Šta je ljepota Mnogi, mnogi ljudi postavljaju ovo pitanje?
Tražili su lepotu... I našli su lepotu. Ona
otpevali i utisnuli je. Ljepota svuda okolo
osoba. Ona izaziva oduševljenje i strahopoštovanje
naše duše.. Kako to zadržati?
express Kako uhvatiti? Za pomoc
umjetnost dolazi do čovjeka.
Jedan od najmoćnijih oblika umjetnosti
je slika koja odražava
stvarnost u avionu koristeći
boje
Kratka istorija modernog slikarstva.
Kao moderna umjetnost, modernaslikarstvo u sadašnjem obliku
nastala 60-70-ih godina XX veka. Mi smo hodali
često traga za alternativama modernizmu
uvedeni su i principi koji se tome protive.
Francuski filozofi su skovali taj termin
“postmodernizma”, i ovom trendu
Mnogi umjetnici su se pridružili.
Najznačajniji fenomeni umjetnosti 60-70-ih
čelična konceptualna umjetnost i
minimalizam. Sedamdesetih godina došlo je do povećanja
društvena orijentacija umjetničkog
proces. To se očitovalo u sadržaju tema koje
odgajani umjetnici; sadrži: najviše
primjetan fenomen ovog vremena je veminizam, i
takođe aktivnost etničkih manjina i
društvene grupe. U 70-im i 80-im ljudima se činilo
umorni od konceptualne umjetnosti i
malo po malo vratili smo se figurativnosti i koloritu
i figurativnost. Radnja se odvija sredinom 80-ih
porast pokreta pomoću slika
masovna kultura - kampizam, Eastville umjetnost, kao i neo-pop. Cvjeta
fotografija – sve više umjetnika počinje
koristiti ga kao sredstvo
umjetnički izraz.
Savremena umjetnost
U Rusiji 90-ih godina postojao je izraz „relevantanumjetnost". To je značilo
inovacija u savremenoj umjetnosti u idejama i
tehnička sredstva. Brzo je zastario i
pitanje njegovog uključivanja u istoriju moderne
umjetnost 20. ili 21. stoljeća je otvorena. U
pripisivalo se mnogo savremene umjetnosti
četiri avangarde. Neke udovice
savremena umetnost su često
podložan institucionalnoj kritici. IN
U Rusiji je ova vrsta aktivnosti praktično prisutna
odsutan.
Avdey Ter-Oganyan “Marx i Engels o umjetnosti” (primjer institucionalne kritike).
Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.
Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.
Metafizičko slikarstvo.
Osnivač metafizičkog slikarstvaje Giorgio de Chirico, koji je još uvijek unutra
period njegovog boravka u Parizu 1913-1914 stvorio je napušteno urbano
pejzaži; njegova serija “Pjaci Italije”
dao fantastičnu dimenziju
konvencionalna italijanska klasika
arhitekture, koju je rekreirao u svojim slikama. IN
urbani pejzaži su prenosili osjećaj
alarmantna zamrznutost svijeta, njegova
otuđenje od osobe.
G. de Chirico “Melanholija ulice” (1914.)
“Melanholija ulice”ukazati na
autorova težnja
puniti najviše
svakodnevnim situacijama
osjećaj
opasnost i
nestvarnost.
Morandi. Mrtva priroda sa lutkom. 1918
apstrakcionizam.
Nefigurativni umjetnički smjer,koji je odbio da bude blizu
realnost prikaza slikarskih formi
i skulptura. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je
postizanje “harmonizacije”, stvaranje
određene kombinacije boja i
geometrijski oblici za dočaravanje
kontemplator ima razne asocijacije.
Kandyan. Kozaci (Detalj kompozicije IV).1910
Umjetnik je rekao da onana osnovu utisaka
od ulaska Kozaka u Moskvu
tokom revolucionarnog
događaji 1905-1906.
Ovaj rad se odnosi na
poluapstraktno. IN
gornji lijevi ugao - dva
Kozaci sa sabljama. Desno
– dva sa pikovima i jedan sa
sablja na plavoj pozadini
brdo na kojem se nalazi
kuća. Duga je most.
Malevich. Crni kvadrat. 1915
Malevich.
Maljevič je postao autor najpoznatijeg, najvišetajanstvena, najstrašnija slika na svetu
- “Crni kvadrat”. Jednostavnim pokretom
četke je jednom za svagda izveo neprohodan
linija, označila jaz između starog
umjetnost i novo, između čovjeka i njegovog
senke, između ruže i kovčega, između života i
smrt. Po sopstvenim rečima, on je „smanjivao
sve ide na nulu.” Iz nekog razloga se ispostavilo da je nula
kvadrat, a ovo jednostavno otkriće je jedno od njih
najstrašniji događaji u umjetnosti ikada
istoriju njegovog postojanja.
kubizam.
Avangardni pravac u slikarstvu 20vijeka, koju karakteriše upotreba
naglašeno geometrizovanog kondicionala
forme, želja da se „pocepi“ stvarna
objekte u stereometričke primitive.
Pojava kubizma tradicionalno je datirana
1906-1907 I povezan s Pablovim radom
Picasso i Georges Braque. Termin "kubizam"
pojavio se 1908. godine, nakon
nazvao je likovni kritičar Louis Vaucelle
Braqueove nove slike su "kubične"
čudnosti."
Pablo Picasso. Djevojke iz Avinjona. 1907
Juan Gris. Doručak.
A. Archipenko. Gondolier.
Nadrealizam.
Novi pravac u slikarstvu,formiran početkom 1920-ih tokom
Francuska. Karakterizira ga upotreba aluzija
i paradoksalne kombinacije oblika.
Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost
– spoj sna i jave. Za ovo
nadrealisti su predložili apsurd,
kontradikcija kombinacije naturalističkog
slike kroz kolaž i tehnologiju
"gotovo". Nadrealisti su bili inspirisani
radikalno levičarska ideologija. Art
smatrali su glavnim instrumentom
oslobođenje.
Salvodor Dali San inspirisan letom pčele.
Max Ernst. Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma 1937
Rene Magritte 1964
Magritte je naslikao ovu sliku kao autoportret. Onprikazuje muškarca u kaputu i kuglaši, koji stoji kraj zida, iza kojeg
vidi se more i oblačno nebo. Muško lice
gotovo potpuno prekriven plutajućim
ispred njega je zelena jabuka. Po svom imenu
Vjeruje se da slika duguje svoju sliku
savremeni biznismen, levi sin
Adam i jabuka, simbolizirajući
iskušenja koja nastavljaju da progone
čoveka i u savremenom svetu.
moderno (modernizam)
Umjetnički smjer u umjetnosti, višepopularan u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka
veka.. Art Nouveau je nastojao da spoji umetničke i
utilitarne funkcije stvorenih djela,
uključiti sve sfere aktivnosti u sferu ljepote
osoba.
Art Nouveau slikarstvo karakterizira kombinacija
"tepih" ornamentalne pozadine i
naturalistička opipljivost figura i detalja,
silueta, upotreba velikih boja
ravni ili fino nijansirani jednobojni.
Skulptura se odlikuje dinamikom i fluidnošću oblika
Art Nouveau, majstorska igra krhkih linija i silueta
- grafika.
M. A. Vrubel biser 1904
M. A. Vrubel biser 1904
U ovom radu Vrubel traži prirodu. priroda,daleko od života ljudi, gde su i sama ljudska bića
figure su takođe napravljene magično i
nije nam blizu. U njoj nema topline intimnosti
daleka svetla, ali mnogo iskušenja, mnogo
nove staze - ono što nam je takođe potrebno. Ovo
“Biser” je takođe pun iskušenja. Više
nego ikad u njemu Vrubel je prišao
priroda u njenom najboljem prenosu, a opet ne
odmaknuo se od svoje uobičajene magije.
A. Mucha. Ples
A. Mucha. PlesA.Mukha. Princeza Hyacinth
Optical art
Umjetnički pokret druge polovine 20veka, koristeći različite vizuelne
iluzije zasnovane na karakteristikama
percepcija ravnog i prostornog
figure. Struja se nastavlja
racionalistička linija tehnicizma
(modernizam je jedna od varijanti).
kinetička umjetnost; Op art. teži za
postizanje optičke iluzije kretanja
stacionarni umjetnički predmet
psihofiziološki uticaj na
gledalaca i njihovo aktiviranje.
Ruska narodna umjetnost i zanati.
Century.
Rezbarenje drveta. Namještaj, posuđe, alat su napravljeni od drveta, a podignute su kolibe. Narod je razvio mnoge tehnike rezbarenja: geometrijsku, zavojnu, prolaznu, reljefnu itd. Krovove seljačkih koliba okrunila je monumentalna skulptura konja i ptice. Drvene rezbarene i izdubljene posude(zdjele, figurirane posude, kolci - duboke zdjele sa poklopcem).
Slikanje na drvetu i liku. Oslikavali su posuđe, točkove, ormare, kolevke, škrinje i saonice. Bile su dvije slike: slikovna i grafička. Među živopisnim je slikanje Khokhloma uljanim bojama na tokaranom drvenom posuđu. Khokhloma kašike, zdjele, zdjele
Bone carving. U Bijelom moru je iskopavan materijal - kljova morža, što je doprinijelo uspjehu rezbarenja kostiju. Glavne tehnike ukrašavanja proizvoda su graviranje i ravni reljef. Prikazivali su životinje, čitave scene lova, ispijanja čaja, šetnje i biblijske scene. Oslikavali su burmutije, razne kutije, nekad u obliku cipela, nekad srca, češljeve, kovčege, lepeze. Za seljački život prave se jeftini proizvodi - češljevi, kovčezi u obliku kula, naušnice.
Keramika. Bave se keramikom i prave igračke. Crno polirano jelo plavičasto-crne boje, dobiveno izlaganjem dimnom plamenu, ukrašeno je poliranjem - kontinuiranim ili ukrasnim. Zdjele, vrčevi, perilice za ruke. Jednostavne forme glaziranog posuđa oživljavaju tekuće glazure u boji, zelene, crveno-smeđe, koje se šire prilikom pečenja. Gzhel majolika jela su proizvodi izrađeni od obojene gline, obložene neprozirnim staklenim sastavom - emajlom. Oni prikazuju kuće, ptice, životinje, drveće, travu, cvijeće.
Toy. Trinity-Sergiev Posad postao je jedan od najvećih centara za proizvodnju drvenih oslikanih igračaka. Sergijev zviždaljke, ptice, klizaljke, lutke. U 2. poluvremenu 19. vek Igračka od majolike Gzhel postala je široko rasprostranjena. Kalupio se ručno ili u dvolisnim oblicima. Glinena igračka– žene u kupastim suknjama, konjanici, ptice. . Bili su poznati Vyatka igračke(naselje Dymkovo) - glinena gospoda na konju u šeširu, važne dame, vodonoše, ptice, polubajke.
Tkanine, vez, čipka. Ručno tkanje– žene su tkale platno, lan i tkanine s uzorcima na ručnom razboju. Materijal: lan, konoplja, pamuk. Tkanine su bile ukrašene tkanim šarama i štampanim materijalom. Osnova ručnog tkanja je tkanje brojanjem niti: vertikalnih i horizontalnih. Košulje, kecelje, peškiri i plahte bili su ukrašeni šarenom tkaninom. Štampana peta- metoda nanošenja uzorka na tkaninu pomoću rezbarene ploče prethodno premazane bojom. Vez dekoracija svečane odjeće i predmeta za domaćinstvo - ručnici, šalovi, stolnjaci. Vjenčanice ukrašene zlatnim vezom. Čipka u svečanoj odjeći i predmetima za domaćinstvo koristi se zajedno sa vezom. Najranija gusta i jednostavna tehnika je Mikhailovsky čipka (tkana je od grubih lanenih ili pamučnih niti). Čuvena Vologda čipka (elementi uzorka - cvijet nalik na tratinčicu, stilizirana ptica - pav, položena pletenicom - viljuška).
Arhitektura Bjelorusije.
Arhitektura modernog doba 1990. poč. 2000-te karakteriziraju inovativna pretraživanja. Promjene se dešavaju u konceptu urbanističkog planiranja: razvoj planske strukture gradova odvija se kroz prelazak na sistem „grad-predgrađe“. Sve je veća uloga izgradnje niskih i individualnih stambenih zgrada. Obilaznice su postale široko rasprostranjene, omogućavajući zaobilaženje grada (Logoisk, Kobrin, Gomel). Skulpture i sheme boja postale su široko rasprostranjene (spomenici knezovima Davidu u Daivd-Gorodoku, Borisu u Borisovu, F. Skoryni, M. Gusovskom i K. Turovskom u dvorištu BSU). S početka 2000 formiranje umjetničkog izgleda bjeloruskih gradova provodi se pomoću grafičkih sredstava i dekorativnog osvjetljenja, koji služe kao vodič u prostoru, obavljaju informativne funkcije i otvaraju nove estetske aspekte zgrada i građevina (zgrade na aveniji Nezavisnosti, Partizanskom, Pobeditelejskom - u Minsku, Katedrala Petra i Pavla i Palata Rumjancev - Paskeviči u Gomelju, Stela pobede u Moziru), hram u ime Prepodobne Eufrasinije kneginje Polocke u Minsku, Crkva Svetog Bogojavljenja u Grodnu. Zatamnjena i ogledalna stakla se koriste od novih građevinskih materijala (Ledena palata u Minsku, Gomel, Grodno, Žlobin, Vitebsk), glavna zgrada železničke stanice, poslovni centar 21. veka u Minsku, zgrada Narodne biblioteke u Minsku. Moderni dizajni su zasnovani na kombinaciji metalnih okvira i vanjskog ostakljenja i zidova koji služe utilitarnoj i dekorativnoj funkciji. Zbog raznovrsnosti građevinskih materijala, stambena gradnja se izvodi pomoću armirano-betonskih konstrukcija, panelne konstrukcije, a koristi se cigla. Oživljavaju se višespratnice, niske i individualne stambene zgrade građene po tipskim projektima. Od 1992. do 1997. godine u gradu je stvoren rezidencijalni kamp za vojno osoblje. Ross Volkovysky okrug. Izgradnja individualnih stambenih zgrada tipa vikendica u prigradskim područjima (sela Borovlyany, Novinki, Minsk region) postala je široko rasprostranjena. Arhitektura vikendica oličava motive baroka, klasicizma, secesije, gotike i narodne arhitekture. Godine 2000. u Grodnu je izgrađena spomen-cjelina graničarima i arhitektonski znak „Bjeloruskim partizanima u Minsku“. Zgrada glavne zgrade železničke stanice u Minsku, arhitekte - Kramarenko, Vinogradov, nagrađeni su Državnom nagradom B. 2004.
Arhitektonski spomenici uključuju: dvorac Mir, dvorac Nesviž, dvorac Grodno, kanal Aginsky, zid tvrđave u Grodnu, crkvu Blagovijesti u Vitebsku, dvorac Lida, crkvu Terezije u Ščučinu.
Likovna umjetnost krajem 20. i početkom 21. vijeka.
U drugoj polovini 80-ih godina 20. stoljeća oblikovali su se svi glavni pravci likovne umjetnosti 20. stoljeća. - početak 21. veka: crkveno slikarstvo, uključujući ikonopis (N. Mukhin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Šilov); „škola skice“ slikarstva, koju karakteriše tradicionalni ruski pejzaž (V. Sidorov, V. Ščerbakov, V. Telin, V. Polotnov); avangarda (Zlotnikov, Jankilevski, Nasedkin); ruska postmoderna (Dubov, Kislicin, Markelova, Tereščenko); "savremena umjetnost" Obilježje likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. vijek. je da se oslobodila cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne ekonomije. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage.
Godine 1947. osnovana je Akademija umjetnosti. 50-ih godina uspostavljen je strogi sistem. Umjetnik koji studira na univerzitetu mora proći kroz nekoliko faza.
Faza 1 – završiti umjetničku školu
Faza 2 – završiti umjetničku školu ili institut.
Završite trening sa velikom tematskom slikom. Tada postaje član sindikata umjetnika. Povremeno predstavlja svoje nove radove na zvaničnoj izložbi. Glavni naručilac umjetničkih djela majstora bila je država. Krajem 50-ih, višespratnice sa tornjevima su se uzdizale nad Moskvom. Zvali su se "High-Rise". Bilo ih je 7. 1967. U Moskvi je izgrađen televizijski toranj Astana. Nikitinov auto projekat 1907-1973, ovaj arhitekta je učestvovao u izgradnji kompleksa Palate kulture u Varšavi, spomenika „Otadžbina zove!” televizijski toranj i restoran Sedmo nebo. Počeli su se pojavljivati stambeni kompleksi koji podsjećaju na postmodernu kulturu Zapada. Tada je u Moskvi blokovska arhitektura zamijenjena raznim oblicima i stilovima materijala (staklo). Nacionalna biblioteka izgrađena je u visokotehnološkom stilu u Minsku 2002. godine. Posebno je popularan moskovski stil - restaurirana katedrala Hrista Spasitelja, koja je na vrhu liste najvećih. Ali najambiciozniji projekat u Moskvi je „CITY“ sa desetinama nebodera. U 21. veku gradi se zgrada od 25 spratova. Hatinski kompleks se obnavlja (Silihanov, Zankovich). Učestvovali su „Brestska tvrđava“ - Volčok, Sisojev, Zankovič, Nazarov, vajari - Bobil, Bembel. Vablio se počeo širiti u slikarstvu. Ovo je žanr ironičnih crteža, koji uključuje verbalni odjek popularnog filma Gugareva i njegovog djela "Noćna straža". Sledeći period je egocentrizam. Inovacija i konformizam je kada se u radovima mogu pratiti metafora i koncept, koji su zamijenjeni tematskim pravcima. A. Bosolyga - “Molitva”. U 21. veku se vraća hrišćanstvo, ikona se oživljava, hramovi i crkve se obnavljaju. U modernoj školi 21. veka nema uticaja zapadnoevropske umetnosti. U grafici, slobodna linija je intelektualna igra linija. Yu Podolin “Lusterka”. U 21. veku u grafici oživljavaju male forme razglednica, reklama, plakata i grafika knjiga. Grafika se pojavljuje u boji. Kompjuterska grafika se razvija. U ovom pravcu: Borozna, Yakovenko. Štampana grafika je oslabila svoj razvoj litografijom koja se izvodi na metalnim pločama. Autor Zventsov “Osnove grafike”. Umjetnička fotografija se oživljava i snažno utiče na grafiku. Intuitivna umjetnost se razvija.
Federalna agencija za obrazovanje
IRKUTSK DRŽAVNI TEHNIČKI UNIVERZITET
Katedra za ekonomiju i menadžment
Fakultet likovnih umjetnosti
Savremena umetnost u Rusiji 20-21 veka.
Završila: Kasymova K.P.
gr. ISKu 06-1
Provjerio: Prokhorenkova S.A.
Irkutsk
Uvod
1. Slikarstvo kao umjetnička forma
2. Vrsta likovne umjetnosti - grafika
4. Drevni oblik umjetnosti - skulptura
5. Arhitektura - umjetnost projektovanja i izgradnje
6. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti
7. Kinetička umjetnost
Primijenjena grafika uključuje čestitke, šarene kalendare, omote ploča koje je dizajnirao umjetnik i još mnogo toga. Naljepnice na raznim pakiranjima su također primijenjene ili industrijske grafike (industrijska grafika), koje imaju praktičnu svrhu, pomažu u snalaženju u velikom broju različitih proizvoda i ukrašavaju naš svakodnevni život.
Poster je raspoređen u posebnu grafičku oblast. Po pravilu, živo reaguje na važne događaje koji se dešavaju (olimpijade, takmičenja, koncerti, izložbe itd.). Uobičajeno je razlikovati nekoliko glavnih vrsta plakata: politički, sportski, ekološki, reklamni, satirični, obrazovni, pozorišni itd.
Moderan grafički dizajn uključuje ne samo fontove, već i niz ikoničnih slika, uključujući geometrijske i cvjetne.
Nova vrsta je kompjuterska grafika. Umjetnici kreiraju kompozicije od složenih linija koje se ukrštaju, volumetrijskih elemenata, uzoraka, mrlja u boji na ekranu, a zatim štampaju dobijene slike na štampaču. Sposobnost grafike da brzo reaguje na aktuelne događaje, da izrazi osećanja i misli umetnika, kao i razvoj tehnologije stvaraju uslove za nastanak novih vrsta grafike.
4. Drevni oblik umjetnosti - skulptura
Skulptura- jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti, skulptura, plastika) je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sami ovi radovi ( statue, poprsja, reljefi i slično) nazivaju se i skulpturom.
Skulptura je podijeljena u dvije vrste: okrugla, slobodno postavljena u realnom prostoru, i reljefna (bas-reljef i visoki reljef), u kojoj se trodimenzionalne slike nalaze na ravni. Po svojoj namjeni, skulptura može biti štafelajna, monumentalna, monumentalno-dekorativna. Posebno se izdvaja skulptura malih formi. Po žanru, skulptura se dijeli na portretnu, svakodnevnu (žanrovsku), animalističku, istorijsku i druge. Pejzaži i mrtve prirode mogu se rekreirati pomoću skulpturalnih sredstava. Ali glavni predmet za vajara je osoba, koja se može oličiti u različitim oblicima (glava, bista, statua, skulpturalna grupa).
Tehnologija izrade skulptura je obično složena i višestepena, te uključuje dosta fizičkog rada. Skulptor izrezuje ili izrezuje svoje djelo od čvrstog materijala (kamena, drveta, itd.) uklanjanjem viška mase. Drugi proces stvaranja volumena dodavanjem plastične mase (plastelin, glina, vosak, itd.) naziva se modeliranje (plastika). Skulpture također stvaraju svoje radove odljevkom od tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni materijali, gips, beton, plastika, itd.). Neotopljeni metal koji se koristi za izradu skulpture obrađuje se kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.
U 20. veku Pojavljuju se nove mogućnosti za razvoj skulpture. Tako se u skulpturi koriste netradicionalne metode i materijali (žica, figure na naduvavanje, ogledala, itd.). Umjetnici mnogih pokreta svakodnevne predmete proglašavaju skulpturama.
Boja, koja se dugo koristila u skulpturi (antika, srednji vijek, renesansa), aktivno se koristi za poboljšanje umjetničke ekspresivnosti današnje štafelajne skulpture. Okretanje skulpturi ili njeno napuštanje, vraćanje prirodnoj boji materijala (kamen, drvo, bronca, itd.) povezani su s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri.
5. Arhitektura - umjetnost projektovanja i izgradnje
Arhitektura(lat. architectura, gr. archi - glavni i tektos - graditi, uspraviti) - arhitektura, umjetnost projektovanja i građenja. Arhitektura može u umjetničkim slikama izraziti čovjekove ideje o svijetu, vremenu, veličini, radosti, trijumfu, usamljenosti i mnogim drugim osjećajima. Vjerovatno zato kažu da je arhitektura zamrznuta muzika.
Postoje tri glavna tipa arhitekture: volumetrijske strukture (vjerske, javne, industrijske, stambene i druge zgrade); pejzažna arhitektura (sjenice, mostovi, fontane i stepenice za trgove, bulevare, parkove); urbanističko planiranje - stvaranje novih gradova i rekonstrukcija starih. Kompleksi zgrada i otvoreni prostori čine arhitektonske cjeline. Arhitekta mora voditi računa o ljepoti, korisnosti i snazi konstrukcija koje se stvaraju, drugim riječima, estetski, konstruktivni i funkcionalni kvaliteti u arhitekturi su međusobno povezani.
U različitim povijesnim periodima korišteni su različiti građevinski materijali i tehnologije, što je značajno utjecalo na stvaranje arhitektonskih objekata.
Trenutni nivo tehnološkog razvoja, upotreba armiranog betona, stakla, plastike i drugih novih materijala omogućavaju stvaranje neobičnih oblika objekata u obliku lopte, spirale, cvijeta, školjke, uha i slično.
Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, razmera, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, baš kao i djela bilo koje druge umjetničke forme. Po svojoj umjetničkoj i figurativnoj strani arhitektura se razlikuje od jednostavne konstrukcije. Arhitekte stvaraju umetnički organizovan prostor za život čoveka, koji je moguće okruženje za sintezu umetnosti (ansambl). Svjetski poznate arhitektonske strukture i ansambli pamte se kao simboli zemalja i gradova (piramide u Egiptu, Akropolj u Atini, Koloseum u Rimu, Ajfelov toranj u Parizu, neboderi u Čikagu, Kremlj i Crveni trg u Moskvi itd. ).
Polihrom(od grčkog polys - brojan i chroma - boja) - višebojna boja ili višebojni materijal u arhitekturi, skulpturi, dekorativnoj umjetnosti.
Mnogobojno bojenje posebno je tipično za proizvode narodne i dekorativne umjetnosti. Polihromni ornament je popularniji od jednobojnog (jednobojnog).
Polihrom se često koristio u arhitekturi i vizuelnim umetnostima starog Egipta i antike. Različite strukture, skulpturalni reljefi, kipovi, biste mogli su biti oslikani u nekoliko jarkih boja.
Trenutno se boja sve više uključuje u skulpturu, posebno u male skulpture.
6. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti
Apstrakcija- jedan od glavnih načina našeg razmišljanja. Njegov rezultat je formiranje najopštijih pojmova i sudova (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti, apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika. U umjetničkoj djelatnosti, apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izrazu u likovnoj umetnosti vodi ka apstrakcionizmu, posebnom pravcu u likovnoj umetnosti 20. veka, koji karakteriše odbijanje prikazivanja stvarnih predmeta, ekstremna generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivne kompozicije (od linije, tačke, mrlje, ravni i sl.), eksperimenti sa bojom, spontano izražavanje umetnikovog unutrašnjeg sveta, njegove podsvesti u haotičnim, neorganizovanim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovaj pravac uključuje slikarstvo ruskog umjetnika V. Kandinskog.
Predstavnici nekih pokreta u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logično uređene strukture, odražavajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam itd.) Apstraktizam je bio manje izražen u skulpturi nego u slikarstvu. . Apstrakcionizam je bio odgovor na opštu disharmoniju savremenog sveta i bio je uspešan jer je proklamovao odbacivanje svesti u umetnosti i pozivao na „prepuštanje inicijativi formama, bojama, bojama“.
Realizam(od francuskog realizma, od latinskog realis - materijal) - u umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti koristeći specifična sredstva svojstvena vrstama umjetničkog stvaralaštva.
Opšte karakteristike metode realizma su pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. U isto vrijeme, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije i umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin, itd.)
Realistička umetnost 20. veka. poprima svijetle nacionalne karakteristike i razne oblike. Realizam je suprotan fenomen modernizmu.
Avangarda- (od francuskog avant - napredan, garde - odvojenost) - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svim epohama u likovnoj umjetnosti nastajale su inovativne pojave, ali se termin „avangarda“ ustalio tek početkom 20. stoljeća. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam i apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, nadrealizam je zauzeo avangardne pozicije. 60-70-ih godina dodaju se nove varijante apstrakcionizma - različiti oblici akcionizma, rad sa objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kineticizam itd. Avangardni umjetnici svojom kreativnošću izražavaju svojevrsni protest protiv tradicionalne kulture .
U svim avangardnim pokretima, usprkos njihovoj velikoj raznolikosti, mogu se prepoznati zajedničke crte: odbacivanje normi klasične slike, formalna novina, deformacija oblika, izraza i razne razigrane transformacije. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okruženje), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje direktno zadire u okolinu. Avangardna umjetnost je osmišljena za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju čovjeka sa umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepening itd.). Djela avangardnih pokreta ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni trendovi avangardizma usko su isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.
Underground(engleski underground - podzemlje, tamnica) - koncept koji znači "podzemnu" kulturu, koji se suprotstavljao konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika dotičnog pokreta često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao i u podzemnim prolazima ili metrou, koji se u nizu zemalja naziva podzemnim (podzemna željeznica). Vjerovatno je i ova okolnost utjecala na to da je ovaj pravac u umjetnosti 20. stoljeća. ovo ime je ustanovljeno.
U Rusiji je koncept undergrounda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.
Nadrealizam(francuski nadrealizam - superrealizam) - pokret u književnosti i umetnosti 20. veka. razvijen 1920-ih godina. Pojavivši se u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz sfere podsvijesti, koja se manifestira tijekom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru itd.).
Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Nedostatak smisla, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti osnovni je princip umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o njegovoj izolaciji od stvarnog života: “sur” na francuskom “gore”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Tako su se u broj nadrealističkih slika našli slična, neobjašnjiva djela M. Ernsta, J. Miróa, I. Tanguya, kao i predmeti koje su nadrealisti obrađivali do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).
Nadrealistički pokret, na čijem je čelu bio S. Dali, temeljio se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja se javlja u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv način slikanja, tačan prikaz chiaroscura i perspektive, što je tipično za akademsko slikarstvo. Gledalac, podlegavši ubedljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u lavirint obmana i nerešivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se uvijaju i ispadaju, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara nemoguću sliku. u stvarnosti.
Ova činjenica je poznata. Jednom na jednoj izložbi, gledalac je dugo stajao ispred dela S. Dalija, pažljivo provirujući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u potpunom očaju, glasno je rekao: "Ne razumijem šta ovo znači!" Usklik gledatelja čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ni ja sam ne razumem“, rekao je umetnik, izražavajući tako osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.
Izložbe radova nadrealista obično su bile praćene skandalima: gledaoci su bili ogorčeni apsurdnim, neshvatljivim slikama i vjerovali su da ih varaju i mistificiraju. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljujući da zaostaju i da nisu dovoljno sazreli da sustignu rad „naprednih“ umetnika.
Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, kreativnosti djece i psihički bolesnih.
Umetnici ovog pokreta želeli su da na svojim platnima stvore realnost koja ne odražava stvarnost, sugerisanu podsvesti, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja osmišljena za spoljni efekat).
Određena otkrića nadrealista korišćena su u komercijalnim oblastima dekorativne umetnosti, na primer, optičke iluzije, koje omogućavaju da se u jednoj slici vide dve različite slike ili subjekta u zavisnosti od smera gledanja.
Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije i mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ovi osjećaji se pojavljuju u različitim oblicima u radovima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.
Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi istinski napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, kasnije su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Buñuel, koji su snimali nadrealne filmove) . Sredinom 1960-ih nadrealizam je zamijenjen novim, još upečatljivijim pravcima modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.
Modernizam(francuski modernisme, od latinskog modernus - nov, moderan) - zbirna oznaka svih najnovijih trendova, pravaca, škola i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizmom i smatrajući eksperiment osnovom stvaralaštva. metoda (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam, pop art, op art, kinetička umjetnost, hiperrealizam, itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardi i suprotan akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao krizni fenomen u buržoaskoj kulturi. Umjetnost ima slobodu da bira svoje istorijske puteve. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.
Pop Art(engleski pop art, od popularne umjetnosti - popularna umjetnost) - pokret u umjetnosti zapadne Evrope i SAD od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja. Mladi su bili spremni da bace čitavu prošlu kulturu. Sve se to ogleda u umjetnosti.
Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nedostojno. Možda se samo reklamni biznis zasniva na istom nepristrasnom i poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici su radili i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklamnih programa i emisija umeju da iseku komadiće i kombinuju u kombinaciji koja im je potrebna, prašak za veš i poznato remek delo umetnosti, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art radi isto.
Motive masovne kulture pop art eksploatiše na različite načine. Pravi objekti se u sliku unose kolažom ili fotografijom, najčešće u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicione tehnike i tehnike bilborda; Skulptura se može kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je privide izložbenih modela prehrambenih proizvoda ogromne veličine od neobičnih materijala
Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Djelo pop arta često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijelu izložbenu prostoriju. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira potpuno drugačije nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Glavna kategorija pop-arta nije umjetnička slika, već njena „designacija“, koja rasterećenje autora od umjetnog procesa njenog stvaranja, prikazivanja nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden s ciljem da se pojam umjetnosti proširi na neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili pokretači oblika poput hepeninga, objektnih instalacija, okruženja i drugih oblika konceptualne umjetnosti. Slični pokreti: underground, hiperrealizam, op art, ready-made, itd.
Op art(engleski op art, skraćenica za optičku umjetnost - optička umjetnost) - pravac u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op art umjetnici su koristili različite vizualne iluzije, oslanjajući se na osobenosti percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, stapanja i lebdenja formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kontrasta boja i tonova, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija i uvijanja linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjivih svjetlosnih i dinamičkih struktura (o čemu se dalje govori u odjeljku kinetička umjetnost). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koje se neprestano preuređuju pojavljuju se u op artu samo u percepciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.
7. Kinetička umjetnost
Kinetička umjetnost(od gr. kinetikos - pokretanje) - pravac u modernoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kineticizam se kao samostalan pokret formirao u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamične plastike u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko) i dadaizmu.
Ranije nam je narodna umjetnost također pokazala primjere pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje simuliraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.
U kinetičkoj umjetnosti kretanje se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformiše sam gledalac, druga zračnim vibracijama, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Raznovrsnost korištenih materijala je beskrajna - od tradicionalnih do ultramodernih tehničkih sredstava, sve do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.
U mnogim slučajevima, iluzija pokreta se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se kineticizam susreće s op artom. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, te u dizajnu trgova, parkova i javnih interijera.
Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Ovaj članak daje kratak opis glavnih umjetničkih stilova 20. stoljeća. To će biti korisno znati i umjetnicima i dizajnerima.
Modernizam (od francuskog moderne modern)
u umjetnosti, zbirni naziv za umjetničke pravce koji su se etablirali u drugoj polovini 19. stoljeća u obliku novih oblika stvaralaštva, gdje više nije prevladavalo toliko slijeđenje duha prirode i tradicije, već slobodno pogled majstora, slobodan da mijenja vidljivi svijet po vlastitom nahođenju, slijedeći lične utiske, unutrašnje ideje ili mistični san (ovi trendovi su u velikoj mjeri nastavili liniju romantizma). Njegovi najznačajniji, često aktivno povezani, pravci bili su impresionizam, simbolizam i modernizam.
apstrakcionizam(umetnost pod znakom „nulte forme“, neobjektivna umetnost) je umetnički pravac koji se formirao u umetnosti prve polovine 20. veka, potpuno napuštajući reprodukciju oblika realnog vidljivog sveta. Osnivačima apstraktne umjetnosti smatraju se V. Kandinski, P. Mondrian i K. Malevich. V. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući impresionističke i „divlje“ mrlje od bilo kakvih znakova objektivnosti. Piet Mondrian je došao do svoje neobjektivnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su pokrenuli Sezan i kubisti. Modernistički pokreti 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, poričući realizam, ali istovremeno ostajući u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti doživjela je revoluciju s pojavom apstraktne umjetnosti. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnom djelu Philebus pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno o bilo kakvom oponašanju vidljivih predmeta, od bilo kakvog mimezisa. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih „nepravilnih“ formi, prema Platonu, nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.
Futurizam- književno-umjetnički pokret u umjetnosti 1910-ih. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program iznio ideju razaranja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio apologiju tehnologije i niskosti kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa modernog života. Ruska verzija futurizma zvala se kubofuturizam i temeljila se na kombinaciji plastičnih principa francuskog kubizma i europskih općih estetskih instalacija futurizma izma. Ukrštanjima, pomacima, kolizijama i prilivom formi, umjetnici su nastojali izraziti fragmentiranu mnogostrukost utisaka savremene osobe, stanovnika grada.
kubizam- “najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse” (J. Golding). umjetnici: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger. Kubizam - (francuski cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika. Mnogi ruski umjetnici prošli su kroz fascinaciju kubizmom, često kombinirajući njegove principe s tehnikama drugih modernih umjetničkih pravaca - futurizma i primitivizma. Specifična verzija tumačenja kubizma na ruskom tlu postao je kubofuturizam.
Purizam- (francuski purisme, od latinskog purus - čist) pokret u francuskom slikarstvu kasnih 1910-ih-20-ih godina. Glavni predstavnici su umjetnici A. Ozanfan i arhitekta S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih i deformaciju prirode koju su prihvatili, puristi su tražili racionalistički uređeni prijenos stabilnih i lakonskih oblika predmeta, kao da su „očišćeni“ od detalja, na prikaz „ primarnih” elemenata. Radove purista karakterizira ravnost, uglađen ritam svjetlosnih silueta i konture sličnih predmeta (vrčevi, čaše i sl.). Bez razvijanja u štafelajnim oblicima, značajno preispitani umjetnički principi purizma djelomično su se odrazili u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusier-a.
Serrealizam- kosmopolitski pokret u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. godine u Francuskoj i zvanično je okončao svoje postojanje 1969. godine. Ono je značajno doprinijelo formiranju svijesti savremenog čovjeka. Glavne ličnosti pokreta su Andre Breton- pisac, vođa i idejni inspirator pokreta, Louis Aragon- jedan od osnivača nadrealizma, koji je kasnije na bizaran način pretvoren u pjevača komunizma, Salvador Dali- umjetnik, teoretičar, pjesnik, scenarista, koji je suštinu pokreta definisao riječima: “Nadrealizam sam ja!”, visoko nadrealni filmski stvaralac Luis Buñuel, umjetnik Joan Miro- „najljepše pero na kapi nadrealizma“, kako su ga nazvali Breton i mnogi drugi umjetnici širom svijeta.
Fovizam(od francuskog les fauves - divlje (životinje)) Lokalni pravac u slikarstvu rano. XX vijek Ime F. podrugljivo je dodijeljeno grupi mladih pariskih umjetnika ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. Friez, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), koji su zajednički sudjelovali na nizu izložbi od 1905. do 1907., nakon njihove prve izložbe 1905. godine. Ime je preuzela sama grupa i čvrsto se učvrstila. Pokret nije imao jasno formulisan program, manifest ili sopstvenu teoriju i nije dugo trajao, ostavljajući zapažen trag u istoriji umetnosti. Njegove sudionike tih godina ujedinila je želja da stvaraju umjetničke slike isključivo uz pomoć izuzetno svijetle otvorene boje. Razvijanje umjetničkih dostignuća postimpresionista ( Sezan, Gogen, Van Gog), oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraž, romanička umjetnost) i japanske gravure, popularne u umjetničkim krugovima u Francuskoj još od vremena impresionista, fovisti su nastojali maksimalno iskoristiti kolorističke mogućnosti slikarstva.
Ekspresionizam(od francuskog izraza - ekspresivnost) - modernistički pokret u zapadnoevropskoj umetnosti, uglavnom u Nemačkoj, u prvoj trećini 20. veka, koji je nastao u određenom istorijskom periodu - uoči Prvog svetskog rata. Ideološka osnova ekspresionizma bio je individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve veće otuđenje čovjeka od svijeta, osjećaj beskućništva, kolapsa i urušavanja onih principa na kojima se činilo da tako čvrsto počiva evropska kultura. Ekspresioniste karakterizira afinitet prema misticizmu i pesimizmu. Umjetničke tehnike karakteristične za ekspresionizam: odbacivanje iluzornog prostora, želja za ravnom interpretacijom predmeta, deformacija objekata, ljubav prema oštrim koloritnim disonancijama, poseban kolorit koji sadrži apokaliptičku dramu. Umjetnici su kreativnost doživljavali kao način izražavanja emocija.
Suprematizam(od lat. supremus - najviši, najviši; prvi; poslednji, krajnji, očigledno, preko poljskog supremacja - superiornost, nadmoć) Pravac avangardne umetnosti prve trećine 20. veka, čiji je tvorac, glavni predstavnik i teoretičar bio ruski umetnik Kazimir Malevich. Sam pojam ne odražava suštinu suprematizma. U stvari, u Maljevičevom razumijevanju, ovo je evaluativna karakteristika. Suprematizam je najviši stupanj razvoja umjetnosti na putu oslobađanja od svega vanumjetničkog, na putu krajnje identifikacije neobjektivnog, kao suštine svake umjetnosti. U tom smislu, Malevič je primitivnu ornamentalnu umjetnost smatrao suprematističkom (ili “suprematističkom”). On je prvi put primenio ovaj termin na veliku grupu svojih slika (39 ili više) koje prikazuju geometrijske apstrakcije, uključujući čuveni „Crni kvadrat“ na beloj pozadini, „Crni krst“ itd., izloženih na petrogradskoj futurističkoj izložbi „Nulta- Deset” 1915. g. Upravo su te i slične geometrijske apstrakcije dovele do naziva suprematizam, iako mu je sam Malevič pripisivao mnoga svoja djela iz 20-ih, koja su izvana sadržavala neke oblike specifičnih predmeta, posebno ljudskih figura, ali su zadržala. "suprematistički duh". I zapravo, Maljevičev kasniji teorijski razvoj ne daje osnove da se suprematizam (barem samog Maleviča) svede samo na geometrijske apstrakcije, iako one, naravno, čine njegovu srž, suštinu, pa čak i (crno-bijelo i bijelo- bijeli suprematizam) dovode slikarstvo do granice njenog postojanja općenito kao vida umjetnosti, odnosno do slikovne nule, iza koje više nema samog slikarstva. Taj put su u drugoj polovini stoljeća nastavili brojni trendovi u umjetničkoj djelatnosti koji su napustili kistove, boje i platno.
ruski avangarda 1910-te predstavljaju prilično složenu sliku. Karakterizira ga brza promjena stilova i trendova, obilje grupa i udruženja umjetnika, od kojih je svako proklamovao svoj koncept kreativnosti. Nešto slično dogodilo se u evropskom slikarstvu početkom stoljeća. Međutim, mješavina stilova, „zbrka“ trendova i pravaca bili su nepoznati Zapadu, gdje je kretanje ka novim oblicima bilo dosljednije. Mnogi majstori mlađe generacije kretali su se izuzetnom brzinom od stila do stila, od scene do scene, od impresionizma do modernizma, zatim do primitivizma, kubizma ili ekspresionizma, prolazeći kroz mnoge faze, što je bilo potpuno netipično za majstore francuskog ili njemačkog slikarstva. . Situacija koja se razvila u ruskom slikarstvu uvelike je bila posljedica predrevolucionarne atmosfere u zemlji. To je pogoršalo mnoge kontradikcije koje su bile svojstvene cijeloj evropskoj umjetnosti u cjelini, jer Ruski umjetnici su učili od evropskih modela i bili su dobro upoznati sa raznim školama i umjetničkim pokretima. Neobična ruska “eksplozija” u umjetničkom životu tako je odigrala istorijsku ulogu. Do 1913. ruska umjetnost je dostigla nove granice i horizonte. Pojavio se potpuno novi fenomen neobjektivnosti - granica preko koje se francuski kubisti nisu usudili prijeći. Jedan za drugim prelaze ovu liniju: Kandinski V.V., Larionov M.F., Malevič K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.
Kubofuturizam Lokalni pravac u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) početka 20. veka. U likovnoj umjetnosti kubofuturizam je nastao na temelju preispitivanja slikovnih nalaza, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. Glavna djela nastala su u periodu 1911-1915. Najkarakterističnije slike kubo-futurizma potiču od kista K. Maleviča, a slikali su ih i Burliuk, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Ekster. Malevičevi prvi kubofuturistički radovi bili su izloženi na čuvenoj izložbi 1913. „Meta“, na kojoj je takođe debitovao Larionovljev rejizam. Po izgledu, kubofuturistički radovi odražavaju kompozicije F. Légera nastalih u isto vrijeme i poluobjektivne su kompozicije sastavljene od cilindričnih, konusnih, pljosnatih, školjkastih šupljih volumetrijskih obojenih formi, često metalnog sjaja. Već u prvim sličnim Malevičevim djelima primjetna je sklonost ka prelasku s prirodnog ritma na čisto mehaničke ritmove mašinskog svijeta („Stolar“, 1912, „Mrvilica“, 1912, „Kljunov portret“, 1913) .
Neoplasticizam- jedna od ranih varijanti apstraktne umjetnosti. Stvoren 1917. godine od strane holandskog slikara P. Mondriana i drugih umjetnika koji su bili članovi udruženja “Stil”. Neoplasticizam karakteriše, prema njegovim tvorcima, želja za „univerzalnom harmonijom“, izraženom u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim linijama crne boje i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (sa dodatkom bijele boje). i sivih tonova). Neoplasticizme (Nouvelle plastique) Ovaj termin se pojavio u Holandiji u 20. veku. Piet Mondrian definisao je za njih svoje plastične koncepte, postavljene u sistem i branjene od strane grupe i časopisa “Style” (“De Stiji”) osnovanog u Lajdenu 1917. Glavna karakteristika neoplasticizma bila je striktna upotreba izražajnih sredstava. Za konstruiranje forme, neoplasticizam dozvoljava samo horizontalne i vertikalne linije. Ukrštanje linija pod pravim uglom je prvi princip. Oko 1920. godine dodat mu je drugi, koji uklanjanjem poteza kista i naglašavanjem ravni ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri čiste primarne boje kojima se mogu dodati samo bijela i crna. Uz pomoć ove strogosti, neoplasticizam je namjeravao ići dalje od individualnosti kako bi postigao univerzalizam i tako stvorio novu sliku svijeta.
Zvanično "krštenje" orfizam dogodio se na Salonu nezavisnih 1913. Tako je kritičar Roger Allard u svom izvještaju o Salonu napisao: „...napomenimo budućim istoričarima da je 1913. rođena nova škola orfizma...” („La Cote ” Pariz 19. marta 1913.). Ponovio ga je drugi kritičar Andre Varnaud: „Salon 1913. obilježen je rođenjem nove škole orfičke škole“ („Comoedia“ Pariz 18. marta 1913.). Konačno Guillaume Apollinaire pojačao ovu izjavu uzvikom, ne bez ponosa: „Ovo je orfizam. Ovo je prvi put da se pojavio ovaj pravac, koji sam predvideo” („Montjoi!” Pariški dodatak od 18. marta 1913.). Zaista, ovaj termin je izmišljen Apollinaire(Orfizam kao Orfejev kult) i prvi put je javno izrečen na predavanju o modernom slikarstvu održanom u oktobru 1912. Na šta je mislio? Čini se da ni sam to nije znao. Štaviše, nisam znao kako da definišem granice ovog novog pravca. Zapravo, konfuzija koja vlada do danas nastala je zbog činjenice da je Apoliner nesvjesno pobrkao dva problema koja su međusobno povezana, naravno, ali prije nego što ih je pokušao povezati, trebao je naglasiti njihove razlike. S jedne strane, stvaranje Delaunay likovna izražajna sredstva u potpunosti zasnovana na boji i, s druge strane, ekspanzija kubizma zbog pojave nekoliko različitih pravaca. Nakon raskida s Marie Laurencin krajem ljeta 1912., Apoliner je potražio utočište kod porodice Delaunay, koja ga je primila s prijateljskim razumijevanjem u svojoj radionici u Rue Grand-Augustin. Upravo ovog ljeta, Robert Delaunay i njegova supruga doživjeli su duboku estetsku evoluciju koja je dovela do onoga što je kasnije nazvao "destruktivnim periodom" slikarstva zasnovanog isključivo na konstruktivnim i prostorno-vremenskim kvalitetima kontrasta boja.
Postmodernizam (postmoderna, postavangardna) -
(od latinskog posta “posle” i modernizam), zbirni naziv umjetničkih pravaca koji su postali posebno jasni 1960-ih i koje karakterizira radikalna revizija pozicije modernizma i avangarde.
Apstraktni ekspresionizam poslijeratna (kraj 40-ih - 50-ih godina XX vijeka) faza razvoja apstraktne umjetnosti. Sam termin je uveo nemački likovni kritičar 20-ih godina prošlog veka E. von Sydow (E. von Sydow) da se odnosi na određene aspekte ekspresionističke umjetnosti. Godine 1929., Amerikanac Barr ju je koristio da okarakterizira rana djela Kandinskog, a 1947. je djela nazvao "apstraktnim ekspresionističkim". Willem de Kooning I Pollock. Od tada je koncept apstraktnog ekspresionizma konsolidovan iza prilično širokog, stilski i tehnički šarolikog polja apstraktnog slikarstva (a kasnije i skulpture), koje se brzo razvijalo 50-ih godina. u SAD-u, Evropi, a potom i širom svijeta. Direktni preci apstraktnog ekspresionizma smatraju se ranim Kandinski, ekspresionisti, orfisti, dijelom dadaisti i nadrealisti sa svojim principom mentalnog automatizma. Filozofska i estetska osnova apstraktnog ekspresionizma bila je uglavnom filozofija egzistencijalizma, popularna u poslijeratnom periodu.
Ready-made(engleski ready-made - ready) Termin je prvi uveo umjetnik u historijski leksikon umjetnosti Marcel Duchamp da svoje radove, koji su predmeti utilitarne upotrebe, uklone iz okruženja njihovog normalnog funkcionisanja i bez ikakvih promjena, izlože na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela. Ready-mades je afirmirao novi pogled na stvari i stvarnost. Predmet koji je prestao obavljati svoje utilitarne funkcije i bio uključen u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao predmetom neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati neka nova značenja i asocijativne poteze, nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti. ili svakodnevnoj utilitarnoj sferi postojanja. Problem relativnosti estetskog i utilitarnog pojavio se akutno. Prvi ready-made Duchamp izlagao u Njujorku 1913. Najozloglašeniji su njegovi redimejdi. čelik "Točak bicikla" (1913), "Sušač za boce" (1914), "Fontana" (1917) - tako je označen obični pisoar.
Pop Art. Nakon Drugog svjetskog rata, Amerika je razvila veliku društvenu klasu ljudi koji su zarađivali dovoljno novca da kupuju robu koja im nije bila posebno važna. Na primjer, potrošnja robe: Coca Cola ili Levi's jeans postaju važan atribut ovog društva. Osoba koja koristi ovaj ili onaj proizvod pokazuje svoju pripadnost određenoj društvenoj klasi. Sada se formirala masovna kultura. Stvari su postale simboli, stereotipi. Pop art nužno koristi stereotipe i simbole. Pop art(pop art) utjelovio je kreativnu potragu novih Amerikanaca, koji su se zasnivali na kreativnim principima Duchampa. Ovo: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, i drugi. Pop art dobija na značaju masovne kulture, pa ne čudi što se formirao i postao umetnički pokret u Americi. Njihovi istomišljenici: Hamelton R, Tone Kina izabran za autoritet Kurt Schwieters. Pop art karakterizira rad koji je iluzija igre koja objašnjava suštinu predmeta. Primjer: pita K. Oldenburg, prikazan u raznim varijantama. Umjetnik možda neće prikazati pitu, već razbiti iluzije i pokazati šta osoba zaista vidi. Originalan je i R. Rauschenberg: zalijepio je razne fotografije na platno, ocrtao ih i na rad pričvrstio neku vrstu plišane životinje. Jedno od njegovih poznatih radova je plišani jež. Poznate su i njegove slike na kojima je koristio fotografije Kenedija.
primitivizam (naivna umjetnost). Ovaj koncept se koristi u nekoliko značenja i zapravo je identičan pojmu "primitivna umjetnost". U različitim jezicima i od strane različitih naučnika, ovi pojmovi se najčešće koriste za označavanje istog spektra pojava u umjetničkoj kulturi. U ruskom jeziku (kao i u nekim drugim), izraz "primitivno" ima donekle negativno značenje. Stoga je prikladnije zadržati se na konceptu Naivna umjetnost. U najširem smislu, ovo označava likovnu umjetnost koju karakterizira jednostavnost (ili uprošćenost), jasnoća i formalna spontanost figurativnog i ekspresivnog jezika, uz pomoć koje se izražava posebna vizija svijeta, neopterećena civilizacijskim konvencijama. Koncept se pojavio u modernoj evropskoj kulturi posljednjih stoljeća, te stoga odražava profesionalne pozicije i ideje ove kulture, koja je sebe smatrala najvišim stupnjem razvoja. Sa ovih pozicija naivna umjetnost uključuje i arhaičnu umjetnost starih naroda (prije egipatske ili starogrčke civilizacije), na primjer primitivnu umjetnost; umjetnost naroda zakašnjelog u svom kulturnom i civilizacijskom razvoju (autohtono stanovništvo Afrike, Okeanije, američki Indijanci); amaterska i neprofesionalna umjetnost širokih razmjera (na primjer, poznate srednjovjekovne freske Katalonije ili neprofesionalna umjetnost prvih američkih doseljenika iz Europe); mnoga djela takozvane “međunarodne gotike”; narodna umjetnost; konačno, umjetnost talentiranih primitivističkih umjetnika 20. stoljeća, koji nisu stekli stručno umjetničko obrazovanje, ali koji su osjetili dar umjetničkog stvaralaštva i posvetili se njegovoj samostalnoj primjeni u umjetnosti. Neki od njih (franc A. Rousseau, C. Bombois, gruzijski N. Pirosmanishvili, hrvatski I. Generalich, Američko A.M. Robertson itd.) stvorio istinska umjetnička remek-djela koja su uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti, po svojoj viziji svijeta i metodama njenog umjetničkog predstavljanja, donekle je bliska umjetnosti djece, s jedne strane, i sa druge strane. kreativnost mentalno oboljelih, s druge strane. Međutim, u suštini se razlikuje od oba. Najbliža stvar u svjetonazoru dječjoj umjetnosti je naivna umjetnost arhaičnih naroda i starosjedilaca Okeanije i Afrike. Njegova temeljna razlika od dječje umjetnosti leži u dubokoj sakralnosti, tradicionalnosti i kanoničnosti.
Net art(Net Art - od engleskog net - mreža, umetnost - umetnost) Najnovija vrsta umetnosti, moderne umetničke prakse, koje se razvijaju u računarskim mrežama, posebno na Internetu. Njeni istraživači u Rusiji, koji takođe doprinose njenom razvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, smatraju da se suština Internet umetnosti svodi na stvaranje komunikacionih i kreativnih prostora na Internetu, pružajući svima potpunu slobodu onlajn postojanja. Dakle, suština Net arta. ne reprezentacija, već komunikacija, a njena jedinstvena likovna jedinica je elektronska poruka. Postoje najmanje tri etape u razvoju Internet umjetnosti, koja se pojavila 80-ih i 90-ih godina. XX vijek Prvi je bio kada su ambiciozni internet umjetnici kreirali slike od slova i ikona pronađenih na kompjuterskoj tastaturi. Drugi je počeo kada su underground umjetnici i baš svi koji su htjeli pokazati nešto od svoje kreativnosti došli na internet.
OP-ART(engleski Op-art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) - umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koristeći različite vizualne iluzije zasnovane na posebnostima percepcije ravnih i prostornih figura. Pokret nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizam). Vraća se na takozvani „geometrijski“ apstrakcionizam, čiji je predstavnik bio V. Vasarely(od 1930. do 1997. radio u Francuskoj) - osnivač op arta. Mogućnosti Op arta našle su određenu primjenu u industrijskoj grafici, posterima i dizajnerskoj umjetnosti. Smjer op arta (optička umjetnost) nastao je 50-ih godina u okviru apstrakcionizma, iako je ovoga puta bio drugačijeg tipa – geometrijske apstrakcije. Njegovo širenje kao pokret datira još od 60-ih godina. XX vijek
Grafiti(grafiti - u arheologiji, bilo koji crtež ili slova izgrebana na bilo kojoj površini, od italijanskog graffiare - ogrebati) Ovako se označavaju djela subkulture, a to su uglavnom slike velikog formata na zidovima javnih zgrada, objekata, vozila, izrađene uz pomoć raznih vrsta pištolja za prskanje, aerosol sprej limenki. Otuda i drugi naziv za "umetnost u spreju" - Spray-art. Njegovo nastanak vezuje se za masovnu pojavu grafita. 70-ih godina na vagonima njujorške podzemne željeznice, a zatim i na zidovima javnih zgrada i kapaka prodavnica. Prvi autori grafita. Uglavnom su bili mladi nezaposleni umjetnici iz etničkih manjina, prvenstveno Portorikanci, pa su prvi Grafiti pokazivali neke stilske karakteristike latinoameričke narodne umjetnosti, a samim tim pojavljivanjem na površinama koje nisu za to predviđene, njihovi autori su protestirali protiv njihovog obespravljenog položaja. Do početka 80-ih. formirao se čitav trend gotovo profesionalnih majstora G. Njihova prava imena, ranije skrivena pod pseudonimima, postala su poznata (. SUDAR, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, VIĐEN, DAZE). Neki od njih su svoju tehniku prenijeli na platno i počeli izlagati u galerijama u New Yorku, a ubrzo su se grafiti pojavili i u Europi.
HIPERREALIZAM(hiperrealizam - engleski), ili fotorealizam (photorealism - engleski) - umjetnički. pokret u slikarstvu i skulpturi zasnovan na fotografiji i reprodukciji stvarnosti. Hiperrealizam je i po svojoj praksi i po svojim estetskim orijentacijama prema naturalizmu i pragmatizmu blizak pop artu. Objedinjuje ih prvenstveno povratak figurativnosti. Djeluje kao antiteza konceptualizmu, koji ne samo da je prekinuo s predstavom, već je doveo u pitanje i sam princip materijalne realizacije umjetnosti. koncept.
Land art(od engleskog land art - zemljana umjetnost), smjer u umjetnosti posljednje trećineXXc., zasnovano na korištenju stvarnog pejzaža kao glavnog umjetničkog materijala i predmeta. Umjetnici kopaju rovove, stvaraju bizarne gomile kamenja, farbaju stijene, birajući za svoja djela obično napuštena mjesta - netaknute i divlje pejzaže, pritom kao da pokušavaju umjetnost vratiti prirodi. Zahvaljujući njegovom<первобытному>Po izgledu, mnoge akcije i objekti ove vrste bliski su arheologiji, ali i foto umjetnosti, jer ih većina javnosti može promatrati samo u nizu fotografija. Izgleda da ćemo morati da se pomirimo sa još jednim varvarstvom u ruskom jeziku. Ne znam da li je slučajnost taj termin<лэнд-арт>pojavio na kraju 60-e, u vrijeme kada je u razvijenim društvima buntovni duh studenata usmjeravao svoje snage na rušenje ustaljenih vrijednosti.
MINIMALIZAM(minimalna umjetnost - engleski: minimal art) - umjetnik. tok koji proizlazi iz minimalne transformacije materijala koji se koriste u kreativnom procesu, jednostavnosti i ujednačenosti formi, monohromnosti, kreativnosti. samoograničenje umetnika. Minimalizam karakteriše odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije i iluzionizma. Odbijanje klasike tehnike kreativnosti i tradicije. umjetnik minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavnih geometrijskih oblika. Koriste se oblici i neutralne boje (crna, siva), male količine, serijske, transportne metode industrijske proizvodnje. Artefakt u minimalističkom konceptu kreativnosti je unaprijed određen rezultat procesa njegove proizvodnje. Dobivši najpotpuniji razvoj u slikarstvu i skulpturi, minimalizam, u širem smislu tumačen kao ekonomija umjetnosti. znači, našla je primenu i u drugim oblicima umetnosti, pre svega u pozorištu i bioskopu.
Minimalizam je nastao u SAD u traci. kat. 60s Njegovo porijeklo leže u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu, apstraktnoj umjetnosti, formalističkom amer. slika iz 50-ih, pop art. Direktno preteča minimalizma. je Amerikanac umjetnik F. Stella, koji je predstavio seriju “Crnih slika” 1959-60, gdje su preovladavale uređene ravne linije. Prvi minimalistički radovi pojavljuju se 1962-63. Pojam "minimalizam". pripada R. Wollheimu, koji ga uvodi u odnosu na analizu kreativnosti M. Duchamp i pop umjetnici koji minimiziraju umjetnikovu intervenciju u okolinu. Njegovi sinonimi su “cool art”, “ABC art”, “serijska umjetnost”, “primarne strukture”, “umjetnost kao proces”, “sistematika”. slikanje". Među najreprezentativnijim su minimalisti K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman. Ujedinjuje ih želja da se artefakt uklopi u okruženje, da se poigraju prirodnom teksturom materijala. D. Zhad definiše kao „specifičan. objekat”, drugačiji od klasičnog. radovi od plastike umjetnosti Nezavisno, rasvjeta igra ulogu kao način stvaranja minimalističke umjetnosti. situacije, originalna prostorna rješenja; Za izradu radova koriste se kompjuterske metode.
"u paviljonu br. 66 "Kultura" na VDNKh.
Na izložbi će se posetioci upoznati sa delima ruskih slikara - kako klasika ranog prošlog veka, tako i najsjajnijih umetnika našeg vremena.
Izložba se sastoji od tri celine: umetnosti prve polovine dvadesetog veka, 1960-1980-ih i modernog doba. Prvi sadrži radove koji su revolucionirali ideje o zadacima umjetnosti - djela ruskih avangardnih umjetnika. Tokom 1910-1920-ih namjerno su se udaljili odklasičnoj školi slikarstva, eksperimentisao i tražio nove forme.
Predstavljeni su glavni pravci ruske avangarde: neoimpresionizam u verziji Aleksandre Ekster, sezanizam ("Mrtva priroda" Ivana Maljutina), kubo-futurizam ("Portret glumca" Mihaila Le-Dantua), kubizam („Pogled na grad“ Alekseja Griščenka, „Kompozicija. Kubizam“ Georgija Noskova) , suprematizam („Suprematizam“ Ivana Kljuna).
Kreativni eksperimenti počeli su da opadaju ranih 1930-ih nakon dekreta „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“. U ovoj deceniji razvija se široj javnosti razumljiva umjetnost – socijalistički realizam. Sada su slike posvećene industrijalizaciji, vojnim pobjedama i radu. Među njima su „Demonstracija na trgu Uritskog” Vasilija Vikulova, „Postavljanje železničke pruge u Magnitogorsku” Kuzme Nikolajeva, „Kolektivni farmeri dobrodošli cisternama” Ekaterine Zernove.
Drugi dio izložbe je umjetnost 1960-1980-ih. Uz realizam u duhu 1930-1950-ih (skulpture Nikolaja Tomskog, Leva Kerbela), postojale su i njegove stilske varijacije, na primjer, oštar stil ("U ormaru" Gelija Korževa, "Absheron Interior" Tair Salakhov ). Od 1970-ih koriste se tehnike: fotorealizam („Promjena” Leonida Semejka, „Eksperiment u svemiru” Leminga Nagela), ekspresionizam („Likovi se ljuljaju na ljuljašci” Natalije Nesterove), fantastični realizam i nadrealizam („Zlatni Doba” Aleksandra Sitnikova, “Porodica Moji savremenici” Olge Bulgakove).
Neki umjetnici su oživjeli tradicije ruske avangarde. Nakon izložbi u Manježu 1962. i na pustom prostoru u Beljajevu 1974., koje su dobile međunarodni odjek, ova se umjetnost počela nazivati alternativnom i nezvaničnom. Radove u ovom stilu stvorili su Vladimir Andreenkov, Boris Orlov, Evgenij Rukhin, Boris Turecki.
Izložba u trećem dijelu predstavlja radove od kraja dvadesetog vijeka do danas. Umjetnici koriste poznate tehnike svojih prethodnika i stvaraju novi način samoizražavanja. Ovdje su, pored klasika savremene umjetnosti, predstavljeni radovi mladih umjetnika koji su inspirirani estetikom novih medija. 21. vek prikazan je kroz dela ikonskih umetnika: „Pogled na Moskvu iz Madrida” Erika Bulatova, „Nebeski život” Igora Makareviča, „Amsterdam” Georgija Gurjanova, „Forcisija” Irine Nahove.
Posetioci će takođe videti slike iz zbirki Državnog muzeja i izložbenog centra "ROSIZO", Jaroslavskog umetničkog muzeja, Serpuhovskog istorijsko-umetničkog muzeja, Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije, Sveruske kreativne javne organizacije "Union umetnika Rusije", privatne kolekcije i moskovske galerije.
