Odlična knjiga za sve koji žele bolje upoznati svjetsku umjetnost. Možemo reći da je ovo pravo skladište korisnih informacija, sa visokokvalitetnim ilustracijama (oko hiljadu i po). Ovu će knjigu biti zanimljivo ne samo čitati, već i jednostavno pogledati, jer će vam brojne ilustracije radova umjetnika čija su imena zlatnim slovima upisana u historiju umjetnosti postati pravo zadovoljstvo.

Iz ove knjige ćete naučiti puno novih stvari za sebe i naučiti o povijesti razvoja i formiranja umjetnosti na primjeru najpoznatijih umjetnika, kipara i arhitekata u svijetu. Zanimljiva i fascinantna prezentacija koja će se svidjeti i odraslima i djeci. Autorica Čebotareva A. će vas provesti kroz čitave epohe, od vremena starog Egipta, arhitekture i renesanse do moderne umjetnosti u vidu novonastalog pop arta, instalacija, postmodernizma i mnogih drugih.

Publikacija je namijenjena širokom krugu čitalaca. Može biti odličan dodatak vašoj kućnoj biblioteci ili dobar poklon za svaku priliku.

Kupujte u online prodavnici uz dostavu

Jedinstvena knjiga autora P. P. Gnedica, koja će vas upoznati sa velikom raznolikošću savremenosti. Art Nouveau je jedan od najvažnijih perioda u cjelokupnoj istoriji umjetnosti. Upoređuje se s renesansom i naziva se vrhuncem procvata umjetnosti 19.-20. stoljeća. Modernost je podjednako uticala na evropsku i rusku umetnost. Najveći kreatori podigli su je do nevjerovatnih visina. Pokriva sve aspekte ljudskog života - slikarstvo, dizajn, arhitekturu, skulpturu, književnost, pozorište, bioskop. Ova knjiga će za vas postati prava zvijezda vodilja u svijetu modernosti.

Mnogo ilustracija, prelep dizajn, prelepa prezentacija- sve to čini knjigu o umjetnosti, posebno o modernoj umjetnosti, jednom od najboljih izdanja te vrste.

Još jedna predivna ilustrovana knjiga autora Gnedića P.P.„Opšta istorija umetnosti. Slikarstvo. Skulptura. Arhitektura“ jedna je od najboljih knjiga današnjice koju osoba zainteresovana za svjetsku umjetnost može kupiti. Vrijedi reći da je ova knjiga odavno prepoznata kao jedna od najboljih publikacija koja čitaocu govori o različitim fazama razvoja slikarstva, skulpture, arhitekture i dekorativne umjetnosti. Mnoštvo ilustracija, najkompletnija zbirka svih važnih etapa i događaja u svijetu umjetnosti, od antičkih do modernih vremena.

Knjiga je za svakoga! Najjednostavnijim i najpristupačnijim jezikom pričaće vam o istoriji umetnosti, umetnicima, pojedinačnim slikama, stilovima, žanrovima i pokretima.

Ako želite saznati više o slikarstvu i umjetnicima, onda jednostavno ne možete pronaći bolju knjigu! “11.000 remek-dela, 1.000 majstora klasičnog slikarstva” I. Mosina upoznaće vas sa svim najvećim slikama, svim poznatim umetnicima, slikarima koji su dali neprocenjiv doprinos razvoju klasične umetnosti, stvaraocima čija imena svi treba da znaju. Nakon što pročitate ovu knjigu i upoznate se sa slikama, odlazak u bilo koji muzej ili izložbu postat će vam mnogo zanimljiviji.

U knjizi veliki broj visokokvalitetnih ilustracija u boji, što predstavlja svih 11.000 opisanih slika, 1.000 umjetnika klasičnog pokreta u slikarstvu od 13. do 20. stoljeća, umjetničkih pokreta, važnih epoha i još mnogo toga. Neverovatno lepa, zanimljiva i korisna knjiga.

Gnedich P.P. Svjetsko slikarstvo. Kolekcionarsko izdanje

Kupujte u online prodavnici uz dostavu

Knjiga koja je kolekcionarsko izdanje u prekrasnom dizajnu, biće pravi poklon za vas. Upravo tako treba da izgledaju knjige o slikarstvu. Samo po sebi to je već umjetničko djelo. Način na koji je kreiran, kako je dizajniran, kako je ilustrovan, kako je napisan i tako dalje, dovest će vas do neopisivog oduševljenja. Upravo će vam ova prezentacija materijala biti najprijatnija. Provoditi vrijeme čitajući knjigu “Svjetsko slikarstvo” je neuporedivo zadovoljstvo.

Knjiga World Painting je publikacija koja će vam pričati o svim najvažnijim događajima u svijetu umjetnosti, o umjetnicima i njihovim slikama. Zajedno sa ilustracijama bit će mnogo lakše zapamtiti korisne informacije kako biste to znanje koristili u budućnosti.

Kolekcionarsko izdanje je zaista jedinstveno. Knjiga kombinuje elemente kože, svile, visokokvalitetnog premazanog papira, trostrane zlatne polirane ivice i najnovije tehnologije štampanja. Budite sigurni da nikada ranije niste držali takve knjige u rukama. Tekst je odštampan na lijepom i ugodnom na dodir mat papiru, ilustracije su upisane na stranicu najnovijim tehnologijama i stvaraju utisak da su zapravo naslikane uljem ili izgledaju kao minijature od prirodnog laka. Kutija za knjige je izrađena od svile sa pozlatom.

U SK Gorod doo možete pronaći visokokvalitetne metalne ormare za odlaganje odjeće. Odlično rješenje za uredske, sportske, industrijske, dječje itd. institucije. Naći ćete dobar izbor i visoku pouzdanost svih proizvoda.

Referentna literatura o umjetnosti važan je izvor informacija u ispunjavanju različitih estetskih potreba čitatelja različitih kategorija.

Specifičnost pojedinih vrsta umjetnosti određuje raznolikost referentnih publikacija. Među njima, uz znanja koja su zajednička svim granama, značajno mjesto zauzimaju specifične publikacije karakteristične za jednu ili drugu vrstu umjetnosti.

Široko se praktikuje objavljivanje referentnih materijala o umjetnosti kao dodataka naučnim radovima, zbirkama ili drugim vrstama dokumenata.

Tipologija referentne literature o umjetnosti.

Koristeći informacije predstavljene u monografiji A.A. Turovskaya, uključujemo među najčešće vrste referentne literature o umjetnosti:

Industrijske enciklopedijske publikacije;

Terminološki i biografski rječnici;

Referentne knjige o određenim žanrovima;

Hronike života i rada likovnih majstora;

Hronike umjetničkog života;

Katalozi i vodiči;

Kalendari nezaboravnih datuma;

Priručnici za fotografije. (vidi br. 9)

Enciklopedijske publikacije o umjetnosti.

Publikacije ove vrste referentne literature podijeljene su u tri glavne grupe:

Višetomne industrijske enciklopedije;

Enciklopedijski priručnik za stručnjake iz područja umjetnosti i kulture;

Enciklopedijski rječnici za širok krug ljubitelja umjetnosti.

Prije pojave industrijskih enciklopedija, najpotpunije informacije o pitanjima umjetnosti bile su sadržane u općim enciklopedijama, posebno u Velikoj sovjetskoj. Ali budući da su univerzalne publikacije dizajnirane ne toliko za stručnjake, već za one koji nisu upoznati s ovim pitanjima, tj. širokom krugu čitalaca pokrivaju samo osnovne informacije, pojave, pojmove svih vrsta umjetnosti.

Industrijske enciklopedije su najviši oblik, najviša vrsta referentne literature; u njima su koncentrisana savremena naučna saznanja o pojedinim vrstama umetnosti.

Prve industrijske enciklopedije o umjetnosti, "Pozorišna enciklopedija" i "Umjetnost zemalja i naroda svijeta", pojavile su se prilično kasno - početkom 60-ih. XX vijek. To nije slučajno, jer je stvaranje kapitalnih priručnika zasnovano na dostignućima nauke o umetnosti. (vidi br. 9)

Budući da se ljudi obraćaju enciklopediji ne samo da bi pružili činjenične informacije, već i da bi dobili šire informacije o pitanju od interesa, bibliografija članak po članak postaje neophodan element enciklopedijskog članka.

Karakteristika istorijskih enciklopedija umetnosti je prisustvo bogatog ilustrativnog materijala koji upotpunjuje informacije i čini ih jedinstvenim.

Iako slične po sadržaju: teorija, istorija i moderna umjetnička praksa određene vrste umjetnosti, industrijske enciklopedijske publikacije razlikuju se po svojoj strukturi. Konstrukcija nekih se zasniva na principu rečnika, dok drugi pružaju materijal na sveobuhvatan način.

Primjer prvog je petotomna “Pozorišna enciklopedija” koja na svojim stranicama pokriva teoriju i historiju scenskih umjetnosti od antičkih vremena do danas.

Predstavlja sve vrste pozorišne umjetnosti.

Za razliku od “Pozorišne enciklopedije”, umjetnička enciklopedija “Umjetnost zemalja i naroda svijeta” za glavni cilj postavlja sveobuhvatno pokrivanje pitanja arhitekture, slikarstva, skulpture i dekorativne i primijenjene umjetnosti, te ukratko predstavlja široku sliku o umjetnički razvoj čovječanstva od antičkih vremena do danas.

Jedinstvena struktura publikacije, grupisanja materijala po zemljama i nacionalnim školama, omogućava nam da pružimo sveobuhvatan pregled svih pitanja umjetničkog života određene zemlje, da prikažemo različite trendove i pravce.

U enciklopedijama istorije umetnosti bibliografija članaka dobija poseban značaj zbog nedovoljne opremljenosti pojedinih grana istorije umetnosti posebnom bibliografskom građom.

Bibliografija u enciklopediji odražava, po pravilu, glavnu naučnu literaturu o ovoj temi, štaviše najnovije, članke iz periodike posvećene razvoju visokospecijalizovanih pitanja. Uz publikacije na ruskom jeziku, uključuje najvrednije strane izvore.

Naravno, priprema višetomnih, velikih publikacija o umjetnosti povezana je s mnogo naučnog, metodološkog i organizacionog rada, koji zahtijeva dugo vremena.

Stoga kratki enciklopedijski rječnici, objavljeni u jednom ili dva toma, dobijaju veliki praktični značaj. U poređenju sa višetomnim enciklopedijskim publikacijama, rječnici su masovne referentne knjige, namijenjene prvenstveno ljubiteljima umjetnosti. Obim rječnika određuje kako manji broj članaka tako i njihovu sažetost. Tako „Enciklopedijski muzički rečnik“ sadrži oko 7 hiljada članaka, otprilike istog obima kao i filmski rečnik. (vidi br. 9)

U zavisnosti od obima rečnika, mogu se razlikovati dve grupe članaka:

Članci i eseji;

Članci i bilješke pomoći.

Većina članaka pripada drugoj grupi i njihov sadržaj je ograničen uglavnom na činjenične informacije.

U pravilu su tekstovi složene prirode, članci o posebno relevantnim i važnim temama ove vrste umjetnosti, nešto većeg obima. „Enciklopedijski muzički rečnik“ i dvotomni „Filmski rečnik“ su upravo ova vrsta priručnika, koji pokrivaju čitav niz pitanja teorije, istorije i umetničke prakse ovih vrsta umetnosti u skladu sa potrebama širokog spektra. čitalaca.

Karakteristična karakteristika bilješki i članaka u enciklopedijskim rječnicima je želja da ih se što potpunije zasiti referentnim informacijama.

Pomoćni aparat enciklopedijskih rječnika određen je specifičnostima publikacije. Na primjer, filmski rječnik sadrži abecedni indeks filmova. U nedostatku multidisciplinarne enciklopedije, enciklopedijski rečnik je najopsežniji priručnik.

Posebna grupa enciklopedijskih publikacija o umjetnosti uključuje rječnike i priručnike kao što su „Suputnik muzičara“, „Sve o talentu“ itd.

Od običnih enciklopedijskih priručnika razlikuju se po strukturi publikacije: materijal je grupiran u odjeljke ažurirane specifičnostima vrste umjetnosti kojoj je priručnik posvećen. Na primjer, sve bilješke o temama koreografske umjetnosti objedinjene su u 4 odjeljka:

Balet majstori;

Uslovi.

Specifičnost ove vrste priručnika je zbog nedostatka bibliografije za bilješke. (vidi br. 9)

Rečnici pojedinih žanrova umetnosti.

Jedna od varijanti referentnih rječnika su rječnici koji sažimaju informacije o jednom od žanrova određene umjetničke forme, na primjer, "Dramski rječnik", "Rječnik opera", "Operna libreta" itd.

Tako se jedinstveni priručnik „Operski rečnik“ sastoji od više od hiljadu članaka o operama koje su prvi put izvedene ili nastale u našoj zemlji u periodu dužem od dve stotine godina. Izvještava se o svakoj operi: autoru muzike, libretu, književnom izvoru koji je poslužio kao osnova za libreto, literaturi, žanru opere, mjestu i vremenu dešavanja u operi, datum premijere, pozorišta u kojima je opera postavljena, glumačka postava, izdavanje literature, klavir i libreto. Pored ovih osnovnih podataka, navode se i drugi koji su od interesa za istraživače ovog žanra, kojima je priručnik prvenstveno namijenjen.

Popularnija izdanja su “Operni rječnik” i “Operni libreto”. Sadržaj prve od njih ograničen je na podatke o 500 opera domaćih i stranih klasika. Esejistički članak izvještava o tvorcima opere, ukratko iznosi sadržaj i njenu specifičnu povijest; analizira se muzička dramaturgija djela.

Priručnik „Operni libreti“ iznosi kratak sažetak opere i najvažnijih događaja u stvaralačkoj biografiji autora. Građa je organizovana po principu ličnosti, raspoređenih po azbuci prezimena kompozitora. (vidi br. 9)

Terminološki priručnici.

Značajnu grupu priručnika čine terminološki rječnici koji kombinuju pojmove i pojmove u određenoj oblasti umjetnosti. Ovakve publikacije su posebno potrebne ljubiteljima umjetnosti i čitateljima koji se bave samoobrazovanjem. Namijenjene širokom spektru nespecijalista, ove se priručnike, po pravilu, sastoje od popularnih objašnjenja osnovnih pojmova i koncepata koji se često nalaze u kritičkoj i istraživačkoj literaturi i ne uključuju visokospecijalizirane termine. Glavni pojmovi ovakvog rječnika odnose se na teoriju i umjetničku praksu ove vrste umjetnosti. Tako rečnik likovne umetnosti sadrži oko 700 pojmova, muzika - više od 3 hiljade, a rečnik estetike - oko 200. (vidi br. 9)

Lični imenici.

Značajnu grupu referentnih publikacija čine lične referentne knjige različitih tipova. Od njih, prije svega, treba nazvati “Hroniku života i rada” pojedinih majstora umjetnosti. I iako je ova grupa referentnih knjiga još uvijek mala, njihova vrsta je vrlo obećavajuća i važna. Kronika nije samo kronološki sažetak činjenične građe o umjetnikovom životu, već i jedinstvena vrsta dokumentarnog istraživanja, dokumentirana biografija, koja ne samo da prati životni i stvaralački put umjetnika, već rekreira njegov izgled, otkriva formaciju. njegovog svjetonazora, političkih i estetskih pogleda, prate se raznolike stvaralačke i duhovne veze umjetnika sa savremenim umjetnicima.

Vrijednost ove vrste priručnika u velikoj mjeri je rezultat činjenice da su građa i dokumenti koji se odnose na život i rad umjetnika, po pravilu, izuzetno raštrkani, neobjavljeni i razbacani po brojnim arhivima.

Dakle, dokumentarni, književni, epistolarni, memoarski izvori, iskazi o umjetniku njegovih savremenika, sistematizovane činjenice sakupljene u „Ljetopisu...“ predstavljaju najpotpuniji skup činjeničnog materijala, koji ljetopis čini izvornom osnovom za proučavanje. naknadno istraživanje, kao i nezamjenjiv referentni alat koji omogućava ispitivanje pitanja koja se odnose na sve manje ili više značajne trenutke umjetnikovog života. (vidi br. 9)

Kalendari nezaboravnih datuma.

Kalendari značajnih i nezaboravnih datuma služe u svrhu široke popularizacije umjetnosti i organizacije rada na estetskom odgoju širokih krugova stanovništva:

- “Muzički kalendar”;

- “Kalendar pozorišta”;

- „Sto datuma za pamćenje. Umjetnički kalendar";

- “Kalendar bioskopa”.

Imenici ovog tipa sadrže građu o domaćoj i stranoj umetnosti posvećenu jubilejima. Kratki članci-eseji u popularnoj formi govore i o radu pojedinih majstora umjetnosti, ustanovama koje slave svoje jubileje (pozorišta, muzeji, univerziteti itd.), te remek-djelima svjetske umjetnosti. Vrijednost ovih publikacija bi se znatno povećala kada bi se kratke napomene dopunile bibliografijom koja preporučuje materijal za proširenje i produbljivanje znanja o određenoj temi. (vidi br. 9)

"O fotografiji"

Susan Sontag

Etika i estetika u jednoj boci.

“Ograničenja fotografskog znanja o svijetu su takva da mogu uzburkati savjest, ali na kraju to nikada neće biti etičko ili političko znanje. Znanje stečeno sa fotografija uvijek će biti svojevrsni sentimentalizam, bilo ciničan ili humanistički. Biće to znanje po sniženim cenama – privid znanja, privid mudrosti, kao što je čin fotografije privid prisvajanja, privid silovanja. Sama nijema onoga što se hipotetički shvata iz fotografija je ono što ih čini privlačnim i zavodljivim. Sveprisutnost fotografija ima nepredvidiv učinak na naš estetski osjećaj. Duplicirajući naš već pretrpani svijet njegovim slikama, fotografija nam omogućava da vjerujemo da je svijet pristupačniji nego što zapravo jest.”

"Utz" i druge priče iz svijeta umjetnosti"

Bruce Chatwin

O porculanskim šoljama i onima koji im posvete život.

“Utz je proveo sate u muzejima u Drezdenu, gledajući figure commedia dell'arte iz kraljevskih kolekcija. Zatvoreni u staklenim sarkofazima, činilo se da ga zovu u svoj tajni liliputanski svijet i mole za oslobađanje. Njegov drugi članak nosio je naslov "Privatni kolekcionar":

„Predmet prikazan u izlogu muzeja“, napisao je, „treba da se oseća kao životinja u zoološkom vrtu. Postavši muzejski eksponat, stvar umire - od gušenja i nemogućnosti privatnosti. U međuvremenu, vlasnik kućne kolekcije može, odnosno ne može a da je ne dodirne. Kao što dijete dodirne predmet da bi mu dalo ime, strastveni kolekcionar, čije su oko i ruka uvijek u harmoniji, uvijek iznova daje predmetu životvorni dodir njegovog tvorca. Glavni neprijatelj kolekcionara je kustos muzeja. Idealno bi bilo da se svi muzeji isprazne barem jednom u pedeset godina kako bi njihove zbirke ponovo završile u privatnim rukama...” “Kako možete objasniti”, upitala je Utzova majka porodičnog doktora, “Kasparovu maničnu strast prema porculanu?” Perverzija je,” odgovorio je, “ista kao i sve ostale.”

"Bento sveska"

John Berger

Filozofija umjetnosti iz prvog lica.

“Tijela plesača predanih svojoj umjetnosti karakterizira dualizam. I to je vidljivo u svemu što rade. Oni su vođeni nekom vrstom principa nesigurnosti; samo umjesto da pređu iz stanja čestica u stanje vala, njihovo tijelo se naizmenično mijenja između darivatelja i dara.

Oni su toliko duboko shvatili svoje tijelo da mogu biti unutar njega, ili ispred i iza njega - naizmjenično, mijenjajući se svakih nekoliko sekundi, zatim svakih nekoliko minuta.

Dualizam svojstven svakom tijelu je ono što im omogućava da se stapaju zajedno tokom nastupa. Naslanjaju se jedno na drugo, podižu, nose, kotrljaju, razdvajaju, spajaju, podupiru jedno drugo, a istovremeno dva ili tri tijela čine jedno zaklon, slično ili živoj ćeliji - skloništu molekula i nosilaca informacija, ili šuma u kojoj žive životinje"

"film"

Gilles Deleuze

Klasifikacija slika i znakova kinematografije.

“Kinema se ne spaja s drugim oblicima umjetnosti, čija je svrha prije vidjeti nestvarno u svijetu, već stvara nestvarno ili narativ iz svijeta: izumom filma više nije slika koja postaje svijet, ali svijet - sopstvena slika. Može se primijetiti da je fenomenologija u nekim aspektima zapela u predkinematografskoj fazi, što objašnjava njen nezgodan položaj: fenomenologija stavlja prirodnu percepciju u privilegiranu poziciju, zbog čega je i pokret u korelaciji s pozama (više ne bitnim, već jednostavno egzistencijalnim). ). Posljedično, kinematografski pokret se odmah razotkriva kao nevjeran uvjetima percepcije i, štoviše, uzdiže se kao nova vrsta narativa, sposobna da „zbliži“ percipirano i opažajno, svijet i percepciju. Barem, takav je utisak na nas ostavila složena teorija u fenomenološkom duhu Alberta Laffea.”

"Tintin i misterija književnosti"

Tom McCarthy

Diskusije o književnoj fikciji koje se vrlo lako čitaju.

„Otvorite prvi stari roman na koji naiđete: samom narativu prethodi krajnje nepouzdana izjava koja „objašnjava“ kako je autor znao za događaje o kojima ćete čitati. Osnivači modernog romana delovali su u 17. veku, kada je nauka počela da zahteva da se iznose samo dokazane činjenice, a teologija je i dalje insistirala da je laganje greh. U takvim uslovima, prozaisti su pribegli svakojakim trikovima kako njihove „fizine mašte” i „romantične fantazije” ne bi bile u suprotnosti sa nepromenljivim principima poštenja i činjenične tačnosti. Tako je Daniel Defoe uvjeravao da je bolje iskazati istinu, “usađujući je postepeno, pod maskom nekog Simbola ili alegorije”; John Bunyan je tvrdio da prenosi informacije “od osoba u čiju umiješanost u ove događaje imam puno povjerenje”, a Aphra Behn je drsko uzviknula u jednoj od svojih fantastičnih “istinitih priča”: “Ne namjeravam vas zabavljati fikcijama ili bilo kakvim priča izmišljena iz romantične slučajnosti okolnosti; sve Okolnosti, sa Preciznošću do jote, su čista Istina. I sam sam bio očevidac skoro svih velikih događaja; a ono što nisam vidio potvrdili su mi junaci ove intrigantne priče, sveštenstvo iz reda svetog Franje.”

Tintinova kamera, monasi Aphre Behn - sve su to književni uređaji dizajnirani da stvore furnir autentičnosti oko fikcije. Aphra Behn, poput Tintina, čak postaje lik i nalazi se u centru događaja o kojima će ispričati svijetu. Ovo jedinstvo u dvije osobe dijeli stvarnost na različite nivoe.”

"Arhitektura kao re-kreacija"

Sam Jacob

Kako urbani prostor odražava i stvara istoriju.

„U svom slobodnom, nesputanom prepisivanju prošlosti, arhitektura koristi istoriju kao odskočnu dasku u budućnost. Ona se beskrajno rekreira, svjesno polaže vlastitu prošlost u vlastitu budućnost, ponovo upisuje svoj inherentni mit u tkivo budućnosti. U isto vrijeme, arhitektura legitimira svoje nove prijedloge uvodeći ih unutar istih granica kao i postojeće jezike, materijale i tipologije. Ponavljanje onoga što već postoji, koje prati ponovno stvaranje, pomaže da se ublaži šok novosti, dok se ono samo proglašava neizbježnim proizvodom povijesnih okolnosti. Dakle, arhitektura mitologizuje sopstvenu kreaciju, pružajući sebi istorijske argumente i nudi svet budućnosti, sve u granicama svoje suštine.

Arhitektura sklonost samoreproduciranju više je od šale koju razumiju samo inicirani. Za razliku od, na primjer, učesnika istorijskih rekonstrukcija, ona nikada ne spakuje svoje stvari i odlazi kući, jer je i sama kuća (ili drugi prostor u kojem bismo mogli biti). Arhitektonske rekreacije su potpuno ozbiljne i apsolutno stvarne.”

"Akcija je forma"

Keller Easterling

Kako je Gutenberg postao ključna figura u arhitekturi.

„Da bi se razumjelo značenje izjave „arhitektura je informacija“, odnosno da bi voda bila opipljiva, potreban je rad misli, sličan proučavanju principa rada, ali koji podrazumijeva prevazilaženje asocijacija povezanih s riječju „informacija“. .” Informacije, posebno u digitalnoj kulturi, su tekst ili kod – nešto što se pojavljuje na ekranu i prepoznaje pomoću jednog od mnogih jezika. Što su takvi uređaji sve rasprostranjeniji, to je teže pronaći prostorne tehnologije ili mreže koje su neovisne o digitalnom svijetu. Svijet postaje "Internet stvari" gdje pametne zgrade, pametne mašine stupaju u interakciju s bezbrojnim mobilnim telefonima i digitalnim uređajima. Gotovo svaka grana znanja u 20. vijeku se pokazala podređenom informatici, budući da je nastojala da se osloni na upravljačke informacione sisteme koji su omogućavali da se na osnovu proračuna i mjerenja daju manje ili više pouzdane prognoze.

Arhitektura je također bila jedna od ovih industrija, što se može vidjeti u radovima Cedrica Pricea i Christophera Alexandera. Gurui s kraja 20. stoljeća poput Kevina Kellya, u svjetlu ekonomskih uspjeha digitalne industrije, tražili su od nas da zamislimo automobile kao "čipove s točkovima", avione kao "leteći čips sa krilima", zgrade kao čipove za stanovanje i velike čipove za čuvanje ovaca i krava. Naravno, svi će oni biti materijalni, ali svaki gram njihove materijalne suštine jednostavno će biti napunjen znanjem i informacijama.”

“Gljive, mutanti i drugo: arhitektura Lužkovljeve ere”

Dasha Paramonova

O tome kako se era odražava u arhitekturi.

“Zaseban i, možda, najradikalniji pravac transformacije industrijskog pristupa u postsovjetskoj Rusiji je korištenje ove praktične metode u izgradnji vjerskih objekata. Da bi služila duhovnom životu svojih građana, Moskva mora biti pokrivena jedinstvenom mrežom crkava. Prema proračunima, potrebno je izgraditi najmanje 200 novih crkava, ali ukupni nedostatak vjerskih objekata predstavnici Ruske pravoslavne crkve procjenjuju na 600 objekata. Projekti Mosproekt-2 i Mosproekt-3 mogu se izgraditi u periodu od 1 do 6 mjeseci. U ponudi su dvije vrste hramova - jednokupolni i petokupolni, kao i razne varijacije kapela i ukrasa. „Stoga, promjenom kupola, završetaka i shema boja, može se pojaviti veliki broj opcija“, kaže Alexander Kuzmin. Ovaj utilitarni pristup gradnji ukazuje na to da je religija u životu Rusa prirodna stvar kao i garaža ili dača, a crkva u okolini je neophodna kao i toplana ili dječje igralište. Saradnja države i crkve počela je krajem osamdesetih godina prošlog veka priznavanjem prava na slobodu savesti, a 2012. ovaj sindikat je pokrenuo skandalozni sudski spor protiv umetničkih aktivista koji su skandirali „Bogorodice, oteraj Putina“. Religija i moć sada nisu samo saveznici, već i partneri. Prema riječima predstavnika Ruske pravoslavne crkve, izgradnja standardnih crkava ne bi trebala samo vratiti istorijsku pravdu, već i učiniti društvo homogenijim, prenijeti sliku pravog građanina kojem je potrebna pješačka udaljenost do pravoslavne crkve.

"Umjetničko djelo u eri njegove tehničke ponovljivosti"

Walter Benjamin

Umjetnost sa i bez aure.

„Jedinstvenost umjetničkog djela identična je njegovoj ugrađenosti u kontinuitet tradicije. Istovremeno, sama ova tradicija je vrlo živa i izuzetno pokretna pojava. Na primjer, drevna statua Venere postojala je za Grke, za koje je bila predmet obožavanja, u drugačijem tradicionalnom kontekstu nego za srednjovjekovne klerike, koji su je doživljavali kao strašnog idola. Ono što je za oboje bilo podjednako značajno je njena jedinstvenost, drugim rečima: njena aura. Originalni način postavljanja umjetničkog djela u tradicionalni kontekst našao je izraz u kultu; Najdrevnija umjetnička djela nastala su, kao što znamo, da služe ritualu, prvo magijskom, a potom i religioznom. Od presudne je važnosti činjenica da ova aureoaziva slika postojanja umjetničkog djela nikada nije potpuno oslobođena ritualne funkcije djela. Drugim riječima: jedinstvena vrijednost „autentičnog“ umjetničkog djela temelji se na ritualu u kojem je ono našlo svoju originalnu i prvu upotrebu. Ova osnova može biti posredovana mnogo puta, međutim, čak i u najprofanijim oblicima služenja ljepoti, vidljiva je kao sekularizirani ritual. Profani kult služenja lijepom, koji je nastao u renesansi i trajao tri vijeka, jasno je otkrio, nakon prvih ozbiljnijih potresa, svoje ritualne temelje. Naime, kada s pojavom prvog istinski revolucionarnog sredstva reprodukcije, fotografije (istovremeno s nastankom socijalizma), umjetnost počinje osjećati približavanje krize, koja stoljeće kasnije postaje potpuno očigledna, ona kao odgovor, iznosi doktrinu l"art pour l"art, što je teologija umjetnosti."

"Utisnuto vrijeme"

Andrej Tarkovski

Poetski esej o vremenu, muzici i umjetnosti općenito.

“Vrijeme je uslov za postojanje našeg “ja”. Naša hranljiva atmosfera, koja se uništava kao nepotrebna kao rezultat prekida veze pojedinca sa uslovima njegovog postojanja. Kada dođe smrt. I smrt pojedinačnog vremena - usled čega život ljudskog bića postaje nedostupan osećanjima onih koji ostaju živi. Mrtav za druge.

Vrijeme je neophodno za osobu da bi se, inkarniravši, mogao ostvariti kao ličnost. Ali ne mislim na linearno vrijeme, što znači mogućnost da imate vremena da nešto uradite, da izvršite neku radnju. Radnja je rezultat, a ja sada govorim o razlogu koji oplođuje osobu u moralnom smislu.

Istorija još nije vrijeme. I evolucija takođe. Ovo su sekvence. Vrijeme je stanje. Plamen u kojem živi daždevnjak ljudske duše.”

“Bilješke na marginama “Imena ruže””

Umberto Eco

Fascinantan uvid iza kulisa u postmoderne igre.

„Postmodernizam je odgovor na modernizam: budući da se prošlost ne može uništiti, jer njeno uništenje vodi u nijemo, treba je promišljati, ironično, bez naivnosti. Postmoderna pozicija me podsjeća na poziciju muškarca zaljubljenog u vrlo obrazovanu ženu. Razumije da joj ne može reći „ludo te volim“, jer razumije da ona razumije (a ona razumije da on razumije) da su takve fraze Lialin prerogativ. Međutim, postoji izlaz. Trebalo bi da kaže: „Lijalovim rečima, ludo te volim.“ Istovremeno, izbjegava hinjenu jednostavnost i direktno joj pokazuje da nije u stanju govoriti na jednostavan način; a ipak joj skreće pažnju na ono što je nameravao da joj skrene pažnju - to jest, da je voli, ali da njegova ljubav živi u eri izgubljene jednostavnosti. Ako je žena spremna da igra istu igru, shvatiće da izjava ljubavi ostaje izjava ljubavi. Nijednom od sagovornika nije data jednostavnost, obojica izdržavaju navalu prošlosti, nalet svega što je pred njima rečeno, od čega nema spasa, i svjesno i voljno ulaze u igru ​​ironije... A ipak su uspjeli da još jednom pričamo o ljubavi.”

"Bioskop između pakla i raja"

Alexander Mitta

Vodič za lutke o tome kako napraviti briljantan film.

„Napetost je svojevrsni test koji strukturni elementi strukture prolaze pred publikom. Ako je dramatična situacija dobra, to stvara neizvjesnost. Ako je dramski zaokret pravilno razvijen, dobit ćete sve što ste željeli, plus neizvjesnost u razvoju. Ako događaj ispravno otkrije sukob, napetost će rasti zajedno s prijetnjom po junaka i neočekivanim preokretima akcije.

Režiser koji je skovao termin "napetost" bio je Alfred Hičkok. Izvjesnost je nazvao "najintenzivnijim prikazom dramatične situacije koja je moguća". Hičkok je rekao da je, kada je počeo da snima filmove kao nepoznati režiser, pomislio: „Kako da nateram sve zvezde da požele da budu u mojim filmovima? Moramo ih zavesti pričom koja ima nešto misteriozno i ​​uznemirujuće, trebamo probuditi njihova osjećanja.” To je ono što priču dovodi u neizvjesnost.

Hitchcock je jednom rekao francuskom režiseru Truffautu:

Kad pišem priče, najviše me ne brinu likovi, već stepenice koje škripe.

Šta je to? - upitao je Truffaut.

Stepenice koje škripe i mogu se srušiti ispod heroja. Ja to zovem "napetost".

"Sade, Fourier, Loyola"

Roland Barthes

Igra književnih staklenih perli.

„U tranziciji od Sadea do Fouriera ispada sadizam u tranziciji od Loyole do Sadea, komunikacija s Bogom nestaje. Inače, isto slovo: ista klasifikatorska sladostrasnost, ista nekontrolisana želja za seciranjem (telo Hristovo, telo žrtve, ljudska duša), ista opsesija brojevima (da se prebroje gresi, mučenja, strasti pa čak i greške u obzir), ista praksa slike (praksa imitacije, slikanja, sesije), isti obrisi sistema - društveni, erotski, fantazijski. Nijedan od ova tri autora ne dozvoljava čitaocu da diše slobodno; svi čine zadovoljstvo, sreću i komunikaciju zavisnim od nekog nefleksibilnog poretka ili, da budemo još agresivniji, od neke kombinatorike. Dakle, evo ih, sva trojica su ujedinjena: prokleti pisac, veliki utopista i sveti jezuita.”

"Djelo Fransoa Rablea i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse"

Mikhail Bakhtin

Kako narodna kultura postaje dio velike književnosti.

„Cijela bogata narodna kultura smijeha u srednjem vijeku živjela je i razvijala se izvan službene sfere visoke ideologije i književnosti. Ali upravo zahvaljujući tom neslužbenom postojanju kulturu smijeha odlikovala je izuzetna radikalnost, sloboda i nemilosrdna trezvenost. Srednji vek, ne dopuštajući smeh u bilo koje od zvaničnih oblasti života i ideologije, davao joj je izuzetne privilegije za slobodu i nekažnjivost van ovih prostora: na trgu, za vreme praznika, u rekreativnoj prazničnoj literaturi. A srednjovjekovni smeh je uspeo da široko i duboko iskoristi ove privilegije.

I tako, u doba renesanse, smeh u svom najradikalnijem, univerzalnom, da tako kažem, sveobuhvatnom i istovremeno u svom najveselijem obliku, samo jednom u istoriji za nekih pedeset do šezdeset godina (u različitim zemljama u različito vreme). ) izbio je iz narodnih dubina zajedno s popularnim („vulgarnim“) jezicima u veliku književnost i visoku ideologiju, da bi odigrao značajnu ulogu u stvaranju takvih djela svjetske književnosti kao što su Boccacciov „Dekameron“, Rabelaisov roman, Servantesov roman, Šekspirove drame i komedije i drugo.”

"Bilješke i izvodi"

Mihail Gašparov

Vrlo duhovite rasprave o književnosti, filologiji i kritici.

"Jednom sam slučajno rekao: "Ne volimo Ljermontova zato što je sjajan, ali naprotiv, zovemo ga velikim jer nam se sviđa." Činilo mi se da je to banalnost, ali V.V. Iz nekog razloga, Kožinov je bio veoma ogorčen zbog toga. I dalje mi se čini da naše “sviđanje ili nesviđanje” nije dovoljna osnova da pisca proglasimo velikim ili ne velikim. Radije bih smatrao da je dobar pisac koga ne volim, koji prevazilazi moj ukus: na kraju krajeva, nemam pravo da svoj ukus smatram dobrim samo zato što je moj. Bilo bi još bolje, umesto svog egocentričnog gledišta, rekonstruisati tuđe, očigledno dostojne poštovanja: šta bi Mandeljštam rekao o tom i takvom modernom pesniku? Puškin? Ovidije? Ovakvi hipotetički sudovi bi vjerovatno bili zanimljiviji; ali obično ne razmišljaju o tome, vjerovatno imaju predosjećaj: ne bi rekli ništa dobro.”

"Umjetnost i vizualna percepcija"

Rudolf Arnheim

Psihološka pozadina slikarstva.

„...izgleda da je svetlost nezavisna pojava ili kvaliteta svojstvena samim objektima, a ne uticaj koji se prenosi sa jednog objekta na drugi, „dan“ je svetla stvar, koja se često smatra skupom belih oblaka koji dolaze izvana i kreću se duž nebeskog svoda. Na isti način, svjetlina objekata na zemlji doživljava se uglavnom kao svojstvo njih samih, a ne kao rezultat refleksije. Bez uzimanja u obzir posebnih uvjeta o kojima će biti riječi u nastavku, osvjetljenje kuće, drveta ili knjige koja leži na stolu kod nas se ne doživljava kao neka vrsta poklona iz udaljenog izvora. U najboljem slučaju, dnevna svjetlost ili svjetlost električne lampe osvjetljava stvari kao što šibica zapali šaku drva. Ove stvari su manje sjajne od sunca ili neba, ali se u principu ne razlikuju od njih. Oni su jednostavno manje svetla svetla.

U skladu s tim, tama se percipira ili kao slabljenje svjetline svojstvene nekom objektu, ili kao efekat koji se javlja kada pokušavaju sakriti svijetle objekte u sjenama tamnih. Noć nije negativan rezultat uklanjanja svjetlosti, ali

pozitivan izgled tamnog pokrivača koji zamjenjuje ili pokriva dan. Noć se, kako se čini djeci, sastoji od crnih oblaka koji se toliko približavaju jedan drugom da bijeli ne može da se probije kroz njih. Neki umjetnici, kao što su Rembrandt ili Goya, barem na nekim svojim slikama, oslikavali su svijet kao mračni prostor, mjestimično obasjan svjetlošću. Ispostavilo se da su umjetnošću potvrdili otkrića fizičara.”

"Izabrana dela Leonarda da Vinčija"

Leonardo da Vinci

Kako je mislio čovjek koji je postao simbol svog vremena.

„Um slikara treba da bude kao ogledalo, koje se uvek menja u boju predmeta koji ima kao predmet, i ispunjeno je onoliko slika koliko mu je suprotstavljenih predmeta. Dakle, znajući da ne možete biti dobar slikar ako niste univerzalni majstor da svojom umjetnošću oponašate sve kvalitete oblika koje proizvodi priroda, i da ih ne možete napraviti ako ih niste vidjeli i skicirali u svojoj duši, vi ste , lutajući poljima, ponašajte se tako da se vaš sud okrene raznim predmetima, i sukcesivno razmatrajte prvo jedan predmet, pa drugi, čineći zbirku raznih stvari, odabranih i odabranih od onih manje dobrih. I ne činite kao neki slikari, koji, umorni od svoje mašte, napuštaju posao i hodaju pješke radi vježbanja, zadržavajući umor u duši; Oni ne samo da ne žele da obraćaju pažnju na razne predmete, već često pri susretu sa prijateljima ili rođacima, iako ih pozdravljaju, ne vide i ne čuju, i shvataju ih samo kao uvređene.”

"Folklor u Starom zavjetu"

James George Fraser

Koja je i kako je sastavljena najpoznatija knjiga na svijetu?

„Ruski Čeremi, (moderni naziv - Mari) narod finskog porijekla, priča priču o stvaranju svijeta, podsjećajući na neke epizode iz legendi plemena Toraja i indijanskih starosjedilaca. Bog je isklesao ljudsko telo od gline i uzašao na svoje nebo da odatle donese dušu da oživi čoveka, ostavljajući psa na mestu da čuva telo u njegovom odsustvu. U međuvremenu je došao đavo i, duvajući hladan vjetar na psa, zaveo je krznenom odjećom kako bi oslabio njenu budnost. Tada je zli duh pljunuo na glineno tijelo i toliko ga uprljao da je, kada se Bog vratio, pao u potpuni očaj i, ne nadajući se da će ikada ukloniti svu prljavštinu sa tijela, nevoljko je odlučio da tijelo okrene naopačke. Zbog toga čovjek ima tako prljavu iznutra. I istog dana Bog je prokleo psa zbog zločinačkog kršenja svoje dužnosti.”

"Morfologija bajke"

Vladimir Propp

„Pravimo poređenje ovih (bajki) između različitih zapleta. Radi poređenja, prema posebnim tehnikama identifikujemo sastavne dijelove bajke, a zatim upoređujemo bajke prema njihovim sastavnim dijelovima. Rezultat će biti morfologija, tj. opis bajke po sastavnim dijelovima i odnos dijelova međusobno i prema cjelini. Kojim metodama se može postići tačan opis bajke? Uporedimo sljedeće slučajeve:

1. Kralj daje drzniku orla. Orao vodi drsko đavola u drugo kraljevstvo.

2.Djed daje Suchenki konja. Konj vodi Sučenka u drugo kraljevstvo.

3. Čarobnjak daje Ivanu čamac. Čamac vodi Ivana u drugo kraljevstvo.

4. Princeza daje Ivanu prsten. Momci iz ringa vode Ivana u drugo kraljevstvo; itd.

U gornjim slučajevima postoje konstantne i promjenjive veličine. Imena (a s njima i atributi) likova se mijenjaju, ali se njihove radnje ili funkcije ne mijenjaju. Otuda je zaključak da bajke često pripisuju iste radnje različitim likovima. To nam daje priliku da proučavamo bajku zasnovanu na funkcijama likova.”

“Fotografija je kao...”

Aleksandar Lapin

Temeljno djelo o kompoziciji u fotografiji.

„Naravno, ogromna većina fotografa koristi okvir tražila kao domet da usmjeri kameru na ono što ih zanima. U ovom slučaju, ni pozadina ni okolni detalji se ne uzimaju u obzir. U engleskom jeziku riječ pucati ima dva značenja: pucati i ukloniti. Pravi rad sa kamerom je potpuno drugačiji, to je konstrukcija kadra, njegova organizacija. Fotograf nastoji osigurati da ništa nepotrebno ne uđe u kadar.

Namjerno bira detalje buduće fotografije, traži smisao u njihovoj kombinaciji i poziciji, komponuje ih, postižući ekspresivnost, nastojeći ispuniti kadar vrlo specifičnim sadržajem. Umjetnik također pronalazi kompoziciju i ekspresivnost u samoj stvarnosti, ali fotografu je teže sintetizirati svoju sliku iz pojedinačnih zapažanja i mora je pronaći cijelu. Ovako radi fotograf koji razmišlja, kreativan i razumije, fotografija je svojevrsna izjava čije značenje mora „pročitati“ gledatelj. Svaka izjava i poruka moraju biti formalizovane i organizovane. Na primjer, skup proizvoljnih riječi bez pravila gramatike i interpunkcije neće sadržavati gotovo nikakve informacije. Isto važi i za vizuelni iskaz – fotografiju. Dakle, glavna stvar u njemu mora biti istaknuta (naglasci, uzvičnici), njegovi dijelovi moraju biti nužno povezani (sintaksa), ona, izjava, ima početak i kraj, značajan detalj je kao podređena rečenica, i tako na.”

U rubrici je sakupljena literatura o opštoj teoriji umjetnosti 87.8 Estetika i knjige o estetskim problemima pojedinih vrsta umjetnosti - u odgovarajućim odjeljenjima katedre 85 . Na primjer, umjetnost i problem ljepote - 87.8 , lepota u slikarstvu - 85.14.

U rubrici su sakupljene knjige o psihologiji umjetničkog stvaralaštva i percepciji umjetnosti 88.8 .

Literatura o stvaralačkom procesu (rad, metode i tehnike rada i sl.) arhitekte, vajara, umjetnika, kompozitora, glumca, te odnosu gledaoca i slušaoca prema njihovoj umjetnosti prikuplja se u odgovarajućim odjeljenjima odjeljenja 85.

U odeljenju 85 prikuplja se literatura koja sagledava umjetnička djela sa stanovišta figurativnog sadržaja i umjetničkog umijeća, knjige o muzičkim instrumentima i historiji njihove proizvodnje, te odjeljenju 3 obuhvata literaturu o industrijskoj proizvodnji umjetničkih proizvoda, radu na tehnologiji i organizaciji industrijske proizvodnje muzičkih instrumenata, scenske opreme i dr.

Literatura o tehničkoj estetici, umjetničkom dizajnu i dizajnu industrijskih proizvoda prikupljena je u dijelu 30.18.

Literatura o teoriji, tehnologiji i historiji pojedinih vrsta likovne umjetnosti pripada odjeljenjima 85.13 Kiparstvo, 85.14 Slikarstvo, 85.15 Grafika.

Publikacije posvećene bilo kojoj temi u radu pojedinih umetnika prikupljaju se u odgovarajućim odeljenjima umetničkog odeljenja i mogu se ponovo snimati u relevantnim odeljenjima za klasifikaciju delatnosti. Na primjer, knjiga Petar Fomenko uvježbava Puškina dobit će indeks 85.334.3(2)6-8Fomenko P. + 83.3(2=411.2)5-8Pushkin A.S., međutim, knjiga Lava Tolstoja u likovnoj umjetnosti mora se prvo odraziti u ličnosti L.N. Tolstoj - 83,3(2=411,2)5-8 Tolstoj L.N., i samo opet - pod indeksom 85,103(2).

Upotreba kompjuterskih tehnologija u različitim vrstama umjetnosti, kao i literatura o medijskoj umjetnosti općenito, prikupljena je pod indeksom 85c. Literatura o upotrebi kompjuterske tehnologije u pojedinim vrstama umjetnosti prikuplja se pod indeksima ovih vrsta umjetnosti, a može se identifikovati i pomoću OTD-a. Na primjer, korištenje Photoshopa za stvaranje umjetničkih djela, uključujući pozorišnu scenografiju - 85.14c.

Mrežna umjetnost (net art), mrežna interaktivna umjetnost pripada odjeljku 85.7. Publikacije o zbirkama likovnih predmeta predstavljenih na Internetu prikazane su pod indeksima relevantnih vrsta umjetnosti. Knjige o interaktivnim izložbama muzeja umjetnosti nalaze se, ovisno o sadržaju, pod indeksom 85.101 Zaštita spomenika umjetnosti. Muzeji umjetnosti, zbirke i zbirke ili u srodnim oblicima umjetnosti.

U odeljcima istorije pojedinih vrsta umetnosti unutar pojedinačnih teritorija, mogu se koristiti periodizacione podele navedene u odeljku 63.3.

Literatura o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, o raznim umjetničkim proizvodima, o ručnim metodama umjetničke obrade i dorade materijala, o narodnoj umjetnosti i zanatima, o povijesti nošnje i pitanjima stila i mode kao estetskih normi odijevanja prošlih vremena i naših vrijeme se prikuplja u jedinicama 85.12.

Literatura iz istorije umjetnosti o narodnim predmetima umjetničke vrijednosti sakupljena je u odjeljku 85.12 i može se ponovo ogledati u dijelu 63.5 Etnologija (etnografija).

Literatura o upotrebi prirodnih materijala u dizajnu enterijera (fitodizajn, biodizajn, itd.) se ogleda pod indeksom 85.12ft, publikacije o stvaranju „zelene skulpture“ prikupljaju se pod indeksom 85.118.7 Zelena gradnja (ozelenjavanje naseljenih mesta ).

Literatura o kolažu, kinetičkoj umjetnosti, instalaciji i drugim oblicima i tehnikama likovne umjetnosti koji nisu u vezi sa tradicionalnim vidovima likovne umjetnosti prikuplja se pod indeksom 85.19. Publikacije o upotrebi, na primjer, tehnika kolaža u tradicionalnim umjetničkim oblicima prikupljaju se u relevantnim odjelima 85.12 - 85.16. Tako se kolaž u slikarstvu ogleda pod indeksom 85,14, foto kolaž - 85,16.

Pododeljak 85.3 Muzika i izvođačke umetnosti služi da odražava literaturu koja ispituje muziku uopšte i sve ili više izvođačkih umetnosti. Jedinice 85.31 prikupljaju muzikološku literaturu i tekstove za muzička djela. Muzičke publikacije izdvajaju se u poseban odjeljak - 85.9 Muzička djela (muzičke publikacije).

Radovi o muzičkoj teoriji i muzičkom izvođenju uopšte prikupljeni su pod indeksom 85.31, istorija muzičke umetnosti - u jedinicama 85.313. Knjige o pojedinačnim kompozitorima, o pojedinačnim muzičkim djelima ili muzičkim djelima istog žanra koja pripadaju djelu jednog kompozitora prikupljaju se u relevantnim odjelima 85.313(2) Muzička kultura Rusije i 85.313(3) Muzička kultura stranih zemalja.

Literatura o teoriji, istoriji i praksi pojedinih vrsta muzičkog izvođenja, o majstorima muzičkih izvođačkih umetnosti sakupljena je u odgovarajućim odeljcima indeksa 85.31. Na primjer, knjiga o osnovama vokalne umjetnosti bi se svrstala u rubriku 85.314 Vokalna muzika, kao i knjige o kamernim pjevačima i izvođenju kamernog koncertnog repertoara operskih pjevača. Knjige o životu i radu operskih pjevača, operetskih umjetnika i pop pjevača pripadaju odgovarajućim pododjeljcima indeksa 85.335 Muzičko pozorište i 85.36 Variety. Radovi o tehnici snimanja i reprodukcije muzike sabrani su pod indeksom 32.871 Snimanje i reprodukcija zvuka.

Indeks 85.32 Ples (koreografija) i njegovi pododjeljci prikupljaju djela opće prirode, uključujući koreografiju općenito, vrste pop plesa, balet na ledu, itd. Odjeljak 85.32 usko je vezan za baletsko pozorište (85.335.42), pod čijim indeksom je prikupljena literatura o baletu kao scenskoj umjetnosti, kao io problemima implementacije koreografske umjetnosti na sceni.

Osnova pozorišne predstave je dramaturgija, koja se u fikciji predstavlja kao književni žanr. Odjeljak 85.33 Pozorište prikuplja literaturu koja razmatra izvođenje dramskih i drugih književnih djela na sceni. Ovo pitanje je nešto drugačije riješeno za odjeljak 85.37 Kinematografija, gdje se, zbog specifičnosti ove vrste umjetnosti, prikupljaju i teorija filmskih scenarija i tekstovi filmskih scenarija.

Čest problem za vizuelne umetnosti i pozorište je dizajn scene. Literatura o pozorišnom i dekorativnom slikarstvu i dekorativnim umjetnicima prikupljena je pod indeksom 85.14, a radovi iz scenografije, gdje je pozorišno i dekorativno slikarstvo uključeno kao jedna od komponenti vizuelnog oblikovanja predstave, spadaju u odjeljak 85.33. Istraživanje o žanrovima scenske muzike i njenoj dramaturgiji, o kompozitorima koji pišu za pozorište, spada u odeljak 85.31, a radovi o ulozi muzike u pozorištu, o muzičkom oblikovanju predstave, o stvaralačkoj delatnosti muzičkih pozorišta - u član 85.33. Literatura o arhitekturi i scenskoj tehnici, upotrebi rasvjetne opreme i kompjutera u pozorištu također se ogleda u jedinicama 85.33.

BIBLIOGRAFIJA

1. Aksenova, A. Istorija umetnosti. Samo o važnim stvarima. Stilovi, pravci i trendovi / A. Aksenova. - M.: Eksmo, 2017. - 220 str.
2. Aleksejev, A.D. Istorija klavirske umetnosti. U 3 dijela. Dio 3: Udžbenik / A.D. Aleksejev. - Sankt Peterburg: Planet muzike, 2018. - 288 str.
3. Aleksejev, A.D. Istorija klavirske umetnosti U 3 dela. Dijelovi 1 i 2: Tutorijal. / A.D. Aleksejev. - Sankt Peterburg: Planet muzike, 2018. - 416 str.
4. Arslanov, V.G. Teorija i istorija istorije umetnosti. XX vijek. Duhovno-istorijska metoda. Sociologija umjetnosti. Ikonologija / V.G. Arslanov. - M.: Akademski projekat, 2015. - 275 str.
5. Arslanov, V.G. Teorija i istorija istorije umetnosti. XX vijek. Postmodernizam: udžbenik / V.G. Arslanov. - M.: Akademski projekat, 2015. - 287 str.
6. Arslanov, V.G. Teorija i istorija istorije umetnosti dvadesetog veka. Formalna škola / V.G. Arslanov. - M.: Akademski projekat, 2015. - 344 str.
7. Arslanov, V.G. Teorija i istorija istorije umetnosti. Obrazovanje. F. Schelling i G. Hegel / V.G. Arslanov. - M.: Akademski projekat, 2015. - 435 str.
8. Arslanov, V.G. Teorija i istorija istorije umetnosti. Antika. Srednje godine. Preporod: Udžbenik / V.G. Arslanov. - M.: Akademski projekat, 2015. - 436 str.
9. Atabekov, G.I. Plesna umjetnost Kine: povijest i modernost / G.I. Atabekov. - Sankt Peterburg: Planet muzike, 2011. - 224 str.
10. Belenky, I. Istorija filma, filmska industrija, kinematografija / I. Belenky. - M.: Alpina Publisher, 2019. - 405 str.
11. Bobrikov, A.A. Još jedna istorija ruske umetnosti / A.A. Bobrikov. - M.: Novo. lit. prikaz, 2012. - 744 str.
12. Borovsky, A.D. Istorija umjetnosti za pse / A.D. Borovsky. - Sankt Peterburg: TID Amphora, 2012. - 128 str.
13. Bulgakov, F. Ilustrovana istorija knjiga štampe i tipografske umjetnosti / F. Bulgakov. - M.: Lomonosov, 2010. - 364 str.
14. Vats, A.B. Plesna umjetnost Kine: povijest i modernost / A.B. Vats. - Sankt Peterburg: Planet muzike, 2011. - 224 str.
15. Vats, A.B. Plesna umjetnost Kine: povijest i modernost / A.B. Vats. - Sankt Peterburg: Lan, 2011. - 208 str.
16. Windrow, M. Istorija vojne umjetnosti / M. Windrow. - M.: Makhaon, 2014. - 96 str.
17. Volkova, P.D. Istorija umjetnosti: ilustrovani atlas / P.D. Volkova. - M.: AST, 2018. - 320 str.
18. Volkova, P.D. Istorija umjetnosti: ilustrovani atlas / P.D. Volkova. - M.: AST, 2018. - 221 str.
19. Geisman, P.A. Kratki kurs o istoriji vojne umjetnosti u srednjem i novom vijeku: Istorija vojne umjetnosti u novom vijeku u doba Fridriha Velikog i Katarine Velike. Vojna umetnost u zapadnoj Evropi / P.A. Geisman. - M.: Lenand, 2016. - 336 str.
20. Geisman, P.A. Kratki kurs iz istorije vojne umetnosti u srednjem i novom veku: Istorija vojne umetnosti u novom veku do i uključujući doba Luja XIV i Petra Velikog. Vojna umetnost u zapadnoj Evropi / P.A. Geisman. - M.: Lenand, 2016. - 200 str.
21. Geisman, P.A. Kratki kurs iz istorije vojne umetnosti u srednjem i novom veku: Istorija vojne umetnosti u srednjem veku / P.A. Geisman. - M.: Lenand, 2016. - 192 str.
22. Gnedić, P. Istorija umetnosti. Evropa i Rusija: majstori slikarstva (svila) / P. Gnedić. - M.: OLMA Media Group, 2014. - 448 str.
23. Gnedić, P. Istorija umetnosti. Renesansa: svjetska remek-djela / P. Gnedić. - M.: OLMA Media Group, 2015. - 448 str.
24. Gnedić, P. Istorija umetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Od starog Egipta do srednjovjekovne Evrope / P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2014. - 448 str.
25. Gnedić, P.P. Opšta istorija umetnosti. Slikarstvo. Skulptura. Arhitektura / P.P. Gnedich. - M.: Eksmo, 2011. - 848 str.
26. Gnedić, P.P. Istorija umetnosti. Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Evropa i Rusija: majstori slikarstva / P.P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2015. - 448 str.
27. Gnedić, P.P. Istorija umjetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Evropa i Rusija: majstori slikarstva / P.P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2014. - 448 str.
28. Gnedić, P.P. Opća istorija umjetnosti: slikarstvo, skulptura, arhitektura / P.P. Gnedich. - M.: Eksmo, 2018. - 975 str.
29. Gnedić, P.P. Istorija umjetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Renesansa: svjetska remek-djela / P.P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2014. - 448 str.
30. Gnedić, P.P. Istorija umetnosti. Slikarstvo. Skulptura. Arhitektura / P.P. Gnedich. - M.: Eksmo, 2011. - 848 str.
31. Gnedić, P.P. Istorija umjetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Od starog Egipta do srednjovjekovne Evrope / P.P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2015. - 448 str.
32. Gnedić, P.P. Istorija umjetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Renesansa: svjetska remek-djela / P.P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2015. - 448 str.
33. Gnedić, P.P. Istorija umjetnosti: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Od starog Egipta do srednjovjekovne Evrope (svila) / P.P. Gnedich. - M.: OLMA Media Group, 2015. - 448 str.
34. Gosmanov, R.G. Istorija kineske umetnosti: Udžbenik / R.G. Gosmanov, N.M. Kolychev, V.I. Pleshakova. - Sankt Peterburg: Lan, 2004. - 960 str.
35. Grafton, K.B. Animalistics. Slike i fantazije. Istorija likovne umjetnosti za kreativne pojedince / K.B. Grafton. - M.: KoLibri, 2016. - 224 str.
36. Dvoržak, M. Istorija italijanske umjetnosti u doba renesanse. T.1. XIV i XV vek: kurs predavanja / M. Dvoržak. - M.: Ripol-classic, 2019. - 303 str.
37. Delbrück, G. Istorija vojne umjetnosti od antičkih vremena - VPM / G. Delbrück. - M.: Eksmo, 2016. - 496 str.
38. Delbrück, G. Istorija vojne umjetnosti od antičkih vremena / G. Delbrück. - M.: Eksmo, 2015. - 496 str.
39. Delbrück, G. Istorija vojne umjetnosti. U okviru političke istorije. T.3. Srednji vijek / G. Delbrück. - M.: Nauka, 2008. - 448 str.
40. Delbrück, G. Istorija vojne umjetnosti u okviru političke istorije. T.3. Srednji vijek / G. Delbrück. - Sankt Peterburg: Nauka, 2008. - 448 str.
41. Zabalueva, T.R. Istorija umetnosti. Stilovi u likovnoj i primijenjenoj umjetnosti, arhitekturi, književnosti i muzici. Uch. / T.R. Zabalueva. - M.: ASV, 2013. - 128 str.
42. Ilyina, T.V. Istorija umetnosti. Zapadnoevropska umjetnost / T.V. Ilyina. - M.: Viša škola, 2009. - 368 str.
43. Ilyina, T.V. Istorija ruske umetnosti. od krštenja Rusije do početka trećeg milenijuma: Udžbenik za akademske studente / T.V. Iljina, M.S. Fomina. - Lyubertsy: Yurayt, 2016. - 501 str.
44. Ilyina, T.V. Istorija ruske umetnosti od krštenja Rusije do početka trećeg milenijuma: Udžbenik za prvostupnike / T.V. Ilyina; Recenzent A.V. Kornilov. - M.: Yurayt, 2013. - 473 str.
45. Ilyina, T.V. Istorija ruske umetnosti od krštenja Rusije do početka trećeg milenijuma: udžbenik za univerzitete / T.V. Ilyina. - M.: Yurayt, Izdavačka kuća Yurayt, 2010. - 473 str.
46. ​​Ilyina, T.V. Istorija umetnosti Zapadne Evrope. od antike do danas: Udžbenik za akademske dodiplomske studije / T.V. Ilyina. - Lyubertsy: Yurayt, 2016. - 444 str.
47. Ilyina, T.V. Istorija umetnosti. Domaća umjetnost / T.V. Ilyina. - M.: Viša škola, 2009. - 407 str.
48. Ilyina, T.V. Istorija umetnosti Zapadne Evrope od antike do danas: Udžbenik za prvostupnike / T.V. Ilyina. - M.: Yurayt, 2013. - 435 str.
49. Ioffe, I.I. Omiljeni dio 1. Sintetička povijest umjetnosti / I.I. Ioffe. - M.: DOO "RAO Talking Book", 2010. - 655 str.
50. Komech, A.I. Istorija ruske umetnosti. Vol.1. Umetnost Kijevske Rusije. IX - prva četvrtina XII veka. U 22 toma / A.I. Kometch. - M.: Northern Pilgrim, 2007. - 664 str.
51. Kon-Wiener, E. Istorija stilova likovne umjetnosti / E. Kon-Wiener. - M.: Lenand, 2015. - 224 str.
52. Cohn-Wiener, E. Istorija stilova likovne umjetnosti. Per. s njim. / E. Cohn-Wiener. - M.: Lenand, 2017. - 304 str.
53. Kondakov, N.P. Istorija vizantijske umetnosti i ikonografije zasnovane na minijaturama grčkih rukopisa / N.P. Kondakov. - M.: Lenand, 2016. - 280 str.
54. Korobova, G.A. Istorija umetnosti: Udžbenik / G.A. Korobova; Pod naučnim ed. G.V. Drach, T.S. Paniotova. - M.: KnoRus, 2013. - 680 str.
55. Kravcova, M. Istorija kineske umetnosti: Udžbenik / M. Kravcova. - Sankt Peterburg: Lan, 2004. - 960 str.
56. Kravcova, M.E. World Art. Istorija kineske umjetnosti / M.E. Kravtsova. - Sankt Peterburg: Lan, 2004. - 960 str.
57. Lifšic, L. Istorija ruske umetnosti u 2 toma - tom 1: Umetnost X-XVII veka / L. Lifšic. - M.: Bijeli grad, 2008. - 344 str.
58. Lobodanov, A.P. Semiotika umjetnosti: istorija i ontologija: Udžbenik / A.P. Lobodanov. - M.: MSU, 2013. - 680 str.
59. Lobodanov, A.P. Teorija i istorija umetnosti. Vol. 1 / A.P. Lobodanov. - M.: MSU, 2012. - 208 str.
60. Magaffey, D.P. Istorija klasičnog perioda grčke književnosti: Proza: istorija, govorništvo, filozofija / D.P. Magaffey. - M.: KD Librocom, 2015. - 440 str.
61. Makhov, N.M. Ontologija umjetnosti: Istorija, teorija, filozofija “stare” i “nove” umjetnosti. Opšti aspekti svjetske kulture. Teorija estetske paradigme; teorija periodizacije postmodernog pokreta. Razlozi nastanka apstraktnog slikarstva / N.M. Makhov. - M.: Lenand, 2016. - 456 str.
62. Makhov, N.M. Ontologija umjetnosti: Istorija, teorija, filozofija “stare” i “nove” umjetnosti. Opšti aspekti svjetske kulture. Teorija estetske paradigme; teorija / N.M. Makhov. - M.: Lenand, 2016. - 456 str.
63. Makhov, N.M. Ontologija umjetnosti: Istorija, teorija, filozofija “stare” i “nove” umjetnosti. Opšti aspekti svijeta. kult. Teorija estetske paradigme / N.M. Makhov. - M.: Lenand, 2016. - 456 str.
64. Melton, K. Umetnost špijunaže Tajna istorija CIA specijalne opreme / K. Melton. - M.: Alpina Non-fiction, 2018. - 470 str.
65. Melton, K. Umetnost špijunaže: Tajna istorija CIA specijalne opreme / K. Melton, R. Wallace; Per. sa engleskog V. Alekseenko. - M.: Alpina non-fiction, 2013. - 470 str.
66. Melton, K. Umetnost špijunaže: Tajna istorija CIA specijalne opreme / K. Melton. - M.: Alpina non-fiction, 2015. - 470 str.
67. Mironov, A.M. Istorija antičke umjetnosti / A.M. Mironov. - M.: KD Librocom, 2010. - 304 str.
68. Mironov, A.M. Istorija antičke umjetnosti / A.M. Mironov. - M.: KD Librocom, 2019. - 302 str.
69. Mikhnevich, N.P. Istorija vojne umetnosti od antičkih vremena do početka devetnaestog veka / N.P. Mikhnevich. - M.: Lenand, 2018. - 538 str.
70. Mozhaeva, S.V. Duvački instrumenti. Istorija scenskih umetnosti: Udžbenik / S.V. Mozhaeva. - Sankt Peterburg: Planet muzike, 2015. - 288 str.
71. Poniatovsky, S.P. Istorija umjetnosti viole / S.P. Poniatowski. - M.: Muzika, 2007. - 336 str.
72. Puzyrevsky, A.K. Istorija vojne umjetnosti u srednjem vijeku: V-XVI vijek: od opadanja rimske vojne umjetnosti do uspostavljanja stajaćih trupa; od pojave vatrenog oružja do prelaska na vojnu umjetnost Novog doba / A.K. Puzyrevsky. - M.: Lenand, 2017. - 520 str.
73. Pushnova, Yu.B. VPS: Teorija i istorija umetnosti. Bilješke sa predavanja. / Yu.B. Pushnova. - M.: Prior, 2006. - 128 str.
74. Razin, E.A. Istorija vojne umjetnosti srednjeg vijeka / E.A. Razin. - M.: Večer, 2016. - 287 str.
75. Razin, E.A. Istorija vojne umjetnosti antike / E.A. Razin. - M.: Večer, 2017. - 121 str.
76. Razin, E.A. Istorija vojne umjetnosti 16.-17. stoljeća / E.A. Razin. - M.: Večer, 2017. - 121 str.
77. Ruiz, D.M. Toltečka umjetnost života i smrti: priča o jednom otkriću / D.M. Ruiz, B. Emrys. - Sankt Peterburg: Azbuka, 2018. - 128 str.
78. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umjetnosti: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Akademija, 2011. - 240 str.
79. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umetnosti: Udžbenik za studente / N.M. Sokolnikova, E.V. Sokolnikova. - M.: IC Academy, 2012. - 304 str.
80. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umetnosti: U 2 sv. 1: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Akademija, 2018. - 304 str.
81. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umjetnosti: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Academia, 2016. - 232 str.
82. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umjetnosti. U 2 toma T.1. Istorija likovne umetnosti: Udžbenik za studente / N.M. Sokolnikova. - M.: IC Academy, 2011. - 304 str.
83. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umetnosti: U 2 sv. 2: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Akademija, 2014. - 352 str.
84. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umjetnosti: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Academia, 2015. - 144 str.
85. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umjetnosti: Udžbenik / N.M. Sokolnikova, E.V. Sokolnikova. - M.: Academia, 2016. - 140 str.
86. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umetnosti: U 2 sv. T. 2: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Academia, 2014. - 128 str.
87. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umjetnosti. U 2 toma T.2. Istorija likovne umetnosti: Udžbenik za studente / N.M. Sokolnikova. - M.: IC Academy, 2011. - 208 str.
88. Sokolnikova, N.M. Istorija likovne umetnosti: U 2 toma T.1: Udžbenik / N.M. Sokolnikova. - M.: Academia, 2017. - 255 str.
89. Talmin, Y. Ciljevi, istorija i tehnologija pozorišta: Vodič za ljubitelje scenskih umetnosti. Ed.2 / Y. Talmin. - M.: KD Librocom, 2012. - 224 str.
90. Talmin, Y. Zadaci, istorija i tehnologija pozorišta: Vodič za ljubitelje scenske umetnosti / Y. Talmin. - M.: KD Librocom, 2018. - 224 str.
91. Tolmachev, Yu.A. Duvački instrumenti. Istorija scenskih umetnosti: Udžbenik / Yu.A. Tolmachev, V.Yu. Hrast. - Sankt Peterburg: Planet muzike, 2015. - 288 str.
92. Trofimova, T.I. Istorija umjetnosti (za prvostupnike) / T.I. Trofimova. - M.: KnoRus, 2013. - 680 str.
93. Trubek, E. Istorija i nejasna budućnost umetnosti pisanja rukom / E. Trubek. - M.: Kolibri, Azbuka-Atticus, 2019. - 176 str.
94. Hodge, A. Istorija slikarstva od Giotta do danas / A. Hodge. - M.: Kučkovo Pole, 2018. - 208 str.
95. Hook, F. Galerija prevaranata. Istorija umjetnosti i onih koji je prodaju / F. Hook. - Sankt Peterburg: Azbuka, 2016. - 16 str.
96. Huk, F. Galerija prevaranta Povijest umjetnosti i onih koji je prodaju / F. Hook. - M.: Azbuka.Azbuka-Atticus, 2018. - 448 str.
97. Šestakov, V.P. Istorija istorije umetnosti. Od Plinija do danas: Udžbenik za umjetničke i humanističke univerzitete / V.P. Shestakov. - M.: LKI, 2008. - 304 str.
98. Šestakov, V.P. Istorija istorije umetnosti: od Plinija do danas / V.P. Shestakov. - M.: Lenand, 2015. - 336 str.