U februaru 1980. dugi redovi su se nizali ispred svih moskovskih bioskopa. Tada je bilo hladno, ali ljudi su i dalje stajali na šalterima karata. Gledali smo najpopularnije novo izdanje godine – film „Moskva suzama ne veruje“!
Ova slika postala je jedna od najomiljenijih i najzaslužnijih u istoriji sovjetske kinematografije. Magnetizam i fenomenalna popularnost ovog legendarnog filma, koji je postao klasik ruske kinematografije, i dalje ostaje misterija za sve. Vjerovatno zato što je to vječna priča o ljubavi i izdaji. No, ponajviše zahvaljujući jedinstvenoj nostalgičnoj atmosferi koju su autori uspjeli rekreirati uz pomoć najsitnijih detalja i zanimljivih detalja dva perioda u životu naše zemlje - 50-ih i 70-ih godina.
“Vratili smo se” na set filma “Moskva suzama ne vjeruje” i saznali zašto niko, pa ni glumci, nisu vjerovali u uspjeh filma? Zašto je reditelj Vladimir Menšov stalno vikao na Veru Alentovu? Zašto su kristalne čaše, kasetofoni i vunena ćebad “migrirali” iz stana u stan tokom čitavog filma? Pronašli smo isti frižider iz stana glavnog lika i televizor na kojem se emitovala "Plava svetlost"...
Ispostavilo se da je Vladimir Menšov pozvao sve najpopularnije glumce kasnih 70-ih na audicije. Glavni likovi bi mogli biti Irina Kupchenko i Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya i Galina Polskikh. I sam režiser je zamalo morao da igra ulogu Goše. Ispostavilo se da nisu sve zvijezde tih godina željele sudjelovati u budućem filmu nagrađenom Oskarom. Ali Menšov je nekako nagovorio Yumatova i Smoktunovskog, Konjuhovu i Haritonova da glume u epizodama! Čak i sofisticirani gledalac će biti zainteresovan za otkrića Vladimira Valentinoviča, zašto mu je bilo toliko važno da snimi ovaj film i gde je našao toliko šala i originalnih fraza za svoje likove. Tatjana Konjuhova je u filmu otkrila tajnu izgleda njenog krzna, a kompozitor Sergej Nikitin ispričao je kako je napisao čuvenu „Aleksandru” za 3 dana... nakon što je film snimljen i montiran.
U paviljonima Mosfilma pronašli smo stari 401. Moskvič, koji su junaci vozili, i pokušali da ga pokrenu. A u arhivi filmskog studija pokazali su nam foto testove glumaca, pa čak i transkripte umjetničkog vijeća. Zašto je “Moskva...” bila žestoko kritikovana od strane reditelja “Mosfilma”, i koje su scene izrezane iz gotovog filma?..
U našem filmu posebnu pažnju smo posvetili detaljima i objektima koji su film „Moskva suzama ne veruje“ učinili tako atmosferskim i toplim. I zahvaljujući čemu je gledaoci svih uzrasta vole i uživaju gledajući je.
Stranica 2
Scenska vjera. Gledalac mora da veruje u ono u šta veruje glumac. Scenska vjera se rađa kroz uvjerljivo objašnjenje i motivaciju onoga što se dešava – odnosno kroz opravdanje (prema Stanislavskom). Opravdavati znači objasniti, motivisati. Opravdanje se dešava kroz fantaziju. kaput ženski
Scenska akcija. Osobina koja razlikuje jednu umjetnost od druge i time određuje specifičnost svake umjetnosti je materijal koji umjetnik koristi (u širem smislu riječi) za stvaranje umjetničkih slika. U književnosti je reč, u slikarstvu boja i linija, u muzici zvuk. U glumi, materijal je akcija. Akcija je voljni čin ljudskog ponašanja usmjeren ka određenom cilju – klasičnoj definiciji radnje. Glumačka radnja je jedinstveni psihofizički proces postizanja cilja u borbi protiv predloženih okolnosti uskog kruga, na neki način izražen u vremenu i prostoru. U akciji se najjasnije pojavljuje cijela osoba, odnosno jedinstvo fizičkog i mentalnog. Glumac svojim ponašanjem i postupcima stvara sliku. Reprodukcija ovoga (ponašanje i radnje) je suština igre.
Priroda glumčevih scenskih iskustava je sljedeća: na sceni ne možete živjeti sa istim osjećajima kao u životu. Život i scenski osjećaj se razlikuju po porijeklu. Scenska radnja ne nastaje, kao u životu, kao rezultat stvarnog podsticaja. Osjećaj u sebi možemo izazvati samo zato što nam je poznat u životu. To se zove emocionalno pamćenje. Životna iskustva su primarna, a scenska iskustva sekundarna. Evocirano emocionalno iskustvo je reprodukcija osjećaja, pa je sekundarno. Ali najsigurnije sredstvo za ovladavanje osećanjem, prema Stanislavskom, jeste akcija.
Dakle, akcija je pobuđivač osjećaja, budući da svaka akcija ima svrhu koja leži izvan same radnje.
Svrha akcije: promijeniti objekt na koji je usmjerena. Fizička radnja može poslužiti kao sredstvo (uređaj) za izvođenje mentalne radnje. Dakle, akcija je kotura na kojoj je sve ostalo namotano: unutrašnje akcije, misli, osećanja, izumi.
Stanislavski je pridavao veliku važnost vanjskom karakteru i umjetnosti transformacije glumca. Princip transformacije uključuje niz tehnika scenskog stvaralaštva. Glumac se postavlja u predložene okolnosti i od sebe radi na ulozi. Postati drugačiji, a pritom ostati svoj, formula je učenja Stanislavskog. Ne možete se ni na minut izgubiti na sceni i odvojiti sliku koju stvarate od vlastite organske prirode, jer je materijal za stvaranje slike upravo živa ljudska ličnost samog glumca. Stanislavski insistira na tome da glumac, u procesu rada na ulozi, akumulirajući unutrašnje i vanjske kvalitete slike, postupno postajući drugačiji i potpuno se pretvarajući u sliku, neprestano provjerava sebe - ostaje li on sam ili ne. Iz svojih postupaka, osjećaja, misli, iz svog tijela i glasa, glumac mora stvoriti sliku koja mu je data, „proizlaziti iz samog sebe“ - to je pravo značenje formule Stanislavskog.
Stanislavski je došao do zaključka da samo fizička reakcija glumca, lanac njegovih fizičkih radnji, fizička akcija na sceni može izazvati misao, poruku snažne volje i na kraju željenu emociju, osjećaj. Sistem vodi aktera od svesti do podsvesti. Gradi se prema zakonima samog života, gdje postoji neraskidivo jedinstvo fizičkog i mentalnog, gdje se najsloženiji duhovni fenomen izražava kroz konzistentan lanac specifičnih fizičkih radnji.
Rad na ulozi sastoji se od četiri velika perioda: spoznaje, iskustva, utjelovljenja i utjecaja. Spoznaja je pripremni period. Počinje prvim upoznavanjem uloge. Znati znači osjećati. Međutim, prvi utisci mogu biti pogrešni. Pogrešna, pogrešna mišljenja ometaju glumčev dalji rad.
Stanislavsky pridaje veliku važnost trenutku prvog upoznavanja s ulogom, upoređujući ga s prvim susretom ljubavnika, budućih supružnika. Neposredne utiske koje glumac stekne od prvog upoznavanja sa predstavom smatra najboljim podsticajima stvaralačke strasti, kojoj pripisuje odlučujuću ulogu u svim daljim radovima. Sada štiteći glumca od preuranjene rediteljske intervencije, Stanislavski cijeni pojavu prirodnog kreativnog procesa u samom glumcu.
Neposredne senzacije iz pročitane drame drage su mu kao primarno polazište glumačkog stvaralaštva, ali još uvijek nisu dovoljne da pokriju cjelokupno djelo, da proniknu u njegovu unutrašnju, duhovnu suštinu. Ovaj zadatak obavlja drugi trenutak kognitivnog perioda, koji Stanislavski naziva analizom. Vodi do razumijevanja cjeline kroz proučavanje njenih pojedinačnih dijelova. Stanislavski naglašava da, za razliku od naučne analize, čiji je rezultat misao, cilj umetničke analize nije samo razumevanje, već i iskustvo i osećanje.
Proscenium- prostor bine između zavese i gledališta.
Proscenijum se široko koristi kao igralište u operskim i baletnim predstavama. U dramskim pozorištima proscenijum služi kao glavna scena za male scene ispred zatvorene zavese koja povezuje scene predstave.
Neki reditelji u prvi plan stavljaju glavnu radnju, proširujući scenski prostor.
Glumac- živa veza između autorovog teksta, redateljske scenske režije i percepcije gledaoca. U istoriji pozorišta, ovaj težak zadatak pretvorio je glumca ili u osobu koju su obožavali i mistifikovali, ili u biće koje društvo prezire sa gotovo instinktivnim strahom. Dugo je termin „glumac“ označavao lik predstave; zatim - igrač uloga, scenski majstor, komičar.
U zapadnoj tradiciji, glumac utjelovljuje lik, imitirajući ga, predstavljajući njegovu fizičku prisutnost na sceni, održavajući istinski „fizičku“ vezu sa publikom, koja je pozvana da osjeti neposredno osjećano tjelesno, kao i efemerno i neuhvatljivo. stranu njegovog izgleda. Glumac je, kako se često kaže, opsjednut drugim bićem, transformirajući ga. Otuda romantični mit o glumcu „od Boga“, za koga nema razlike između scene i života.
Međutim, glumac može pokazati i udaljenost koja ga dijeli od uloge. Ovdje leži stara rasprava između pristalica „iskrenog“ glumca, koji doživljava sva osjećanja svog lika, i glumca koji je u stanju da ih smiri i prikaže.
Na našoj web stranici u rubrici „Knjiga gostiju“ gledaoci imaju jedinstvenu priliku da postavljaju pitanja glumcima pozorišta. I.S. Turgenjev, nauči od njih sve suptilnosti i tajne profesije.
Pauza- vremenski period između akcija tokom kojeg se igra prekida i publika može napustiti dvoranu. Taj „prelom“ znači povratak stvarnog društvenog vremena, uništenje iluzije, mogućnost refleksije. Pauza je neophodna za promjenu scenografije, tokom duže pauze, zamračenja ili promjene pred gledaocem.
U dvorskom pozorištu renesanse pauza je imala posebno značenje. Upravo u to vrijeme gledaoci su jedni drugima mogli pokazati svoje luksuzne toalete.
Pauza je odmor za publiku, ali nikako za akciju. Od likova se očekuje da nastave da žive svoje živote između činova.
Pauza je i psihološka potreba za gledaoca, čiju pažnju je teško zadržati bez pauze duže od dva sata. Osim toga, povratak u stvarnost prisiljava gledatelja da razmisli o onome što je vidio, ocijeni pozorišno djelo, generalizira i sistematizuje mnoge utiske. Ovo je trenutak buđenja kritičnosti. Nije iznenađujuće što epska dramaturgija doprinosi povećanju ovakvih pauza u izvođenju, primoravajući publiku da „interveniše” u trenucima razaranja iluzije. Suprotno tome, predstave zasnovane na hipnotičkom uticaju i podložne specifičnom ritmu danas često potpuno napuštaju takve predahove.
Pauza u OGAT-u po imenu. IS. Turgenjev obično traje 15 minuta. U ovom trenutku publika može posjetiti pozorišni bife, koji se nalazi na drugom spratu, kao i Muzej istorije Orilske scene.
Uloga- vrstu uloge koju glumac igra, koja odgovara njegovoj dobi, izgledu i stilu glume. Posebno se izdvajaju komične i tragične uloge.
aplauz - iskreni susret između gledaoca i izvođača izvan granica fikcije. U strogom smislu, aplauz (pljeskanje rukama) je prilično univerzalan fenomen. Prije svega, svjedoči o takozvanoj fizičkoj reakciji gledatelja, koji nakon prisilne nepokretnosti oslobađa svoju energiju.
Aplauz uvijek obavlja funkciju kontakta, što znači: "Ja te opažam i cijenim."
Navika da se aplaudira glumcima datira još iz antike. Za ovu vrstu aktivnosti stari Grci su čak smislili malog šarmantnog boga - Krotosa.
U 17. veku Navika pljeskanja dlanovima bila je raširena širom Evrope. U nekim kulturama javnost pokazuje svoje odobravanje vikom ili zviždanjem. Glumci OGAT-a po imenu I.S. Turgenjeva mole svoje gledaoce u tom smislu da ne odstupaju od ruske tradicije i zakona učtivosti.
Diskutabilno je da li je tokom predstave moguće aplaudirati i tako razbiti iluziju. Na kraju krajeva, aplauz je element defamiliarizacije, zadiranja stvarnosti u umjetnost.
Danas publika rado aplaudira glumcima, njihovim duhovitostima, scenografiji na početku radnje i prekida tok predstave. Intelektualnija ili „avangardnija“ publika pokazuje svoje oduševljenje tek nakon što se zavjesa spusti, kako ne bi ohrabrila pojedinačna glumačka ili redateljska otkrića, već da se na kraju predstave zahvali svim umjetnicima odjednom, pozivajući reditelja, scenograf, pa čak i autor na scenu.
Dešava se da aplauz “iscenira” reditelj.
U svakom trenutku, pozorišni preduzetnici su plaćali usluge profesionalnih klika kako bi naterali publiku da blagonaklono prihvati predstavu. U Turgenjevljevom pozorištu ne postoji takva praksa. Zato budite sigurni u iskrenost impulsa vaših komšija na štandovima ili amfiteatru.
Ali izlasci i izlasci glumaca sa scene „na kraju” mogu se inscenirati: glumci kao da nastavljaju da igraju ulogu ili glume komičnu scenu kako bi nasmijali publiku.
Ne zaboravite da se umjetnicima daje OGAT. Za I.S. Turgenjeva je mišljenje gledaoca veoma važno. Stoga im je aplauz najdragocjenija nagrada!
backstage- prostor iza glavne pozornice. Zadnja bina je nastavak glavne pozornice, koja se koristi za stvaranje iluzije velike dubine prostora i služi kao rezervna prostorija za postavljanje kulisa. Na stražnjoj pozornici nalaze se furke ili rotirajući kotrljajući krug sa unaprijed postavljenim ukrasima. Gornji dio zadnje pozornice opremljen je rešetkama sa ukrasnim liftovima i rasvjetnom opremom. Ispod poda zadnje pozornice nalaze se skladišta za viseće dekoracije.
korist - predstava koja se održava u čast jednog od glumaca ili pozorišnih radnika kao izraz priznanja umijeća korisnika. Najčešće se održava u vezi sa raznim vrstama nezaboravnih događaja, godišnjicama umjetnika.
Benefit predstave u pozorištu Turgenjev uvek su veoma tople i izdašne sa iznenađenjima susretima starih prijatelja, među kojima publika ima posebno počasno mesto.
Bočni džep- prostorija za dinamičnu promjenu krajolika pomoću posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi se nalaze sa obe strane pozornice. Njihove dimenzije omogućavaju da se u potpunosti uklopi dekoracija na furku, koja zauzima cijeli prostor za igru pozornice. Obično su dekorativni prostori za odlaganje u blizini bočnih džepova.
rekviziti - posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje itd.) koji se koriste u pozorišnim predstavama umjesto stvarnih stvari. Rekviziti se odlikuju niskom cijenom, izdržljivošću, naglašenom ekspresivnošću vanjskog oblika. Istovremeno, proizvođači rekvizita obično odbijaju da reproduciraju detalje koji nisu vidljivi gledaocu.
Proizvodnja rekvizita je velika grana kazališne tehnologije, uključujući rad s papirnom kašom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovama, bojama, mastikama itd. Nimalo je raznolik asortiman rekvizitskih proizvoda i zahtijeva posebna znanja. u oblasti lajsne, kartona, završnih i metaloprerađivačkih radova, farbanja štofova, tečenja metala...
Rekviziti Akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu čine prava čuda od jednostavnih materijala u svom arsenalu. Ponekad čak i nadmašuju u veštini čuvenu vilu, koja je napravila kočiju od bundeve za svoju podjednako slavnu kumčetu Pepeljugu. Ako mi ne verujete, uverite se sami. Inače, dječje predstave uvijek ispadnu posebno svijetle.
Gornja faza- dio kutije bine koji se nalazi iznad ogledala pozornice i na vrhu je ograničen rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i prijelaznim mostovima, a koristi se za smještaj visećih ukrasa, nadzemnih rasvjetnih uređaja i raznih scenskih mehanizama.
vodvilj - komedija sa distih pesama i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti.
Ovo ime je nastalo u 17. veku kao mešavina dva žanra pesama.
Krajem 15. vijeka pjesme zv Val de Vire- doslovno “dolina Vira” (Vir je rijeka u Normandiji). U 16. veku se razvija Pariz voix de ville(“glasovi grada”) - strofične pjesme sa pretežno ljubavnim sadržajem.
U 17. vijeku javljaju se gradske narodne narodne satirične pjesme, izvođene sa ili bez jednostavne instrumentalne pratnje. Dobili su ime vodvilj.
U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj su se ove pesme počele uključivati u male pozorišne predstave, koje su tada postale poznate i kao „vodvilji“.
Šminka- umjetnost davanja glumcu izgleda neophodnog za ulogu.
Kozmetička šminka se koristi u pozorištu od 16. veka. Među njegovim glavnim funkcijama je „poboljšanje prirode“. Ova uobičajena upotreba šminke posebno je dobrodošla na sceni, jer se ova umjetnost ne sastoji toliko u tome da lik izgleda starim koliko u tome da izgleda mlađe.
Neke pozorišne tradicije šminkanja, na primjer, u kineskom pozorištu, temelje se na čisto simboličkom sistemu odgovarajućih različitih boja društvenim karakteristikama: bijela za inteligenciju, crvena za nepotkupljive heroje, plava za ponosne, srebrna za bogove.
Osim toga, šminka je vrsta živog kostima glumca, koji se natječe s maskom zbog pokretljivosti lica. Šminka iskorištava definišuću dvosmislenost pozorišne predstave: ona je mješavina prirodnosti i izvještačenosti, stvari i znaka.
Ne karakterizirajući lik psihološki, on doprinosi stvaranju pozorišnih formi uz ostale komponente predstave, te postaje ravnopravan estetski element predstave.
Dekoracija- stvaranje na sceni vizuelne slike radnje pomoću slikovitih, vizuelnih, arhitektonskih sredstava.
Samo porijeklo pojma (slikarstvo, ornamentika, dekoracija) ukazuje na mimetičku i slikovnu funkciju dekorativne infrastrukture.
Dekoracija treba da bude korisna, efektna, funkcionalna.
Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i reprezentacija elemenata za koje se pretpostavlja da postoje u dramskom univerzumu, slobodna konstrukcija i modifikacija scene, koja se smatra mehanizmom igre.
Drama- književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebno se raširila u književnosti 18.-21. stoljeća, postupno istiskujući drugi žanr drame - tragediju, suprotstavljajući je pretežno svakodnevnim zapletima i stilom bližim svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije prešao je i u ovu umjetničku formu, postajući jedan od njenih najraširenijih žanrova.
Drame obično posebno prikazuju privatni život osobe i njen sukob s društvom. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije, oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.
Intriga- glavna situacija drame oko koje se radnja razvija.
Usher- pozorišni radnik koji provjerava karte, prati gledaoce do njihovih mjesta i održava red u sali.
Rešetke- rešetkasti (drveni) pod koji se nalazi iznad bine. Koristi se za ugradnju blokova scenskih mehanizama i za radove vezane za kačenje elemenata scenskog dizajna. Rešetka je sa radnim galerijama i binom povezana stacionarnim stepenicama.
Komedija- sa grčkog. komedia - obredna pjesma koja prati procesiju u čast boga Dionisa. Ranije je ova riječ označavala bilo koju predstavu, bez obzira na žanr.
Prema tradiciji, komediju određuju tri kriterijuma suprotna tragediji: likovi komedije su ljudi skromnog statusa, rasplet je nužno srećan, konačni cilj predstave je smeh publike. Otuda njegova lakoća prilagođavanja u bilo kojem društvu, beskrajna raznolikost manifestacija i teškoća izgradnje koherentne teorije komedije.
Komedija gotovo uvijek dolazi do optimističnog zaključka (brak, pomirenje, prepoznavanje). Smeh gledaoca u njemu je ponekad smeh saučesnika, ponekad smeh superiornosti: štiti gledaoca od tragične zebnje.
Svaka komična predstava je dvojnik i antipod tragičkog mehanizma. Tragedija igra na naše najdublje tjeskobe, komedija igra na odbrambene mehanizme protiv ovih anksioznosti.
Dakle, oba žanra odgovaraju na isto ljudsko pitanje. Prelaz iz tragičnog u komično je osiguran stepenom emocionalne participacije publike. Konačno, u komediji se sve kontradikcije rješavaju humornim ili sarkastičnim tonom, a svijet pronalazi svoju ravnotežu.
Ali uspostavljanju reda i sretnom završetku mora prethoditi period nestabilnosti, nakon kojeg se otvara optimističan zaključak i konačno pomirenje.
Backstage- vertikalne pruge tkanine koje uokviruju pozornicu.
kućica- u tradicionalnom enterijeru pozorišta, grupa sedišta odvojenih od susednih bočnim pregradama ili barijerama.
Istorijski gledano, kutija je bila mala soba sa zasebnim ulazom, u nekim slučajevima koja je vodila kroz mali hodnik, gde ste mogli ostaviti svoju odeću ili čak provoditi vreme tokom pauze. Ova prostorija se zvala vanjska loža. Kutije su se nalazile kako na nivou tezgi (boksovi benoara), tako i na višim nivoima (od kojih se prvi, najprestižniji, zvao mezanin).
Mnoga pozorišta su obezbedila povlašćene lože - kraljevske (kraljevske, predsedničke), guvernerske, rediteljske, koje su bile na raspolaganju upravi pozorišta. Na ostale kutije najčešće su se pretplaćivali bogati i plemeniti znalci za cijelu sezonu.
Prednost lože nije bio samo poseban ulaz, već i mogućnost posmatranja scenske radnje, a da se ne otkrivaju u manjoj mjeri.
Melodrama- prvobitno predstava u kojoj su najakutniji dramski momenti bili praćeni muzikom kako bi se izrazile emocije nijemog lika.
Vremenom, melodrama postaje novi nezavisni žanr. Prikazujući dobre i zle ljude u tragičnim ili dirljivim situacijama, melodrama nastoji uzbuditi gledatelja ne toliko značajem teksta, koliko scenskim efektima.
Ono što je više moguće ističe herojske, sentimentalne i tragične strane, a umnožava neočekivane završetke, priznanja i tragične komentare junaka. Narativna struktura je nepokolebljiva: ljubav, izdaja koja donosi nesreću, trijumf vrline, kazna i nagrada, progon kao „jezgro spletki“.
Ova forma se razvija u trenutku kada produkcija počinje da nameće spektakularne efekte i zamenjuje harmoničan tekst neočekivanim završecima.
Likovi melodrame, jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, lišeni su mogućnosti tragičnog izbora. Ispunjeni su dobrim ili lošim osjećajima, ne muče ih sumnje, ne razdiru ih kontradikcije.
Situacije melodrame su često nevjerovatne, ali jasno definirane: potpuni očaj ili neizreciva sreća; okrutna sudbina junaka, koja se završava sretnim završetkom (u optimističnoj melodrami), ili sumornom i napetom sudbinom, kao u horor romanu; društvena nepravda ili nagrada za vrlinu i građansku hrabrost.
mizanscena - u širem, opšteprihvaćenom smislu riječi – skup sredstava scenske interpretacije: scenografija, rasvjeta, muzika i gluma.
U užem smislu, ovaj pojam označava djelatnost koja se sastoji u spajanju različitih elemenata scenske interpretacije dramskog djela u određeni vremenski i prostorni okvir. U početku, mizanscen izražava klasičnu koncepciju pozorišnog djela kao jedinstvene skladne cjeline, koja se ne može svesti na prost zbir materijala ili scenske umjetnosti, već je kvalitativno nova cjelina višeg nivoa. Mizanscen proglašava podređenost svake pojedinačne umjetnosti ili jednostavno bilo kojeg znaka jednom harmoničnom principu, ideji koja ujedinjuje.
Od samog nastanka koncepta mizanscena, zahtjev za objedinjujućom idejom pratila je svijest o istoričnosti tekstova i uprizorenja, te shvaćanje da postoji čitav niz „konkretizacije“ istog djela. .
Jednom riječju, riječ je o transformaciji ili, bolje rečeno, konkretizaciji teksta kroz glumca, kroz scenski prostor, ugrađen u vremensko razdoblje koje živi gledalac.
Prostor se, da tako kažemo, prevodi u riječi: tekst se pamti i snima u glumčevom gestovnom prostoru. Umjetnik traži takve pokrete, takve poze koje bi najbolje odgovarale prostornom zapisu teksta. Riječi dijaloga, skupljene u tekstu, sada postoje odvojeno, upisane su u scenski prostor i vrijeme, mogu se vidjeti i čuti.
Mizanscena pokriva kako okruženje u kojem glumci postoje, tako i psihološko gestualno rješenje uloge. Svaka mizanscena je interpretacija teksta kroz “akciju”; pristup predstavi moguć nam je samo kroz ovakvo rediteljsko čitanje.
Mizanscena uvek podrazumeva fazu rada sa glumcima. Reditelj režira glumce, objašnjavajući kako bi trebali izgledati na sceni u skladu sa njegovom idejom uloge. On vrši prilagodbe u zavisnosti od kompatibilnosti njihove izvedbe sa predstavom drugih glumaca. On osigurava da gestovi, intonacija i ritam do najsitnijeg detalja odgovaraju cjelokupnom diskursu mizanscene, tako da se uklapaju u odlomak, scenu ili cijelu predstavu.
Niža faza- dio kutije bine ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, te uređaji za efekte bine.
Opera -žanr muzičke i dramske umetnosti u kojoj je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere je libreto.
Riječ "orega" u prijevodu sa italijanskog doslovno znači rad, sastav. Ovaj muzički žanr spaja poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikarstvo, scenografiju i kostime u jedinstvenu cjelinu.
Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim uvodom koji slušatelja uglavnom uvodi u sadržaj cijele radnje.
Parterre(fr. parter- u prizemlju) - donji sprat gledališta u pozorištu sa sjedalima za publiku u prostoru od bine ili od orkestra do suprotnog zida ili do amfiteatra.
Predak tezgi bila je klupa za senatore u pozorištima starog Rima. U 17. veku, nakon pojave spratne pozorišne zgrade, menjaju se i tezge koje dobijaju moderniji izgled. Tezge su bile namenjene nižim klasama, tako da dugo nije bilo mesta za sedenje - gledaoci na tezgama su morali da gledaju predstavu stojeći. Sedišta na tezgama pojavila su se početkom 17. veka u privatnim zatvorenim pozorištima u Engleskoj. Zatim su sedišta raspoređena po potrebi.
Danas su sedišta najčešće raspoređena u redove koji se uzdižu od bine do amfiteatra i paralelni su sa ivicom bine. Sjedala su odvojena prolazima za izlaz iz tezgi.
Rampa- sistem raspršenih rasvjetnih tijela postavljenih na tabletu duž prednje ivice proscenijuma i dizajniranih da osvjetljavaju prostor pozornice s prednje i donje strane. Skriven od gledalaca niskom stranom.
Direktor- lice u čije dužnosti spada postavljanje predstave. Reditelj preuzima odgovornost za estetsku stranu predstave i njenu organizaciju, izbor izvođača, interpretaciju teksta i upotrebu scenskih sredstava koja mu stoje na raspolaganju. Pojava ovog pojma obično se pripisuje prvoj polovini 19. stoljeća.
U istoriji pozorišta postoji mnogo više ili manje legitimnih prethodnika reditelja.
U drevnom grčkom pozorištu ulogu didaskala (od didiskalos - "učitelj") često je igrao sam autor predstave, djelujući kao organizator.
U srednjem vijeku, direktor pozorišne trupe bio je odgovoran za ideološke i estetske aspekte produkcije misterija. U doba renesanse i baroka, performanse su često organizirali arhitekta i dekorater u skladu sa vlastitim planovima.
U 18. vijeku veliki glumci preuzimaju palicu. I tek procvatom realističkog teatra funkcija reditelja prelazi na profesionalce i pretvara se u samostalnu umjetnost.
Rekviziti- predmeti scenskog namještaja (isključujući scenografiju i kostime) koje glumci koriste ili kojima manipulišu tokom predstave.
Repertoar- skup predstava koje jedno pozorište izvodi tokom jedne sezone ili određenog vremenskog perioda; izbor predstava istog stila ili istog doba; ukupnost uloga koje jedan glumac može odigrati, raspon njegovih glumačkih mogućnosti, njegova uloga.
Proba- rad na učenju teksta i scenske glume, koji izvode glumci pod upravom reditelja.
Ova aktivnost pripreme predstave zaokuplja cijelu trupu i ima različite oblike.
Probe se dešavaju svaki put na nov i kreativan način.
Uloga - kombinacija teksta i izvedbe istog glumca. Raspodjelu uloga vrši, po pravilu, reditelj, u zavisnosti od karakteristika izvođača i mogućnosti njihove upotrebe u predstavi.
Uloga tada postaje sam glumac (uloga negativca, izdajnika, itd.), koju je stvorio glumac. Kada uloga ne odgovara ulozi umjetnika, govore o mješovitoj ulozi.
U svakoj predstavi postoje takozvane glavne i sporedne uloge. Odnos prema ulozi formira se ili po principu imitacije i identifikacije (utjelovljenje lika od strane glumca), ili, naprotiv, po principu razlike i defamiliarizacije.
Scena- sa grčkog. skene - štand, bina. U ranim danima grčkog pozorišta, skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.
Skene, orchectra, theatron čine tri osnovna scenografska elementa starogrčke predstave. Orkestar ili prostor za igru povezivao je pozornicu i publiku. Skena se po visini razvila tako da uključuje teologeon, ili igralište bogova i heroja, a na površini zajedno sa proscenijumom, arhitektonsku fasadu, preteču zidnog dekora koji će kasnije stvoriti prostor proscenijuma.
Kroz istoriju se značenje pojma „scena“ stalno širilo: scenografija, igralište, mesto radnje, vremenski period tokom nekog čina i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i svetli spektakularni događaj (“ napraviti scenu za nekoga”).
Pozorište Turgenjev ima poseban, veoma pobožan odnos prema sceni. Ovo je mjesto gdje je put do neupućenih zatvoren. Stupajući na nju, sluge Turgenjevske kuće kao da se zavjetuju da će svirati od srca, da će javnosti dati sve aspekte svog talenta.
Ali, gledaoci imaju i jedinstvenu priliku da posjete scenu kupovinom ulaznice za predstavu “Love’s Beautiful Star”: sedišta za publiku su opremljena upravo na bini, što produkciji daje posebnu intimu i intimnost.
Scenografija- kod starih Grka - umjetnost pozorišnog dizajna i slikovite dekoracije koja proizlazi iz ove tehnike.
U renesansi, scenografija je tehnika koja se sastoji od slikanja pozadine na platnu.
U modernom smislu te riječi, to je nauka i umjetnost organizovanja scene i pozorišnog prostora. Metonimijski: sama scenografija, rezultat rada scenografa.
Ovaj izraz sve više zamjenjuje riječ “dekoracija” ako postoji potreba da se ide dalje od koncepta dekoracije. Scenografija tako označava želju za pisanjem u troplanskom prostoru (čemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umjetnošću slikanja platna, kojom se pozorište zadovoljavalo do naturalizma.
U jeku moderne scenografije, scenografi su mogli da udahnu život prostoru, ožive vreme i glumčevu igru u totalnom kreativnom činu, kada je teško izolovati reditelja, dizajnera svetla, glumca ili muzičara.
Pozorište(grčki θέατρον - glavno značenje - mjesto za spektakle, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - oblik izvedbene umjetnosti.
Pozorište je sinteza svih umjetnosti, uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kino, fotografiju itd. Glavno izražajno sredstvo je glumac, koji kroz akciju, koristeći različite pozorišne tehnike i oblike postojanja, prenosi gledaocu suštinu onoga što se dešava na sceni.
U ovom slučaju, glumac ne mora biti živa osoba. To može biti lutka ili neki predmet kojim upravlja osoba.
Pozorište se smatra najmoćnijim sredstvom uticaja na ljude, jer gledajući šta se dešava na sceni, gledalac se povezuje sa jednim ili drugim likom. Kroz katarzu (pročišćenje kroz patnju) u njemu se dešavaju promjene.
Glavni pozorišni radnici: reditelji, glumci, šminkeri, garderoberi, tehničari za rasvjetu, prodavači karata, koreografi, umjetnici, scenski radnici.
Pozorišna umjetnost- kombinacija riječi koja sadrži sve kontradikcije pozorišta: da li je ova umjetnost autonomna, uz svoje zakonitosti i estetsku specifičnost, ili je samo kumulativni rezultat (sinteza, konglomerat ili kombinacija) više umjetnosti (slikarstva, poezije, arhitekture, muzika, ples i gestovi)? U istoriji estetike postoje oba gledišta.
1. Nastanak pozorišta
Beskrajno bogatstvo oblika i pozorišnih tradicija koje su se razvijale kroz istoriju, mogućnost jedne, pa i najopštije, definicije pozorišne umetnosti. Etimologija grčke riječi theatron, što znači mjesto gdje su se gledaoci okupljali da gledaju predstavu, samo djelimično prenosi jednu od komponenti ove umjetnosti. Zaista, umjetnost namijenjena prvenstveno vizualnoj percepciji, svojevrsnoj institucionaliziranoj kontemplaciji, pozorište se ipak često svodilo na umjetnost drame, književni žanr čija se spektakularna strana, još od Aristotelovog vremena, doživljavala kao dodatak, neizbježno. zavisno od teksta. Raznolikost pozorišnih formi i dramskih žanrova odgovara raznolikosti materijalnih, društvenih i estetskih uslova kazališnog posla: šta je, na primer, zajedničko između primitivnog rituala, bulevarske predstave, srednjovekovnog misterija ili predstave stvorene u Indiji. ili kineska tradicija?
Sociolozima i antropolozima je teško identificirati sveukupnost razloga koji određuju potrebu osobe za pozorištem. Ali nezavisno jedan od drugog, a ponekad i jednoglasno, ukazivali su na želju za oponašanjem; ukus za igru, kako među djecom tako i među odraslima, originalna ceremonijalna funkcija; potreba da se pričaju priče i nekažnjeno se smeju ovom ili onom stanju u društvu; zadovoljstvo koje glumac doživljava tokom transformacije. Čini se da je nastanak pozorišta imao ritualnu ili vjersku osnovu, a pojedinac je, među grupom osoba, i sam učestvovao u ceremoniji prije nego što je zadatak povjerio glumcu ili svećeniku. Pozorište se tek postupno udaljavalo od svoje magijske ili religiozne suštine i, da bi izazvalo društvo, moralo je da postane dovoljno snažno i nezavisno: otuda i poteškoće koje su se javljale u njegovoj istoriji, koje karakterišu odnos prema vlasti i pravu. Moderno pozorište nema ništa zajedničko sa kultnim izvorom, izuzev nekih eksperimenata u povratku mitu ili ceremoniji, koji, prateći Artaudove eksperimente, traže iskonsku čistoću pozorišne radnje, a njeni oblici su toliko raznoliki da se u potpunosti odgovara brojnim novim estetskim i društvenim funkcijama. Razvoj pozorišta usko je povezan s evolucijom društvene i tehnološke svijesti: zato se s vremena na vrijeme predviđa njegova neizbježna smrt zbog dominacije medija i masovne umjetnosti.
2. Zapadna tradicija
Ako je u pitanju suštine i specifičnosti pozorišne umjetnosti uvijek bilo nešto idealističko i metafizičko, vrlo daleko od stvarne pozorišne prakse, onda možemo barem nabrojati neke osobine ove umjetnosti koje su karakteristične za našu zapadnjačku tradiciju iz antičke Grčke. do sadašnjeg vremena. Pojam „umetnosti” razlikuje se od pojmova „zanat”, „tehnika” ili „obred”: pozorište, čak i ako ima na raspolaganju niz tehničkih sredstava (gluma, scenografija, itd.) i određeni broj tradicionalnih i nepromjenjivih radnji, izlazi iz okvira svakog od ovih sastavnih dijelova. Svaki put predstavlja radnju (ili mimetički prikaz radnje) zahvaljujući glumcima koji utjelovljuju likove ili ih prikazuju publici okupljenoj istovremeno na jednom mjestu, manje-više opremljenom. Tekst (ili radnja), tijelo glumca, scena, gledatelj - to je neophodan lanac svake pozorišne komunikacije. Svaka karika u ovom lancu ima veoma različite oblike. Ponekad se tekst ne poštuje i zamjenjuje ga neknjiževnim stilom igre, čak i ako je riječ o specifičnom, namijenjenom tekstu; glumčevo tijelo gubi funkciju ljudskog prisustva kada ga režiser pretvori u surmarionetu ili kada ga zamijeni predmet ili scenski mehanizam predviđen scenografijom; scena nije nužno opremljena u zgradi posebno izgrađenoj za pozorišne predstave: gradski trg, hangar itd. savršeno za pozorišne aktivnosti; gledatelj se ne može u potpunosti isključiti bez transformacije kazališne umjetnosti u dramsku igru u kojoj sudjeluju svi, kao u ritualu kojem nije potreban vanjski pogled za njegovo izvođenje, ili u „sektašku aktivnost“ potpuno izoliranu i bez kritičkog izlaza. za drustvo...
Pozorišna predstava uključuje čitav kompleks naredbi, savjeta, naredbi sadržanih u pozorišnoj partituri, tekstu i scenskim režijama.
Ne postoji ništa kruto ili konačno u razlikovanju žanrova i njihove hijerarhije. Dakle, moderna pozorišna umjetnost kategorički negira podjelu na tri dijela: drama/lirika/ep. Polaritet tragedija-komedija, koji se bilježi u dvostrukoj tradiciji žanrova - "plemeniti" (tragedija, visoka komedija) i "vulgaran" (farsa, spektakl) - također gubi smisao kako se društveni odnosi razvijaju.
3. Pozorište u sistemu umjetnosti
Većina teoretičara se slaže da pozorišna umjetnost ima sva umjetnička i tehnološka sredstva dostupna u datoj eri. Craig, na primjer, daje ovu (gotovo tautološku) definiciju: „Umjetnost pozorišta nije ni umjetnost glume, ni predstava, ni scenska slika, ni ples... To je ukupnost elemenata iz kojih ove različite sfere su sastavljene. Sastoji se od pokreta, koji je smisao glume, riječi koje čine tijelo predstave, od linije i boje, koje rađaju dušu scenske dekoracije, od ritma koji određuje suštinu plesa.”
Ne postoji jednoglasnost po pitanju odnosa između ovih različitih umjetnosti.
Za druge teoretičare, kombinacija različitih umjetnosti je nemoguća; u najboljem slučaju, možete izgraditi nestrukturirani konglomerat; Važno je uspostaviti hijerarhiju između sredstava i kombinovati ih za postizanje željenog rezultata i prema ukusu direktora. Hijerarhija koju je predložio Appiah - glumac, prostor, svjetlo, slika - samo je jedna od bezbrojnih mogućnosti estetike.
Druga grupa teoretičara vidi dvije strane istog novčića u konceptima Wagnera i Appiaha, kritizirajući koncept pozorišne umjetnosti kao Gesamtkunstwerk ili totalnog teatra i zamjenjujući ga pozorišnim radom (Brecht). Izvođačke umjetnosti postoje i imaju značenje samo u svojoj raznolikosti i kontradiktornostima. Inscenacija čini da se scena opire tekstu, muzika se opire jezičkom značenju, govor tela se opire muzici ili tekstu, itd.
4. Specifičnost i granice pozorišne umetnosti
Kratak pregled teorijskih radova o pozorištu dokazuje da nijedna teorija ne može svesti pozorišnu umetnost na neophodne i zadovoljavajuće komponente. Nemoguće je ograničiti ovu umjetnost na arsenal tehničkih sredstava. Praksa ima za cilj beskrajno proširivanje horizonta pozornice: prikazivanje slajdova ili filmova, pretvaranje pozorišta u skulpturu, ples ili umjetnost pantomime, političku propagandu ili događaj. Tako se program izučavanja pozorišne umetnosti razgranava u nedogled.
PaviP. Rečnik pozorišta. Izdavač: Progres, 1991.
pozorišna zavesa- tkanina koja pokriva scenu iz gledališta. Zavjese su izrađene od guste, obojene tkanine sa debelom postavom, ukrašene pozorišnim amblemom ili širokim resama opšivenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućava da proces promjene okruženja učinite nevidljivim, stvarajući osjećaj vremena između radnji.
Tragedija(starogrčki tragōdía, doslovno „kozja pjesma“) - žanr fikcije zasnovan na razvoju događaja, koji je, po pravilu, neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove, često ispunjenog patosom; vrsta drame koja je suprotna komediji.
Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnoj i bogatoj formi, dobijajući značenje umjetničkog simbola. Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.
Koncept "tragedija" povezan je s pjevanjem satira (stvorenja s kozjim nogama u grčkoj mitologiji), čije su slike korištene u vjerskim obredima antičke Grčke u čast boga Dionisa.
Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.
U srednjem vijeku farsa se nazivala i vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjene u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama. Sazrevši unutar misterije, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade. U savremenom ruskom jeziku farsa se obično naziva profanacijom, imitacijom procesa, na primjer suđenja.
Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. Francuska farsa često je mijenjala temu skandala između supružnika.
Foyer- prostorija u pozorištu, bioskopu, cirkusu, namenjena za boravak gledalaca dok čekaju predstavu, predstavu, predstavu, kao i za opuštanje publike tokom pauze.
Foaje Državnog akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu privlači ne samo svojom zimskom baštom, raznim fotografijama koje govore o najupečatljivijim predstavama, već i jedinstvenim projektom „Pozorište u foajeu“ u kojem se izvode predstave. za mlade gledaoce.
Furka- dio scenske opreme; pokretna platforma na valjcima, koja se koristi za pomicanje dijelova dekoracije na pozornici. Kretanje peći vrši se električnim motorom, ručno ili pomoću kabela, čiji se jedan kraj nalazi iza kulisa, a drugi je pričvršćen na bočni zid furke.
U pripremi "Pozorišni rječnik" korišćeni su materijali sa internet izvora, kao i „Pozorišni rečnik“ P. Pavija (Izdavač: Progres, 1991.)
Sovjetske melodrame su oduvijek bile ponos SSSR-a, jer su upravo ove naizgled jednostavne životne priče potonule u srca miliona gledatelja. "Moskva suzama ne veruje" samo je jedan od ovih filmova. Čuveni reditelj Vladimir Menšov snimio je ovaj film daleke 1979. godine, a 11. februara 1980. film je prvi put prikazan na televiziji, postavši za tu godinu vodeći na blagajnama, koju je pogledalo oko 90 miliona gledalaca. Danas, 39 godina kasnije, želimo da vam pokažemo kako su se promenili glumci ovog legendarnog filma.
Vera Alentova, 75 godina
Glumica Vera Alentova i reditelj Vladimir Menšov, autor drame „Moskva suzama ne veruje“, živi su dokaz da ljubav za život nije bajka. Reditelj je svoju buduću suprugu počeo udvarati dok je studirao u Moskovskoj školi umjetničkog pozorišta, a već na drugoj godini siromašni, ali voljeni studenti su se vjenčali. Međutim, veza para nije uvijek bila glatka, par se čak i razveo na neko vrijeme. Ali, pošto su živeli odvojeno, Vladimir i Vera su shvatili da ne mogu jedno bez drugog, a osim toga, njihova ćerka Julija je odrastala. Film "Moskva ne vjeruje suzama" objavljen je kada je buduća TV voditeljica Julia Menshova imala 10 godina.
Zanimljivo je da režiser nije odmah odobrio svoju suprugu za ulogu - nije joj se svidio scenario. Menšov je ponudio da glumi Katerinu Irini Kupčenko, Margariti Terekhovoj i Anastasiji Vertinskoj, ali su glumice odbile, a onda je Alentova pomogla svom mužu.
Irina Muravjova, 68 godina
Irina Muravjova glumila je 18-godišnju provincijalku koja sanja da sa 30 godina osvoji Moskvu! Dvije godine kasnije, Muravjova je "podigla letvicu" i glumila 17-godišnju maturanticu u "Karnevalu". Ali Vera Alentova je nadmašila svoju koleginicu, jer je u vrijeme snimanja filma "Moskva" imala 36 godina!
Irina Muravjova je prije tri godine ostala udovica: 2014. preminuo je njen jedini suprug, režiser Leonid Eidlin, s kojim je umjetnica bila u braku više od 40 godina.
Raisa Ryazanova, 72 godine
Unatoč uspjehu filma, u glumičinoj karijeri nije bilo proboja, a 80-ih su joj nudile samo epizodne uloge. Rjazanova je iznajmila stan i "bombardovala" u svom automobilu. Sada glumica igra u pozorištu Olega Tabakova i glumi u TV serijama.
Aleksej Batalov, 1928−2017
U junu prošle godine, umjetnik je preminuo u moskovskoj klinici u 89. godini. Zdravstveni problemi Alekseja Vladimiroviča počeli su u januaru, kada je slomio vrat femura. Glumac je u februaru operisan, ali se njegovo zdravlje nije popravilo. Skoro šest mjeseci, Batalov nije napuštao bolničko odjeljenje.
Batalov je bio poznat po svojoj principijelnoj antiboljševičkoj poziciji. Glumac je odbio da igra Lenjina, protivio se ulasku sovjetskih trupa u Čehoslovačku i otvoreno je kritikovao Staljina (članovi porodice Batalov postali su žrtve represije).
Aleksandar Fatjušin, 1951−2003
Za razliku od svog heroja-hokejaša, Fatyushin je od djetinjstva volio fudbal, igrao je u moskovskoj reprezentaciji glumaca i bio prijatelj sa poznatim sovjetskim fudbalerima. Fatjušin je preminuo u 52. godini od upale pluća.
Boris Smorčkov, 1944−2008
Uloga Nikolaja u filmu "Moskva suzama ne vjeruje" jedno je od rijetkih glumčevih velikih djela. Smorchkov je nastavio glumiti u filmovima do svoje smrti, ali u epizodnim ulogama.
Natalija Vavilova, 58 godina
Glumica, koja je postala zvijezda nakon snimanja filma "Moskva ne vjeruje suzama", počela je raditi u školskoj drami s 15-godišnjim Dmitrijem Kharatyanom, koji je tada također debitirao u velikom bioskopu njeno učešće u filmu i njihovu ćerku videli kao naslednicu diplomatske dinastije, ali reditelj Vladimir Menšov bio je oduševljen Vavilovom i video ju je samo u ulozi Aleksandre Tihomirove u drami "Moskva...".
Djevojka je ulogu svoje heroine naučila tajno od svojih roditelja, a kada je obmana otkrivena, njen otac je Vavilovu stavio u kućni pritvor kako bi se pripremio za prijem u MGIMO. Čak ni nagovor samog Menšova nije uvjerio strogog roditelja da pusti svoju kćer na igralište. Samo je glumac Aleksej Batalov uspeo da ublaži gnev porodice - Natašina majka je bila veliki obožavatelj umetnika. Snaga Batalovljevog talenta ubedila je Vavilove ne samo da puste svoju ćerku da glumi u "Moskvi...", već čak i da joj dozvole da uđe u VGIK!
Kao što znate, uloga Saše Tihomirove donijela je Vavilovu divlju popularnost, ali ovaj film je za glumicu postao sudbonosan ne samo zbog slave: na društvenoj premijeri filma upoznala je režisera Samvela Gasparova, svog budućeg supruga. Par je još uvijek zajedno, a vjenčali su se prije nekoliko godina.
Vavilova je davno napustila bioskop i posvetila se brizi o kući i vrtu, ali i dobrotvornim akcijama.
Jurij Vasiljev, 1939−1999
Nakon što je diplomirao na GITIS-u, glumac je do kraja života služio u pozorištu Maly, a u filmovima je igrao uglavnom sporedne uloge, kao u melodrami "Moskva ne vjeruje suzama". Umetnik je preminuo u 59. godini od srčanog udara.
MOSKVA, 12. mart – RIA Novosti. Neponovljivi glumac, neumorni učitelj i talentovani vođa Oleg Pavlovič Tabakov preminuo je u ponedeljak nakon duge bolesti. Svi su znali da je umjetnik teško bolestan, ali su donedavno vjerovali da će uspjeti pobijediti bolest. Prema rečima prijatelja, kolega i poštovalaca talenta, Tabakov je bio jedan od poslednjih majstora koji je stajao na početku pozorišta i nemoguće ga je zameniti.
Narodni umetnik SSSR-a Oleg Tabakov preminuo je u 83. godini. Bio je ne samo veliki umjetnik, već i odličan vođa odjednom je vodio dva pozorišta: studio Tabakerka i Moskovsko pozorište Čehova. Zbog žalosti, pozorišta su otkazala sve predstave.
Kako je za RIA Novosti rekla Marija Malkina, ataše za štampu Moskovskog umetničkog pozorišta Čehov, oproštaj od Tabakova biće u pozorištu 15. marta. Zamjenik ministra kulture Aleksandar Žuravski rekao je da će umjetnik biti sahranjen na Novodevičjem groblju. Prema riječima šefa Komisije za kulturu Moskovske gradske dume Evgenija Gerasimova, sjećanje na glumca može biti ovjekovječeno u glavnom gradu ako se dobije odgovarajući zahtjev.
Čovek mnogih talenata
Glavni glumac zemlje Oleg Tabakov bio je zaista narodni umetnik i znao je da kombinuje gotovo sve: nije bio samo briljantan glumac, već i talentovani organizator i učitelj, tvorac studija, pozorišta i škola, otac velike porodice. i samo srećna osoba.
„Od 1957. radio je na televiziji, bio je jedan od prvih glumaca koji je učestvovao u televizijskim predstavama koje su se emitovale uživo. Čovjek nepresušne energije, uspio je glumiti u filmovima i predavati u pozorištu, voditi aktivan društveni život i stvarati velika, prijateljska porodica zauvek će ostati u sećanju ljudi i istorije naše zemlje”, rekao je šef Rospehata, Mihail Seslavinski.
Razlogov: Tabakov je legenda koja je doprinijela svim našim životimaNarodni umjetnik SSSR-a Oleg Tabakov preminuo je u Moskvi u 83. godini. Na radiju Sputnjik, predsednik Ceha filmskih naučnika i filmskih kritičara Rusije Kiril Razlogov nazvao je smrt umetnika nenadoknadivim gubitkom.Kako je primetio Narodni umetnik Rusije, predsednik Saveza pozorišnih radnika Ruske Federacije Aleksandar Kaljagin, Tabakov je učinio neverovatnu količinu za umetnike i pozorišne ljude, stvorio divan pozorišni i pozorišni koledž Tabakerka.
“Sve što je uradio može se jednostavno nazvati ljudskim podvigom. Nemoguće je zaboraviti šta je ovaj čovjek bio – talentovan, lagodan, raznovrstan... Mislim da je njegov odlazak najveći gubitak za našu generaciju i za mene Razumijem, od srca razumijem koliko je sada teško porodici i prijateljima Olega Pavloviča. On je bio teško bolestan, ali jednostavno je nemoguće pomiriti se sa činjenicom da ga više nema”, naglasio je sagovornik agencije.
© Ruptly
Prema riječima poznatog reditelja i umjetničkog direktora moskovskog Lenkom teatra Marka Zaharova, Tabakov je bio čovjek višestrukog talenta koji je ukrasio naše živote, stvarajući polje kreativnog raspoloženja i kreativne radosti. „On je smislio razne nagrade i nagrade, vodio je ovaj brod umetničkog pozorišta. Bio je izuzetna ličnost, izuzetan umetnik koji će zauvek ući u našu istoriju“, rekao je Zaharov za RIA Novosti.
Ruski predsjednik Vladimir Putin također je izrazio saučešće Tabakovovoj "brojnoj vojsci poklonika talenta". „Putin je obavešten o tužnoj vesti – o smrti Olega Pavloviča Tabakova, predsednik duboko saoseća sa porodicom i prijateljima Olega Pavloviča“, rekao je sekretar za štampu šefa države Dmitrij Peskov.
Svi su se nadali čudu
Nedavno je Tabakov bio teško bolestan i bio je u bolnici nekoliko mjeseci, ali su svi do posljednjeg vjerovali da će uspjeti pobijediti bolest i da će ponovo sve oduševiti svojim šarmantnim, nezaboravnim osmijehom i šalama. „Primjena takvih definicija na Olega Pavloviča kao velikog i popularnog umjetnika je apsolutno fer, ne mogu vjerovati da on nije s nama“, rekao je Vladimir Tolstoj, predsjednički savjetnik za kulturna pitanja.
„Dogodila se velika katastrofa, za koju se nije bilo moguće pripremiti, iako smo svi znali da je Oleg Pavlovič veoma bolestan, ali smo se nadali čudu“, naglasio je Mihail Švidkoj, specijalni predsednički predstavnik za međunarodnu kulturnu saradnju.
Pjevač Filip Kirkorov je na svojoj Instagram stranici napisao da jedan po jedan najbolji napuštaju naše živote. „Sjajni glumci i ličnosti našeg vremena, uz čiju smo umetnost odrastali, učili, trudili se da budemo poput njih i da bar gledamo i divimo se vama, Oleg Pavloviču, na vašoj neprocenjivoj umetnosti i doprinosu... Ovo je! nenadoknadiv gubitak”, naglasio je Kirkorov.
Prema riječima potpredsjednice Vlade Ruske Federacije Olge Golodets, Tabakov je najveći glumac našeg vremena, nenadmašni izvođač i izvanredan pozorišni reditelj, talentovani učitelj koji je obučio čitavu plejadu domaćih umjetnika prve veličine.
Niko ne može zameniti
Zaharov je napomenuo da je nakon vijesti o Tabakovovoj smrti bio u gubitku i zbunjenosti, razmišljajući o tome ko će sada postati šef Čehovljevog umjetničkog teatra. „Kako pronaći osobu sa takvom snagom i energijom koja je bila svojstvena Olegu Pavloviču. , ali reditelj, tako da je to bilo autorsko pozorište, kao što je bilo pod Olegom Pavlovičem Tabakovom“, rekao je Zaharov.
S njim se slaže i Švidkoj. “Bio je – strašno je o njemu govoriti u prošlom vremenu – jedan od posljednjih velikih umjetnika Moskovskog umjetničkog pozorišta, a najvjerovatnije posljednji koji je posjedovao tajne velikih majstora koji su stajali na početku ovog jedinstvenog i jedini pozorišni organizam na svijetu”, naglasio je sagovornik agencije.
Švidkoj je istakao da je bio ministar kulture kada je umro još jedan veliki glumac, umetnički direktor Moskovskog umetničkog teatra. A.P. Čehov Oleg Efremov, „I nisam ni trenutka sumnjao ko će postati njegov nasljednik - Tabakov, a Oleg Pavlovič se danas ne može zamijeniti ni u pozorištu ni u našim srcima, jer je za svakog od nas igrao posebnu ulogu", rekao je on.
Titan ruske kinematografije
Kako je napomenula glumica Elena Drapeko, zamjenica predsjednika Komiteta Državne dume za kulturu, Tabakov je bio titan ruskog pozorišta i kinematografije, a većina ljudi pamti ne njegova pozorišna djela, već njegova filmska djela. „Uvek je bilo veoma svetlo i nezaboravno da je on uvek bio na vrhuncu vremena: kada je rođen Sovremenik, kada je pozorište prolazilo kroz teška vremena, preuzeo je vođenje Moskovskog umetničkog pozorišta A čak i poslednjih godina i dalje sam proveo vreme tražeći mesto pozorišta u savremenom svetu“, rekao je Drapeko za RIA Novosti.
Saučešće porodici i prijateljima velikog umetnika izrazili su i predsednik Državne dume Vjačeslav Volodin, gradonačelnik Moskve Sergej Sobjanjin i lider LDPR Vladimir Žirinovski. „Da li je moguće zamisliti filmove „Sedamnaest trenutaka proleća“, „Rat i mir“, film „Moskva suzama ne veruje“, film „Čovek sa Bulevara Kapucina“ Koliko je gledalaca otišlo u pozorište posebno da vidite Tabakova „Ne pucajte u bele“, „Labudove“, „Amadeja“, „Večeru“ i mnoge druge predstave u kojima je talenat Olega Pavloviča potpuno apsorbovao publiku“, primetio je Žirinovski.
Nisam zaboravio svoje saratovske korijene
Švidkoj je primetio da Tabakov voli da se pretvara da je pametan saratovski seljak, ali u stvari je u njemu živeo veliki ruski čovek u najboljem i najvišem smislu ovih reči. Glumac je cijelo svoje djetinjstvo proveo u Saratovu, a u Moskvu je došao da osvoji Školu Moskovskog umjetničkog pozorišta kako bi pohađao kurs kod velikog Vasilija Toporkova. Međutim, veliki umjetnik nikada nije zaboravio svoj rodni grad.
„Ime Olega Pavloviča usko je povezano sa Saratovom - ovdje je rođen, studirao, shvatio da je pozorište njegov život i poziv. Nikada nije zaboravio na svoju malu domovinu, pomagao talentiranoj omladini Saratova, aktivno učestvovao u kulturnom životu Saratova, “, rekao je šef Saratova Mihail Isajev, čije riječi citira pres služba ureda gradonačelnika.
Zamjenica Državne dume Olga Batalina istakla je da je Tabakov "uvijek podržavao mlade glumce, posebno ističući talentovane sunarodnjake iz Saratova". „Volela sam i pamtila Saratovsku palatu pionira, gde je u pozorišnom studiju Natalije Suhostav napravio prve korake u umetnosti“, napisala je ona na Fejsbuku.
Oleg Tabakov: legendarni savremenik u pozorištu, životu i bioskopu
© RIA Novosti / Prvi nastup budućeg narodnog umjetnika odigrao se na slanom jezeru Elton, gdje je za vrijeme Velikog domovinskog rata Tabakova majka radila kao terapeut u bolnici. Sedmogodišnji Lelik učestvovao je u izradi amaterskog vojnog skeča. Na fotografiji: snimak iz filma "Aplauz, aplauz...", 1985.
2 od 17
Prvi nastup budućeg narodnog umjetnika odigrao se na slanom jezeru Elton, gdje je za vrijeme Velikog domovinskog rata Tabakova majka radila kao terapeut u bolnici. Sedmogodišnji Lelik učestvovao je u izradi amaterskog vojnog skeča. Na fotografiji: snimak iz filma "Aplauz, aplauz...", 1985.
© RIA Novosti / Aleksej Nikolski / Paralelno sa školovanjem u srednjoj školi, Tabakov je pohađao šahovski klub u Palati pionira. Tamo ga je primijetila šefica dječjeg pozorišta "Mlada garda" Natalija Iosifovna Sukhostav i pozvala ga da učestvuje u novoj produkciji. Od tada do diplomiranja, Tabakov je išao na časove pozorišta tri puta nedeljno i igrao glavne uloge u svim tamošnjim predstavama. Na fotografiji: ruski predsjednik Vladimir Putin i Oleg Tabakov prije početka gala večeri posvećene otvaranju Godine književnosti u Rusiji. 2015
3 od 17
Paralelno sa školovanjem u srednjoj školi, Tabakov je pohađao šahovski klub u Palati pionira. Tamo ga je primijetila šefica dječjeg pozorišta "Mlada garda" Natalija Iosifovna Sukhostav i pozvala ga da učestvuje u novoj produkciji. Od tada do diplomiranja, Tabakov je išao na časove pozorišta tri puta nedeljno i igrao glavne uloge u svim tamošnjim predstavama. Na fotografiji: ruski predsjednik Vladimir Putin i Oleg Tabakov prije početka gala večeri posvećene otvaranju Godine književnosti u Rusiji. 2015
/ Godine 1953. Tabakov je upisao školu Moskovskog umjetničkog pozorišta kako bi studirao kurs narodnog umjetnika SSSR-a Vasilija Toporkova. S njim su učili Evgenij Urbanski, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus. Tabakovljev najzapaženiji studentski rad bila je uloga Hlestakova u filmu Generalni inspektor. Uspjeh na sceni omogućio je mladom umjetniku da dobije Kačalovsku stipendiju, koja je bila dvostruko veća nego inače. Na fotografiji: Igor Vernik i Oleg Tabakov u sceni iz predstave po drami "Zmaj" Evgenija Švarca, u režiji Konstantina Bogomolova u Moskovskom umetničkom pozorištu po imenu A.P. Čehov. 2017
4 od 17
Godine 1953. Tabakov je ušao u Školu Moskovskog umjetničkog pozorišta kako bi studirao kurs narodnog umjetnika SSSR-a Vasilija Toporkova. S njim su učili Evgenij Urbanski, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus. Tabakovljev najzapaženiji studentski rad bila je uloga Hlestakova u filmu Generalni inspektor. Uspjeh na sceni omogućio je mladom umjetniku da dobije Kačalovsku stipendiju, koja je bila dvostruko veća nego inače. Na fotografiji: Igor Vernik i Oleg Tabakov u sceni iz predstave po drami "Zmaj" Evgenija Švarca, u režiji Konstantina Bogomolova u Moskovskom umetničkom pozorištu po imenu A.P. Čehov. 2017
/ Godine 1955. u nedrima Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta pojavio se Studio mladih glumaca, na čijem je čelu bio Toporkovljev učenik Oleg Efremov. Priredio je nekoliko diplomskih predstava u diplomskoj klasi 1955., gdje su studirali Galina Volchek i Igor Kvasha, a kasnije, 1957. godine, na maturskoj godini, gdje je studirao Tabakov. Studio i uspeh njegove predstave „Večno živ“, u kojoj je Tabakov počeo da glumi 1957. godine, postali su preteci stvaranja pozorišta „Suvremenik“. Na fotografiji: Oleg Tabakov tokom uručenja nagrade "Lica 2005" u nominaciji "Lice godine". 2005 godina.
5 od 17
Godine 1955. u nedrima Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta pojavio se Studio mladih glumaca, na čijem je čelu bio Toporkovljev učenik Oleg Efremov. Priredio je nekoliko diplomskih predstava u diplomskoj klasi 1955., gdje su studirali Galina Volchek i Igor Kvasha, a kasnije, 1957. godine, na maturskoj godini, gdje je studirao Tabakov. Studio i uspeh njegove predstave „Večno živ“, u kojoj je Tabakov počeo da glumi 1957. godine, postali su preteci stvaranja pozorišta „Suvremenik“. Na fotografiji: Oleg Tabakov tokom uručenja nagrade "Lica 2005" u nominaciji "Lice godine". 2005 godina.
© RIA Novosti / Vladimir Rodionov / Sovremennik je 1958. godine osnovalo sedam diplomaca škole-studija Moskovskog umetničkog pozorišta različitih godina: Oleg Efremov, Galina Volček, Igor Kvaša, Lilija Tolmačeva, Jevgenij Evstignjejev, Oleg Tabakov i Viktor Sergačov. Bilo je to prvo pozorište u zemlji koje je stvorilo kreativno udruženje istomišljenika. Na fotografiji: umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra nazvanog po A. P. Čehovu čestitaju Olegu Tabakovu 75. rođendan na večeri godišnjice „Izjava o ljubavi“. 2010
6 od 17
Sovremennik je 1958. godine osnovalo sedam diplomaca škole-studija Moskovskog umetničkog pozorišta različitih godina: Oleg Efremov, Galina Volček, Igor Kvaša, Lilija Tolmačeva, Jevgenij Evstignjejev, Oleg Tabakov i Viktor Sergačov. Bilo je to prvo pozorište u zemlji koje je stvorilo kreativno udruženje istomišljenika. Na fotografiji: umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra nazvanog po A. P. Čehovu čestitaju Olegu Tabakovu 75. rođendan na večeri godišnjice „Izjava o ljubavi“. 2010
© RIA Novosti / Alexander Gladstein / Tabakov je bio jedan od vodećih umjetnika Sovremennika. Ostvaruje uloge u predstavama „U potrazi za radošću“, „Obična priča“, „Uvek na akciji“, „Balada o tužnim tikvicama“, „Četvrti“, „Zakazivanje“, „Od večeri do podne“ , “dekabristi” i drugi. 1968. godine, na poziv pozorišta Chinogerny Club, Tabakov je igrao Hlestakova u Pragu. Na fotografiji: Oleg Tabakov kao upravitelj bifea, Klaudija Ivanovna, u satiričnoj fantaziji Vasilija Aksenova "Uvijek na rasprodaji" u postavci moskovskog pozorišnog studija Sovremennik. 1965
7 od 17
Tabakov je bio jedan od vodećih umjetnika Sovremennika. Ostvaruje uloge u predstavama „U potrazi za radošću“, „Obična priča“, „Uvek na akciji“, „Balada o tužnim tikvicama“, „Četvrti“, „Zakazivanje“, „Od večeri do podne“ , “dekabristi” i drugi. 1968. godine, na poziv pozorišta Chinogerny Club, Tabakov je igrao Hlestakova u Pragu. Na fotografiji: Oleg Tabakov kao upravitelj bifea, Klaudija Ivanovna, u satiričnoj fantaziji Vasilija Aksenova "Uvijek na rasprodaji" u postavci moskovskog pozorišnog studija Sovremennik. 1965
© RIA Novosti / Vladimir Vyatkin / Godine 1970., nakon što je Efremov imenovan za umjetničkog direktora Moskovskog umjetničkog pozorišta, Tabakov je postao direktor Sovremenika i doprinio odobrenju Volčeka na mjesto glavnog direktora pozorišta. Kao glumac, Tabakov je igrao u Sovremeniku do 1983. godine, kada je prešao u Moskovsko umetničko pozorište, gde je učestvovao u predstavama Amadeus, Klupa, Kabala svetaca, Jao od pameti i Tartuffe proba. 1982
8 od 17
Godine 1970., nakon što je Efremov imenovan za umjetničkog direktora Moskovskog umjetničkog pozorišta, Tabakov je postao direktor Sovremenika i doprinio odobrenju Volčeka na mjesto glavnog direktora pozorišta. Kao glumac, Tabakov je igrao u Sovremeniku do 1983. godine, kada je prešao u Moskovsko umetničko pozorište, gde je učestvovao u predstavama Amadeus, Klupa, Kabala svetaca, Jao od pameti i Tartuffe proba. 1982
© RIA Novosti / Aleksej Daničev / U periodu 1976-1986, Tabakov je objavio dva kursa na GITIS-u, koji su postali osnova čuvene "Tabakerke". Premijerno izvođenje izvedeno je u podrumu na Čapliginu 1978. godine. Samo šest godina kasnije, zamjenik ministra kulture potpisao je naredbu o stvaranju Studio teatra pod vodstvom Olega Tabakova. Na fotografiji: Oleg Tabakov puca iz topa iz Nariškinskog bastiona Petropavlovske tvrđave u čast 25. godišnjice „Tabakerke“. godina 2012.
9 od 17
U periodu 1976-1986, Tabakov je objavio dva kursa na GITIS-u, koji su postali osnova čuvene "Tabakerke". Premijerno izvođenje izvedeno je u podrumu na Čapliginu 1978. godine. Samo šest godina kasnije, zamjenik ministra kulture potpisao je naredbu o stvaranju Studio teatra pod vodstvom Olega Tabakova. Na fotografiji: Oleg Tabakov puca iz topa iz Nariškinskog bastiona Petropavlovske tvrđave u čast 25. godišnjice „Tabakerke“. godina 2012.
© RIA Novosti / Evgenij Bijatov / Od 1986. do 2000. Tabakov je bio rektor Moskovskog umetničkog pozorišta, gde je diplomirao na četiri glumačka kursa. 1992. godine osniva Ljetnu školu koja nosi ime K.S. Stanislavskog u Bostonu, a 2009. godine otvara sopstvenu Moskovsku pozorišnu školu i osniva nagradu u njegovo ime. Na fotografiji: Oleg Tabakov proglašava laureate nagrade koju je ustanovio. 2016
10 od 17
Od 1986. do 2000. Tabakov je bio rektor Moskovskog umetničkog pozorišta, gde je diplomirao na četiri glumačka kursa. 1992. godine osniva Ljetnu školu koja nosi ime K.S. Stanislavskog u Bostonu, a 2009. godine otvara sopstvenu Moskovsku pozorišnu školu i osniva nagradu u njegovo ime. Na fotografiji: Oleg Tabakov proglašava laureate nagrade koju je ustanovio. 2016
© RIA Novosti / Vladimir Fedorenko / Od 2000. godine Tabakov je bio umjetnički direktor Moskovskog umjetničkog teatra (od 2004. - Moskovskog umjetničkog pozorišta) nazvanog po A.P. Čehova, a od 2004. obavlja i funkciju direktora pozorišta. Paralelno sa svojim administrativnim radom, Tabakov je igrao u predstavama "Kopenhagen", "Posljednja žrtva", "Džuvelira godišnjica" i drugim. Na fotografiji: Oleg Tabakov čestita umetnicima nakon premijere premijerne predstave "Događaj" po Vladimiru Nabokovu, u režiji Konstantina Bogomolova. godina 2012.
11 od 17
Od 2000. godine Tabakov je bio umjetnički direktor Moskovskog umjetničkog teatra (od 2004. - Moskovskog umjetničkog pozorišta) nazvanog po A.P. Čehova, a od 2004. obavlja i funkciju direktora pozorišta. Paralelno sa svojim administrativnim radom, Tabakov je igrao u predstavama "Kopenhagen", "Posljednja žrtva", "Džuvelira godišnjica" i drugim. Na fotografiji: Oleg Tabakov čestita umetnicima nakon premijere premijerne predstave "Događaj" po Vladimiru Nabokovu, u režiji Konstantina Bogomolova. godina 2012.
© RIA Novosti / Ekaterina Česnokova / U Rusiji, Evropi i SAD-u Tabakov je postavio više od 40 predstava po djelima Nikolaja Gogolja, Ivana Gončarova, Aleksandra Ostrovskog, Antona Čehova, Mihaila Bulgakova, Nila Simona i drugih dramskih pisaca. Na fotografiji: Oleg Tabakov sa suprugom, glumicom Marinom Zudinom i sinom Pavelom na premijeri filma Alekseja Učitela "The Edge" u bioskopu Puškinski. 2010
12 od 17
U Rusiji, Evropi i SAD-u Tabakov je postavio više od 40 predstava po djelima Nikolaja Gogolja, Ivana Gončarova, Aleksandra Ostrovskog, Antona Čehova, Mihaila Bulgakova, Nila Simona i drugih dramskih pisaca. Na fotografiji: Oleg Tabakov sa suprugom, glumicom Marinom Zudinom i sinom Pavelom na premijeri filma Alekseja Učitela "The Edge" u bioskopu Puškinski. 2010
© RIA Novosti / Tabakov je svoju prvu filmsku ulogu odigrao još na trećoj godini Škole za umjetničko pozorište u Moskvi, ali ovaj film Mihaila Švajcera, „Tesni čvor“, ležao je na policama u skladištima oko 30 godina. 1960-1980-ih glumio je u filmovima kao što su "Bučni dan" (1960), "Živi i mrtvi" (1963), "Rat i mir" (1965-1967), "Sjaj, sija, moja zvijezdo" (1969), “Sedamnaest trenutaka proljeća” (1972-1973), “Kaštanka” (1975), “Dvanaest stolica” (1976), “D'Artagnan i tri musketara” (1978), “Nekoliko dana u život I.I. Oblomov" (1979), "Letovi u snovima i u stvarnosti" (1983), "Čovek sa Bulevara kapucina" (1987). Na fotografiji: Oleg Tabakov kao Nikolaj Rostov u epskom filmu "Rat i mir". 1965.
13 od 17
Tabakov je svoju prvu filmsku ulogu odigrao još na trećoj godini Škole za umjetničko pozorište u Moskvi, ali ovaj film Mihaila Švajcera, „Tesni čvor“, ležao je na policama u skladištima oko 30 godina. 1960-1980-ih glumio je u filmovima kao što su "Bučni dan" (1960), "Živi i mrtvi" (1963), "Rat i mir" (1965-1967), "Sjaj, sija, moja zvijezdo" (1969), “Sedamnaest trenutaka proljeća” (1972-1973), “Kaštanka” (1975), “Dvanaest stolica” (1976), “D'Artagnan i tri musketara” (1978), “Nekoliko dana u život I.I. Oblomov" (1979), "Letovi u snovima i u stvarnosti" (1983), "Čovek sa Bulevara kapucina" (1987). Na fotografiji: Oleg Tabakov kao Nikolaj Rostov u epskom filmu "Rat i mir". 1965.
© RIA Novosti / Među Tabakovljevim zapaženim djelima iz 1990-2000-ih su filmovi „Unutrašnji krug” (1991), „Siroče iz Kazana” (1997), „Predsjednik i njegova unuka” (2000), „Državni savjetnik” (2005), „Obožavalac ” (2012), „Taj Carlson” (2012), „Večni povratak” (2012), „Kuhinja. Poslednja bitka” (2017). Trenutno Oleg Pavlovič ima više od 150 filmskih uloga. Na fotografiji: Oleg Tabakov kao Šelenberg i Vjačeslav Tihonov kao Štirlic u televizijskom filmu "Sedamnaest trenutaka proleća". 1974
14 od 17
Među Tabakovljevim zapaženim djelima iz 1990-2000-ih su filmovi „Unutrašnji krug” (1991), „Siroče iz Kazana” (1997), „Predsjednik i njegova unuka” (2000), „Državni savjetnik” (2005), „Obožavalac ” (2012), „Taj Carlson” (2012), „Večni povratak” (2012), „Kuhinja. Poslednja bitka” (2017). Trenutno Oleg Pavlovič ima više od 150 filmskih uloga. Na fotografiji: Oleg Tabakov kao Šelenberg i Vjačeslav Tihonov kao Štirlic u televizijskom filmu "Sedamnaest trenutaka proleća". 1974
© RIA Novosti / Vladimir Pesnja / Oleg Tabakov je puno radio na radiju i često je oglašavao animirane filmove. Njegov mačak Matroskin iz priča o Prostokvashinu posebno je osvojio ljubav javnosti. Osim toga, glumac je ozvučio crtane filmove "Bobik u posjeti Barbosu" (1977), "Jež plus kornjača" (1981), "Vuk i tele" (1984) i druge. Na fotografiji: Oleg Tabakov uručuje Andreju Zvjagincevu nagradu za najbolju režiju na XIII Nacionalnoj nagradi za kinematografiju "Zlatni orao". 2015
15 od 17
Oleg Tabakov je puno radio na radiju i često je oglašavao animirane filmove. Njegov mačak Matroskin iz priča o Prostokvashinu posebno je osvojio ljubav javnosti. Osim toga, glumac je ozvučio crtane filmove "Bobik u posjeti Barbosu" (1977), "Jež plus kornjača" (1981), "Vuk i tele" (1984) i druge. Na fotografiji: Oleg Tabakov uručuje Andreju Zvjagincevu nagradu za najbolju režiju na XIII Nacionalnoj nagradi za kinematografiju "Zlatni orao". 2015
© RIA Novosti / Ruslan Krivobok / Ukupno je Tabakov odigrao oko 200 uloga u pozorištu, bioskopu, radiju i televiziji. Na fotografiji: umjetnički direktor Variety Theatre Genady Khazanov, direktor Naučnog centra za kardiovaskularnu hirurgiju A.N. Bakuleva Ruske akademije medicinskih nauka, glavni kardiohirurg Rusije Leo Bockeria i umjetnički direktor i direktor Moskovskog umjetničkog pozorišta A.P. Čehov. Oleg Tabakov uoči sastanka članova vlade i predsjedničke administracije sa punomoćnicima ruskog predsjednika Vladimira Putina. godina 2012.
16 od 17
Tabakov je ukupno odigrao oko 200 uloga u pozorištu, bioskopu, radiju i televiziji. Na fotografiji: umjetnički direktor Variety Theatre Genady Khazanov, direktor Naučnog centra za kardiovaskularnu hirurgiju A.N. Bakuleva Ruske akademije medicinskih nauka, glavni kardiohirurg Rusije Leo Bockeria i umjetnički direktor i direktor Moskovskog umjetničkog pozorišta A.P. Čehov. Oleg Tabakov uoči sastanka članova vlade i predsjedničke administracije sa punomoćnicima ruskog predsjednika Vladimira Putina. godina 2012.
