Umetnost XX - XXI veka.

Slikarstvo Kao i moderna umjetnost, moderno slikarstvo u svom današnjem obliku nastalo je 60-70-ih godina 20. stoljeća. Postojala je potraga za alternativama modernizmu, a često su se uvodili principi koji su mu se suprotstavljali. Francuski filozofi uveli su termin "postmodernizam", a ovom pokretu su se pridružili i mnogi umjetnici. Najznačajniji fenomeni umjetnosti 60-ih i 70-ih godina bili su konceptualna umjetnost i minimalizam. Činilo se da su se 70-ih i 80-ih ljudi umorili od konceptualne umjetnosti i postupno se vratili reprezentaciji, boji i figurativnosti. Sredinom 80-ih došlo je do porasta pokreta koji koriste slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea i neo-pop. Fotografija je u procvatu - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja. Na proces likovne umjetnosti uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri, a 90-ih - Internet Work iz kolekcije Viktora Bondarenka.

Savremena umetnost U Rusiji 90-ih godina postojao je pojam „savremena umetnost“, koji, iako sličan terminu „savremena umetnost“, nije identičan njemu. To je značilo inovaciju u modernoj umjetnosti u idejama i tehničkim sredstvima. Ubrzo je zastario, a otvoreno je pitanje njegovog uključivanja u istoriju moderne umetnosti 20. ili 21. veka. Umnogome su savremenoj umjetnosti pripisivana obilježja avangardizma, odnosno inovativnosti, radikalizma, novih tehnika i tehnika. Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka Valerija Košljakova "Nasip" Dubosarski-Vinogradov "Šampion Zemlja"

Apstrakcionizam Apstrakcionizam (latinski "abstractio" - uklanjanje, skretanje pažnje) je pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje „harmonizacije“, stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod posmatrača izazvale različite asocijacije. Mihail Larionov “Crveni rajonizam” Vasilij Kandinski “Zerschönesbild” Malevič Kazimir “Mlinac”

Kubizam (fr. Cubisme) je avangardni pokret u slikarstvu 20. vijeka, prvenstveno u slikarstvu, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno geometrizovanih konvencionalnih formi, želja za „cijepanjem“ stvarne objekte u stereometrijske primitive. Kubizam Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Grozdove" Fernand Léger "Građevinski" Juan Gris "Doručak"

Nadrealizam Nadrealizam (francuski surréalisme - superrealizam) je novi pravac u slikarstvu, formiran početkom 1920-ih u Francuskoj. Karakterizira ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika. Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Da bi to postigli, nadrealisti su predložili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i “ready-made” tehnologiju. Nadrealisti su bili inspirisani radikalnom ljevičarskom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju započnu svojom vlastitom sviješću. Smatrali su umjetnost glavnim instrumentom oslobođenja. Salvador Dali “Iskušenje svetog Antuna” Max Ernst “Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma” Rene Magritte “Sin čovječji” Wojtek Siudmak “Svijet snova i iluzija”

Moderna Moderna (od francuskog moderne - moderan) ili art nouveau (francuski art nouveau, doslovno "nova umjetnost") je umjetnički pokret u umjetnosti, popularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegove karakteristične karakteristike su: odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu) i procvat primenjene umetnosti. Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije stvorenih djela i da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Alphonse Mucha “Ples” Mihail Vrubel “Princeza labud” A. N. Benois “Maskarada pod Lujem XIV” Mihail Vrubel “Biser”

Optička umjetnost Op-art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) je umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koji koristi različite vizualne iluzije zasnovane na posebnostima percepcije ravnih i prostornih figura. Pokret nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizam). Op art. nastoji postići optičku iluziju kretanja stacionarnog umjetničkog objekta kroz psihofiziološki utjecaj na gledaoce, njihovu aktivaciju. Jacob Agam “New Landscape” Josef Albers “Factory A” Bridget Riley “Big Blue”

Istorija umjetnosti koja sagledava pojave i proučava razvojne procese umjetnost 20. stoljeća, udubljujući se u njihove obrasce i identifikujući ključne tačke ovih procesa, nije u stanju suditi o njima u cjelini prema njihovim konačnim rezultatima. Istoričar umetnosti prošlih epoha ima pravo da razmatra materijal koji proučava u svetlu zaključaka i posledica koje iz njega proizilaze, pa čak i da im predgovore glavno izlaganje. Istorija umetnosti 20. veka ne dozvoljava ništa slično. Kontraindikovano je pokušavati davati konačan sud o nedovršenim procesima. Riječ je, prije svega, o neutemeljenosti određenih općih definicija 20. stoljeća kao epohe koja je promijenila gotovo cjelokupnu prirodu umjetnosti i zauvijek uspostavila svoj novi stil. Obično se takvi totalni sudovi izvode iz jedne od linija umjetničkog procesa, iz efemernih posebnih pojava koje se proglašavaju početkom nove ere. Moglo bi se navesti mnogo primjera takvih iskustava, kao i njihove sramote u stvarnoj istoriji umjetnosti 20. stoljeća. Činjenica da tu ulogu igra i istraživač umjetnost 20. stoljeća on sam je uronjen u njen tok i posmatra ga, da tako kažemo, iznutra. Sa takvom tačkom gledišta lako može nastati neka vrsta optičkih grešaka. Od njih niko nema garanciju, a oni sami, zauzvrat, čine deo istorije umetničke samosvesti Kultura 20. veka.

Okolnosti u kojima se priča nalazi umjetnost 20. stoljeća, upozoravaju na iskušenje da se u uvodu formuliraju ili kodificiraju njegova opća svojstva. Pravednije bi bilo da se ograničimo na neke istorijske i umetničke premise na osnovu kojih će se dalje razmatrati sama umetnost. Početna premisa se može predstaviti kao postulat: umjetnost 20. stoljeća je umjetnost prekretnica, i to ne samo stara ili samo nova, i ne samo stara ili samo novo razdoblje svoje povijesti. Bilo bi neoprostivo naivno vidjeti u njemu ili samo direktno i dosljedno blijeđenje prošlosti, ili samo linearno uzlazno kretanje, čiji su svi stilotvorni principi već sa sigurnošću formirani, i ostaje samo čekati za sazrijevanje plodova ili, u najtežim slučajevima, pretvaranje ružnog pačeta u lijepog labuda Ovo je krizna umjetnost u izvornom, riječničkom smislu riječi, koja izražava najvišu tenziju prekretnice. Njegova životna aktivnost otkriva obrasce kako umiranja starog tako i razvoja novog. Ovo staro i novo (o čemu oni znače biće reči više puta u nastavku) ne nalaze se u elementarnom nizu, već deluju u međusobnom preseku, pokrivajući globalni prostor i ogromno istorijsko vreme. Iz ovih razloga, u umjetnost 20. stoljeća zakoni svojstveni posebno i isključivo prekretnici upravljaju se izuzetnom i u velikoj mjeri odlučujućom snagom. One se manifestiraju ne samo u tome što i kako umjetnost odražava, na primjer, u alegorizmu karakterističnom za takva razdoblja kao tip umjetničkog mišljenja koje izražava nove ideje u starim oblicima, ili u prepoznavanju nemogućnosti utjelovljenja ovih ideja u slikovnom obliku; u razvoju zaštitnih tendencija i inovacija povezanih sa poricanjem prošlosti itd. U ništa manjem stepenu dejstvo zakona prekretnice ogleda se u opštem šokiranom stanju u koje umetnost dolazi, gubeći staro na velikim istorijskim granicama i dobijajući novo tlo za svoj razvoj. U tim okolnostima, oštrinom neviđenom u klasičnim epohama istorije umetnosti, postavljaju se pitanja šta to znači, zašto postoji i šta umetnost može da uradi, a među odgovorima na njih ima, sasvim izuzetnih za neklasične vremena, mitologizirana ideja umjetnosti o samoj sebi kao svemoćnoj životvornoj sili i ikonoklastičnom samonegaciji umjetničkog stvaralaštva.

umjetnost 20. stoljeća- nije prva prekretnica, neklasična era u opštoj istoriji umetnosti. Sa stanovišta klasičnih epoha, koje stvaraju nesumnjive umjetničke vrijednosti, harmonično korespondirajuće sa sredinom koja ih je rodila i estetski u potpunosti rješavajući njihove ideološke i umjetničke društvene probleme, umjetnost neklasičnog doba izgleda u mnogo čemu nezadovoljavajuća. Ovako je to prikazano umjetnost 20. stoljeća u percepciji značajnog dijela njegovih savremenika; mnogo toga što se iznosi kao njegove pozitivne vrijednosti je dvosmisleno; umjetnost je često prožeta nezadovoljstvom sobom i životom oko nas; takođe je vrlo sumnjivo da li uvek na zadovoljavajući način izražava svoje nezadovoljstvo realnošću itd. Istovremeno, lokacija prekretnica između epoha kada uspon jednog ili drugog velikog stila dostiže vrhunac ili, što je mnogo šire i više značajna, umjetnička kultura čitave društveno-istorijske formacije, duboko prirodna. Oboje su čvrsto povezani u jedinstveni lanac istorijskog i umetničkog procesa, a rasprava o iskonu klasičnih ili neklasičnih epoha bila bi kao rasprava o tome šta je prvo bilo - kokoš ili jaje. Jednako su prirodne nedosljednosti i nestabilnost koji čine specifičan kvalitet umjetnosti jedne prekretnice. Promjene doživljene u takvim epohama obuhvataju kako unutarnju strukturu umjetnosti, tako i praktično cjelokupnu sferu njenog odnosa sa vanjskim svijetom, u kojem djeluju ne samo stvarne umjetničke i stilske snage, već i čitav kompleks ljevičarskih snaga. Mogu se grupisati u tri velike oblasti: ideološka i umjetnička pitanja, pitanja društveno-istorijske prirode umjetnosti, obilježja nacionalnog i međunarodnog karaktera. Svi oni odgovaraju historiji umjetnosti, ukorijenjeni su u njoj i postoje u međusobno povezanom obliku. Očigledno je da takvi događaji kao što su pojava novih grana umjetničkog stvaralaštva, restrukturiranje žanrovske kompozicije likovne umjetnosti, tipologija arhitektonskih objekata, pojava nacionalnih škola, razvoj međunarodnih umjetničkih pokreta i još mnogo toga što se tiče ideološka struktura, oblici i funkcije umjetnosti ne mogu se svesti samo na evoluciju stila, koja se odvija u vlastitom, relativno nezavisnom poretku. Svaka od prekretnica ima svoju specifičnost tri aspekta istorije umjetnosti koja smo nazvali i njihovih odnosa. Društveno-istorijsku panoramu umjetnosti zemalja i naroda svijeta u 20. stoljeću formiraju umjetničke kulture najrazličitijih tipova: od primitivne prirode stvaralaštva naroda i plemena na nivou plemenskog sistema, i od srednjovjekovnih umjetničkih kultura do raznih visoko razvijenih modernih kultura. Istorijska i umjetnička svojstva svih ovih različitih umjetnosti istovremeno postoje na globusu, čineći integralne dijelove umjetničkog Kultura 20. veka.

Sa stanovišta nacionalnih i međunarodnih pitanja umjetnost 20. stoljeća izgleda kao višestruka panorama nacionalnih umjetnosti, njihovih regionalnih zajednica i međunarodnih umjetničkih pokreta. U cjelini, oni čine sistem koji se može nazvati svjetskom umjetnošću. U 20. vijeku ovaj sistem pokriva sve što postoji u umjetničkom stvaralaštvu na geografskoj karti svijeta. Na njoj više nema „praznih tačaka“ nestaje neka vrsta zone tišine, u koju evropocentrična opšta istorija umetnosti teži da smesti umetničke kulture koje su tuđe evropskom estetskom iskustvu. Svjetska umjetnost 20. stoljeća objedinjuje umjetnosti gotovo svih etničkih i regionalnih tipova, bez obzira koju društveno-istorijsku tipologiju predstavljaju. Uključujući se u kruženje međunarodnog umjetničkog života, svaka od nacionalnih umjetnosti, velika ili mala, razvijena ili zaostala u istorijskom smislu, afirmiše se kao moderna estetska vrijednost, koja je u životu svjetske umjetnosti obdarena istim značenjem i posebnošću kao i nacije, narodi i zemlje koje su ga stvorile imaju moderno postojanje cijelog čovječanstva. Ova vrijednost nije mjerljiva upoređivanjem nacionalnih prednosti: teorije o „odabranim“ i „inferiornim“ nacionalnim kulturama služe ovdje najosnovnijim nacionalističkim i šovinističkim, rasističkim ciljevima. Povijesna i umjetnička svojstva ove ili one nacionalne umjetnosti, naprotiv, zahtijevaju prilično tačna mjerenja. Dakle, panorama svijeta umjetnost 20. stoljeća, razmatran u svjetlu društvenih i nacionalnih problema, otkriva nešto izuzetno značajno. Odnosi između umjetnosti koje ga formiraju, različite po društveno-istorijskoj tipologiji i nacionalnom karakteru, dvojne su prirode. Dijahroni, koji odgovaraju njihovoj lokaciji i ulozi u istorijskom razvoju umjetničke kulture čovječanstva, i sinhroni, budući da su svi međusobno povezani kao suvremenici istog doba. Odnosno, kombinovane u jednom hronološkom periodu, umetničke kulture se međusobno odnose i kao stare i nove, u skladu sa svojom istorijskom genezom, i kao istovremeno postojeće društvene i nacionalne umetničke snage, čija se interakcija i kontakti dešavaju na istom polju i vrlo često se sastoje u sudaru različitih odgovora na ista pitanja. Iz ovih premisa proizilaze određeni metodološki zaključci. Prema prirodi fenomena, studija umjetnost 20. stoljeća uključuje kombinaciju dijahronijskog i sinhronog pristupa, njihovu međusobnu korekciju. Oba su bitna, ali svako od njih, uzeto za sebe, može dati iskrivljenu sliku. Dakle, dijahronijska analiza, bez koje je nezamislivo zamisliti historijski razvoj, identificirati napredak i reakciju u njemu, teži da sve što se događa u umjetnosti našeg vremena rasporedi u faze sekvencijalne evolucije smještene jedna iznad druge, gdje jedna nesmetano teče. s druge, skrivajući mnoštvo stvarnih veza koje povezuju moderne umjetničke pojave. Kao u muzejskoj izložbi, umjetnost je raspoređena po različitim prostorijama idealnog evolutivnog apartmana, zbog čega zaboravite da predstavljaju drugove i protivnike koji su više puta lomili koplja u estetskim bitkama. Sinhrona analiza, koja omogućava sagledavanje stvarnog značenja i odnosa fenomena moderne umjetnosti, različitih po svojoj društveno-istorijskoj prirodi, nacionalnom karakteru, ideološkom i umjetničkom sistemu, teži da ih predstavi u obliku statične raznolikosti. Kao iu izlaganju izložbe savremene umjetnosti, ovdje se jasno otkrivaju sličnosti i razlike, veze i borba umjetničkih snaga, ali iz toga ni na koji način nije jasno u kojim smjerovima i slijedom se kreće razvoj umjetnosti i da li se to se uopšte dešava. Dozvoljeno je napomenuti da kombinacija dijahronijskog i sinhronijskog pristupa igra važnu ulogu u proučavanju umjetnosti prošlih epoha. Posebno za osvjetljavanje kritičnih vremena, na primjer za razumijevanje renesanse i kasnosrednjovjekovnih pokreta koji su postojali u isto vrijeme. Za proučavanje umetnosti 20. veka ova kombinacija je od izuzetnog značaja, jer je u to vreme proces opšte internacionalizacije umetničkih kultura dobio neviđeni intenzitet i složenost. Bilo bi naivno bilo koji razlog proglasiti izvorom globalnih istorijskih i umetničkih procesa 20. veka. Istorija umetnosti našeg veka na svojim glavnim granicama doživljava čitave komplekse društvenih, nacionalnih i stilskih transformacija. Ovi nizovi razloga određuju faze razvoja istorije umetnosti i dobijaju temeljni značaj njene periodizacije. Prva faza završava se 1917-1918, u doba Prvog svjetskog rata i Oktobarske revolucije u Rusiji, kada je svjetska umjetnička kultura doživjela temeljnu prekretnicu. Druga faza istorije umjetnost 20. stoljeća donosi ne samo složene stilske pomake. Iza njih su temeljne promjene u društvenoj strukturi, kao i restrukturiranje regionalne podjele svijeta. Kultura 20. veka. Od 1917. godine formira se sovjetska umjetnička kultura koja se razvija na vlastitoj društvenoj osnovi, dobijajući svoju političku funkciju i stilsku orijentaciju. Iz tih razloga, analiza i ocjena umjetnosti naroda SSSR-a, njenih ideoloških i umjetničkih principa, slobode i totalitarizma, obrazaca i anomalija razmatraju se posebno u „Maloj istoriji umjetnosti“. Osim toga, ovdje su samo ukratko navedeni umjetnički trendovi drugih totalitarnih režima koji su pali 1945. godine. Odnosno, ovi dijelovi istorije umjetnost 20. stoljeća ostaće van okvira ove knjige. Treću etapu, čiji se početak može računati od 1945. godine, obilježava rađanje svjetskog umjetničkog sistema, koji uključuje multinacionalne i nacionalne umjetničke kulture, različite po društvenoj strukturi i stilske orijentacije. Promjene kroz koje svijet prolazi umjetnost 20. stoljeća od faze do faze svog razvoja, koncentrisani su u stilskim, idejnim i umetničkim pojavama i procesima. Pokušaj da se sve njih okarakteriše odjednom bio bi očigledno uzaludan – cijela knjiga je posvećena ovoj temi. Za sada je preporučljivo napomenuti samo nekoliko preliminarnih odredbi. Naime, nije moguće odrediti određeni opći jedinstveni stil svijeta umetnosti u 20. veku i smjestiti sve njegove sastavne umjetničke pokrete u jednu seriju stilske evolucije. Dakle, recimo, fovizam ili kubizam nije posljedica razvoja realizma na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, ili neorealizam kasnih 40-ih ne potiče od apstrakcionizma ili neoklasicizma 30-ih, itd. Štaviše, ništa od postojeći umjetnost 20. stoljećačak ni najveći niz stilske evolucije ne iscrpljuje njegov cjelokupni razvoj i ne pokriva ovaj razvoj u cjelini. Tako bi se, na primjer, činilo da uobičajena linija kretanja od postimpresionizma ka apstrakcionizmu odgovara samo jednoj strani povijesti umjetničkog procesa 20. stoljeća. I van razvoja realizma ostaje značajan broj veoma značajnih pojava. Očigledno je, dakle, da u svijetu umjetnost 20. stoljeća, kao što je prirodno za umjetničku kulturu prekretnice, u kojoj djeluju različite društveno-povijesne, nacionalne i međunarodne sile, razvoj se odvija u nekoliko redova. Svaki od njih karakteriziraju vlastiti obrasci, a odnos takvih serija stilskih pokreta kombinira dijahronijski i sinhroni princip. Samo u svojoj ukupnosti i interakcijama svi oni formiraju istoriju umjetnost 20. stoljeća.

Može se uočiti i različita priroda ovakvih stilskih pokreta, novih i tradicionalnih, rastućih i opadajućih, lokalnih i univerzalno značajnih, dubokih i površnih, koji striktno odgovaraju društvenim ili nacionalnim uvjetima u kojima su se razvijali, odnosno formalizirali, omogućavajući ispunjavanje različitim društveni sadržaj i različita nacionalna interpretacija. Moramo biti spremni i na činjenicu da je prava priča umjetnost 20. stoljeća pokazaće kako se neki umetnički pokreti, nastali na eksplozivan način, brzo iscrpljuju, poput kubizma, dok drugi postojano postoje kroz sve decenije 20. veka, samo se menjajući u određenim fazama i različitim društvenim i nacionalnim uslovima, kao npr. na primjer, neoklasicizam. Zbog ovih okolnosti, trenutak kada nastaje ovaj ili onaj pokret ne određuje uvek njegovo mesto u istoriji i umetničkim procesima 20. veka. Često životni vijek takvih pokreta igra važniju ulogu. Sve ovo opet čini predmet konkretnog proučavanja istorije. umjetnost 20. stoljeća, čije je razumijevanje povezano i s pojmovima koji imaju mnogo općenitije značenje od svojstava bilo kojeg umjetničkog pokreta. Stoga se iznova mora biti svjestan istorijske prirode društvenih, nacionalnih, stilskih snaga svijeta. umjetnost 20. stoljeća. Svaki od njih i svi zajedno su upravo historijski, a ne vječni, konačni, apsolutni. Vidimo kako nastaju i raspadaju ideološki i umetnički sistemi 20. veka, tvrdeći da imaju najviše, najsveobuhvatnije značenje. U svojoj samoobmani suprotstavljaju se globalnim povijesnim i umjetničkim procesima, izoluju se od njih i smatraju se krunom cjelokupnog društvenog, nacionalnog i stilskog svjetskog iskustva umjetnosti. Imajući na umu ova upozorenja, prelazimo na višesložni umjetnost 20. stoljeća.

1.Umetnost Rusije na kraju 20. veka. Poslednja decenija 20. veka u Rusiji je bila puna političkih i ekonomskih događaja koji su radikalno promenili situaciju u zemlji. Raspad Unije 1991. i promjena političkog kursa, prelazak na tržišne odnose i jasna orijentacija ka zapadnom modelu ekonomskog razvoja, i konačno, slabljenje, čak i potpuno ukidanje ideološke kontrole – sve to u rane 90-e doprinijele su tome da se kulturno okruženje počelo ubrzano mijenjati. Liberalizacija i demokratizacija zemlje doprinijele su razvoju i nastanku novih tokova i pravaca u domaćoj umjetnosti. Evolucija umetnosti 1990-ih u Rusiji odvija se sa pojavom trendova svojstvenih postmodernizmu, sa pojavom nove generacije mladih umetnika koji rade u smerovima kao što su, konceptualizam, kompjuterska grafika, neoklasicizam vezano za razvoj kompjuterskih tehnologija u Rusiji. Izašavši iz klasičnog eklekticizma, „novi ruski neoklasicizam“ je postao „višestruki dijamant“, kombinujući različite pravce koji nisu pripadali „klasici“ pre ere modernizma. Neoklasicizam je pravac u umjetnosti u kojem umjetnici oživljavaju klasične tradicije slikarstva, grafike, skulpture, ali istovremeno aktivno koriste najnovije tehnologije. Britanski istoričar i teoretičar umetnosti Edward Lucy Smith nazvao ruski neoklasicizam „prvim upečatljivim fenomenom ruske kulture koji je uticao na svetski umetnički proces posle Kazimira Maljeviča“. Neoklasicizam je zahtijevao drugačiji odnos prema antici od klasicista. Istorijski pogled na grčku kulturu učinio je antička djela ne apsolutnim, već specifičnim historijskim idealom, pa je oponašanje Grka dobilo drugačije značenje: u percepciji antičke umjetnosti nije došla do izražaja njena normativnost, već sloboda, uslovljenost pravila koja će kasnije postati kanon, stvarni život naroda. D.V. Sarabyanov smatra da je neoklasicizam svojevrsna "komplikacija" modernosti. Sa jednakom vjerovatnoćom, neoklasicizam se može smatrati i kasnom modernom i nezavisnim pokretom. U stvaralaštvu “novih umjetnika” nema čiste modernosti ili odvojenog neoklasicizma, umjetnici nove akademije su spojili nekoliko pravaca u likovnoj umjetnosti: avangardu, postmodernizam, klasicizam u “kolažnom prostoru”; . Radovi “novih umjetnika” su eklektični, kombiniraju kompjutersku grafiku, bakropis, slikarstvo i fotografiju. Umjetnici su gotove radove prenijeli u digitalni format, istaknuli potrebne fragmente i napravili kolaže, majstorski restaurirajući antičke nošnje i dekor. Kombinacija tradicionalnih metoda sa mogućnostima kompjuterskih grafičkih programa proširila je kreativni potencijal umetnika. Od skeniranog materijala sastavljani su kolaži, na njih su primijenjeni umjetnički specijalni efekti, koji su deformisani stvarajući iluzorne kompozicije. Najistaknutiji predstavnici peterburškog neoklasicizma ranih 90-ih bili su O. Toberluts, E. Andreeva, A. Khlobystin, O. Turkina, A. Borovsky, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklasicizam Toberluts je jedna od manifestacija romantizma. Njeni radovi personificiraju ljudska osjećanja, snove, plemenitost, nešto entuzijastično i upućeno nerealnom idealu. . Sama umjetnica postaje heroina njenih radova. Stilski se rad O. Toberlutsa može definirati kao neoklasicizam, provučen kroz postmodernu svijest, kao eklektičan svijet u kojem su antički hramovi, renesansni interijeri, holandski mlinovi i kostimi dizajnera K. Gončarova prikazani kao dašak modernosti. Neograničene mogućnosti kompjuterske grafike daju radovima O. Tobrelutsa fantastičan i natprirodan kvalitet. Koristeći kompjutersku tehnologiju E. Sheff vraća se ili u staru Grčku ili u stari Rim, stvarajući slike antičke mitologije u svojim kolažima. U seriji "Ludwigovi mitovi" umjetnik je koristio fotografije grčkih skulptura i arhitektonskih struktura, nametajući im efekte antike. Uz pomoć kompjuterske tehnologije, umjetnik vraća netaknuto stanje Koloseuma, vodeći fascinantne izlete oko njega. Digitalno slikarstvo Shutova predstavlja emocionalni ekvivalent njegovih brojnih hobija. U njemu se mogu pronaći grčki klasici, odjeci etnografskih istraživanja, kao i elementi omladinske subkulture. Dakle, može se primijetiti da je kraj 20. stoljeća bio prekretnica ne samo u političkom i ekonomskom životu Rusije. ali i u umetnosti. Devedesetih godina uspostavljen je snažan pravac u likovnoj umjetnosti, „novi ruski neoklasicizam“. Razvoj kompjuterske tehnologije u Rusiji proširio je kreativni potencijal novih umetnika, koristeći nove tehnologije, stvarali klasična dela. Glavna stvar nije tehnika i tehnologija, već estetika. Savremena umjetnost može biti i klasična. 2. Umetnost Rusije na početku 21. veka. Karakteristika likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. vek je da se oslobodila cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne privrede. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage. Ali rusko slikarstvo nije umrlo i nije se pretvorilo u privid zapadnoevropske i američke umjetnosti, ono se i dalje razvija na temelju ruskih tradicija. Savremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, javne umjetničke organizacije, muzeji moderne umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Savremeni umetnici dobijaju finansijsku podršku kroz grantove, nagrade i nagrade, a dobijaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa je u tom smislu nešto drugačija od zapadne prakse. Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi savremene umjetnosti postepeno postaju alati za privlačenje kapitala, ulaganja u turistički biznis ili dio vladine politike. Privatni kolekcionari imaju veliki uticaj na čitav sistem savremene umetnosti. U Rusiji, nedržavni Erarta Muzej savremene umetnosti u Sankt Peterburgu ima jednu od najvećih kolekcija savremene umetnosti. Pravci u savremenoj umetnosti: Nespektakularna umjetnost- pravac u modernoj umjetnosti koji odbacuje zabavu i teatralnost. Primjer takve umjetnosti je performans poljskog umjetnika Pavela Althamera “Script Outline”, na izložbi “Manifesta” 2000. godine. U Rusiji je predložio svoju verziju nespektakularne umjetnosti Anatolij Osmolovsky(engleski) ulična umjetnost- ulična umjetnost) je likovna umjetnost čija je posebnost izražen urbani stil. Glavni dio ulične umjetnosti su grafiti (aka spray art), ali se ne može pretpostaviti da je ulična umjetnost grafiti. Ulična umjetnost također uključuje postere (nekomercijalne), šablone, razne skulpturalne instalacije itd. U uličnoj umjetnosti je važan svaki detalj, sitnica, sjena, boja, linija. Umjetnik kreira vlastiti stilizirani logo - "jedinstveni znak" i prikazuje ga u područjima urbanog pejzaža. Najvažnija stvar u uličnoj umjetnosti nije prisvojiti teritoriju, već uključiti gledatelja u dijalog i prikazati drugačiji program zapleta. U posljednjoj deceniji ulična umjetnost je ušla u različite smjerove. Dok se dive starijoj generaciji, mladi pisci su svjesni važnosti razvijanja vlastitog stila. Tako se pojavljuje sve više novih grana, predviđajući bogatu budućnost pokreta. Novi i raznovrsni oblici ulične umjetnosti ponekad po obimu nadmašuju sve što je prije stvoreno. Airbrush - jedna od slikarskih tehnika likovne umjetnosti koja koristi airbrush kao alat za nanošenje tekućine ili boje u prahu koristeći komprimirani zrak na bilo koju površinu. Može se koristiti i limenka boje u spreju. Zbog široke upotrebe airbrushinga i pojave velikog broja različitih boja i kompozicija, airbrushing je dobio novi poticaj za razvoj. Danas se airbrushing koristi za kreiranje slika, retuširanje fotografija, taksidermija, izrada modela, oslikavanje tekstila, zidno slikarstvo, body art, slikanje noktiju, slikanje suvenira i igračaka i slikanje posuđa. Često se koristi za nanošenje dizajna na automobile, motocikle, drugu opremu, u štampi, u dizajnu itd. Zahvaljujući tankom sloju boje i mogućnosti da se glatko rasprši po površini, moguće je postići odlične dekorativne efekte, kao što su glatki prijelazi boja, trodimenzionalnost, fotografski realizam rezultirajuće slike, imitacija grube teksture sa idealnom glatkoćom površine.

Teme i pitanja seminarske nastave;

Tema 1. Osnovni koncepti umjetničke kritike i povijesti umjetnosti.

pitanja:

1. Problem klasifikacije vrsta umjetnosti.

2. Koncept “umjetničkog djela”. Nastanak i svrha umjetničkog djela. Rad i umjetnost.

3. Suština, ciljevi, zadaci umjetnosti.

4. Funkcije i značenje umjetnosti.

5. Koncept „stila“. Umjetnički stil i njegovo vrijeme.

6. Klasifikacija umjetnosti.

7. Istorija nastanka i razvoja likovne kritike.

Pitanja za diskusiju:

1. Postoji 5 poznatih definicija umjetnosti. Šta je karakteristično za svaku od njih? Koje definicije se pridržavate? Možete li formulisati svoju definiciju umjetnosti?

2. Koja je svrha umjetnosti?

3. Kako možete definirati umjetničko djelo? Kako koegzistiraju “umjetničko djelo” i “umjetničko djelo”? Objasniti proces nastanka umjetničkog djela (prema I. Ten). Šta je zadatak umetničkog dela (prema P.P. Gnediću)?

4. Navedite 4 glavne funkcije umjetnosti (prema I.P. Nikitini) i četiri

moguće razumevanje značenja umetnosti.

5. Definišite značenje pojma „stil“. Koje stilove evropske umetnosti poznajete? Šta je „umjetnički stil“, „umjetnički prostor“?

6. Navedite i ukratko opišite vrste umjetnosti: prostorne, vremenske, prostorno-vremenske i spektakularne umjetnosti.

7. Šta je predmet proučavanja istorije umjetnosti?

8. Koja je po vašem mišljenju uloga muzeja, izložbi, galerija i biblioteka u proučavanju umjetničkih djela?

9. Osobine antičke misli o umjetnosti: Preživjeli podaci o prvim primjerima književnosti o umjetnosti („Kanon“ Polikleitosa, traktati Durisa, Ksenokrata). “Topografski” trend u književnosti o umjetnosti: “Opis Helade” od Pausanije. Opis umjetničkih djela Lucijana. Pitagorejski koncept “kosmosa” kao harmonične cjeline, podvrgnute zakonima “harmonije i broja” i njegov značaj za početke teorije arhitekture. Ideja reda i proporcionalnosti u arhitekturi i urbanističkom planiranju. Slike idealnog grada u djelima Platona (šesta knjiga Zakona, dijalog Kritija) i Aristotela (sedma knjiga Politike). Razumijevanje umjetnosti u starom Rimu. „Prirodna istorija“ Plinija Starijeg (1. vek nove ere) kao glavni izvor informacija o istoriji antičke umetnosti. Vitruvijev traktat: Sistematsko izlaganje klasične arhitektonske teorije.

10. Sudbina antičkih tradicija u srednjem vijeku i odlike srednjovjekovnih ideja o umjetnosti: estetski pogledi na srednji vijek (Augustin, Toma Akvinski), vodeća estetska ideja: Bog je izvor ljepote (Avgustin) i njegov značaj za umjetničku teoriju i praksu. Ideja o "prototipu". Osobine srednjovjekovne književnosti o umjetnosti. Praktično-tehnološki, recepturni priručnici: „Vodič za slikare“ sa planine Ataon od Dionizija Furnagrafiota, „O bojama i umetnosti Rimljana“ od Iraklija, „Schedula“ (Schedula – Student) od Teofila. Opis arhitektonskih spomenika u hronikama i životima svetaca.

11. Renesansa kao prekretnica u istoriji razvoja evropske umetnosti i istorije umetnosti. Novi odnos prema antici (proučavanje antičkih spomenika). Razvoj sekularnog pogleda na svijet i pojava eksperimentalne nauke. Formiranje sklonosti ka istorijskom i kritičkom tumačenju umjetničkih pojava: “Komentari” Lorenca Ghibertija Traktati o posebnim temama - urbanističko planiranje (Filarete), proporcije u arhitekturi (Francesco di Giorgio), perspektiva u slikarstvu (Piero della Francesca). Teorijsko razumijevanje renesansne prekretnice u razvoju umjetnosti i iskustvo humanističkog proučavanja antičkog nasljeđa u raspravama Leona Baptiste Albertija („O kipu“, 1435, „O slikarstvu“, 1435-36, „O arhitekturi“) ), Leonardo da Vinči (“Traktat o slikarstvu”, objavljen posthumno), Albrecht Durer (“Četiri knjige o ljudskim proporcijama”, 1528). Kritika Vitruvijeve arhitektonske teorije u “Deset knjiga o arhitekturi” (1485) Leona Baptista Albertija. Vitruvijanska “Akademija hrabrosti” i njene aktivnosti u proučavanju i prevođenju Vitruvijevog djela. Traktat Giacoma da Vignole “Pravilo pet redova arhitekture” (1562). “Četiri knjige o arhitekturi” (1570) Andrea Palladija klasičan je epilog u istoriji renesansne arhitekture. Uloga Palladija u razvoju arhitektonskih ideja baroka i klasicizma. Paladio i paladijanizam.

12. Glavne etape u formiranju istorijske umjetničke kritike u moderno doba: od Vasarija do Winckelmanna: “Biografije najistaknutijih slikara, kipara i arhitekata” Giorgia Vasarija (1550., 1568.) kao prekretnica u istoriji formiranje nauke o istoriji umetnosti. “Knjiga umjetnika” Karela Van Mandera kao nastavak Vasarijevih životnih priča zasnovanih na materijalu holandskog slikarstva.

13. Mislioci 18. veka o problemima oblikovanja stila u umetnosti, o umetničkim metodama, mestu i ulozi umetnika u društvu: Racionalizam u istoriji umetnosti. Klasična teorija Nicolasa Poussin-a. Teorijski program klasicizma u “Poetskoj umjetnosti” Nicolasa Boileaua (1674) i “Razgovorima o najpoznatijim slikarima, starim i novim” A. Felibena (1666-1688).

14. Doba prosvjetiteljstva (18. vijek) i teorijski i metodološki problemi umjetnosti. Formiranje nacionalnih škola u okviru opšte teorije umetnosti. Razvoj umjetničke kritike u Francuskoj. Uloga salona u francuskom umjetničkom životu. Recenzije Salona kao vodećih oblika kritičke literature o likovnoj umjetnosti. Sporovi o zadacima umjetničke kritike (vrednovanje kreativnosti ili edukacija javnosti). Karakteristike nemačke istorije umetnosti. Prilog teoriji likovne umjetnosti Gottholda Ephraima Lessinga. Traktat “Laocoon” (1766) i problem granica slikarstva i poezije. Uvođenje koncepta “likovne umjetnosti” umjesto “likovne umjetnosti” (premještanje naglaska s ljepote na istinu i isticanje vizualno-realističke funkcije umjetnosti). Značaj aktivnosti Johanna Joachima Winckelmanna za razvoj istorijske nauke o umetnosti. Winkelmanov koncept antičke umjetnosti i periodizacija njenog razvoja.

15. Poreklo ruske misli o umetnosti. Podaci o umjetnicima i umjetničkim spomenicima u ruskim srednjovjekovnim hronikama i epistolarnim izvorima. Postavljanje pitanja o umetnosti u društveno-političkom životu 16. veka. (Stoglavska katedrala iz 1551. i druge katedrale) kao dokaz buđenja kritičkog mišljenja i borbe raznih ideoloških pravaca.

16. Radikalna promjena u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća: formiranje rudimenata sekularnog pogleda na svijet i prvo upoznavanje s evropskim oblicima umjetničke kulture. Formiranje umjetničke i teorijske misli. Poglavlje „O pisanju ikona“ u „Životu“ Avvakuma. „Esej o umetnosti” Josifa Vladimirova (1665-1666) i „Reč brižljivom slikanju ikona” Simona Ušakova (1666-1667) prva su ruska dela o teoriji umetnosti.

17. Aktivno formiranje novih sekularnih oblika kulture u 18. vijeku. Bilješke

J. von Staehlin je prvi pokušaj stvaranja istorije ruske umjetnosti.

18. Novo romantično shvatanje umetnosti u kritičkim člancima K.N. Batjuškova, N.I. Gnedich, V. Kuchelbecker, V.F. Odoevsky, D.V. Venevitinova, N.V. Gogol.

19. Istorija umetnosti kasnog 19. - 20. veka: Pokušaji sinteze dostignuća formalne škole sa konceptima njenih kritičara – „strukturalne nauke“ o umetničkim stilovima. Semiotički pristup u istoriji umetnosti. Osobine semiotičkog proučavanja likovnih djela u djelima Yu.M. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenski. Raznolikost metoda za proučavanje umjetnosti u modernoj ruskoj nauci. Principi analize umjetničkog djela i problematični pristup proučavanju istorije umjetnosti u djelima M. Alpatova („Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke“, „Umjetnički problemi italijanske renesanse“). Sinteza metodoloških pristupa (formalno-stilistički, ikonografski, ikonološki, sociološki) V. Lazareva. Komparativna istorijska metoda istraživanja u djelima D. Sarabjanova („Rusko slikarstvo 19. stoljeća među evropskim školama. Iskustvo uporednih istraživanja“). Sistematski pristup umjetnosti i njene karakteristike.

1. Aleksejev V.V. Šta je umjetnost? O tome kako slikari, grafičari i vajari prikazuju svijet. – M.: Umetnost, 1991.

2. Valerie P. O umjetnosti. Kolekcija. – M.: Umetnost, 1993.

3.Whipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. – M.: Likovna umjetnost, 1985.

4.Vlasov V.G. Stilovi u umetnosti - Sankt Peterburg: 1998.

5.Zis A.Ya. Vrste umjetnosti. – M.: Znanje, 1979.

6.Kon-Wiener. Istorija stilova vizuelnih umetnosti. – M.: Svarog i K, 1998.

7.Melik-Pashaev A.A. Savremeni rečnik-priručnik o umetnosti. – M.: Olimp – AST, 2000.

8. Yanson H.V. Osnove istorije umetnosti. – M.: Umetnost, 2001.

Tema 2. Umetnost antičkog sveta. Umjetnost doba primitivnog komunalnog sistema i antičkog istoka.

pitanja:

1. Periodizacija umjetnosti primitivnog društva. Karakteristike primitivne umjetnosti tog doba: paleolit, mezolit, neolit, bronza.

2. Koncept sinkretizma u primitivnoj umjetnosti, njegovi primjeri.

3. Opći obrasci i principi umjetnosti antičkog istoka.

4. Umjetnost antičke Mesopotamije.

5. Umjetnost starih Sumerana.

6. Umjetnost drevne Babilonije i Asirije.

Pitanja za diskusiju:

1. Dajte kratak pregled periodizacije primitivne umjetnosti. Koje su karakteristike umjetnosti svakog perioda?

2. Opišite glavne karakteristike primitivne umjetnosti: sinkretizam, fetišizam, animizam, totemizam.

3.Uporedi kanone u prikazu čoveka u umetničkom delu starog Istoka (Egipat i Mesopotamija).

4. Koje su karakteristike likovne umjetnosti antičke Mesopotamije?

5. Recite nam o arhitekturi Mezopotamije na primjeru konkretnih spomenika:

zigurat Etemenniguru u Uru i zigurat Etemenanki u Novom Vavilonu.

6.Ispričajte o skulpturi Mesopotamije na primjeru specifičnih spomenika: zidovi duž puta procesije, kapija Ištar, reljefi iz palate Ashurnasirpal u

7. Koja je tema skulpturalnih reljefnih slika Mesopotamije?

8. Kako su se zvali prvi vavilonski arhitektonski spomenici? Kako je njima bilo

svrha?

9. Koja je posebnost kosmogonije sumersko - akadske kulture?

10. Navedite dostignuća u umjetnosti sumersko - akadske civilizacije.

1. Vinogradova N.A. Tradicionalna umjetnost Istoka. – M.: Umetnost, 1997.

2. Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti. Vol. 1: Od antičkih vremena do 16. stoljeća. Eseji. – M.: Umetnost, 1985.

3. Umjetnost antičkog istoka (Spomenici svjetske umjetnosti). – M.: Umetnost, 1968.

4. Umjetnost starog Egipta. Slikarstvo, skulptura, arhitektura, primijenjena umjetnost. – M.: Likovna umjetnost, 1972.

5. Umjetnost antičkog svijeta. – M.: 2001.

6. Istorija umetnosti. Prve civilizacije. – Barselona-Moskva: OSEANO – Beta servis, 1998.

7. Spomenici svjetske umjetnosti. Broj III, prva serija. Umetnost antičkog istoka. – M.: Umetnost, 1970.

8. Pomerantseva N.A. Estetske osnove umjetnosti starog Egipta. – M.: Umetnost, 1985.

9.Stolyar A.D. Nastanak likovne umjetnosti. – M.: Umetnost, 1985.

U nedavno rekonstruisanom paviljonu br. 66 „Kultura“ na VDNH otvorena je izložba „Uvek moderno. Umetnost XX-XXI veka." Otvorena galerija ROSIZO. Izložba će upoznati gledaoce sa najznačajnijim delima ruskih umetnika, uključujući imena kako priznatih klasika ranog prošlog veka, tako i legendarnih savremenika naših dana.

Uprkos činjenici da predstavljene slike pripadaju različitim stilskim pravcima i da su naslikane u različitim periodima ruske istorije, organizatori naglašavaju da radovi „ne samo da nisu kontradiktorni, već, naprotiv, ulaze u dijalog“. A djela naših dana nastavljaju umjetničke tradicije prethodnih generacija.

Izložba obuhvata tri celine: umetnost prve polovine dvadesetog veka, 1960-1980-ih godina i stvaralaštvo naših savremenika. U fokusu svakog razdoblja su stilska traženja i umjetnička rješenja, zahtjevi vremena i odgovori umjetnika na njih.

U prvom dijelu publici će se predstaviti djela ruske avangarde, koja je revolucionirala poimanje zadataka umjetnosti. Ovdje možete vidjeti djela u stilu neoimpresionizma u verziji Aleksandre Ekster, sezanizam (Mrtva priroda Ivana Maljutina), kubo-futurizam (Portret glumca Mihaila Le-Dantua), kubizam (Pogled na grad Alekseja Griščenka). , Kompozicija Georgija Noskova, Suprematizam (“Suprematizam” Ivana Kljuna) i drugi pravci.

Drugi dio izložbe govorit će o djelima umjetnika 1960-1980-ih godina. U sovjetskoj umjetnosti tog vremena, uz socijalistički realizam (skulpture Nikolaja Tomskog, Leva Kerbela), postojale su i njegove stilske modifikacije - na primjer, "strogi stil" ("U ormaru" Gelija Korzheva, "Absheron Interior" od Tair Salakhov). Posetioci će ovde moći da vide oblasti slikarstva kao što su fotorealizam („Promena” Leonida Semejka, „Eksperiment u svemiru” Leminga Nagela), ekspresionizam („Likovi se ljuljaju na ljuljašci” Natalije Nesterove), fantastični realizam, nadrealizam ( “Zlatno doba” Aleksandre Sitnikove, “Porodica moji savremenici” Olge Bulgakove) i dr.

U trećem delu biće predstavljena dela savremenih autora od kraja dvadesetog veka do danas. Izlaganje ovog odjeljka pokazaće kako su u naše vrijeme različiti stilovi slikarstva postali oruđa umjetničkog jezika, a umjetnici, formirajući ga, citiraju poznata djela svojih prethodnika i koriste već prepoznatljive tehnike. Umjetnost 21. stoljeća predstavljena je djelima poznatih umjetnika kao što su Erik Bulatov, Igor Makarevič, Georgij Gurjanov, Irina Nakhova i drugi.

Gosti VDNKh-a će se upoznati i sa slikama iz zbirki Državnog muzeja i izložbenog centra "ROSIZO", Jaroslavskog umjetničkog muzeja, Serpuhovskog istorijsko-umjetničkog muzeja, Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije, Sveruskog kreativnog Javna organizacija "Savez umjetnika Rusije", kao i iz privatnih kolekcija i niza moskovskih galerija.

Informacije o "ROSIZO"

Državni muzejsko-izložbeni centar „ROSIZO“ datira iz 1959. godine kada je pri Ministarstvu kulture RSFSR osnovana Uprava za umetničke fondove i dizajn spomenika. Od 1977. do 1994. godine postojao je Republički centar za likovne izložbe i promociju likovne umetnosti „Rosizopropaganda“. Centar je organizovao putujuće izložbe i delio umetnička dela muzejima u SSSR-u. Državni muzejsko-izložbeni centar “ROSIZO” je 1. januara 2010. godine dobio status muzeja. Osnivač centra je Ministarstvo kulture Ruske Federacije. To je multidisciplinarna organizacija koja razvija i provodi izložbene projekte u partnerstvu s vodećim svjetskim muzejskim i kulturnim institucijama. Trenutno ROSIZO fond ima oko 40.000 skladišnih jedinica.

Ovaj članak daje kratak opis glavnih umjetničkih stilova 20. stoljeća. To će biti korisno znati i umjetnicima i dizajnerima.

Modernizam (od francuskog moderne modern)

u umjetnosti, zbirni naziv za umjetničke pravce koji su se etablirali u drugoj polovini 19. stoljeća u obliku novih oblika stvaralaštva, gdje više nije prevladavalo toliko slijeđenje duha prirode i tradicije, već slobodno pogled majstora, slobodan da mijenja vidljivi svijet po vlastitom nahođenju, slijedeći lične utiske, unutrašnje ideje ili mistični san (ovi trendovi su u velikoj mjeri nastavili liniju romantizma). Njegovi najznačajniji, često aktivno povezani, pravci bili su impresionizam, simbolizam i modernizam.

apstrakcionizam(umetnost pod znakom „nulte forme“, neobjektivna umetnost) je umetnički pravac koji se formirao u umetnosti prve polovine 20. veka, potpuno napuštajući reprodukciju oblika realnog vidljivog sveta. Osnivačima apstraktne umjetnosti smatraju se V. Kandinski, P. Mondrian i K. Malevich. V. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući impresionističke i „divlje“ mrlje od bilo kakvih znakova objektivnosti. Piet Mondrian je došao do svoje neobjektivnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su pokrenuli Sezan i kubisti. Modernistički pokreti 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, poričući realizam, ali istovremeno ostajući u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti doživjela je revoluciju s pojavom apstraktne umjetnosti. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnom djelu Philebus pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno o bilo kakvom oponašanju vidljivih predmeta, od bilo kakvog mimezisa. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih „nepravilnih“ formi, prema Platonu, nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.

Futurizam- književno-umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program iznio ideju razaranja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio apologiju tehnologije i niskosti kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma zvala se kubofuturizam i temeljila se na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih instalacija futurizma izma. Ukrštanjima, pomacima, kolizijama i prilivom formi, umjetnici su nastojali izraziti fragmentiranu mnogostrukost utisaka savremene osobe, stanovnika grada.

kubizam- “najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse” (J. Golding). umjetnici: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger. Kubizam - (francuski cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika. Mnogi ruski umjetnici prošli su kroz fascinaciju kubizmom, često kombinirajući njegove principe s tehnikama drugih modernih umjetničkih pravaca - futurizma i primitivizma. Specifična verzija tumačenja kubizma na ruskom tlu postao je kubofuturizam.

Purizam- (francuski purisme, od latinskog purus - čist) pokret u francuskom slikarstvu kasnih 1910-ih-20-ih godina. Glavni predstavnici su umjetnici A. Ozanfan i arhitekta S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih i deformaciju prirode koju su prihvatili, puristi su tražili racionalistički uređeni prijenos stabilnih i lakonskih oblika predmeta, kao da su „očišćeni“ od detalja, na prikaz „ primarnih” elemenata. Radove purista karakterizira ravnost, uglađen ritam svjetlosnih silueta i konture sličnih predmeta (vrčevi, čaše i sl.). Bez razvijanja u štafelajnim oblicima, značajno preispitani umjetnički principi purizma djelomično su se odrazili u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusier-a.

Serrealizam- kosmopolitski pokret u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. godine u Francuskoj i zvanično je okončao svoje postojanje 1969. godine. Ono je značajno doprinijelo formiranju svijesti savremenog čovjeka. Glavne ličnosti pokreta su Andre Breton- pisac, vođa i idejni inspirator pokreta, Louis Aragon- jedan od osnivača nadrealizma, koji je kasnije na bizaran način pretvoren u pjevača komunizma, Salvador Dali- umjetnik, teoretičar, pjesnik, scenarista, koji je suštinu pokreta definisao riječima: “Nadrealizam sam ja!”, visoko nadrealni filmski stvaralac Luis Buñuel, umjetnik Joan Miro- „najljepše pero na kapi nadrealizma“, kako su ga nazvali Breton i mnogi drugi umjetnici širom svijeta.

Fovizam(od francuskog les fauves - divlje (životinje)) Lokalni pravac u slikarstvu rano. XX vijek Ime F. podrugljivo je dodijeljeno grupi mladih pariskih umjetnika ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. Friez, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), koji su zajednički sudjelovali na nizu izložbi od 1905. do 1907., nakon njihove prve izložbe 1905. godine. Ime je preuzela sama grupa i čvrsto se učvrstila. Pokret nije imao jasno formulisan program, manifest ili sopstvenu teoriju i nije dugo trajao, ostavljajući zapažen trag u istoriji umetnosti. Njegove sudionike tih godina ujedinila je želja da stvaraju umjetničke slike isključivo uz pomoć izuzetno svijetle otvorene boje. Razvijanje umjetničkih dostignuća postimpresionista ( Sezan, Gogen, Van Gog), oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraž, romanička umjetnost) i japanske gravure, popularne u umjetničkim krugovima u Francuskoj još od vremena impresionista, fovisti su nastojali maksimalno iskoristiti kolorističke mogućnosti slikarstva.

Ekspresionizam(od francuskog izraza - ekspresivnost) - modernistički pokret u zapadnoevropskoj umetnosti, uglavnom u Nemačkoj, u prvoj trećini 20. veka, koji je nastao u određenom istorijskom periodu - uoči Prvog svetskog rata. Ideološka osnova ekspresionizma bio je individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve veće otuđenje čovjeka od svijeta, osjećaj beskućništva, kolapsa i urušavanja onih principa na kojima se činilo da tako čvrsto počiva evropska kultura. Ekspresioniste karakterizira afinitet prema misticizmu i pesimizmu. Umjetničke tehnike karakteristične za ekspresionizam: odbacivanje iluzornog prostora, želja za ravnom interpretacijom predmeta, deformacija objekata, ljubav prema oštrim koloritnim disonancijama, poseban kolorit koji sadrži apokaliptičku dramu. Umjetnici su kreativnost doživljavali kao način izražavanja emocija.

Suprematizam(od lat. supremus - najviši, najviši; prvi; poslednji, krajnji, očigledno, preko poljskog supremacja - superiornost, nadmoć) Pravac avangardne umetnosti prve trećine 20. veka, čiji je tvorac, glavni predstavnik i teoretičar bio ruski umetnik Kazimir Malevich. Sam pojam ne odražava suštinu suprematizma. U stvari, u Maljevičevom razumijevanju, ovo je evaluativna karakteristika. Suprematizam je najviši stupanj razvoja umjetnosti na putu oslobađanja od svega vanumjetničkog, na putu krajnje identifikacije neobjektivnog, kao suštine svake umjetnosti. U tom smislu, Malevič je primitivnu ornamentalnu umjetnost smatrao suprematističkom (ili “suprematističkom”). On je prvi put primenio ovaj termin na veliku grupu svojih slika (39 ili više) koje prikazuju geometrijske apstrakcije, uključujući čuveni „Crni kvadrat“ na beloj pozadini, „Crni krst“ itd., izloženih na petrogradskoj futurističkoj izložbi „Nulta- Deset” 1915. g. Upravo su te i slične geometrijske apstrakcije dovele do naziva suprematizam, iako mu je sam Malevič pripisivao mnoga svoja djela iz 20-ih, koja su izvana sadržavala neke oblike specifičnih predmeta, posebno ljudskih figura, ali su zadržala. "suprematistički duh". I zapravo, Maljevičev kasniji teorijski razvoj ne daje osnove da se suprematizam (barem samog Maleviča) svede samo na geometrijske apstrakcije, iako one, naravno, čine njegovu srž, suštinu, pa čak i (crno-bijelo i bijelo- bijeli suprematizam) dovode slikarstvo do granice njenog postojanja općenito kao vida umjetnosti, odnosno do slikovne nule, iza koje više nema samog slikarstva. Taj put su u drugoj polovini stoljeća nastavili brojni trendovi u umjetničkoj djelatnosti koji su napustili kistove, boje i platno.

ruski avangarda 1910-te predstavljaju prilično složenu sliku. Karakterizira ga brza promjena stilova i trendova, obilje grupa i udruženja umjetnika, od kojih je svako proklamovao svoj koncept kreativnosti. Nešto slično dogodilo se u evropskom slikarstvu početkom stoljeća. Međutim, mješavina stilova, „zbrka“ trendova i pravaca bili su nepoznati Zapadu, gdje je kretanje ka novim oblicima bilo dosljednije. Mnogi majstori mlađe generacije kretali su se izuzetnom brzinom od stila do stila, od scene do scene, od impresionizma do modernizma, zatim do primitivizma, kubizma ili ekspresionizma, prolazeći kroz mnoge faze, što je bilo potpuno netipično za majstore francuskog ili njemačkog slikarstva. . Situacija koja se razvila u ruskom slikarstvu uvelike je bila posljedica predrevolucionarne atmosfere u zemlji. To je pogoršalo mnoge kontradikcije koje su bile svojstvene cijeloj evropskoj umjetnosti u cjelini, jer Ruski umjetnici su učili od evropskih modela i bili su dobro upoznati sa raznim školama i umjetničkim pokretima. Neobična ruska “eksplozija” u umjetničkom životu tako je odigrala istorijsku ulogu. Do 1913. ruska umjetnost je dostigla nove granice i horizonte. Pojavio se potpuno novi fenomen neobjektivnosti - granica preko koje se francuski kubisti nisu usudili prijeći. Jedan za drugim prelaze ovu liniju: Kandinski V.V., Larionov M.F., Malevič K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

Kubofuturizam Lokalni pravac u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) početka 20. veka. U likovnoj umjetnosti kubofuturizam je nastao na temelju preispitivanja slikovnih nalaza, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. Glavna djela nastala su u periodu 1911-1915. Najkarakterističnije slike kubo-futurizma potiču od kista K. Maleviča, a slikali su ih i Burliuk, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Ekster. Malevičevi prvi kubofuturistički radovi bili su izloženi na čuvenoj izložbi 1913. „Meta“, na kojoj je takođe debitovao Larionovljev rejizam. Po izgledu, kubofuturistički radovi odražavaju kompozicije F. Légera nastalih u isto vrijeme i poluobjektivne su kompozicije sastavljene od cilindričnih, konusnih, pljosnatih, školjkastih šupljih volumetrijskih obojenih formi, često metalnog sjaja. Već u prvim sličnim Malevičevim djelima primjetna je sklonost ka prelasku s prirodnog ritma na čisto mehaničke ritmove mašinskog svijeta („Stolar“, 1912, „Mrvilica“, 1912, „Kljunov portret“, 1913) .

Neoplasticizam- jedna od ranih varijanti apstraktne umjetnosti. Nastao 1917. godine od strane holandskog slikara P. Mondriana i drugih umjetnika koji su bili članovi udruženja “Stil”. Neoplasticizam karakteriše, prema njegovim tvorcima, želja za „univerzalnom harmonijom“, izraženom u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim linijama crne boje i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (sa dodatkom bijele boje). i sivih tonova). Neoplasticizme (Nouvelle plastique) Ovaj termin se pojavio u Holandiji u 20. veku. Piet Mondrian definisao je za njih svoje plastične koncepte, postavljene u sistem i branjene od strane grupe i časopisa “Style” (“De Stiji”) osnovanog u Lajdenu 1917. Glavna karakteristika neoplasticizma bila je striktna upotreba izražajnih sredstava. Za konstruiranje forme, neoplasticizam dozvoljava samo horizontalne i vertikalne linije. Ukrštanje linija pod pravim uglom je prvi princip. Oko 1920. godine dodat mu je drugi, koji uklanjanjem poteza kista i naglašavanjem ravni ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri čiste primarne boje kojima se mogu dodati samo bijela i crna. Uz pomoć ove strogosti, neoplasticizam je namjeravao ići dalje od individualnosti kako bi postigao univerzalizam i tako stvorio novu sliku svijeta.

Zvanično "krštenje" orfizam dogodio se na Salonu nezavisnih 1913. Tako je kritičar Roger Allard u svom izvještaju o Salonu napisao: „...napomenimo budućim istoričarima da je 1913. rođena nova škola orfizma...” („La Cote ” Pariz 19. marta 1913.). Ponovio ga je drugi kritičar Andre Varnaud: „Salon 1913. obilježen je rođenjem nove škole orfičke škole“ („Comoedia“ Pariz 18. marta 1913.). Konačno Guillaume Apollinaire pojačao ovu izjavu uzvikom, ne bez ponosa: „Ovo je orfizam. Ovo je prvi put da se pojavio ovaj pravac, koji sam predvideo” („Montjoi!” Pariški dodatak od 18. marta 1913). Zaista, ovaj termin je izmišljen Apollinaire(Orfizam kao Orfejev kult) i prvi put je javno izrečen na predavanju o modernom slikarstvu održanom u oktobru 1912. Na šta je mislio? Čini se da ni sam to nije znao. Štaviše, nisam znao kako da definišem granice ovog novog pravca. Zapravo, konfuzija koja vlada do danas nastala je zbog činjenice da je Apoliner nesvjesno pobrkao dva problema, naravno međusobno povezana, ali prije nego što ih je pokušao povezati, trebao je naglasiti njihove razlike. S jedne strane, stvaranje Delaunay likovna izražajna sredstva u potpunosti zasnovana na boji i, s druge strane, ekspanzija kubizma zbog pojave nekoliko različitih pravaca. Nakon raskida s Marie Laurencin krajem ljeta 1912., Apoliner je potražio utočište kod porodice Delaunay, koja ga je primila s prijateljskim razumijevanjem u svojoj radionici u Rue Grand-Augustin. Upravo ovog ljeta, Robert Delaunay i njegova supruga doživjeli su duboku estetsku evoluciju koja je dovela do onoga što je kasnije nazvao "destruktivnim periodom" slikarstva zasnovanog isključivo na konstruktivnim i prostorno-vremenskim kvalitetima kontrasta boja.

Postmodernizam (postmoderna, postavangardna) -

(od latinskog posta “posle” i modernizam), zbirni naziv umjetničkih pravaca koji su postali posebno jasni 1960-ih i koje karakterizira radikalna revizija pozicije modernizma i avangarde.

Apstraktni ekspresionizam poslijeratna (kraj 40-ih - 50-ih godina XX vijeka) faza razvoja apstraktne umjetnosti. Sam termin je uveo nemački likovni kritičar 20-ih godina prošlog veka E. von Sydow (E. von Sydow) da se odnosi na određene aspekte ekspresionističke umjetnosti. Godine 1929., Amerikanac Barr ju je koristio da okarakterizira rana djela Kandinskog, a 1947. je djela nazvao "apstraktnim ekspresionističkim". Willem de Kooning I Pollock. Od tada je koncept apstraktnog ekspresionizma konsolidovan iza prilično širokog, stilski i tehnički šarolikog polja apstraktnog slikarstva (a kasnije i skulpture), koje se brzo razvijalo 50-ih godina. u SAD-u, Evropi, a potom i širom svijeta. Direktni preci apstraktnog ekspresionizma smatraju se ranim Kandinski, ekspresionisti, orfisti, dijelom dadaisti i nadrealisti sa svojim principom mentalnog automatizma. Filozofska i estetska osnova apstraktnog ekspresionizma bila je uglavnom filozofija egzistencijalizma, popularna u poslijeratnom periodu.

Ready-made(engleski ready-made - ready) Termin je prvi uveo umjetnik u historijski leksikon umjetnosti Marcel Duchamp da svoje radove, koji su predmeti utilitarne upotrebe, uklone iz okruženja njihovog normalnog funkcionisanja i bez ikakvih promjena, izlože na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela. Ready-mades je afirmirao novi pogled na stvari i stvarnost. Predmet koji je prestao obavljati svoje utilitarne funkcije i bio uključen u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao predmetom neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati ​​neka nova značenja i asocijativne poteze, nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti. ili svakodnevnoj utilitarnoj sferi postojanja. Problem relativnosti estetskog i utilitarnog pojavio se akutno. Prvi ready-made Duchamp izlagao u Njujorku 1913. Najozloglašeniji su njegovi redimejdi. čelik "Točak bicikla" (1913), "Sušač za boce" (1914), "Fontana" (1917) - tako je označen obični pisoar.

Pop Art. Nakon Drugog svjetskog rata, Amerika je razvila veliku društvenu klasu ljudi koji su zarađivali dovoljno novca da kupuju robu koja im nije bila posebno važna. Na primjer, potrošnja robe: Coca Cola ili Levi's jeans postaju važan atribut ovog društva. Osoba koja koristi ovaj ili onaj proizvod pokazuje svoju pripadnost određenoj društvenoj klasi. Sada se formirala masovna kultura. Stvari su postale simboli, stereotipi. Pop art nužno koristi stereotipe i simbole. Pop art(pop art) utjelovio je kreativnu potragu novih Amerikanaca, koji su se zasnivali na kreativnim principima Duchampa. Ovo: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, i drugi. Pop art dobija na značaju masovne kulture, pa ne čudi što se formirao i postao umetnički pokret u Americi. Njihovi istomišljenici: Hamelton R, Tone Kina izabran za autoritet Kurt Schwieters. Pop art karakterizira rad koji je iluzija igre koja objašnjava suštinu predmeta. Primjer: pita K. Oldenburg, prikazan u raznim varijantama. Umjetnik možda neće prikazati pitu, već razbiti iluzije i pokazati šta osoba zaista vidi. Originalan je i R. Rauschenberg: zalijepio je razne fotografije na platno, ocrtao ih i na rad pričvrstio neku vrstu plišane životinje. Jedno od njegovih poznatih radova je plišani jež. Poznate su i njegove slike na kojima je koristio fotografije Kenedija.

primitivizam (naivna umjetnost). Ovaj koncept se koristi u nekoliko značenja i zapravo je identičan pojmu "primitivna umjetnost". U različitim jezicima i od strane različitih naučnika, ovi pojmovi se najčešće koriste za označavanje istog spektra pojava u umjetničkoj kulturi. U ruskom jeziku (kao i u nekim drugim), izraz "primitivno" ima donekle negativno značenje. Stoga je prikladnije zadržati se na konceptu Naivna umjetnost. U najširem smislu, ovo označava likovnu umjetnost koju karakterizira jednostavnost (ili uprošćenost), jasnoća i formalna spontanost figurativnog i ekspresivnog jezika, uz pomoć koje se izražava posebna vizija svijeta, neopterećena civilizacijskim konvencijama. Koncept se pojavio u modernoj evropskoj kulturi posljednjih stoljeća, te stoga odražava profesionalne pozicije i ideje ove kulture, koja je sebe smatrala najvišim stupnjem razvoja. Sa ovih pozicija naivna umjetnost uključuje i arhaičnu umjetnost starih naroda (prije egipatske ili starogrčke civilizacije), na primjer primitivnu umjetnost; umjetnost naroda zakašnjelog u svom kulturnom i civilizacijskom razvoju (autohtono stanovništvo Afrike, Okeanije, američki Indijanci); amaterska i neprofesionalna umjetnost širokih razmjera (na primjer, poznate srednjovjekovne freske Katalonije ili neprofesionalna umjetnost prvih američkih doseljenika iz Europe); mnoga djela takozvane “međunarodne gotike”; narodna umjetnost; konačno, umjetnost talentiranih primitivističkih umjetnika 20. stoljeća, koji nisu stekli stručno umjetničko obrazovanje, ali koji su osjetili dar umjetničkog stvaralaštva i posvetili se njegovoj samostalnoj primjeni u umjetnosti. Neki od njih (franc A. Rousseau, C. Bombois, gruzijski N. Pirosmanishvili, hrvatski I. Generalich, Američko A.M. Robertson itd.) stvorio istinska umjetnička remek-djela koja su uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti, po svojoj viziji svijeta i metodama njenog umjetničkog predstavljanja, donekle je bliska umjetnosti djece, s jedne strane, i sa druge strane. kreativnost mentalno oboljelih, s druge strane. Međutim, u suštini se razlikuje od oba. Najbliža stvar u svjetonazoru dječjoj umjetnosti je naivna umjetnost arhaičnih naroda i starosjedilaca Okeanije i Afrike. Njegova temeljna razlika od dječje umjetnosti leži u dubokoj sakralnosti, tradicionalnosti i kanoničnosti.

Net art(Net Art - od engleskog net - mreža, umetnost - umetnost) Najnovija vrsta umetnosti, moderne umetničke prakse, koje se razvijaju u računarskim mrežama, posebno na Internetu. Njeni istraživači u Rusiji, koji takođe doprinose njenom razvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, smatraju da se suština Internet umetnosti svodi na stvaranje komunikacionih i kreativnih prostora na Internetu, pružajući svima potpunu slobodu onlajn postojanja. Dakle, suština Net arta. ne reprezentacija, već komunikacija, a njena jedinstvena likovna jedinica je elektronska poruka. Postoje najmanje tri etape u razvoju Internet umjetnosti, koja se pojavila 80-ih i 90-ih godina. XX vijek Prvi je bio kada su ambiciozni internet umjetnici kreirali slike od slova i ikona pronađenih na kompjuterskoj tastaturi. Drugi je počeo kada su underground umjetnici i baš svi koji su htjeli pokazati nešto od svoje kreativnosti došli na internet.

OP-ART(engleski Op-art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) - umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koristeći različite vizualne iluzije zasnovane na posebnostima percepcije ravnih i prostornih figura. Pokret nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizam). Vraća se na takozvani „geometrijski“ apstrakcionizam, čiji je predstavnik bio V. Vasarely(od 1930. do 1997. radio u Francuskoj) - osnivač op arta. Mogućnosti Op arta našle su određenu primjenu u industrijskoj grafici, posterima i dizajnerskoj umjetnosti. Smjer op arta (optička umjetnost) nastao je 50-ih godina u okviru apstrakcionizma, iako je ovoga puta bio drugačijeg tipa – geometrijske apstrakcije. Njegovo širenje kao pokret datira još od 60-ih godina. XX vijek

Grafiti(grafiti - u arheologiji, bilo koji crtež ili slova izgrebana na bilo kojoj površini, od italijanskog graffiare - ogrebati) Ovako se označavaju djela subkulture, a to su uglavnom slike velikog formata na zidovima javnih zgrada, objekata, vozila, izrađene uz pomoć raznih vrsta pištolja za prskanje, aerosol sprej limenki. Otuda i drugi naziv za "umetnost u spreju" - Spray-art. Njegovo nastanak vezuje se za masovnu pojavu grafita. 70-ih godina na vagonima njujorške podzemne željeznice, a zatim i na zidovima javnih zgrada i kapaka prodavnica. Prvi autori grafita. Uglavnom su bili mladi nezaposleni umjetnici iz etničkih manjina, prvenstveno Portorikanci, pa su prvi Grafiti pokazivali neke stilske karakteristike latinoameričke narodne umjetnosti, a samim tim pojavljivanjem na površinama koje nisu za to predviđene, njihovi autori su protestirali protiv njihovog obespravljenog položaja. Do početka 80-ih. formirao se čitav trend gotovo profesionalnih majstora G. Njihova prava imena, ranije skrivena pod pseudonimima, postala su poznata (. SUDAR, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, VIĐEN, DAZE). Neki od njih su svoju tehniku ​​prenijeli na platno i počeli izlagati u galerijama u New Yorku, a ubrzo su se grafiti pojavili i u Europi.

HIPERREALIZAM(hiperrealizam - engleski), ili fotorealizam (photorealism - engleski) - umjetnički. pokret u slikarstvu i skulpturi zasnovan na fotografiji i reprodukciji stvarnosti. Hiperrealizam je i po svojoj praksi i po svojim estetskim orijentacijama prema naturalizmu i pragmatizmu blizak pop artu. Objedinjuje ih prvenstveno povratak figurativnosti. Djeluje kao antiteza konceptualizmu, koji ne samo da je prekinuo s predstavom, već je doveo u pitanje i sam princip materijalne realizacije umjetnosti. koncept.

Land art(od engleskog land art - zemljana umjetnost), smjer u umjetnosti posljednje trećineXXc., zasnovano na korištenju stvarnog pejzaža kao glavnog umjetničkog materijala i predmeta. Umjetnici kopaju rovove, stvaraju bizarne gomile kamenja, farbaju stijene, birajući za svoja djela obično napuštena mjesta - netaknute i divlje pejzaže, pritom kao da pokušavaju umjetnost vratiti prirodi. Zahvaljujući njegovom<первобытному>Po izgledu, mnoge akcije i objekti ove vrste bliski su arheologiji, ali i foto umjetnosti, jer ih većina javnosti može promatrati samo u nizu fotografija. Izgleda da ćemo morati da se pomirimo sa još jednim varvarstvom u ruskom jeziku. Ne znam da li je slučajnost taj termin<лэнд-арт>pojavio na kraju 60-e, u vrijeme kada je u razvijenim društvima buntovni duh studenata usmjeravao svoje snage na rušenje ustaljenih vrijednosti.

MINIMALIZAM(minimalna umjetnost - engleski: minimal art) - umjetnik. tok koji proizlazi iz minimalne transformacije materijala koji se koriste u kreativnom procesu, jednostavnosti i ujednačenosti formi, monohromnosti, kreativnosti. samoograničenje umetnika. Minimalizam karakteriše odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije i iluzionizma. Odbijanje klasike tehnike kreativnosti i tradicije. umjetnik minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavnih geometrijskih oblika. Koriste se oblici i neutralne boje (crna, siva), male količine, serijske, transportne metode industrijske proizvodnje. Artefakt u minimalističkom konceptu kreativnosti je unaprijed određen rezultat procesa njegove proizvodnje. Dobivši najpotpuniji razvoj u slikarstvu i skulpturi, minimalizam, u širem smislu tumačen kao ekonomija umjetnosti. znači, našla je primenu i u drugim oblicima umetnosti, pre svega u pozorištu i bioskopu.

Minimalizam je nastao u SAD u traci. kat. 60s Njegovo porijeklo leže u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu, apstraktnoj umjetnosti, formalističkom amer. slika iz 50-ih, pop art. Direktno preteča minimalizma. je Amerikanac umjetnik F. Stella, koji je predstavio seriju “Crnih slika” 1959-60, gdje su preovladavale uređene ravne linije. Prvi minimalistički radovi pojavljuju se 1962-63. Pojam "minimalizam". pripada R. Wollheimu, koji ga uvodi u odnosu na analizu kreativnosti M. Duchamp i pop umjetnici koji minimiziraju umjetnikovu intervenciju u okolinu. Njegovi sinonimi su “cool art”, “ABC art”, “serijska umjetnost”, “primarne strukture”, “umjetnost kao proces”, “sistematika”. slikanje". Među najreprezentativnijim su minimalisti K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman. Ujedinjuje ih želja da se artefakt uklopi u okruženje, da se poigraju prirodnom teksturom materijala. D. Zhad definiše kao „specifičan. objekat”, drugačiji od klasičnog. radovi od plastike umjetnosti Nezavisno, rasvjeta igra ulogu kao način stvaranja minimalističke umjetnosti. situacije, originalna prostorna rješenja; Za izradu radova koriste se kompjuterske metode.