Nazvan je posljednji stvaralački period Stravinskog. Igor Stravinski: biografija i fotografije

OPĆE KARAKTERISTIKE RADA STRAVINSKOG

Godine kompozitorovog života 1882 - 1871.

Tokom svog dugog života, ovaj Stravinski je uspeo da iskoristi sva dostignuća moderne

avangardna muzika. Ruska narodna pjesma, bogatstvo njene ritmičke i melodijske strukture

bili su izvor za Stravinskog da stvori sopstvenu melodijsku muziku folklornog tipa.

Stravinski nikada nije bio samo epigon bilo kojeg stila. Naprotiv, bilo koji stilski

Model je pretočio u isključivo individualnu kreaciju. Sa svim stilskim

Za razliku od toga, rad Stravinskog se odlikuje jedinstvom zbog njegovog ruskog

korijene i prisutnost stabilnih elemenata manifestiranih u radovima različitih godina. On je sam

jedan od prvih koji je otkrio nove muzičke i strukturne elemente u folkloru, neke asimilirao

moderne intonacije (na primjer, jazz), unele su mnogo novih stvari u metroritmičku organizaciju,

orkestracija, interpretacija žanrova.

Ali ipak, figurativni i stilski pluralitet S.-ovog stvaralaštva podređen je u svakom stvaralačkom periodu.

njegova osnovna tendencija. Cijela izuzetno duga karijera Stravinskog

Uobičajeno je da se podeli na tri perioda.

Tokom ruskog perioda (1908-početke 20-ih godina), Stravinski je pokazao posebno interesovanje za drevne

i savremeni ruski folklor, do obrednih i obrednih slika. Tokom ovih godina

formiraju se principi muzičke estetike Stravinskog vezano za „teatar performansa“,

osnovni elementi muzičkog jezika ｫpjevanjeｻtematizam, slobodno

metrima, ostinosti, varijantnog razvoja itd. Period je obilježen nepodijeljenim

dominacija ruskih tema - bilo da je to narodna priča, paganski rituali, urbana svakodnevica

scene ili Puškinova pesma. U tom periodu su nastale ruske smešne knjige ｫPetrushkaｻ

scene u četiri scene (1910-1911), ｫŽar pticaｻ (1909-1910), ｫObred proljećaｻ (1911-

1913), ｫPriča o vojnikuｻ, ｫPriča o lisici, pijetlu, mačku i ovnuｻ (1915-1916), ｫMavarｻ

(1921-1922), ｫVjenčanjeｻ (1917, konačna verzija 1923).

U narednom, tzv neoklasicizam, period (do ranih 1950-ih) zamijenjen ruskim temama

Stigla je antička mitologija, a biblijski tekstovi su zauzeli značajno mjesto. Stravinski

okrenuo se različitim stilskim uzorima, ovladavajući tehnikama i sredstvima evropske muzike

barok (opera-oratorijum ｫKralj Edipｻ, 1927), antička polifonijska tehnika (ｫSimfonija

psalmiｻ za hor i orkestar, 1930) itd. Ova djela, kao i balet sa pjevanjem

ｫPulcinellaｻ (na teme G.B. Pergolezija, 1920), baleti ｫVilin poljubacｻ (1928), ｫOrfejｻ

(1947), 2. i 3. simfonije. (1940, 1945), opera ｫGrablji napredakｻ (1951) �ne tako visoko

uzorci stilizacije, koliko svijetlih originalnih djela (koristeći razne povijesne

stilske modele kompozitor stvara u skladu sa svojim individualnim kvalitetima

djela modernog zvuka).

Treći period Stravinskog rada, koji se pripremao postepeno, u okviru drugog,

javlja se početkom 50-ih godina. Nakon što je dvaput posjetio Evropu tokom 1951-1952 (u ovom trenutku

kompozitor stalno živi u Americi), ovladava dodekafonskom tehnikom (međutim, u

u okviru tonalnog mišljenja Stravinskog). Na osnovu toga, njegov najnoviji

djela - balet ｫAgonｻ (1953-1957), kantata ｫTreniｻ, opera-balet ｫPotopｻ (1961-1962),

ｫTri pjesme iz Williama Shakespeareaｻ, ｫMuzika za sahranuｻuspomene na pjesnika Dilana Thomasa i druge.

Također, kasni period t-va S. karakteriše prevlast vjerskih tema (ｫSacred

pojanjeｻ (1956); "Tužaljke proroka Jeremije" (1957-1958); rekvijem ｫPogrebni napjeviｻ

(1966, završno delo kompozitora) itd.), jačanje uloge vokalnog principa (reči).

Po žanru radi jasnoće:

Muzičko pozorište

ｫŽar pticaｻ, balet u dvije scene (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, ruske smiješne scene u četiri scene (1910-1911, izdanje 1948)

ｫObred proljećaｻ, scene paganske Rusije u dvije scene (1911-1913, izdanje 1943)

ｫSlavuj, opera u tri čina (1908-1914),

ｫPriča o lisici, pijetlu, mačku i ovnuｻ (1915-1916), libreto autora prema ruskim bajkama iz

ｫVjenčanjeｻ, ruske koreografske scene za soliste, hor, četiri klavira i udaraljke

ｫPriča o vojnikuｻ (ｫPriča o odbjeglom vojniku i đavolu, igrana, čitana i plesanaｻ) za troje

čitaoci, igrači i instrumentalni ansambl (1918.)

ｫPulcinellaｻ, balet sa pjevanjem u jednom činu prema muzici Galla, Pergolezija i drugih

kompozitori (1919-1920)

ｫMavarｻ, komična opera u jednom činu (1921-1922)

ｫApolon Musageteｻ, balet u dvije scene (1927-1928)

ｫVilin poljubacｻ, balet u četiri scene prema muzici Čajkovskog (1928.)

ｫPersefonaｻ, melodrama u tri scene za čitaoca, tenor, hor i orkestar (1933-1934)

ｫIgranje karataｻ, balet ｫu tri rukeｻ (1936-1937)

ｫOrfejｻ, balet u tri scene (1947.)

ｫThe Rake's Progressｻ, opera u tri čina s epilogom (1947-1951)

ｫAgonｻ, balet (1953-1957).

ｫPotop (opera)ｻ, biblijska opera za soliste, glumce, čitaoca i orkestar (1961-1962).

Orkestarska djela

Simfonija u Es-duru, op. 1 (1905-1907)

Igor Fedorovič Stravinski je možda najkontroverznija i najavangardnija ličnost u muzičkoj kulturi 20. veka. Njegovo originalno djelo ne uklapa se ni u jedan stilski model na najneočekivaniji način, zbog čega je kompozitor dobio nadimak „čovjek hiljadu i jednog stila“ od strane suvremenika. Sjajan eksperimentator, bio je osjetljiv na promjene koje su se dešavale u životu i nastojao je živjeti s vremenom. Pa ipak, njegova muzika ima svoje pravo lice - rusko. Sva djela Stravinskog duboko su prožeta ruskim duhom - to je kompozitoru priskrbilo nevjerovatnu popularnost u inostranstvu i iskrenu ljubav u njegovoj otadžbini.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Igora Stravinskog i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka biografija Stravinskog

Igor je rođen 1882. godine u gradu Oranienbaumu u pozorišnoj porodici. Otac budućeg kompozitora blistao je na operskoj sceni Marijinskog teatra, a njegova majka, kao pijanistkinja, pratila je supruga na koncertima. Sve umjetničke i kulturne boje Sankt Peterburga okupile su se u njihovoj kući - Lyadov , Rimski-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevski u poseti. Kreativna atmosfera u kojoj je odrastao budući kompozitor utjecala je na formiranje njegovog umjetničkog ukusa i raznolikost oblika i sadržaja muzičkih kompozicija.

Tokom njegovog djetinjstva i rane mladosti, bilo je teško i posumnjati da u porodici raste genije. Sa 9 godina Igor je počeo da uči muziku, ali njegovi roditelji u svom sinu nisu videli preduslove za obećavajuću muzičku karijeru. Na njihovo insistiranje, Stravinski, koji je bio daleko od briljantnog studenta, upisao je univerzitet na Fakultetu pravnih nauka. Tada se počelo manifestovati njegovo duboko i ozbiljno interesovanje za muziku. Istina, poznati kompozitor i blizak porodični prijatelj Rimski-Korsakov, od kojeg je mladi Stravinski tokom studentskih godina išao na časove orkestracije i kompozicije, savjetovao je svom studentu da ne ulazi na konzervatorij, smatrajući da ne vrijedi gubiti vrijeme na teorijsku pripremu kada se treba koncentrirati na praksu. Uspio je Stravinskom dati snažnu školu komponovanja, a budući razarač muzičkih stereotipa zadržao je najtoplije uspomene na svog učitelja kroz cijeli život.

Slava je neočekivano pala na Igora Stravinskog, a ova činjenica ima direktnu vezu s imenom osnivača " Ruske sezone"u Parizu od Sergeja Djagiljeva. Godine 1909, slavni preduzetnik, planirajući svoju petu "sezonu", bio je zaokupljen potragom za kompozitorom za novu baletsku predstavu " Firebird" To nije bio lak zadatak, jer je za osvajanje sofisticirane francuske javnosti bilo potrebno stvoriti nešto sasvim posebno, smjelo i originalno. Djagiljevu je savjetovano da obrati pažnju na 28-godišnjeg Stravinskog. Mladi kompozitor nije bio poznat široj javnosti, ali skepticizam Djagiljeva nestao je čim je čuo Stravinskog kako izvodi jednu od svojih kompozicija. Iskusni impresario, koji je imao neverovatan instinkt za talentom, ni tu nije pogrešio.

Nakon premijernog prikazivanja "Žar ptice", koja je Parižanima otvorila još jedan aspekt ruske umjetnosti 1910. godine, Stravinski je stekao nevjerovatnu popularnost i preko noći postao najotmjeniji ruski kompozitor u evropskoj publici. Sljedeće tri godine dokazale su da uspjeh Firebird-a nije prolazna slučajnost. Za to vrijeme, Stravinski je napisao još dva baleta - “ Peršun" i "Obred proljeća." Ali ako su “Firebird” i “Petrushka” izazvale mahnito oduševljenje javnosti gotovo od prvih taktova, onda “ sveto proljeće“Publika to u početku nije prihvatila u tolikoj mjeri da je na premijeri izbio jedan od najvećih skandala u istoriji teatra. Ogorčeni Parižani su muziku Stravinskog nazvali varvarskom, a njega samog nazivali su "Rusom bez pojasa".

“Obred proljeća” bilo je posljednje kompozitorovo djelo koje je napisao u svojoj domovini. Tada su ga čekale duge i teške godine prisilne emigracije.

Prvi svjetski rat zahvatio je kompozitora i njegove rođake u švicarskom gradu Montreuxu. Prema biografiji Stravinskog, Pariz je postao njegovo glavno mjesto boravka od 1920. godine. U narednih 20 godina kompozitor je mnogo eksperimentisao sa raznim stilovima, koristeći muzičku estetiku antike, baroka i klasicizma, ali ih je interpretirao na nekonvencionalan način, namerno stvarajući muzičke mistifikacije. Godine 1924. Igor Stravinski se prvi put pojavio pred pariskom publikom kao talentovani izvođač svojih djela.

Godine 1934. prihvatio je francusko državljanstvo i objavio autobiografsko djelo pod naslovom “Hronika mog života”. Stravinski će kasnije kraj tridesetih nazvati najtežim periodom u svom životu. Doživio je ogromnu tragediju - kompozitor je za kratko vrijeme izgubio tri njemu drage osobe. Ćerka mu je umrla 1938., a majka i supruga 1939. godine. Duboka psihička kriza uzrokovana ličnom dramom još se više pogoršala izbijanjem Drugog svjetskog rata. Njegov spas je bio novi brak i preseljenje u SAD. Stravinski se sa ovom zemljom upoznao 1936. godine, kada je prvi put krenuo na prekookeansku turneju. Nakon preseljenja, kompozitor je odabrao San Francisko kao mesto stanovanja, a ubrzo se preselio u Los Anđeles. 5 godina nakon preseljenja, postaje državljanin Sjedinjenih Država.

Kasnu fazu rada Stravinskog karakteriše prevlast duhovnih tema. Vrhunac njegovog stvaralaštva je "Requiem" ("Pogrebni napjevi") - ovo je kvintesencija kompozitorove umjetničke potrage. Stravinski je svoje posljednje remek-djelo napisao u 84. godini, kada je već bio teško bolestan i predvidio svoj skori odlazak. Rekvijem je, u stvari, sažeo njegov život.

Kompozitor je preminuo 6. aprila 1971. godine. Po njegovoj želji, sahranjen je u Veneciji pored svog dugogodišnjeg prijatelja Sergei Diaghilev.

Zanimljive činjenice o Stravinskom

Stravinski je imao rijetku radnu etiku, mogao je raditi 18 sati bez pauze. U svojoj 75. godini imao je 10-satni radni dan: prije ručka je 4-5 sati komponovao muziku, a poslije ručka je posvetio 5-6 sati orkestraciji ili transkripciji.
Kći I. Stravinskog Ljudmila postala je supruga pjesnika Jurija Mandeljštama.
Stravinskog i Djagiljeva povezivale su ne samo veze prijateljstva, već i srodstvo. Bili su jedno drugom peti rođaci.
Prvi kompozitorov muzej nastao je 1990. godine u Ukrajini, u gradu iz djetinjstva Stravinskog, Ustilugu, gdje se nalazilo njihovo porodično imanje. Od 1994. Volyn ima tradiciju održavanja muzičkog festivala nazvanog po Igoru Stravinskom.

Kompozitor je oduvek žudeo za Rusijom. Iz biografije Stravinskog saznajemo da mu se u oktobru 1962. godine ostvario cijenjeni san – nakon poluvjekovnog odsustva, došao je u domovinu, prihvativši poziv da ovdje proslavi svoju 80. godišnjicu. Održao je nekoliko koncerata u Moskvi i rodnom Lenjingradu, susreo se sa Hruščovom. Ali njegov dolazak bio je zasjenjen pomnim nadzorom službi sigurnosti, koje su u službenom žaru čak i gasile telefone u hotelima kako bi ograničile kompozitorove kontakte sa sunarodnicima. Kada je nakon ovog putovanja jedan od rođaka Stravinskog upitao zašto se nije preselio u domovinu, on je s gorkom ironijom odgovorio: „Malo dobrog“.
Stravinskog su povezivale veze prijateljstva i prijateljstva sa mnogim poznatim ličnostima iz svijeta umjetnosti, književnosti, filma - Debisijem, Ravelom, Satijem, Prustom, Pikasom, Aldousom Hakslijem, Čarlijem Čaplinom, Koko Šanel, Voltom Diznijem.
Kompozitor se oduvek plašio prehlade - iz tog razloga je više voleo toplu odeću, a ponekad čak i išao u krevet u beretki.
Ljudi koji su imali naviku da glasno pričaju izazivali su instinktivni užas kod Stravinskog, ali svaki nagovještaj kritike na njegov račun izazivao je u njemu izljev bijesa.
Stravinski je volio da popije čašu ili dvije i ovom prilikom se, karakterističnom duhovitošću, našalio da mu prezime treba pisati “Stravisky”.
Stravinski je tečno govorio četiri jezika i pisao na sedam jezika - francuskom, njemačkom, engleskom, italijanskom, latinskom, hebrejskom i ruskom.
Jednog dana, carinici na italijanskoj granici zainteresovali su se za neobičan portret kompozitora, koji je na futuristički način naslikao njegov prijatelj Pablo Pikaso. Slika, koja se sastojala od nerazumljivih krugova i linija, malo je podsećala na portret osobe, pa su carinici od Stravinskog zaplenili Picassovo remek-delo, smatrajući ga tajnim vojnim planom...
Muzika Stravinskog je dugo bila zabranjena u SSSR-u, a učenici su izbačeni iz muzičkih škola zbog interesovanja za partiture emigrantskog kompozitora.
Teške godine besparice stvorile su u kompozitorovu karakteru naviku štednje čak i u malim stvarima: ako bi na primljenom pismu vidio pečat bez tragova pečata, pažljivo ga je odlijepio da ga ponovo koristi.
Stravinski je divno crtao i bio je veliki poznavalac slikarstva. Od 10.000 tomova u njegovoj kućnoj biblioteci u Los Anđelesu, dve trećine knjiga je bilo posvećeno likovnoj umetnosti.
Godine 1944. Stravinski je kao eksperiment napravio aranžman službene himne Sjedinjenih Država, što je izazvalo veliki skandal. Policija je upozorila kompozitora da će, ako se takvo huliganstvo ponovi, biti novčano kažnjen.
Francuska boema bila je opčinjena muzikom Stravinskog u tolikoj meri da je popularni muzički kritičar Florent Šmit nazvao seosku kuću u čijem je vlasništvu bio "Vila Žar ptice".
Godine 1982. partitura Obreda proljeća prodata je na aukciji švicarskom filantropu Paulu Sacheru za 548.000 dolara. Ovo je najveći iznos koji je ikada dao neki kompozitor. Sacher je bio lično upoznat sa Stravinskim i uložio sve napore da nabavi raritete vezane za velikog savremenika. Danas Fondacija Sacher posjeduje arhivu Stravinskog, koja uključuje 166 kutija njegovih pisama i 225 kutija sačuvanih muzičkih autograma, čija je ukupna vrijednost 5.250.000 dolara.

Aeroflotov avion A-319 dobio je ime po Stravinskom.
Glavni ukras slikovitog trga Stravinskog u Parizu je originalna fontana, koja takođe nosi njegovo ime.
U Clarensu možete prošetati ulicom “Obred proljeća” – Stravinski je završio rad na ovom baletu u ovom švajcarskom selu 17. novembra 1912. godine.

Biografija Stravinskog kaže da je Stravinski upoznao svoju prvu ljubav, Ekaterinu Nosenko, kada je imao...10 godina. Ali osjećaj međusobne simpatije i povjerenja koji se rasplamsao između dvoje djece u prvim minutama njihovog poznanstva, pronijeli su kroz cijeli život. Čak ni činjenica da je Katarina bila rođakinja Stravinskog nije ih spriječila da ujedine svoje sudbine. Godine 1906. vjenčali su se tajno, jer su brakovi između bliskih rođaka, među kojima su bili i rođaci, bili zabranjeni. Od ranog detinjstva, Ekaterina je patila od bolesti pluća, što je nije sprečilo da rodi muža i četvoro dece - Fjodora, Ljudmilu, Svyatoslava i Milenu. Kako bi podržao loše zdravlje svoje žene, Stravinski je odveo svoju porodicu na zimu u Švicarsku. Godine 1914., po ustaljenoj tradiciji, otišli su u Evropu, ali se više nisu mogli vratiti - prvo se umiješao Prvi svjetski rat, a zatim revolucija. Ispostavilo se da je finansijska situacija porodice žalosna, jer su sva imovina i ušteđevina Stravinskih ostali u Rusiji. Ljubazni genij kompozitora u ovom teškom periodu njegovog života pokazala se slavnom Gabrielle Chanel, koja je pozvala Stravinske da žive u svojoj vili. Ne zna se da li je ovo dvoje izuzetnih ljudi povezivalo nešto više od prijateljskih veza, iako se o tome i danas mnogo nagađa. Ali činjenica da je Coco Chanel godinama izdržavala porodicu kompozitora je neosporna činjenica.

Godine 1921. dogodio se još jedan sudbonosni susret u životu Stravinskog. Djagiljev je upoznao kompozitora sa glumicom Verom Sudeikinom, lepoticom i pametnom ženom. Vera je bila udata, ali je ubrzo napustila muža da bi se posvetila Stravinskom. Uprkos strasnoj ljubavi koja ih je vezivala, muzičar nije napustio porodicu. Takav dvostruki život, bolan za sve, uključujući i djecu koja su znala za postojanje oca druge žene u svom životu, trajao je oko 20 godina. Godine 1939. Katarina je umrla od konzumacije, a 1940. Stravinski se oženio Verom i otišao s njom u SAD. Život je pokazao da njihova ljubav nije bila hir, već pravo, duboko osećanje. Bili su u braku pedeset godina. Vera je preminula u 94. godini, nadživjevši svog slavnog supruga deset godina. Sahranjena je u Veneciji pored svog muža.

Igor Stravinski je rođen 06.05.1882 (stari stil) u Oranienbaumu (sada Lomonosov) kod Sankt Peterburga, a umro je 04.06.1971. u Njujorku. Stravinski je kompozitor ruskog porekla čije je delo imalo revolucionaran uticaj na muzičko okruženje neposredno pre i posle Prvog svetskog rata. Njegovi spisi ostali su standard modernizma tokom većeg dijela njegovog dugog stvaralačkog života.

Igor Stravinski: kratka biografija ranog perioda

Kompozitorov otac bio je jedan od vodećih ruskih operskih basista svog vremena, a porodična mešavina muzike, pozorišta i književnosti imala je nesumnjiv uticaj na Igora. Međutim, njegove sposobnosti nisu se odmah pojavile. Kao dijete pohađao je časove klavira i teorije muzike. Ali tada je Stravinski studirao pravo i filozofiju na Univerzitetu u Sankt Peterburgu (diplomirao 1905. godine) i tek postepeno shvatio svoj poziv. Godine 1902. pokazao je neka od svojih ranih djela kompozitoru Rimski-Korsakovu, čiji je sin Vladimir takođe bio student prava. Bio je dovoljno impresioniran da pristane da uzme Stravinskog za svog učenika, dok mu je savjetovao da ne ulazi u konzervatorij radi konvencionalnog akademskog obrazovanja.

Rimsky-Korsakov je uglavnom podučavao Igora orkestraciju i djelovao je kao kolega mentor, raspravljajući o svakom njegovom novom djelu. Takođe je iskoristio svoj uticaj da izvede muziku učenika. Nekoliko učeničkih radova Stravinskog izvođeno je na nedeljnim sastancima klase Rimskog-Korsakova, a dva njegova dela za orkestar - Simfonija u Es-duru i ciklus pesama po rečima Aleksandra Puškina "Faun i pastirica" - svirao je dvorski orkestar u godini smrti svog učitelja (1908.). U februaru 1909. u Sankt Peterburgu je izveden kratak, ali briljantan orkestarski Scherzo. Koncertu je prisustvovao impresario Sergej Djagiljev, koji je bio toliko impresioniran izgledima kompozitora Stravinskog da je brzo naručio orkestarske aranžmane za ruski balet u Parizu.

Stravinski Igor Fedorovič: biografija kompozitora, rane godine

Do sezone 1910. preduzetnik se ponovo obratio kompozitoru, ovog puta da stvori muzičku pratnju za novi balet „Žar ptica“. Balet je premijerno izveden u Parizu 25. juna 1910. Njegov zapanjujući uspjeh proslavio je Stravinskog kao jednog od najdarovitijih predstavnika mlađe generacije kompozitora. Kompozicija je pokazala koliko je u potpunosti savladao orkestarsku paletu i svijetli romantizam svog učitelja. Žar ptica je označila početak niza plodonosne saradnje između Stravinskog i trupe Djagiljeva. Sledeće godine, „Ruska sezona“ otvorena je 13. juna baletom „Petruška“ sa Vaslavom Nižinskim u naslovnoj ulozi i muzičkom partiturom talentovanog kompozitora. U međuvremenu, osmislio je ideju da napiše neku vrstu simfonijskog paganskog rituala pod nazivom "Velika žrtva".

Djelo koje je Igor Stravinski napisao, Obred proljeća, objavljeno je u Pozorištu na Champs-Elysees 29. marta 1913. godine i izazvalo je jedan od najpoznatijih nereda u istoriji pozorišta. Ogorčeni neobičnim plesom, polisemantičnom koreografijom Nižinskog i kreativnom i smelom muzikom, publika je navijala, protestovala i svađala se među sobom tokom nastupa stvarajući toliku galamu da plesači nisu mogli da čuju orkestar. Ova originalna kompozicija, sa svojim izmeštenim i prkosnim ritmovima i nerazrešenim disonancama, postala je rana prekretnica modernizma. Od tog trenutka Igor Stravinski postaje poznat kao kompozitor Obreda proleća i destruktivni modernista. Ali on sam se već bio udaljio od takvih postromantičnih užitaka, a svjetski događaji u narednih nekoliko godina samo su ubrzali ovaj proces.

Dobrovoljno iseljavanje

Uspjesi Stravinskog u Parizu doveli su do toga da napusti Sankt Peterburg. Godine 1906. oženio se svojom rođakom Ekaterinom Nosenko, a nakon premijere Žar ptice 1910. preselio je nju i svoje dvoje djece u Francusku. Izbijanje rata 1914. godine imalo je ozbiljan uticaj na ruska godišnja doba u zapadnoj Evropi i Stravinski se više nije mogao osloniti na ovu kompaniju kao redovnog kupca za svoje nove kompozicije. Rat je podstakao i preseljenje u Švicarsku, gdje su on i njegova porodica redovno provodili zimske mjesece i tamo je proveo veći dio rata. Oktobarska revolucija 1917. u Rusiji konačno je lišila Stravinskog nade da će se vratiti u rodnu zemlju.

ruski period

Do 1914. kompozitor Igor Stravinski je već stvarao suzdržaniju i asketskiju, iako ne manje ritmičnu, muziku. Njegov rad u narednim godinama bio je ispunjen kratkim instrumentalnim i vokalnim djelima zasnovanim na ruskim narodnim pjesmama i bajkama, kao i ragtajmu i drugim zapadnim pop i plesnim stilovima. Neke od ovih eksperimenata je proširio na velike pozorišne produkcije.

Stravinski je počeo da stvara balet kantate Les Noces 1914. godine, ali ga je završio tek 1923. godine, nakon nekoliko godina nesigurnosti oko njegove instrumentacije, zasnovan na seoskim svadbenim pjesmama u Rusiji. Pantomima štala "Renard" (1916.) zasnovana je na narodnim pričama, dok "Priča o vojniku" (1918.), mješavina govora, izraza lica i plesa uz pratnju sedam instrumenata, eklektički uključuje ragtime, tango i drugi moderni muzički jezik u niz posebno smelih instrumentalnih pokreta.

Posle Prvog svetskog rata, Stravinskijev ruski stil je počeo da bledi, ali je proizveo još jedno remek delo, Simfoniju za vetrove (1920).

Transformacija stila

Prva zrela djela Igora Stravinskog - od Obreda proljeća 1913. do Simfonije za vjetrove 1920. - koriste tonski jezik zasnovan na ruskim izvorima i odlikuju se vrlo složenim osjećajima zbog nepravilnog metra i sinkopa i briljantnog majstorstva orkestracije. Ali njegovo dobrovoljno izgnanstvo iz Rusije nagnalo je kompozitora da preispita svoje estetske pozicije, i kao rezultat toga, dogodila se važna promjena u njegovom stvaralaštvu - napustio je nacionalni okus svog ranog stila i prešao na neoklasicizam.

Djela narednih 30 godina, po pravilu, polaze od antičke evropske muzike određenog kompozitora, baroka ili nekog drugog istorijskog stila, kako bi ih interpretirali na svoj i nekonvencionalan način, što je, ipak, za najpotpunije uticaj na slušaoce, zahtevao je od njih da znaju šta je Stravinski pozajmio.

Neoklasični period

Kompozitor je napustio Švajcarsku 1920. i živeo u Francuskoj do 1939. godine, provodeći dosta vremena u Parizu. Dobio je francusko državljanstvo 1934. Pošto je izgubio imovinu u Rusiji tokom revolucije, Stravinski je bio primoran da zarađuje za život kao izvođač, a mnoga dela koja je napisao 1920-ih i 1930-ih bila su namenjena za njegovu ličnu upotrebu kao pijanista i kondukter. Njegove instrumentalne kompozicije s početka 1920-ih. uključuju Oktet za puhače (1923), Sonatu za klavir (1924), Koncert za klavir i duvače (1924) i Serenadu za klavir (1925). Ovi radovi dijele neoklasični pristup stilu sa svjesnom strogošću linija i teksture. Iako je suvoparna sofisticiranost ovog pristupa ublažena u kasnijim instrumentalnim djelima kao što su "Koncert za violinu i orkestar u D-duru" (1931), "Koncert za 2 solo klavira" (1932-1935) i "Violinski koncert u Es-duru za 16 vjetrova" (1938), ostala je izvjesna hladna odvojenost.

Apel na religiju

Godine 1926. Igor Stravinski je doživio duhovnu transformaciju koja je imala značajan uticaj na njegovu scensku i vokalnu muziku. Religijska napetost se može naći u velikim djelima kao što su operni oratorij Kralj Edip (1927), s libretom na latinskom, i kantata Simfonija psalama (1930), otvoreno religiozno djelo zasnovano na biblijskim tekstovima. Religiozni motivi pojavljuju se i u baletima „Persefona“ (1934) i „Apolon Musagete“ (1928). U tom periodu, nacionalni motivi se periodično vraćaju u stvaralaštvo Stravinskog: balet Vilin poljubac (1928) zasnovan je na muzici Čajkovskog, a Simfonija psalama, uprkos latinskom, zasnovana je na asketizmu pravoslavnog pojanja.

Radna i lična tragedija

Na kraju rata, kompozitorove veze sa Djagiljevom i Ruskim godišnjim dobima su obnovljene, ali na mnogo nižem nivou. Pulcinela (1920) jedini je balet Igora Stravinskog koji je preduzetnik naručio u tom periodu. Apolo Musagete, posljednji kompozitorov balet koji je postavio Djagiljev, objavljen je 1928. godine, godinu dana prije smrti poduzetnika i raspada njegove trupe.

Godine 1936. Stravinski je napisao svoju autobiografiju. Međutim, kao i na šest kasnijih verzija napisanih u suradnji s Robertom Kraftom, mladim američkim dirigentom i učenjakom koji je s njim radio od 1948., na njega se ne može u potpunosti osloniti.

1938. godine, najstarija kćerka Stravinskog umrla je od tuberkuloze. Nakon toga uslijedila je smrt njegove supruge i majke 1939. godine, nekoliko mjeseci prije izbijanja Drugog svjetskog rata.

Vjenčanje i preseljenje u SAD

Početkom 1940. oženio se Verom de Bosse, koju je poznavao mnogo godina. U jesen 1939. godine, Stravinski je posjetio Sjedinjene Države kako bi održao predavanja o Charlesu Eliotu Nortonu na Univerzitetu Harvard (objavljeno 1942. kao Poetika muzike), a 1940. godine se on i njegova nova supruga konačno preselili u Hollywood, u Kaliforniji. Dobili su američko državljanstvo 1945. godine.

Kreativnost u Sjedinjenim Državama

Tokom Drugog svetskog rata Igor Stravinski je komponovao dva važna dela: „Simfoniju u C“ (1938-1940) i „Simfoniju u 3 stavka“ (1942-1945). Prvi predstavlja neoklasicizam u simfonijskoj formi, dok drugi uspješno kombinuje elemente koncerta sa potonjim. Od 1948. do 1951. Stravinski je radio na svojoj jedinoj operi, The Rake's Progress, neoklasičnom djelu zasnovanom na nizu moralističkih gravura engleskog umjetnika Williama Hogartha iz 18. stoljeća. Ovo je parodijsko-ozbiljna stilizacija velike opere s kraja 18. veka, ali ipak obdarena briljantnošću, duhovitošću i sofisticiranošću karakterističnom za autora.

Serijski period

Uspjeh ovih kasnijih kompozicija skriva kreativnu krizu u muzici koju je doživljavao Igor Stravinski. Njegova biografija bila je na pragu novog perioda, obilježenog stvaranjem izuzetnih djela. Nakon Drugog svjetskog rata, u Evropi se pojavila avangarda koja je odbacila neoklasicizam i proglasila privrženost serijskoj tehnici od 12 tonova bečkih kompozitora kao što su Arnold Schoenberg, Alban Berg i Anton von Webern. Ova muzika se zasniva na ponavljanju niza zvukova u nasumičnom, ali fiksnom redosledu, bez obzira na tradicionalni tonalitet.

Prema Kraftu, koji je Stravinskog posjetio kod kuće 1948. i ostao njegov blizak prijatelj do smrti, spoznaja da se smatra kreativno iscrpljenim gurnula je kompozitora u veliku stvaralačku depresiju, iz koje je, uz Kraftovu pomoć, izašao u fazu serijsku tehniku čisto individualno na svoj način. Nakon niza oprezno eksperimentalnih djela (Cantata, Septet, In Memory of Dylan Thomas) uslijedila su hibridna remek-djela: balet Agon (1957) i horsko djelo Canticum sacrum (1955), koji su samo djelimično atonalni. To je zauzvrat dovelo do horskog djela Threni (1958), posvećenog biblijskoj knjizi Jeremijine plače, u kojoj se na monotono pjevanje primjenjuje stroga metoda kompozicije od 12 tonova, koja podsjeća na takva rana horska djela Igora Stravinskog kao Les Noces. i Simfonija psalama".

U Pokretima za klavir i orkestar (1959) i Orkestarskim varijacijama (1964), on ide još dalje u prefinjenom stilu, prateći različite tajanstvene serijske tehnike u prilog intenzivnoj i ekonomičnoj muzici sa krhkim briljantnim sjajem poput dijamanta. Atonalna djela Stravinskog imaju tendenciju da budu znatno kraća od njegovih tonskih djela, ali imaju gušći muzički sadržaj.

Prošle godine

Puni kreativni rad nastavljen je do 1966. godine, uprkos moždanom udaru koji je Igor Stravinski doživio 1956. godine. Kompozitorovu biografiju obilježilo je stvaranje njegovog posljednjeg velikog djela, Requiem Canticles (1966), duboko dirljiva adaptacija modernih serijskih tehnika iz ugla lične kreativne vizije koja je duboko ukorijenjena u ruskoj prošlosti. Ovaj rad je bio svedočanstvo neverovatne kreativne energije Stravinskog, koji je već imao 84 godine.

Filmski kompozitor

Na Filmskom festivalu u Cannesu 2009. godine prikazan je film Jana Kunena “Koko Šanel i Igor Stravinski”. Prema zapletu, francuski modni dizajner upoznao je kompozitora na skandaloznoj premijeri The Rite of Spring. Koko Šanel je bila impresionirana Igorom Stravinskim kako lično tako i svojom muzikom.

Sedam godina kasnije ponovo su se sreli. Iako je njen posao napredovao, oplakivala je smrt svog ljubavnika Boya Capela. Chanel je pozvala kompozitora i njegovu porodicu da žive u njenoj vili u blizini Pariza. Igor Stravinski i Koko su se zaljubili jedno u drugo. Odnosi između ljubavnika i njihovog zakonskog supružnika se zahuktavaju. Kao rezultat toga, Francuskinja zajedno sa parfimerom Ernestom Beauxom stvara svoj poznati parfem „Chanel No. 5“, a kompozitor počinje da stvara u novom, slobodnijem stilu. Prepisuje Obred proljeća, koji ovoga puta čeka umjetnički trijumf i univerzalno priznanje.

Igor Fedorovich STRAVINSKY

(1882-1971)

Ruski kompozitor, dirigent. Sin pjevača F.I. Stravinskog. Od detinjstva je učio klavir kod A.P. Snetkove i L.A. Kašperove, a pohađao je časove kompozicije kod N.A. Rimskog-Korsakova.

Godine 1900-1905Studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Od 1914živeo u Švajcarskoj od 1920- u Francuskoj, od 1939- u SAD (u 1934 usvojio francuski 1945- i američko državljanstvo). Stravinski je tokom svog života održao mnogo koncerata: nastupao je kao dirigent i kao pijanista.

Uobičajeno, rad I. Stravinskog može se podijeliti na nekoliko perioda.

Od 1908 – ranih 20-ih – ruski period . Počinje dugogodišnje prijateljstvo između Stravinskog i Djagiljeva. Igor Stravinski piše balete (1910), (1911), (1913), koji su mu doneli svetsku slavu. Njihove premijere se održavaju u "ruske sezone" u parizu.

U tom periodu stvaralaštva formirala se muzička estetika Stravinskog, zahvaljujući kompozitorovom velikom interesovanju za folklor, štandove, popularne grafike, pozorišne predstave i muzički stil. (“pjevački” tematizam, slobodni metarski ritam, ostinatizam, varijantni razvoj )

J A R – P T I C A

Jun 1910. – početak svjetske slave Igora Stravinskog – premijera " Žar ptice" na sceni Pariške Grand opere. Zvuk partiture je osvijetljen tradicijom velikog učitelja (kasni stil N.A. Rimskog-Korsakova) Ali ovo je Stravinski, zadivljujući svojom raznobojnom i blistavom svjetlinom zvuka paleta.

P E T R U S H K A

Godinu dana kasnije, Stravinski je napisao svoj drugi balet na libreto Aleksandra Benoa - "Petruška". I Blokova "Izlog", i italijanske maske - Pierrot s papirnatom nevjestom, i krvave "lutkarske strasti", iako nevidljive, prisutni su ovdje: Petrushka je tragično zaljubljen u baletnu heroinu Balerinu, zbog koje umire od sablje udarac omraženog Maura.

U "Petrushki" Stravinski se obraća slušaocu neviđenim muzičkim jezikom (nove tehnike orkestracije, slobodna, "plastična" polifonija, harmonska novina - sve to u kombinaciji sa uličnim "folklorom štandova"), ali, ipak, zahvaljujući akutni teatralni slike i nacionalno poreklo, koje datiraju iz ruskog muzičkog života 30-ih - 10-ih godina. XIX- XXvekova, svima razumljiva .

V E S N A S V Y S H E N N I JA

Iz intervjua c N. Roerich:

„Sadržaj i skice ovog baleta su moji, muziku je napisao mladi kompozitor I. Stravinski. Novi balet daje niz slika svete noći kod starih Slovena. Ako se sećate, ove tačke su se doticale na nekim mojim slikama...

Radnja se odvija na vrhu svetog brda, prije zore. Radnja počinje u ljetnoj noći i završava prije izlaska sunca, kada se pojave prve zrake. Zapravo, koreografski dio se sastoji od ritualnih plesova. Ovo će djelo biti prvi pokušaj, bez određene dramske radnje, da se da reprodukcija antike za koju nisu potrebne riječi. Mislim da kada bismo se vratili u davna vremena, ove riječi bi nam i dalje bile nerazumljive.

- Hoće li balet biti kratak?

- To je jednočinka, ali mislim da nije bila naročito kratka. Kratkoća baleta čini doživljaj potpunijim. Naravno, mogao bih vezati zaplet, ali bi bilo vezano.

- Čiji ples?

– Fokina<...>Nas troje smo bili podjednako uzbuđeni zbog ovog posla i odlučili smo da radimo zajedno.”

Balet umjetnika N.K. Roerich. Petersburg novine. 28.08.1910.

„U cijelom svom radu ostavljam slušaocima da u lapidarnim ritmovima osjete bliskost ljudi sa zemljom, zajedništvo njihovog života sa zemljom. Cijela stvar se mora plesati od početka do kraja - pantomimi se ne daje ni jedan takt. Postavlja ga Nižinski, koji je sa strastvenim žarom i nesebičnošću prionuo na posao.”

I.Stravinski o "Obredu proljeća".

Originalni naziv “Obred proljeća” je bio „IN velika žrtva"(kasnije je drugi dio baleta nazvan “Velika žrtva”). Ovo djelo, kao nijedno drugo Stravinskog, pretrpjelo je mnoge promjene i varijacije u svom naslovu. U tadašnjoj štampi balet se zvao i „Velika žrtva“, i „Sveto proleće“, i „Vjenčanje proleća“, „Osvećenje proleća“, „Ispraćaj proleća“, „Duhovi proleća“ pa čak i “Crveno proljeće”. To je očigledno bilo povezano ne samo sa potragom za preciznijim prijevodom cfrancuski “Le Sacre du printemps”- naziv koji se našao neposredno prije premijere baleta, ali i sa postepenim pojašnjenjem zapleta ovog „baleta bez zapleta“.

Čini se da kompozitor u muzici oživljava primitivno postojanje čovjeka, strogost običaja plemena predvođenih Najstariji-mudri, uranja vas u atmosferu rituala: prolećna gatanja, čarolije prirodnih sila, otmice devojaka, Poljubac Zemlje, Veličina Izabranice i Žrtvovanje - zalivanje zemlje njenom žrtvenom krvlju. Muzika "The Rite of Spring" je napeta i puna disonantne snage i politonalnih konstrukcija; složen harmonijski jezik u kombinaciji sa ritmičkom sofisticiranošću i neprestanim melodijskim neskladnim prilivima (tematika se zasniva na napjevima bliskim najstarijim primerima ruskih, ukrajinskih, beloruskih obrednih pesama i melodija, možda još od originalnih „vesnjanka” koje su zvučale duž obala Dnjepar, Tesna, Berezina i od pamtivijeka) stvara partituru jedinstva čovjeka i prirodnih elemenata, koja se nikada prije nije pojavila u kompozitoru.

“Proljeće” je dato<…>u novoj, nenaseljenoj sali, preudobnoj i hladnoj za javnost.<…>Ne želim da kažem da bi na skromnijoj sceni „Proleće“ naišlo na topliji prijem; ali jedan pogled na ovu veličanstvenu dvoranu bio je dovoljan da se shvati nespojivost djela, punog snage i mladosti, i dekadentne publike.<…>Na premijeri ovog istorijskog dela digla se tolika buka da plesači nisu čuli orkestar i morali su da prate ritam koji im je Nižinski, vrišteći i gazeći svom snagom, gurao iza kulisa... Publika. .. stajali na zadnjim nogama. U sali su se smijali, urlali, zviždali, urlali, cerekli, lajali i, na kraju, možda umorni, svi bi se smirili, da nije bilo gomile esteta i gomile muzičara, koji su u žaru neumereno oduševljenje, počeo da vređa i maltretira publiku koja je sedela u loži. A onda je galama prerasla u punu bitku. Stojeći u svojoj kutiji, sa dijademom skliznutom na jednu stranu, starija grofica de Pourtale, sva crvena, vikala je, tresući lepezom: "Prvi put u 60 godina usudili su se da mi se rugaju." Hrabra dama je bila potpuno iskrena. Odlučila je da je mistificirana."

Cocteau I.Portreti-sećanja.

„... Stravinski... počinje da kuje elastične i karakteristične ruske pesničke i plesne ritmove i intonacije, ruske ne u etnografskom ni u estetskom smislu, već kao temeljne principe muzičkog jezika, posebno dobro očuvane u „muzici“. usmene tradicije” našeg seljaštva i istočnih naroda. Moramo razumjeti ovu razliku u odnosu prema narodnoj muzici prije i sada. Jedno je oponašati arhaične intonacije i ritmove, a drugo je stvarati vlastiti jezik i produbljivati svoj umjetnički svjetonazor i svoju kreativnost na širokoj osnovi društveno-muzičkog iskustva i kroz organsku asimilaciju najbogatijih intonacijskih obrta i ritmičkih formula; isključen iz svakodnevnog života evropske racionalizovane muzike.”

B. Asafiev

Godine 1915. S. Prokofjev piše kratku recenziju zbirke Igora Stravinskog "Tri pesme" (iz memoara njegove mladosti) za glas i klavir, koja je upravo objavljena u Rusiji - , : „Pred nama je sićušna siva sveska čiji je sadržaj obrnuto proporcionalan njegovoj veličini i boji. Riječ je o tri naivne pjesme koje je kompozitor iskopao među svojim mladalačkim skečevima i, prateći ih, posvetio svojoj maloj djeci. Detinjasta jednostavnost vokalnog dijela, koji ostaje netaknut, u kombinaciji sa sofisticiranom pratnjom, stvara neobično pikantan dojam. Prava pratnja u dizajnu je jasna i jednostavna, ali će vam neuobičajenim harmonijama više puta stisnuti uho. Pri pažljivijem razmatranju, zapanjiće vas duhovita i istovremeno gvozdena logika kojom kompozitor postiže ove harmonije. Sve tri pesme su umetničke forme, veoma figurativne, detinjasto razigrane i istinski vesele. Svaki pojedinačno je mikroskopski kratak, ali zajedno čine mali broj koji može ukrasiti koncertni program.”

„Pribautki” je po vremenu nastanka najraniji od ruskih ciklusa Stravinskog, koji svedoči o njegovom velikom interesovanju za pesnički folklor I pre nego što je za književnu osnovu uzeo nekoliko bajki iz zbirke Afanasjeva, te kratke „sitnice”. bili oličeni u muzici” (izraz Asafjeva), koji se ističu u usmenom narodnom stvaralaštvu ne samo po svom izuzetnom lakonizmu, već i po najbližoj blizini pjesmičkih metara, obilju rima, aliteraciji - sve ono što razlikuje poeziju od proze. U tom pogledu je vrlo karakteristično da su neke od Afanasjevljevih šala uvrštene i u pjesme (druga od Uspavanki), te u „Priču“ nastalu godinu i po kasnije, produbljujući unutrašnju poeziju i muzikalnost njene književne osnove. . A bajke su pak dale materijal ne samo za „Priče“ i „Priču o vojniku“, već i za neke minijature (stihovi iz bajke „Medved“ preuzeti su iz ciklusa „Tri priče za decu“ ).

Još jedna žanrovska karakteristika narodnih šala koja je ... privukla Stravinskog bila je njihova povezanost s narodnim humorom, šalama i igrama. Neki od njih su veličanstveni primjeri poetske fantazije, invencije, a najčešće su osmišljeni u formi duhovitih i vješto rimovanih pjesama - šaljivih izreka ili zagonetki... Nastanak i značenje folklora ove vrste dobro objašnjava sam autor: „Reč „šala“ označava određenu vrstu ruskog narodnog stiha.. To znači „preklapanje“, „na“ odgovara latinskom „rge“, a „baut“ dolazi od staroruskog glagola u neodređenom raspoloženju „mamac“. " (govoriti). „Vicevi“ su kratke pesme, koje obično ne sadrže više od četiri stiha. Po narodnoj tradiciji, formiraju se u igri u kojoj jedan od učesnika kaže riječ, pa joj drugi dodaje drugu, pa treći i četvrti čin na isti način, i tako redom, i sve to na brzaka. tempo. , “Prebrojavanje” i igre su istog tipa, a cilj im je i da uhvate i eliminišu partnera koji kasni i spori sa svojim primjedbama...”

Naziv drugog narodnog žanra pretvorio se u podnaslov horskog ciklusa od četiri pjesme - "Podblyudnye" (1914-1917). Ciklus karakterizira isto blisko jedinstvo kao i prethodna dva, a asocira ga i na početak igre, ovoga puta u obliku drevnog običaja proricanja sudbine uz čašu ili jelo, što objašnjava etimologiju žanra. definicija pesama ove vrste: „U novogodišnjoj noći se devojke okupljaju i obično gataju o svojim verenicima ovako: na sto stave šolju vode, u nju stave prstenje ili minđuše i sl. i prekriju je stolnjak. Zatim svi sjedaju za sto, a žene, koje dobro poznaju podjelo, pjevaju. U to vrijeme svaka djevojka pokušava izvaditi svoj prsten iz šolje uz zvuke stiha pjesme koji je posebno blizak. njeno srce.

...Budući da se opisane ritualne radnje odvijaju sa mnogo učesnika i stoga se izvode u više navrata, tradicija ponavljanja, koju Stravinski posebno rekonstruiše, dobija poseban značaj u muzičkoj strukturi pesama: okupljaju se horovi njegovog ciklusa. , posebno, refrenom "Slavna" ili "Slava", koji se uvijek ponavlja nakon svake strofe"

Preostali ciklusi ruskog perioda - "Tri priče za djecu" (1915-1917) i "Četiri ruske pjesme" (1918-1919) - žanrovski su heterogeniji (možda je kompozitor u njima koristio ostatke priprema teksta napravio je za ranije napisana djela), što se već vidi iz naziva pjesama koje su ih sačinjavale. Ali i ovdje nema sumnje u prevlast principa igre. Ciklus za djecu u tom smislu nastavlja liniju „Sjećanja na moje djetinjstvo“ (nije slučajno što autor u citatu iznad navodi neke od pjesama iz oba ciklusa isprepletene jedna u drugu, naglašavajući njihovu povezanost sa igrom). A ciklus pjesama najprirodnije se približava “Pribautki” i “Podblyudnye”. Tekstovi većine predstava predstavljaju različite žanrove narodnih igara: kolo (), ritualno gatanje (), svečane ()..."

Yu. Paisov. Ruski folklor u vokalnim i horskim djelima Stravinskog.

Rane 20-te – rane 50-te – neoklasicistički period. Stravinski pokazuje veliko interesovanje za antičku mitologiju, biblijske priče, evropsku baroknu muziku i tehniku antičke polifonije. Izuzetna dela ovog perioda su opera-oratorijum „Kr Edip” (1927), „Simfonija psalama” za hor i orkestar (1930), balet sa pevanjem „Pulcinela” (1920), baleti „Vilin poljubac” (1928). ), “Orfej” (1947), Druga (1940) i Treća (1945) simfonije, opera “Grablji napredak” (1951).

Sredinom 1950-ih – ranih 70-ih – kasni period. U djelima ovog vremena značajno mjesto zauzimaju religiozne teme („Sveti napjevi” (1956.); „Pogrebni napjevi” (1966.) itd.), kompozitor češće stvara vokalna djela, koristi dodekafonsku tehniku i sinkretističku pojavljuje se stil.

Rad Igora Stravinskog s pravom se može smatrati inovativnim: otkrio je nove pristupe upotrebi folklora, uveo moderne intonacije (na primjer, jazz) u akademsko muzičko tkivo, modernizirao metričku organizaciju, orkestraciju i interpretaciju žanrova.

Djela I.F. Stravinskog

Operas:"slavuj" (1908-1914); "mavra" (1922); "Kralj Edip" (1927); "Rake's Progress" (1951).

Baleti : "Žar ptica" (1910); "peršun" (1911); "Sveti izvor" (1913); "Priča o lisici, pijetlu, mačku i ovnu" (1917); "Priča o vojniku" (1918); "Pjesma slavuja" (1920), "Pulcinella" (1920); "vjenčanje" (1923); "Apolo Musagete" (1928); "vilinski poljubac" (1928); "igra s kartama" (1937); "Orfej" (1948 ), "agon" (1957).

Za soliste, hor i orkestar, kamerni instrumentalni ansambl, hor a sarrella: « Sveta himna u čast imena sv. Marka" (1956); " Threni » (“Oplaćanje proroka Jeremije”, 1958); kantata "Propovijed, parabola i molitva"(1961); « Pogrebne pjesme" (1966),"Simfonija psalama" (1930); "Baner sa zvijezdama"(Američka nacionalna himna, 1941); kantate i sl.

Za kamerni orkestar: Tri apartmana iz baleta "Žar ptica"(1919); "Koncertne igre" za 24 instrumenta (1942); "Oda žalosti" (1943) itd.

Za instrument i orkestar : Koncerti za violinu (1931), za klavir i duvačke instrumente (1924), za dva klavira (1935); "Ebony Concert" za solo klarinet i instrumentalni ansambl (1945) itd.

Kamerni instrumentalni sastavi: Duo koncertant za violinu i klavir (1931); Oktet za duvačke instrumente (1923); "Ragtime za 11 instrumenata" (1918);Tri predstave za gudački kvartet (1914 ); Concertina za gudački kvartet" (1920) itd.

Za klavir : Scherzo (1902);"Sonate (1904, 1924); Četiri etide(1908); "Laki komadi za četiri ruke"(1915.); “Pet lakih komada za četiri ruke” (1917); “Pet prstiju” (8 najlakših komada na 5 nota, 1921) itd.

Za glas i klavir (instrumentalni ansambl) ): "oblak"(romansa prema riječima A. Puškina, 1902); pjesme na riječi S. Gorodeckog, P. Verlainea, K. Balmonta (1911), na ruske narodne tekstove; "Tri japanske pesme" ( Ruski tekst A. Brandta, 1913), "Tri pjesme" (na riječi W. Shakespearea, 1953) i sl.

Aranžmani i transkripcije radova : Ruske narodne pesme, muzikaE. Grieg, L. Beethoven, M. Mussorgsky, J. Sibelius, F. Chopin i dr..

Stravinski je radio u gotovo svim postojećim žanrovima: opera, balet, kamerno-instrumentalna i kamerno-vokalna muzika, simfonija, vokalno-simfonijska muzika, instrumentalni koncert. U različitim periodima stvaralaštva, slika žanrova se mijenjala. U ranom periodu (prije 1908.) izbor žanrova nije bio samostalan, diktiran je imitacijom učitelja. Od 1909. do 1913. balet je zauzimao izuzetan položaj. Kasnije, od 10-ih godina, pojavili su se i drugi žanrovi muzičkog teatra. U neoklasičnom periodu, pored baleta i opere, značajnu su ulogu imala instrumentalna dela. U godinama pre i tokom Drugog svetskog rata, Stravinski se okreće simfoniji, koja odražava opštu želju za konceptualnim simfonizmom, karakterističnu u tim godinama za vodeće kompozitore Evrope - Honegera, Bartoka, Hindemita, Šostakoviča, Prokofjeva. U kasnom periodu njegovog stvaralaštva preovlađuju kantatno-oratorijska djela.

Posebno mesto u nasleđu autora „Petruške” zauzima Muzičko pozorište. Stravinskog općenito odlikuje svijetla teatralnost razmišljanja, koja se ogleda u vidljivosti gesta i plastičnih „intonacija“ oličenih muzičkim sredstvima, u specifičnosti zvuka, osjećaju scenskog vremena i promjenama u tempo-ritmu radnje. . Konkretne vizuelne slike često su vodile kompozitorovu maštu. Stravinski je volio da vidi orkestar kako svira (nije mu bilo dovoljno da samo čuje), a uživao je u svojevrsnom „instrumentalnom pozorištu“.

Njegovo vlastito muzičko pozorište kombinuje trendove koji potiču iz ruskog folklora – glume bajke, glumačke predstave, igre, rituale, lutkarsko pozorište – i istovremeno odražava tehnike commedia dell'arte, opera seria i opera buffa, srednjovjekovne misteriozne predstave i japanskom kabuki teatru. Vodi računa o pozorišnoj estetici "Svijeta umjetnosti", Mejerholda, Krega, Rajnharta, Brehta. Pozorište Stravinskog po svojoj prirodi oštro se razlikuje od Čehov-Ibzenovog "teatra iskustva". Njegova priroda je drugačija. Ovo je teatar prikaza, performansa, konvencionalno pozorište, samo povremeno, kao posebna tehnika koja omogućava otvoreno iskustvo. Zbog toga Stravinski oštro (do granice nepravde) odbacuje veriste, kao i Wagnerov teatar.

Stravinski se okreće temama različitog porijekla i prirode: bajkama („Žar ptica“, „Slavuj“, „Priča“, „Priča o vojniku“), ritualima („Obred proljeća“, „Vjenčanje“ ), starogrčki mit („Kralj Edip“, „Orfej“, „Persefona“, „Apolon Musagetes“), zapleti koji povezuju stvarnost i fikciju („Peršun“, „Napredak grabulja“, „Vilin poljubac“). Mogu se identifikovati teme koje se provlače kroz njegov muzički teatar: čovek u ciklusu prirodnih sila, čovek i rok, čovek i iskušenje.

Stravinski je mnogo radio u instrumentalni žanrovi. Njegovo pero obuhvata simfonije, koncerte za solo instrumente (klavir i violinu) sa orkestrom i koncerte za orkestar, kamernu instrumentalnu muziku, dela za solo instrumente – skoro isključivo za klavir, što je Stravinski veoma cenio, koristeći ga i kao solo instrument i kao instrument. solo instrument u orkestrima i ansamblima. Gotovo sva kompozitorova instrumentalna djela nastala su nakon 1923. godine, odnosno počevši od neoklasičnog perioda njegovog stvaralaštva. I ovdje je potrebno reći o posebnostima njegovog instrumentalnog mišljenja koje se manifestiralo u različitim žanrovima, ne samo instrumentalnim. Riječ je prije svega o koncertu kao osnovnom svojstvu muzičkog razmišljanja Stravinskog. U ovom slučaju, ovaj pojam (izveden od concertare, što znači nadmetanje, rivalstvo, kao i dogovor) označava ne suprotstavljanje soliste orkestru, tipično za koncert iz doba romantizma, već princip razvoja kroz instrumentalne dijaloge. i poređenje jačine zvuka. Ovo shvatanje dolazi iz doba baroka (od Hendla, Baha, Vivaldija), a istovremeno nije samo restauracija baroknih principa. Uvođenje i razvoj koncerata proširilo je mogućnosti sonatnog oblika i sonatnog ciklusa, te doprinijelo individualizaciji instrumenata.

Stravinski je prvi put došao u dodir s ovim principom u “Priči o vojniku” (1918) i “Pulcinella” (1919). Ono što je tamo našao, objedinio je u Oktetu (1923). Koncertni princip se manifestuje u svim narednim djelima kompozitora. U potpunosti se afirmira na koncertima, prodire u ansambla, a u simfonijama je u interakciji sa simfonijskim mišljenjem.

Vokalna kreativnost Stravinski uključuje kamerna djela - za glas i klavir, glas i kamerni ansambl ili orkestar - i vokalno-simfonijska djela. Prvih je relativno malo, neravnomjerno su raspoređeni na kreativnom putu, iako je njihov značaj u nekim periodima veoma važan; pojava ovih potonjih u početku izgleda kao samo epizoda, ali u kasnijem periodu upravo na njih pada težište kompozitora Stravinskog.