Esej zasnovan na slici A. A. Rylova "Zeleni šum"

Izvanredni ruski umetnik Arkadij Aleksandrovič Rylov rođen je 1870. Umjetnik je svoje djetinjstvo i mladost proveo na sjeveru, u Vjatki. Ovdje je tekla široka rijeka, bilo je mnogo šuma i jezera. Ljepota i sklad prirode oduševili su mladića. Dugo je lutao šumom, posmatrajući ljepotu i sjaj okolnog svijeta. Rylov je studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu i studirao u ateljeu poznatog pejzažnog slikara Arhipa Ivanoviča Kuindžija.

Upravo je Kuindzhi imao značajan utjecaj na formiranje ličnosti i pogleda na svijet mladog umjetnika. Radovi koje je Rylov napisao nakon diplomiranja sadržavali su šarm sjeverne šumske prirode. To su bili „pejzaži raspoloženja“, karakteristični za rad mnogih umjetnika.

Talentovani ruski umetnik Mihail Vasiljevič Nesterov ovako je opisao Rilova: „Lepota Rilovljevih slika leži u njihovoj unutrašnjoj i spoljašnjoj lepoti, u njihovoj „muzikalnosti“, u tihim, milujućim ili spontanim, olujnim doživljajima prirode. Njegove tajanstvene šume, uz buku svojih šumskih stanovnika, dišu i žive posebnim, očaravajućim životom. Njegova mora, rijeke, jezera, vedro nebo koje obećava "kantu" za sutra, ili nebo s oblacima koji nekamo jure - obećava nevolje - sve, sve je u Rylovu u akciji, sve je dinamično - radost života zamjenjuje njegovu dramu. Mračna šuma je puna tjeskobe, olujne obale Kame, možda, nekome donose smrt. Jesenju seobu ptica preko dalekih mora doživljavamo kao lični gubitak vedrih dana. Sve od Rylova je puno smisla, i nigdje, ni na koji način, nije ravnodušan prema smislu, prema tekućim misterijama prirode i njenih stanovnika. On peva, veliča i veliča otadžbinu... Rilov nije samo „pejzažista“, on je, kao Vasiljev, kao i Levitan, dubok, iskren pesnik. On nam je drag, drag nam je, jer priroda Rylove pušta vrlo, vrlo štedljivo..."

Tokom svog života, Arkadij Aleksandrovič Rylov stvorio je mnoge neverovatne slike. Ali najpoznatiji od njih su pejzaži "Zeleni šum" i "U plavom prostranstvu".

Slika "Zeleni šum" naslikana je 1904. godine. A. A. Rylov je radio na ovom radu dvije godine. U svom radu, umetnik je koristio iskustvo posmatranja prirode, kao i skice koje je napravio u okolini Sankt Peterburga i Vjatke. Nastale su tri kopije ove slike. Prvi se nalazi u Ruskom muzeju, drugi u Moskvi, u Tretjakovskoj galeriji. Treći primjerak nalazi se u Muzeju ruske umjetnosti u Kijevu.

Slika je privukla pažnju gledatelja neredom svježih, jarkih boja. Umjetnik je prikazao šumu u svom njenom sjaju. Sam umjetnik je u svojim memoarima napisao: „Mnogo sam radio na ovom motivu, nekoliko puta preuređujući i prepisujući sve, pokušavajući prenijeti osjećaj vesele buke breza, širokog prostranstva rijeke. Živio sam ljeti na strmoj, visokoj obali Vjatke, breze su po cijeli dan šuštale pod prozorima, smirujući se tek uveče; tekla je široka rijeka; Videle su se udaljenosti sa jezerima i šumama. Odatle sam otišao na imanje da posjetim svog učenika. Tu je i drvored starih breza, koji je od kuće do polja, također bio uvijek bučan. Volio sam hodati po njemu i pisati i crtati ove breze. Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ova „zelena buka“ mi je ostala u ušima...”

Vrlo je zanimljiva priča o tome kako je slika dobila ime. Kada je delo bilo spremno, Rylov ga je pokazao poznatim umetnicima Arhipu Ivanoviču Kuindžiju i Konstantinu Fedoroviču Bogajevskom.

A kada je Bogajevski prvi put ugledao sliku, počeo je da recituje Nekrasovljevu pesmu „Zeleni šum“. Tako je film dobio naziv "Zeleni šum". Zapravo, Nekrasovljeve linije savršeno odgovaraju ovom platnu.

Zelena buka traje i traje,

Zelena buka, buka proleća!

Zaigrano, raziđe se iznenada jahaći vjetar:

Grmlje johe će se tresti,

Podići će cvjetnu prašinu,

Kao oblak: sve je zeleno,

I vazduh i voda!

Zelena buka traje i traje,

Zelena buka, buka proleća!

Jednom je umjetnik K.F. Bogaevsky u šali rekao: „Sliku je naslikao Arkadij Aleksandrovič Rylov, a „Zeleni šum“ je moj izum.

Kada pogledamo Rilovljevu sliku, imamo utisak da stojimo na brdu, a ispred nas se otvara reka na kojoj su čamci sa jedrima. U blizini rijeke ima mnogo drveća. Dan je vedar i vjetrovit. Nebo je čisto, meko plavo, sa šarenim oblacima na njemu. Obasjane su sunčevim zracima, pa oblaci postaju beli, ružičasti i ljubičasti.

Lišće drveća je takođe obasjano sunčevim zracima. Sjaji i svjetluca. Čini se da se lišće kreće, živi, ​​podrhtava pod naletima vjetra. Priroda na slici izgleda snažno, živo i vrlo skladno. Jaki vjetrovi uzrokuju savijanje drveća. Čini se kao da čujemo zavijanje vjetra. Mlada stabla breze izgledaju tako krhka i bespomoćna. Spremaju se da odlete tamo gdje ih vjetar odnese. Odrasla stabla izgledaju jače. Oni stoje decenijama, jaki su i moćni. Vjetar im nije strašan.

Mali čamci jure duž široke tamnoplave rijeke. Vjetar napuhuje jedra, a čamci jure negdje u daljinu. Deluju tako lagane i bestežinske.

Nesumnjiva zasluga umjetnika je u tome što je znao pokazati poeziju i ljepotu najobičnijih slika prirode. Morate imati pravi talenat kao slikar da biste vidjeli i ostvarili harmoniju i raskoš pejzaža. Impresije koje većina ljudi ne primećuje od velike su važnosti za pravog umetnika.

Esej zasnovan na slici A. A. Rylova "Zeleni šum"

„Posvetio sam svoju umjetnost svom rodnom krajoliku, jer volim svoju zemlju, volim njenu prirodu.

A. A. Rylov

estetski obrazovati učenike, proširiti im vidike.

Tokom nastave:

Priča o umetniku.

A. A. Rylov je ruski pejzažni umjetnik. Umjetnik pejzaža stvara pejzaže i slike u kojima je priroda glavni predmet slike. Među ruskim pejzažistima s kraja 19. i početka 20. vijeka, Rylov je jedan od najvećih slikara. U svojim radovima veličao je zavičajnu prirodu.

R. je rođen 30. januara 1870. godine u selu Istobenskoe, nedaleko od Vjatke (sada je to grad Istobensk, Kirovska oblast).

R. je svoje djetinjstvo i mladost proveo među šumama Vjatke. Njegova strast prema lovu i putovanjima omogućila mu je da rano nauči i zavoli surov kraj. R. je znao zaploviti, volio je juriti čamcem uz raščupanu rijeku, ne plašeći se zapjenjenih valova, izlažući lice vjetru. On i njegovi prijatelji otišli su kroz izvorsku vodu u šume da slušaju pjev ptica i posmatraju buđenje prirode. „Život kraj vatre, vode, među divljom, netaknutom prirodom, u meni je odgojio pejzažista“, prisjetio se umjetnik.

R. je rano razvio privlačnost za umjetnost. Počeo je crtati ono što je vidio oko sebe. Ovi crteži su još uvijek bili jednostavni, ali su se u njima već vidjele vještine zapažanja budućeg umjetnika.

Prijatelji su ga savjetovali da ide učiti. Zajedno sa prijateljem, R. je otišao u Sankt Peterburg i upisao prvo tehničku školu crtanja, a zatim i Akademiju umjetnosti, gdje je počeo da uči kod poznatog ruskog umjetnika A. I. Kuindžija. Kuindži je učio R. da iz prirode treba samo crpiti utiske, i samo iz nje učiti slikanje.

Ljudi koji su poznavali R. pamtili su ga kao čovjeka sa “plavim, blistavim očima, jasnim, nježnim i ljubaznim osmijehom”. Imao je ogromnu rezervu snage i ljubavi prema životu.

Gradeći svoju radionicu usred šume ili uređujući „komad šume“ usred svoje radionice, znao je da razgovara sa stanovnicima šume. Shvatili su ga i poslušali ga izlasci i pevačice, zečevi i veverice. Dugo su živeli u umetnikovom ateljeu, a on ih je za prijateljstvo nagradio slobodom, puštajući ih u šumu u proleće.

Umjetnikov odnos prema životu vidljiv je na njegovim slikama. Gledajući u moćne sjeverne smreke, u leteće bijele oblake, u bajkovite šumske potoke i vjeverice i ptice koje radoznalo proviruju iza granja, čini se da umjetnik govori: „Dobro jutro! Dobro jutro svijetu!”

Godine 1935. A. A. Rylov je dobio titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.

Analiza slike.

Slika "Zeleni šum", čiju reprodukciju vidite na tabli, jedno je od najboljih djela ruskog pejzažnog slikarstva. Reprodukcija je...

Da li je lako razumjeti sliku prirode?

Zašto ovo nije fotografija?

R. nije slučajno smislio temu slike. R. je zaista živio na strmoj, visokoj obali Vjatke, a nad njegovom glavom šuštale su breze iza kojih se otvarala daljina sa jezerima i šumama.

Ova slika je rezultat ogromnog rada nekoliko puta.

Pravi umjetnik ima sposobnost da probudi osjećaje i zapažanja koja su pohranjena u našem sjećanju. Zaustavljajući pažnju, njegove slike kao da nam govore. Mirna slika oživljava i počinje da se kreće. Boje podsjećaju na mirise zemlje. Plavo nebo ispunjava vazduh. Vjetar savija tanka stabla, baca mlado lišće i čini se da buči.

Rasplamsava se s novom snagom, a onda se šum lišća stišava. A umjetnik sliku naziva "Zeleni šum".

Pogledajmo pobliže sliku. Čega se sada sjećaš? (ljeto, sunčan topao dan, vjetar).

Ali na slici ne vidimo sunce. Kako ste utvrdili da je dan sunčan? (oblaci su jako osvijetljeni, visoko plavo nebo, jarko zelena trava i lišće drveća, sjene padaju sa drveća).

Kakva je kompozicija slike? Kompozicija je... Šta vidimo u prvom planu slike? (breze, savijaju se na vjetru).

Šta je iza? (reka, čamci sa belim naduvanim jedrima, nebo je svetlo plavo, po njemu plove bujni beli oblaci).

Dvije glavne boje su zelena i plava, ali koliko nijansi imaju! Koje nijanse zelene vidite? (svijetlozeleno lišće mladih breza; tamnozeleno lišće starih breza, koje u hladu postaje crno; bujna zelena trava).

Koje nijanse plave su na slici? (nebo je tamnoplavo na vrhu, veoma svetlo na horizontu, a voda u reci je plava, ponekad veoma tamna).

Je li to nepokretna slika koju vidimo na slici?

Kako je umjetnik prikazao ovaj pokret?

Zašto se slika zove “Zeleni šum”?

Ono što vidimo na slici poznato je svakom od nas. Vidjeli smo kako se drveće savija od vjetra i čuli kako im lišće šušti. Ali, gledajući ovaj krajolik, ne samo da se sjećamo poznatih slika, već vidimo nešto novo, nama do sada nepoznato. Stoga nam kreativnost Rylova donosi radost.

Planiranje.

1. Šta sam naučio o umjetniku A. A. Rylovu.

(opcije: Šta je pejzaž.

Umjetnikova ljubav prema rodnoj prirodi.)

2. Slikanje “Zeleni šum”:

Koja sjećanja budi slika?

Prvi plan: nemirne krošnje drveća, ljetno nebo, zrak;

Pozadina: vijugava vrpca rijeke, ogromna prostranstva...

Koje boje preovlađuju na slici i zašto?

Zašto se slika zove “Zeleni šum”?

3. Kreativnost A. A. Rylova donosi radost ljudima.

Rad sa vokabularom.

slikarstvo

pejzažista

kreacija

reprodukcija

kompozicija

toplim bojama

hladnih tonova

svijetlo plavo

tamno zelena

šuštati

treperiti

Samostalni rad studenata.

Materijali:

Nebo je visoko, plavo, plavo.

Prekrasni kumulusni oblaci mirno i glatko klize po azuru.

Lišće, lišće, krune, zelenilo. Zelena kruna je raskošna, bujno lišće, zelene pletenice breza, grane mladih breza lepršaju na vjetru.

Vjetar baca lišće, uznemirava, uznemirava, pomiče krošnje, savija debla, stvara buku.

“Kada sam stigao u Moskvu, ova zelena buka ostala mi je u ušima.”

“Slika je ispunjena svjetlošću i zrakom, ... rijeka čini veličanstven tok, a nebo je stvarno, bez dna, duboko.”

Lekcija 25. RAD SA SLIKOM

Ciljevi lekcije:

– Proizvestikomparativna analiza dviju slika , posvećen različitim temama, ali prožet sličnim utiscima i iskustvima autora – Formarazumijevanje sadržaja naslova slikarstvo.

Pomoć za nastavu: Udžbenici „Ruski jezik“, 2. deo (str. 21–23), „Književno čitanje“.

I. Vježba 8. Učitelj traži od djece da pronađu „Književno štivo“ u udžbeniku

"Kuća muzeja" Slika Arkadija Rylova "Zeleni šum". Učenici gledaju reprodukciju.

II. Zajedno sa učiteljem, djeca razgovaraju o pitanjima vezanim za reprodukciju.

Primjeri odgovora na pitanja.

1. Umetnik vidi samo ono što mu je pred očima, ili ono što je veoma dalekonjega?Studenti će to pronaćiu daljini iza rijeke (u pozadini, udaljeni plan slike) vidljive su riječne pritoke, ostrva kopna između njih, a može se naslutiti linija horizonta. Dakle, jasno je da umjetnikov pogled seže u daljinu.

2. Koje doba godine je umjetnik prikazao? Koje drveće je slikao?Sudeći po gustom lišću drveća,umjetnik je prikazao vrhunac ljeta . U prvom planu slike, prema jednoj verziji, prikazan je bor (vidimo samo njegovo smeđe-narandžasto deblo). Druga verzija ne prikazuje bor, većbreza: donji dio njenog debla je lilastosmeđom bojom osvjetljenjem, a gornji dio debla ovog drveta i njegova desna bočna grana pokazuju da je još uvijek breza. Dalje od tog velikog drveta– mlade tanke breze, malo lijevo – velika breza sa pjegavim crno-bijelim deblom,

Bilješka. Važno je da djeca pažljivo pregledaju sliku, vizualno putuju kroz njen prostor, zaviruju u detalje i pokušaju da daju što detaljniji opis svake slike. Školarcima je potrebno objasniti da mogu koristiti pojmove kao nprprednji, srednji i pozadinski plan slikepo mogućnosti samo po potrebi (tako da svi mogu zamisliti lokaciju jednog ili drugog objekta).Bolje je ne koristiti ove termine u usmenom ili pismenom eseju o slici.

3. Mislite li da je dan sunčan ili oblačan, vruć ili hladan, vjetrovit ili miran?To će reći školarcisunčan dan, vruće ali vjetrovito . Zamolite ih da obrazlože svoj odgovor. Važno je da djeca ponovo pažljivo pogledaju detalje slike i primjete kakotrava i oblaci su jako, kontrastno osvijetljeni .

4. Šta vam pomaže da vidite vjetar?(Obratite pažnju nagrane i lišće drveća , onoblaci koji lebde nebom .)

5. “Putujte” kroz sliku . Da biste to učinili, zamislite kakopoletjet će list breze, uhvaćen vjetrom. Pokušajte da navedete decu da primete da pored gustih oblaka koje pokreće vetar i lepršavih grana drveća, dokaz vetrovitog vremena je način na kojijedra čamaca koji brzo plove duž rijeke . Ovaj blok pitanja omogućava učenicima da osete pokret koji prožima sliku i vizuelno „ovlada“ njenim prostorom.

6 . Shvaćate li šta kaže naslov slike? Mislite li da naslov slike izražava njenu temu ili glavni utisak o umjetniku?Učenici će to pogoditiNaziv slike odnosi se na šuštanje zelenog lišća koje vijori na vjetru. Naziv slike „Zeleni šum” izražava jedan od umetnikovih utisaka, tačnije, njegov zvučni utisak vetrovitog letnjeg dana.

7. Vratite se na sliku francuskog umjetnika Claudea Moneta „Šetnja” i uporedite je sa slikom Arkadija Rilova. Gdje je bio francuski umjetnik kada je slikao damu i dijete - na brdu ili na niskom mjestu? Gdje je bio ruski umjetnik kada je slikao svoj pejzaž Slika Claudea Moneta je napisana iz ugla odozdo, odnosno, francuski umjetnik je bio u niziji i gledao je odozdo? Zbog toga se čini da se lik žene uzdiže iznad zemlje i zaklanja dio neba. Neka djeca obrate pažnju na to kako je napisan kišobran i zamisle iz koje tačke gledišta se na taj način može vidjeti. To možete i objasniti djecitačka gledišta odozdo na slici se ponekad "zove" "žablja" perspektiva. ruskiumjetnik je naslikao svoj pejzaž kako stoji na brdu (odmah iznad drveća koje

su prikazani u prvom planu), što mu je omogućilo da prikaže udaljenosti koje se protežu prema horizontu. To možete reći školarcimaOvaj pogled odozgo prema dolje naziva se perspektiva "orla". .

8. Da li su umjetnici prikazali isto doba godine ili različita? Je li vrijeme na njihovim slikama slično? Kakva je to sličnost?

Smisao ovih pitanja je da učenici to otkrijuobje slike prikazuju sunčan, vjetrovit ljetni dan.

9. Razmotrite kako senka pada sa lika dame na Moneovoj slici. Možete li odrediti saNa kojoj strani se nalazi sunce?

Sada obratite pažnju na to kako senke sa drveća padaju na Rylovoj slici. Odredite s koje strane sunce sija. Znanje koje su djeca dobila na lekcijama „Svijet oko nas“ će im pomoći da utvrde da se na slici Claudea Monea sunce nalazi iza figura, malo udesno, a na slici Rylova. sunce je ispred drveća (kao iz posmatrača sa strane) na lijevoj strani.

10. Da li je vidljivo na slici Claudea Moneta,na koju stranu duva vetar ? Kako možete vidjeti smjer vjetra na slici Arkadija Rilova Sudeći po smjeru naginjanja trave i načinu na koji se suknja uvija oko ženske figure, vjetar na slici Claudea Moneta duva s desna na lijevo? A smjer vjetra na slici Arkadija Rilova može se vidjeti iz načina na koji grane drveća vijore i kako su jedra čamaca koji plove rijekom ispunjena vjetrom.Vjetar na slici ruskog umjetnika puše, naprotiv, s lijeva na desno. 11. Da li čujete zvuk vjetra na ovim slikama - čujete zvukove kojima je ispunjena? I osjetiti mirise koje je vjetar donio?Gledajući sliku „Zeleni šum“, možete čuti šuštanje lišća, miris trave i cvijeća, osjetiti vlažan riječni zrak koji donosi vjetar. Čuj vjetar

Slika „Šetnja“ se može videti u šuštanju suknje koja leprša i uvija se na vetru, kao i u lepršanju rastegnute tkanine kišobrana, koja je napregnuta vazdušnim strujama. Kada pogledate sliku francuskog umjetnika, možete zamisliti da vjetar nosi miris tople trave, poljskog cvijeća i, možda, blagi miris ženskog parfema.

12. Koja slična iskustva umjetnici dijele s nama?Oba umjetnika sa nama dijele osjećaj prostranosti, velikih prozračnih prostora, što uspijevaju da prenesu prikazom vjetra. U prvom slučaju (kod Rylova), osjećaj prostranosti nastaje zbog činjenice da je slika vjetra u prvom planu kombinovana s velikim pogledom, au drugom slučaju (kod Monea) - zbog činjenice da je dva -trećinu slike zauzima slika neba. Na obje slike sve je okolo ispunjeno pokretom. Oba umjetnika dijele utisak svježine i slobode koju donosi sunčani ljetni dan, koji je i vruć i vjetrovit.

Zeleni šum. 1904
Platno, ulje. 107 x 146 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Prijatelj izuzetnog ruskog pejzažista Arkadija Aleksandroviča Rilova, umetnik K. F. Bogajevski, jednom je u šali primetio:
„Sliku je naslikao Arkadij Aleksandrovič Rylov, a „Zeleni šum“ je moj izum.”

Sam Rylov u knjizi svojih divnih memoara slikovito pripovijeda okolnosti pod kojima je nastao poetski naziv ove poznate slike, a ujedno nas uvodi u njenu stvaralačku povijest.

„Naslikao sam tri velike slike i nekoliko manjih za izložbu“, kaže on, „Prije izložbe, kao i obično, došao je Arkhip Ivanovič Kuindži (Rylovov omiljeni učitelj i njegov najviši umjetnički autoritet). Duša je pala na zemlju kada se začuo njegov snažan poziv, pojavila se poznata bunda i prelijepa glava sa smrznutim brkovima i bradom. Kuindži je otišao u sobu Bogajevskog... od Bogajevskog je došao kod mene.

Nevoljno sam na štafelaj postavio pejzaž sa brezama. Nisam bio sasvim zadovoljan slikom, ali Arkhip Ivanovič ju je obično hvalio; Mnogo sam radio na ovom motivu, preuređivao i prepisivao sve po nekoliko puta, pokušavajući da prenesem osećaj vesele buke breza, prostranstva reke. Živio sam ljeti na strmoj, visokoj obali Vjatke, pod prozorima su breze šuštale po cijeli dan, smirujući se tek uveče; tekla je široka rijeka; Vidljive su udaljenosti sa jezerima i šumama. Odatle sam otišao na imanje da posjetim svog učenika. Tu je i drvored starih breza, koji je od kuće do polja, također uvijek bio bučan. Volio sam hodati po njemu i pisati i crtati ove breze. Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ovaj „zeleni šum“ ostao mi je u ušima. Bio sam iznenađen što se Arhipu Ivanoviču dopala ova slika, i, naravno, bio sam strašno srećan. Pozvali su Bogaevskog i njih trojica su počeli da puše i mirno razgovaraju. Bogajevski je, ugledavši moju sliku, počeo da recituje Nekrasovljevu pesmu "Zelena buka bruji..." Tako je slika dobila naziv "Zeleni šum".

Zelena buka!
Visoka strma obala rijeke, iznad koje šušti lišće uzburkano naletima vjetra uz zamahnu riku, čamci koji lete rijekom daleko ispod bijelih jedara, beskrajno prostranstvo okruga i oblaci u visokom plavetnilu vjetrovitog neba - sve u ovoj odjekujućoj slici, punoj pokreta, prožeto je osjećajem ljubavi prema zavičajnoj prirodi i oduševljenjem njenim nemirnim „nemirom“. I zar je čudno što su pojavu ove slike u predrevolucionarnoj 1904. godini, kada se već jasno osjećala u zraku približavanje gromoglasne tutnjave društvene oluje, primijetili savremenici, oni koji su čekali svjež vjetar revolucije, kao značajnog poetskog simbola, kao svojevrsnog figurativnog iščekivanja nadolazećih društvenih promjena? Puna burne dinamike, Rylovova slika izazvala je za umjetnika neočekivani odjek javnosti, a njegov divni pejzaž, zasićen zelenilom, privukao je srca gledatelja ne samo visokim estetskim zaslugama, već i društvenim patosom koji je napredovao prije - osetila se u tome revolucionarna Rusija.
Slika je odmah postala nadaleko poznata, a ime autora zauvijek je ušlo u povijest ruskog slikarstva. Skromno osmišljen pejzaž sa stablima breze, inspirisan šumom lišća koje leprša pod naletima vetra, zvučao je sjajan glavni akord u istoriji ruske pejzažne umetnosti. Umjetnik je stvorio djelo u kojem nije samo pokazao svoj očaravajući slikarski talenat, već je zacrtao mnoge nove puteve za razvoj našeg postlevitskog pejzaža.

Odličan opis Rilova ostavio nam je njegov stariji kolega umjetnik Mihail Vasiljevič Nesterov, izvanredni ruski umjetnik. U svojoj knjizi "Stari dani" napisao je:
„Godine od početka 900-ih do same godine njegove smrti bile su neprekidan lanac uspjeha za Arkadija Aleksandroviča, njegovog divljenja raznolikim ljepotama svoje rodne prirode. Njegovo ime postalo je časno, ali ni na koji način blistavo, u ruskoj umjetnosti. Njegov talenat je jačao, slike su postajale sve značajnije, a bez tendencije po prirodi, bio je smislen. Lepota Rilovljevih slika bila je u njihovoj unutrašnjoj i spoljašnjoj lepoti, u njihovoj „muzikalnosti“, u tihim, milujućim ili spontanim, olujnim doživljajima prirode. Njegove tajanstvene šume, uz buku svojih šumskih stanovnika, dišu i žive posebnim, očaravajućim životom. Njegova mora, rijeke, jezera, vedro nebo koje obećava "kantu" za sutra, ili nebo s oblacima koji nekamo jure - obećava nevolje - sve, sve je u Rylovu u akciji, sve je dinamično - radost života zamjenjuje njegovu dramu. Tamna šuma je puna tjeskobe, olujne obale Kame, možda, nekome donose smrt. Jesenju seobu ptica preko dalekih mora doživljavamo kao lični gubitak vedrih dana. Sve je u Rylovu puno smisla, i nigdje, ni na koji način, nije ravnodušan prema smislu, prema tekućim misterijama prirode i njenih stanovnika. Otadžbinu pjeva, veliča i veliča...

Rylov nije samo „pejzažista“, on je, kao Vasiljev, kao i Levitan, dubok, duševni pesnik. On nam je drag, drag nam je, jer priroda Rylove pušta vrlo, vrlo štedljivo...”

Opis Rylovljeve slike "Zeleni šum"

Arkadij Aleksandrovič Rylov jedan je od istaknutih i poznatih ruskih pejzažista.
Njegovi pejzaži raspoloženja više puta su iznenadili ne samo ljubitelje umjetnosti, već i same kreatore.
Pošto je godinama živeo na severu, svoju ljubav prema ovim mestima je uneo u svoje slike.
Njegova slika „Zeleni šum“ donela je veliko oduševljenje i slavu autoru.

Rad na ovoj slici trajao je dvije godine.
Autor je stvorio tri primjerka takve divlje ljepote.
Svi oni zauzimaju počasna mesta u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji i Kijevskom muzeju ruske umetnosti.

Prvi utisak koji se stvara kada se slika gleda je da je svetla.
Zasićene zelene i plave boje zadivljuju svojom nasilnošću.
Čak i plavo nebo sa bijelim oblacima sija sjajem i kontrastom.
Autor nam je pokazao brdo pored rijeke.
Mala zelena čistina među moćnim drvećem otvara prekrasan pogled na vijugavu rijeku s bijelim jedrima.
Ali drveće je ono koje privuče najveću pažnju.
Kreću se baš tako na slici od jakog vjetra.
Njihove grane su nagnute u jednom ili drugom smjeru, stvarajući utisak zvučne buke.
Sve te ljepote autor je promatrao u svom rodnom kraju.
Želio je prenijeti ne samo ljepotu prirode, već i njen karakter i zvuk.

Kada pogledate ovaj rad, stiče se utisak da gledate kroz prozor, udišete svež vazduh, osećate miris prirode i čujete njenu pesmu.
Ovo je neverovatno.