Bilo koji, čak i najvještije izveden crtež može biti uništen pogrešnom kompozicijom. Kompozicija nije samo sposobnost pravilnog rasporeda objekata u ravnini crteža i kombinovanja u jednu cjelinu, već i sposobnost da zainteresirate gledatelja i privučete mu pogled na svoj rad. Umjetnik najčešće pronalazi pravu kompoziciju nadahnućem, to se mora osjetiti, ali to ne znači da se to ne može naučiti.
Rad na kompoziciji crteža uvijek treba obavljati uzimajući u obzir posebnosti ljudske percepcije. Ljudsko oko treba da se kreće duž ravni slike. Stoga umjetnici stvaraju određenu "putu" za oko, nalik jednostavnim geometrijskim oblicima. Kao primjer navešću velika remek-djela svjetskog slikarstva.
U pravilu se na crtežu nalaze semantičke točke za koje se ljudsko oko hvata prije svega, pažnja se skreće na kompoziciono središte (o tome nešto kasnije), zatim na opći prostor, perspektivu, specifične detalje i pozadinu.
U ovoj lekciji sam odlučio da koristim radove sa sajta Galerija. Čini mi se da će u djelima običnih ljudi, a ne velikih klasičnih umjetnika, objašnjenje biti razumljivije. Unaprijed se zahvaljujem autorima i nadam se da nikome neće smetati.
Postoje tri osnovna zakona u sastavu:
1) Zakon celovitosti i nedeljivosti
To znači da vaš crtež treba percipirati kao cjelinu, bez obzira na broj objekata prikazanih na njemu. Ovdje je vrlo važna lokacija objekata. Svaki od njih ostavlja drugačiji utisak na osobu, a ako nisu naručeni, crtež će biti haotičan, iritantan i smanjiće ukupni efekat crteža. Svi elementi trebaju biti povezani semantičkim i prostornim rasporedom, kompozicija treba biti raznolika, ali ne šarena. Dozvolite mi da vam dam primjere:
Slika 2. Tačno: primjer iz klasika.
Holandske mrtve prirode oduvijek su se odlikovale velikim brojem prikazanih predmeta, slikanih fotografski pažljivo. Pa ipak, umjetnici su rad s bojom i tonovima vješto spojili u jednu cjelinu.
Rice. 2-2. "Ledeni klan, Frost Fairy (Čarobnica)", Sweezar.
U redu. Uprkos velikom broju detalja, rad je toliko izbalansiran, strukturiran i usklađen bojama da izgleda kao jedinstvena cjelina.
Slika 2-3. (Izvini, ne znam čiji je ovo posao).
Pogrešno. Čini se da bi oko trebalo da gleda u lik, ali presvijetla bijela mrlja svjetlosti, uzorak u donjem lijevom kutu i perje haotično razbacano po pozadini odvlače pažnju i ne dozvoljavaju vam da se koncentrišete na glavnu stvar.
2) Zakon kontrasta
Koje vrste kontrasta postoje? U redu. Kontrast vrijednosti (mali-veliki), kontrast boja, tonski (svjetlo-tamno), čak i semantički kontrast. Kontrast pomaže da se istakne glavna stvar i stvori cjelokupno raspoloženje slike. Kontrast je veoma dobar način da svoj crtež učinite izražajnijim. Ako su svi predmeti napravljeni u nijansama (iste veličine, iste sheme boja, sličnih tonova), oko gledatelja jednostavno neće imati za šta da se „uhvati“ on neće vidjeti niti razumjeti ono glavno. (iako ovdje postoje izuzeci, ali ovo treba da bude lekcija iz nauke o bojama)
Fig.3. "Crveno cvijeće", Corvus_SS.
Kontrast boja. Crna i crvena jedna je od najprovjerenijih kombinacija boja. Štaviše, rad je uglavnom jednobojan, a crvena boja je u velikoj suprotnosti sa ukupnom šemom boja. Vrlo svijetao kontrast, uz pomoć kojeg se prenose emocije i raspoloženje rada.
Rice. 3-1. Fokusira pažnju....
Kontrast veličina. Pa mislim da je tu sve jasno. Ljudsko oko je apsolutno nezanimljivo kada su svi objekti na slici iste veličine. Takav crtež neće privući pažnju i brzo će postati dosadan. Stoga je potrebno istaknuti glavnu stvar zbog kontrasta vrijednosti.
Rice. 4. “Demoni”, Rainov13.
Semantički kontrast. Pa, na primjer, vječni princip "Ljepotica i zvijer". Jeste li primijetili da se na pozadini ružnog još jasnije vidi ljepota u mraku, svijeća gori jače i sjajnije;
Evo primjera. Ako uslikate gomilu glamuroznih devojaka na pop žurci, a na njihovoj pozadini je mračna gotika, šta mislite ko će prvi privući pažnju? Tako je, neko ko se, u opštem smislu, tu ne uklapa.
Ovo je semantički kontrast. Treba napomenuti da je ovo vrlo zanimljiv i „potentan“ lijek.
3) Zakon o podređenosti svih elemenata i sredstava kompozicije jednom dizajnu
Kompoziciju uvijek treba graditi oko glavnog objekta ili radnje. Svi manji elementi moraju biti podređeni i ne smiju odvlačiti pažnju niti biti suvišni (opciono). Uz pomoć sekundarnih objekata, pogled osobe treba stalno biti usmjeren na glavnu stvar. Trebalo bi, kao što sam već rekao, činiti da vode oko gledatelja određenim putem do semantičkog centra kompozicije. Da biste napravili dobru kompoziciju, postoje određena pravila i tehnike.
- Ritam.
To bi mogao biti, na primjer, ritam (umjereno) ponavljanja kolornih mrlja, figura smještenih na određenoj „liniji“ koja vodi oko do kompozicionog centra.
Rice. 5. “Tri”, Chernaya Bandana.
U ovom radu postoji ritam crnih tačaka po kojima se oko kreće po slici. Ovaj ritam ne dozvoljava ljudskoj percepciji da dosadi na ovom crtežu.
Rice. 5-1 “Humanost”, neod.
U ovom radu postoji određeni ritam figura. Oba primjera su jednobojna, ali zapamtite, ovo pravilo vrijedi i za radove u punoj boji.
- Kompozicioni centar.
Tu se nalazi ono najvažnije, razlog zbog kojeg je cijeli ovaj crtež zapravo započet. Semantičko središte U pravilu se nalazi u pozadini. Na prvom su objekti (pozadina, apstraktni uzorci, sporedni likovi, pejzaž), koji, takoreći, "uvode" pogled gledatelja u crtež, glatko ga dovodeći do glavne stvari. Ovaj centar se može istaknuti na mnogo načina, koji su gore pomenuti.
Rice. 6. „Uže za skakanje“, Tatjana Bulgakova.
Ovdje je centar figura. Pogled gledaoca na to ne vode samo linije i pozadina, već i činjenica da je središte kompozicije istaknuto tonskim kontrastom, odnosno središte kompozicije je istaknuto svjetlijom točkom.
— Statika i dinamika.
U kompoziciji može biti ili ne mora biti kretanja. Ovo opet zavisi od umetnikove namere. Statički objekti stvaraju stanje mira ili mrtve tišine. Kome šta treba? Ovdje je lakše. Vertikalno/horizontalno pravilo dobro se primjenjuje na statične objekte, ali o tome kasnije.
Ako je na crtežu izražena dinamika, onda morate zapamtiti jednu stvar: svaki pokret treba protupokret. Ovo će izbalansirati crtež tako da subjekt ne izgleda kao da "pada" ili. "muhe" van slike.
Rice. 7. “Cherry Demon”, Corvus_SS
Statička kompozicija. U njemu nema izraženog kretanja.
Rice. 7-1, "RAH TILT!", br. 400.
Kompozicija ima jasnu dinamiku i snažan pokret. Ipak, sve je izbalansirano u pokretu;
— Princip vertikalnog i horizontalnog.
Ni tu sve nije komplikovano. Crtež se može graditi na kombinaciji vertikalnih i horizontalnih objekata (ili pravaca). Glavna stvar je da su izbalansirani. Da se ne bi pokazalo da crtež sadrži samo vertikale ili obrnuto. Ljudsko oko se mora kretati po slici, objekti stvaraju putanju kretanja. Ako vertikale nisu uravnotežene, oko će se jednostavno zaglaviti u njima i neće moći proći kroz cijeli crtež, odnosno sav trud umjetnika bit će uzaludan.
Rad može imati jednu vrlo jaku vertikalnu/horizontalnu ili nekoliko manje jakih. 
Rice. 8. “Moljci”, Corvus_SS.
Odličan primjer. Postoji vrlo jaka vertikala (figura), koja je uravnotežena sa nekoliko horizontala.
- Format.
U kompoziciji nema sitnih detalja. Sve mora biti promišljeno, i, naravno, format crteža. To stvara psihološki, a ne umjetnički utisak. Kvadrat (ili pravougaonik blizu kvadrata) stvara osjećaj pouzdanosti, mira i stabilnosti. Dobro je crtati portrete i statične, mirne radove na kvadratu.
Horizontalno izduženi format prikladan je za panoramske pejzaže ili neku vrstu brze akcije - bitke, let. Ovaj format rijetko koristi krupne planove lica, portrete, a češće cijele figure. Ovaj format je više prizeman.
Vertikalno izduženi format lakši, nestabilniji. Rekao bih čak i svečano. Idealno je uklopiti ljudske figure u njega.
Ovo je kratak uvod u akademsku kompoziciju crteža. Ova pravila se mogu koristiti na bilo koji način i tehniku crtanja.
Savjeti odaberite jedan ili dva lijeka, tehnike i koristite samo njih. Nemojte preopteretiti crtež, to ga neće poboljšati, već će samo stvoriti nepotreban haos.
I još nešto: uvijek morate imati na umu da su pravila stvorena da se krše. Glavna stvar za umjetnika nije stvoriti sliku prema predlošku, već napraviti prekrasnu skladnu kompoziciju.
Nadam se da sam ti bar malo pomogao.
Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Nekima je razvoj fotografskog oka prirodan, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Ovdje je izbor savjeta i savjeta koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.
Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.
Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni
Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Budući da je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršeni snimak, ali je sasvim moguće imati snimke loše i dobre kompozicije. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavan vodič koji će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.
Korak 2 - Jednostavnost
Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.
Korak 3 - Pravilo trećine
Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i da koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.
Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči se mogu postaviti na mjesta gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.
Korak 4 - Kompozicija u pejzažu
Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.
Korak 5 - Linije
Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmislite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.
Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje je uništila blago nagnuta linija, poput horizonta. Naravno, moguće je naknadno urediti okvir kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje dobro vježbati i pravilno ga poravnati tokom snimanja.
Korak 6 - Oblici
Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.
Korak 7 - Kontrast
Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.
Korak 8 - Uokvirivanje
Efikasno kadriranje je osnova snažne kompozicije. Prirodna želja je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili kutu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.
Korak 9 - Negativni prostor
Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.
Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem uobičajenog snimka.
Korak 10 - Ugao
Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat iz ugla iz kojeg ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.
Korak 11 - Slojevi
Baš kao i kada radite sa slojevima na pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.
Korak 12 - Simetrija i obrasci
Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.
Korak 13 - Obrezivanje
U ovom dobu postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .
Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte
Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makro, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo življim.
Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.
Kompozicija na crtežu je korisna stvar, znate. Stoga ćemo sada razgovarati o tome. Na mnogo načina, percepciju slike određuje kompozicija, odnosno kako i šta postavljate na prostor lista i koliko skladno izgleda.
Sama reč - kompozicija– prevodi se kao “sastaviti” ili “sastaviti”, da li razumete šta to znači? Sposobnost stvaranja cjeline od gomile potpuno različitih objekata - slika koja je ugodna oku.
I sada malo o vrstama kompozicije- dakle, čisto za opšti razvoj. To znači da ih ima nekoliko:
- Štafelajna kompozicija (grafika, skulptura i slikarstvo)
- Dekorativni (skice slika na tkaninama, drvetu i staklu, kao i keramika i rezbarije)
- Monumentalno i dekorativno (mozaici, panoi, vitraž)
- Monumentalno-skulpturalna
- Teatralno i dekorativno
- Volumetrijsko-prostorni (arhitektonski objekti, dizajn enterijera i eksterijera)
a) Skala proporcija
b) Proporcionalnost objekata, ravnoteža
c) Tema kompozicije
d) Zaplet i slika
e) O tonovima
f) Oblik i zapremine
g) O dizajnu i perspektivi
h) Simetrije
i) Kontrast
j) Ritam
k) Dinamika i statika slike
l) Integritet objekata
m) Ekspresivnost i harmonija.
Raspored kompozicije na crtežu
Postoji lista, zar ne? I svega ovoga moramo zapamtiti. Sljedeća faza našeg proučavanja će biti umjetnost aranžiranja kompozicije na crtežu (ne boj se, ako si već savladao prethodna poglavlja, onda nije strašno).
Ekspresivne kompozicije mogu se nazvati one koje gledate i razumete - perfecto. Sve je savršeno: kombinacija različitih boja ne smeta oku, a dimenzije slike odgovaraju traženim. I ovdje je potrebno razviti određeni osjećaj, kompozicijsku viziju, instinkt, da tako kažem.
Da izvučete ovaj osećaj iz dubine vaših osećanja (Znam, to je negdje tamo, između "onoga što se dogodilo 17. decembra neke godine" i "šta je smisao postojanja cilijata papuče") Možete raditi korisne vježbe.
Idite na balkon (i nije važno da li je tamo toplo ili hladno) i pogledajte dole: tamo sigurno mora biti nešto (kao sanduk na igralištu, ili pas koji razmišlja o nečemu u blizini drugog grma, ili njegov vlasnik pospano motati se u blizini... ili čak previše drzak vrabac, koji grabi seme od baka!), koji bi mogao da vam ukrade pažnju.
Fokusirajte se na ovo „nešto“, ali istovremeno pokušajte da ga uporedite sa svime što ga okružuje – dakle Vi ćete odrediti njegovo ispravno i najskladnije okruženje. Hoćeš da ti kažem tajnu? Ne?.. Pa dobro, uvjerili smo vas: takve vježbe su jednako efikasne na balkonu kao i na bilo kojem drugom mjestu (čak i na posebnim mjestima za razmišljanje, poput kupaonice, ako, naravno, tamo imate nešto za komponovati).
Evo još nekoliko varijacija iste tehnike za razvoj vašeg lijenog smisla za kompoziciju. Mrlja vrlo različitog porijekla uvijek može biti ograničena okvirom - razmak između okvira i mrlje je po vašem ukusu, ali ne zaboravite uzeti u obzir njegov oblik i veličinu.
Postoji također "razvoj" koristeći maštu: zamislite jednu stvar i ubacite je u isti mentalno predstavljeni okvir. Ili obrnuto: prvo okvir, a zatim objekat u njega. Kada vam se ovi zadaci čine lakšim od vađenja slatkiša iz omota, možete prijeći na složeniju verziju: na primjer, da stane nekoliko imaginarnih objekata u zamišljeni okvir.
Nakon kratkih zagrijavanja, prelazimo na ozbiljniji proces, odnosno redukciju i analizu (ne očekujte algoritme duhova, mislio sam samo na listu onoga što je u njemu) algoritam za rad na kompoziciji prilikom izrade crteža:
- Za početak, prva stvar je iznijeti na vidjelo glavne ciljeve ( odnosno samog značenja kompozicije)
- Druga stvar je odabrati pravu tačku gledišta, najprikladniju. Da biste to učinili, vrijedi je ispitati (kompoziciju) s različitih strana, iz različitih uglova i različitog osvjetljenja. Također je bolje razumjeti njegovu konfiguraciju, izračunati najpovoljniju udaljenost između objekata u njemu i međusobno odgovaranje njihovih veličina. Naravno, ovo može potrajati, ali... Ni Rim nije izgrađen za jedan dan.
- Sada očiglednija radnja: morate se dogovoriti o veličinama odabranih objekata za kompoziciju i postaviti list u skladu s njima: bilo vodoravno ili okomito ( ili čak dijagonalno - zavisno od koga)
- Zatim, postavimo objekte kompozicije i nekako učinimo da izgledaju najprirodnije na papiru. Da biste to učinili, možete napraviti veliku hrpu skica na različitim lokacijama odabranih objekata. Osim toga, kada kreirate skicu, morate odmah ocrtati gornje, donje i krajnje bočne točke, jer također može biti problema s prostorom: na primjer, ne možete dopustiti da kompozicija „puzi“ preko granica, ali takođe ne može dozvoliti da se izgubi u praznom prostoru.
- Pronađite osnovu, centar na koji će biti usmjerena pažnja u našoj kompoziciji. I ovdje ćemo govoriti o glavnoj stvari: o razlici između kompozicionog centra i vizualnog. To znači, što se kompozicije tiče, ona je sredina grupe objekata u ograničenom vidnom polju. A vizualni centar je područje određenog objekta koje najviše upada u oči. Dešava se da se ova dva centra uopšte ne poklapaju.
- Prisjetimo se proporcija ( te iste dosadne matematike), odnos perspektive i, zapravo, priroda objekata i uz pomoć svega toga ćemo ih konstruisati – naravno na papiru.
- Sada dodajmo volumen koristeći chiaroscuro.
- I konačno, finale ( stani, prerano je za ples - finale je samo u algoritmu, a ne u treningu): ispravljamo i time završavamo rad na kompoziciji.
Sljedeći odjeljak:
Kompozicija u likovnoj umjetnosti je s jedne strane obimna, složena i važna tema, ali s druge strane ne treba je doživljavati kao nešto krajnje neophodno i obavezno. Koncept kompozicije pomaže u formiranju osjećaja za ljepotu, harmoniju i estetiku. Ali to ne garantuje da ćete imati savršen rad ako se pridržavate pravila kompozicije. Međutim, ako razumijete kompoziciju, kompetentnije ćete pristupiti svom poslu, skladnije rasporediti predmete na listu i svoje ideje i ideje prenijeti gledaocu s većom izražajnošću.
Dakle, kompozicija dolazi od latinske riječi compositio - „kompozicija; kompilacija; uvezivanje; pomirenje” i to sve govori. Reći ću jednostavno, ovako ste sjajno, a možda i ne tako sjajno, organizirali objekte koje ste prikazali na listu.
O kompoziciji se dosta pisalo, a jedno može biti kontradiktorno. Istaknuo sam osnovne odredbe koje treba da znate i odgovaraju ovom osnovnom, školskom nivou. Odabrao sam za vas primjere ne iz apstraktnih konstruktivnih slika, već iz djela naše kulturne baštine.
Kompozicioni centar
Uspješna kompozicija uvijek ima kompoziciono središte u kojem se nalazi glavni akcentni objekt. Svi ostali objekti se nalaze okolo i od sekundarnog su značaja u odnosu na kompozicioni centar.
Kompozicioni centar je mjesto u vašoj kompoziciji gdje se prvo skreće pažnja gledaoca. Ovo je najvažnije, najvažnije mjesto. Sve ostalo, svi ostali elementi kompozicije moraju biti podređeni kompozicionom centru i akcentnom objektu koji se u njemu nalazi.
Stavka s akcentom može se izdvojiti:
- Veličine.
Na primjer, veliki vrč okružen raznim predmetima, i obratite pažnju koliko je svijetla draperija u prvom planu, ali ipak, prije svega, obraćamo pažnju na vrč, jer je on najveći od predmeta.
Forma.
Na primjer, u ovom krajoliku kuća je akcentna stavka, i to ne zato što je praktično u centru, već zato što se ističe među drvećem ravnim i geometrijski ispravnim linijama. 
Drveće koje se spajaju u perspektivi i drvorede u pozadini, koje leže u ravni sa kućom, takođe nam pomažu da odmah skrenemo pažnju na nju. Odnosno, imamo vodiče za to.
Neka mi Sisley oprosti, dozvolio sam sebi da malo fotošopiram njegovo remek-djelo i očistio ovu kuću. I šta se desilo, šta je postao naglasak, šta mislite? 
Mali ljudi! Da, odmah smo više pažnje posvetili ljudskim figurama.
- Ljudska lica i figure su najatraktivniji objekti za ljudsko oko.
Evo istog primjera sa Vladimirkom, Levitan. Našu pažnju privlači lik muškarca na pustom putu. 
Čini se da nas sve linije vode do horizonta! Ali osobu primjećujemo brže od onoga što nam je na horizontu. 
Pomažu nam i ove staze na čijem se raskršću nalazi osoba. 
A evo primjera s licem Gustava Klimpta “Poljubac”. 
Vrlo dekorativna kompozicija, puno malih, svijetlih detalja, puno zlata. Činilo bi se da! Vrlo je lako izgubiti se u ovom dekorativnom efektu. Ali odmah bacimo pogled na lice djevojke, ono nam je najprivlačnije, nikakvo zlato nas ne tjera da se družimo na poslu kao njeno lice. Kompoziciono, sve nas ovdje drži oko ovog lica, naš pogled ne može izaći iz ove čahure koja je obavila lice. I to je jedan od razloga zašto je "Poljubac" toliko privlačna.
Ako je u kompoziciji nekoliko ljudi, onda će u centru biti lice koje nas gleda ili je okrenuto prema nama više od ostalih. 
- I posljednja stvar koju možete učiniti da istaknete akcentnu stavku je boja (ili ton u grafici) i kontrast.
Na primjer, pejzaž sa stijenom. 
Naš pogled ne oklijeva ni sekunde oko slike - odmah je privuče tamna stijena na pozadini žutog neba! Vrlo svijetla, kontrastna kombinacija čini ovo mjesto središtem kompozicije.
A evo i konja. 
Njeno snažno osvijetljeno lice na pozadini crnih vrata odmah privuče pogled, iako njena leđa nisu ništa manje osvijetljena, ali tog kontrasta tu nema.
A evo i slike Petra I. 
Ovdje ima mnogo sredstava koja pojačavaju utisak da Petar nije samo centralna figura, već da je ogroman i veličanstven.
Prvo, veličina - veći je od drugih ljudi. Drugo, snažan kontrast njegove figure naspram neba. Treće, sve vizuelne linije na slici su usmerene prema njemu.
Ptice - nalaze se duž linije u pravcu Petra. 
Oblaci - u pravcu Petra. 
Brod je usmjeren prema Petru. 
Čak su i nerazumljive mrlje u donjem desnom uglu takođe u pravcu njega. Iz svih uglova smo upućeni na Petra. 
Osim toga, niska linija horizonta dodatno pojačava utisak o njegovoj veličini i značaju.
U kompozicionom centru može biti i nekoliko objekata. Ali oni bi trebali izgledati kao jedna, cijela grupa, a ne odvojeno na jednom mjestu na listu. Isti primjer sa mrtvom prirodom. 
Holanđani su voleli da prikazuju mnogo toga u mrtvoj prirodi: jela, voće, pa čak i divljač. Evo jednog prilično skromnog primjera.
Međutim, može postojati nekoliko kompozicionih centara. Bolje - ne više od tri.
A svejedno će jedan od njih biti dominantan u odnosu na ostale. Bit će veći, svjetliji, značajniji, izražajniji.
I opet mrtva priroda, dva bijela sjajna predmeta okružena nekakvom crnilom. 
Jedno dominira nad drugim. Ali naš pogled hvata i jedno i drugo.
Kako vam se sviđa tako mala hrpa!? 
Surikov “Jutro streljačkog pogubljenja”. Iskreno, na ovoj slici ima mnogo toga o čemu možete pričati. Ali morate se složiti - centar je ovaj Strijelac. 
Prva stvar na koju vam padne pogled je on. Kontrastna je i uzdiže se iznad mase. Ali on nije jedini ovdje. Druga figura je mladi Petar. 
Ne primjećujemo ga odmah, ali čim ga ugledamo, ne dobija ništa manji značaj, doduše u pozadini, ali ne tako jasno kao Strijelac. On je drugi kompozicioni centar jer je autor preduzeo sve mere da ga istakne. Takođe se izdiže iznad mase i kontrastno se ističe na pozadini zida, samo sa strane. Među brojnim figurama ovdje postoje samo dvije. Sve ostalo stapa se u opštu masu.
Kompozicioni centar možda uopće nema subjekt. Možda je prazan prostor. Na primjer, u pejzažu je nebo često takvo mjesto. 
U takvim kompozicijama obično se svi objekti nalaze prilično ravnomjerno, imaju određenu homogenost i spajaju se u masi u odnosu na prazno mjesto u kojem se nalazi kompoziciono središte.
Dakle: da bi vaš crtež bio barem zanimljiv, uvijek razmišljajte o tome šta će biti vaš kompozicioni centar, šta će se u njemu nalaziti i kako ćete ga istaknuti.
Kako skladno smjestiti kompozicioni centar u listu
Postoji nekoliko kompozicionih tehnika koje se mogu koristiti za izgradnju kompozicije.
