Melodični pjev ptica, tihi šapat drveća i huk planinskih potoka pratili su ljudski rod od početka vremena. Ljudi su odrastali u harmoniji prirodne muzike i vremenom su počeli da sviraju, oponašajući prirodu. Oni su preuzeli palicu stvaranja muzičkih dela u 18. veku i postigli neviđene visine u stvaranju muzičkih remek-dela.

Prvi je počeo da se javlja razvojem ruske kompozicijske škole početkom 18. veka. Kada se opisuje ovaj period, ne treba govoriti o dostignućima vlastitog kompozitora, jer su ruski kompozitori uglavnom oponašali i kopirali dostignuća zapadne kulture. Tako je započela prva faza u formiranju nacionalne skladateljske tradicije. Predstavnik ovog perioda bio je Bortnjanski, koji je u svojim djelima kopirao Vivaldijevo djelo.

U prvoj polovini 19. veka Glinka je dao neprocenjiv doprinos razvoju ruske kompozicijske škole, zbog čega se smatra prvim velikim ruskim kompozitorom koji je uspeo da unese rusku nacionalnu tradiciju u muzička dela. Ruske melodije i intonacije vešto su kombinovane u njegovim briljantnim delima sa savremenim kompozicionim trendovima u Evropi tog vremena. Biografija ruskog kompozitora zaslužuje da bude ovjekovječena vekovima i proučavana od strane svih generacija ruskog naroda.

Na prelazu iz 19. u 20. vek, tradicionalnu rusku kompozitorsku školu predstavljali su Rahmanjinov, Stravinski i mnogi drugi. Pokupili su rusku tradiciju i, kako i priliči novoj generaciji, napravili svoje amandmane u muzičkoj umetnosti. Sada ruske melodije više nisu bile tako jasno izražene u djelima, ali je njihov duh još uvijek bio jasno vidljiv u kompozicijama.

U to vrijeme na simfonijsku muziku uticali su mnogi objektivni faktori. Postojala je tendencija da se komplikuju muzičke kompozicije uz istovremeno upijanje kulturnih tradicija drugih nacionalnosti. Poznati predstavnici ovog doba su Ščedrin, Denisov i Gavrilin.

Ruski kompozitori su obogatili kulturnu riznicu zemlje, dajući nam mnoga briljantna muzička dela. Cijeli svijet začarano sluša kompozicije naših sunarodnika do danas. Ova djela i oni koji su napisali takva remek djela su predodređeni za vječni život u srcima ljudi.

Aleksandar Varlamov je poznati kompozitor koji je tokom 47 godina života stvorio oko 200 dela.

Svu svoju stvaralačku energiju usmjerio je na pisanje romansi i pjesama koje su u potpunosti odražavale dušu ruskog naroda.

U svojim delima, zasnovanim na pesmama ruskih klasika, izražava buntovnički duh koji je smešten u redove pesničkih pesama.

djetinjstvo

Aleksandar Jegorovič rođen je u Moskvi 15. (27.) novembra 1801. godine. Njegov otac je bio manji službenik, a njegovo porijeklo seže do moldavskih plemića. Već u mladosti pokazao je interesovanje za muzičku umetnost. Mogao je svirati violinu i gitaru po sluhu, a da ne zna notni zapis.

Gurilev Aleksandar je veliki ruski muzičar, čije lirske romanse traju dva veka.

Muzika koja je tekla njegovim venama i odražavala se na papiru i danas oduševljava svojom iskrenošću i senzualnošću. Vokalna djela napisana na osnovu pjesama velikih ruskih pjesnika izražavaju nacionalni duh i bogatu dušu kompozitora.

djetinjstvo

Dječak je rođen u Moskvi u porodici kmeta muzičara 22. avgusta (3. septembra), stoga su njegovo djetinjstvo i mladost protekli u teškim uslovima teškog života. Aleksandrov otac je bio šef orkestra grofa V. Orlova. Tako se ljubav prema muzici pojavila u duši malog djeteta.

Kada je imao sedmu godinu, njegov otac se u potpunosti uključio u sinovljevo muzičko obrazovanje.

Cesar Cui je nadaren kompozitor koji je svoje prvo muzičko djelo stvorio kao tinejdžer.

Pored toga što je zablistao u kulturnoj sferi, dao je značajan doprinos vojnim poslovima. Ostavio je trag na oba područja.

djetinjstvo

Dete je rođeno 1835. 6. januara na teritoriji savremenog Vilnjusa. Otac mu je bio Francuz, ostao je u Rusiji nakon što se 1812. godine ostaci Napoleonovih trupa, u kojima je bio na popisu, nisu vratili u domovinu.

Aleksandar Borodin je talentovana osoba. Definitivno je talentovan za sve, a ostavio je dubok trag u ruskoj kulturi 19. veka.

Njegovi otisci se mogu naći u potpuno različitim područjima. Aleksandar je učestvovao u naučnim, političkim, pedagoškim i kulturnim aktivnostima zemlje. Međutim, cijeli svijet poznaje ovog čovjeka kao velikog kompozitora.

ranim godinama

Aleksandar je rođen 12. novembra 1833. godine. Njegov otac je bio knez Gedijanov. Dječak je bio vanbračno dijete. Stoga je zaveden pod imenom kmeta koji je služio u njihovoj kući - Borodin.

Kada je dijete imalo 8 godina, otac mu je umro, davši mu prethodno slobodu. Aleksandar je odrastao u luksuznoj kući koju je poklonio Gedianov.

Anton Grigorijevič Rubinštajn je ličnost svetskih razmera. Kompozitor, dirigent, pedagog, pijanista, javna ličnost.

Njegova neverovatna energija naterala ga je da stvara, bavi se dobrotvornim radom i posveti se muzičkom i obrazovnom radu.

djetinjstvo

Dana 16. (28.) novembra 1829. godine svijet je ugledala beba koja je dobila ime Anton. Događaj se dogodio u bogatoj jevrejskoj porodici u selu Vykhvatinets, pokrajina Podolsk (danas Dnjepar Moldavska Republika). Kada je dijete imalo tri godine, Rubinsteinovi su došli u Moskvu.

Dečak je rano počeo da pokazuje interesovanje za muziku. Pažljivo je slušao kada mu je majka puštala muziku i pevušila pesme koje su mu se sviđale.

Aleksandar Dargomyzhsky je imao ogroman uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti. Sjedajući za klavir, ovaj čovjek se potpuno preobrazio. Sve je oduševio svojom strašću za muzikom i lakoćom sviranja, iako u svakodnevnom životu nije ostavljao jak utisak na ljude.

Muzika je upravo oblast u kojoj je otkrio svoj talenat, a potom svetu dao velika dela.

djetinjstvo

Aleksandar je rođen u selu Troickaya 1813. 14.02. Njegova porodica je bila velika, osim njega bilo je još petoro djece. Mali Saša nije govorio do svoje pete godine. Glas mu je kasno formiran. Tokom svog života ostao je visok uz blagu promuklost, što se nije smatralo nedostatkom, ali mu je pomoglo da dirne srca slušalaca dok je pevao.

Sergej Tanejev je malo poznati klasik ruske muzike. Nekada je njegovo ime bilo dobro poznato u obrazovanoj javnosti u svim krajevima ogromnog Ruskog carstva. Danas za njega znaju samo istoričari muzike i studenti nekoliko muzičkih škola i fakulteta nazvanih u njegovu čast.

Rane godine Sergeja Tanejeva

Sergej Ivanovič Tanejev rođen je u provincijskom gradu 13. novembra 1856. godine. Njegov otac Ivan Iljič pripadao je staroj plemićkoj porodici, koja svoju istoriju vuče još od vremena Ivana Velikog. Od detinjstva, Sergeja su roditelji učili da svira klavir, kao što je to bio običaj u mnogim plemićkim porodicama. Kada je dječaku bilo deset godina, njegovi roditelji su se preselili u Moskvu i poslali sina u novootvorenu obrazovnu ustanovu - konzervatorij.

Djetinjstvo i mladost

Budući kompozitor rođen je u malom gradu Jelecu (danas Lipecka oblast) 28. maja 1913. godine u trgovačkoj porodici. Tihon je bio najmlađi od desetoro dece. Vrlo rano, dječak je pokazao talenat za muziku. Sa devet godina počeo je da svira klavir. Kada je Tikhon imao jedanaest godina, imao je novog učitelja - prestoničkog pijanistu Vladimira Agarkova.

Nakon što je Agarkov napustio Yelets, Anna Vargunina je počela trenirati mlade talente. U to vrijeme, Khrennikov je počeo pisati muziku. Sa četrnaest godina otišao je u Moskvu da Agarkovu pokaže svoje prve radove. Učitelj je pohvalio darovitog mladića, ali mu je savjetovao da završi devetogodišnju školu u svom rodnom gradu i tek nakon toga razmišlja o muzičkoj karijeri.

A.P. Borodin je poznat kao izuzetan kompozitor, autor opere "Knez Igor", simfonije "Bogatyrskaya" i drugih muzičkih dela.

Mnogo je manje poznat kao naučnik koji je dao neprocenjiv doprinos nauci u oblasti organske hemije.

Porijeklo. ranim godinama

A.P. Borodin je bio vanbračni sin 62-godišnjeg gruzijskog princa L.S. Genevanishvilija i A.K. Antonova. Rođen je 31. (11/12) oktobra 1833. godine.

Zapisan je kao sin kneževih kmetskih slugu - supružnika Porfirija Jonoviča i Tatjane Grigorijevne Borodin. Tako je dječak osam godina bio na popisu u kući svog oca kao kmet. Ali prije smrti (1840.), princ je svom sinu dao slobodu, kupio njemu i njegovoj majci Avdotiji Konstantinovnoj Antonovoj četverospratnu kuću, prethodno udavši je za vojnog doktora Kleinekea.

Dječak je, kako bi se izbjegle nepotrebne glasine, predstavljen kao nećak Avdotje Konstantinovne. Pošto Aleksandrovo poreklo nije dozvoljavalo da uči u gimnaziji, kod kuće je učio sve predmete gimnazijskog kursa, pored nemačkog i francuskog jezika, stekavši odlično obrazovanje kod kuće.

Jedna od glavnih oblasti umetnosti, koja ostaje čudo savremenog sveta, sposobna da utiče na čovekovo emocionalno stanje i raspoloženje je muzika. Došao je do nas kroz vekove i počeo se formirati u periodu nastanka klasičnih dela. Upravo su kompozitori tog vremena dali poticaj njegovom razvoju i postali osnivači različitih oblika i vrsta djela klasičnog pravca:

• Libreto.
• Simfonija.
• Opera.
• Uvertira.

Upravo su ovi kompozitori stekli sposobnost izražavanja osjećaja putem nota. Njihova muzika omogućava savremenim ljudima da se urone u svet emocija ljudi koji su živeli pre mnogo vekova. Uči ne samo da slušate melodiju i zvukove, već i da zamišljate i vizualizirate slike koje se pojavljuju, bez kojih je lični razvoj nemoguć. Nisu svi za života dobili priznanje, ali je njihov rad bio tražen među njihovim potomcima, što traje do danas. Radovi postaju besmrtni i prelaze s generacije na generaciju, čineći da razmišljate o vječnom i osjetite emocije tog vremena.

Kupite djela kompozitora klasične muzike na CD-u

Klasična muzika se rađa vekovima i nije sasvim korektno porediti njene stvaraoce iz različitih vekova, ali se ipak ističu najsjajniji i najtalentovaniji predstavnici, koji su svojim umećem nadmašili svoje savremenike. Sa njihovim kreacijama možete započeti svoje upoznavanje s temeljnim pravcem. Veliki broj kompozitora klasične muzike uvršten je na listu osnivača i istaknutih eksponenata. To su i strani i domaći predstavnici.

Naš katalog sadrži najpotpuniju listu poznatih stvaralaca sa svim njihovim radovima, koji se mogu kupiti na CD-u. Asortiman internet prodavnice može da zadovolji zahteve onih koji žele da dublje upoznaju kompozitore klasične muzike ili već imaju omiljene kompozitore čija imena nisu toliko poznata širokom krugu ljudi. Abecedni indeks će vam omogućiti da pronađete imena manje poznatih autora. U katalogu kompanije “CD na poklon” najsofisticiraniji ljubitelji muzike - pristalice klasičnog trenda - naći će potrebna djela.

Danas je svetska klasična muzika jednostavno nezamisliva bez dela ruskih kompozitora, iako se domaća kompozitorska škola pojavila tek u 19. veku. O svakom od poznatih ljudi možete pričati beskrajno. Prokofjev je, na primjer, sjajno igrao šah, Borodin je bio profesor hemije, a Rahmanjinov je bio toliko pedantan u pogledu ruku da mu je žena obula cipele. Danas - najzanimljivije činjenice iz života i rada ruskih kompozitora.

Car je prkosno napustio premijeru Glinkine opere

Mihail Ivanovič Glinka se s pravom smatra osnivačem ruske klasične muzike i prvim ruskim klasičnim kompozitorom koji je uspio postići svjetsku slavu.

Uspeh kompozitora donela mu je opera „Život za cara“ („Ivan Susanin“). U ovom muzičkom delu kompozitor je uspeo da organski spoji evropsku opersku i simfonijsku praksu sa ruskom horskom umetnošću. Po prvi put se pojavio narodni heroj, utjelovljujući najbolje crte nacionalnog karaktera.

Ali premijera druge kompozitorove opere, "Ruslan i Ljudmila", donijela je Glinki niz osjetljivih razočaranja. Opera je premijerno izvedena u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu istog dana kada i premijera prve Glinkine opere - 9. decembra. Visokom društvu se opera nije dopala, publika ju je izviždala, a car Nikolaj I, ne čekajući kraj opere, prkosno je napustio salu nakon četvrtog čina.

Međutim, savremenici su primetili da je Glinka ovu operu napisao više nego nemarno. V.P. Engelhardt je pisao M. Balakirevu 1894. godine: “ Potpuna autogramska partitura za “Ruslan” nikada nije postojala. Pojedinačni brojevi su im poslani u pozorišnu kancelariju na prepisku, nisu se vratili odatle i tamo su nestali." A plan za operu, prema savremenicima, u potpunosti je „nacrtao“ Konstantin Bakhturin. u četvrt sata pod pijanom rukom" Ipak, opera je u prvoj sezoni izvedena 32 puta u Sankt Peterburgu i isto toliko u Parizu, dok je, prema Franzu Listu, opera Vilijam Tel Gioachina Rosinija izvedena samo 16 puta u prvoj sezoni u Parizu.

Poznato je da je Mihail Ivanovič Glinka bio lošeg zdravlja. To ga, međutim, nije spriječilo da putuje, osim toga, kompozitor je vrlo dobro poznavao geografiju. Tečno je govorio šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

Prokofjev je izmislio posebnu vrstu šaha

Sergej Sergejevič Prokofjev je dirigent, pijanista i jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka. Smatra se ruskim muzičkim vunderkindom: komponovao je od pete godine, sa devet napisao dve opere, a sa 13 je postao student Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.

Napustivši domovinu 1918. godine, vratio se u SSSR 1936. godine. Ali već 1948. Polibiro Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je rezoluciju u kojoj je Prokofjeva i druge muzičare optužio za „formalizam“, a njihova muzika je proglašena „štetnom“. Prva kompozitorova supruga, španskog porekla, prognana je u logore, gde je provela tri godine. Nakon toga, kompozitor je živio u svojoj dači gotovo bez pauze. Tamo je stvorio tako upečatljiva djela kao što su baleti „Pepeljuga“, „Romeo i Julija“, opere „Priča o pravom čovjeku“ i „Rat i mir“, napisao je klavirske koncerte i muziku za filmove „Ivan Grozni“ i “Aleksandar Nevski”.

Prokofjevljeva strast je bio šah. Ne samo da ih je volio igrati, već je igru ​​obogatio i vlastitim idejama, predlažući takozvani šah „devet“ – tablu s poljem 24x24 na kojoj se odjednom igra devet setova figura. Poznato je da je Prokofjev jednom odigrao partiju šaha sa bivšim svetskim šampionom E. Laskerom i uspeo da svede na remi.

Sergej Prokofjev je umro istog dana kada i Staljin. Rođacima je bilo veoma teško da organizuju sahranu, jer je cela Moskva bila blokirana policijskim punktovima.

Skrjabin - tvorac lake muzike

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin pokazao je muzičke sposobnosti od detinjstva. Po završetku kadetskog korpusa, upisao se na Moskovski konzervatorijum, nakon čega se u potpunosti posvetio muzici. Njegov duboko poetičan i originalan rad bio je inovativan čak iu kontekstu novih tokova u muzici vezanih za promjene političkog sistema i društvenog života početkom 20. stoljeća.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin.

Tako je Skrjabin u partituru simfonijske poeme “Prometej” koju je napisao, uključio dio za svjetlo. Ali premijera je održana bez svjetlosnih efekata zbog tehničkih problema.

Kembridž je Čajkovskom dodelio titulu doktora muzike bez odbrane disertacije

Petar Iljič Čajkovski je jedna od najistaknutijih ličnosti svetske klasične muzike i kompozitor koji je uspeo da podigne rusku muzičku umetnost do neviđenih visina.

Mnogi su ga smatrali zapadnjakom, ali je uspeo da zadivljujuće spoji nasleđe Šumana, Betovena i Mocarta sa ruskim tradicijama. Čajkovski je radio u gotovo svim muzičkim žanrovima. Napisao je 10 opera, 7 simfonija, 3 baleta, 4 svite i 104 romanse.

Porodica mu je predviđala karijeru vojnog oficira i bila je kategorički protiv upisa na konzervatorij. Poznato je da je stric budućeg velikog kompozitora gorko izjavio: “ Petya, kakva šteta! Zamijenio sudsku praksu za lulu!»

Univerzitet u Kembridžu, bez odbrane disertacije, u odsustvu, dodelio je Petru Iljiču Čajkovskom titulu doktora muzike, a Akademija lepih umetnosti u Parizu izabrala ga je za svog dopisnog člana.

Rimski-Korsakov je umro zbog svoje opere

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je poznati dirigent, muzički kritičar, veliki ruski kompozitor i javna ličnost. Sin kmeta i zemljoposednika, stekao je dobro obrazovanje, mnogo je putovao, a po povratku u domovinu uspeo je apsolutno svuda: bio je inspektor limenih orkestara Pomorskog odeljenja, predavao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, čiji je bio profesor, dirigovao je simfonijskim i operskim predstavama i pomagao upravniku Dvorske pjevačke kapele.

Jedna od njegovih omiljenih tema u radu bile su bajke. Opere "Priča o caru Saltanu", "Kaščej besmrtni", "Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji", "Zlatni petao" dale su mu nadimak Pripovjedač.

Opera „Zlatni petao” Rimskog-Korsakova napisana je 1908. godine prema istoimenoj Puškinovoj bajci. Cenzura je u ovom djelu uvidjela jedku satiru autokratije, a opera je zabranjena. To je izazvalo kompozitorov srčani udar. Umro je od drugog napada na imanju Ljubenska 21. juna 1908. godine.

Prva produkcija opere održana je nakon smrti velikog kompozitora - 24. septembra 1909. godine u Opernoj kući Sergej Zimin u Moskvi. Premijeri je prethodila najava u novinama „Ruske vedomosti“: „ Posljednja opera N. A. Rimskog-Korsakova "Zlatni petao", koja nije prihvaćena za produkciju na carskim pozornicama, biće postavljena naredne sezone u Operi Zimin.»

Kompozitor Borodin je osnovao Rusko hemijsko društvo

Aleksandar Porfirijevič Borodin je ruski kompozitor-grumen. Nije imao profesionalne nastavnike muzike, a sve je u muzici postigao zahvaljujući samostalnom vladanju tehnikama kompozicije. Borodin je svoje prvo muzičko djelo napisao sa 9 godina. Svirao je klavir, flautu i violončelo.

Najpoznatije Borodinovo muzičko delo je opera "Knez Igor", zasnovana na radnji "Pohoda Igorova". Ideju o pisanju ove opere Borodinu je predložio V. Stasov. Borodin je sa velikim entuzijazmom prihvatio svoj posao: proučavao je muzičku i istorijsku istoriju tog vremena, pa čak i posetio okolinu Putivla. Pisanje opere trajalo je 18 godina. 1887. Borodin je umro ne dovršivši ovo muzičko delo. Poznato je da je sam Borodin uspeo da orkestrira deo prologa, recitativ, arije Jaroslavne, Končaka, kneza Vladimira Galickog, Jaroslavninu tužbalicu i narodni hor. Rimski-Korsakov i Glazunov su završili rad na osnovu Borodinovih beleški.

Vrijedi napomenuti da muzika nije bila jedina Borodinova strast. Bio je veoma uspešan u medicini i hemiji, stekao je zvanje doktora medicine 1858. godine. Borodin je vodio hemijsku laboratoriju, bio je običan profesor i akademik Medicinsko-hirurške akademije, počasni član Društva ruskih lekara i jedan od osnivača Ruskog hemijskog društva. Kompozitor Borodin napisao je više od 40 djela iz hemije, a po njemu je nazvana hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, koju je prvi proučavao davne 1861. godine.

Ruke Sergeja Rahmanjinova procijenjene su na milion dolara

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, najveći kompozitor na svetu, napustio je Rusiju 1917. i nastanio se u SAD. Gotovo 10 godina nakon što je napustio Rusiju, nije pisao muziku, obilazeći Evropu i Ameriku, gdje je bio priznat kao najveći dirigent i najveći pijanista tog doba. Istovremeno, Rahmanjinov je tokom svog života ostao čovek koji je težio samoći, nesiguran i ranjiv. Cijelog života iskreno je brinuo da je napustio domovinu. Tokom Velikog domovinskog rata, Sergej Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a sav prihod je prebačen u Fond Crvene armije.

Rahmanjinov je imao jedinstvenu osobinu - najveći raspon tipki od svih poznatih pijanista. Prekrivao je 12 bijelih tipki odjednom, a lijevom rukom je potpuno slobodno svirao akord “C E-flat G to G”. Štaviše, za razliku od mnogih koncertnih pijanista, imao je neverovatno lepe ruke bez natečenih vena i bez čvorova na prstima.

Jednom se Rahmanjinov zaštitio od paparaca, ne želeći da se fotografiše, a uveče se u novinama pojavila fotografija kompozitora: nije mu se videlo lice, samo ruke. Ispod fotografije je natpis: "Ruke koje vrijede milion!"

Zanimljiva činjenica
Norwegian Air Force Band snimio je CD sa djelima ruskih i sovjetskih kompozitora, a 18. aprila 2013. godine održan je koncert u Trondhajmu. Ovo je već treći dio "ruskog repertoara" orkestra norveškog ratnog zrakoplovstva. Album se zove “Bitka za Staljingrad”, a glavno djelo je Hačaturjanova svita iz istoimenog sovjetskog filma u režiji Petrova. Disk sadrži i druga djela Hačaturjana, te djela Dmitrija Kabalevskog, Reinholda Glierea i Rimskog-Korsakova.

Gotovo svaki stanovnik civiliziranog društva vjerovatno je svjestan prednosti klasične muzike, naučnici su odavno dokazali njen pozitivan uticaj na psihičko stanje osobe.

Klasika je zato klasika, ostaje zauvek besmrtna, svaka nova generacija ima svoje poklonike ovog trenda, dok klasična muzika napreduje, razvija se i transformiše, ostajući uvek na pravom nivou.

Među impresivnom raznolikošću kompozitora prošlosti i sadašnjosti izdvojio bih deset onih čija su imena već ušla u istoriju, jer su uspeli da komponuju muziku najvišeg nivoa, čime su značajno proširili granice klasičnog zvuka, dosežući novi nivo lepote.

Ovoga puta naših top 10 neće sadržavati brojeve i počasna mjesta, jer ocjenjivanje i upoređivanje najvećih i, da to sakrijem, najpoznatijih kompozitora na svijetu, čija bi imena, zapravo, trebala biti poznata svakom minimalno obrazovanom čovjeku nekako glupo.

Stoga vam predstavljamo njihova imena, kao i nekoliko zanimljivosti iz njihove biografije, bez brojeva i poređenja. Ako još niste aktivni ljubitelj klasične muzike, poslušajte, barem zbog interesa, nekoliko djela ovih velikih kompozitora, i shvatit ćete da muzika koja je inspirisala desetine generacija ne može biti obična ili, još gore , dosadan.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Danas je jedan od najcjenjenijih, najpopularnijih i najizvođenijih kompozitora na svijetu, Betoven je pisao u svim tadašnjim muzičkim žanrovima, ali se smatra da su među njegovim djelima najznačajnije instrumentalne kreacije, uključujući koncerte za violinu i klavir. , simfonije, uvertira i sonate.

Mali Betoven je odrastao u muzičkoj porodici, pa su ga od malih nogu učili da svira čembalo, orgulje, flautu i violinu. U posljednjih nekoliko godina svog života Beethoven je začuđujuće izgubio sluh, ali to ga nije spriječilo da napiše čitav niz jedinstvenih djela, uključujući i čuvenu Devetu simfoniju.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Poznati i voljeni njemački kompozitor u cijelom svijetu, koji je istaknuti predstavnik baroknog doba. Ukupno je napisao oko 1000 muzičkih dela, koja su bila zastupljena u svim značajnim žanrovima tog doba, osim opere.

Među najbližim rođacima i precima Johana Bacha bilo je mnogo profesionalnih muzičara, on je sam postao osnivač jedne od najpoznatijih dinastija. Iznenađujuće, Bach nije dobio poseban poziv tokom svog života, interesovanje za njegovo delo poraslo je čitav vek nakon njegove smrti.

Neki poznavaoci tvrde da je Bachova muzika previše sumorna i sumorna, međutim, prema sljedbenicima njegovog djela, prilično je temeljita i temeljna.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Najveći austrijski kompozitor, kojeg s pravom nazivaju genijem svog zanata: Mozart je imao zaista fenomenalan sluh, sposobnost improvizacije, pamćenja, a pokazao se i kao talentovani dirigent, virtuozni violinista, orguljaš i čembalist.

Komponovao je više od 600 muzičkih dela, od kojih su mnoga priznata kao vrhunac kamerne, koncertne, operske i simfonijske muzike. Vjeruje se da Mocartova muzika ima poseban ljekoviti učinak, preporučuje se za slušanje trudnica i dojilja.

Richard Wagner (1813-1883)

Najpoznatiji nemački kompozitor, koji se smatra najuticajnijim reformatorom opere, imao je ogroman uticaj na nemačku i evropsku muzičku kulturu u celini.

Wagnerove opere ne prestaju da oduševljavaju, oduševljavaju, inspirišu, ali i šokiraju svojim nevjerovatnim razmjerom, koji se uklapa u vječne ljudske vrijednosti.

Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Kome još nije poznat čuveni balet Čajkovskog „Orašar“? Onda to svakako treba da uradite! Pjotr ​​Iljič je jedan od najboljih ruskih kompozitora svih vremena, koji je zahvaljujući svojim muzičkim delima mogao da da neprocenjiv doprinos društvu muzičke kulture širom sveta.

Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)

Još jedan poznati austrijski kompozitor, cenjeni muzički genije, kao i autor najboljih pesničkih kompozicija svog vremena. Tokom svoje karijere, Šubert je uspeo da napiše više od 600 kompozicija, koje su zasnovane na pesmama više od 100 poznatih pesnika.

Nažalost, Franz je proživio vrlo kratak život, imao je samo 31 godinu, ko zna koliko je još lijepih i velikih stvari mogao stvoriti. Neka djela briljantnog autora objavljena su tek nakon njegove smrti, jer je Šubert iza sebe ostavio mnogo neobjavljenih rukopisa sa jedinstvenim muzičkim ostvarenjima.

Johann Strauss/ Johann Strauß (1825-1899)

Priznati “kralj valcera”, briljantni austrijski kompozitor, virtuozni violinista i dirigent, koji je cijeli život radio u žanru operete i plesne muzike.

Napisao je oko 500 valcera, kadrila, polki i drugih vrsta plesne muzike, zahvaljujući njemu je valcer u 19. veku u Beču došao do vrha popularnosti. Još jedna zanimljivost je da je Johann Strauss sin poznatog austrijskog kompozitora, koji se takođe zvao Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez pretjerivanja će se reći da je riječ o najpoznatijem Poljaku u oblasti klasične muzike, koji je u svom stvaralaštvu neumorno hvalio svoj zavičaj, ljepotu njegovih krajolika, ali i sanjao o njegovoj budućoj veličini.

Jedinstvena je činjenica da je Šopen jedan od retkih kompozitora koji je muziku stvarao isključivo za klavir u njegovom delu nećete naći ni simfonije ni opere. Djela ovog briljantnog kompozitora čine osnovu za rad mnogih modernih pijanista.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Đuzepe Verdi je, pre svega, širom sveta poznat po svojim operama, među kojima posebno mesto zauzimaju dramska dela. Njegovo nasleđe kao najvećeg kompozitora teško se može preceniti, jer je njegova muzika dala ogroman doprinos razvoju italijanske i svetske opere uopšte.

Verdijeva djela se smatraju nevjerovatno emotivnim, gorućim, strastvenim, u njima ključaju emocije i život kipi u njima. I danas, uprkos vekovnoj starosti većine njegovih opera, one su ostale jedne od najizvođenijih, najpopularnijih i najpoznatijih među ljubiteljima klasične muzike.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. septembra 1957.)

Poznati njemački kompozitor našeg vremena, koji je stekao široku popularnost zahvaljujući djelima pisanim za kompjuterske igrice i poznatim filmovima. Naravno, teško je porediti savremene kompozitore sa genijima prošlosti koji su svoju slavu jačali kroz vekove, međutim, oni zaslužuju našu pažnju.

Hansova muzika može biti potpuno raznolika: nježna, dirljiva, uzbudljiva, okrutna i uzbudljiva vjerovatno ste čuli mnoge njegove melodije, ali niste znali ko je njihov autor. Kreacije ovog autora možete čuti u filmovima i crtanim filmovima kao što su “Kralj lavova”, “Pirati sa Kariba”, “Pearl Harbor”, “Kišni čovjek” i drugi.

20. vek se smatra vremenom velikih izuma koji su živote ljudi učinili mnogo boljim i, u nekim aspektima, lakšim. Međutim, postoji mišljenje da se u to vreme u muzičkom svetu nije stvaralo ništa novo, već su se koristila samo dela prethodnih generacija. Ova lista ima za cilj da opovrgne takav nepravedan zaključak i oda počast mnogim muzičkim delima nastalim nakon 1900. godine, kao i njihovim autorima.

Edgar Varèse - Ionizacija (1933)

Varèse je francuski kompozitor elektronske muzike koji je u svom radu koristio nove zvukove nastale na osnovu popularizacije elektriciteta. Istraživao je tembre, ritmove i dinamiku, često koristeći prilično grube udarne zvukove. Nijedna kompozicija ne može tako u potpunosti stvoriti ideju o Varèseovom djelu kao "Ionization", stvorena za 13 udaraljki. Instrumenti uključuju uobičajene orkestralne bas bubnjeve, male bubnjeve, a u ovom komadu možete čuti i riku lava i zavijanje sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen je, poput Varèsea, ponekad stvarao ekstremna djela. Na primjer, Zyklus je komad napisan za bubnjeve. U prijevodu to znači "krug". Ova kompozicija je dobila ovo ime ne slučajno. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.

Džordž Geršvin – Rapsodija u plavom (1924)

George Gershwin je istinski američki kompozitor. U svojim kompozicijama često koristi blues i jazz skale, umjesto dijatonskih ljestvica koje tipično koristi većina muzičara u zapadnoj klasičnoj tradiciji. Gershwinovo djelo "Rapsodija" u stilu bluesa, njegovo najveće djelo, ono po kojem ćete ga sigurno zauvijek pamtiti. Često služi kao podsjetnik na 1920-e, doba džeza, doba bogatstva i luksuznog života. Ovo je čežnja za divnim prošlim vremenom.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass je savremeni kompozitor koji i danas nastavlja da stvara u izobilju. Kompozitor se smatra minimalističkim stilom, koji postepeno razvija ostinato u njegovoj muzici.
Glassova najpoznatija opera, Ajnštajn na plaži, trajala je 5 sati bez pauze. Bilo je toliko dugo da su gledaoci dolazili i odlazili kako su htjeli. Zanimljiva je jer nema baš nikakvu radnju, već samo prikazuje različite scene koje opisuju Ajnštajnove teorije i, uopšte, njegov život.

Krzysztof Penderecki - Poljski rekvijem (1984)

Penderecki je kompozitor koji je bio strastven za širenje tehnika i jedinstvenih stilova sviranja konvencionalnih instrumenata. Možda je poznatiji po svom drugom djelu, “Lament za žrtve Hirošime”, ali ova lista uključuje njegov najveći “Poljski rekvijem”, koji kombinuje jedan od najstarijih oblika muzičkog djela (autor prvog Requiema je bio Ockeghem, koji je živio tokom renesanse) i nekonvencionalan stil izvođenja. Ovdje Penderecki koristi vriskove, kratke oštre povike hora i glasa, a dodatak poljskog teksta na kraju upotpunjuje sliku zaista jedinstvene muzičke umjetnosti.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je kompozitor koji je unio serijalizam u popularnu kulturu. Njegova opera Wozzeck, zasnovana na iznenađujuće neherojskom zapletu, postala je prva opera u karakteristično smelom stilu 20. veka i time označila početak razvoja avangarde na operskoj sceni.

Aaron Copland - Fanfare za običnog čovjeka (1942.)

Kopland je komponovao muziku u stilu različitom od stila njegovog američkog kolege Džordža Geršvina. Dok su mnoga Gershwinova djela prikladna za gradove i klubove, Copland koristi ruralne motive, uključujući istinski američke teme kao što je tema kauboja.
Coplandovo najpoznatije djelo je Fanfare za običnog čovjeka. Na pitanje kome je tačno posvećena, Aron je odgovorio da je to običnom čoveku, jer su obični ljudi značajno uticali na pobedu Sjedinjenih Država u Drugom svetskom ratu.

Džon Kejdž - 4’33″ (1952)

Cage je bio revolucionar - on je bio pionir upotrebe netradicionalnih instrumenata u muzici, kao što su ključevi i papir. Njegova najupečatljivija inovacija bila je modifikacija klavira umetanjem podložaka i eksera u instrument, što je rezultiralo suvim udarnim zvukovima.
4’33″ je u suštini 4 minuta i 33 sekunde muzike. Međutim, muziku koju čujete ne pušta izvođač. Čujete nasumične zvukove u koncertnoj dvorani, buku klima-uređaja ili zujanje automobila napolju. Ono što se smatralo tišinom nije tišina – to uči zen škola, koja je postala Kejdžov izvor inspiracije.

Witold Lutoslawski - Koncert za orkestar (1954.)

Lutoslawski je jedan od najvećih poljskih kompozitora, specijalizovan za aleatorsku muziku. Postao je prvi muzičar koji je dobio najvišu državnu nagradu Poljske - Orden belog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je kompozitorove inspiracije iz djela "Koncert za orkestar" Bel Bartoka. Uključuje imitaciju baroknog žanra Concerto Grosso, isprepletenu s poljskim melodijama. Najupečatljivije je to što je ovo djelo atonalno, ne odgovara ni duru ni molu.

Igor Stravinski - Obred proljeća (1913.)

Stravinski je jedan od najvećih kompozitora koji je ikada živio. Čini se da je preuzeo malo od velikog broja kompozitora. Komponovao je u stilovima serijalizma, neoklasicizma i neobaroka.
Najpoznatija kompozicija Stravinskog je “The Rite of Spring” koja je postigla skandalozan uspeh. Na premijeri, Camille Saint-Saëns je istrčao iz sale na samom početku, psujući pretjerano visok registar fagota, po njegovom mišljenju, instrument je pogrešno upotrijebljen. Publika je izviždala nastup, ogorčena na primitivne ritmove i vulgarne kostime. Publika je bukvalno napala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postavši jedno od najutjecajnijih djela velikog kompozitora.