"Zeleni šum". PoemNekrasov i slika A. A. Rylova
Jedan od likovnih kritičara 19. veka, A. Škljarevski, suptilno je primetio da kada prikazuje zelenilo na platnu, slikar mora da ga ponovo kreira ne samo običnom zelenom bojom. Kada ga pogodi sunčeva svjetlost, hlorofil odražava tople boje - žutu i crvenu. Naprotiv, strana zelene koja je u hladu emituje hladno - plave i cijan tonove.
Godine 1904. pojavila se slika "Zeleni šum". Sve je oduševila obiljem novih, svježih šumskih boja. Njegov autor, Aleksej Aleksandrovič Rylov, prikazao je zelenu dekoraciju šume u njenom živopisnom i živom šarmu sa raznolikošću onih boja i tonova boja o kojima je govorio Škljarevski. Činilo se da je sa ove slike, uz prodoran vjetar, u stroge dvorane Ruskog muzeja, tada nazvanog Muzej cara Aleksandra III, zaista uletio zeleni šum.
Kada je N.A. Nekrasov napisao pesmu „Zeleni šum“, stavio je belešku: „Ovo je ono što ljudi zovu buđenje prirode u proleće“. Prisjetimo se pjesme:
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Zaigrano se razilazi
Odjednom jahaći vjetar:
Grmlje johe će se tresti,
Podići će cvjetnu prašinu,
Kao oblak: sve je zeleno:
I vazduh i voda!
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Pogledajmo sada Rylovovu sliku. Gledalac kao da stoji na brdu sa kojeg se pruža širok pogled na poplavnu ravnicu tamnoplave rijeke sa jedrima čamaca. Pored njega šušte staro, mlado i vrlo mlado drveće. Dan je, kao što vidite, bio vjetrovit. Kumulusni oblaci jure po bistrom prolećnom, mekom tirkiznom nebu. Bijele, ljubičaste, roze - obasjane su iskričavim suncem, nevidljive na slici, ali negdje blizu. Zbog toga, lišće drveća svijetli drugačije. Čini se da je zasuta sjajnim ili dragim kamenjem - stotine lepršavih, rasplesanih listova prevrnutih na vjetru.
Na sunčanoj strani lišće blista toplim zelenim i žućkastim nijansama, na tamnoj strani je uronjeno u hladni raspon tamnozelenih, gotovo crnih tonova.
Sva priroda se raduje. Puna je snage i svježine. Zeleni šum ide i bruji po ruskoj zemlji... Drveće, tek prekriveno elegantnim lišćem, i divlji, nestašni vjetar vode kolo.
Mnogi su s pravom pronašli zajedništvo ove muzičke slike, ovog radosnog slavlja boja sa melodičnim i tečnim, obilno obojenim pejzažom Levitana “Oblaka”. Istovremeno, „zvonjenje“ Rilovljeve slike i jednostavnost motiva činili su je nekako sličnom Kuindžijevom radu.
(Iz knjige: Osokin V.N. Priče o ruskom pejzažu. - M.: Dječja književnost, 1963.)
A.A. Rylov je u svojim „Memoarima” napisao: „Mnogo sam radio na ovom motivu, preuređivao i prepisivao sve nekoliko puta, pokušavajući da prenesem osećaj vesele buke breza, prostranstva reke. Živeo sam u leto na strmoj, visokoj obali Vjatke, po ceo dan su pod prozorima šuštale breze koje su tek uveče umirale; tekla je široka reka; videle se daljine sa jezerima i šumama. Odatle sam otišao na imanje da vidim svog učenika .Tamo je aleja starih breza, koja je išla od kuće do polja, takođe uvek šuštala.Voleo sam da šetam i pišem i crtam ove breze sa njom.Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ostala je ta "zelena buka" moje uši...
Nastavio je da radi na slici u Sankt Peterburgu, u ateljeu na sedmom spratu ogromne kuće, koja se sumorno uzdizala iznad drvenih kuća Luke. Osjećao se miris mora, galebovi su vrištali, jedra su se bijelila u daljini. Odavde se moglo videti Kronštat, Oranijenbaum, Peterhof, Strelna. Ali ovo je po lepom vremenu.
„U olujnoj noći“, prisećao se umetnik svog sedmog sprata, „u kući u Havani bilo je jezivo, posebno kada sam ja bio jedini stanar na celom spratu: svi ostali stanari su se iselili kada je stanodavac povećao cenu. najam za stanove.” I opet o slici: „Bio sam iznenađen što Arkhip Ivanovič<Куинджи>Svidjela mi se ova slika i bio sam, naravno, užasno sretan. Pozvali su Bogaevskog i njih trojica su počeli da puše i mirno razgovaraju. Bogajevski je, videvši moju sliku, počeo da recituje Nekrasovljevu pesmu „Zelena buka bruji...” Tako je slika dobila naziv „Zeleni šum”...” (Rylov A. Memoari. - L.: Umetnik RSFSR, 1966)
* ShklyarevskyAleksandar Andrejevič, 1837 – 1883 – pisac fantastike.
* Iznad slika "Zeleni šum" (1904) umjetnik je radio dvije godine, slikao ga u ateljeu, koristeći iskustvo posmatranja prirode i mnoštvo skica napravljenih u okolini Vjatke i Sankt Peterburga. Prvi primjerak nalazi se u Ruskom muzeju. Drugi je u Moskvi, u Tretjakovskoj galeriji, treći je u Kijevu, u Muzeju ruske umetnosti.
* Rilov Arkadij Aleksandrovič (1870–1939), slikar, zaslužni umetnik RSFSR (1935). Studirao je na Centralnoj školi za tehniku crtanja (1888–91) i Akademiji umetnosti (1894–97) kod akademika A. I. Kuindžija (1915). Predavao je na Školi crtanja Visoke umjetničke škole (1902–18), Akademiji umjetnosti (1918–29). Član udruženja Svet umetnosti, Društva AI Kuindži (1925–30), AHRR (1925–26). Majstor romantičnih pejzažnih slika.
Naša ćerka ide u 3. razred i zamolili su je da napiše esej na osnovu slike Arkadija Rilova „Zeleni šum“. evo slike:
A evo i Katinovog eseja:
"Slika "Zeleni šum" Arkadija Rilova prikazuje vetrovit letnji dan. Drveće koje stoji na strmoj obali savija se pod naletima jakog vetra. Njihovo lišće šušti i leprša. Tanke mlade breze kao da žele da se dižu sa zemlje i lete daleko od vjetra,ali zrelo drveće im ne dozvoljava.Oblaci traže od majke breze da pusti djecu,ali ona ne pristaje.Drveće buči i svađa se sve glasnije.
U pozadini, mali čamci pod jedrima jure duž široke rijeke. Jak vjetar ih lagano nosi, poput perja. Čak ih ni oblaci ne mogu sustići.
Ova slika mi daje osjećaj divljenja prema prirodi, njenoj ljepoti i snazi."
Moram reći da ova slika kod mene izaziva potpuno suprotna osjećanja. Za mene je jak vjetar strah, strepnja, opasnost! Rekao bih da je ova slika katastrofalna, da je umjetnik uhvatio početak oluje. U daljini je nebo i dalje meko tirkizno, ali teški oblaci koji se gmižu iza ivice slike nagoveštavaju približavanje uragana. Pobesnela reka brzo nosi nekontrolisane čamce. Ne uspijevaju se privezati uz obalu, a sigurno će se srušiti! Mlada stabla breze pognuta su u nemoćnoj molitvi, ali to neće pomoći - i dalje će biti iščupana. Velika stabla osjećaju da će biti nemilosrdno slomljena, ali za sada imaju snage da izdrže nadolazeći vjetar. Ova slika mi daje osjećaj propasti i nemoći pred divljim elementima.
Nakon što smo iznijeli svoje utiske, odlučili smo da pročitamo šta pišu o ovoj slici u literaturi. I ispostavilo se da je kćerka Katja bliža umjetnikovom planu od svoje majke: sam Rylov piše u svojim memoarima da je "pokušao prenijeti osjećaj vesele buke breza". A progresivna javnost tog vremena (slika je nastala u predrevolucionarnoj 1904. godini) uglavnom je u njoj vidjela nagoveštaj približavanja „gromoglasne tutnjave društvene oluje“ i „simbol nadolazeće društvene obnove“.
- 9. oktobar 2011
- 12 komentara
Komentar
Katya je dobila "A" za svoj esej. Učiteljica joj je čak napisala "Bravo!" u svesku. Ali propustili smo Olimpijadu iz ruskog jezika. Dok smo se spremali da se "počnemo pripremati za to", već je prošlo (((
Katjin esej je odličan, odmah se vidi da dijete puno čita. Svi eseji su nam teški, pišemo prema sugestijama.
Kopija sa slike "Zeleni šum" ispala je zlokobna. Rijeka i nebo su mastiljasti. Najmlađa unuka je dosta čula vaša razmišljanja o slici, a sada zlatna jesen u dvorištu zove „žuta buka“! Na kraju krajeva, vjetar s bukom nosi žuto lišće sa drveća! I žuto lišće šušti pod nogama.
I u glavi odmah počinjem da recitujem pesmu „Zelen šum, zeleni šum, buka proleća!“
Boje na kopiji su zaista nenormalne. Iskreno da budem, uopšte ne izazivam nikakva osećanja.
mlade breze iste starosti, ali su očito rasle na različitim mjestima, sudeći po zakrivljenosti debla, a Rylov ne ulijeva strah, nego očekivanje hladnog vremena bez kiše.
mlade breze iste starosti, ali su očito rasle na različitim mjestima, sudeći po zakrivljenosti debla, ali Rylov ne ulijeva strah, nego očekivanje hladnog vremena bez kiše.
Mislim da je esej dobar, nije džabe nastavnica pohvalila
"Zelena buka"
Rad prema slici Arkadija Rylova
...Ne postoji priroda odvojena od nas,
svaki blagi pokret vazduha
je kretanje našeg sopstvenog života.
I.A. Bunin
A.A.Rylov. U plavom prostranstvu. 1918. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Godine 1862. N.A. Nekrasov je stvorio svoje poetsko remek-delo "Zeleni šum". Šta to znači - „zelena buka“? Kao da predviđa ovo pitanje, pjesnik je zabilježio: „Ovo je ono što ljudi zovu buđenje prirode u proljeće“. I danas, skoro vek i po kasnije, „zeleni šum“ zvuči kao pesma o buđenju prirode i svemu najboljem što zasad spava ili vreba u ljudskoj duši.
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Zaigrano, razilazi se
Odjednom jahaći vjetar:
Grmlje johe će se tresti,
Podići će cvjetnu prašinu,
Kao oblak: sve je zeleno,
I vazduh i voda!
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Kao natopljen mlekom,
Postoje zasadi trešnje,
Oni prave tihu buku;
Zagrijana toplim suncem,
Srećni ljudi prave buku
Borove šume;
A pored nje je novo zelenilo
Oni brbljaju novu pesmu
I bledolisna lipa,
I bijelu brezu
Sa zelenom pletenicom!
Mala trska pravi buku,
Visoki javor je bučan...
Oni prave novu buku
Na nov, prolećni način.
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
U Rusiji ove pjesme Nekrasova nisu bile samo voljene, mnogi su ih znali napamet. Godine su prolazile, a 1904. godine umjetnik Arkadij Rylov je završio sliku, što ga je svrstalo među najbolje pejzažne slikare u zemlji. U svojim „Memoarima” je napisao: „... Živeo sam leti na strmoj, visokoj obali Vjatke, breze su po ceo dan šuštale ispod prozora, smirujući se tek uveče; tekla je široka rijeka; Mogao sam da vidim daljinu sa jezerima i šumama... Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ovaj "Zeleni šum" mi je ostao u ušima... Mnogo sam radio na ovom motivu... pokušavajući da prenesem svoj osećaj sa proleća šum breza... »
Kakav Rus, kakvo drago drvo - breza! Nijedno drugo drvo ne sadrži toliko nacionalnih koncepata niti daje toliko slika i poređenja. Breza je zaista seljačko drvo. Ima svega: krečenu kolibu, rusku peć, šareni domaći ćilim, žensku pamučnu maramu, platnenu košulju, kokošku sa bodljama, pa čak i mleko. Kvrgava debla breza izgledaju kao žuljevite seljačke ruke koje mogu obaviti svaki posao. A tanke i vitke breze sa zelenim šiljcima, kao da se dižu na prstima prema plavom proljetnom nebu, nalikuju na djevojački kolo.
Rylov je pokazao svoju sliku prijateljima. A tamo: zelene krošnje breza lagano su se uzdizale nad rijekom, koja polako i, čini se, potpuno nečujno teče kroz smaragdno kraljevstvo. Razigrani talasi su utihnuli. Pahuljaste smrekove šape, bacajući čupave sjene, pogledajte u ogledalo vode. Slobodni povjetarac leti na velikoj udaljenosti. Pa je podigao tanke savitljive grane - i lišće je zalepršalo, počelo da govori, šuštalo i jurilo unaokolo u bizarnom rasejanju na azurnom nebu. Bijela čipka nježnog oblaka topi se u visinama, jagnjeći oblaci lebde... Sve se kreće, živi, raduje se slobodi i svjetlosti, uživa u bezgraničnom prostoru. Svijetlo proljetno zelenilo visoke obale, rijeka u odsjaju sunca - kako je ovdje u proljeće lijepo i slobodno!
Nekrasovljeve linije, koje zvuče kao izjava ljubavi, savršeno se uklapaju ovdje:
...ali volim, zlatno proleće,
Vaša neprekidna, čudesno pomešana buka;
Raduješ se, ne stajući ni na trenutak,
Kao dete, bez brige i misli,
U čari sreće i slave,
Potpuno ste posvećeni osećaju života, -
Zelene trave nešto šapuću,
Talas teče pričljivo...
Preko brda, kroz šume, preko doline
Ptice sjevera lete i vrište,
Možete čuti pjesmu slavuja odjednom
I neskladne škripe gable...
Krik žaba, zujanje osa...
Sve se stopilo u harmoniju života...
N. Nekrasov . Srce mi se slama od agonije...
Videvši sliku, Rylov prijatelj, umetnik Bogajevski, recitovao je Nekrasovljevu pesmu „Zeleni šum“. Bilo je nemoguće smisliti bolji naslov za sliku. Tako su Nekrasovljeve pjesme zauvijek povezane s jednom od najboljih slika Rylova, obilježavajući procvat njegovog talenta. Danas, jedna od verzija slike Arkadija Rilova "Zeleni šum" krasi Državnu Tretjakovsku galeriju u Moskvi, a druga - Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu. Više mi se sviđa onaj u Tretjakovskoj galeriji.
Prelistajmo nekoliko stranica umjetnikove knjige života. Arkadij Aleksandrovič Rylov rođen je 29. januara 1870. Njegovo detinjstvo i mladost protekli su na severu. Porodica je živjela u Vjatki, smještenoj na obalama široke istoimene rijeke s puno vode. Zemlja šuma, jezera i rijeka očarala je umjetnika svojom ljepotom i veličanstvenošću. Rylov se strastveno i do kraja života zaljubio u prirodu. Mogao je po cijele dane lutati šumama i livadama, satima sjediti pored vode, gledati kako vodena kokoš pljuskati šape po obalskom blatu, dugo gledati pahuljastu vjevericu...
Mnogo se može reći o Rylovovoj ljubavi prema prirodi. Ali podsjetit ću vas samo na jednu činjenicu koja će omogućiti svakome da donese svoje zaključke. Umjetnik je kod kuće imao stolni zoološki vrt, gdje su šetali njegovi stanovnici - majmuni, vjeverice, ptice. Životinje se nisu plašile Arkadija Aleksandroviča. Umjetnik je ovo dirljivo povjerenje “naše male braće” uhvatio u “Autoportretu sa vjevericom”. Pahuljasti gost se smjestio mirno i udobno na ljubaznoj, nježnoj ruci!
Rylov se školovao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Imao je sreću da studira u radionici poznatog pejzažnog slikara Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Doživeo je snažan uticaj ne samo kreativnosti, već i ličnosti svog mentora. Kuindži je bio rođeni entuzijastičan učitelj koji je nesebično volio mlade ljude i svoj rad. Stalno je pazio na svoje ljubimce, pomagao finansijski siromašne studente, a sopstvenim sredstvima ih je vodio na Krim na letnje prakse, pa čak i u inostranstvo.
Kuindži je mnogo pažnje posvećivao radu u prirodi, koju je smatrao slikarevim prvim i ozbiljnim učiteljem. Podučavao je umjetnost gledanja, osjećanja, razumijevanja prirode.
Umjetnički život krajem 19. - početkom 20. vijeka. bilo teško. Razna udruženja umjetnika organizirala su svoje izložbe. Njihovi učesnici su se često razlikovali u stavovima o zadacima i ulozi umjetnosti, o ciljevima stvaralaštva. Ali Rylovova iskrena, poetska umjetnost, inspirirana nježnom ljubavlju prema prirodi, bila je prihvaćena posvuda: njegove slike su se mogle vidjeti u "Uniju ruskih umjetnika", i na izložbama udruženja "Svijet umjetnosti", i na "Proljeću" izložbe koje je organizovao njegov učitelj A. AND. Kuindzhi.
Na slikama naslikanim nakon diplomiranja na akademiji, Rylov je nastojao prenijeti šarm zamišljene, duboke tišine sjeverne šumske prirode. Bili su to svojevrsni „pejzaži raspoloženja“ karakteristični za rad mnogih umjetnika tih godina.
A.A.Rylov. Zeleni šum. 1904. Državna Tretjakovska galerija. Moskva
Odabravši put pejzažnog umjetnika, Arkadij Rylov je do kraja života zadržao svijetlu sliku svog učitelja u sjećanju i koristio svoje tehnike u vlastitom pedagoškom radu. Kao profesor na Akademiji umjetnosti, a gotovo cijeli život predavajući u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, s ljubavlju je njegovao mlade talente. Učenici su ga se prisjetili lijepim riječima. Zauvijek su zapamtili njegovu zapovijed: istina i ljepota su sestre. Umjetnik samo treba da nauči da vidi vječni sklad prirode i kroz rad, sjajan rad, postigne izraz ove ljepote. Talentovanog ruskog pejzažista prepoznao je i bučni Pariz, koji je važio za pokretača trendova u umjetnosti. Rylov je izabran za člana počasnog žirija Pariskog salona (izložba). I ne samo, već sa pravom da tamo izložite svoje slike bez prethodne rasprave žirija. Na međunarodnim izložbama njegovi radovi su više puta nagrađivani zlatnim medaljama.
„Naš ruski Grig“ je ono što je njegov prijatelj umetnik Mihail Nesterov nazvao Arkadija Rilova. I s pravom. Jer kao što će u muzici norveškog kompozitora, koji je utjelovio slike sjeverne prirode, osjetljivo uho uhvatiti šum planinskih potoka, kristalnu zvonjavu ledenih ploha, huk vjetra u klisurama, tako i na slikama Rylova , duboka, zvučna, bogata boja stvara slike ruske prirode.
Rylov je znao posebno poetično gledati na najobičnije slike prirode, pored kojih su stotine ljudi prolazile a da ih ne primjećuju: bijeli padobrani maslačaka na zelenoj livadi; plave rijeke u kojima se kupaju odsjaji oblaka koji plove nebom; okretna crvena vjeverica koja skače duž pahuljastih grana smreke; proljetna seoba ptica; breze, čije grane lepršaju na vjetru; sunčeva zraka koja spretno skače u venčiću kade... Utisci onog što je video preplavili su umetnika. Ruke su posegnule za kistom, kistom za platnom i rađale su se slike o zavičajnoj prirodi, a time i o zavičajnom kraju.
Vjerovatno je umjetnik Rylov svojim slikama želio ne samo da „svjedoči“ i veliča ljepotu i originalnost svoje rodne prirode, svoje rodne zemlje, već i da podsjeti da je čovjek odgovoran za njeno očuvanje i prosperitet. Navešću samo nekoliko slika Arkadija Rylova: „Zalazak sunca“ (1917), „Rijeka koja grmi“ (1917), „Labudovi“ (1920), „Zelena čipka“, „Galebovi. Tiho veče“ (1918), „Vrući dan“ (1922), „Šumska reka“, „Autoportret sa vevericom“ (1934), „Zelena buka“ (1904), „U plavom prostranstvu“ (1918). ..
Jednog dana, prvi put u životu, umetnik je video bele labudove u slobodi - prelepe, ponosne ptice su selele u proleće. Priroda je labudove obdarila neukrotivom željom za svjetlošću i toplinom i dala ovim gracioznim stvorenjima veliku snagu. Slobodni let moćnih bijelih ptica nad bezgraničnim sjevernim morem dugo je zaokupljao umjetnikovu maštu. Bilo je nečeg epskog u ovom spektaklu. A 1918. godine, u jednom dahu, naslikao je sliku „U plavom prostranstvu“. Bilo je to ponavljanje slike „Let labudova preko Kame“, koju je napisao 1914. godine, ali ovoga puta u durskom tonu. U novoj slici majstor je postigao ne samo ekspresivni lakonizam umjetničkog jezika, već i simbolički zvuk slike. Danas se slika „U plavom prostranstvu” nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Plavo-zeleni talasi razbijaju se o crvenkaste stene udaljenog ostrva. Pjenušavi snijeg blista na vrhovima stijena. Lagana jedrilica njiše se na valovima. I lagani oblaci polako lebde iznad horizonta u nježnom azuru. Veličanstvena i surova sjeverna priroda dočekuje jutro novog dana. Beli labudovi, kao da se kupaju u kristalnom vazduhu, lebde nad vodom, čas se spuštaju, čas dižu prema lila kovrdžavim oblacima. Sa svakim zamahom moćnih krila, nježne sjene padaju na snježnobijelo perje - i sve više i više novih nijansi pojavljuju se u cjelokupnom radosnom rasponu zlatno-jorgovanih i plavkasto-zelenih tonova. Na slici je toliko vazduha da se čini da i sam gledalac oseća svež dah vetra. Uglađen ritam pokreta i glavni kolorit, koje je talentovani umjetnik uspio prenijeti, formirali su poetsku pjesmu. Bijeli labudovi nad sjevernim morem još uvijek izazivaju osjećaj radosti, osjećaj prostranosti i svjetlosti.
Postoje umjetnici čije se slike odmah prepoznaju na izložbama i dugo se ne zaboravljaju. Jedan od ovih umjetnika je Arkadij Aleksandrovič Rylov.
Zadaća(jedna od opcija po izboru učenika).
I. Napravite plan za priču na temu "Priča o umjetniku Arkadiju Rylovu" (pisano).
II. Dajte obrazložene odgovore na pitanja:
1. O čemu, po Vašem mišljenju, svjedoči želja pejzažista da veliča ljepotu svoje zavičajne prirode?
(O ljubavi prema svojoj domovini, prema prirodi je jedna od njenih komponenti.)
2. Lako je voljeti zvjezdano nebo, zrcalnu površinu šumskog jezera i suncem obasjana drveća, jer su sama po sebi lijepa. Da li je moguće diviti se i voljeti rijeku ili drvo kvrgavih grana?..
(Nekrasov je napisao u svojoj pesmi "Železnica":
U prirodi nema ružnoće! i kochi,
I mahovine i panjevi -
Sve je dobro pod mjesečinom,
Svuda prepoznajem svoju rodnu Rusiju...
Voljeti, na primjer, puteve oprane topljenjem, kao što ih je volio Fjodor Vasiljev, može voljeti samo osoba koja voli svaki pedalj svoje rodne zemlje. Nije slučajno što ljudi kažu: "Nije dobro što je dobro, ali dobro je što je dobro.".)
3. Koja sredstva umjetnik ima u svom arsenalu da prenese značenje slike i raspoloženja?
(Plan - prvi plan ili pozadina, veličina, kontrast, boja, umjetnost spajanja tonova, ritam, tehnika iza scene...)
4. Da li je, sa Vaše tačke gledišta, moguće suditi o njegovim duhovnim osobinama i odnosu prema ljudima na osnovu čovekovog odnosa prema prirodi – biljkama i životinjama?
(Odavno je zapaženo da oni koji vole i štite prirodu, sade cvijeće, grmlje i drveće, brinu o životinjama, po pravilu imaju simpatičan odnos prema ljudima. Postoji moralni i estetski obrazac: zaljubljenik u prirodu je u isto vrijeme i ljubitelj čovječanstva. Naprotiv, okrutan je i prema ljudima onaj ko besmisleno uništava drveće, ptice, životinje.)
5. Kako biste komentirali izjavu Bernarda Shawa: „Naučili smo plivati u vodi kao ribe. Letite nebom kao ptice. Ostaje samo da naučimo da živimo na zemlji kao ljudi”?
6. Zašto mislite da priroda može biti vječni izvor inspiracije za pejzažne umjetnike?
(Priroda je „zauvijek mlada“, kosmički bezgranična, promjenjiva i raznolika, ima mnogo neriješenih misterija, čiji dodir pomaže čovjeku da upozna sebe.)
Književnost
Majstor romantičnog pejzaža A.A. Rylov (1870–1939) / U knjizi: IN AND. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Razgovori o sovjetskim umjetnicima. - M.–L.: Obrazovanje, 1964. P. 46–51.
Majstori sovjetske umjetnosti o pejzažu / Comp. Bodanova E.I. M., 1963. str. 62–68.
Močalov L. AA. Rylov. - L.: Umetnik RSFSR, 1966.
Rylov A. Uspomene. - L.: Umetnik RSFSR, 1966.
Fedorov-Davydov A.A. Arkadij Aleksandrovič Rylov. - M., 1959.
Arkadij Aleksandrovič Rylov jedan je od istaknutih i poznatih ruskih pejzažista. Njegovi pejzaži raspoloženja više puta su iznenadili ne samo ljubitelje umjetnosti, već i same kreatore. Pošto je dugo godina živeo na severu, svoju ljubav prema ovim mestima uneo je u svoje slike. Njegova slika „Zeleni šum“ donela je veliko oduševljenje i slavu autoru.
Rad na ovoj slici trajao je dvije godine. Autor je stvorio tri primjerka takve divlje ljepote. Svi oni zauzimaju počasna mesta u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji i Kijevskom muzeju ruske umetnosti.
Prvi utisak koji se stvara kada se slika gleda je da je svetla. Zasićene zelene i plave boje zadivljuju svojom nasilnošću. Čak i plavo nebo sa bijelim oblacima sija sjajem i kontrastom. Autor nam je pokazao brdo pored rijeke. Mala zelena čistina među moćnim drvećem otvara prekrasan pogled na vijugavu rijeku s bijelim jedrima. Ali drveće je ono koje privuče najveću pažnju. Kreću se baš tako na slici od jakog vjetra. Njihove grane su nagnute u jednom ili drugom smjeru, stvarajući utisak zvučne buke. Sve te ljepote autor je promatrao u svom rodnom kraju. Želio je prenijeti ne samo ljepotu prirode, već i njen karakter i zvuk.
Kada pogledate ovaj rad, stiče se utisak da gledate kroz prozor, udišete svež vazduh, osećate miris prirode i čujete njenu pesmu. Ovo je neverovatno.
Esej zasnovan na slici A. A. Rylova "Zeleni šum"
Izvanredni ruski umetnik Arkadij Aleksandrovič Rylov rođen je 1870. Umjetnik je svoje djetinjstvo i mladost proveo na sjeveru, u Vjatki. Ovdje je tekla široka rijeka, bilo je mnogo šuma i jezera. Ljepota i sklad prirode oduševili su mladića. Dugo je lutao šumom, posmatrajući ljepotu i sjaj okolnog svijeta. Rylov je studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu i studirao u ateljeu poznatog pejzažnog slikara Arhipa Ivanoviča Kuindžija.
Upravo je Kuindzhi imao značajan utjecaj na formiranje ličnosti i pogleda na svijet mladog umjetnika. Radovi koje je Rylov napisao nakon diplomiranja sadržavali su šarm sjeverne šumske prirode. To su bili „pejzaži raspoloženja“, karakteristični za rad mnogih umjetnika.
Talentovani ruski umetnik Mihail Vasiljevič Nesterov ovako je opisao Rilova: „Lepota Rilovljevih slika leži u njihovoj unutrašnjoj i spoljašnjoj lepoti, u njihovoj „muzikalnosti“, u tihim, milujućim ili spontanim, olujnim doživljajima prirode. Njegove tajanstvene šume, uz buku svojih šumskih stanovnika, dišu i žive posebnim, očaravajućim životom. Njegova mora, rijeke, jezera, vedro nebo koje obećava "kantu" za sutra, ili nebo s oblacima koji nekamo jure - obećava nevolje - sve, sve je u Rylovu u akciji, sve je dinamično - radost života zamjenjuje njegovu dramu. Tamna šuma je puna tjeskobe, olujne obale Kame, možda, nekome donose smrt. Jesenju seobu ptica preko dalekih mora doživljavamo kao lični gubitak vedrih dana. Sve od Rylova je puno smisla, i nigdje, ni na koji način, nije ravnodušan prema smislu, prema tekućim misterijama prirode i njenih stanovnika. On peva, veliča i veliča otadžbinu... Rilov nije samo „pejzažista“, on je, kao Vasiljev, kao i Levitan, dubok, iskren pesnik. On nam je drag, drag nam je, jer priroda Rylove pušta vrlo, vrlo štedljivo..."
Tokom svog života, Arkadij Aleksandrovič Rylov stvorio je mnoge neverovatne slike. Ali najpoznatiji od njih su pejzaži "Zeleni šum" i "U plavom prostranstvu".
Slika "Zeleni šum" naslikana je 1904. godine. A. A. Rylov je radio na ovom radu dvije godine. U svom radu, umetnik je koristio iskustvo posmatranja prirode, kao i skice koje je napravio u okolini Sankt Peterburga i Vjatke. Nastale su tri kopije ove slike. Prvi se nalazi u Ruskom muzeju, drugi u Moskvi, u Tretjakovskoj galeriji. Treći primjerak nalazi se u Muzeju ruske umjetnosti u Kijevu.
Slika je privukla pažnju gledatelja neredom svježih, jarkih boja. Umjetnik je prikazao šumu u svom njenom sjaju. Sam umjetnik je u svojim memoarima napisao: „Mnogo sam radio na ovom motivu, nekoliko puta preuređujući i prepisujući sve, pokušavajući prenijeti osjećaj vesele buke breza, širokog prostranstva rijeke. Živio sam ljeti na strmoj, visokoj obali Vjatke, breze su po cijeli dan šuštale pod prozorima, smirujući se tek uveče; tekla je široka rijeka; Vidljive su udaljenosti sa jezerima i šumama. Odatle sam otišao na imanje da posjetim svog učenika. Tu je i drvored starih breza, koji je od kuće do polja, također uvijek bio bučan. Volio sam hodati po njemu i pisati i crtati ove breze. Kada sam stigao u Sankt Peterburg, ova „zelena buka“ mi je ostala u ušima...”
Vrlo je zanimljiva priča o tome kako je slika dobila ime. Kada je delo bilo spremno, Rylov ga je pokazao poznatim umetnicima Arhipu Ivanoviču Kuindžiju i Konstantinu Fedoroviču Bogajevskom.
A kada je Bogajevski prvi put ugledao sliku, počeo je da recituje Nekrasovljevu pesmu „Zeleni šum“. Tako je film dobio naziv "Zeleni šum". Zapravo, Nekrasovljeve linije savršeno odgovaraju ovom platnu.
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Zaigrano se raspršuje. Odjednom jahaći vjetar:
Grmlje johe će se tresti,
Podići će cvjetnu prašinu,
Kao oblak: sve je zeleno,
I vazduh i voda!
Zelena buka traje i traje,
Zelena buka, buka proleća!
Jednom je umjetnik K.F. Bogaevsky u šali rekao o djelu: "Sliku je naslikao Arkadij Aleksandrovič Rylov, a "Zeleni šum" je moj izum."
Kada pogledamo Rilovljevu sliku, stičemo utisak da stojimo na brdu, a ispred nas se otvara reka na kojoj su čamci sa jedrima. U blizini rijeke ima mnogo drveća. Dan je vedar i vjetrovit. Nebo je čisto, meko plavo, sa šarenim oblacima na njemu. Osvetljene su sunčevim zracima, pa oblaci postaju beli, ružičasti i ljubičasti.
Lišće drveća je takođe obasjano sunčevim zracima. Sjaji i svjetluca. Čini se da se lišće kreće, živi, podrhtava pod naletima vjetra. Priroda na slici izgleda snažno, živo i vrlo skladno. Jaki vjetrovi uzrokuju savijanje drveća. Čini se kao da čujemo zavijanje vjetra. Mlada stabla breze izgledaju tako krhka i bespomoćna. Spremaju se da odlete tamo gdje ih vjetar odnese. Odrasla stabla izgledaju jače. Oni stoje decenijama, jaki su i moćni. Vjetar im nije strašan.
Mali čamci jure duž široke tamnoplave rijeke. Vjetar napuhuje jedra, a čamci jure negdje u daljinu. Deluju tako lagane i bestežinske.
Nesumnjiva zasluga umjetnika je u tome što je znao pokazati poeziju i ljepotu najobičnijih slika prirode. Morate imati pravi talenat kao slikar da biste vidjeli i ostvarili sklad i raskoš pejzaža. Impresije koje većina ljudi ne primećuje od velike su važnosti za pravog umetnika.
