Studio je osnovan 1992. godine. Od 1992. godine rukovodilac studija moderne koreografije "OLIMP" je Elena Valentinovna Sominskaya. Nastavnik najviše kategorije, dobitnik nagrade Vlade Moskve "Stipendija u oblasti obrazovanja" 2004, 2013. Član Međunarodnog plesnog vijeća UNESCO-a. Laureat i dobitnik specijalnih nagrada na sveruskim i međunarodnim takmičenjima "Za rad najboljeg koreografa. Član stručnog saveta sveruskih koreografskih takmičenja. Učitelji studija: Antonova Tatjana Aleksandrovna, učiteljica najviše kategorije klasičnog plesa. Čašina Elena Igorevna, učiteljica najviše kategorije modernog plesa.

Studio je namenjen deci od 9 do 18 godina. Pripremno odjeljenje za OLYMP studio je dječji plesni studio "Tochka vzletya" (voditeljica Elena Igorevna Chashina - diplomac studija OLYMP, učenica E.V. Sominskaya), u kojem uče djeca od 3 do 8 godina. Studio moderne koreografije "OLYMP" dobitnik je nagrade Odeljenja za obrazovanje "Devojka na lopti", laureat i nosilac titule "Gran pri" sveruskih i međunarodnih takmičenja u koreografiji.

Kako bi stalno unapređivali nivo veštine, studenti studija redovno učestvuju u laboratorijama i majstorskim kursevima vodećih stručnjaka iz oblasti savremene koreografije. Studiji takođe često putuju na razna takmičenja u ruskim gradovima.

Programi obuke OLYMP studija:

1. “Jazz-moderni ples. Radost učenja", osnovni nivo (nastavnici - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. “Jazz-moderni ples. Radost plesa" (Učiteljica - Sominskaya E.V.)
3. “Jazz-moderni ples. Radost kreativnosti”, napredni nivo (Učitelj - Sominskaya E.V.)
4. „Fizička obuka plesača“, osnovni nivo (Učitelj - Sominskaya E.V.)
5. „Klasični ples za početnike“, osnovni nivo (Učitelj - Antonova T.A.)
6. „Klasični ples“, napredni nivo (Učitelj - Antonova T.A.)
7. „Klasični ples za one koji se usavršavaju“, napredni nivo (Učitelj - Antonova T.A.)
8. „Gluma“, osnovni nivo (nastavnik - Chashina E.I.)
9. „Na putu do plesa“, napredni nivo (Učitelji - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Učenici uče u studiju po sveobuhvatnim programima.

Programi „Klasični ples za one koji se usavršavaju“ i „Jazz-moderni ples. Radost kreativnosti" smatraju se specijalizovanim. Studenti koji su završili obuku u ovim programima imaju priliku da upišu fakultet sa diplomom koreografije.

Tokom 2018-2019, OLYMP studio je 6 puta osvojio titulu „Gran pri“ na sveruskim takmičenjima u koreografiji, uključujući i postao najbolji tim na zatvorenom Grant takmičenju „Kup pobjednika“ prema Kulturnoj fondaciji Scarlet Sails.

Sominskaya Elena Valentinovna voditelj studija	Antonova

U srži svojih aktivnosti, Studio teatar danas je i Škola savremene koreografije i Projektni plesni teatar.

Studio teatar prima djecu od 4 godine na takmičarskoj osnovi. Nastava se odvija u grupama.

U programu nastave:

ritam (za djecu)

moderni ples (savremeni ples).

Ritmička gimnastika (ritmika)- sistem muzičkog i ritmičkog obrazovanja koji je kreirao Emile Jacques-Dalcroze. Metoda je da se razvije osećaj za ritam - osećaj za vreme, drugim rečima...

gimnastika- jedan od najpopularnijih sportova i fizičkog vaspitanja. Sportske vrste gimnastike uključuju: sportsku, ritmičku, akrobatsku, estetsku, timsku, aerobnu gimnastiku.

Studio teatar zapošljava pedagoge/koreografe koji imaju veliko scensko i produkcijsko iskustvo i iskustvo u radu sa djecom.

Studio teatar je postavio stotinjak koreografskih minijatura i tri dječije predstave:

• "Miškine priče" (E. Kislova, 2005),
• "Voliš li da sanjaš?" (I. Afonina, 2007),
• „Padao je prošlogodišnji sneg“ (E. Kislova, 2009).

Studio teatar je prva i do sada jedina dečja plesna škola u Rusiji, čiji su učenici, diplomci i nastavnici postali nominovani, a potom i laureati Nagrade Narodnog pozorišta „Zlatna maska“.

Studio teatar nagrađen je Počasnim diplomama Ministarstva kulture Ruske Federacije i Moskovskog Odjeljenja za kulturu "Za veliki doprinos razvoju kulture."

Studio teatar je učestvovao u televizijskim programima na kanalima ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS. Nastupao je u Rusiji, Bjelorusiji, Bugarskoj, Njemačkoj, Poljskoj, Francuskoj. Postao je laureat mnogih prestižnih koreografskih festivala i takmičenja.

Studio teatar je nastupao na raznim pozorišnim i koncertnim prostorima u Moskvi:

• Koncertna dvorana Ruske muzičke akademije nazvana po. Gnesins,
• Kongresna palata Kremlja,
• Pozorište "Nova Opera",
• Pozorište nazvano po A.S. Puškin,
• Koncertna dvorana "Rusija",
• veliko pozorište,
• Pozorište koje nosi ime Vl. Majakovski (filijala),
• Sala crkvenih sabora Sabornog hrama Hrista Spasitelja,
• Pozorište "Zajednica glumaca Taganke",
• Centar nazvan po Ned. Meyerhold,
• Velika Kremlj palata,
• Dječije muzičko pozorište nazvano po. N.I. sati,
• Pozorište "Moderno"
• Međunarodna kuća muzike,
• Rusko akademsko pozorište mladih,
• pozorište nacija,
• Moskva Music Hall,
• Elektroteatar "Stanislavski",
• Moskovsko pozorište "Theatre of the Moon".

Učenici Studio teatra ulaze (od 10 godina) na takmičarskoj osnovi u Moskovsku državnu akademiju koreografije.

Diplomci Studijskog teatra nastavljaju školovanje u vodećim koreografskim obrazovnim institucijama u Evropi (Holandija, Belgija), kao iu obrazovnim institucijama kao što su:

• Pozorišni institut po imenu. Boris Shchukin,
• Viša pozorišna škola (Institut) imena M.S. Shchepkina,
• Srednja škola scenskih umjetnosti,
• Ruski institut za pozorišnu umetnost - GITIS.

Prema mišljenju plesnih kritičara i stručnjaka, „Pozorišni studio danas je najbolja privatna ustanova u Moskvi u kojoj se moderni ples uči djeci od četiri godine.

BALET ILI MODERNI PLES?

O modernom plesu razgovaramo sa direktoricom moskovskog baletskog pozorišta Elenom Tupyševom

Maria Shramova

Festival savremenog plesa je već u avgustu OTVORENI POGLED okuplja najbolje međunarodne plesače u Sankt Peterburgu kako bi prikazao najzanimljivije stvari koje se dešavaju u svijetu moderne koreografije. Festival donosi kako produkcije stranih koreografa, tako i domaće ruske trupe iz Kazana i Čeljabinska, i trupe najuspješnijih ruskih institucija specijalizovanih za modernu igru, od kojih će jedna biti i pozorište Balet Moskva. U našem intervjuu, Elena Tupyseva, direktorka pozorišta Balet Moskva, govori o posebnostima postojanja modernog plesa u Rusiji i organizaciji rada plesnih kompanija.

Excoda: Tokom 6 godina vašeg vođenja pozorišta, nivo izvedbe se značajno povećao. Kako ste uspjeli dovesti pozorište na nivo na kojem je danas?

E.T.: U pozorište je stigla nova ekipa "Balet Moskva" u junu 2012. Nema tu ništa komplikovano. Da bi prevazišla krizu, svakoj organizaciji je potreban jasan program i prioriteti. Ako je misija formulirana i postoje prioriteti koje ona slijedi, onda se pojavljuju rezultati i uspjesi. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno, s jedne strane, postepeno razvijati kreativni potencijal trupe, s druge strane, postupno pozivati ​​zanimljive koreografe, ruske i strane. Ali, glavna stvar je formulisan plan i striktno pridržavanje ovog plana.

Imali smo zadatak da postanemo pozorišni profesionalci u oblasti savremene koreografije. Da bismo to postigli, poduzeli smo određene korake: pozvali smo različite nastavnike, stručnjake i koreografe u trupu da vode majstorske tečajeve. Na primjer, u aprilu ove godine, tri sedmice zaredom, naši umjetnici su učestvovali na majstorskim tečajevima o jegi (i improvizacijska tehnika koju je kreirao Ohad Naharin, koreograf i umjetnički direktor izraelske kompanije Batsheva Dance Company, napomena urednika). Dobili smo ovako jedinstvenu priliku zahvaljujući Festivalu" Zlatna maska" i edukativni program" Pozorišni institut".

Excoda: Koliko je sada izvodljiva saradnja sa stranim direktorima? Uzimajući u obzir političku situaciju, pa čak i ako ne uzimajući u obzir, koje poteškoće nastaju?

E.T.: Saradnja je moguća, u to nema sumnje. Po mom mišljenju, glavna poteškoća je ekonomska, jer je kurs veoma snažno porastao u proteklih šest godina, skoro se udvostručio, pa je za to potrebno pažljivije finansijsko planiranje. Ali sa političke tačke gledišta, ovo je pomešana priča. Da, možda ne pristaju svi da dođu na posao u Rusiju, ali do sada nismo naišli na odbijanje iz političkih razloga. U principu, niko se ne miješa u našu umjetničku politiku, a za ovih šest godina koreografi nikada nisu odbili naš prijedlog zbog činjenice da smo „mi iz Rusije“.
Postalo je teže jer je postalo skuplje. Ali da bismo ostali uspješan moskovski teatar, moramo stvoriti zanimljiv proizvod. Generalno, zakoni baletskog i plesnog žanra su sljedeći: ako želimo biti uspješni i zapaženi, moramo se integrirati u međunarodnu plesnu scenu. To je jedan od faktora uspjeha svakog plesnog ili baletskog pozorišta. Mislim da je pogrešno puštati samo nacionalni proizvod. Ako pogledate evropsku infrastrukturu, ja ne znam ni za jedno evropsko pozorište koje radi isključivo na osnovu svojih unutrašnjih nacionalnih resursa, kako izvedbenih tako i produkcijskih.

Excoda: Vaše pozorište je poznato po tome što imate modernu plesnu trupu i baletsku trupu. Kako se balet danas transformiše u „moderni ples“?

E.T.: Moderni ples je ples koji je nastao u 20. vijeku, počevši od Isadora Duncan, i tako dalje. Moderni ples je došao u Rusiju početkom 90-ih. Što se tiče baleta, to je poseban žanr, sa svojom školom, sa svojim kanonima, sa svojom estetikom, sa svojim tržištem koreografa, izvođača i tako dalje. To su dva različita žanra koja se ponekad preklapaju. U drugoj polovini dvadesetog veka balet se aktivno bavi i modernom koreografijom, traganjem za novim jezikom, ali uzimajući u obzir i druge izvođačke mogućnosti umetnika. Uostalom, savremena baletska igračica pleše balet. To su špic cipele, drugačije tijelo i drugačija koreografija. Moderni ples također ima uspostavljenu infrastrukturu sa vlastitim obrazovanjem i tako dalje.

Fotograf Vasil Yaroshevich

Excoda: Savremeni balet – šta je to?

E.T.: Kada razmišljamo o baletu, mislimo na klasične produkcije poput Labuđeg jezera.
Svi moramo biti obrazovaniji, početi razumijevati ova dva smjera i ne brkati ih. U Evropi nisu zbunjeni: postoje državna pozorišta koja izvode balet, na primer u Drezdenu postoji baletska trupa - Balet Semper. Repertoar ovog pozorišta čine dela savremenih koreografa: William Forsyth,David Dawson, Jiri Kylian i tako dalje, a ovo je balet. A ako uzmete rad, na primjer, njemačkog koreografa Constance Makras, onda ovo više nije balet, ovo je moderni ples. Moderni balet traži svoj jezik; Da, koristi se podnim radovima, da, postao je horizontalniji, za razliku od klasičnog, takvih kanona nema. Tu su i baleti priča, poput onih koje je postavio koreograf Ciriškog baleta Christian Spuck. Ali generalno, kada koreografa pitate: „Šta koreografišete: balet, moderni ples, neoklasiku?“, često odgovaraju: „Balet se bavim baletom ili plesom današnjice“. Ne vole baš da određuju u koju vrstu plesa bi ih trebalo svrstati.

U našem pozorištu "Balet Moskva" Postoje dvije trupe: baletska i moderna plesna trupa. Dve trupe postoje potpuno odvojeno jedna od druge, radni dan im čak počinje u različitim salama, ali publika koja dolazi u Balet Moskva prati nastupe obe trupe. Ako pitate (a mi smo radili takva istraživanja): „Šta ste gledali: baletsku trupu ili modernu trupu?“, svaka druga osoba će odgovoriti pogrešno. Stoga smatram da trebamo praviti zanimljive predstave, a onda ih možemo nazvati „savremenom koreografijom“ razumjet će svako ko treba detaljnije da shvati da li je to moderni ples ili balet.

Excoda: Da li je vaše pozorište još uvijek “pozorište” ili “trupa”? Da li ste više o "plesu" ili "pozorištu"?

E.T.: Za mene su sve ovo sinonimi. Mi smo pozorište i rezultat našeg rada su predstave. Mogu biti ili sa zapletom ili zasnovane na nekom književnom djelu, npr. "Cafe Idiot" Saše Pepelyaeva, "Krojcerova sonata" Kanadski koreograf Robert Bineta, "Čekajući Godoa" Anastasije Kadruleve i Artema Ignjatijeva, i bez zapleta.

Fotograf Vasil Yaroshevich

Excoda: Vaše pozorište je poznato po tome što u njemu koegzistiraju dve trupe: balet i moderni ples. Kako uspijevate održati balans klasike i inovacija?

E.T.: Zavisi šta mislite pod "klasično". Mi nismo muzejsko pozorište i ne bavimo se baletom 19. veka, mi nemamo takvu misiju ili zadatak. Pozorište Balet Moskva osnovano je 1989. godine i nema zadatak da se bavi prošlošću. On ima zadatak da se nosi sa sadašnjošću i budućnošću. Shodno tome, u Rusiji postoje istorijske scene: Boljšoj teatar, Mariinski, koji se bave muzejskom umetnošću, ali u isto vreme jasno moraju stvoriti novi proizvod. Ali mi smo mlado pozorište i moramo se baviti isključivo sadašnjošću i budućnošću. A što se tiče muzike, da, koristimo klasičnu muziku, na primer, balet za decu "palčić" postavljen na muziku Čajkovski "godišnja doba", ali istovremeno, moderni semplovi su integrisani u ovu muziku. Imamo balet uz muziku John Adams, je kompozitor druge polovine 20. veka, ali je ipak ova muzika već postala klasik 20. veka. Svi naši igrači baletskih trupa su diplomci baletskih akademija, ali osim klasičnog prtljaga koji su razvili u akademijama, poznaju i moderne baletske tehnike. Imali smo nastup na našem repertoaru "Sveti izvor" u modernoj trupi. Stravinski– ovo je već klasik. Ponekad moderni koreografi uzimaju klasičnu muziku, ako ih inspiriše, zašto onda ne?

Excoda: Koliko je teško redovno izvoditi nastupe bez vlastitog prostora? Da li činjenica da nemate svoj prostor utiče na samu produkciju?

E.T.: Naše nastupe možete pogledati na tri lokacije u Moskvi - Centru po imenu. Ned. Mejerholjda, Kulturni centar ZIL i mala scena Muzičkog pozorišta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Predstava se u pravilu izvodi na mjestu gdje je puštena. Odsustvo vlastite pozornice praktički ne utiče na umjetnički proces i konačni rezultat.

Excoda: Planirate li proširiti stranice ili eksperimentirati s lokacijama? Kao što mnogi ljudi sada rade: koriste neku vrstu urbanog ili industrijskog prostora.

E.T.: Više kao jednokratni projekti. Repertoarne predstave sa određenim adaptacijama mogu se prikazivati ​​u nepozorišnim prostorima. Puno radimo na tome, nastupamo svake godine u sklopu projekta "Maska u gradu". Plesali smo na stanici Kursky, u atrijumu boljševičkog poslovnog centra, u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom valu. Učestvovali smo u projektima kao što su “Noć u metrou”, “Noć muzeja” i tako dalje. Ovakvi projekti postaju zapažen dio našeg rada.

Fotograf Vasil Yaroshevich

Excoda: Privlače li ovi nastupi novu publiku?

E.T.:- Ne znam koliko će ovo biti "novi" gledalac, ali ako govorimo o gledaocu koji je već sličan našoj ciljnoj publici, i koji kroz ove projekte uči o pozorištu, onda da, naravno. A mi, naravno, puno radimo na otvorenim prostorima, godišnje prikazujemo svoje najbolje nastupe na „Stage on the Water“ u VDNKh-u, a nedavno smo učestvovali na festivalu Tolstoy Weekend u Yasnaya Polyana. Festival se održava na otvorenom u šumi na teritoriji muzeja Yasnaya Polyana. Godišnje nastupamo u vrtu Ermitaž u podnožju grada u posebnom programu na otvorenoj bini, nedavno smo plesali na otvorenoj pozornici u Izmailovskom parku.

Excoda: Zašto vam je OPEN LOOK festival zanimljiv?

E.T.: Po mom mišljenju, OTVORENI POGLED Trenutno najveći festival savremenog plesa u Rusiji. Zbog toga nam je važno da budemo na festivalskom računu, da donesemo naše nove radove koje smo napravili u Moskvi. Naše pozorište dolazi na ovaj festival treću godinu zaredom i to nam je veoma važno.

Excoda: Odnosno, vaši nastupi su više festivalski nego repertoarski?

E.T.: Ne baš. Činjenica je da Turnerske aktivnosti u Rusiji su organizovane tako da je mogućnost odlaska u drugi grad da nastupe na festivalu, takva je infrastruktura ruskog plesnog tržišta, za razliku od Evrope. Jer tamo je, osim festivala, moguće organizovati turneje, kada isti nastup putuje u nekoliko gradova u lancu. U Rusiji je to slabije razvijeno, to je zbog finansija i drugih faktora, zbog čega smo repertoarski teatar, za razliku od evropskih plesnih kompanija, Mi smo samo izuzetak od pravila, mi smo repertoarski plesni teatar. Naši umjetnici ne plešu jednu ili dvije predstave, već plešu od četiri do šest, i to nastupe različitih koreografa. Postojimo po zakonima ruskog repertoarskog pozorišta, svaki mjesec nekoliko sezona prikazujemo istu predstavu. Imamo predstave koje smo objavili prije 5 godina, a koje su još uvijek na repertoaru. A festivali su odlična prilika da se sa našim nastupima upoznaju stanovnici drugih gradova.

Prilično je teško dati tačnu definiciju šta je moderna koreografija. U ovu kategoriju spada čitav niz trendova: savremeni, jazz-moderni, kontakt improvizacija i čitava lista sofisticiranih stilova. Ples u modernoj koreografiji Razlikuju se od ostalih po tome što se temelje na skladnoj kombinaciji složenih sportskih elemenata i estetske komponente.

Časovi moderne koreografije: karakteristike

Budući da ne postoji opšta definicija moderne koreografije kao vrste plesa, nemoguće je odrediti tačan datum njenog nastanka. Smjer, po pravilu, uključuje plesne tehnike 20. i ranog 21. stoljeća. Na primjer, stil poput modernog jazza nastao je početkom 20. stoljeća u SAD-u. A stvaranje kontra-sećanja tempirano je da se poklopi sa 60-im godinama 20. veka. Moderna koreografija u Moskvi uključuje različite oblasti i predaje se dosta dugo.

Plesovi ujedinjeni jednom erom imaju jednu zajedničku osobinu: demonstraciju sposobnosti tijela sa posebnom, suptilnom željom da se „svetu ispriča svoju priču“. Trening moderne koreografije omogućava vam da pokažete šta se dešava s vašom dušom bez da se stisnete u bilo kakve stroge okvire i ograničenja. Ako su vam improvizacija i eksperimentiranje blizu, moderan ples će vam se svidjeti.

Moderni koreografski studio Trix Family: profesionalnost i gostoprimstvo

Uronite u predivan svijet plesa sada. Samo sa škola moderne koreografije u Trix Family možete računati na pogodnosti kao što su:

• mogućnost učešća na koncertima, snimanju video klipova, takmičenjima;
• lokacija studio za modernu koreografiju samo 1 minut od metroa;
• profesionalnost trenera, od kojih su mnogi stekli status šampiona;
• individualni pristup i topla, prijateljska atmosfera;
• pohađanje prvog časa je potpuno besplatno.

Izaberi časovi moderne koreografije: Kreirajte tijelo svojih snova i osjetite ogromno samopouzdanje. Nakon završenog treninga moći ćete da savladate sve unutrašnje pritiske i strahove. Moderna koreografija je idealno rješenje za one koji žele dati izjavu svijetu. Prijavite se za potpuno besplatnu probnu lekciju odmah.

Moderne koreografske grupe rade u plesnom studiju Moskovskog baletskog kluba. Program obuke za djecu uključuje:

• Radite na općoj fizičkoj spremi. Za ples je važna dobra priprema. Modernu koreografiju karakteriziraju različiti skakački pokreti, salto, stajanje na rukama, dizanja itd.
• Klasične vježbe na šipki. Rad na mašini je usmjeren na jačanje mišića i zglobova ruku, nogu, leđa i vratne kičme. Mašina pomaže u razvoju držanja, poboljšanju koordinacije i ravnoteže. Ovo su osnovne vježbe koje svaki plesač treba da savlada i redovno koristi.
• Istezanje (vježbe istezanja). Istezanje je, u jednom ili drugom stepenu, važno za plesače. To je rad i razvoj mišićnog sistema, zglobova, tetiva, naizmjenična napetost i opuštanje mišića. Ovdje rade svi slojevi mišića, uključujući i one najdublje, pa stoga mišićna masa postaje jača, ali se ne nagomilava, kao u sportu. Razvijaju se plastičnost i gracioznost.
• Proučavanje osnova plesnih pokreta, kombinacija i veza, improvizacijskih elemenata, rad na muzikalnosti i ritmu.

Nastava ima za cilj upoznavanje sa osnovama plesa i njegovom kulturom. Učimo vas da se izrazite kroz pokret, osjetite muziku i kontrolišete svoje tijelo. Nakon što steknu osnovne vještine, djeca i tinejdžeri će se okušati u modernim trendovima, učestvovati u produkcijama i nastupati na sceni, plesati na takmičenjima i festivalima, osvajati pobjede, rasti i razvijati se.

Moskovski baletski klub zapošljava odlične nastavnike sa stručnim obrazovanjem i iskustvom. Važno nam je da nađemo pristup svakom malom plesaču, da usadimo ljubav i želju za treniranjem i učenjem, te da otključamo njihov potencijal. Treneri imaju pedagoške tehnike, oni će vašoj djeci postati ne samo dobri mentori, već i pravi prijatelji.