Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Karakteristike kamernog vokalnog stvaralaštva S.V. Rahmanjinov na primjeru romanse "O, ne budi tužan"
Uvod
1. Kamerna i vokalna djela Rahmanjinova: opšte karakteristike
2. Karakteristike romanse "Oh, nemoj biti tužni"
Umjesto zaključka
Književnost
Uvod
Rahmanjinovljeve romanse su među najznačajnijim stranicama ne samo ovog kompozitora, već i cele ruske muzike kasnog 19. i početka 20. veka. U to vrijeme romansa je bila možda najrašireniji i najomiljeniji oblik muzičke i poetske komunikacije. Kao žanr namijenjen izražavanju intimnih iskustava, pokazao se kao idealan oblik za izražavanje najrazličitijih slika. Ljubavna tragedija i opijenost radošću postojanja, svetla pejzažna lirika - samo su neke od tema Rahmanjinovljevih romansi.
Trenutno je dosta muzikološke literature posvećeno Rahmanjinovljevim kamernim i vokalnim djelima. Lista studija na ovu temu nastavlja da raste, što ukazuje na stalno razumevanje ove sjajne i zaista neiscrpne muzike. U ovom radu ograničićemo se samo na kratak opis Rahmanjinovljevog kamernog vokalnog stvaralaštva i detaljnije ćemo se zadržati na ranoj romansi “O, ne budi tužna” op. 14 br. 8 na riječi A. Apuhtina, napisane 1896. godine.
1. Kamerna i vokalna djela Rahmanjinova: opšte karakteristike
Rahmanjinovljeve romanse po svojoj popularnosti rivali su, možda, samo njegovim klavirskim djelima. Tokom svog života kompozitor je napisao oko 80 romansi, od kojih je većina komponovana na tekstove ruskih pesnika druge polovine 19. - početka 20. veka. Mnogo manji udeo (tek nešto više od desetak) zauzimaju romanse na osnovu pesama pesnika prve polovine 19. veka: Puškina, Kolcova, Ševčenka u ruskom prevodu i drugih.
Dobro poznate činjenice uključuju dokaze o Rahmanjinovovoj pažnji prema tekstovima njegovih djela. Na ovu temu napisani su brojni memoari prijatelja, rođaka, studenata, a sačuvana su i brojna pisma. Stalna potraga za tekstovima bila je uobičajeno stanje kompozitorovog okruženja; Sam Rahmanjinov je stalno razmišljao o tome. Od posebnog interesa u ovom pogledu je prepiska sa Mariettom Shaginyan; po njenom savetu napisao je niz romansi, uključujući romanse na osnovu pesama pesnika simbolista: V. Brjusova, F. Sologuba.
Rahmanjinov je bio neobično prijemčiv za poeziju. Za Rahmanjinovljevu ljubavnu kreativnost, početak romanse bio je izuzetno važan trenutak. Često je upravo to određivalo i oblikovalo cjelokupnu kompoziciju muzičke cjeline. Često početna fraza apsorbovao što je više moguće svu napetost duhovnih struja. Prisjetimo se nekih strofa koje otvaraju Rahmanjinovljeve romanse, koje u navedenom aspektu djeluju vrlo indikativno:
“O ne, molim se, ne idi!”
"Volim te!" ("Jutro")
"Čekam te!"
"Vrijeme je! Pojavi se, proroče!
„O, nemoj biti tužan zbog mene!“
Općenito je prihvaćeno da su tekstovi kojima se Rahmanjinov okrenuo često „daleko od remek-djela” i da pripadaju „sekundarnoj” poeziji. Zaista, romanse zasnovane na pjesmama Ljermontova, Tjučeva, Feta, Balmonta i Hajnea koegzistiraju u Rahmanjinovu s djelima prema tekstovima malo poznatih pjesnikinja E. Beketove, G. Galine, M. Davidove ili S. Ya., koja je bila moderan krajem 19. veka. Nadson, kojeg je već 1906. godine V.Ya. Bryusov je kritizirao "nerazvijen i šarolik jezik, stereotipne epitete, oskudan izbor slika, letargiju i rasprostranjenost govora". Na prvi pogled, ovakav kompozitorov izbor može izgledati paradoksalan, posebno s obzirom na gore spomenuti neobičan. osjetljivost kompozitora za poetski tekst. Čini se da je Rahmanjinov jednostavno drugačije ocenio poeziju, rekavši muzikalnost stih. Kao rezultat toga, ono što je moglo proći nezapaženo u zbirci poezije kao da je "oživjelo" uz Rahmanjinovovu muziku, stekavši nove umjetničke kvalitete.
Podsjetimo, Rahmanjinov je romansu tumačio kao područje izražavanja pretežno lirskih osjećaja i raspoloženja. Za razliku od Dargomižskog ili Musorgskog, kod njega se gotovo nikada ne nalaze epske, žanrovsko-domaće, komične ili karakteristične slike.? Rahmanjinovljevim vokalnim djelima dominiraju dramaticno predmet. Fatalne kontradikcije najčešće žive u duši samog junaka: gorka svijest o nemogućnosti sreće i, unatoč svemu, nekontrolisana želja za njom - glavno raspoloženje većine Rahmanjinovovih dramatičnih romansa. ? To se posebno jasno osjeća u opusima 21 i 26, napisanim 1902. odnosno 1906. godine, a primjeri su zrelog Rahmanjinovskog stila kod kasnijih predstavnika žanra, na primjer, u ciklusu na riječi ruskih pjesnika simbolista op. 38, muzički jezik postaje složeniji i dramatičniji neka odvojenost („Pied Piper“), lirsko-psihološki princip i slike poetizovane prirode („Martinčice“) blisko se isprepliću.
Sasvim posebnu grupu čini nekoliko romansi na duhovne teme. Pored poznatih dela „Iz Jevanđelja po Jovanu” (1915), „Vaskrsenje Lazarevo” (op. 34 br. 6, pesme A.S. Homjakova), u ovu grupu spadaju „Dve svete pesme”, napisane u pesme K. Romanova i F. Sologuba 1916. godine i posvećene Nini Košic. Ove kompozicije su objavljene u SAD-u i nedavno su postale poznate ruskim muzičarima Više o tome: Guseva A.V. Nepoznate stranice Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva. Dvije duhovne pjesme (1916) // Edge of Ages. Rahmanjinov i njegovi savremenici. Sat. članci. - Sankt Peterburg, 2003. str. 32 - 53.. Uprkos različitosti sve četiri romanse, svaka od njih predstavlja gorljivu molitvu „u prvom licu”. Lirska sfera opet ostaje dominantna.
Među brojnim karakteristikama Rahmanjinovljevog kamerno-vokalnog stila, treba ga izdvojiti isključivo. uloga klavirske pratnje. Rahmanjinov je, kao ne samo kompozitor, već i jedan od najboljih pijanista na svetu, u svojim romansama podjednako obraćao pažnju i na glas i na klavir. Pijanista je ovdje punopravni partner vokaliste, a klavirska dionica u romansama zahtijeva ne samo suptilnost ansambla, već i veliku virtuoznu vještinu.
Klavirski dio Rahmanjinovljevih romansi toliko je izražajan i individualiziran da se ne može nazvati samo pratnjom. S tim u vezi, zanimljivo je citirati kompozitorovu opasku vezanu za romansu “Tužna noć”: “... zapravo, ne treba on [tj. pjevač] da pjeva, već korepetitor na klaviru.” I zaista, u ovoj romansi (kao i u mnogim drugim), glas i klavir stapaju se u vokalno-instrumentalni duetski ansambl. Vrlo često klavirska dionica stvara poliritmičku vezu sa melodijom (binarni metar u melodiji - ternarni u pratnji), što teksturi daje izvjesnu nestabilnost i istovremeno osjećaj prostora, živosti i slobode. U Rahmanjinovljevim romansama postoje primeri koncertno-virtuoznih, dekorativnih i bujnih klavirskih tekstura, uz providnu kamernu prezentaciju, koja zahteva od pijaniste izuzetnu zvučnu veštinu u prenošenju ritmičkih i polifonih detalja muzičkog tkiva, najfinijeg registra i harmonijskih boja.
Rahmanjinovljev inherentni osjećaj za formu jasno se očitovao u konveksnoj i intenzivnoj dinamici njegovih romansa. Odlikuju ih posebna dramatična oštrina, "eksplozivnost" vrhunaca, u kojima se izvanrednom snagom otkriva unutrašnji psihološki sukob, glavna ideja djela. Ništa manje tipični za kompozitorove vokalne stihove su takozvani "tihi" vrhunci - korištenje visokih zvukova na najdelikatnijem klaviru.
Takvi vrhunci, i pored sve spoljašnje suzdržanosti, imaju ogroman emocionalni intenzitet i stvaraju neizbrisiv umetnički utisak, kao izraz najdubljih misli i osećanja autora.
2. Karakteristike romanse "Oh, nemoj biti tužni"
Rahmanjinova vokalna romansa poezija
Istorija stvaranja
Romansa „Oh, ne budi tužna“ jedna je od romansi napisanih u Moskvi 1896. godine i označena kao opus 14. Neposredno prije toga, Rahmanjinov je briljantno diplomirao na Moskovskom konzervatoriju i već se afirmirao kao izuzetno briljantan kompozitor. Fantastične predstave koje su uslijedile ubrzo nakon diplomiranja na konzervatoriju, op. 3 (1892), Elegijski trio (1893), Svita za dva klavira (1893), Muzički trenuci op. 16 (1896), simfonijska djela - potvrdila je mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Slike i raspoloženja karakteristična za Rahmanjinova pojavljuju se u ovim djelima u širokom rasponu - od tragične tuge “Muzičkog trenutka” u h-molu do himničke apoteoze romanse “Proljetne vode”, od grubog elementarno-voljnog pritiska “Muzički trenutak” u e-molu na suptilni akvarel romanse “Ostrvo”.
U ranom romantičarskom opusu br. 14 preovlađuju svijetle boje, bilo da se radi o pejzažnoj lirici („Ostrvo”, „Proljetne vode”), lijepa i tajanstvena ženska slika („Ona je dobra kao podne”, „Svi te jako vole ”) ili uzbudljiv osjećaj entuzijazma („Čekam te”). Romansa “O, ne budi tužna”, koju odlikuje dubina i psihološka suptilnost, ponešto se izdvaja od njih i u velikoj mjeri anticipira kasnija kamerna vokalna djela.
Nekoliko riječi o poetskom tekstu
Romansa je napisana na osnovu pesama Alekseja Apuhtina, koji se s pravom smatra jednim od „najmuzikalnijih“ pesnika. Prema riječima muzikologa V.V.Jakovljeva, "Apuhtin je zaboravljen, uglavnom zahvaljujući muzičkoj interpretaciji Čajkovskog, Gliera i A.N.". Unatoč pomalo kategoričnoj prirodi Jakovljeve izjave, on je očito imao razloga za takav zaključak. Većina čitalaca poznaje Apuhtina pre svega kao autora pesama koje su postale popularne romanse: „Lude noći, besane noći...“, „Par zaliva“, „Slomljena vaza“, „Astram“. Njegove romanse su dobile pravo da predstavljaju celokupno Apuhtinovo delo tokom pesnikovog života. Nije slučajno da je u pesmi posvećenoj sećanju na Apuhtina, njegov savremeni pesnik K.K. Slučevskom je bilo dovoljno da navede dve popularne romanse da bi bilo jasno o kome je reč:
"Par zaljeva" ili "Lude noći" -
Svijetle pjesme ponoćnih sati,--
Pesme su kao mi, nerazumne
Sa trepetom, sa drhtanjem bolesnih glasova!..
Ovdje treba reći o dubokoj kreativnoj bliskosti Apuhtina i P.I. Čajkovski. Pesnik i kompozitor su zajedno studirali na Pravnom fakultetu u Sankt Peterburgu, i održali su tople, prijateljske odnose do kraja života. Čuvena Apuhtinova pesma „Čajkovski“ posvećena je ovom dugogodišnjem prijateljstvu (Sećate li se kako ste se skupili. u mjuziklu...). Zanimljivo je da su Apuhtin i Čajkovski umrli iste godine.
Tematski repertoar Apuhtinove poezije je relativno mali: “fatalna” neuzvraćena ljubav, nostalgija za prošlošću, usamljenost čovjeka u svijetu “izdaje, strasti i zla”, misterija ljudske duše. Apuhtin se ne boji poznatih, čak i banalnih tema. Zaista, ono što se ponavlja u gotovo svakoj sudbini ne može se u estetskom smislu obezvrijediti. Njegova umjetnost prenosi jedinstveno u poznatom i banalnom, i tu se pjesnik ponovo nalazi blizak svom prijatelju Čajkovskom.
Jedna od sveobuhvatnih tema Apuhtinovog rada je cpatnja- percipira ga kao znak živog života; njegovo odsustvo je znak mentalnog mrtvila. U Apuhtinovom opisu umrtvljenog, iscrpljenog života pojavljuje se slika "živog mrtvaca", koja se više puta nalazi u ruskoj književnosti. Ali za Apuhtina, "živi mrtvaci" nije paklena slika, već osoba koja je izgubila sposobnost da voli i pati:
I opet ću lutati kao živi mrtav...
Ne znam šta će biti istina ili šta će biti san!
("Za Novu godinu")
Pjesma "O, nemoj biti tužna!" takođe osvetljava antitezu života i smrti kao patnje i večnog mira. Ali u ovom slučaju ovo poređenje je predstavljeno na potpuno drugačiji način. Junakinja, koja je otišla u drugi svet, kao da peva uspavanku svom ljubavniku koji ostaje na zemlji:
Oh, nemoj biti tužan zbog mene! Ja sam tamo gde nema patnje.
Zaboravite prošle tuge i bolne snove.
Neka tvoja sjećanja budu na mene
Svjetlije od prvog dana proljeća.
Ovdje se smrt doživljava kao oslobođenje, kao novi život bez strasti i muka koje su neizbježne u zemaljskom životu. Prava heroina Apuhtina živ i sposobna je za ljubav, štaviše, ona žarko poziva na ljubav i život:
Live! Morate živjeti, i to nekim čudom
Ovdje ćete naći radost i mir,
Onda znaj da sam ja odatle odgovorio
Kad nazovemshi your sick!
Muzičko-teorijska analiza
Visok elegičan ton i suzdržana plemenitost Apuhtinovog stiha najsuptilnije su preneti u Rahmanjinovovoj muzici. Romansa je napisana u žanru lirskog monologa.
Forma Muzičko djelo odgovara kompoziciji stiha: u oba slučaja vidimo tri strofe. Prve dvije sadrže anaforu: "Oh, nemoj biti tužna za mene" - "Oh, nemoj biti tužna za mene." Kod Rahmanjinova počinju istim melodijsko-harmonskim zaokretom (vidi taktove 7-8 i 17-18). Početak treće strofe razlikuje se od prethodne dvije i počinje uzvikom „Živi!”, što se kod Rahmanjinova ogleda u uzlaznom četvrtom skoku melodije i značajnom porastu tesiture (takt 27).
Melody romansa nosi najvažnije semantičko opterećenje, u stvari, nosi glavnu ekspresivnu funkciju. Kako je pisao B. Steinpress, „Rahmanjinov je pripadao onoj vrsti muzičara koji su melodiju smatrali najvažnijim elementom muzike, koji najfleksibilnije prodire u dubinu fenomena i najtačnije rekreira njegove najbitnije karakteristike. Ali rekreiranje na takav način da slušaoci budu očarani i istinitost(kurziv moj, M.B-B.) refleksije, refleksije stvarnosti i specifičan način melodijske prezentacije, dajući posebnu estetsku radost.” U ovom slučaju, melodijska linija otkriva glavni dramatični sukob romanse. U prve dvije strofe ga karakterizira uzak raspon i, što je još važnije, stalni povratak tonici. Čini se da se melodijska linija vrti oko jednog zvuka (vidi mjere 9-13). Podsjetimo, i u stranoj i u ruskoj muzici, recitacija na jednoj toni se vrlo često povezuje sa slikama zagrobnog života („Djevojka i smrt“ Šuberta, grofica iz „Pikove dame“ Čajkovskog). Ovdje se ova tehnika koristi manje jednostavno, ali ne manje ekspresivno. Osim tonika « f» postoji dodatni referentni ton « as», strofa njome počinje i završava se (8. i 15. takt). Općenito, melodija je prilično slobodna ritmički i fokusirana je na vokalizirani ljudski govor. U prve dvije strofe progresivni pokreti prevladavaju samo jednom, u kadencama.
Treću strofu karakteriše jak kontrast. Melodija poprima obilježja deklamacije, postupnost zamjenjuju napeti, široki skokovi (kvarta, šestina, oktava), a od ravnoteže i ukočenosti nema ni traga. I to nije čudo: više ne govorimo o zagrobnom životu, već o zemaljskom životu, na koji junakinja zove svog ljubavnika, a ona sama kao da oživljava, uzimajući tijelo (taktovi 25-26). Čini se da strofa počinje vrhuncem, ali daljnja dinamika i uspon tesiture pokazuju da pravi vrhunac dolazi u « as» druga oktava riječima "onda znaj da sam to ja." Očigledno je ovdje Rahmanjinov vidio semantičku kulminaciju stiha: Ljubav pokojnik postaje kolateral “zadovoljstvo i mir” na zemlji.
Piano part značajno upotpunjuje i obogaćuje sliku. Uvod, izgrađen na tri karike uzlaznog niza praćenog postepenim opadanjem, definira tugaljivo raspoloženje romanse. Imajte na umu da je svaka od veza sekvence izgrađena po sličnom principu: uspon i pad (taktovi 1, 2, 3). U ovom trenutku u odjecima lijeve ruke zvuče silazna druga intonacija (lamento). Prvu strofu karakteriše odsustvo funkcionalnog basa. Lijeva ruka duplira melodiju, desna zvuči minimalnu akordsku pratnju u srednjem registru, a akord se pojavljuje na slab dijeliti Stvara se osećaj neke bestežinske težine, kao da glas lebdi iznad zemlje. Druga strofa otkriva jedinstveno kompozitorovo otkriće: promjenu teksture na riječima "među nama nema razdvajanja" predviđa dalji dramatičan preokret i vrhunac. Pojavljuje se funkcionalan bas, ritmični ostinato u obliku trojki dodaje uzbuđenje i dinamiku, tipično za mnoge Rahmanjinovljeve romanse. Konačno, u posljednjoj strofi tekstura je dodatno podebljana oktavnim basom u lijevoj ruci i akordima od četiri tone u desnoj.
Harmonija Romansa u cjelini može se opisati kao tipična za Rahmanjinovljev stil ovog perioda. Ovdje možete pronaći napeta "tarka" zadržavanja, sedmokorde s dodatnim tonovima, bifunkcionalne konsonancije i prolazne akorde. Uloga subdominantne funkcije je velika, što je tipično i za Rahmanjinova. Zanimljivo je razmotriti tonski plan romanse. Prva i druga strofa imaju sličan harmonijski sadržaj, ali različite kadence. Prvi se završava u as-duru, drugi u f-molu, što je takođe povezano sa tekstom: „prvi dan proleća“ u prvom padežu i „pritišćen sam tvojom melanholijom“ u drugom. Obje strofe se ne odlikuju intenzivnim tonskim pokretom, iako postoji odstupanje u S, riješeno na vrlo tradicionalan način (10-11 i 22-23 takt).
Najintenzivniji tonsko-harmonijski razvoj uočen je u trećoj strofi (prelazak na b-moll, c-moll i As-dur, koji ostaje bez razrješenja. Vrhunac je označen pojavom eliptičnog lanca: D7 (Des- dur) - DDVII7 (As-dur) - D7 (C-dur) - D2 (As-dur) - VII7 (Des-dur) - IV65(f-moll) - K (f-moll)=T.
U završnoj frazi “na zov vaše bolesne duše” dolazi smirenje, vraća se izvorni tonalitet i tekstura akorda, a dinamička napetost jenjava.
Općenito, treba istaći ne samo zadivljujuću suptilnost i psihologizam u čitanju poetskog teksta, već i stvaranje čisto muzičkim sredstvima nove, individualne slike, ljudske i „nadljudske” u isto vrijeme, eterične i sablasne. , ali istovremeno sposoban za snažna, duboka, čisto „zemaljska iskustva.
Umjesto zaključka
Završavajući rad, citirao bih fragment iz knjige G.P. Vishnevskaya “Galina. Životna priča" o Višnevskoj izvedbi romanse "O, ne budi tužna!" na takmičarskoj audiciji za opersku grupu Boljšoj teatra. Za mladu pjevačicu koja je već mnogo toga iskusila u tom periodu svog života, ova romansa je bila dijelom autobiografska, a dogodilo se da je upravo on radikalno promijenio sudbinu Galine Pavlovne. Njeni memoari sadrže interpretaciju romanse izvođača i, možda, ključ za njeno razumijevanje.
“Pjevao sam tihim, bestjelesnim glasom: “O, ne budi tužan zbog mene...<…>Glas pokojnice upućen njenom ljubavniku... Vazdušan zvuk, skoro bez vibracija... Osećam da se sala zaledila (već se u pozorištu Khromčenko sećao da se bukvalno ohladio kada sam počela da pevam).
Tada bi glas trebao dobiti snagu. Duša koja je napustila ovaj svet se postepeno puni nekadašnjim životnim sokovima, takoreći, kada pita: „O, nemoj da žudiš za mnom...“ - a onda, sa skrivenom strašću, vibrirajući prigušeni šapat, plašeći se da ne čuju, priznaje mu: "Među nama nema razdvojenosti, blizu sam ti duše kao i prije<…>I, više ne mogavši da krije koliko joj je to napušteno meso bilo zapamćeno, sa svom strašću: - Živi! Moraš živeti!..<…>I, kao poslednji „oprosti“, na kulminirajućem B-betonu (veličina smrti - i beskonačnost života u njoj): - Pa znajte da sam se ja odatle odazvao...
Nakon ovoga, imajte vremena da odmah prebacite misli i zvukove, kao da dolazite k sebi, i završite široko, mirno:
Na zov tvoje bolesne duše.”
Književnost
2. Vishnevskaya G.P. Životna priča. M., 1991.
3. Sećanja na Rahmanjinova.T. 1.2. Comp. Apetyan Z.A. M., 1974.
4. Ivica vekova. Rahmanjinov i njegovi savremenici. Sat.st. Sastavili: Khoprova T.A., Skaftymova L.A. Sankt Peterburg, 2003.
5. Keldysh Yu Rahmanjinov i njegovo vrijeme. M., 1973.
6. Kirakosova M. Rahmanjinov i poezija (o principima odabira poetskog teksta u Rahmanjinovljevim romansama) // Rahmanjinov S.V. Do 120. godišnjice rođenja (1873 - 1993): Materijali naučnog skupa/Naučni radovi Moskovskog državnog konzervatorijuma Čajkovski. sub.7. Comp. A.I. Kandinski. M., 1995. S. 155 - 161.
7. Nove informacije o Rahmanjinovu. Sat.st. GCMMC nazvan po. Glinka. Comp. Medvedeva I.A. M., 2006.
8. Stepanova I.V. Riječ i muzika. Dijalektika semantičkih veza. M., 2002.
9. Yakovlev V.V., P.I. Čajkovski i A.N. Apuhtin // P.I. Čajkovskog i ruske književnosti. Iževsk, 1980.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Akmeistički pokret u ruskoj poeziji ranog dvadesetog veka. Muzičke akcente stavlja Slonimsky. Poezija Ahmatove. Logika razvoja muzičkog tkiva. Ponavljanje melodijske linije. Preduslovi za otvorenu dramaturgiju. Intonacije urbane romantike.
sažetak, dodan 16.01.2014
Proučavanje istorije nastanka žanra romantike u ruskoj muzičkoj kulturi. Odnos između opštih karakteristika umetničkog žanra i karakteristika muzičkog žanra. Komparativna analiza žanra romantike u djelima N.A. Rimski-Korsakov i P.I. Čajkovski.
sažetak, dodan 26.10.2013
S. Rahmanjinov kao jedan od najvećih pijanista u istoriji klavirske umetnosti. Uticaj stvaralaštva S. Rahmanjinova na scensku umetnost dvadesetog veka. Dinamika snažnih akorda karakteristična je za pijanistu. Karakteristike Rahmanjinovljevog nastupa.
izvještaj, dodano 24.11.2010
Život i rad Roberta Šumana - kompozitora, muzičkog kritičara. Muzički stilovi i kompozicione tehnike Šumanovog pozorišta pesme. Žanrovsko porijeklo vokalne muzike; njihovu genezu i stilistiku. Interpretacija Šumanovih kamernih vokalnih djela.
kurs, dodan 31.05.2014
Glavne karakteristike harmoničkog stila S. Rahmanjinova, njegova specifičnost. Kompozitorova upotreba akorda sa sekundarnim tonovima. Teorija prirodnih, alterativnih i derivativnih modusa. Uloga i značaj sporednih stepenica (šesti, treći, drugi) kod Rahmanjinova.
izvještaj, dodano 20.06.2015
Razvoj duhovne muzike. Kreativni portret kompozitora S.V. Rahmanjinova u oblasti sakralne muzike. Istorijat nastanka „Liturgije svetog Jovana Zlatoustog” S.V. Rahmanjinov. Sprovođenje muzičko-teorijske analize kompozitorovog liturgijskog ciklusa.
kurs, dodan 28.04.2014
Istorijat nastanka, sadržaj i struktura „Liturgije svetog Jovana Zlatoustog“ i „Svenoćnog bdenija“, oličenje sveto-religijske teme u duhovnom stvaralaštvu S.V. Rahmanjinova, oličenje izvornog oblika crkvenog pjevanja Ruske pravoslavne crkve.
sažetak, dodan 31.01.2012
Životni i stvaralački put velikog kompozitora Sergeja Rahmanjinova: studiranje na konzervatoriju na klavirskom odjelu i početak koncertne aktivnosti. Poznata djela: “Aleko”, drame “Etide-slike”, “Vokalize”, klavirski koncerti i rapsodije.
predavanje, dodano 25.11.2010
M.I. Glinka je osnivač ruske vokalne škole. Karakteristične tehnike kompozicione tehnike koje odražavaju uticaj pedagoških principa. Opersko i kamerno-vokalno stvaralaštvo. Poređenje principa vokalne pedagogije i karakteristika vokalnog pisanja.
kurs, dodato 30.07.2014
Opće karakteristike klavirskog djela I.F. Stravinski. Osobine teksture, ritam metra i dinamika u klavirskim djelima I.F. Stravinski. Problemi izvođenja klavirskih djela kompozitora. Koncert za klavir i duvače.
Preovlađujuća sfera kamernog vokalnog stvaralaštva Rahmanjinova bila je lirika, svijet ličnih osjećaja i raspoloženja. U svom nastanku vezuje se uglavnom za naslijeđe Čajkovskog, koje se očituje u opštoj emocionalnoj „otvorenosti“, iskrenosti i spontanosti izraza, te u nekim specifičnijim stilskim osobinama. Poput Čajkovskog, Rahmanjinov je prije svega nastojao uhvatiti glavno raspoloženje određenog poetskog teksta u svijetloj melodijskoj slici, pokazujući ga u rastu, dinamici i razvoju. Otuda oni dugi nizovi uspona, nadogradnje i patetičnih vrhunaca kojima obiluju Rahmanjinovljeve romanse. Istovremeno, nije zanemario iskustvo starijih majstora „Sanktpeterburške škole“ s njihovim pažljivim, pažljivim odnosom prema poetskoj riječi. Rahmanjinov, uz neke rijetke izuzetke, ne dopušta proizvoljna prestrojavanja riječi ili ponavljanja koja narušavaju formu stiha, njegova vokalna recitacija je po pravilu precizna i razgovijetna. U tom pogledu on stoji potpuno na nivou svog vremena - doba najviše, najprefinjenije poetske kulture.
Jedna od karakteristika koja je karakterisala razvoj žanra kamernog vokala početkom 20. veka bila je sve veća uloga klavirske partije, koja je često dobijala ne samo ravnopravan status sa pevačkom, već i dominantan. Klavirska pratnja u Rahmanjinovljevim romansama odlikuje se i izuzetnim bogatstvom, šarenilom i raznovrsnošću oblika. Rimski-Korsakov je čak smatrao da su zvučno bogatstvo i gustoća Rahmanjinovljeve pratnje, njihova složena višeslojna tekstura, koja se ponekad činilo da se razvija potpuno nezavisno, pretjerana. Međutim, melodijski svijetli, teksturirani vokalni dio nikada se ne gubi u ovoj gustoj gustoj tkanini, koja se jasno ističe na njegovoj pozadini. Ponekad klavir ima poseban melodičan glas koji se prepliće sa vokalnom linijom, što rezultira izražajnim dijalogom između dva partnera. Što se tiče romanse „Tužna noć” na reči I. A. Bunina, Rahmanjinov u jednom od svojih pisama primećuje da „zapravo ne njemu (Sobinov. - Yu.) treba da pevate, a korepetitor na klaviru.” Ali bez obzira na stepen složenosti i forme prezentacije, delovi glasa i klavira su gotovo uvek u bliskoj interakciji, čineći jedinstvenu nerazdvojivu umetničku celinu.
Tokom dvadesetpetogodišnjeg perioda koji odvaja Rahmanjinovljev prvi vokalni opus od posljednje grupe njegovih romansi, priroda njegovih kamernih vokalnih tekstova doživjela je značajne promjene: ne samo da je zvučna paleta postala složenija i obogaćena, izbor ekspresivnih sredstva su postala stroža, ali se i njegova figurativna i emocionalna struktura u mnogočemu promijenila.
Rahmanjinovljev rani vokalni rad 90-ih još nije stilski potpuno samostalan i općenito se razvija u okviru ustaljenih oblika i tradicija ruske romanse 19. stoljeća. Posebno je uočljiv uticaj Čajkovskog (npr. čekam te“, „Oh, nemoj biti tužna”). Kompozitor odaje počast i tradicionalnim žanrovima kao što su pesma u narodnom duhu („Ti, polje moja“, „Tugo se zaljubih“), elegija („Prošlo je mnogo vremena, prijatelju“ sa nedovoljno opravdani bravurozni završetak). Istovremeno, već u prvim mladenačkim primjerima Rahmanjinovljeve vokalne lirike dovoljno jasno se pojavljuju crte samostalne stvaralačke individualnosti. Romansa devetnaestogodišnjeg kompozitora „Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom” izuzetna je po jedinstvu i postojanosti raspoloženja. Za razliku od Balakireva, Rahmanjinov ne teži etnografskoj tačnosti boje u muzičkoj interpretaciji ove Puškinove pesme; muzika njegove romanse obojena je samo najopštijim, konvencionalnim orijentalnim tonovima (šarani melodijski obrazac refrena, čija se građa razvija uglavnom u klavirskoj partiji, brojne orguljske tačke). Glavna stvar u njemu je osjećaj duboke nostalgične tuge, čežnje za nečim lijepim, dragim, ali dalekim i nedostižnim. Ovaj karakterističan motiv Rahmanjinovljeve lirike izražen je umjetničkom snagom i zaokruženošću koja je upečatljiva kod tako mladog autora.
Zanimljiva je lijepa poetska romansa na riječi A. A. Feta „U tišini tajne noći“, u kojoj se strasno lirsko osjećanje stapa sa slikom prirode. Kao iu prethodnoj romansi, klavirska dionica odlikuje se pažljivim razvojem, razvijajući se samostalno i kao da je paralelno s vokalnom linijom. Ovaj jedinstveni kontrapunkt doprinosi posebnom izražajnom bogatstvu muzike. Sanjiva atmosfera tihog noćnog pejzaža u trenutku vrhunca ustupa mjesto entuzijastičnom impulsu u kojem se čuje radosni zanos života i žeđ za stapanjem s okolnim svijetom.
U elegantnoj vokalnoj minijaturi „Ostrvo“ na reči K. D. Balmonta, Rahmanjinov postiže suptilan izražajni efekat koristeći izuzetno jednostavna i ekonomična sredstva. Ugođaj spokojnog mira i tišine, narušen samo laganim povjetarcem, prenosi se ujednačenim i glatkim pokretom vokalne melodije, koja se uvijek vraća izvornom zvuku, uz rezervnu, prozirnu klavirsku pratnju koja je gotovo grafička.
Jedan od vrhunaca Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva 1890-ih su „Prolećne vode” na reči F. I. Tjučeva, ovo je, prema karakterizaciji V. A. Vasina-Grosmana, „himna spontanim impulsima, divljem cvetanju mladih snaga”. Ovde se već mogu čuti ona raspoloženja prolećne obnove, emancipacije i uzdizanja duhovne snage koja će glasno odjeknuti u delima Rahmanjinova na početku novog veka. Tako slika prirode dobija šire simboličko značenje. Vokalni dio romanse, koji se odvija na pozadini kotrljajućih, valovitih klavirskih pasaža, prožet je aktivnim, pozivajućim intonacijama. Izraz “Proljeće dolazi!” zvuči gotovo kao bojni poklič. u trenutku vrhunca, koji se javlja na početku reprize.
1900-te donijele su novi uspon Rahmanjinovog vokalnog stvaralaštva. Među dvije serije romansi op. 21 i , napisanih u periodu između Drugog i Trećeg klavirskog koncerta, nalazimo niz najsavršenijih primjera Rahmanjinovljeve lirike, u kojoj se kompozitor pojavljuje kao potpuno afirmirani majstor sa svojom jedinstvenom stvaralačkom ličnošću. „Rahmanjinovove romanse, poput „Jorgovana“, „Na mom prozoru“, primećuje Asafjev, „iako nisu bile ispovest simbolizma, u stvarnosti su bile odraz atmosfere nove, suptilne (ali ne modernistički rafinirane) duševnosti i dašak muzike ruske prirode – kvaliteta, koja se čula i u Čehovljevoj mudroj „Culi” i u nizu lirskih momenata u Bunjinu...”
Romanse “”, “Noć je tužna” prožete su sličnim Čehovsko-Bunjinovim poetskim osjećajem prirode. Istovremeno, kompozitora ne zanima pejzaž kao takav: priroda je u svim ovim romansama samo svojevrsni rezonator lirskog doživljaja. Zvučno napisani elementi svedeni su na minimum i u potpunosti su podređeni izražavanju unutrašnjeg emocionalnog iskustva. Odabir izražajnih sredstava je strogo promišljen i isključuje sve nepotrebno, nepotrebno, služeći samo za popunjavanje zvučnog prostora. U „Jorgovanu“ na reči nekada popularne pesnikinje E. Beketove, vokalni deo, praćen nepromenljivo uglađenim ritmičkim pokretom ostinata na klaviru, nastaje iz kratkog polutonskog trikorda. Preovlađivanje anhemitonskih okreta prenosi i osjećaj jutarnje svježine i stanje nepomućenog mentalnog mira. Samo postepeno izraz raste, zgušnjava se, a hromatska progresija melodije na završnim riječima “Sreća moja jadna cvjeta” unosi tračak bolne tuge.
Melodično istaknuta početna fraza glasa postaje izvor svih daljnjih razvoja u romansi “” na riječi G. Galine. U drugoj strofi, postepeno povećanje zvučnosti, što dovodi do vrhunca visine tona, praćeno je istovremenim zgušnjavanjem teksture klavira ima samostalan melodijski glas, isprepleten s vokalnom melodijom; Ovaj kontrapunktni glas nastavlja se razvijati i nakon završetka vokalnog dijela, kao da dokazuje ono što nije u potpunosti izraženo riječima. Stalna fluktuacija modalne boje između dura i paralelnog mola naglašava osebujnu dualnost izraženog osjećaja. Kao i u „Jorgovanu“, raspoloženje tihe, spokojne radosti i mira pomešano je sa notom neke skrivene, neobjašnjive tuge.
Istu suptilnost nijansi, stalnu "igra chiaroscuro" s jedinstvom i konzistentnošću glavnog emocionalnog tona odlikuje romansa "Na mom prozoru" na riječi G. Galine, bliska prethodnoj ne samo u općoj boji i jeziku, ali i po prirodi izlaganja pa čak i direktnoj sličnosti nekih intonacijskih obrta.
Jedan od najistaknutijih primera Rahmanjinovljeve vokalne lirike po dubini i kapacitetu figurativnog sadržaja je romansa „Noć je tužna“ na reči I. Bunjina. Slika usamljenog putnika koji noću luta zabačenom stepom prema dalekom, nejasnom, ali neodoljivo privlačnom cilju dobiva simboličko značenje u ovoj kratkoj, lakoničnoj Bunjinovoj pjesmi.
Vječna želja za nedostižnim jedan je od glavnih motiva romantičarske umjetnosti – takav je, po mišljenju romantičara, čitav ljudski život. Rahmanjinov je suptilno shvatio lirsku dvosmislenost poetskog teksta, koju prenosi kroz istovremenu kombinaciju nekoliko nezavisnih muzičkih planova. Ravnomjerno, monotono kretanje kvinta za klavirom, koje čini stalnu pozadinu, asocira na beskonačnost puta lutalice i istovremeno doprinosi jedinstvu i konzistentnosti glavnog raspoloženja beznadežne melanholije. Vokalni dio, koji se odvija u relativno ograničenom rasponu, je strog i suzdržan u izrazu. Istovremeno, u klavirskom dijelu nastaje široka, izražajna melodija sa tipičnim Rahmanjinovljevim dugim, postepenim usponom na vrh, u kojem se čuje strasna žeđ za životom.
Drugu stranu Rahmanjinovljeve lirike predstavljaju romanse dramskog tipa, prožete osećanjem usamljenosti, nezadovoljstva ili strasnog protestantskog patosa. U ovu grupu spadaju „Odlomak iz Museta” (prevod A. Apuhtina), „Opet sam usamljen” prema rečima Bunjina i niz drugih. U prvoj od ovih romansi, Rahmanjinov se neočekivano približava Musorgskom: po snazi tragedije može se porediti sa nekim od pesama iz ciklusa „Bez sunca“. Olujni izlivi očaja suprotstavljeni su jezivoj obamrlosti tišine i tišine u deklamativnom srednjem dijelu, koji se odlikuje suptilnom razlikovanjem izražajnih sredstava. Svaka fraza teksta, svaka riječ je intonacijski ocrtana i nijansirana uz pomoć posebnih teksturalnih i harmonskih tehnika.
Veliki dramski monolog “Sudbina” po pjesmama Apuhtina, posvećen Šaljapinu, također je predstavljen na deklamatorski način. Po obliku, ova romansa je proširena kompozicija baladno-narativnog tipa, koja se sastoji od niza manje ili više nezavisnih suprotstavljenih epizoda. Objedinjujući princip je „ritam sudbine“ iz Beethovenove Pete simfonije kao simbol neumoljive sudbine koja obuzima osobu u različitim trenucima njegovog života iu različitim situacijama. Međutim, određeni dodir stilizovanosti i monotonije boje umanjuju umjetničku vrijednost ovog djela, koje ne spada u najbolje primjere Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva.
Danas imamo romanse Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova. Ovo je jedan u nizu koncerata-razgovora o romansama ruskih kompozitora. Već smo imali koncert-razgovor iz ove serije, posvećen romansi Petra Iljiča Čajkovskog. Planiram da nastavim ovu seriju u budućnosti.
Počeću odmah sa citatom:
„Ime Rahmanjinova zauzima jedno od prvih mesta u istoriji ruske kulture i simbol je visoke službe umetnosti. Ova služba je imala različite oblike: briljantan pijanista, rano se pokazao kao izvanredan kompozitor, a potom i kao talentovani operski i simfonijski dirigent. Rahmanjinova višestruka stvaralačka aktivnost oličila je najznačajnija dostignuća ruske kulture na početku 20.
Hronološki, Rahmanjinovljev rad pripada tom periodu ruske umjetnosti, koji se obično naziva "srebrnim dobom".
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov živio je od 1873. do 1943. i podijelio je svojih 70 godina života između Rusije (44 godine) i Amerike (26 godina). Napustio je Rusiju krajem 1917. Ako oduzmemo godine detinjstva, recimo do 16. godine, ispada da je stvaralački život velikog kompozitora, pijaniste i dirigenta bio podeljen otprilike na pola između dve zemlje.
U jednom od svojih memoara, SR je napisao:
“Godine 1917, dvije sedmice nakon što su boljševici došli na vlast, bio sam pozvan u Stokholm na 10 koncerata. Ponuda nije bila baš zanimljiva u neko drugo vrijeme, možda je ne bih prihvatio. Ali ovdje se slučaj činio vrlo prikladnim. Predao sam telegram, dobio vizu na kraljevski pasoš i otišao, praćen čak i željama za uspeh... Godinu dana sam proveo u skandinavskim zemljama. Onda je otišao u Ameriku..."
Citat iz biografije:
„Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše rečima „najruskiji kompozitor“. Ovaj kratak i nepotpun opis izražava kako objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila, tako i mjesto njegovog naslijeđa u istorijskoj perspektivi svjetske muzike... Rahmanjinov je sintetizirao različite tokove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruski nacionalni stil.”
Evo riječi samog SR:
„Ja sam ruski kompozitor i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja muzika je plod mog karaktera, pa je to ruska muzika... Ja nemam svoju državu. Morao sam da napustim zemlju u kojoj sam rođen, gde sam se borio i trpio sve jade svoje mladosti i gde sam konačno postigao uspeh.”
I još jedan citat iz samog SR-a:
„Za mene je komponovanje muzike jednako hitna potreba kao i disanje ili jelo: to je jedna od neophodnih funkcija života. Stalna želja da pišem muziku je želja u meni da izrazim svoja osećanja kroz zvuke, baš kao što govorim da izrazim svoje misli. Mislim da u životu svakog kompozitora muzika treba da obavlja upravo tu funkciju. Bilo šta drugo bi to učinilo nečim sporednim.”
Danas ćemo se pozabaviti samo onim dijelom SR-ovog kompozitora koji je posvetio ruskoj klasičnoj romansi. Sve 83 romanse koje je napisao SR nastale su između 1892. i 1911. godine, tj. tokom ruskog perioda njegovog života. A SR je inspiraciju za stvaranje romansa prirodno crpio iz ruske poezije. Ogromna većina SR romansi napisana je prema tekstovima ruskih lirskih pjesnika druge polovine 19. stoljeća i prijelaza u 20. vijek.
Rahmanjinov je napisao:
„Veoma sam inspirisan poezijom. Posle muzike, ono što najviše volim je poezija. ... uvek imam poeziju pri ruci. Poezija inspiriše muziku, jer sama poezija sadrži mnogo muzike. One su kao sestre bliznakinje."
Dakle, muzika romansi danas pripada Sergeju Rahmanjinovu. U koncert-razgovor, kao i uvijek, uključio sam i neke podatke o autorima riječi i izvođačima-vokalistima.
Romanse SR-a uvrštene su u koncertni repertoar mnogih velikih izvođača prošlosti i sadašnjosti. U današnji izbor romansi za slušanje nastojao sam da uključim što više različitih izvođača. Napomenuću i da sam, birajući romanse za današnji koncert-razgovor od 611 snimaka koje imam, nastojao da predstavim što više različitih pesnika na čije pesme je SR pisao muziku.
Slušanje romansi sam rasporedio uglavnom hronološkim redom njihovog nastanka. Počećemo sa romansom zasnovanom na poeziji Dmitrij Merežkovski "O, ne, molim se, ne idi". Dmitrij Sergejevič Merežkovski (1865 Sankt Peterburg - 1941, Pariz) - ruski pisac, pesnik, kritičar, prevodilac, istoričar, verski filozof, javna ličnost. Suprug pjesnikinje Zinaide Gippius. Sjajni predstavnik srebrnog doba, ušao je u istoriju kao jedan od osnivača ruskog simbolizma, izvanredan esejista i književni kritičar. Rijetku erudiciju, učenost, spisateljski talenat i originalan stil bezuvjetno su prepoznavali njegovi savremenici. Pesma koju je SR izabrao za romansu je čista ljubavna poezija.
Izvesti će romansu Nikolay Kopylov– Počasni umetnik Rusije, vodeći solista Sankt Peterburškog pozorišta opere i baleta. M. Musorgsky. Bariton ima veoma lep tembar. Nastupao je na najboljim operskim scenama u svijetu, uključujući i SAD. Način izvođenja odlikuje visoka profesionalna kultura.
Oh ne, molim te ne idi! Sav bol je ništa prije razdvajanja. Prezadovoljan sam ovom mukom, pritisni me jače na grudi, Reci: „Volim te“. Opet sam došao, bolestan, iscrpljen i blijed. Vidi kako sam slab, jadan, kako mi treba tvoja ljubav... Nova muka predstoji, čekam je, kao milovanje, kao poljubac, A ja se molim za jedno, čežnju: Oh, budi sa mnom, nemoj t leave! Oh, budi sa mnom, ne idi! 1890Sljedeća romansa zasnovana na riječima divnog tekstopisca Afanasia Feta (1820-1892) – "U tišini tajne noći" izveo Muslim Magomajev (1942-2008). Neću pričati o Fetu ili Magomajevu. (Imam plan za koncert-razgovor o romansama po pesmama A. Feta.) Ovu romansu, najverovatnije, mnogi od vas su čuli, opet, nesumnjivu ljubavnu liriku.
U tišini tajne noći O, dugo ću ja, u tišini tajne noći, tvoje podmuklo brbljanje, tvoj osmeh, tvoj pogled, tvoj slučajni pogled, poslušnu kosu tvojih prstiju, gusti pramen tvoje kose, izgoniti iz misli i poziva opet; Šapući i ispravljaj stare izraze mojih govora s tobom, ispunjene sramotom, I u opijenosti, u prkos mojoj pameti, Probudi tamu noći mojim dragim imenom, Probudi tamu noći mojim dragim imenom. O, dugo ću biti, u tišini noći, tajno, sa svojim dragim imenom, buditi tamu noći.Slijedi romansa zasnovana na poeziji Arseny Golenishcheva-Kutuzova "Koliko dugo je moj prijatelj". Grof Arsenij Arkadjevič Goleniščov-Kutuzov, (1848-1913) - ruski pjesnik, prozni pisac, publicista. Bio je blizak prijatelj i kreativni saradnik M.P. Na osnovu pesama Goleniščova-Kutuzova (G-K), Musorgski je napisao dva vokalna ciklusa, muzičku baladu i zasebnu romansu. Jednostavnost i sklad G-K-ovih pjesama i njihova melodičnost inspirisali su različite kompozitore. SR je napisao tri romanse na osnovu svojih pesama. Romanse na osnovu pesnikovih pesama su takođe napisali Ts.A.Cui i A.S. A.G-K je svojim poetskim učiteljima nazvao A.S.Puškina, A.N.Majkova. Posebno je pohvalno govorio o A. Fetu.
Sama pesma, „Prošlo je mnogo vremena, prijatelju“, takođe je klasična tema ljubavne lirike. Ozbiljnost razdvajanja, zatim susreta i radovanja.
„Opet smo zajedno, i dani jure, Kao formacija letećih talasa u moru, I misli ključaju, i pesme teku iz srca punog tebe!“
Ljubav je, kao što znamo, gigantski podsticaj inspiracije i za pesnike i za kompozitore. Evo šta je SR napisao o tome:
„Vrlo je teško analizirati izvor koji inspiriše kreativnost. Ovdje djeluje toliko mnogo faktora. I, naravno, ljubav, ljubav je neprestani izvor inspiracije. Ona inspiriše kao ništa drugo."
U polušaljivoj noti, htio sam citirati izvod iz razgovora SR-a s novinarom o izvorima inspiracije: „Sve lepo pomaže“, rekao je Rahmanjinov sa osmehom koji mu se izgubio negde u uglovima usana. Lijepa žena je, naravno, izvor vječne inspiracije. Ali morate bježati od nje i tražiti samoću, inače nećete ništa sastaviti, nećete ništa dovesti do kraja. Nosite inspiraciju u srcu i umu, razmišljajte o inspiraciji, ali za kreativan rad uvijek ostanite sami sa sobom.”
Ovo je bila mala digresija o ljubavi kao izvoru inspiracije, jer je velika većina romansi povezana s ljubavnom lirikom.
Što se tiče naše sljedeće romanse, "Prošlo je mnogo vremena, prijatelju", od izvođača ove romanse koju sam odabrao za tebe Alexey Bolshakov(1914-1979), solista Boljšoj teatra od 1953. do 1975., Narodni umjetnik SSSR-a, koji je otpjevao i snimio značajan broj ruskih romansi, uključujući najmanje pet SR romansi.
Koliko je prošlo, prijatelju? tvoj tužni pogled uhvatio sam nejasan trenutak na rastanku, da mi njegov oproštajni zrak dugo prodire u dušu. san. Želje su se ugasile... Srce me zaboljelo... Vrijeme je stalo... Um je ćutao... Koliko dugo je miran? Ali došao je vihor spoja... Opet smo zajedno, i dani jure, Kao tvorevina letećih talasa u moru, I misli ključaju, i pesme teku iz srca punog tebe!A sada dobro poznata romansa SR zasnovana na poeziji A. Puškin "Ne pevaj, lepotice, preda mnom". Opet ljubavni tekstovi. Ova današnja romansa je kao dio misterioznog koncerta. Morate pogoditi izvođača. Ona će svojim slušaocima prvo objasniti sadržaj romanse na engleskom jeziku, a potom će zapjevati. Na ruskom.
Ne pevaj, lepotice, preda mnom Ti si pjesme tužne Gruzije: Podsjećaju me na drugi život i daleku obalu. Avaj! Podsjećaju me na Tvoje okrutne melodije I stepu, i noć - i na mjesečini Na crte daleke, siromašne djeve. Ja sam dragi, fatalni duh, kad te vidim, zaboravim; Ali ti pjevaš - i preda mnom ga ponovo zamišljam. Ne pevaj, lepotice, preda mnom Ti pevaš pesme tužne Gruzije: Podsećaju me na drugi život i daleku obalu.Da, pogađate, tako je mogao pjevati samo jedan jedini, veličanstven i nedostižan Renee Fleming.
Sljedeća kratka romansa se zove „Dijete! prelepa si ko cvet". Autor riječi (njegov prijevod sa Heinea) Aleksej Nikolajevič Pleščejev(1825-1893) – ruski pisac, pesnik, prevodilac; književni i pozorišni kritičar. Mnoga pjesnikova djela postala su udžbenici i smatraju se klasicima. Više od stotinu romansi su napisali najpoznatiji ruski kompozitori na osnovu pesma Pleščejeva. SR je napisao tri romanse na osnovu Pleščejevljevih pjesama. On će izvesti romansu – opet misteriozni koncert.
Dijete! prelepa si kao cvet Lagana i čista i slatka; Gledam te... i divim se, - I opet duša oživi... Rado bih stavio ruke na tvoju glavu; Tražite da vas Bog čuva lijepim i čistim zauvijek. 1845da, Dmitrij Hvorostovski ujedno i najveličanstveniji bariton na planeti danas.
Slijedi romansa s riječima M.A. Davidova "Čekam te". Uspio sam da nađem u Kongresnoj biblioteci fotokopiju knjige “Pesme” M. Davidove, objavljene 1899. godine u Sankt Peterburgu. Sadržaj knjige navodi 51 pesmu i 31 prevod. Čini se da je u svoje vrijeme bila sposoban pjesnik. Ali o samoj M. Davidovoj nije bilo podataka.
Izvesti će romansu Olga Sosnovskaya(sopran) - zaslužni umjetnik Rusije, narodni umjetnik Republike Komi, laureat sveruskih i međunarodnih vokalnih takmičenja, pobjednik IV međunarodnog takmičenja (2003) za izvođače drevne ruske romanse nazvane po Isabelli Yurievoj, predsjednici Međunarodna kulturna fondacija "Klasika i modernost", solista Ermitaž teatra iz Sankt Peterburga.
Čekam te! Zalazak sunca je izblijedio, I tamni pokrivači noći spremni su da se spuste na zemlju I sakriju nas. Čekam te! Noć je ispunila usnuli svijet mirisnom tminom, A prošli dan je zauvijek odvojen od zemlje. Čekam te, izmučen i voljen, brojim svaki trenutak! Pun čežnje i nestrpljenja, čekam te!A sada romansa sa rečima Konstantin Balmont "Ostrvo". Slatki pejzažni tekstovi. Malo morsko ostrvo inspirisalo je pesnika da napiše kratku pesmu. Pričao sam malo o Konstantinu Dmitrijeviču Balmontu u knjizi o radu Larise Novoseltseve. Samo da vas podsjetim da je on živio od 1867. do 1942. i umro u Francuskoj - pjesnik simbolista, prevodilac, esejista, jedan od najistaknutijih predstavnika ruske poezije Srebrnog doba. Na osnovu riječi K. Balmonta, SR je napisao tri romanse.
Od deset izvođača ove romanse izabrao sam za vas veoma poznatog tenora Nikolaj Gedda(1925, punim imenom Harry Gustav Nikolai Gedda) Švedski operski pjevač ruskog porijekla. Tokom 22 godine, počevši od 1957., Gedda je bio vodeći solista u Metropoliten operi. Gedda je otpjevao i snimio više od četrdeset ruskih romansi i narodnih pjesama.
Island Ostrvo gleda iz mora, njegove zelene padine ukrašene su gustim vjencima trave, ljubičica i anemona. Iznad njega su isprepleteni čaršavi, oko njega lagano prskaju talasi. Drveće je tužno, kao snovi, Kao kipovi, tiho. Ovdje povjetarac jedva da diše, grmljavina ovdje ne dopire, a spokojno ostrvo još drijema, tonući u san. 1822Sljedeća romansa se zove "Ove ljetne noći". Autor riječi Ratgauz Daniil Maksimovič(1868-1937) - prilično poznati ruski pjesnik, autor riječi najmanje 18 romansi. O Ratgausu smo pobliže govorili u knjizi o Čajkovskom, koji je na osnovu njegovih riječi stvorio 6 romansi. Drugi kompozitori su takođe pisali romanse na osnovu njegovih pesama. Iako nisu svi književni kritičari pozitivno govorili o poeziji Danila Ratgauza, Lav Tolstoj ga je veoma visoko cijenio. Pesma „Ove letnje noći“ je ljubavno-pejzažna lirika. Nije tajna da priroda može biti poticajna za ljubav. Posebno ljetne noći i, naravno, mjesec. U samoj poeziji pesme, po mom mišljenju, nema ničeg posebnog. Ali zajedno sa muzikom, SR je prilično lijepa romansa.
Neće vam neko pevati, ali Zara Dolukhanova(1918-2007), Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Lenjinove i Staljinove nagrade, izabran od devet izvođača koje imam. Divna, divna, divna pevačica. Imam 75 romansi koje je ona izvela. Hteo sam da vam dam citat o njoj:
“Tih godina kada je potčinila javnost svojoj umjetnosti, nikome nije palo na pamet da pjevačicu koja je izabrala koncertni put smatra umjetnicom sa osjećajem ograničene odgovornosti za svoje mogućnosti. Posjedujući glas u rasponu od dvije i po oktave, osjećajući se ugodno i u meco repertoaru i u dramskom sopranskom repertoaru i uvijek održavajući stil, bez obzira koju muziku izvodi - od Baha do Tariverdijeva, znala je šta radi, odbijala je operska pozornica koja je svojim kolegama pružila imperijalni stil umjetnosti i života. Veličanstveni stil Zare Dolukhanove trijumfovao je na koncertnoj bini, gdje je uspostavljena njena intimna intimnost sa svakim pojedinačnim gledaocem.”
Ove letnje noći prelijepi, obasjani jarkim svjetlom mjeseca, pobuđuju nejasne tjeskobe, budi impulse ljubavnika. Zaboravlja se ogromna tuga koju daje dosadan život, A blaženstvo blagoslovene zemlje otkriva se tajnom snagom... I otvorismo jedni drugima, nemoćni Nad sobom, svoja ljuba srca, U ovim lijepim ljetnim noćima, obasjani jarkom svetlošću meseca. 1893Od ljubavnih impulsa izazvanih ljetnim noćima i mjesecom, prijeđimo na duboko psihološku romansu s riječima Aleksej Tolstoj "Ne veruj mi, prijatelju". Ljubavno-psihološka lirika. U ljubavi, kao što znate, postoje i nesuglasice povezane s vanjskim razlozima. Ali ne treba im pridavati veliki značaj. O tome se radi u romansi.
Ovo je grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875), poezija je apsolutno odlična, što ćete čuti. Razni kompozitori napisali su 46 romansi na osnovu pjesama A.K. Tolstoja (Među bučnim balom; Blagosiljam vas, šume; Moja zvona, itd.). Šest ih je napisao Rahmanjinov.
pjeva Yuri Gulyaev, divan pevač koji je živeo veoma kratko (1930-1986).
Ne vjeruj mi prijatelju kad, u obilju tuge, kažem da sam te prestao voljeti, Na oseku, ne vjeruj izdaji mora, Vraća se na zemlju, ljubeći. Već žudim, pun iste strasti, ponovo ću ti dati slobodu, A talasi već jure obrnutim šumom Iz daleka na svoje voljene obale! 1856Sljedeća romansa na riječi Semjona Nadsona je prilično tužna, posvećena sjećanju na ženu dragu pjesniku, Nataliju Mihajlovnu Deševu. Shodno tome se i zove "Preko svježeg groba".
Semjon Jakovljevič Nadson(1862-1887), koji je živio samo 25 godina, bio je nadaren i poetskim i muzičkim sposobnostima. Objavljeno u mnogim časopisima i novinama. U martu 1885. objavljena je prva i jedina zbirka pesnikovih pesama za njegovog života, koja mu je donela veliku slavu i nagrađena Puškinovom nagradom Akademije nauka. Za života pjesnika knjiga je doživjela 5 izdanja, a prije 1917. godine preštampana je 29 puta.
Nakon Nadsonove smrti, njegov rad je stekao još veću slavu. A objavljivanjem Nadsonovih posthumnih djela, njegova slava dostigla je vrhunac. Mladi su učili njegove pjesme napamet. Preko 100 Nadsonovih pjesama je uglazbljeno. I iako na osnovu Nadsonovih riječi nisu stvorena remek-djela vokalnih tekstova, važno je napomenuti da su se takvi izvanredni kompozitori poput Ts.A. Cui, A.G. Rubinstein, S.V. Rahmanjinov, E.F. Vodič. Godine 1962. izdavačka kuća Sovjetski pisac (što je malo čudno) objavila je Kompletnu zbirku pjesama S. Nadsona.
Jedini svetli utisak tokom gimnazijskog perioda Nadsonovog života bila je njegova žarka ljubav prema Nataliji Mihajlovnoj Deševoj, sestri prijatelja iz gimnazije. Iznenadna Deševova smrt u martu 1879. bila je još jedan težak udarac za mladića. S. Nadson je svoju kolekciju posvetio Nataliji Deševoj.
Romansu pjeva izvrstan operni bariton svjetske klase, možda ništa nižeg ranga od Hvorostovskog, ali znatno stariji (16 godina), Sergei Leiferkus, Nar. Umetnik Rusije, državni laureat. Nagrade SSSR-a, izuzetan pjevač koji je osvojio sve operske scene svijeta, laureat mnogih međunarodnih vokalnih takmičenja. Od 1972. do 1978. godine, Leiferkus je bio solista Akademskog malog teatra opere i baleta, a zatim skoro 20 godina - vodeći bariton Kirov (Mariinski) teatra.
1988. S. P. Leiferkus je postao vodeći solista Londonske kraljevske opere, a od 1992. i Metropoliten opere. Aktivno nastupajući, Sergei Leiferkus drži majstorske tečajeve i predaje u Berlinu, Torontu, Moskvi, Bostonu i Aldboroughu.
U koncertnim nastupima S. Leiferkus je otpevao i snimio 119 ruskih romansi.
Preko svežeg groba(U spomen na N.M.D.) Opet sam sam - i opet svuda okolo ista noć i tupi mrak. I u kobnoj misli stojim nad svežim grobom: Šta da čekam, zašto da živim, Zašto da se borim i radim: Nemam koga drugog da volim, nemam kome da se molim!.. 1879.Sledi najlepša, poetski i muzički, romansa sa rečima Ekaterina Beketova “Jorgovan”. Nisam pronašao nikakve podatke o samoj Ekaterini Beketovoj, ali su romansu „Jorgovan“ voleli i voleli da je izvode mnogi pevači, i muškarci i žene.
[Nešto kasnije se ispostavilo da na internetu postoje informacije o Ekaterini Beketovoj, čak su i prilično detaljne. Još uvijek ne razumijem zašto ove informacije nisam pronašao u pravom trenutku. Evo kratke verzije: Ekaterina Beketova(Krasnova Ekaterina Andreevna) - pjesnikinja, dječja spisateljica i prevoditeljica, kćerka profesora Andreja Nikolajeviča Beketova, starije tetke Aleksandra Bloka. Datumi života: 1855-1892. ]
Citat:
„...u Rahmanjinovom delu ova romansa se ističe svojom poezijom, uzvišenošću i posebnom duhovnošću. Njena melodija je jednostavna i melodična, a misao izražena u romansi, uprkos sadržaju stihova na kojima se zasniva, je vedra i životno-potvrđujuća.”
Ko od nas nije svoju sreću potražio u pet latica jorgovanog cvijeta?
Romansu će vam otpevati odlični, sada već bivši, solista BT (od 1944. do 1958.) Elizaveta Vladimirovna Šumskaja (1905-1988). Mislim da je ovo ime poznato mnogima od vas. U našim mladim godinama to se prilično često moglo čuti na radiju, koji nam je tada bio glavni izvor muzike. Narodni umetnik RSFSR (1951), dobitnik Staljinove nagrade (1950).
O njoj su pisali:
„Šumskaja je imala lagan glas srebrnog tona i besprekorno vladala vokalnom tehnikom. Savremenici su u njenom izvođenju zabeležili izuzetnu preciznost fraze, posebnu toplinu i iskrenost.”
Čućete to sami.
Lilac Ujutro, u zoru, proći ću kroz rosnu travu da udahnem svježe jutro; I u mirisnoj sjeni, Gdje se jorgovan gomila, ja ću ići tražiti svoju sreću... U životu mi je suđeno da nađem samo sreću I ta sreća živi u jorgovanima, Ne na zelenim granama, Na mirisnim kistovima Jadna moja sreća cvjeta.Otprilike istoj generaciji vrsnih ženskih vokala pripada i Nina Lvovna Dorliak(1908-1998). Bila je, kako o njoj piše u Crvenoj knjizi ruske pop umetnosti, “nenadmašan izvođač ruske i svjetske vokalne muzike. Od 1935. nastupala je na koncertima, uključujući i u ansamblu sa svojim suprugom S.T. Njihovi zajednički koncerti uvijek su privlačili pune sale u mnogim gradovima širom svijeta. Kao profesor na Moskovskom konzervatorijumu od 1947. godine, osnovala je školu kamernog pevanja. Narodni umetnik SSSR-a (1990.)
Nina Dorliak će za vas otpjevati romansu SR riječima Aleksej Nikolajevič Apuhtin (1840-1893) “Zašto bolesno srce tako jako kuca”. Ovo je prijevod sa A. Musseta, romansa se često naziva “Odlomak iz Musseta”. (Alfred de Musset (1810-1857) - francuski pjesnik, dramaturg i prozni pisac.) Minute mentalne konfuzije i nesanice.
Ti i ja smo imali romanse zasnovane na rečima Apuhtina u prethodnim knjigama. Bio je prijatelj sa Čajkovskim, po njegovim riječima napisano je dosta romansi, uključujući "Lude noći", "Da li dan vlada", "Par zaljeva" i druge.
Zašto me srce toliko boli? Bori se i moli i žudi za mirom? Zbog čega sam uzbuđena, uplašena u noći? Vrata su pokucala, stenjajući i cvileći, bljesnuli su zraci umiruće lampe... Bože moj! Oduzeo mi je dah! Neko me zove, tužno šapuće... Neko je ušao... Moja ćelija je prazna, Nema nikoga, udarila je ponoć... O, samoća, o, siromaštvo! 1856Ali romansa je potpuno drugačije prirode - vedra, radosna i optimistična - "Lijepo je ovdje" na riječi Galina Galina.
Ga'lina je književni pseudonim Glafire Adolfovne Einerling (1873-1942). Njene prve pesme objavljene su 1895. Zbirka njenih pjesama objavljena je 1902., a druga 1906. godine. Pjesme G. Galine, melodične, lagane, jednostavne slike i jezika, u velikom broju su muzicirane početkom 20. vijeka. Pored SR-a, muziku na Galinine pesme pisali su M. Gnjesin, A. Grečaninov, B. Asafjev i drugi. Galina je pisala i bajke za djecu, kratke priče i prevodila dramska djela stranih pisaca. Nakon Oktobarske revolucije, G. Galina i njen suprug, takođe pisac, otišli su u inostranstvo. Ne znam kada se vratila, ali umrla je 1942. u Lenjingradu.
Romansa "Ovdje je dobro" prilično je poznata i popularna. Odabrala me od 22 izvođača, ona će vam otpevati Khibla Gerzmava, divan moderni vokal, rođen 1970. godine, ruski i abhaski operski pjevač (sopran). Solista Moskovskog muzičkog pozorišta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, zaslužni umetnik Rusije (2006), Narodni umetnik Republike Abhazije (2006). Hiblini odlični snimci nalaze se na YouTube-u. Imam snimak ove romanse u izvođenju Ane Netrebko, koja se danas smatra gotovo standardom ženskog vokala, ali mi se više dopao Gerzmavin nastup.
Lepo je ovde... Pogledaj, u daljini rijeka gori od vatre; Livade su šareni ćilim, oblaci se bele. Ovdje nema ljudi... Ovdje je tišina... Ovdje smo samo Bog i ja. Cveće, i stari bor, i ti, moj san!Promenimo još jednom raspoloženje romanse. Sljedeća romansa se zove "Opet sam usamljen". To je prijevod Ivan Bunin od Taras Shevchenko. Love lyrics. Prošla ljubav. Teška psihološka situacija: postao si tužan i privržen prema meni - bojim se da je ovo oproštajno milovanje.
Romansu izvodi međunarodno poznati tenor Vladimir Atlantov. Vladimir Atlantov (1939) rođen je u porodici operskih pjevača - solista Kirov teatra. Pevačke gene je dobio od svojih roditelja. Počeo je da peva sa 6 godina. Godine 1962., nakon pobjeda na prestižnim takmičenjima, poslan je u Milano u Školu za usavršavanje operskih pjevača u pozorištu La Scala, gdje je proveo dvije sezone. Godine 1966. Atlantov je postao pobjednik (prva nagrada i zlatna medalja) III međunarodnog takmičenja Čajkovski i odmah primljen u Boljšoj teatar. Godine 1978. Atlantov je, među sedam najboljih tenora svijeta, pozvan da nastupi na koncertu posvećenom 100. godišnjici Enrika Karuza u teatru San Carlo u Napulju. Nakon 22 godine u BT-u, Vladimir Atlantov ga je napustio 1988. godine, nastavljajući svoju opersku karijeru u inostranstvu, nastupajući na najboljim scenama svijeta (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Bečka državna opera, itd.) Kao i mnogi drugi operski pjevači, Atlantov je izvodio i rusku romansu, kako klasičnu tako i urbanu (na primjer, Kalitka). Imam 28 snimaka Atlantova, od kojih su 9 romanse Rahmanjinova.
Opet sam usamljena Kako je svetlo, kako je elegantno proleće! Pogledaj me u oči, kao nekada, I reci mi: zašto si tužan? Zašto si postao tako privržen? Ali ćutiš, slab kao cvijet... Oh, ćuti! Ne treba mi priznanje: prepoznao sam ovo milovanje oproštaja, - opet sam usamljen!Predstoji nam još jedna tužna romansa. Tako se to zove "Noć je tužna". Romansa, kao vokalni žanr, razlikuje se od pjesme po tome što je najčešće dramski monolog koji izražava snažna psihička iskustva. Ovo je sljedeća romansa zasnovana na poeziji Ivan Bunin (1870-1953).
Da vas ukratko podsetim: Ivan Bunin je pisac, pesnik, počasni akademik Peterburške akademije nauka (1909), dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1933. godine. Prije revolucije, Bunin je dva puta nagrađen Puškinovom nagradom. Nakon revolucije emigrirao je u Francusku. Dok je bio u izgnanstvu, vodio je dnevnik „Prokleti dani“, koji je djelimično izgubljen, a koji je zadivio njegove savremenike preciznošću svog jezika i strasnom mržnjom prema boljševicima. Nakon rata razmišljao je o povratku u domovinu, ali je nakon dekreta o časopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“ (1946.), kojim su zgaženi A. Ahmatova i M. Zoshchenko, zauvijek napustio tu ideju. Umro je iste godine kada i Staljin u siromaštvu od teške bolesti. Sahranjen je na groblju Sainte-Geneviève-des-Bois u Francuskoj. U periodu 1929-1954. Buninovi radovi nisu objavljeni u SSSR-u. Nakon Staljinove smrti, bio je najobjavljeniji pisac u SSSR-u prvog talasa ruske emigracije. Međutim, neka od djela (isti "Prokleti dani") objavljena su tek s početkom perestrojke.
Dodaću samo da je Ivan Bunin briljantno preveo “Pesmu o Hiawathi” poznatog američkog pesnika Henrija Longfeloa.
Čuveni bas pevaće za vas Aleksandar Pirogov(1899-1964). Godine 1924-1954. solista Boljšoj teatra, gdje je nastupio 1.100 puta. Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Staljinove nagrade. Nastupao je i kao kamerni pevač. Njegov repertoar je uključivao romanse ruskih kompozitora i narodne pesme. Imao je glas rijetke ljepote i izražajnosti, širokog raspona i jedinstvenog tona. U mojoj kolekciji ima 112 njegovih ploča.
Noć je tužna kao moji snovi. Daleko u širokoj, zabačenoj stepi treperi usamljena svjetlost... U srcu je puno tuge i ljubavi. Ali kome i kako ćeš reći, Šta te zove, čega ti je srce puno! Dug je put, tišina daleka stepa, noć tužna, kao moji snovi.Sljedeća je romansa s riječima Andrey Bely “Za nju”. Klasična tema ljubavne lirike je čežnja za voljenom. Nedavno sam pričao o Andreju Belom. Larisa Novoselceva je napisala muziku za neke od njegovih pesama.
Moj izabrani izvođač - Natalya Shpiller(1909-1995), možda se sećate ovog imena. Natalya Dmitrievna Shpiller, kao i Elizaveta Shumskaya, jedna je od predstavnica "zlatnog doba" Boljšoj teatra SSSR-a. Narodni umetnik RSFSR, tri Staljinove nagrade.
Evo citata iz sovjetske štampe:
„N. D. Shpiller je izvanredan vokal: njen prekrasan i široki glas zvuči besprijekorno u svim registrima. Intonaciona strana izvedbe je besprijekorna, fraziranje cjelovito i ekspresivno. Glavni kvalitet koji je svojstven N. D. Shpilleru, kao pjevaču i umjetniku, je plemenitost ukusa i rijedak osjećaj za stil. Ovaj osjećaj je vjeran pratilac njene izvedbene umjetnosti i nikada je ne zavarava. N.D. Shpiller je odličan kamerni pjevač. Kreativnost – N.D. Shpiller – sinteza precizne misli, plemenitog osjećaja i izvrsne izrade.”
Pređimo na Rahmanjinovljevu romansu sa stihovima Igor Severjanin "Tratinčice". Igora Severjanina (1887-1941) pominjali smo više puta u prethodnim koncertima-razgovorima. Ruski pesnik srebrnog doba. Samo da vas podsjetim da je Sjevernjak izabran od strane javnosti za “Kralja pjesnika” na nastupu u Moskovskom politehničkom muzeju 1918. Iste 1918. godine emigrirao je u Estoniju. Nakon što se Estonija pridružila Sovjetskom Savezu 1940. godine, nastavio je svoju kreativnu aktivnost, pokušavajući da objavljuje u sovjetskoj štampi. Umro je u Talinu pod nemačkom okupacijom. Postoji desetak verzija muzike za Severjanjinovu čuvenu pesmu „Ananas u šampanjcu“. Pesma „Martinčice“ je pejzažna lirika, sa potpuno neočekivanim preokretom u ljubavnu liriku na samom kraju.
Izvesti će romansu Irina Maslennikova(1918). Irina Ivanovna Maslennikova bila je vodeći solista Boljšoj teatra SSSR-a do 1960. godine. Vodila je aktivnu koncertnu aktivnost. Od 1956. do 1974. predavala je na vokalnom odsjeku GITIS-a, a od 1974. počela je predavati na Moskovskom konzervatorijumu (i danas predaje). Autor 15 operskih libreta. Supruga direktora operskih predstava, glavnog direktora Boljšoj teatra B. A. Pokrovskog (1912-2009). Ona je bila Lemesheva žena. Internet sadrži kompletne snimke sedam opera u kojima je učestvovala I. Maslenjikova.
Evo citata Galine Vishnevskaye:
„Kada sam 1952. godine došao u Boljšoj teatar, Irina Ivanovna je već bila afirmisani majstor, prava pevačica, suptilna, sa jedinstvenim stilom izvođenja. Bila je šarmantna na sceni. ... Imala je divan, vrlo prepoznatljiv glas. Ovaj glas je imao... ton jedinstven za nju, imao je individualnost. ... Irina Ivanovna oduvijek se odlikovala svojom muzikalnošću i velikom kulturom. ... Maslenikova je imala neverovatnu sposobnost da privuče pažnju. U njoj je bila tajna, neka vrsta magnetizma.”
Imam 30 snimaka romansa sa Irinom Maslenjikovom.
(Vi se, mislim, sećate da je tu bila i odlična pevačica BT Leokadija Maslenjikova. Imenjakinja. Zanimljivo je da je Leokadija takođe rođena 1918. godine, takođe je bila solista BT do 1960. godine, a takođe je predavala na GITIS-u od 1956. godine. umro 1995.)
Daisies Oh vidi! koliko tratinčica - I ovdje i ovdje... Cvjetaju; mnogo njih; njihov višak; Oni cvjetaju. Latice su im trouglaste - kao krila, Kao bijela svila... Ti si moć ljeta! Ti si radost obilja! Ti si bistar puk! Pripremi, zemljo, napij od rose za cveće, Daj soka stabljici... O, devojke! oh, zvijezde tratinčica! Volim te...A sada za riječi M.Yu.Lermontova, romansa „U porti manastira sveca" Ovo je, generalno, ljubavna lirika zasnovana na poređenju sa jednom stvarnom situacijom. Sačuvana je istorija nastanka pesme koju je M. Lermontov nazvao „Prosjak“.
U publikaciji „M. Yu Lermontov u memoarima svojih savremenika. (M.: Khudozh. lit., 1989) postoje memoari E.A. Suškove (Četvorodnevno putovanje pješice od Tarkhana do Trojice-Sergijeve lavre i manastira Vaskrsenja):
„...Četvrti dan došli smo u Lavru iscrpljeni i gladni. U kafani smo presvukli prašnjave haljine, oprali se i požurili u manastir da služimo moleban. Na trijemu smo sreli slijepog prosjaka. Oronulom, drhtavom rukom, doneo nam je svoju drvenu šolju, svi smo mu dali sitne pare; Začuvši zvuk novčića, siromah se prekrsti i poče da nam zahvaljuje govoreći: „Bog vam poslao sreću, dobra gospodo; Ali neki dan su ovamo došla neka gospoda, takođe mlada i nestašna, i smejala mi se: stavili su šolju punu kamenčića. Bog s njima!”
Pomolivši se svetim svecima, žurno smo se vratili kući na ručak i odmor. Svi smo se vrpoljili oko stola, nestrpljivo čekajući večeru, samo Ljermontov nije učestvovao u našim naporima; klečao je ispred stolice, a olovka mu je brzo prelazila preko sivog papira, a on kao da nas nije primjećivao, nije čuo kako smo digli buku dok smo sjeli na večeru i počeli jesti naše čizme. Završivši pisanje, skočio je, odmahnuo glavom, sjeo na preostalu stolicu nasuprot mene i pružio mi ispod svoje olovke novonapisane pjesme:
(Botvinja - Hladno jelo od kvasa sa kuvanim vrhovima cvekle, lukom i ribom.)
Pevaće moderan, još sasvim mlad, bas Valery Gilmanov, pjevač BT-a, kojeg ponekad nazivaju jednim od najzvučnijih basova na svijetu. Valerij Gilmanov nastupa u Boljšoj teatru od 2002. godine, a pre toga je bio solista Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta.
Naša pretposljednja kratka lirska romansa s riječima G. Galina “Na mom prozoru”. Opet pejzažno-ljubavna lirika, tj. uglavnom o ptičjoj trešnji i poprilično o ljubavi.
Peva poznati, slobodno se može reći slavni solista Boljšoj teatra (1956-1988), koji je prošle godine napustio ovaj svet u 85. godini. Narodni umetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984), dobitnik Lenjinove nagrade (1978) i Državne nagrade Ruske Federacije (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova. I.K. Arkhipova je tokom svog kreativnog života pjevala mnogo romansi i narodnih pjesama, imam 85 njenih snimaka, u stvari, možda ih ima više. Osamdesetih godina izvela je seriju koncerata „Antologija ruske romanse“. Autor knjiga: “Moje muze” (1992), “Muzika života” (1997), “Brend zvan “ja” (2005). Putin ju je 5. maja 2005. odlikovao Ordenom Svetog Andreja Prvozvanog. Uvrštena je u rusku knjigu rekorda kao najtituliranija ruska pjevačica. Mala planeta br. 4424 (1995) dobila je ime „Arkhipova“. 2010. godine, dokumentarni film „Irina Arkhipova. Arhitektura harmonije". Godine 1996. Arkhipova je nagrađena Svjetskom umjetničkom nagradom "Dijamantska lira" i titulom "Boginja umjetnosti".
Citat iz nekrologa:
“Postala je svjetska zvijezda u vrijeme kada se opera još nije slušala na Jutjubu, a s pravom je prozvana najboljim ruskim mecosopranom druge polovine 20. vijeka. Arhipova je bila jedna od onih pjevačica koja je stvorila i održala reputaciju ruske vokalne škole, prvog znaka iz SSSR-a u svjetskoj operi.”
Na mom prozoru Cvjeta trešnja, Cvjeta zamišljeno pod srebrnim ogrtačem... I svježom i mirisnom granom se saginje i zove... Radosno hvatam njen veseli dah njenih lepršavih prozračnih latica, Njihov slatki miris mi zamagljuje svijest, A oni pevajte pesme o ljubavi bez reci... 19 Na mom prozoru - Arkhipova I
* * *
A danas ćemo završiti komičnom romansom zasnovanom na riječima Peter Vyazemsky "Jeste li štucali?". Pjotr Andrejevič Vjazemski (1792-1878) - knez, ruski pesnik, književni kritičar. Član Ruske akademije (1839). Otac istoričara književnosti i arheografa Pavla Vjazemskog. Prilikom stvaranja romanse, SV je malo promijenio riječi Vyazemskog.
Pevaće najizvrsniji bas, takođe poznati i nadaleko poznati, sada živi Evgeniy Nesterenko(1938), operski pevač i pedagog. Nastupao je na najboljim svetskim scenama, otpevao više od 50 vodećih operskih uloga, autor je preko 200 objavljenih dela. Narodni umetnik SSSR-a (1976), dobitnik Lenjinove nagrade (1982), heroj socijalističkog rada (1988), laureat mnogih međunarodnih takmičenja i dobitnik brojnih domaćih i stranih nagrada. 11. maja 2008. godine, u čast 70. godišnjice Jevgenija Nesterenka, u Boljšoj teatru održana je predstava „Nabuko“, u kojoj je pevač uspešno izveo ulogu Zaharija. Trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Muzičkoj akademiji u Beču.
(“Nabuko”, ili “Nabukodonozor” (tal. Nabucco) je opera Đuzepea Verdija, zasnovana na događajima opisanim u Bibliji. Upravo je ova opera, treća u Verdijevom delu, donela pravu slavu. Priča o nesrećama Jevreja, o njihovom ropstvu od strane Vavilonaca, a zatim otpuštenom u njihovu domovinu od strane babilonskog kralja Nabukodonosora. U operi se nalazi čuveni „hor Jevreja” – „Leti, mislio, na zlatnim krilima” „Nabuko”. bio je ogroman uspjeh kod javnosti od prve produkcije.)
III. HARMONIČKA TKANINA ROMANSI S. RAHMANINOVA
Muzički jezik S. Rahmanjinova nije odmah dobio one osobene osobine koje vidimo u zrelom periodu njegovog stvaralaštva. Međutim, od prvih koraka mladi kompozitor je počeo da traži svoj način da harmonično tkivo ispuni značenjem, omogućavajući mu da što tačnije prenese potrebnu sliku slušaocu.
Individualnost harmoničkog jezika S. Rahmanjinova ima duboke korene u nacionalnoj prirodi muzičkog tkiva. Izgradnja harmonijskog tkanja na principima homofonije - melodija i njoj podređena harmonijska pratnja - relativno je kratko privukla pažnju kompozitora. Samo mali broj romansa odgovara ovom modelu. Tako je glavna uloga vokalnog dijela s potpunom podređenošću harmonijske pratnje njoj jasno vidljiva u romansama “Smračilo se” i “Sjećaš li se večeri” (bez opusa). Funkcionalni odnosi elemenata harmonijske pratnje ovdje su podređeni melodiji koja se neprestano odvija, pojačavajući je i dešifrirajući je. Svaki novi korak, osvajanje drugog stuba za trećinu višeg od prethodnog, uključuje harmoniju u ovoj obnovi.
Isti način povezivanja melodije i pratnje implementiran je u romansama „Ove ljetne noći“ (op. 14, br. 5) „O, ne, molim se, ne idi!“ (Op. 4, br. 1), „Bio sam s njom“ (Op. 14, br. 4). Međutim, ni u ovim djelima struktura harmonijskog tkiva nije tako jednostavna i, naravno, ne može se svesti na niz izolovanih akorda, od kojih svaki ima svoju harmonijsku funkciju – njihove granice su uvijek prevladane kontinuitetom melodijskih linija zasnovanih na na kontrastu njihove intonacijske strukture.
FUNKCIONALNA STRUKTURA TEKSTURE
Jedan od najatraktivnijih kvaliteta muzičkog tkiva u Rahmanjinovljevim romansama je njegov polimelodija. U većini romansa S. Rahmanjinova vodeći glas je vokalni dio. Izuzeci su ovdje prilično rijetki. Struktura teksture u romansama zanimljiva je kako u smislu intonacijske interakcije glasova koji ih sačinjavaju, tako i u odnosu na njihovu tematske funkcije, kao i u otkrivanju suptilnosti njihove modalne organizacije.
Glasajte tematski, zvuči na pozadini harmoničnih glasova. Među njima se može razlikovati glas vodeći - najsmisleniji, sposoban da postane glavni predstavnik ovog rada. Najčešće (ali ne uvijek) ovo je solistički dio.
Uz voditelja tu su i glasovi kontrapunktiranje vođi, formirajući ga udvostručavanje, imitirajući ključne intonacije vokalnog dijela koje čine njegovu kontrapokret, i pedale ili njihove razvijenije varijante u obliku ostinato.
. Najzanimljivije su tematske edukacijeas odjeci na vokalni dio ili na pojedinačne prateće glasove. Oni svakako predstavljaju najvažniju karakteristiku Rahmanjinovljevog harmonijskog tkiva. Postoje slučajevi kada se sam vokalni dio pokaže samo echoing jedan od glasova klavirske dionice, koji glumi voditelj glasovi (romansa „Daisies” (op. 38, br. 3).
O ULOGI PEDALE
Od posebnog je značaja u tkanju romansa pedal, koje susrećemo u većini kompozitorovih romansi, posebno pedala na zvucima tonike - ne samo na glavnoj, već istovremeno ili naizmjenično s njom, na terci i kvinti.
Primjer 10S. Rahmanjinov. Duma (op. 8, br. 3, završetak).
Funkcionalna izolacija tonova akorda posebno je uočljiva ako svaki od njih postane melodijska osnova u svojim linijama i pojačan vlastitim nedosljednostima. U takvim uslovima pedal služi u jednom od glasova visinski orijentir za procjenu rotacije modalne pozicije koraci u glasovima su pokretni, što stvara igru svjetlosti i sjene, praćenu promjenom intonacijske napetosti. Ovo Kompozitorova želja, čak i u jednostavnim harmonijama, da izoluje njihove sastavne tonove, da im da posebno, nezavisno značenje, očituje se u većini romansi, počevši od prvih (bez opusa), dobijajući svaki put nove forme. Primjer je romansa “April, proljetni praznik” (bez opusa), gdje su već u klavirskom uvodu svi tonovi toničke trozvuke teksturno i ritmički izolovani.
Primjer 11S. Rahmanjinov. april, prolećni praznik
U ovom primjeru, već od prvih taktova uočljivo je rivalstvo između prime i petice, koji podjednako polažu pravo da budu stubovi svojih linija. Peti ton čak ima svoju melodijsku dominantu.
Ovdje je zanimljivo tipično ponašanje Rahmanjinova. visoko koraci idu dolje , u odnosu na njegov modalni položaj, i varijaciju trećeg i šestog koraka.
Prolazna pedala pomoću tonike služi za ujednačavanje varijantne modalne strukture u romansama „Ona je dobra kao podne“ (op. 14, br. 9), „U mojoj duši“ (op. 14, br. 10), „ Nad svježim grobom” (Op. 24 br. 2) i niz drugih.
U nekim slučajevima, postojani glas, zahvaljujući ritmičkoj, melodijskoj ili harmonijskoj figuraciji, pretvara se u ostinato, i poprima istaknutije tematsko značenje. U kasnom delu S. Rahmanjinova, jedan od upečatljivih primera je romansa „Njoj“ (Op. 38, br. 2), gde je osnova na kvitici osnova melodije. podsistemi svojim putem, na kojem je izgrađena ostinato .
Ovo ostinato može poprimiti značenja kontrapunkt, gdje mu ritmička figuracija postojanog glasa daje posebnu tematsku težinu, kao što se dešava u romansi “Noć” (primjer 21).
U drugim slučajevima, ostinato dobija novo dramsko značenje - postaje lajtmotiv djela, kao što se dešava u romansama “Hristos vaskrse” (op. 26 br. 6), “Muza” (op. 34 br. 1), “Migracijski vjetar” (op. 34, br. 4). Nastaje po ovoj osnovi politoničnost, zauzvrat, postaje osnova multimodalnost, s elegantnom, višebojnom modalnom bojom koja proizlazi iz toga.
Ova tehnika postaje osnova za obrazovanje u muzici S. Rahmanjinova složene strukture grebena , principi povezivanja varijabilnost I varijacije (romance bez opusa “Pjesma razočarane”, “Cvijet je uvenuo”, “Ne pjevaj, ljepotice, u mom prisustvu” op. 4, br. 4, “Oj polje moje” op. 4, br. 5 , “Riječni ljiljan”, op. 8, br. 1, “Dijete, ti si lijepa”, op.
O ODNOSU VOKALNIH I KLAVIRSKIH PARTIJA
Jedno od ključnih pitanja u konstruisanju harmonijskog tkiva je način kojim se postiže izolacija intonacionog materijala solo vokalnog dela među pratećim glasovima. Ovo pitanje postavlja se već u uvodu prvog od objavljenih, bez navođenja opus, romansa „Na porti svetog manastira“. Ovdje je kontradikcija između vodećeg glasa i pratnje stvorena izolacijom tonova toničke harmonije: prima tonike, održano pedal bas, suprotstavlja se temeljima na svojoj kvinci, postignutoj kao rezultat dugog razvoja. Oba ova tona dobijaju jednaku težinu u semantičkom sadržaju teksture, dobijaju sopstvene neravnoteže, formirajući tako poseban Rahmanjinovljev muzički prostor:
Primjer 12S. Rahmanjinov. U porti manastira nalazi se svetac (bez opusa).
U budućnosti, takva funkcionalna izolacija zvukova prateće harmonije postaje sve tipičnija tehnika za kompozitora: svaki ton pratećeg akorda dobija svoje mane, a ponekad i svoju skalu ili svoje fragmente.
Međutim, kontradiktornost melodije sa harmonijskom pratnjom u uvodu romanse „Na porti svetog manastira“ manifestuje se samo kontrastom nepomičnog basa sa aktivnim, uzbuđenim obrascem melodije glavnog glasa. Ponašanje koraka u glasovima harmonično prilično tradicionalno za tonalni sistem: visoko i uzdignuto koraci dolaze gore, niska i smanjena - dolje, zbog čega melodijske veze pojačavaju i dešifruju harmonijske funkcije akorda.
Primjer 12aS. Rahmanjinov. Na porti svetiteljskog manastira.
Ovdje su u suprotnosti na svoj način modalnu osnovu , a prema njima tonalne smjernice: Melodija vokalnog dijela je pretežno dijatonična i usmjerena na zvuke toničke harmonije, dok se prateći glasovi razvijaju u napete i nestabilne kromatske harmonije.
Ovdje je posebno zanimljiva pojava karakteristične "rahmanjinovske" intonacije: koraci se ponašaju u suprotnosti sa njihovom modalnom pozicijom - nisko III dolazi gore , visoko II - dolje . To daje poseban izraz melodijskim vezama, naglašava nezavisnost korake od tonskih veza, zahvaljujući kojoj se lakonizam kombinuje sa tenzijom.
U drugoj strofi romanse nalazi se recitatorski vokalni dio, sa stalnim oslanjanjem na zvuke tonike. Es-dur, dolazi u semantičku kontradikciju sa intenzivnom prirodom pratnje.
Čitavo harmonsko tkivo ovdje se sastoji od aktivnog i melodijski razvijenog kontrapunktovi . To je posebno uočljivo na kraju strofe, gdje je terca tonike uspostavljena melodijskom osnovom vokalnog dijela. Es-dur - zvuk sol, dok nas harmonska pratnja odvodi daleko od glavnog tonaliteta:
Primjer 12bS. Rahmanjinov. Na porti svetiteljskog manastira.
U trećoj (ovdje ne citiranoj) strofi teksta recitativ solističke dionice kontrapunktuje se s materijalom klavirskog uvoda, koji potom postaje osnova autorovog pogovora.
Samostalnost dramskih uloga solo dionice i pratnje već je u nizu ranih romansi, uz druga sredstva, osigurana određenom autonomijom njihove modalne organizacije. Upravo tako se gradi odnos melodije i pratnje u prvom periodu romanse „Neću ti ništa reći“. Ovdje, na glavnom ključu C-dur , vokalni dio je iskreno fokusiran na toniku i ljestvicu D-mol . Kao rezultat toga, na kraju prvog perioda, melodijski tonik se „vuče“, a period se završava u u d-molu.
Primjer 13S. Rahmanjinov. “Neću ti ništa reći” (bez opusa).
Složeni odnosi između glavnih i podređenih tonaliteta sačuvani su sve do poslijegovora za klavir. Ovdje treba obratiti pažnju na razliku u harmonijskom pulsiranju u melodiji (jedna harmonija za dva takta) i pratnji - promjena harmonije u svakom taktu:
Primjer 13a
U budućnosti, takva nezavisnost modalnih smjernica i pulsiranja u vokalnom dijelu i harmonijskoj pratnji postaje jedan od važnih stilskih sredstava karakterističnih za kompozitora.
"TEXT" I "SUBTEXT"
Primjer najsloženijeg odnosa vokalne i klavirske dionice daje nam jedna od ranih romansi S. Rahmanjinova - "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom", koja predstavlja nevjerovatan uspon njegovog genija, sasvim uporediv sa nivoom njegovih kasnijih romansa i dostojan divnog teksta velikog A.S. Puškin. Muzički materijal romanse vrlo suptilno otkriva i tekst i psihološki podtekst poetske osnove. Kompozitor se po prvi put okreće stilu istočnjačke muzike, reprodukujući je vrlo uvjerljivo i suptilno, ali bez direktnog citata. Ovdje ideja postaje novi kvalitet muzičke dramaturgije lajtmotiv, što će postati norma za kasnije romanse.
Materijal lajtmotiva nastaje u muzici klavirskog uvoda, koji reprodukuje karakteristične tehnike generalizovanog orijentalnog ansamblskog muziciranja. Ovdje u pozadini zvuči cvjetni solo glas solo instrumenta heterofoni sloj - silazni kromatski pokret srednjih glasova i tupi zvuk toničke pedale, koji zvuči u stalnom ritmu sa preskočenim ritmom.
Primjer 14S. Rahmanjinov. "Ne pevaj, lepotice, preda mnom." Op. 4, br. 4
Gotovo svi elementi ovog uvoda, uz različite varijacione transformacije, imaju lajtmotivsku funkciju u složenoj dramaturgiji ove romanse.
Posebno je zanimljiva modalna struktura gornjeg glasa. Ovdje je kompozitor koristio elemente bez oktava - četvrti prag u naizmjeničnim dijatonskim uslovima: melodija je građena od dva redukovana tetrakorda na udaljenosti od savršenog kvarta, što njenu strukturu čini bliskom antičkim primjerima orijentalne muzike.
Šema 1:
U drugoj polovini prve strofe romanse, vokalni dio reproducira gracioznost gornjeg glasa uvoda, bas je postavljen na toniku prije, njegov ritam zvuči u srednjim glasovima pratnje, a kromatski kontrapunkt - gornjim glasom klavirske dionice.
Početku druge strofe prethodi dramski uvod, pripremajući novi intonacijski materijal za vokalnu dionicu. Nove intonacije ovdje zvuče praćene tonski intenzivnom dominantnom harmonijom, a podhvaćaju ih vokalni dio koji dramatično zvuči. IN kontrapunkt njima gornji glas klavirske dionice nastavlja bujanje koje se čuje u gornjem glasu uvoda, a srednji glasovi reproduciraju karakterističan ritam basa.
Primjer 14aS. Rahmanjinov. "Ne pevaj, lepotice, preda mnom."
Cijela druga strofa zvuči na pozadini harmonije dominante glavnog tonaliteta. Njegova rezolucija se također javlja u dominantnoj harmoniji, ali tonalitetu D-mol, čineći uvod u treću, najdramatičniju strofu romanse.
Materijal treće strofe („Ja sam dragi, fatalni duh“) razvija intonacije druge strofe. Sada ove intonacijeu otežanom oblikuzvuk u vokalnom i klavirskom dijelu, u obliku tri karike uzlaznog niza.
Vrhunac romanse obilježen je najkonfliktnijim zvukom cjelokupnog tkanja, koji proizlazi iz razilaženja dijatonske melodije i harmonije jako kromatske pratnje i dostiže svoj maksimum u trećoj karici. Eksplozivna priroda ovog vrhunca određena je i tonskim i modalnim sukobom slojeva tkanine. Evo dijatonski melodiju, koja konačno stiže do tonike glavnog tonaliteta, prati hromatski pokret nižeg glasa, a harmonija čisto dijatonske prirode - veliki durski septi akord drugog niskog stepena - poredi se sa cijeli ton harmonija malog durskog sedmokorda bez kvinte, u kojoj melodijski tonik ispada kao septina.
Primjer 14bS. Rahmanjinov. Ne pevaj, lepotice, preda mnom.
Nezaboravna šifra romanse izgrađena je na ponavljanju prve strofe teksta (nedostaje kod A.S. Puškina), gdje je uvodni materijal praćen kontrapunktskom melodijom vokalnog dijela, reproducirajući kromatski kontrapunkt iz uvoda u obliku skrivenog glasa.
Zaljubio sam se u svoju tugu, Op.8, br.4
Predivan primjer dramaturgije jedne romanse može biti i divna vokalna minijatura “Zaljubio sam se u svoju tugu”. Nema klavirskih uvoda i zaključaka, niti drugih epizoda sa solo klavirom, ali su uloge solista i pratećih dionica vrlo jasno navedene: tekst od soliste, podtekst za klavirom. Njihova semantička razlika je naglašena kontrastom modalnu osnovu i razlika sistemi funkcija u različitim dijelovima - osnova višestruke muzičke slike.
Homogenost vokalnog dijela zasnovana na dijatonici g-mol, ovdje je samo prividno, svaka nova fraza je izgrađena na aktivnijem uparivanju koraka.
Primjer 15 S. Rahmanjinov. “Zaljubio sam se od svoje tuge.”
Na osnovu skale prve fraze (prve mjere). cijeli ton
trihorda, sa lokalnim uporom na IV stepenu, koji se na kraju fraze dopunjava pentatonic
tetrakord. Druga fraza (4. i 5. takt) zasniva se na trikordu dijatonski
, koji već sadrži poluton i jedan od tritonskih zvukova. Treća, sumirajuća fraza čini vrhunac, izgrađen na vrlo karakterističnom kretanju prema gore duž niskih stepenica za kompozitora g-mol
i kasniji pad.
Osnovna klavirska dionica kontrapunktovi melodijom vokalnog dijela: svojim napetim fonizmom otkriva skrivenu emocionalnu napetost i tragični „podtekst“ naracije. Najkonfliktnija harmonijska sredstva nastaju upravo u onim trenucima kada melodija dosegne jedan od temelja. Dakle, ponavljajuća lokalna melodijska struktura na zvuku prije u prvom taktu prati vrlo konfliktna harmonija subdominante „Rahmanjinov“, koja zvuči na toničkoj pedali, i kraja prve fraze na glavnom stubu sol - intenzivna zvučnost izmijenjene subdominante. U drugoj i trećoj strofi romanse upravo promjene u pratećem dijelu objašnjavaju slušaocu skrivene nijanse emocionalne obojenosti junakinjinog govora. U zbirnoj frazi vokalnog dijela, harmonija i melodija su podjednako otvoreni, napetost harmonske pratnje otkriva emocionalno stanje junakinje.
Druga važna okolnost, koja je kasnije dobila vrlo važnu ulogu u Rahmanjinovljevom vokalnom radu, jeste upotreba eksplicitnih ili skrivenih pedale na zvuke toničke harmonije. Ako prva strofa ima postojan zvuk sol nije toliko uočljiv, iako služi kao opći ton u lancu akorda, onda je u sljedećem primjeru njegova uloga posebno važna: zahvaljujući njegovom prisustvu jasno se osjeća razlika u modalnoj osnovi u različitim slojevima harmonijskog tkiva. .
Primjer 15aS. Rahmanjinov. Zaljubio sam se od svoje tuge.
Zvuk sol- melodijski tonik vokalnog dijela - istovremeno služi kao septina pratećeg neakorda i osnovni ton gornjeg sloja ovog akorda - tonička terca.
Jednako važno pitanje je intonaciona interakcija vokalnog dijela sa pratećim glasovima. U romansama S. Rahmanjinova, klavirski završetak romansi često „dovršava“ i dovršava radnju započetu u vokalnom dijelu - tehniku koja nastavlja tradiciju uspostavljenu u romansama P.I. Čajkovski.
U romansi “Neću ti ništa reći” gornji glas klavirske dionice ulazi u aktivan dijalog sa partijom soliste, nastavljajući, razvijajući i dovršavajući materijal s njegovim najupečatljivijim intonacijama.
U romansi “Pjesma razočaranog” (bez opusa) živopisno semantičko bogatstvo postiže se izgradnjom pratećeg dijela na materijalu koji je u kontrapunktu solističkog dijela s recitativom.
U romansi “Cvijet je uvenuo” (bez opusa) dramatizacija sadržaja postiže se postepenim uključivanjem kontrapunktovi u pratnji.
Ponekad se klavirski zaključak pretvara u prilično samostalan dio forme, kao u romansama “Ove ljetne noći” (op. 14, br. 5), “Ne vjeruj mi, prijatelju” (op. 14, br. 7). ) i u ranije citiranom „Na porti manastira“ svetitelju“.
Kompozitor pronalazi brojne i raznovrsne mogućnosti kako za utvrđivanje srodnosti intonacionog sadržaja glasova harmonijskog tkiva, tako i za njihovu suprotnost. Jedan od načina da se učvrsti harmonično tkivo romansa je korištenje imitacije ključnih intonacija vokalnog dijela – njegove srži ili završetka – u pratećim glasovima. Ova tehnika, koju su više puta koristili njegovi prethodnici kao što su P.I. Čajkovskog, nalazimo, počinje već u najranijim kompozitorovim delima.
Jedna od njih je divna vokalna minijatura „Ti se srce opet uskomešalo“.
Primjer 16S. Rahmanjinov. Opet mi je srce počelo da se trese (bez opusa)
Izražajne intonacije koje upotpunjuju svaku frazu odjekuju u klavirskom dijelu. Imitacija koja stvara eho efekt ovdje je posebno uočljiva na pozadini nepomičnog trozvuka tonika.
Manje direktne imitacije ključnih intonacija vokalnog dijela pojavljuju se u pratećim glasovima u romansi “Jutro”, ispunjavajući sve kadenčne strukture romanse. Ove rime kadence naglašavaju novinu i svježinu boja svakog novog tonaliteta suprotstavljajući kontrastne modalne pozicije novih tonika s glavnom harmonijskom osnovom.
U romansi “Ove ljetne noći”, na osnovu intonacija koje upotpunjuju početne fraze vokalnog dijela, izgrađen je značajan vezni dio između rečenica koje zvuče u istoimenoj molskoj ljestvici.
Zanimljivo je razriješena tekstura u romansi “San” (op. 8, br. 5). U prvim taktovima U primjeru ispod, formira se obrazac glasa donje pratnje kontrapunkt na melodiju vokalnog dijela, zatim inicijativa prelazi na gornji glas pratnje, koji predstavlja slobodna imitacija melodije solista.
Dijalog između solo dionice i klavirske pratnje završava se neočekivanim preokretom u vrlo mračni tonalitet trećeg niskog nivoa -Ges dur. Smisao ovog tonskog pomaka iznenađujuće jasno prenosi psihičko stanje lirskog junaka, ugrađeno u poetski tekst.
Primjer 17S. Rahmanjinov. San, op. 8, br. 5
Tradicionalno kontrapunkt je glas koji se suprotstavlja vođi na više načina - prvenstveno u smislu melodijskog i intonacijskog sadržaja, kao i ritma, sintakse, modalne i žanrovske osnove, artikulacije itd.
Tipičan kontrapunkt vokalnoj dionici je gornji glas klavirske dionice u romansi “Sjećaš li se večeri” (bez opusa), koji se strukturno poklapa s frazama glavnog glasa, ali je suprotan po svojoj kromatskoj modalnoj prirodi i melodijskom obrascu. . Melodija vokalnog dijela također je kontrapunktirana sa silaznom ljestvicom od tri oktave u donjem glasu klavirske dionice romanse “Ostrvo” (slika morskih dubina).
U romansi "Duma" recitativ solo dionice zvuči na pozadini uzbuđene kromatike kontrapunkt kao dio konfliktne harmonije (opet “tekst i podtekst”). Uzbuđena priroda nestabilnih i napetih harmonija u suprotnosti je sa suzdržanom i sumornom pojavom soliste, sa oslanjanjem na zvuke tonike:
Primjer 18S. Rahmanjinov. Mislio. Op. 8 br. 3
Ovdje je posebno izražajna jukstapozicija visokog, svijetlog u modalnom položaju harmonije dominantne i tamne subdominante s molskom šestinom kao detencijom.
Dramska romansa „Molitva“ (op. 8, br. 6) izgrađena je na ekspresivnom dijalogu između soliste i pratnje. Na vrhuncu vokalnog dijela javlja se karakterističan melodijski obrazac:
Primjer 19
Ovu intonaciju potom više puta oponaša niži prateći glas u nekoliko registara:
Primjer 19a S. Rahmanjinov. Molitva. Op.8, br.6
Završni dio romanse sadrži upečatljiv kontrapunkt vokalnom dijelu, izgrađen na uzlaznom kromatskom pokretu.
U romansi “Ti, polje moja” (op. 4, br. 3), pisanoj na riječi A.K. Tolstoja, kompozitor koristi, prateći značenje teksta, direktnu stilizaciju narodne polifonije, koja podsjeća na neke od eksperimenata P. I. Čajkovskog. To se odnosi i na intonacijsku strukturu dijatonske melodije, njenu modalnu osnovu, predstavljenu u uvodu dijatonikom sa kvartnim omjerom temelja, i prirodu predvodnog glasa, koristeći principe narodnog horskog polifonije. Manifestacija modalne varijabilnosti, posebno jasno izražena nijansa dominantnog modusa na kraju strofa, također odjekuje načelima nacionalnog folklora. Veoma je uočljiva intonaciona veza između vodećeg glasa i basa klavirske pratnje, koja mu čini kontrapokret.
U procesu razvoja, u teksturi se pojavljuju svijetli kontrapunktovi koji kromatskim elementima nadopunjuju intonacijsku strukturu romanse.
Ovako se to dešava u romansi “Čekam te”, op. 14:
Primjer 20S. Rahmanjinov. Čekam te, op. 14, №1
U romansi “Svi te tako vole” (op. 14, br. 6) najrazvijeniji od pratećih glasova izgrađen je na razvoju početnih i završnih intonacija vokalnog dijela i zahvaljujući tome kombinuje funkcije kontrapunkta i eha:
Primjer 21S. Rahmanjinov. “Svi te toliko vole”, op. 14, br. 6
U drugoj rečenici kontrapunkt čini kontrapokret na melodiju, a u završnom dijelu romanse vraća se tehnika imitacije glavne intonacije vokalnog dijela na kojem se gradi klavirski zaključak.
Uočavamo suptilne odnose između intonacijske strukture vokalnog dijela i njegovog odraza u pratećim glasovima u romansi “U tišini tajne noći” (op. 4, br. 3). U primjeru ispod, glasovi su ispisani tematski- vokalni dio i odraz njegovih intonacija u pratećim glasovima.
Primjer 22S. Rahmanjinov. “U tišini tajne noći, op. 4, br. 3.
Svijetla emocionalna struktura teksta ovdje je prenesena izrazito tonskim sredstvima, zasnovana na aktivnom privlačenju nestabilnih koraka ka njihovim razrješenjima. Odraz intonacije vokalnog dijela izražava se najprije u obliku slobodnih udvostručavanja, zatim preciznih i slobodnih imitacija, a na vrhuncu se izražava upotrebom najizrazitijih intonacija glasa u uvećanju. Ova čisto Rahmanjinovska tehnika zasićenja muzičkog tkiva „rastvaranjem“ najizrazitijih intonacija vokalnog dela među svim pratećim glasovima veoma je bliska principima subvokalno skladište, dolazi iz narodnog višeglasja.
Romansa „Ona je dobra kao podne“ (Op. 14, br. 9) u potpunosti je izgrađena na pedali za tonik, stvarajući visinsku referentnu tačku za procjenu promjenjivih modalnih pozicija koraka varijantnog moda. Vrlo ekspresivan dijalog nastaje u vokalnom dijelu s gornjim slojem pratnje, izgrađen na tercijanskoj „sekundi“. Kontrapunkt u dva gornja glasa klavirske dionice konstruiran je kao horski odgovor na ritmički i melodijski transformiranu završnu intonaciju vokalnog dijela. Sa svakom novom frazom ona dobija varijantni razvoj, koji čini osnovu dramskog koncepta.
Primjer 23S. Rahmanjinov. “Ona je dobra kao podne”, op. 14, br. 9
Zanimljivo je pratiti sredstva koja čine muzičku sliku. Već uvodna fraza romanse odlikuje se bogatstvom u prenošenju nijansi unutrašnjeg stanja, vrlo jasno prenesenih na pozadini toničke pedale. Ovdje je dur tonika suprotstavljen harmoniji niskog šestog stepena, visoka, svijetla harmonija šestog stupnja suprotstavljena je tamnoj molskoj subdominantnosti, i na kraju se niz tercijanskih jukstapozicija završava istoimenim molom.
Melodijski plan modusa je takođe veoma bogat, zasnovan na poređenju različitih fragmenata složenog modusa: prva fraza sadrži pentakord u cijelom tonu, koji je u drugoj sintagmi zamijenjen svojom molskom dijatonskom verzijom, a dvije konačne konstrukcije su u istoimenom molu sa povećanom sekundom (u ovom slučaju, slijedeći školsku tradiciju, takav mol ne treba zvati „harmonski ”).
Muzika druge strofe, u skladu sa poetskim tekstom, kombinuje odlike razvojne sredine i raznovrsne reprize. Njegov početak odlikuje se dramatičnim zvukom, osiguranim povećanjem tonske napetosti - pojavom dominantnog modusa zasnovanog na harmoniji malog neakorda, sa oljuštenim gornjim, horskim slojem zasnovanim na smanjenom sedmokordu i „polutonu- ton” skale. Pritom je očuvana intonacijska veza pratećih glasova s transformiranim završnim frazama vokalnog dijela.
U modalnoj osnovi reprize dominiraju svjetlosni kolorit i tonska stabilnost, afirmirajući svijetlu sliku poetskog teksta.
"U mojoj duši" (op. 14, br. 10)
Kao i mnoge druge romanse, i ova je izgrađena na pedali za tonik, koja vam omogućava da cijenite bogatstvo boja greda.
Zanimljivo su razriješeni semantički odnosi između vokalnog dijela i gornjeg glasa pratnje. Prva fraza vokalnog dijela zvuči u pozadini oskudne harmonijske pratnje. Složena kompozicija modusa vokalnog dijela privlači pažnju: prvo je fraza pentatonska, zatim dijatonska, a njen završetak se uklapa u cjelotonski fragment varijantnog načina.
Karakteristična Rahmanjinovska intonacija je u ponašanju stepenica koji čine ovaj završetak: visoki stepenici se spuštaju, niski se penju, nasuprot njihovom modalnom položaju.
Primjer 24S. Rahmanjinov. U mojoj duši. Op. 14, br. 10
Gornji glas klavirske dionice, koji ulazi u drugu rečenicu, predstavlja podglas, koji svojim obrisom zvuči kao razvijenija verzija melodije solista. On nastavlja i menja njegove karakteristične silazne završetke, ritmičke obrte i karakteristično „rahmanjinovsko“ razrešenje diskontinuiteta.
Nastavak druge strofe, uključujući tamne, niske stepenice ( II i VII ), razvija se u harmoniju sekundarne dominante do drugog niskog stupnja, na čijoj se tonici gradi vrhunac romanse.
Na kraju druge strofe gornji glas pratnje čini jarki dijalog sa vokalnom partijom, zasnovan na imitaciji mračnim koracima varijantnog modusa, a zatim nastavljen u klavirskom pogovoru. Ovdje je naglašen svijetli karakter glavnog tonika u poređenju sa tamnim subdominantima.
Primjer 24aS. Rahmanjinov. U mojoj duši.
Klavirski završetak upotpunjuje radnju romanse zasnovanu na varijacijama osnovnog vokala. Ovdje su generalizirani i tonski plan romanse i njen intonacijski sadržaj.
Vrlo složena struktura tkanine javlja se u romansi “Do smrti cižine”, gdje recitativna melodija zvuči na pozadini nekoliko kontrapunktskih linija, među kojima gornji glas pratnje ima karakter lajtmotiva, basa. djeluje kao protupokret, a harmonijska figuracija srednjeg sloja igra ulogu harmonijskog punjenja.
U romansi "Djeci" vokalni dio recitatorske prirode zvuči na pozadini pedale na zvucima kvinte tonike. Kao kontrapunkt tome je horski sloj srednjih glasova, koji je umnožavanje paralelnih kvartetno-polnih akorda, intonacijski povezanih sa generalizovanim intonacijama vokalnog dijela u uvećanju.
Modalna osnova čiste dijatonike s podrškom za dursku, laganu toničku harmoniju nastavlja se kroz dvije strofe teksta, govoreći o svijetlim danima koji su prošli.
Primjer 25S. Rahmanjinov. Za djecu. Op. 26, br. 7
Drugi dio romanse, u skladu sa sadržajem poetskog teksta, odlikuje se pojačanom tonskom napetošću, pojačanom zaoštravanjem u sferi modalne osnove. Pedala tonika, sada sa prepoznatljivim sinkopiranim ritmom, suprotstavlja se napetim harmonijama vrhunskih glasova pratnje i izrazito hromatske vokalne linije. Tek na vrhuncu - u patetičnom obraćanju ("Oj djeco!") bas napušta tonik da bi ponovo došao do njega u uzlaznom kretanju niskim stepenicama - VI, VII, I - na početku reprize.
Repriza vraća izvorni materijal prvog dijela romanse, ali u istoimenom molu i aktivnog tonskog razvoja. Njegov vrhunac je opet naglašen devijacijom u ključu VI stepenice. ovdje je i čisto Rahmanjinovski dodir - silazni pokret visokih stepenica do toničke kvinte.
Noć (bez opusa, 1900. godina)
Romansu “Noć” (bez opusa, 1900. godina) kompozitor je napisao u periodu stvaralačke zrelosti. Kao i u drugim djelima ovog perioda, vrijednost svake melodijske intonacije posebno je uočljiva u fakturi sa izuzetnom štedljivošću sredstava harmonskog tkanja, izgrađenog na čistom prirodnom molu.
Vokalni dio ima karakter recitativa, zatvoren u uskim okvirima ograničenog dometa. Kako se radnja razvija, raspon se postupno širi, ali je odnos između početnog skoka i glatkog valovitog pokreta na kraju fraza očuvan i služi kao materijal za prateće glasove, koji imaju iskreno horski ugođaj.
Primjer 26S. Rahmanjinov. Noć.
Iz završne intonacije raste vokalni dio echo- osnova ostinata u glasu srednje pratnje. Zvuči, u direktnom i obrnutom obliku, kroz ekstremne dijelove romanse, a njegov ritam prožima cijelu romansu. Gornji glas pratnje je pedala na tonici, ali zahvaljujući kontrastnom ritmu dobija funkciju kako se radnja odmiče. kontrapunkt- glas koji nosi posebno značenje koje je u suprotnosti sa glavnim glasom.
Srednji prateći glas razvija završne intonacije prve fraze vokalnog dijela. Donji sloj je formiran slobodnim dupliciranjem basa. Njegov melodijski obrazac predstavlja još jednu melodijsku varijantu odjeka u ritmičkom porastu.
Muzički materijal druge strofe je dramatizovan. Gornji glas pratnje sada počiva na transformiranoj početnoj intonaciji vokalnog dijela, koji zvuči u pozadini vrlo napete pratnje, predstavljajući jukstapoziciju inverzija mol-durskog sedmokorda u tritonskom omjeru. Bogatstvo harmonijskog sadržaja upotpunjeno je izolovanošću vokalnog dijela, sa njegovom postojanom melodijskom utemeljenošću. la, kao da nastavlja toniku prvog dijela kao dio naizmjeničnih sukobljenih harmonija, u kojima ovaj temelj predstavlja jedan od zvukova tritona.
Primjer 26aS. Rahmanjinov. Noć.
Dramaturgija romanse “Prsten” (Op. 26, br. 14) izgrađena je vrlo blisko romansi “Ona je dobra kao podne” - ovdje su početne intonacije kontrapunkta vokalnom dijelu predstavljene u obliku treće sekunde, dobijaju aktivan intonacijski razvoj, odražavajući dramatični razvoj romantike radnje.
U romansi „Mnogo je zvukova“ (op. 26, br. 1) vokalni dio recitativnog tipa zvuči na pozadini horske pratnje, gdje gornji glas čini organiziraniju liniju kontrapunkta.
Na kraju romanse „Tužna noć“ (op. 26, br. 12), predivan duet melodije i njenog slobodnog kontrapunkta-eha upotpunjen je klavirskim pogovorom (figura je objavljena ovde).
Primjer 27S. Rahmanjinov. Noć je tužna, op. 26, br. 12 (zaključak)
Muse, op. 34, br. 1
Romansa "Muza" je zanimljiva zbog neobične strukture muzičkog tkiva, posebne intonacijske drame, kao i aktivnog korištenja modalnih svojstava elemenata harmonije.
Ljepota i bogatstvo složenog modusa je već predstavljeno u uvodu. Počinje melodijom flaute - figuriranom pedalom na zvucima toničke kvinte, a završava pokretom nalik ljestvici. Drugi tematski element u vidu horske harmonijske pratnje izgrađen je na komparaciji kontrastnih harmonija u modalnim pozicijama, koje zvuče na tonskoj točki organa, a otkriva se u harmonijskoj figuraciji srednjeg sloja. Uvod se završava početnim petim potezom.
Primjer 28S. Rahmanjinov. Muse
Svaki od ovih elemenata dobija svoj nastavak i razvoj, stvarajući sve više i više novih opcija. Prvi tematski element, sa svojim karakterističnim uzorkom i ritmom, igra ulogu lajtmotiva u dramaturgiji romanse, pojavljujući se u drugačijem tonskom i harmonijskom kontekstu.
Iz intonacija skalaste progresije rađa se materijal vokalnog dijela. Njegov narativni karakter prenosi se kroz karike slobodne sekvence talasastog obrasca, sa postupno uzdižućim, a takođe i postupno silaznim melodijskim vrhovima. U drugoj rečenici, na pozadini figuracije na zvucima toničke kvinte i orguljske tačke u srednjem sloju, pojavljuje se šareni pokret durskih harmonija duž kromatizma, koji u konačnici dovodi do novih tonskih osnova: G-dur, E-mol. , b-mol.
Istovremeno, melodijski vrhovi valovite vokalne linije kreću se niz silaznu dijatonsku ljestvicu, sve do završnog ljestvičkog pokreta od uvoda.
Primjer 28aS. Rahmanjinov. Muse
Epizoda solo klavira koja prethodi drugom dijelu romanse izgrađena je na materijalu druge rečenice tog perioda, sa jednotrećinskom oscilacijom trozvuka. E-mol I Es-dur.
Početak drugog stava zadržava se oslanjanje na zvuke toničke kvinte, na koju se nadograđuje dominantni septi akord. Isprva se to doživljava kao dominantni prethodnik, ali dominantna očekivanja se ne ostvaruju, modalna boja iskreno potamni, a pojavljuju se niski sedmi i niski treći stepen. Kao rezultat ovog pokreta, pojavljuje se politonska kombinacija D-dur I b-mol, koji prethodi vrhuncu romanse.
Posebno je zanimljiva u ovom dijelu plastičnost melodijskog obrasca glavnog dijela. Isprva ona odmara na melodijski tonik si(prvo glavni, pa mol) i nastavlja uzlazno valovito kretanje prvog dijela romanse, uz upornu želju za vrhuncem G-oštra - Kako čekajući čudo i zvuk koji ga prati la, rješavanje napetosti - kako to postići:
Primjer 28bS. Rahmanjinov. Muse
Osjećaj ostvarenog čuda prenosi se, pored visokotonske kulminacije vokalnog dijela, svijetlim modalnim sredstvima. Ovdje je posebno zanimljiva čisto rahmanjinovska interakcija melodije i harmonije: priprema tonike D-dur(“čudo postignuto”) nastaje uz pomoć harmonije čiji je glavni ton u tritonskom odnosu s njim. Pretvaranje u tonik D-dur Ne postoji način da se to opravda funkcionalnom vezom. Svježina dijatonske harmonije lidijskog tonika D-dur je naglašen kontrastom s kromatskom modalnom prirodom prethodne harmonije.
Međutim, uz svu svjetlinu kontrasta ovih harmonija, postoje načini da se osigura njihova srodnost: i melodija vokalnog dijela i bas linija se u potpunosti uklapaju u ljestvicu Lydian D-dur. Samo su harmonije srednjeg sloja teksture u suprotnosti u svojoj modalnoj prirodi. Zvuk G-oštra, tako u suprotnosti sa tonikom D-dur, u melodiji se ponaša kao organski dio lidijske ljestvice, dok u basu ide na toniku skokom na triton - tehnika koja je zvučala u sličnoj situaciji u romansi “Ovdje je dobro” (primjer 38a) .
Primjer 28vS. Rahmanjinov. Muse
Smireno, mirno opadanje melodije koje slijedi praćeno je jednako mirnom harmonijom. Ujedinjuju se koralne progresije akorda iz kojih se rađa harmonija završnog dijela romanse G-dur, E-mol i E-dur, i G-dur povezuje se sa paralelnim molom kroz hromatsku vezu zasnovanu na enharmoničnosti E-flat i D-sharp.
Element koji povezuje ove tonalitete je zvuk koji neprekidno zvuči kroz cijelu romansu. si- peti E-dur I E-mol, treće G-dur pa čak i prima intermediate b-molu.
Karakterističan ritam lajtmotiva sačuvan je u okviru novog harmonijskog dizajna s karakterističnim harmonijskim dodirom G-dur, pretvarajući se u glavnu verziju lajtmotiva u vidu figuracije flaute na zvucima toničke kvinte.
O MODALNIM SVOJSTVAMA ELEMENTA HARMONIJE
U evoluciji skladateljevog harmonijskog jezika, sfera tonskih odnosa koja dominira u romansama početnih opusa zamjenjuje se potragom za novim tipovima modalnih struktura zasnovanih na sve većoj ulozi. modalna svojstva zvučni elementi i sistemi melodijske funkcije. Za harmonijski jezik romansi S. Rahmanjinova, oba principa povezanosti zvučnih elemenata - tonski i modalni- podjednako su važne, međusobno se uravnotežuju, aktivnost svakog od njih se rasplamsava i gasi u zavisnosti od sadržaja teksta i razvoja radnje.
Naravno, bitan je i obim radova. U minijaturama, čiji se tekst uklapa u okvir jednostavne forme, prevladava izlaganje, pa su, shodno tome, uočljivija modalna svojstva. U produženijim igrama, razvijenim u formi, stupa na snagu tonska ravan, koja je često regulisana i modalnim svojstvima.
Modalna svojstva elemenata harmonijskog tkiva u muzici S. Rahmanjinova manifestuju se na veoma raznolik način. Čak i jednostavna lista sredstava za privlačenje pažnje na modalna svojstva elemenata harmonijskog jezika može zauzeti dosta prostora. Navedimo najrelevantnije od njih:
1) Slabljenje i ujednačeno neutralizacija tonskih veza između stepeni skale da identifikuju njihove modalne pozicije.
Kao primjer, prikazat ćemo uvod u romansu “Riječni ljiljan”.
P primjer 29 S. Rahmanjinov. Riječni ljiljan, op. 8, br. 1
Varijacija modalnih pozicija stepena skale javlja se ovdje na pozadini trajnih zvukova toničke harmonije, što dovodi do igre nijansi svjetlosti i sjene.
Za kompozitora, poređenje harmonija koje sadrže kontrastne modalne pozicije stupnjeva u velikoj mjeri zamjenjuje uobičajenu izmjenu rasjeda i temelja u tonskom sistemu: elementi niskog položaja djeluju kao mane, elementi s visokom pozicijom postaju temelji, i obrnuto.
Na isti način otkriva se bogatstvo modalne osnove u romansi „Dijete ko cvijete, ti si lijepa“. Svi slojevi tkiva podjednako su orijentisani ka različitim tonovima toničke harmonije. Obrazac gornjeg glasa pratnje, koji ponavlja referentne tačke vokalnog dijela, predstavlja njegov prateći glas. U prva četiri takta primjera primjetna je razlika u harmonijskom sadržaju parnih i neparnih mjera: neparni su zasnovani na durskoj subdominantnoj harmoniji, koja ima tamniju poziciju, parni se baziraju na svjetlu, molu. medijante.
Primjer 30S. Rahmanjinov. Dijete ko cvijet, ti si lijepa, op.8, br.2
Na pozadini trajne toničke harmonije, osjećaj pokreta ovdje se prenosi modalnim sredstvima: svjetlo harmonija parnih taktova se doživljava kao rezolucija mračno harmonije koje stoje na donjem ritmu neparnih taktova.
U sljedećim taktovima modalna osnova pratnje je kromatizirana, ali melodija ostaje dijatonična, a njena tonska referenca naglašava izolaciju jednog od slojeva u harmoniji pratnje.
Harmonska ideja ovog primjera vrlo je bliska harmonijskoj osnovi Preludija Op.33 br. 1 A.N. Skrjabin. Ovdje je osnova prve rečenice tamnija harmonija malog molskog sedmokorda II korake, a u osnovi druge rečenice boja je neuporedivo svjetlija u modalnim pozicijama stepenica - također male molske sedmokorde III i VI stadijum.
Primjer 20aA.N. Skrjabin. Preludij Or33, br. 1
Identičan fonizam ovih harmonija ne interferira sa sedmokordom III koraci se doživljavaju kao prosvjetljenje i rješavanje mračnije harmonije ( II 7 ) na kojem se zasniva prva rečenica.
2) Slabljenje jedinstva akordskih tonova kroz izolaciju podakorda u kompoziciji polifonih vertikala i aktiviranje vertikalnih funkcija, što se vidi u drugoj rečenici romanse „Ponovo si se uskomešao, srce moje“ (bez opusa ). Ovdje su prateći zvukovi melodije presavijeni u zasebne izolirane slojeve, svaki sa svojim temeljnim tonom, što dovodi do složenijih funkcionalnih odnosa slojeva unutar harmonijske vertikale. Na isti način neutralizira se veza tonova u drugim akordnim strukturama.
Primjer 31S. Rahmanjinov. Opet si se, srce moje, oporavio (bez opusa).
Primjer je epizoda kojom se završava prvi dio romanse “Opet sam usamljen” (op. 26, br. 9).
Primjer 32 S. Rahmanjinov. Opet sam usamljena.
Ovdje je proširena trijada osnova dominantan mod D-mol- predstavlja zbir tri temelja, od kojih svaki organizuje glasove koji imaju različitu modalnu osnovu. Posebno se jasno ističe srednji glas sa osnovom F, završni cjelotonski trikord, koji je po svojoj intonacijskoj prirodi u suprotnosti s polutonskim potezima vanjskih glasova.
Međutim, ovo svojstvo je uočljivo ne samo u složenim harmonijama, koje su po svojoj prirodi sklone raslojavanju u podakorde, već čak i u samoj tonici.
3) Razlika modalnu osnovu u različitim slojevima tkanine, što u određenim slučajevima može poslužiti u svrhu oblikovanja.
U romansi „Prošlo je mnogo vremena, prijatelju“ (op. 4 br. 6), uvod u reprizu kreiran je harmonijama sa naglašeno niskom modalnom pozicijom u odnosu na očekivanu toniku. Sadrži tri odvojena sloja, od kojih svaki ima svoju tonsku referencu i svoju modalnu osnovu. U uvodnom dijelu preludija vokalni dio se oslanja na zvuke najmračnije harmonije terce-mola u g-molu. Srednji sloj, intonacijski povezan sa početnom intonacijom romanse, nastavlja se u vokalnom dijelu.
Donji sprat počiva na lancu harmonija koje su kontrastne po položaju. Zamjena tamnih harmonija dijatonskim G-durom koji se pojavljuje u reprizi, naglašenim povišenim četvrtim stepenom, zamjenjuje razlaganje disonantnih disonantnih temelja u konsonantne temelje, što je uobičajeno za klasičnu muziku.
Primjer 33S. Rahmanjinov. Koliko davno, prijatelju, op. 4, br. 6
4) U organizaciji pokreta važnu ulogu igra interakcija harmonija koje su po svojoj suprotnosti modalnu prirodu, pojačavajući ili čak zamjenjujući razlike u njihovim tonalnim funkcijama. Kao primjer navedimo fragment drugog dijela već citirane romanse “U tišini tajne noći”.
Primjer 34 S. Rahmanjinov. U tišini tajne noći, op.4, br.3
Ovdje je kretanje prema glavnom vrhuncu izgrađeno na aktivnom dijalogu između vokalnog dijela i klavira, u početku zasnovanom na preciznim imitacijama, koje se zatim razvijaju u izražajniji odgovor klavira i kulminiraju u „eksplozivnom” vrhuncu. Ono što mu daje posebnu svjetlinu je kontrastno poređenje harmonija različite modalne prirode koje se javlja u drugom taktu primjera, gdje se lanac dijatonskih harmonija završava neočekivanim razrješenjem dominantnog sedmokorda u harmoniju cijelog tona na toničkom basu. (druga traka primjera).
Karakteristična karakteristika modalnog mišljenja S. Rahmanjinova je varijacija modalne osnove harmoniju. Kompozitor ne teži da slijedi principe minimalizma i ne ograničava svoju paletu na bilo koju odabranu ljestvicu. Ipak, njegova modalna paleta je vrlo raznolika, jer vrlo precizno odgovara figurativnom značenju pripovijesti.
Kao modalna osnova za njegove romanse najčešće se koriste varijante konvencionalne dijatonike, komplicirane intratonalnom i modulacijskom hromatikom. Međutim, uz tako poznate oblike modalnih ljestvica, harmonično tkivo romansa oslanja se i na neobične strukture.
Već u prvoj grupi romansi (bez opusa) postoji upotreba posebnih modalnih oblika, među kojima neoktavne skale. U “Pjesmi razočaranog” vidimo osobine koje su se potpunije razotkrile u kompozitorovim zrelim djelima: ovdje recitativ vokalnog dijela služi, prije, kao kontrapunkt tematskom materijalu pratnje, koji se sastoji od nekoliko zasebnih slojeva.
Primjer 35S. Rahmanjinov. Pjesma razočaranih (bez opusa).
Kao rezultat toga, svaki ton toničke harmonije izolovan je ne samo teksturno, već je i suprotstavljen po svojoj modalnoj prirodi: pedala na dominanti zamijenjena je patetičnim uzvikom uz učešće subdominanta "Rahmanjinov", kojemu se suprotstavlja bas glas koji ima vrlo karakterističnu modalnu osnovu - pentatonski tetrakord u kvinti.
U trećoj strofi romanse, modalna osnova bas glasa razvijena je u obliku neoktavnog (kvinta) modusa, izgrađenog na sprezi pentatonskih tetrakorda. Uzlazni pokret u kvintama stvara brzo prosvjetljenje tonske boje, koja odgovara semantičkom sadržaju teksta: "Reci mi kako da vratim užurbano ljeto, reci mi kako da oživim uvelo cvijeće?"
Završetak romanse na akordu kvartseksa kadence glavnog tonala otvara put za klavirski pogovor sa silaznom kromatskom progresijom gornjeg glasa, upotpunjen upitnom intonacijom u paralelnom duru (kao da pitanje postavljeno u tekstu nikada nije primljeno odgovor).
Počevši od Romansa op. 4 i dalje postoje primjeri strožijeg i ekonomičnijeg korištenja resursa referentne skale. Tako modalna osnova romanse “Ti si moje polje” (op. 4, br. 5) postaje arhaična quart diatonic, reproducirajući značajke narodno-modalnog kolorita. Harmonska vertikala je i ovdje organizirana na nov način: melodijski temelj vokalnog dijela nalazi se na kvinti pratećeg akorda.
Primjer 36S. Rahmanjinov. Ti, moje kukuruzno polje
Lila (Op. 21 br. 5)
Romantika predstavlja jedan od najupečatljivijih primjera upotrebe modalne tehnike. U srži teme, ljestvica melodije, u početku zasnovana na četiri zvuka pentatonske ljestvice, dopunjena je u srednjoj kadenci pratećim glasovima do pune dijatonske ljestvice.
Novi zaokret je prijelaz na početku druge rečenice na dijatonski ključ dominante kroz zajednički pentatonski trikord ( B-stan - C - E-stan). Ovdje je modalna osnova obogaćena uvodnim tonom i niskom šestinom.
Sredina dvoglasne forme već je otvoreno zasnovana na tonskim vrijednostima - produžetku tonike, uvođenju glavnih sedmokorda, uz učešće subdominantnih i dominantnih tritona.
Međutim, melodijski obrazac na početku sredine opet je isti pentatonski trikord B-stan-C-E-stan, međutim, brzo ustupajući mjesto vrlo ekspresivnim polutonskim intonacijama harmonijskog mola.
Primjer 37S. Rahmanjinov. jorgovan (sredina)
Repriza romanse, počevši od istog intonacionog obrasca, izgrađena je na jednom od kompozitorovih omiljenih tipova dura, kombinujući niski sedmi i visoki četvrti stepen, kojem se dodaje i niska šestina. No, uz modalni kontrast, treba napomenuti i derivativnost intonacijske strukture reprize iz srednjeg dijela koji joj prethodi.
Originalne intonacije vraćaju se tek u klavirskom zaključku. Ovdje se ljestvica modusa "topi", gubeći sve konfliktne elemente - prvo, oba tritonska zvuka nestaju redom, zatim ostaju samo četiri pentatonska zvuka:
Primjer 37aS. Rahmanjinov. lila (završetak)
“Dobro je ovdje” (op. 21, br. 7)
Romansa predstavlja primjer jedinstvene upotrebe ekspresivnosti dijatonske harmonije. Za razliku od mnogih prethodnih primjera o kojima se govori u našem tekstu, kompozitor ovdje ne daje zvučnu referencu u obliku konstantne pedale na zvukovima tonike, međutimpočetna harmonija - tonički kvartet-seks akord - postavlja jasnu tonsku postavku. Već početni melodijski zaokret vokalnog dijela stvara nezaboravnu i živopisnu sliku: visoko sedmi korak dolazi dolje , protiv uobičajene “gravitacije” naviše, prevazilazeći svoju tonsku vezu.
Pažljivo analizirajući harmonsku pratnju, vidjet ćemo da i drugi glasovi žive po istim zakonima: u trećem taktu gornji glaspratnja ponavlja isti potez, a bas, koji stoji u istom taktu, na visokom nivou III stepenice, takođe se spušta, suprotno svom modalnom položaju.
Ljepota i bogatstvo modusa ovdje se otkriva polisemijom veza dijatonskih harmonija u uvjetima mijenjanja temelja i obrazovanja. podsistemi. Dakle, početna fraza romanse sadrži naizmjenične harmonijske i melodijske temelje na harmonijama šestog, trećeg i petog stepena Major.
Sljedeća faza su devijacije kroz meke plagalne okrete u tonalitetu trećeg i petog stepena. Tek u posljednjem taktu pojavljuje se tonika glavnog tona.
Ponašanje koraka je vrlo karakteristično za modalni sistem: jasno je uočljivo da je u svim ključnim momentima vokalnog dijela njihovo kretanje usmjereno prema modalnim pozicijama - visoki se pomiču dolje, niski gore. Ovakvo ponašanje nestabilnih koraka čini jedinstven karakter Rahmanjinovove melodijske muzike, a posebno se jasno manifestuje u ovom vokalnom remek-djelu.
Primjer 38S. Rahmanjinov. Ovdje je dobro (op. 21, br. 7)
Harmonsku osnovu prvog odjeljka razlikuje modalni varijabilnost , manifestuje se u nastanku podsistemi s lokalnim temeljima na svjetlosnim medijantima, čija je stabilnost podržana mekim plagalnim revolucijama.
Srednji dio romanse izgrađen je na aktivnijoj upotrebi tonskih konjugacija ovdje se pojavljuje niz sekundarnih dominanta uz uključivanje tritona, koji, međutim, ne dobivaju direktno razrješenje u svojim tonicima (s izuzetkom devijacije u B; manji). Međutim, melodijski obrazac nastavlja lik uspostavljen u prvom dijelu. Prva frazasredina gotovo ponavlja početak vokalnog dijela, zvučeći na pozadini nove harmonijske pratnje.
Vrhunac romanse - i vokalni i klavirski dio - sadrže tipične Rahmanjinovske crte u koncentrisanom obliku. Kretanje niskih stepenica gore i visokih stepenica dolje upotpunjuje se kretanjem basa od podignute četvrte stepenice dole do tritona. Kraj klavirskog zaključka dodatno naglašava modalna svojstva harmonijskih elemenata: visoka sekunda se spušta na sekundu, kao i vodeni ton u završnoj frazi basa, postavljajući osnovu na kvintni ton akorda, dok u gornjem glasu zvuk dominante prelazi u toniku.
Primjer 38aS. Rahmanjinov. Ovdje je dobro (vrhunac).
Primjeri ove vrste nalaze se na svakoj stranici kompozitorovih romansi, počevši od prvih, objavljenih bez oznake opusa. Možete to nazvati „Sjećaš li se večeri“, „Opet ti, srce moje, uzburkano“, „U tišini tajne noći“, „Zaljubio sam se u svoju tugu“, „O, ne budi tužan “, “Dobra je kao podne”, “April” ! Proleće, praznik."
“Nestandardne” (sa stanovišta školske teorije) razrješenja prekršaja su u osnovi melodije mnogih romansi – poput “Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom”, “Noću u mojoj bašti”, “ Ona je dobra kao podne“, u kojoj potpuno odsustvo citata ne sprečava kompozitora da precizno rekonstruiše „orijentalni“ ukus. Posebno je uočljiva nestandardna povezanost koraka u konvencionalnoj dijatonici - u kretanju grešaka za povećanu kvartu, povećanu sekundu, triton.
“Na mom prozoru” (op. 26, br. 10)
Romansa pokazuje još jedan način otkrivanja ekspresivnosti dijatonske ljestvice. Na osnovu čega se zasniva cijeli njegov prvi dio (prva strofa teksta). dominantan mod Major. Njegov harmonijski temelj je dominantni septi akord sa podređenim netemeljem u obliku sedmokorda II faza.
Najzanimljiviji je odnos ljestvice vokalnog dijela i pratnje. Kompozitor fragmentira ljestvicu vokalnog dijela, ističući u njemu dva pentatonska fragmenta Major. Prvi, mi - fa-sharp - la - si - do-sharp, zamjenjuje se sljedećim - F oštre - A - B - D - E. Oba ne sadrže tritonske zvukove i dobro nadopunjuju harmoniju u kojoj se ovaj triton stalno pojavljuje u pratećim metričkim momentima. U drugoj rečenici prvog perioda, obje ove verzije kontrapunkta pentatonske ljestvice - prva u klavirskoj dionici, druga u glasovnoj dionici, dopunjujući šaroliki raspon dominantnog modusa.
Početak druge strofe je takođe izgrađen u dominantnom modusu - sada u tonusu subdominanta. Međutim, ovdje sedma od dominante postaje melodijski temelj u kontrapunktu glasovirske dionice, stvarajući aktivnije očekivanje njegove rezolucije. Ova rezolucija se javlja na vrhuncu romanse - prvo u dursku subdominantu, zatim u mol, dok je ljestvica ugrađena u dijatonsku ljestvicu (prvo strogu, zatim konvencionalnu).
Repriza vraća svijetlu boju modusa uz pentatonske intonacije kontrapunktne melodije.
Elementi hromatika u vokalnom dijelu romansa javljaju se samo povremeno, ali u glasovima kontrapunktiranja nisu rijetki. Pronalazimo najupečatljivije primjere, počevši od ranih romansa - “Na porti svetog manastira”, “Duma”, “Molitva”, “Dugo zaljubljeni”, “Ne vjeruj mi, prijatelju”, “Vode izvorske “, “Sudbina”, “Nad svježim grobom”, “Oluja”, “Arion”, “Uskrsnuće Lazara”, “Znao si ga”, “Disonance.” Ali čak i ovdje oni u pravilu čine jedan od slojeva tkanine, nadopunjujući šaroliku i višebojnu sliku modalne osnove muzike.
KOMPLEKSNE FORTALSKE STRUKTURE
Elementi modalne sinteze nastaju kao rezultat varijabilnosti temelja i varijabilnosti modalnih pozicija stupnjeva modusa. Kombinaciju ovih principa nalazimo u jednoj modalnoj strukturi u romansi “Cvijet je uvenuo”.
Primjer 39
Ovdje, u dijelu izložbe, kombiniraju se zvuci i harmonije glavnog tonaliteta La Minor i njegove paralele, povezane kroz reinterpretaciju enharmonske jednakosti vodećeg tona Maloljetnik i trećine manjeg subdominanta C-dur.
U procesu razvoja otkriva se divergencija u tonalnim smjernicama vokalnog dijela i pratnje ( politoničnost).
Primjer 39a S. Rahmanjinov. “Cvijet je izblijedio” (bez opusa)
Lako je vidjeti da je u gornjem primjeru kontrapunkt u gornjem glasu klavirske dionice isprva otvoreno orijentiran prema temelju D-mol, onda - F-dur, dok je vokalni dio fokusiran na temelj la.
U završnoj kadenci romanse "Sjećaš li se večeri" (bez opusa) pojavljuju se elementi "paralelni dur-mol", strukture koja kombinuje harmonijski materijal paralelnih tonova, sa karakterističnim okretom - rezolucijom harmonije III dura u toniku, jasno su vidljivi.
Romansa “Jutro” (op. 4, br. 2) završava se istim harmonijskim obrtom, povezujući paralelne tonalitete u jednu strukturu – ovdje dur harmonija trećeg stepena unosi jarku svijetlu boju duru.
Priroda strukture modusa u romansi "Riječni ljiljan" je skladnija. Ovdje su elementi spojeni u jednu strukturu G-dur sa istim imenom g-mol i paralelno u e-molu.
Primjer 40S. Rahmanjinov. "Riječni ljiljan", op.8, br.1
Jednakost paralelnih tonika pojačana je njihovim ravnopravnim položajem u formi: prva otvara stav, druga ga dovršava. Preovlađujuća pozicija toničke harmonije G-dur nastaje činjenicom da svi zvuci ove harmonije redom služe kao melodijski temelji u romansi .
U ovom primjeru zanimljivo je organizirana interakcija istih tipki: na pozadini toničke pedale, izmjena durske (ali mračne) harmonije niskog šestog stepena, koja sadrži dva niska stepena ( III i VI ) i tonika, koji kao da je sakupio svu svjetlost durske ljestvice, uključujući vodeći ton i pentatonsku ljestvicu.
Elementi modalne sinteze nalaze se u tonskom planu romanse „Dete, ko cvet, lepa si“ (op. 8, br. 2), gde se uz glavni ključ Es-dur upoređuje se tonalitet njegovog durskog trećeg stepena, a završna kadenca spaja njihove tonike u jedan harmonijski obrt.
U već citiranoj romansi „Zaljubio sam se u svoju tugu“, druga strofa uključuje g-mol melodiju sistemu B-dur, povezujući ove tonike kroz enharmonizam “Rahmanjinovske” subdominante g-mol i inverzija sedmog akorda drugog stepena harmonika B-dur.
Elementi istoimenog mol-mola prodiru u tonski plan romanse “San” (op. 8, br. 5) gdje se prva rečenica završava tonalom trećeg niskog stepena Es-dura - G-dur.
U romansi “Ove ljetne noći” (op. 14, br. 5), tonička pedala kombinuje harmonijske elemente u složenu modalnu strukturu E-dur sa istim imenom E-mol, kao i tonalitetom svog šestog niskog stepena - C-dur, čiji se tonik poredi sa njegovom varijantom jedne trećine - C-dis-mol.
Neobična opcija paralelno-naizmjenični prag sa hromatskim spojnim tonikom(izraz S.S. Grigorieva) dat je u romansi „O, ne budi tužan“ (op. 14, br. 8). Ovdje na glavnom ključu B-mol na njegovoj paraleli nastaje podsistem čija je stabilnost pojačana harmonijom trećeg dura (dominanta glavnog tona).
Principi istoimeni dur-mol odrediti tonski plan romanse "Vrele vode" (op. 14, br. 11), izgrađen na poređenju glavnog tonaliteta Es-dur sa ključevima njenog niskog VI (napisano kao B-dur) i donju trećinu (napisano kao F-dur).
Modalna struktura romanse “Sumrak” (op. 21, br. 3) kombinuje harmonijske elemente E-mol, C-dur I E-dur. U svim ovim slučajevima, tonika glavnog ključa služi kao glavna visinska referenca za procjenu modalnih pozicija novih tonika spojenih u jednu strukturu.
Tonski plan romanse “Melodija” (op. 21, br. 9) je veoma bogat. Melodijski obrazac njegove vokalne dionice je anticipacija melodije “Vocalise”. Ovdje su zvuci i sazvučji spojeni u jednu strukturu, podređenu lokalnim osnovama, povezani zajedničkom zvučnom kompozicijom s glavnim tonalitetom. B-dur: ovo je njena paralela g-mol, dominantna paralela - D-dur, njegova paralela je b-molu(jedna trećina sa glavnim tonikom). U razvoju, isto ime izgleda kao paralelno glavnom toniku - G-dur. Osnova takve višebojnosti je varijantna kompozicija izvornog, glavnog tonaliteta, predstavljenog u dijatonskim i različitim nijansama uvjetno dijatonskih varijanti - harmonskih i melodijskih tipova.
Romansa „Mnogo je zvukova“ (op. 26, br. 1) izgrađena je na bližoj povezanosti lokalnih temelja, ujedinjenih u složenu strukturu. Ovdje, na glavnom ključu D-dur, njegov harmonijski materijal vrlo glatko prelazi u isto ime C-dis-mol, zatim u ključ svog niskog trećeg stepena E-mol- najtamniji naglasak u tonskom smislu.
Povratak muzike u sferu privlačnosti glavnog temelja prolazi kroz stadijum varijantnog modusa, uključujući niske i visoke stepene, do svetle, svetle modalne boje glavnog tonaliteta sa harmonijama trećeg dura koji ga ističu.
Romansa “Mi ćemo se odmoriti” (op. 26, br. 3) (na tekst iz IV čina “Ujka Vanja” A.P. Čehova) već na samom početku sadrži vibracije istoimenih tonika re minor I D-dur, posebno uočljivo na postojanom toničnom basu.
Među romansama ima i primjera gdje hromatsku skalu služi kao osnova moda. Među najnovijim kompozicijama su romansa “U duši svakog od nas” (op. 34, br. 2), “Oluja” (op. 34, br. 3).
U duši svakog od nas, op. 34 br.2
Osnova ove romanse je složeni varijantni modus, koji kombinuje varijaciju sa varijabilnošću. Ovdje su kombinovani harmonijski elementi istih imena C-dur i C-mol, paralelno Maloljetnik i jedna trećina sa njim A-dur.
Glavnu visinsku referentnu tačku postavlja početni bas zvuk klavirske dionice, koji postaje i melodijski temelj vokalnog dijela i opći ton akorda povezanih u jednom okretu. Melodijska linija se u početku zasniva na maloj dijatonskoj ljestvici u volumenu molske terce.
Međutim, njegova harmonizacija predviđa kasniji razvoj složene modalne strukture, koja pokriva čitavu hromatsku skalu, predstavljenu i melodijom vokalnog dijela i harmonijskom pratnjom.
Kadenca koja završava prvu strofu sadrži jedan od kompozitorovih omiljenih obrta, koji sadrži Rahmanjinovljevu verziju dominantne harmonije u obliku molskog sedmokorda sa umanjenom kvintom.
Primjer 41S. Rahmanjinov. U duši svakog od nas
Nova verzija kadence generalizira cijelu kromatsku ljestvicu, uključujući enharmonski jednake zvukove. Kao rezultat toga, struktura modova C-dura izgleda neobično.
Primjer 41aS. Rahmanjinov. U duši svakog od nas.
Kontrast modalnih pozicija susjednih harmonija prevaziđen je njihovom melodijskom vezom. Završni tonik, pripremljen nizom harmonija vrlo niskih modalnih pozicija, ispunjen je svjetlošću koja potvrđuje život:
Primjer 41b S. Rahmanjinov. U duši svakog od nas (kraj)
Migratorni vjetar, op.34, br.4
Muzički materijal romanse „Vjetar selidbe“ spaja izvanredno intonacijsko jedinstvo muzičkog tkiva, izgrađeno na različitim varijacijama izvornog lajtmotiva romanse i svijetle slikovite slike, suptilno i precizno odražavajući sadržaj radnje poetskog teksta. . Ono što upada u oči je iznenađujuće harmoničan odnos između muzike i poezije, te sposobnost kompozitora da odabere tačnu verziju melodijskog i ritmičkog uzorka početnog jezgra, koji odgovara promjenjivom značenju poetskog teksta.
Kao iu mnogim drugim romansama, selidba tematski glasovi zvuče na pozadini tihih harmonično. Tonovi akorda koji čine ovu pozadinu su u osnovi jednaki po težini, dok je svaki od njih predstavljen u nezavisnom registru i ima jedinstven ritmički dizajn.
Lajtmotiv romanse javlja se najprije u vokalnom dijelu, a zatim se u varijantama razvija u drugim pratećim glasovima kroz predstavu.
Primjer 42 WITH. Rahmanjinov. Migracijski vjetar
Fleksibilni, drhtavi uzorak prvih taktova („milovao me vjetar u prolazu“) naizmjenično naglašava svaki korak cijelog tonskog trikorda. Kontrastni uzorak drugog elementa (na riječima “i šaputao tužno”) počiva na niskim stepenicama maloljetnik, naglašavajući najtamniji od njih - zvuk F. Zadivljujuća je kompozitorova osjetljivost na ekspresivnost modalnih pozicija zvukova i akorda, njegova umjetnost da kroz harmoniju prenese najdublje značenje poetskog teksta.
Završna fraza prvog perioda, intonacijski i ritmički, proširena je verzija srži teme, afirmirajući izvornu toniku. Kao kontrapunkt tome u gornjem glasu pratnje zvuči verzija lajtmotiva, već u jačini molskog trikorda, praćena kromatskim odjekom.
Peti ton toničke harmonije Maloljetnik dobija ulogu prolazne pedale, na čijoj se pozadini smenjuju varijacije početne lajtmotivske intonacije, smeštene u različite tonske i harmonijske kontekste, u skladu sa razvojem poetskog zapleta. Prvo, na riječi „i zalazak sunca izblijedio, oblaci pocrnili“, glavna intonacija zvuči u klavirskom dijelu u trojnom ritmu, na čijoj pozadini se razvijaju intonacije drugog tematskog elementa. U skladu sa sadržajem poetskog teksta primjetno se mijenja harmonijski sadržaj tkanine, javlja se pojačan trozvuk koji ustupa mjesto intenzivnijim sazvučjima, a u nižem glasu teksture ističe se hromatski kontrapunkt.
Razvoj materijala nas dovodi do c-dis-mol, tonik koji je trajno fiksiran bas. Vokalni dio je zasnovan na intonacijama lajtmotiva, ali već u njegovom molskom trikordu iz mi - prvo u trojnoj verziji, zatim u originalnom ritmu . Klavirski dio upotpunjuje radnju, ilustrujući drhtavu sliku morskog talasa zasnovanu na transformiranoj intonaciji lajtmotiva. Završna fraza sredine ("Noć vladala svijetom") prenosi se dugotrajnim tonikom C-dis-mol, naspram kojeg se bas spušta kroz mrak, nizak VII i VI koraci, a u srednjem glasu kratkotrajni odsjaj svjetla, praćen mrakom ( E - E-oštra - E).
Sljedeća - šarena modulacija iz C-dis-mol u jednoj trećini C-dur, obojen bojama istoimenog mola i izmijenjenim harmonijama subdominanta. Uzlazni kromatski pokret melodije, slikajući sliku približavanja izlaska sunca, vodi slušaoca do temelja uz riječi "ognjeno oko" prije i prosvetljena čista dijatonika C-dur, uz intoniranje lajtmotiva u pratećim glasovima.
Primjer 42aS. Rahmanjinov. Migracijski vjetar
U reprizi romanse, melodija prvog tematskog elementa ponavlja se bez promjene, već na pozadini harmonije. do majora. Drugi tematski element obojen je tamnim tonovima istoimene molske ljestvice. Melodija se završava trećom, proširenom verzijom lajtmotiva, ponovo u C-dur, potvrđujući poetsku ideju teksta - "Dan je jači od noći!"
Klavirski zaključak na intonacijskom materijalu otvoreno se rimuje s vokalnim dijelom prijelaza iz C-dis-mol V C-dur, na riječi „U međuvremenu, daleko iza mora, zasvijetli ognjeno oko“ (vidi primjer 41a).
Primjer 42bS. Rahmanjinov. Migracijski vjetar (zaključak)
Ovdje se, u srednjem sloju teksture, pojavljuje postepeni kromatski uspon s paralelnim velikim ne-akordima do završne tonike na pozadini toničke pedale u vanjskim glasovima.
NAJNOVIJE ROMANSE S. RACHMANINOVA
Najzanimljivije, složenije i ekspresivno bogate modalne strukture pojavljuju se u posljednjoj romansi S. Rahmanjinova. Koncentracija harmonijskih sredstava složenog modusa ovdje je kombinirana s lakonizmom njihove upotrebe. U sistemu izražajnih sredstava modalne organizacije za kompozitora nesumnjivo su preovlađujuća sredstva modalnog sistema.
Iz Jevanđelja po Jovanu (bez opusa, 1915.)
Ovo djelo (bez opusa) jedno je od posljednjih napisanih u ovom žanru i može poslužiti kao primjer zrele faze kompozitorovog stvaralaštva. Značenje izbora teksta koji je poslužio kao osnova za romansu postaje jasno ako se obrati pažnja na godinu nastanka romanse - 1915., drugu godinu svjetskog rata, tokom koje je Rusija izgubila značajan dio svog naroda. .
Modalna osnova ovog svijetlog patetičnog monologa zasnovanog na jevanđelskom tekstu je kromatska ljestvica u kojoj C-dis-mol jasno označena kao tonski centar , u odnosu na koje se određuju pozicije svih hromatskih stepenica.
Harmonska tonika romanse je trozvuk sa šestim, najtamnijim stepenom molske ljestvice. Ova harmonija podsjeća na živopisne primjere toničke funkcije iz muzike kompozitorovih prethodnika: može se prisjetiti osebujnog, tužnog zvuka tonike sa šestinom u mazurki F. Šopena u a-molu (op. 17, br. 4) , dramatičan završetak romanse M.P. Musorgskog „Nisi me prepoznao u gomili“ iz ciklusa „U četiri zida“, lagano disanje početka Preludija u cis-molu op. 9 za lijevu ruku A. N. Skrjabina.
Ekspresivnošću romanse S. Rahmanjinova, naravno, dominiraju modalna svojstva njenih elemenata. Već sam početak romanse ispunjen je dramatičnim patosom, muzičko tkivo je ispunjeno konfliktnim sadržajem, kao da pobija toničnu osnovu basa. Sekundarni ton tonike ovdje ima veću težinu nego u gornjim primjerima, zbog udvostručenja u nekoliko glasova i metričkog kontrasta s glavnim tonom.
Primjer 43S. Rahmanjinov. Iz Jevanđelja po Jovanu (1915.)
Oštra, tamna boja ovdje je dodatno poboljšana uvođenjem još jednog niskog nivoa - četvrtog ( fa-bekar). Posebnu težinu daje šestom tonu tonike time što je odobren kao završni melodijski tonik:
Primjer 43a
Na putu do završetka romanse, harmonijski razvoj prolazi kroz nekoliko pratećih harmonija sa produbljivanjem u mračnu sferu intenzivnijih nesklada. Konačna kadenca romanse ne rješava sukob ovih sfera, jer sadrži zvukove koji su polarni u svojim modalnim pozicijama:
Primjer 43bS. Rahmanjinov. Iz Jevanđelja po Jovanu
Noću u mojoj bašti, op. 38, br. 2
Književna osnova romanse je pjesma A. Bloka (iz Isahakyana) - poetsko prepričavanje pjesme jermenskog pjesnika.
Primjer 44S. Rahmanjinov. Noću u mojoj bašti.
Orijentalnost melodijskog materijala i dodir orijentalne egzotike ovdje nisu slučajni. Iako kompozitor ne postavlja za cilj stvaranje specifičnog nacionalnog kolorita, sadržaj pjesme diktira takav karakter melodije, sa pojačanom intonacijskom strukturom. Autorov cilj je da identifikuje modalne pozicije svakog stepena varijantnog modusa - mol sa IV i VII povišenim koracima, neutrališući njihove tonske veze: visoka četvrta stepenica slobodno prelazi u donju tercu, za povećanu sekundu, a niska terca glatko ide gore za povećanu sekundu.
Istovremeno, neutralizira se odnos tonova unutar akorda – njihov vertikalno funkcije svaki od njih postaje melodijski temelj, potvrđen vlastitim temeljima.
Na osnovu čega se zasniva početak drugog dijela romanse (druga strofa pjesme). dominantan mod g-mol, gdje se lokalni temelj na svijetloj dominantnoj harmoniji uspoređuje sa tamnim harmonijama susjednih temelja. Najzanimljivija stvar ovdje je višebojna struktura složenog moda, zasnovana na promjeni temelja re I sol, svaki sa svojim podsistemom.
Šema:
Izgrađen je na principu svakodnevni način iz kombinacija dijatonskih tetrakorda, sa opozicijom visokih stupnjeva u donjem registru i niskih u gornjem registru. U skladu s prirodom teksta, ovdje se stvara posebna intonacijska napetost melodije, koja odgovara poziciji ovog dijela forme - priprema konačnog dovršetka harmonijskog zapleta.
Kratka repriza romanse otklanja sukob koji je nastao među elementima složenog modusa i potvrđuje jednakost svih zvukova toničke trozvuke, razdvajajući ih teksturalno i ritmički. Ako su prima i treći uspostavljeni kao pedale, onda peti ima svoje podsistema sa nedoslednostima koje su njemu podređene.
Primjer 44aS. Rahmanjinov. Noću u mojoj bašti (kraj)
Nezavisnost svih tonova završnog akorda potvrđena je kromatskim uzlaznim potezima na svakom od njih.
Za nju, op. 38, br. 2
Forma romanse usko je povezana s formom poetskog teksta (A. Bely):
Bilje je ukrašeno biserima.
Negdje tuzni pozdrav
Čujem, dragi pozdravi...
Dušo, gdje si, dušo!
Večernja svetla su jasna,
Večernja svetla su crvena!
Ruke podignute: Čekam te,
Dušo, gdje si, dušo?
Ruke podignute: Čekam te
Isprano u potocima Lethe
Blijedi potoci Lethe...
Dušo, gdje si, dušo!
Forma romanse, kao i struktura pesme, izgrađena je u obliku tri strofe, ispresecane refrenom, sa vezama beznačajnih razmera. Muzički materijal strofa i refrena značajno se razlikuje, odražavajući emocionalno značenje teksta, ali ima neke karakteristike unakrsnog razvoja zasnovanog na općim intonacijama.
Modalna struktura romanse je jedan primjer fretted svestranost u stvaralaštvu kompozitora. Harmoničko tkivo prve strofe ovdje se sastoji od nekoliko zasebnih slojeva koji imaju svoje principe organizacije, a održava se na točki orgulja u obliku toničke kvinte, čiji su zvuci jednaki po težini.
Lajtmotiv je ostinatska figura - melodijski podsistem u obimu smanjene kvinte na kvintnom stepenu F-dur, zvučeći naizmjenično i u klavirskoj i u solističkoj dionici. Njegova struktura je heterogena, naizmjenično je između pentakorda sa smanjenom kvintom (na dijagramu - a) i pentatonskog trikorda (na dijagramu - b):
Daje posebnu ekspresivnost lajtmotivu prisutnost u modalnoj osnovi niski nivoi - II i VII , sa svojim ponašanjem karakterističnim za Rahmanjinova - protiv modalne pozicije.
Primjer 45S. Rahmanjinov. Njoj.
Stalno potvrđivana stabilnost prve etape opovrgava se takvim ponašanjem susjednih faza, stvarajući iskrenu nijansu dominantnog modusa, otkrivajući psihološko značenje poetskog teksta.
Materijal prvog refrena, zasnovan u početku na razvoju pentatonskih intonacija na bazi c-mol I Es-mol, postepeno postaje hromatski i prelazi u vezu sa drugom strofom.
Muzika druge strofe, u skladu sa sadržajem poetskog teksta, dramatizovana je i čini razvojni deo forme.
Primjer 45aS. Rahmanjinov. Njoj.
Ovdje se materijal lajtmotiva, koji zvuči u klavirskoj dionici, pretvara u element dominantan način D-dura, na osnovu njegove sedme faze. U ovom slučaju, melodijski pokret vokalnog dijela odvija se na osnovu drugog elementa lajtmotiva - pentatonske ljestvice f-mol.
U drugom refrenu, modalno kolorit je pojašnjen pomakom paralelnim s glavnim tonalom - D-mol.
Tonski plan treće strofe, u skladu sa njenim najuzburkanijim tekstom, odvodi daleko od glavnog stuba ovde se pojavljuju tonaliteti velike treće serije -; Major I D-dur. U skladu s tim, kromatizira se intonacijski materijal vokalnog dijela i pratećih glasova.
Treći refren vraća glavni stub - f-mol i pentatonsku ljestvicu glavnog dijela i pratećih glasova.
Romansa završava mirnim autorskim pogovorom u formi klavirskog zaključka, u kojem je prosvijetljeni karakter glavne tonike u najlakšoj, lidijskoj verziji naglašen harmonijom istoimenog mola koji je nijansira.
Tratinčice (Op.38, No.3)
Nevjerojatan primjer polimelodične tkanine koja koristi principe subvokalnosti je tkanina romanse "Daisies". Ovdje se sam vokalni materijal ispostavlja samo kao pratnja razvijenijem i dovršenijem gornjem glasu klavirske dionice. Modalna osnova ove romanse sastoji se od kombinacije različitih nijansi varijantne ljestviceF dur, među kojima se formom ističu njeni karakteristični fragmenti lidijsko-miksolidijski dur u vokalnom dijelu, kromatski obrti srednjeg glasa i pedale na svim zvucima tonske harmonije.
Jednako cvjetna je i harmonična osnova koja proizlazi iz ovog bogatstva opcija za stepene skale na pozadini trajne toničke kvinte.
Primjer 46S. Rahmanjinov. "Daisies", op. 38, br. 3
Sredina romanse obogaćuje svoju modalnu osnovu uvođenjem ljestvica zasnovanih na harmonijama niskih stepenica F-dur- nisko III, nisko II, nisko VI , čije se sjene odražavaju u reprizi u okviru glavnog stuba.
Pied Piper, op. 38, br. 4
Harmonski materijal romanse odmah postavlja nekoliko zagonetki, čije rješenje zahtijeva analizu sistema harmonskih i melodijskih funkcija.
Prvi od njih je izgradnja harmonijske vertikale po principu politoničnost. Prividno slaganje svih glasova tkiva, stvoreno njihovom sinhroničnošću, narušeno je kontradikcijom različitih melodijskih tonika koji se istovremeno pojavljuju u glasovima, naglašenim divergencijom u sastavu ljestvica koje pripadaju svakoj tonici.
Ovdje se ističu konkurentske vage Lydian to, varijanta la(sa opcijama VI i VII koraci) i Miksolidski D(sa opcijama IV koraci). Također možete vidjeti element Locrian(od F oštro).
Primjer 47S. Rahmanjinov. Pied Piper
Sve ove tonike spajaju se u završnoj harmoniji klavirskog uvoda, koji prethodi početku vokalne linije, koja čvrsto postavlja glavnu osnovu C-dur, raznobojan F-oštra, dok je harmonijska pratnja zasnovana na harmonijskoj ljestvici u a-molu.Šaroliku sliku harmonijske vertikale upotpunjuje bas sol- dominantan C-dur.
Druga strofa pjesme („Hodam uz tihu rijeku“) započinje razvojni dio romanse. Njegov tonski plan je vrlo slobodan, dominiraju tercijanski odnosi minora: E-mol - g-mol - B-mol, f-mol - A-mol.
U trećoj strofi („Tamo se krije slatka kućica“), u skladu sa sadržajem teksta, nastaje epizoda ironično-lirske prirode, čija je posebnost lanac tonskih poređenja povezanih zajedničkim zvukovima: B-dur - D-dur, B-dur - D-dur. Završetak strofe je vrhunac razvoja u njoj su koncentrisani najintenzivniji odnosi između slojeva harmonijskog tkiva i vokalnog dijela. Posebno je zanimljiv odnos melodičnog tonika la uz harmonijsku pratnju u uvodu reprize - ovdje zvuk la U početku postaje tonik smanjena nervoza, a zatim s melodijskom osnovom kao dio „Rahmanjinovske“ harmonije mola sa smanjenom kvintom sedmokorda:
Primjer 47aS. Rahmanjinov. Pied Piper.
Harmonija reprizne strofe dodaje nove boje raznobojnoj slici modusa, bojeći je hromatizmom, zadržavajući dva konkurentna melodijska temelja na zvukovima. prije I la.
San, Op.38, br.5
Pristup korištenju čiste dijatonike u romansama posljednjeg razdoblja bitno se razlikuje od tehnika koje se nalaze u djelima ranijih opusa, a primjer je romansa „San“. Ovdje je cijeli dijatonski sistem od sedam koraka (osim prije) oživljava od prvog takta, sjedinjujući se i u melodijskom pokretu i u strukturi sazvučja, u kojima se lokalni temelji pojavljuju u različitim glasovima, na različitim tonovima složenih harmonija, jedan po jedan ili odjednom. Naravno, kao iu većini Rahmanjinovljevih romansi, postoji i "osovina zvuka" - zvuk D-ravno, u odnosu na koji Određuju se pozicije preostalih koraka skale.
Primjer 48 S. Rahmanjinov. San, op. 38, br. 5
U procesu razvoja, boja harmonije potamni, os zvuka se pomiče naniže u polutonovima, pomičući cijeli koordinatni sistem - prvo za prije, zatim dalje si, B-stan, i na kraju - A-stan, dominantan glavni ključ.
Ova nova melodijska osnova ispada sept ton u dominanti Es-mol. Njegovo razrješenje u vlastitu osnovu događa se samo u donjem sloju teksture, a ukupna harmonija se ponovo vraća na izvornu dijatonsku ljestvicu D-dura, obojenu harmonijama istoimenog mola.
Aw! op. 38, br. 6
U ovoj romansi, koja predstavlja jedno od izuzetnih remek-dela ruske vokalne muzike, možemo uočiti principe građenja harmonijskog tkiva već poznatih iz mnogih romansa. Izolacija je vrlo karakteristična podakordi u vertikalnoj strukturi, koja je već postavljena u srž teme. U početku, u ekspozicijskom dijelu, svi tonovi toničkog trozvuka, pa čak i njegov šesti, postaju melodijske tonike i dobivaju jednaku težinu u organizaciji glasova, stvarajući izolaciju svakog tona sa zvukovima koji su mu podređeni.
Karakterističan tok vokalne dionice u drugom taktu tek neznatno ocrtava konture kompozitorovog miljenika lidijsko-miksolidijski glavna opcija. Tokom razvoja materijala, zvuci F I A-stan (treće I quint tonička harmonija) nastavljaju da održavaju svoju sporednu ulogu u modalnoj strukturi. Unatoč prebojenju uz pomoć pratećih harmonija, one zadržavaju vezu s glavnom tonskom potporom i istovremeno služe kao osnova za izgradnju lokalnih harmonijskih temelja uključenih u strukturu složenog modusa.
Njegov prateći značaj u modalnoj strukturi romanse bit će utvrđen u završnom dijelu i konačno će biti otkriven u klavirskom pogovoru.
Primjer 49S. Rahmanjinov. Aw! (zaključak).
Ovdje su prikazana dva konkurentna tonika - lidijsko-miksolidijski D-dur i A-mol koji se preklapa - Dorian sa uvodnim tonom(vidi dijagram):
Šema:
Oba ova tonika su vrlo nezavisna i istovremeno se dobro nadopunjuju. Struktura ljestvice na kojoj je izgrađen vodeći glas klavirske dionice uključuje i tonike i njihove podređene stupnjeve. Vrlo je bogat nijansama svjetla i sjene i raznolik u unutrašnjim intonacijskim vezama koje se dešifruju u pokretu vodećih i pratećih glasova. U njegovom sastavu, pored dve skale od sedam koraka, mogu se videti i dve cijeli ton tetrakord -des— es— f— g I ces— des— es— f, pentakord sa skale ton-poluton ( f— g— as— b— ces), i pentatonic fragment, zajednički tonik za oboje, jasno ocrtan završnim melodijskim potezom glavnog glasa. Za modalnu tehniku vrlo je karakterističan silazni hod visoke (dorijanske) šestice A-mol.
VIŠE O STILISTICI ROMANIČNE MELODIKE
Ocjenjujući doprinos velikog kompozitora razvoju romanskog žanra, potrebno je prisjetiti se organske upotrebe intonacijske strukture Znamenog pjevanja. Karakteristične karakteristike znamenog pojanja, kao što su relativno mali domet, izuzetno ekonomična upotreba svakog koraka i svake intonacije, te očuvanje vrhunca, mogu se uočiti u mnogim melodijama romansi op. 14 - kao što su “Ove ljetne noći”, “Oh, ne budi tužna”, “Ona je dobra kao podne”, “Melodija” (Op. 21 br. 9), “Pred ikonom” (Op. 21 br. 10), „ Kako me boli (op. 21 br. 12), „Mnogo je zvukova (op. 26, br. 1), „Odmaraćemo se” (op. 26, br. 3), „ Opet sam usamljen” (Op. 26 br. 9). Međutim, teško se mogu pripisati stilu pjevanja Znamenny.
Mnogo bliže znamenom pevanju, sa svojom modalnom osnovom, slobodnim ritmom i metrom, i odnosom prema melodijskim skokovima, može se pripisati melodiji (ne samo obrascu vokalnog dela, već i svih glasova) u ekstremnim delovima. romansa “Noć”, kao i romansa “Muzika” (op. 34, br. 8) – posebno epizoda sa riječima “I božansko lice za trenutak...”.
Vokalni dio je ovdje izgrađen na intonacijama horskog znamenog pjevanja, a prateći glasovi čine slobodni kanon u uvećanju, ponavljajući intonacije vokalnog dijela u vidu skrivenih glasova.
Primjer 50 S. Rahmanjinov. Muzika.
Posebno je zanimljiva u tom pogledu romansa „Vocalise“ - najznačajnije i najdublje od kompozitorovih vokalnih djela, koje spaja karakteristične crte stila S. Rahmanjinova.
Vokal, op. 34, br. 14
Modalni elementi pjevanja Znamenog ovdje se koriste organskije, u kombinaciji s tonalnim tehnikama, što daje osjećaj harmonije u slici. Harmonični materijal ekstremnih dijelova izgrađen je na bazi modalnih tehnika. O tome svjedoče mnoge njegove karakteristične karakteristike:
. početna predpostavka toničke harmonije, koja služi kao zvučni vodič za procjenu modalnih pozicija;
. metrička sloboda, isključujući kvadratnost sa svojom karakterističnom prevagom parnih nad neparnim taktovima i taktovima;
. bezuvjetna prevlast sistema melodijskih funkcija koje pružaju veze akorda;
. preovlađujući interes za koloritna svojstva elemenata modalne osnove, naglašavajući tamne stupnjeve prirodnog mola, pojačan „napuljskim subdominantom;
. kompozitorova želja da neutrališe tonske veze neestablišmenta uzlaznim pokretom niskih nivoa.
Tonske funkcije akorda dominiraju samo u strukturi kadence, gdje se svi ostali pomiču u skladu sa svojim modalnim položajima. Ova okolnost doprinosi harmoničnom odnosu između različitih svojstava elemenata modusa.
Najdublja veza između tematskog materijala “Vocalise” je njegovo oslanjanje na melodijski stil tako karakterističan za kompozitora. Znamenny pjevanje. U prvom dijelu romanse, skladište tekstura u sebi reproducira ovaj stil horski izgled
Ovdje je solistički dio samo gornji glas hora. Crtanje preostalih glasova gotovo bez izuzetka koristi interval od sekunde, samo ponekad su uključeni kromatski potezi.
Struktura harmonijske vertikale je jednako stroga. Intenzivne disonance se ovdje pojavljuju samo u trenucima koji prethode kadenci.
Primjer 51S. Rahmanjinov. Vocalise
Srednji dio “Vocalise” je područje emocionalno aktivne muzike, ovdje su osjećaji ogoljeni i iskreni, dominira sfera napetih tonskih odnosa, sa otvorenošću funkcionalnih veza, povlačenjem i prevladavanjem tonika. Zapanjujuća je hrabra, snažna i svrsishodna priroda ovog pokreta.
Intonacijska struktura vokalnog dijela srednje dionice zadržava odlike melodijskog obrasca prvog dijela, međutim kompozitor njegovu žanrovsku osnovu prenosi sa horskog pjevanja na solo. U ovom novom svojstvu, ažurirani materijal vokalnog dijela kontrapunktira glasovima klavirske pratnje, nastavlja se i razvija horski tematska tema prvog dijela u intenzivnijoj intonacijskoj strukturi.
Najveća semantička koncentracija postiže se u reprizi. Vokalni dio ovdje više nije gornji glas hora, on otvoreno solira na horskoj pozadini pratnje, čineći semantičku kulminaciju djela. Neverovatno je kako, uz minimalna sredstva, kompozitor postiže maksimalan izražajni efekat: uzlazni pokret niskih stepenica molske skale preko skoro dve oktave kao da savladava gravitaciju i juri ka nebu!
Primjer 51aS. Rahmanjinov. vokal (koda)
Pogovor za klavir, koji zvuči na pozadini "obješene" tonike, odvodi uho još niže - do harmonija niskog šestog, pa čak i niskog petog stepena, povećavajući jaz između "zemaljskog" i "nebeskog". Ova slika, upečatljiva svojom ljepotom i uvjerljivošću, jedan je od vrhunaca Rahmanjinovljeve filozofske lirike.
Romanse S.V. Rahmanjinova se naziva njegovom duhovnom ispoviješću. Kompozitor je stvorio mnoga djela u ovom žanru - oko osam desetina, od kojih se svako odlikuje neverovatnom iskrenošću. Takva pažnja Sergeja Vasiljeviča prema vokalnim kompozicijama je sasvim razumljiva - često je govorio da voli poeziju i da je uvijek podiže na drugo počasno mjesto nakon muzike.
Istorija stvaranja
Strast za pisanjem se manifestovala u Rahmanjinovčak je i u djetinjstvu, međutim, u početku radije improvizirao, ne zamarajući se zapisivanjem nota na papir. Ali budući veliki kompozitor počeo je snimati svoje kreacije tek 1887. godine i odmah se okušao u raznim žanrovima, uključujući i vokalne. Međutim, nema podataka o kompozicijama za glas tih godina, možda zato što ih Rahmanjinov nije smatrao važnima i nije ih nastojao sačuvati. Kompozitor je odlučio da započne prebrojavanje svojih vokalnih ostvarenja 1890. godine, kada je napisao svoja dela za glas „Na vratima svetog manastira” na reči M. Lermontova i „Neću ti ništa reći” na reči A. 1. i br. 2. Od tada je romansa postala jedan od omiljenih žanrova Rahmanjinova i on joj se redovno vraćao u svom radu. Ako su ova djela prvih godina stilski bila vrlo slična muzici P.I. Čajkovski, zatim se u vokalnim kompozicijama iz 1891. jasno čuje utjecaj E. Griega. Riječ je o dvije romanse: „Bilo je u aprilu“, koju je napisao na francuski tekst E. Payerona i „Smračilo se“ na riječi A. Tolstoja.
U periodu nakon diplomiranja na Moskovskom konzervatorijumu i do druge polovine 1890-ih, Sergej Vasiljevič je napisao tri opusa djela za glas. Oni već jasno ocrtavaju crte Rahmanjinovove kreativne individualnosti, a tumačenje žanra romantike karakteristično za njegovo pero postaje očito kada se široka i izražajna vokalna melodija organski stapa s virtuoznom klavirskom partijom, bogatom kolorističkim nijansama.
Šest romansi napisanih prije sredine 1893. uključeno je u op.4. Najboljom kompozicijom ove grupe smatra se romansa „U tišini tajne noći“ (stihovi A. Feta), koja je upućena rođaku maestra V.D. Skalon.
Romanse op.8 nastale su u jesen 1983. i postale su svojevrsni odgovor na smrt tada popularnog pjesnika N. Pleshcheeva. Zanimljivo je da ga sam Rahmanjinov nikada nije video, a poznavao ga je samo iz knjiga i reči njegovih prijatelja. Možda je čuo nešto o velikom pjesniku od svog djeda Arkadija Aleksandroviča, koji ga je ne samo dobro poznavao, već mu je posvetio i nekoliko svojih romansi. Ovaj opus obuhvata šest eseja od kojih su najpoznatiji „Dete, lepa si kao cvet!“ i sanjaj".
Godine 1896. rođen je još jedan ciklus od 12 romansi, koji je nazvan op. 14. Budući da je tokom ovog perioda Rahmanjinov još uvek bio u potrazi za sopstvenim stilom, ovaj opus je po svojim slikama veoma heterogen. Stihovi koje je koristio Sergej Vasiljevič su nejednaki. Među njihovim autorima su priznati majstori poetskog teksta, kao što su A. Tolstoj, F. Tjučev, A. Fet i drugi, kao i tada malo poznati pjesnici N. Minsky i K. Balmont. Najpopularnija romansa iz ovog ciklusa u vreme Rahmanjinova bila je „Prolećne vode“.
U proleće 1902. godine završen je sledeći, 21. opus dela za glas, koji je obuhvatao 12 dela. Među njima je teško izdvojiti nešto posebno - sve romanse u ovom ciklusu lako se mogu svrstati u najviša remek-djela Rahmanjinovljevog djela. Najpoznatijim od ostvarenja ovog opusa može se smatrati „Jorgovan“ na reči E. Beketove i „Dobro je ovde“ na stihove G. Galkine.
Četiri godine kasnije, Rahmanjinov je završio još jednu grupu romansi, koje su objedinjene pod opusom br. 26. Ovaj ciklus od petnaest djela izdvaja se među ostalima po svojim stilskim odlikama, koje se vezuju za kompozitorovu opersku potragu. Zato neka njegova djela iz ove grupe imaju karakter dramskog monologa. Među njima je, na primjer, romansa „Mi ćemo se odmoriti“ na riječi A. Čehova.
36. opus sastojao se od četrnaest romansi. Dvanaest ih je snimljeno na vrhuncu 1912. godine, jedan pod nazivom “It Can’t Be” objavljen je dvije godine ranije, 1910., a “Vocalise” je komponovan 1915. godine i kasnije je dodat grupi. U ovom opusu pažnju privlači Rahmanjinovljevo interesovanje za Puškinovu poeziju. Ako joj se ranije jednom obratio u romansi "Ne pjevaj ljepotu preda mnom", onda su ovdje napisana tri djela prema njegovim pjesmama - "Muza", "Oluja" i "Arion". Osim toga, kompozitor je koristio pjesme K. Balmonta, F. Tyutcheva, A. Feta i mnogih drugih.
Posebno mesto u Rahmanjinovljevom stvaralačkom nasleđu zauzima njegov poslednji kamerno-vokalni ciklus od šest romansi, označen kao opus br. 38. Posebnost ove grupe djela, napisanih 1916. godine, su poetski izvori - svi oni pripadaju peru savremenih autora koji su nastojali da osavremene slike i sredstva poetike. Rahmanjinov je najbolje romanse u ovom ciklusu smatrao „Daisies“ i „The Pied Piper“.
Zanimljivosti
- Kompozitorov deda Arkadij Aleksandrovič bio je muzički nadarena osoba i voleo je da svira klavir. Doživio je 73 godine i donedavno je provodio nekoliko sati dnevno svirajući muzički instrument. Komponovao je i posebno volio romanse i klavirske komade, kao i njegov unuk. Neke od njegovih kreacija su objavljene, ali većina ih je izgubljena. Do danas je sačuvano 11 kompozicija Arkadija Aleksandroviča, uključujući 7 romansi i 3 vokalna dueta.
- Arkadij Aleksandrovič Rahmanjinov napisao je romansu na riječi A.N. Pleshcheev "San". Mnogo godina kasnije, Sergej Vasiljevič je ove iste stihove uzeo za svoju vokalnu kompoziciju.
- Rahmanjinov je romansu na riječi A. Tolstoja „Sjećaš li se večeri“ smatrao najuspješnijom od svih njegovih vokalnih kreacija.
- Romansa „U tihoj tajnoj noći“ nastala je 17. oktobra 1890. godine, ali joj se kasnije kompozitor više puta vraćao i prepravljao pojedine fragmente. Konačna verzija ovog djela, koja se danas sluša u koncertnim dvoranama, malo liči na originalnu verziju.
- U stvaralačkom naslijeđu velikog kompozitora postoje i druga djela pod nazivom „Romansa“ - na primjer, drugi stav u Kvartetu br. 1 i prvi komad za violinu u opusu br.
- Njegov prvi honorar u iznosu od 500 rubalja, dobio je od izdavača K. Gutchena za štampanje klavira “ Aleko“, dva komada za violončelo op.2 i šest romansi op.4, Rahmanjinov nije mogao da potroši, pošto je sa njima odmah otplatio dugove.
- Romansa „Prolećne vode“ imala je veoma zanimljivu interpretaciju u vreme Rahmanjinova. U impulsima buđenja prirode, revolucionari su čuli pozive na borbu i podizanje društvene svijesti. Sada možete pročitati kako je ova vokalna kompozicija pomogla da se oslobodite stoljetnog ugnjetavanja u muzičkoj literaturi sovjetske ere.
- Kompoziciju „Sudbina“ iz op.21 Rahmanjinov je bazirao na najpoznatijem motivu iz Betovenove Pete simfonije. Ova romansa je posvećena F. Šaljapinu, koji ju je prvenstveno izveo prvi put nakon nastanka.
- U srcu najvećeg maestra više puta je planula ljubav, što ga je inspirisalo da piše romanse. Pod uticajem tog osećanja, „U tišini tajne noći“ (posvećeno V. Skalonu), „O ne, molim se da ne ideš“ (posvećeno A. Lodiženskoj), „Nemoj pjevaj ljepotu preda mnom” (posvećeno N. Satini) nastale su .
- Dok je bio u egzilu, Rahmanjinov nije napisao nijednu romansu.
Sergej Vasiljevič je romantični žanr smatrao idealnim za utjelovljenje lirskih iskustava. Zato u njegovim vokalnim opusima prevladava lirska sfera, ali su humoristične, svakodnevne i tragične slike u njima vrlo rijetke.
Rahmanjinov se još u ranim godinama često okretao žanru ruske lirske pesme, što se u velikoj meri može objasniti njegovom ljubavlju prema nasleđu Čajkovskog. To se posebno oštro čuje u romansama” Zaljubio sam se u svoju tugu" i " Vau moje kukuruzno polje" Kompozitor bira takve poetske tekstove koji govore o patnji od ljubavi i nesnosnoj duševnoj muci. Ova tema je takođe vezana za orijentalnu poeziju, koja takođe nije bila strana Rahmanjinovu. Egzotične" kompozicije čine zasebnu granu u njegovom vokalnom stvaralaštvu - čuvenu romansu " Ne pevaj lepotu preda mnom", kao i skice" Dobra je kao u podne», « U mojoj duši», « Noću u mojoj bašti" i drugi. Istina, orijentalizam u ovim kompozicijama je konvencionalniji, a ne tako jasno rekreiran kao u djelima M. Balakireva.
U svojoj vokalnoj muzici, Rahmanjinov je uspeo da se pokaže kao veličanstveni majstor kista i boje, koji je "naslikao" pravu galeriju prirodnih slika - " Island», « Lepo je ovde», « Lilac“, i mnoge druge.
Tragična tema bila je oličena i u Rahmanjinovom delu. Upravo to preovlađuje u romansama iz opusa br. 21 i br. 26, koji su nastali u teškom periodu za umjetnika. Tada je Sergej Vasiljevič bio veoma zabrinut zbog neuspjeha debitantske simfonije i pokušao je prenijeti sva osjećanja u svojim kreacijama - kompozicijama “ Sudbina», « Kako me boli», « Opet sam usamljena», « Sve prolazi».
Kao pravi umjetnik, Rahmanjinov nije mogao a da se ne dotakne teme umjetnosti i svoje sudbine. S tim u vezi, romanse “ Arion», « Muse" i " Obrochnik».
Rahmanjinov bio kompozitor neverovatnog talenta. Kojeg god žanra se dotakao, pod njegovom rukom stekao je izvanredno duhovno i umjetničko savršenstvo. A od romantike, veliki muzičar je uspeo da napravi naizgled nemoguće – žanr sa zaista neograničenim mogućnostima. A ono što je najzanimljivije je da Rahmanjinova nisu zanimale umjetničke vrijednosti teksta. Istina, kompozitor ih je uvijek tumačio na svoj način, stvarajući potpuno drugačiju poetsku sliku, fascinantnu svojim zvukom.
Video: slušajte romanse Rahmanjinova
