Godine 1984. Paul Libo je zamijenjen na mjestu predsjednika FIVB dr. Ruben Acosta, advokat iz Meksika. Na inicijativu Rubena Acoste uvedene su brojne izmjene pravila igre s ciljem povećanja zabavne vrijednosti takmičenja. Uoči Olimpijskih igara 1988. u Seulu je održan 21. Kongres FIVB, na kojem su usvojene izmjene pravilnika odlučujućeg petog seta: sada se mora igrati po sistemu „reli-poen” („remi- tačka”). Od 1998. godine ovaj sistem bodovanja se primjenjuje na cijeloj utakmici, a iste godine pojavila se i uloga libera.

Početkom 1980-ih pojavio se servis u skoku, a bočni servis je skoro prestao da se koristi, učestalost napadačkih udaraca sa zadnje linije se povećala, došlo je do promjena u načinu primanja lopte - dotad nepopularna tehnika odozdo postala je dominantna, a prijem odozgo sa padom gotovo je nestao. Igračke funkcije odbojkašica su se suzile: na primjer, ako je ranije svih šest igrača bilo uključeno u prijem, onda je od 1980-ih implementacija ovog elementa postala odgovornost dvojice završnih igrača.

Igra je postala moćnija i brža. Odbojka je povećala zahtjeve koji se postavljaju pred visinom i atletskim treningom sportista. Ako 1970-ih u timu možda nije bilo niti jednog igrača višeg od 2 metra, onda se od 1990-ih sve promijenilo. U timovima visoke klase ispod 195-200 cm obično postoje samo seter i libero.

Od 1990. godine se igra Svjetska odbojkaška liga, godišnji ciklus takmičenja osmišljen da poveća popularnost sporta u cijelom svijetu. Od 1993. godine održava se slično takmičenje za žene - Grand Prix.

3. Trenutno stanje

Od 2006. godine FIVB je ujedinio 220 nacionalnih odbojkaških saveza, čime je odbojka postao jedan od najpopularnijih sportova na svijetu. U avgustu 2008. Kinez Wei Jizhong je izabran za novog predsjednika FIVB-a.

Odbojka je najrazvijeniji sport u zemljama kao što su Rusija, Brazil, Kina, Italija, SAD, Japan, Poljska. Aktuelni svjetski prvak među muškarcima je reprezentacija Brazila (2006.), među ženama - reprezentacija Rusije (2006.).

Dana 8. novembra 2009. godine, aktuelni pobjednik Evropske odbojkaške Lige prvaka, Italijan Trentino, osvojio je još jedan trofej, čime je postao svjetski klupski prvak.

4. Razvoj odbojke u Rusiji

U proljeće 1932. osnovana je odbojkaška sekcija pri Svesaveznom savjetu za fizičku kulturu SSSR-a. Godine 1933., tokom sednice Centralnog izvršnog komiteta, odigrana je egzibiciona utakmica između timova Moskve i Dnjepropetrovska na sceni Boljšoj teatra pred čelnicima vladajuće partije i vlade SSSR-a. A godinu dana kasnije redovno su se održavala prvenstva Sovjetskog Saveza, službeno nazvana "Svesavezni odbojkaški festival". Pošto su postali lideri domaće odbojke, moskovskim sportistima je pripala čast da je predstavljaju na međunarodnoj sceni, kada su avganistanski sportisti gostovali i suparnici 1935. godine. Uprkos tome što su se utakmice igrale po azijskim pravilima, sovjetske odbojkašice izvojevale su ubedljivu pobedu - 2:0 (22:1, 22:2).

Takmičenja za prvenstvo SSSR-a održavala su se isključivo na otvorenim površinama, najčešće nakon fudbalskih utakmica pored stadiona, a najveća takmičenja, poput Svjetskog prvenstva 1952. godine, održavala su se na istim stadionima sa prepunim tribinama.

Sovjetske odbojkašice su 6 puta prvakinje svijeta, 12 puta prvakinje Evrope, 4 puta pobjednice Svjetskog prvenstva. Ženska reprezentacija SSSR-a osvojila je Svjetsko prvenstvo 5 puta, Evropsko prvenstvo 13 puta i Svjetsko prvenstvo 1 put.

Sveruski odbojkaški savez (VFV) osnovan je 1991. godine. Predsjednik federacije je Nikolaj Patrušev. Ruska muška reprezentacija je pobjednik Svjetskog prvenstva 1999. i Svjetske lige 2002. godine. Ženska reprezentacija osvojila je Svjetsko prvenstvo 2006, Evropsko prvenstvo (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) i Svjetsko prvenstvo prvaka 1997.

Trenutna drzava

Razvoj odbojke u Rusiji

Kako piše u publikaciji “All About Sports” (1978), odbojka je rođena u inostranstvu, ali je u početku bila posinak na američkom kontinentu. “Naša zemlja je postala njegova prava domovina. Upravo je u Sovjetskom Savezu odbojka stekla svoje izuzetne kvalitete. Postao je atletski, brz, okretan, kakvog ga danas poznajemo.”

Predratnu odbojku u SSSR-u su u šali nazivali "igra glumaca". Uostalom, u Moskvi su se prvi odbojkaški tereni pojavili u dvorištima pozorišta Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. 28. jula 1923. održana je prva zvanična utakmica u ulici Myasnitskaya, u kojoj su se sastale ekipe Visokih umjetničkih pozorišnih radionica (VKHUTEMAS) i Državne škole za kinematografiju (GShK). Od ovog susreta počinje hronologija naše odbojke. Pioniri novog sporta bili su majstori umetnosti, budući narodni umetnici SSSR-a Nikolaj Bogoljubov, Boris Ščukin, Anatolij Ktorov i Rina Zelenaja, budući poznati umetnici Georgij Niski i Jakov Romas. Nivo vještine glumaca u to vrijeme nije bio inferioran u odnosu na sportski - klub "Rabis" (sindikat umjetničkih radnika) pobijedio je tim sportskog društva "Dinamo" (Moskva).

U januaru 1925. Moskovsko vijeće za fizičko vaspitanje razvilo je i odobrilo prva zvanična pravila za odbojkaška takmičenja. Prema ovim pravilima, moskovska prvenstva se redovno održavaju od 1927. godine. Važan događaj u razvoju odbojke u našoj zemlji bilo je prvenstvo odigrano tokom prve Svesavezne Spartakijade 1928. godine u Moskvi. Učestvovale su muške i ženske ekipe iz Moskve, Ukrajine, Severnog Kavkaza, Zakavkazja i Dalekog istoka. Iste godine u Moskvi je formirano stalno sudsko veće.

Za razvoj odbojke od velikog su značaja bila masovna takmičenja koja su se održavala na lokalitetima kulturnih i rekreacionih parkova u mnogim gradovima SSSR-a. Ove igre su postale i dobra škola za strane goste - početkom 30-ih u Njemačkoj su objavljena pravila takmičenja pod nazivom „Odbojka – ruska narodna igra“.

Tokom Velikog domovinskog rata odbojka je nastavila da se kultiviše u vojnim jedinicama. Već 1943. godine počeli su da oživljavaju odbojkaški tereni u pozadini. Od 1945. godine nastavljena su prvenstva SSSR-a, a odbojka je u našoj zemlji postala jedan od najpopularnijih sportova. Broj ljudi koji se bave odbojkom procijenjen je na 5-6 miliona (a prema nekim izvorima i nekoliko puta više). Kako legendarni trener Vjačeslav Platonov napominje u svojoj knjizi „Jednačina sa šest slavnih“, „onih dana su te godine nezamislive bez odbojke. Lopta koja je letjela kroz mrežu razapetu između dva stuba (drveće, stalci) magično je djelovala na tinejdžere, na dječake i djevojčice, na hrabre ratnike koji su se vraćali sa ratišta, na one koji su bili privučeni jedni drugima. A onda su svi bili privučeni jedni drugima.” Odbojka se igrala po dvorištima, parkovima, stadionima, na plažama... Zajedno sa amaterima, priznati majstori - Anatolij Činilin, Anatolij Ajngorn, Vladimir Uljanov - nisu se libili da idu na mrežu. Zahvaljujući takvom masovnom učešću, školarci koji su prvi put uzeli loptu brzo su izrasli u prave zvijezde sovjetske i svjetske odbojke.

Godine 1947. sovjetski odbojkaši su ušli u međunarodnu arenu. Na prvom Svjetskom festivalu mladih u Pragu održan je turnir u odbojci, na kojem je učestvovala ekipa Lenjingrada, pojačana, kako je tada uobičajeno, Moskovljanima. Tim su vodili legendarni treneri Aleksej Barišnikov i Anatolij Činilin. Naši atletičari su pobijedili u 5 mečeva rezultatom 2:0, a samo posljednjih 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) protiv domaćina, reprezentacije Čehoslovačke. Prvo "žensko" putovanje održano je 1948. - glavni tim "Lokomotiva" otišao je u Poljsku, dopunjen kolegama iz moskovskog "Dinamo" i "Spartak" i lenjingradskog tima Spartaka. Iste 1948. godine Svesavezna odbojkaška sekcija postaje članica Međunarodne odbojkaške federacije (i to ne američke, ali su naša pravila igre bila osnova međunarodnih), a 1949. godine naši igrači su učestvovali na zvaničnim međunarodnim takmičenjima za prvi put. Debi se pokazao "zlatnim" - ženska reprezentacija SSSR-a osvojila je titulu prvaka Evrope, a muška ekipa osvojila je Svjetsko prvenstvo. Godine 1959. formiran je Odbojkaški savez SSSR-a.

Naš muški tim postao je i prvi olimpijski šampion u Tokiju 1964. Pobijedila je i na Olimpijskim igrama u Meksiko Sitiju (1968.) i Moskvi (1980.). A ženski tim je četiri puta osvojio titulu olimpijskog prvaka (1968., 1972., 1980. i 1988.).

Pod pokroviteljstvom FIVB

Olimpijske igre se održavaju svake 4 godine. Svjetsko prvenstvo se također održava svake 4 godine. Svjetski kup prvaka održava se svake 4 godine. Svjetska liga se održava jednom godišnje. Velika nagrada se održava jednom godišnje. Pod pokroviteljstvom CEV-a, Evropsko prvenstvo se održava svake 2 godine.

Sezona pozorišnog filma 2019-2020

Boljšoj teatar, zajedno sa Pathé Live i Bel Air Media, uživo emituje baletske predstave u bioskopima širom sveta. Ovaj projekat pod nazivom „Boljšoj balet u kinu“ dobio je ogroman međunarodni odjek. Predstave Boljšoj postale su dostupne publici u raznim gradovima i zemljama. Od maja 2011. godine emitovanje je postalo moguće u Rusiji, gde je kompanija CoolConnections preuzela ulogu njihovog ekskluzivnog distributera.

Sedam baleta Boljšoj teatra sa plakata 244. sezone moći će da se vidi sledeće sezone na bioskopskim ekranima u HD kvalitetu: četiri direktna prenosa i tri snimljena. Kao i prethodnih godina, prenosi će se odvijati nedjeljom. Približno hiljadu sedamsto bioskopa u šezdeset zemalja širom sveta, uključujući i ruske gradove (preko trideset gradova i četrdeset bioskopa), učestvuje u direktnim i ponovnim projekcijama.

Kompletna lista gradova i kina širom svijeta na web stranici bolshoiballetincinema.com.

Informacije o Rusiji će biti dostupan
www.theatreHD.r u u odjeljku “Poster” i na web straniciwww.coolconnections.ru

Svi bioskopi koji učestvuju u projektu opremljeni su posebnom satelitskom antenom, digitalnim prijemnikom, visokokvalitetnom bioskopskom opremom i omogućavaju gledaocima da gledaju emisije u udobnim salama.

Direktne prenose predstava Boljšoj teatra u bioskopima vrši Pathé Live. To je podružnica Gaumont-Pathéa, koja je od 2008. godine bila evropski lider u distribuciji različitih programa u bioskopima. Kompanija se brzo širi i trenutno ima sto pedeset bioskopa u Francuskoj i više od hiljadu lokacija širom svijeta. Zahvaljujući jedinstvenom sistemu visoke definicije i satelitskom video prenosu, Pathé Live pruža visokokvalitetne prenose uživo i snimljene širom sveta. Pathé Live je proizveo 2D i 3D projekcije koncerata, baleta, opera i sportskih događaja, i prva je kompanija koja proizvodi prijenose uživo u 3D.

Distributer u Rusiji

Umetničko udruženje CoolConnections je ruski distributer emisija iz najboljih svetskih pozorišta. Prvi, 2011. godine, emitovani su u Rusiji iz Metropoliten opere Met: Live In HD. CoolConnections je 2012. godine postao i organizator ruskog emitovanja produkcije Narodnog pozorišta Kraljevskog nacionalnog pozorišta uživo, koja je otvorena čuvenom dramom Frankenštajn Denija Bojla.
U sezoni pozorišnog filma 2012-2013. Predstave Holandskog plesnog teatra (NDT) „Veče u NDT“ i Boljšoj teatra „Bolšoj balet u bioskopu“ dodate su predstavama Metropoliten opere i Narodnog pozorišta.
Godine 2013. CoolConnections je također postao distributer produkcija iz Shakespeareovog teatra Globe, uključujući čuvenu Dvanaestu noć sa Stephenom Fryom kao Malvoliom i Royal Shakespeare Company (Richard II sa Davidom Tennantom u glavnoj ulozi).
Kompanija je 2016. godine uključila glavno dramsko pozorište u Francuskoj u svoju orbitu, počevši da emituje predstave Comédie Française.

Prvi direktan prenos iz Boljšoj teatra u ruske bioskope održan je 12. maja 2013. godine.

Emitovanje sezone 244

27. oktobar 2019
Aleksandar Glazunov
"Raymonda"
koristeći koreografiju Mariusa Petipa
i Aleksandra Gorskog
Live Stream

17. novembar 2019
Adolf Adam
"korsar"
Koreografija Mariusa Petipa
Produkcija i nova koreografija Alekseja Ratmanskog, Jurija Burlake
Snimljeno emitovanje(snimljeno 22.10.2017.)

15. decembra 2019
Pjotr Čajkovski
"oraščić"
Koreograf - Jurij Grigorovič
Snimljeno emitovanje (snimljeno 23.12.2018.)

26. januara 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Koreografija Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
uredio Aleksej Ratmanski
Live Stream

23. februar 2020
Pjotr Čajkovski
"Labuđe jezero"
Koreograf - Jurij Grigorovič
koristeći koreografiju Mariusa Petipa,
Lev Ivanov, Aleksandar Gorski
Live Stream

29. marta 2020
Sergej Prokofjev
"Romeo i julija"
Koreograf: Aleksej Ratmanski
Snimljeno emitovanje (snimljeno 21.01.2018.)

19. aprila 2020
na muziku Gabriela Fauréa, Igora Stravinskog
i Pjotr Čajkovski
"nakit"
Koreografija George Balanchine © The George Balanchine Trust
Live Stream

Predstave koje se emituju uživo će se istovremeno emitovati ruskim korisnicima i na kanalu Boljšoj teatra u

Da li je glavna pozorišna premijera godine u Rusiji postala glavni skandal 2017?

Prošlog vikenda Boljšoj teatar je publici predstavio balet „Nurejev” kompozitora iz Sankt Peterburga Ilje Demuckog, u postavci reditelja Kirila Serebrenjikova i koreografa Jurija Posohova. “Zabranjeni nastup”, za čije su premijerne predstave rasprodate za nekoliko sati, održan je pred velikom gomilom VIP osoba – prijatelja i poznanika sponzora produkcije – Romana Abramoviča i Andreja Kostina posebno za „BUSINESS Online“ recenzirala baletska kritičarka Ekaterina Belyaeva.

"DA LI JE BILO DEČKA"

Svjetska premijera baleta peterburškog kompozitora održana je u Moskvi na istorijskoj sceni Boljšoj teatra. Ilya Demutsky"Nurejev". Postavio ga je umjetnički direktor Gogolj centra Kirill Serebrennikov, koji je trenutno u kućnom pritvoru u vezi sa slučajem tzv. pozorišta, i koreograf Yuri Posokhov, živi i radi u San Franciscu. Da podsjetim da je ova premijera trebala da se održi još u julu 2017. godine i da završi prošlu pozorišnu sezonu u Boljšom, ali je nakon jedne od proba iznenada otkazana. Zapravo, balet nije otkazan, već poslan na doradu. Predstava je prvi put odgođena za maj 2018. godine, jer ranije reditelji nisu imali uobičajeno vrijeme da se sastanu u Moskvi radi drugog snimanja.

Kao razlozi za otkazivanje navode se različite verzije. Zvanična verzija je bila sljedeća: predstava nije spremna za izvođenje, loše je uvježbana, ima mnogo produkcijskih nedosljednosti i zahtijeva dodatno vrijeme za poboljšanje. Druga verzija bila je zasnovana na pretpostavkama o opscenosti vizuelnog materijala koji je koristio reditelj Serebrenikov (reditelj je u Nurejevu glumio i kao scenograf). Moglo bi izgledati nepristojno imati ogromnu fotografiju potpuno gole osobe koja bljeska na pozadini Rudolf Nurejev od strane poznatog američkog fotografa Richard Avedon. Karte sa tog “prirodnog”, odnosno “golišnog” fotografisanja nisu zabranjene, one se objavljuju, na njima uče istoričari umetnosti i mladi fotografi na akademijama.

Lako se može povjerovati u prvi razlog, jer se u današnjoj trci većina predstava širom svijeta radi na brzinu, puštaju se u kratkom roku, a tehnološki teške izvedbe mogu povećati kvalitet upravo na posljednjim probama zahvaljujući profesionalnosti reditelja i posvećenost glumaca. To bi se lako moglo desiti baletu Nurejeva na ljeto. O drugom nagađanju nema šta da se kaže, novinarima nije dozvoljeno da uđu na radne probe, a mi ne možemo da procenimo da li je „postojao dečak“ (da li se radilo o takvoj fotografiji, koja je ta fotografija bila i u kom formatu je prikazana; da li je postojala druga “pornografija”). I treća hipoteza o tome da balet ljeti „nije dozvoljen” javnosti je prisustvo namjerne LGBT propagande u predstavi ili strah da su lirske scene zapravo bračni odnos između Rudolfa i danske plesačice. Erica Bruna, uvršten u balet kao činjenica Nurejevove biografije, tako će se činiti nekoj važnoj osobi odozgo.

Bilo kako bilo, nakon kobnog dana, kada je objavljena presuda o ukidanju gotovog baleta, došlo je do još jednog generalnog prolaska Nurejeva kako bi se naredba u svakom trenutku mogla sjetiti. Tada se odigrao najgori scenario. U avgustu je Serebrenjikov stavljen u kućni pritvor, predstave koje je započeo – u Moskvi i Štutgartu – puštene su na slobodu bez završne „inspekcije“ reditelja, zaključane u njegovom moskovskom stanu i lišene stranog pasoša. Pušteni su u najvišoj "rezoluciji", budući da se koncentracija mozga kolega umjetnika i odgovornost za zajednički cilj nakon Kirilovog hapšenja pokazala zavidno intenzivnom. Istovremeno, iznenada se "otvorio" prozor na decembarskoj ambiciji Boljšoj teatra i u njega su "uletela" dva "Nurejeva". Svi reditelji, osim Serebrenjikova, mogli su doći na hitne probe.

„Parade „belih tutua” u Vaganovki i vrtlog vladinih portreta uobličavaju se u „Dan mrmota” na sovjetski način (Nurejev - Vladislav Lantratov)” Foto: Pavel Rychkov / Boljšoj teatar

“NISU PRIMJEĆENI ŠAVOVI IZ HITNOG IZREZA IZ FRIVOLSKIH SCENA”

Pre nego što počnemo da opisujemo činjenicu da je publika (od kojih je samo 500 ljudi kupilo ulaznice na blagajni u pretprodaji, a ostalo su bili predstavnici medija, gosti pozorišta ili pozvani dva sponzora predstave - Roman Abramovich I Andrey Kostin) koje smo videli na premijeri 9. decembra, moramo da vam kažemo šta je uopšte pozorište Serebrenjikov.

“Nurejev” je njegovo treće djelo u Boljšoj nakon opere “Zlatni petao” i baleta “Junak našeg vremena”. Pre njega u baletu su se pojavljivali reditelji drama i libretisti-dramski pisci, istorija je zabeležila iskustvo Nemiroviča-Dančenka, Radlova, Pjotrovskog i drugih... Ali Kiril je poseban. On dolazi u bilo koji čisti žanr da eksperimentiše, eksplodira rutinu i obmanjuje očekivanja gledalaca konvencionalnim razmišljanjem. Njegove dramske izvedbe su slične mjuziklima i baletima, opere imaju ozbiljne plastične umetke, a baleti imaju elemente verbatima i melodijske recitacije.

Tako, naručivši "Nurejev" Serebrenjikovljevom timu, generalni direktor Boljšoj Vladimir Urin nije uzeo prase u kozu, već sasvim specifično sintetičko pozorište koje je želeo da prikaže na istorijskoj sceni Boljšoj teatra - balet sa predznakom opere, oratorijuma, televizijskih emisija, dramskih predstava i bioskopa. A publika koja je došla u Boljšoj 9. i 10. decembra donekle je uobičajeno Serebrenjikovljevo „jato“, ljubitelji njegovog rada i neofiti savremene umetnosti. Ovi ljudi teško da bi na čuvenoj fotografiji uperili lornette u Nurejevljeve genitalije, otkrivene smokvinim listom. Odmah da rezervišem: takve fotografije nema u baletu, kao što nema ni LGBT propagande ni pornografije. Nije bilo ni šavova od hitnog rezanja neozbiljnih scena. Balet je izveden u nježnim pastelnim bojama i pun je lirizma.

“U baletu nema fotografija potpuno golog Nurejeva, kao što nema ni LGBT propagande i pornografije” Foto: Damir Jusupov / Boljšoj teatar

Boljšoj teatar, kojeg predstavlja Urin, naručio je ovu produkcijsku ekipu da igra o najistaknutijem baletskom umjetniku druge polovine 20. vijeka. Generalni direktor glavnog pozorišta u zemlji nadao se da će novim blokbasterom, u ovom slučaju biografijom (biografijom), ponoviti uspjeh baleta „Heroj našeg vremena“, koji su Serebrennikov i Posokhov postavili na muziku Demutskog 2014. istoimeni roman Mihaila Ljermontova. Pregovori sa traženim u svetu Posokhovom, koreograf je unapred „oglasio” nekoliko naslova baleta, čiju je produkciju mogao da postavi u iščekivanju istorijske scene Boljšoj; izbor je pao na "Nurejeva". Urin je obrazložio da je Boljšoj teatru potreban, pored predmeta iz ruske književnosti (u sezoni 2017/2018, hamburški koreograf John Neumeier postavlja balet „Ana Karenjina“, biće to koprodukcija dve baletske trupe) priča o velikim umetnicima čiji su život i rad promenili svet. Nurejev je savršeno odgovarao.

Što se tiče pisanja imena plesača, nama poznatijeg kao Nurejev, ovdje je izbor napravio libretista, odnosno Serebrennikov. Prezime Rudolfovog oca izmislio je on i uzdignut je u ime Nuris, a svi njegovi rođaci su u trenutku kada su dobili pasoše zapisani kao Nurejevi. Prema njegovom pasošu, Rudolf je bio Nurejev, kao Nurejev, otišao je sa trupom Kirovskog (sada Marijinskog) teatra u Pariz, pošto je Nurejev 1961. godine na aerodromu Le Burže „skočio u slobodu“, a protiv Nurejeva je pokrenut postupak 1961. SSSR kao izdajnik domovine.

“Kroz zajedničke časove sa Erikom Brunom (Denis Savin), Nurejev uči suptilnosti i nijanse danske škole plesa, a ujedno se nakratko ujedinjuje s njim u pravu porodicu.” Foto: Mihail Logvinov / Boljšoj teatar

“IZA SVAKOG LOTA JE FLASHBACK”

Balet počinje povicima aukcionara na engleskom i francuskom (MAT umjetnik Igor Vernik). Dvije aukcijske kuće u Parizu i Njujorku prodaju umjetnine i lične stvari koje pripadaju velikom plesaču, bogu plesa Nurejevu, koji je nedavno preminuo (1993.). Iza svakog lota nalazi se flešbek - mini izlet u Nurejevu prošlost, njegove susrete s ljudima, učešće u produkcijama i jednostavno važne životne epizode. Neke epizode su intarzirane plesom, neke su praćene pjevanjem (pjeva mezzosopran Svetlana Šilova, tenor Marat Gali, kontratenor Vadim Volkov), neke su plastične skice za monotono čitanje odlomka pisma (većina slova ima fiktivan sadržaj).

Prvi flešbek nas vodi u Lenjingrad u koreografsku školu Vaganova, u koju je Nurejev upisao kada je imao 17 godina. Strogi akademski zidovi, škripavi drveni podovi, zavjese od gaze, vrijedne učenice i studentice vuku liftove, skaču u mlaznjacima. Nakon nekog vremena, Nurejev se impozantno pojavljuje na sceni ( Vladislav Lantratov) u drskim bijelim hulahopkama i plesu, odgurne se od sredine, a zatim jednostavno grubo odgurne gracioznu djevojku, kao da predviđa njegovu buduću „revolucionarnu“ aktivnost na polju razvoja solo muškog plesa.

U filmu "Rossi Street", Serebrennikov počinje da se smeje "uništenom" životu koji su ljudi vodili u SSSR-u, i tiho demonstrira svoju i, očigledno, Nurejevljevu mržnju prema režimima. Na zidu vise dva portreta, jedan - stacionarni - prikazuje Vaganovu, drugi - prvo Nikolaja II, a zatim Lenjina, Staljina, Hruščova. Parade "bijelih tutua" u Vaganovki i kruženje vladinih portreta oblikuju se u "Dan mrmota" na sovjetski način.

"Margot Fonteyn (Marija Aleksandrova) uvodi Rudyja u romantični repertoar" Foto: Pavel Rychkov / Boljšoj teatar

Sada mladog Nurejeva bombarduju optužbama njegovih kolega (čita ih isti Vernik), a akcija se neprimjetno prenosi u Francusku, u zatvoreno područje aerodroma Le Bourget - i dalje na Bois de Boulogne, "pjenušava" sa dugonogim transvestitima, koji su tako šokirali Nurejeva nakon dijetalnog Lenjingrada. Scena prijelaza iz sovjetskog pakla u zapadni raj konstruirana je živopisno. U sredini bine nalazi se podijum, na kome stoje korpulentne horne devojke i tri solista - pevaju „Pesmu o domovini“. Plesači kolektivne farme, u gužvi, ali bez ikakvih uvreda, plešu o tome „dobro je živjeti u sovjetskoj zemlji“. A iza njih je završna scena prvog čina sa luksuznim pariškim zabavama.

“DRUGI ČIN GOVORI O NUREJEVOM RADU”

Drugi čin govori o Nurejevom radu i više je orijentisan na ples. Nurejevljevi poznati partneri se naizmjenično pojavljuju na pozornici kroz flešbekove. Margot Fonteyn (Maria Alexandrova) uvodi Rudyja u romantični repertoar, Natalia Makarova (Svetlana Zakharova) pleše sa njim dance moderno. Kroz zajedničke časove sa Brunom ( Denis Savin) Nurejev uči suptilnosti i nijanse danske škole plesa, a ujedno se nakratko ujedinjuje s njim u pravu porodicu. Wernick, u međuvremenu, prodaje intimnu poruku Nurejeva Brunu, koji umire od raka, koju Rudy nikada nije dao svojoj partnerici.

Natalya Makarova (Svetlana Zakharova) pleše sa Nurejevim plesom moderno Foto: Mihail Logvinov / Boljšoj teatar

Nurejevljeva neobuzdana strast za scenom i klasičnim baletom ostvaruje se u obliku uzastopnih kordebaletskih scena postavljenih na spretno orkestriranu, ali prepoznatljivu muziku Čajkovskog, Minkusa i Glazunova. Najlepšim otkrićem Posohova može se smatrati plesna scena, gde koreograf u strogo žensku (kao u ženskom manastiru) grupu senki iz „Bajadere“ uvodi energične partnere, koje ne samo da „uvrću“ balerine i prave poteze, već i plešu. samostalno. Ovo je tako direktna aluzija na bogohulne radnje koreografa Nurejeva, koji je u svom baletu mogao lišiti balerinu varijacije koju je napisala Petipa i prenijeti njenu muziku na muškog solistu.

Finale prikazuje još jednu Nurejevu ljubav - dirigent. Lantratovljev junak, obučen kao Solor iz La Bayadère, preuzima palicu iz ruku pravog dirigenta ( Anton Grišanin) i stoji za komandama orkestra Boljšoj teatra.

Balet traje dva i po sata sa pauzom, a sadrži i epizode “Kralja Sunca”, gdje Rudolf - Luj XIV nakon plesa uživa u društvu oskudno odjevenih janjičara koji čine njegov muški harem.

“Pozorište je pripremilo tri Nurejeva (na fotografiji - Artem Ovčarenko)” Foto: Damir Jusupov / Boljšoj teatar

Slike, smeštene u okviru jedne transformacione garniture (učionica u Vaganovki, pariški metro, sala u pariskoj operi, zidovi plebejskih konaka sa šarenim grafitima), brzo zamenjuju jedna drugu, a ako se rodi nešto sumnjivo, nestaje tako brzo da izgleda kao optička iluzija.

Pozorište je pripremilo tri Nurejeva. Artem Ovčarenko plesali 10. decembra, Igor Tsvirko prošla je proba, a nastup će biti u maju. Moram čekati.

Ekaterina Belyaeva

Na najavi: Nurejev - Artem Ovčarenko. Foto Damir Yusupov/ Boljšoj teatar.

“Princ sa ogromnim vratom izgledat će čudno.” Kako trenira solista Boljšoj teatra

Za mnoge, muškarac u baletu nije povezan sa fizičkom snagom, ali mnogi ne bi mogli da urade ni pola onoga što se od baletana zahteva čak ni tokom obične rutine. Solista Boljšoj teatra Igor Tsvirko možda govori o tome za Match TV.

Ako u predstavi “La Bayadère” pomno pogledamo broj “Ples s bubnjevima” očima kondicionog trenera, vidjet ćemo kako solista Igor Tsvirko, koji ovaj broj naziva jednim od najtežih, nekoliko puta ubrzava i rotacije oko svoje ose za 163 sekunde. Izvršiće oko 30 zamaha ravnom nogom, zabacivši stopalo iznad glave, izvesti desetak skokova uvis i skočiti oko 50 puta na jednoj nogi, pri čemu će drugom nogom napraviti kratak zamah. Na kraju nastupa morat će pogledati u publiku i nasmiješiti se. Igor kaže da, zapravo, u ovom trenutku “larinks gori, a pluća uporno žele da izađu i ohlade”.

Ako pogledamo samog Igora Tsvirka očima bodibilding trenera, nećemo vidjeti ništa izvanredno u doslovnom smislu riječi. Ali sigurno ćemo u njemu vidjeti čovjeka u boljoj formi od većine ljudi koji se studiozno ne razumiju u njegovu umjetnost. Na kraju krajeva, imate prijatelja koji veruje da je plesanje za muškarca pogrešno.

Uprkos tome, baletan, pored kosmičke koordinacije, zahteva i fleksibilnost, izdržljivost, formu i snagu. Morate biti u stanju da radite split, izvodite oslonac kada preko glave podižete partnera od 45-48 kg, istovremeno se smiješeći. Morate visoko skočiti i ne ostati bez daha do pete minute rutine. A ovo je mnogo teže kombinirati nego raspravljati koji je hvat najbolji za mrtvo dizanje. Igor pleše u Boljšoj devet godina i povremeno posjećuje teretanu. Odlučili smo da saznamo zašto.

Pull-ups

Ako imate uska ramena i tanka leđa, na sceni ćete izgledati maleno, pa vam je potrebno slovo V (obično u bodybuildingu to je ono što zovu konture latissimus dorsi mišića, pojednostavljeno – linije koje idu od struka do pazuha - “Match TV”). Po prirodi nisam velika, a da bih ispravila svoj izgled, prije nekog vremena morala sam razraditi leđa i ramena.

Napravio sam četiri serije zgibova i odmarao se po minut između svake serije, koristeći štopericu. Radio sam zgibove pravim i obrnutim hvatom 9-12 puta. Neko vrijeme sam radio na jednom od programa za povećanje broja zgibova, ali su, nažalost, postali dosadni. Jedina opomena je da se u baletu ne možete samo udebljati, kao što je to uobičajeno u bodibildingu, jer se fleksibilnost i plastičnost moraju sačuvati. Stoga sam počeo manje da vežbam na istoj horizontalnoj traci kada sam vrh doveo u formu koja je, u najmanju ruku, odgovarala meni, mom menadžmentu i, nadam se, gledaocu. Rizik je da ako više vježbate, trapezius (mišići koji se protežu od vrata do ramena - “Match TV”) može rasti, opseg pokreta će se smanjiti i estetski oblik percepcije vas kao umjetnika promijeniti. Na primjer, princ kraljevskog držanja neće izgledati baš dobro ako mu vrat nestane zbog razvijenih trapeznih mišića.

Podizanje nogu na paralelnim šipkama

Rotacijski elementi su presa. Treba ga održavati u dobroj formi. Radio sam klasični "ugao", 3-4 serije po 10-12 puta, i još nekoliko puta sam držao tijelo u ovom položaju, odnosno dao sam statičko opterećenje, jer mi se čini da daje više snage. U stvari, u velikom broju nosite tuniku (gornji dio baletnog kostima - "Match TV"), tu niko ne može vidjeti vašu šesticu, pa je važniji samo opći tonus mišića.

Dips

Vjeruje se da su vježbe s vlastitom težinom optimalne kada vam je potreban mišićni tonus, ali vam nije potrebna dodatna masa. Radio sam isto kao i sa zgibovima, nekoliko pristupa po 10-12 puta, prema senzacijama. Ovdje rade tricepsi, aktiviraju se prsni mišići, a šaka je djelomično ojačana.

Bench press u simulatoru

Obično stavljam oko 60-70 kg. I opet sam to učinio više puta, tako da su mišići ostali u dobroj formi, izgledali su primjetno na tijelu, ali nisu se previše opterećivali i nisu izgubili pokretljivost. Zapravo, da mi se ponudi još tri do četiri sata sedmično za dodatni trening, potrošio bih ga na rad na grudima. Grudi sam napravio više definisanim, malo većim i malo istaknutijim, iako ste na sceni često u odeći, tako da se reljef grudi nije toliko primetan, ali ne treba napumpati ruku koja je često gola. . Ako se povećaju biceps i triceps, ruka će vizualno izgubiti dužinu, što nije baš dobro za vanjski učinak.

Standing press

Nekima se može činiti da za izvođenje dizanja morate raditi u teretani, vježbajući ovaj element pomoću šipke. To je zabluda. Da, težina vašeg partnera može biti 43-45 ili čak 48 kg. Općenito se vjeruje da balerina teža od 50 kg ne smije plesati duete. Ali, zapravo, nikada nisam radila stajanje u klasičnoj verziji i sa težinom koju plesač obično ima. Imamo momke koji u teretani dižu i 80 kg, ali to je vjerojatnije za opći tonus mišića.

Da objasnim - duete počinjete da plešete na fakultetu, gde je vaša partnerka manja zbog njenih godina. Učite od najjednostavnijih dizanja, a ispada da će se postepeno težina vašeg partnera povećavati, jednostavno zbog godina, a vi se naviknete na to.

I općenito, težina nije glavna stvar. Partner vam i dalje pomaže, morate osjetiti tempo i savladati tehniku. Da biste podigli djevojku iznad sebe, nije potrebno naporno raditi u teretani sa utegom, važnije je razumjeti princip kako je točno podići i u kojem trenutku primijeniti maksimalan napor. Potrebne su razvijene ruke (Igor vadi klasični ekspander za zglobove iz džepa: "Uvijek sa mnom"). Možda ćete moći jednostavno podići 50 kg, ali ako trebate podići osobu u određenom položaju, a da je pritom ne ispustite i istovremeno gledati u publiku i smiješiti se, to će biti mnogo teže.

Imamo staru težinu iz sovjetskih vremena. Čini se da teži 16 kg, a ovo čak nije ni sportska težina, već za postavljanje neke vrste kulisa. Ponekad vježbam s tim, ali ovdje mi nije važna težina, već tehnika: prvo, da mišići uhvate pokret, a drugo, da se naviknu na statičku napetost. Odnosno, obavezno pauziram na najvišoj tački uspona. Uzimam i radim 8-14 sklekova iz polučučnja.

Leg press

O! Ovo je odlična vježba. Da budem iskren, ovaj simulator smo dobili ne tako davno, ali općenito, može se koristiti za vježbanje i gležnjeva i površine bedara. Iako nisam posebno trenirao noge, imao sam dobru predispoziciju za skok, plus, igram fudbal, ima ubrzanja, tako da su mi noge u dobroj formi. U sovjetsko vrijeme postavljali su klupu i izvodili niz skokova: na nju, kroz nju, na jednu nogu.

Radite klasični powerlifting čučanj? Malo je vjerovatno da će značajno povećati visinu skoka, ali može ojačati mišiće.

Vježbe sa gumom: ruke

Koristim dosta vježbi sa trakama otpora, one zagrijavaju i izazivaju mišiće. Ovdje rade mišići ramena, podlaktice, pa čak i mišići leđa. Nažalost, u posljednje vrijeme sve je više slučajeva da momci izgube ramena. I ja sam imao problema, a doktor mi je savjetovao da radim sa gumom. Ovo nije najozbiljnije opterećenje, ali, opet, održava elastičnost mišića i ostavlja ih u dobroj formi. Pa, onda, ako vježbu odradite 12-15 puta u ponavljanju za svaku ruku, uz dobru napetost i dalje ćete osjećati da nije lako.

Sklekovi

Radim sklekove koristeći stolice kao oslonce za povećanje amplitude. I mijenjam njihov položaj tako da je naglasak mojim rukama različite širine. Svojevremeno sam testirao sistem „100 sklekova“ gde je trebalo da radite različit broj ponavljanja u pet pristupa nekoliko puta nedeljno. I pokazalo se da ste ukupno stalno povećavali broj puta. Došao sam do oko 120 ukupno u pet setova i odustao. Sada radim tri ili četiri serije od 12-14 ponavljanja. Ali postoji razlika kada trenirate i kada nemate vremena za vježbe jačanja. Mišići rade drugačije, ja to osjećam. Pitanje je samo lijenosti, slobodnog vremena, koliko se umorite dok radite.

Vježbe sa gumom: potkoljeni mišić, skočni zglob

Jedan od najvažnijih elemenata za baletana je podizanje stopala. Uzimate gumeni ekspander s obje ruke, sjedeći na podu, ispravljate i povlačite čarapu prema sebi. Ovdje radimo na mišiću lista i jačamo mišiće i ligamente unutar stopala. Osim toga, pripremamo nogu za rotacijske elemente koji su nam potrebni dok radimo. Jedina stvar koju vam ne mogu reći je određeni broj ponavljanja i pristupa. Gotovo sve se mora raditi dok ne osjetite lagani zamor mišića. To radim redovno, prije časa (u baletu je lekcija 60-minutni čas na satu baleta, gdje plesači ponavljaju i usavršavaju tehniku osnovnih pozicija i elemenata, kombinujući ih u raznim kombinacijama - “Match TV”).

Plank

Pošto i rotacije i dizanja zahtevaju zdrave mišiće leđa i donjeg dela leđa, trudim se da redovno radim plank, iako ih baš i ne volim, ali moja žena i posao to zahtevaju. Obično stojim tridesetak minuta, pokušavajući održati ujednačenu liniju od ramena do peta i držati trbušnjake napetim. Ovdje – mislim da to svi znaju – naši trbušni mišići su ojačani, a ramena, leđa i zadnjica primaju statičko opterećenje.

Istezanje

Ovo nije moja jača strana, ali je preporučljivo da se istežem svaki dan. Sposobnost osobe da izvede split, općenito ovisi o njegovoj predispoziciji: postoje ljudi koji izgledaju preteški, ali se prilično dobro istežu, a postoje ljudi koji su mršavi, ali imaju neelastične mišiće. Danas je to neophodno za plesača: ako tridesetih godina čovjek u baletu nije mogao skočiti u split, onda su se vremenom kanoni promijenili. Za mene je danas istezanje više u održavanju kondicije, jer ljudi se počnu istezati sa deset godina, a ti bi, dok si još mlad, trebao biti u stanju da radiš split.

Ako se sada iz nekog razloga odlučite savladati ovaj element, bolje je početi sa savijanjem prema stopalima, a zatim jednu nogu staviti na neku podlogu i posegnuti za njom. Zatim pokušajte s vremena na vrijeme sjesti niže. Dvije stvari: glavna stvar je ne praviti nagle pokrete i redovito vježbati. Ono što se tiče istezanja je da je za napredak bolje raditi sedam dana u nedelji.

P.S. 5 naivnih pitanja

Koja dijeta?

Ako imate lekciju šest dana u nedelji, a zatim još nekoliko sati probe, ovo je vrlo visoka fizička aktivnost, pa gotovo sve što pojedete nestaje. Čak se i mnoge djevojke ne pridržavaju strogih dijeta, kao što se uobičajeno vjeruje. Na primjer, samo pokušavam jesti manje smeća i jesti što je moguće zdravije nekoliko dana prije nastupa. Ako plešete u bijelom, u principu postajete vizualno veći, a samim tim i višak kilograma postaje zaista nepotreban.

Ne koristim sportsku ishranu, ali ako odete u svlačionicu, vidjet ćete da imamo veliku teglu proteina koju neki momci uzimaju.

Najbolje godine?

Vrhunska forma, čini mi se, dolazi od 24-25 i traje do oko 33 godine, to je trenutak kada možete jako dobro skakati, izvoditi trik elemente i pritom već imate dovoljno iskustva.

Može li biti treninga sa sportistima?

Nisam posebno trenirao, ali bilo bi zanimljivo vidjeti zašto ne. Samo uporedite količinu posla, shvatite ko koristi koji pristup. Moja sestra je fitnes instruktorica i ponekad pokaže takve setove vježbi za koje mislim da ih nikad ne bih ponovila. U isto vrijeme, negdje na odmoru možete probati, vidjeti kako vaše tijelo reaguje. Generalno, možda bi ovo dalo rezultate u odnosu na performanse.

Postoji i takva praksa kao što su časovi u teretani ili samo u dvorani sa mekom podlogom, sa strunjačama, za uvježbavanje trik elemenata: salto, salto. Ovo niko ne uči, niko to ne tera, ali ako želiš da napreduješ, kupiš sebi propusnicu za teretanu i vežbaš. Shodno tome, možete ga koristiti u nekim sobama.

trenirati kardio? U teretani postoje trake za trčanje, ali do kraja petominutne rutine i dalje ćete biti iscrpljeni i teško se pripremiti za to. U principu, kada ga uvježbate, pripremate svoje srce i pluća za opterećenja koja vas očekuju.

Restorativni postupci i kontrola?

Kažu da su ranije naučnici bili više zainteresovani, plesačima se merio puls tokom rutine, a bilo je i nekih drugih istraživanja. Sada se nisam susreo sa ovim. Visina skoka se takođe ne mjeri, mada bi vjerovatno bilo zanimljivo vidjeti i provjeriti ima li pomaka. U teretani imamo trenera koji vas savetuje kada shvatite da treba da radite na peglu. Istovremeno, shvaća da je potrebno uzeti u obzir naše specifičnosti.

Najbolji način za obnavljanje je kupka. Često idemo u preventivne svrhe. Kada osjetite da su vam mišići začepljeni i da vam je tijelo teško, ovo mnogo pomaže.

Odmor?

Smiješno je kako se tijelo navikne na rad. Znam po sebi da su na odmoru tri-četiri dana besposlice dovoljna, a ti već počneš nešto da radiš. Osećate se kao da nazadujete. Ali to je u redu. Sada razgovaramo s vama, ali da ste došli malo ranije (u 10 sati - Match TV), mogli ste vidjeti Mihaila Lavrovskog i Jurija Vladimirova kako drže lekciju i rade sklekove, skaču i vježbaju rotacije. A kada ih pogledate, shvatite šta znači posvetiti se baletu (Mihail Lavrovski i Jurij Vladimirov, narodni umetnici SSSR-a, baletni igrači, obojica rade u Boljšoj teatru u 74. godini. - „Match TV” ).

Tekst: Vadim Tihomirov

Fotografija: Andrej Golovanov i Sergej Kivrin