Ivan Vasiljev je rođen 9. septembra 1989. godine u selu Tavričanka, Primorski teritorij. Dječak je odrastao u porodici vojnog oficira Vladimira Viktoroviča. Ubrzo je njegov otac prebačen u ukrajinski grad Dnjepar, gdje je mladić proveo svoje rane godine. Sa četiri godine, zajedno sa majkom i starijim bratom Viktorom, otišao je na audiciju za dečiji folklorni ansambl. Štaviše, u početku je moj brat planirao da ode tamo, ali Vanja je tako revno pokazao interesovanje za ples da su ga i učitelji odveli.
Od tada, bez obzira na to gdje je Vasiljev studirao, uvijek je bio 2-3 godine mlađi od svojih kolega. Sa sedam godina dječak je prvi put vidio baletsku predstavu i zaljubio se u ovu umjetnost. Od folklornog ansambla otišao je u Dnjeparsku koreografsku školu, a kasnije je studirao klasični ples na Bjeloruskom državnom koreografskom koledžu pod vodstvom koreografa Aleksandra Koljadenka. Inače, Vasiljev je primljen na fakultet odmah kao student treće godine, jer je mladić tečno izvodio one elemente koje njegovi vršnjaci još nisu ni počeli.
Tokom studija Ivan je stažirao u Nacionalnom akademskom Boljšoj teatru Republike Bjelorusije i nastupao na sceni u predstavama Don Kihot i Korsar. Nakon fakulteta, mladi plesač je otišao u Moskvu, gdje je tražio pravo da se pridruži trupi najpoznatijeg pozorišta na postsovjetskoj teritoriji.
Godine 2006. na sceni Boljšoj teatra pojavio se mladi i neverovatno talentovani plesač Vasiljev. Trebale su mu samo četiri godine da, zaobilazeći titulu vodećeg soliste, postane premijera baletske trupe. Pored glavnih uloga u legendarnim predstavama kao što su "Spartak", "Don Kihot", "Orašar", "Petruška", "Žizel", Ivan je zajedno sa Nikolajem Tsiskaridzeom učestvovao u međunarodnom projektu "Kraljevi plesa" .
Krajem 2011. čelnici Boljšoj teatra, Ivan Vasiljev i Natalija Osipova, preselili su se u Sankt Peterburg, pa čak i ne u Marijinski teatar, već u Mihajlovski teatar, koji je u to vrijeme bio znatno niže rangiran. Ispostavilo se da je plesačici potreban novi ozbiljan izazov, teška motivacija za dalji rast.
Pored pozorišta u Sankt Peterburgu, Vasiljev se redovno pojavljivao na sceni Američkog baletskog pozorišta, a takođe je učestvovao kao gostujući umetnik u poznatim kompanijskim predstavama. Na primjer, u projektu "Solo za dvoje" u savremenom stilu i na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Sočiju u filmu "Prvi bal Nataše Rostove". Posljednju predstavu postavio je sjajni koreograf Radu Poklitaru, a sa Ivanom je plesala primabalerina Marijinskog teatra Svetlana Zakharova.
1. marta 2014. godine, balerina je potpisala apel ruskih kulturnih ličnosti u znak podrške politici ruskog predsjednika Vladimira Putina u Ukrajini i na Krimu.
Vasiljev je jedan od najplaćenijih baletskih igrača na svijetu. Međutim, ta činjenica malo zanima mladića. Ivan Vladimirovič balet vidi prije svega kao umjetnost, a to je dokazao i okušavši se kao koreograf, postavivši nesvakidašnju predstavu „Balet br. 1” 2015. godine. U njemu je koreograf pokušao da pokaže mogućnosti ljudskog tela kako u solo deonicama tako i u duetima.
Kao gostujući umjetnik, Vasiljev je nastupio u ulozi Josea u produkciji “Carmen Suite” 2019. godine, a također je izveo ulogu Ferkhada u “The Legend of Love”.
Nagrade Ivana Vasiljeva
2004 - Laureat Međunarodnog baletskog takmičenja u Varni (III nagrada, mlađa grupa)
2005 - Laureat Međunarodnog baletskog takmičenja u Moskvi (1. nagrada, mlađa grupa)
2006 - Laureat Otvorenog takmičenja ruskih baletskih plesača „Arabeska“ u Permu (1. nagrada i nagrada Korejske baletne fondacije)
2006 - Laureat Međunarodnog baletskog takmičenja u Varni (posebno priznanje)
2007 - Triumph Prize Youth Grant
2008 - Nagrada časopisa “Balet” “Duša igre” u kategoriji “Zvijezda u usponu”
2008 - Krug kritičara National Dance Awards u kategoriji Spotlight Award
2009 - Nagrada Međunarodnog udruženja koreografa “Benois de la dance” za uloge Konrada u “Korsaru” i Filipa u “Vamenu Pariza”
2010 - International Ballet Award Dance Open u kategoriji “Mr.
2011 - Nacionalna plesna nagrada Krug kritičara u kategoriji “Najbolji plesač”
2011 - Grand Prix International Ballet Award Dance Open
2011 - Nagrada Leonid Massine (Pozitano, Italija)
2014 - Počasni umjetnik Ruske Federacije
Radovi Ivana Vasiljeva
Repertoar Mihajlovskog teatra
2011 - “Uspavana ljepotica”, koreograf Nacho Duato - princ Désiré
2012 - “Laurencia”, koreografija Vakhtanga Chabukianija, revizija Mikhaila Messerera - Frondoso
2012 - “La Bayadère”, koreografija Mariusa Petipa, nova verzija Mikhaila Messerera - Solor
2012 - "Don Kihot", koreografija Aleksandra Gorskog, novo izdanje Mihaila Meserera - Basil
2012 - "Labuđe jezero", koreografija M. Petipa, L. Ivanova i A. Gorskog, revizija Mihaila Meserera - Zli genije
2012 - "Romeo i Julija", koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - "Plamen Pariza", koreografija Vasilija Vainonena, novo izdanje Mikhaila Messerera - Filip
2014 - "A Vain Precaution", koreografija Fredericka Ashtona, produkcija Mikhail Messerer i Michael O'Hair - Colin
2014 - "Klasni koncert", koreografija Asafa Messerera, u scenu Mihaila Meserera - Solista - prvi izvođač
2014 - „Zaustavljanje konjice“, koreografija Mariusa Petipa, revizija Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - "Korsir", koreografija Mariusa Petipa, u scenu Mihaila Meserera - Konrad
Repertoar Boljšoj teatra
2006 - "Don Kihot", koreografija Aleksandra Gorskog, revizija Aleksej Fadečev - Vasilije
2006 - "A Vain Precaution", koreografija Fredericka Ashtona, produkcija Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", koreografija Nikolaja Zubkovskog - Zlatni Bog
2007 - "Misericordes", koreograf Christopher Wheeldon - solista
2007 - "Korsir", koreografija Mariusa Petipa, produkcija i nova koreografija Alekseja Ratmanskog i Jurija Burlake - Slavski ples - prvi izvođač
2007 - "Spartak", koreograf Jurij Grigorovič - Tri pastira
2007 - "Klasni koncert", koreografija Asafa Messerera - solista - prvi izvođač
2008 - "Korsir", koreografija Mariusa Petipa, produkcija i nova koreografija Alekseja Ratmanskog i Jurija Burlake - Konrada
2008 - "Plamen Pariza", u koreografiji Alekseja Ratmanskog u koreografiji Vasilija Vainonena - Filipa
2008 - "Spartak", koreograf Jurij Grigorovič - Spartak
2008 - "Svijetli potok", koreograf Aleksej Ratmanski - Petar
2009 - "La Bayadère", koreografija Mariusa Petipa, revizija Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", koreografija Agripine Vaganove - Actaeon - prvi izvođač
2010 - "Orašar", koreograf Jurij Grigorovič - Princ Orašar
2010 - "Mladić i smrt", koreograf Roland Petit - Mladić - prvi izvođač
2010 - "Petrushka", koreografija Mihaila Fokina, revizija Sergeja Vihareva - Petrushka
2011 - "Raymonda", koreografija Mariusa Petipa, revizija Jurija Grigoroviča - Abderahmana
2011 - "Izgubljene iluzije", koreograf Aleksej Ratmanski - Lucien - prvi izvođač
2011 - "Giselle", urednik Jurij Grigorovič - grof Albert
2013 - “Coppelia”, koreografija Mariusa Petipa i Enrica Cecchettija, revizija Sergeja Vikhareva - Franz
2015 - “La Sylphide”, koreografija Augusta Bournonvillea, urednik Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan Grozni", koreograf Jurij Grigorovič - Ivan Grozni
Tour
Jubilarni koncert u čast 60. godišnjice Permske državne koreografske škole u Permu
XX Međunarodni baletski festival u Havani, pas de deux iz baleta „Plamen Pariza” i pas de deux iz baleta „Don Kihot” sa Natalijom Osipovom
Gala koncert “Današnje zvijezde i sutrašnje zvijezde” (pas de deux iz baleta “Plamen Pariza” sa Natalijom Osipovom), kojim je završeno IX međunarodno takmičenje učenika baletskih škola, Youth America Grand Prix, koji je ustanovio bivši baletan Boljšoj Genadij i Larisa Savelyev
Vasilija u predstavi "Don Kihot" Mihajlovskog teatra (Kitri - Irina Peren)
Gala koncerti u Kazanju kojima je završen Međunarodni festival klasičnog baleta po Rudolfu Nurejevu (pas de deux iz baleta „Plamen Pariza“, partner Natalija Osipova)
Gala koncert na sceni Lionskog amfiteatra (varijacije i koda iz baleta „Don Kihot“, pas de deux iz baleta „Plamen Pariza“, partner Natalija Osipova)
U okviru Prvog sibirskog baletskog festivala - Bazilije u predstavi Novosibirskog opere i baletskog pozorišta „Don Kihot” (sa Natalijom Osipovom) i Albert u baletu „Žizela” (Žizela – Natalija Osipova)
Uloga Solora u baletu “La Bayadère” (u postavci Igora Zelenskog) u Novosibirskom pozorištu opere i baleta (Nikia - Natalya Osipova)
Uloga Alberta u baletu „Žizela“ (izdanje Nikita Dolgušin) sa trupom Mihajlovskog teatra u Sankt Peterburgu (Žizela - Natalija Osipova)
Uloga Vasilija na Drugom sibirskom baletskom festivalu u predstavi Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta "Don Kihot" (Kitri - solistkinja NGATOB-a Anna Zharova)
Učesnik druge serije projekta agencije Ardani Artists “Kings of Dance” (izveo minijaturu “Vestris” (koreografija Leonida Yakobsona) i ulogu u baletu “For 4” (koreografija Christopher Wheeldon)
Uloga Frederija u baletu Le d'Arlesienne (koreografija Rolanda Petita) u Rimu sa baletskom trupom Rimske opere
Gost solista Američkog baletskog teatra u nastupima na sceni njujorške Metropoliten opere: Peter u baletu “Bright Stream” (Zina - Xiomara Reyes) i Franz u baletu “Coppelia” u reviziji F. Franklina (Swanilda - Xiomara Reyes)
Gostujući umetnik Engleskog nacionalnog baleta u predstavama na sceni londonskog Koloseuma: Romeo u baletu Frederika Eštona "Romeo i Julija" (Julijeta - Natalija Osipova) i Omladina u baletu Rolanda Petita Petita "Mladić i smrt" (partner - Zhi Jang)
Gala koncerti u Buenos Airesu na sceni teatra Coliseo sa Natalijom Osipovom: pas de deux iz baleta „Don Kihot“ i „Serenada“ (koreograf Mauro Bigonceti)
U okviru Petog Sibirskog baletskog festivala sa pozorišnom trupom Novosibirska: Spartacus (Frigija - solistkinja NGATOB-a Ana Žarova) i Solor u baletu „La Bayadère“ (Nikia – solistkinja NGATOB-a Ana Odintsova).
Gost solista (Marijinski teatar, Sankt Peterburg): Prodigal Son u baletu „Prodigal Son“ (koreografija George Balanchine); Mladić u baletu "Mladić i smrt" (koreografija Rolanda Petita) (partner - solista Marijinskog teatra Victoria Tereshkina); Bazilije u baletu „Don Kihot“ (koreografija Aleksandra Gorskog (1902) po drami Mariusa Petipa) (Kitris - solista Marijinskog teatra Anastasija Matvienko)
Uloga Solora u baletu „La Bayadère“ (u postavci Natalije Makarova) u Moskvi sa baletskom trupom Moskovskog muzičkog pozorišta. K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko (Nikia - solistica MAMT-a Anna Ol, Gamzatti - solista MAMT-a Oksana Kardash).
Gost solista (La Scala, Milano): Fantom od ruže u baletu „Vizija ruže“ (koreografija Mihaila Fokina); Rubini u baletu Dragulji (koreografija George Balanchine)
Filmografija
2010 - "Plamen Pariza" - Filip
2011 - "Don Kihot" - Bosiljak
Porodica Ivana Vasiljeva
Vanbračna supruga - Natalija Osipova, balerina.
Ivan Vasiljev je 20-godišnji solista Boljšoja. Danas njegovu karijeru ne prate samo baletomani. Zahvaljujući takvim Ivanima, klasični balet iznova oživljava, uključuje ljude iz visoke umjetnosti, naizgled daleke, u zapanjujuće jeté en tournane.
Sjećam se, dok sam još bio pubertetlija frojdovski cinik, jako sam zabavljao odrasle izjavljujući da je “balet samo striptiz, rafiniran do elitizma”. Smešno je, ali sada na balet idem dobrovoljno i često SAM: u baletu sam sebi dovoljan, ne treba mi saučesnik, potpuno sam se izgubio u muzici i plesu.
Ivan Vasiljev na probi. Fotografija Damira Yusupova (snimljeno)
Debi Ivana Vasiljeva u Spartaku prošlog proleća ostavio je neizbrisiv utisak na mene. Pošto nisam baletoman, nekako sam instinktivno shvatio: imao sam priliku da budem svedok FENOMENA. Nažalost, čak sam u mislima skicirao kratki monolog na temu „kako sam gledao Ivana Vasiljeva“, koji ću vjerovatno morati recitovati mlađoj generaciji za nekih 20-30 godina.
Isprva sam se glupo sjetio latinskog, gledajući u jedan ili drugi mišić koji se reljefno isticao na Ivanovoj butini dok je izvodio zamršene baletne salto. „One u obliku kruške (musculi piriformi) rade odlično“, sijevnulo mi je kroz glavu tokom izvođenja moćnog entrechata. „Musculus sartorius (sartorius mišić) je najduži, to je onaj koji savija butinu i potkolenicu i istovremeno rotira bedro prema van“, prisjetio sam se na prvoj godini medicinskog fakulteta. Ali tada se rad pojedinačnih mišića formirao u PLES, poput obojenih dijelova kaleidoskopa koji sa svakom rotacijom formiraju očaravajuće harmonične šare.
Ivan - živi vodič kroz anatomiju donjih ekstremiteta :)
Ljeti sam gledao i “Plamen Pariza”, gdje Ivan pjeva ulogu Filipa. Išla sam sa majkom i bračnim parom, prijateljima njene mladosti - ljudima potpuno daleko od baleta. I njih je Ivan uzburkao, toliko da su tri dana mogli pričati samo o njegovim skokovima i okretima.
Danas sam išao da vidim Minkusovog Don Kihota. Ivan je plesao Basila. Bilo je to nešto! Publika nije samo aplaudirala. Poludela je! Ovo je moja treća predstava sa Vasiljevim i svaki put osetim kontrast sa „uglađenim“ prefinjenim baletom, koji mi je tako često dosadio. Ivan pleše hrabro, svi njegovi pokreti, uključujući i izraze lica, su drski i drski. A tu je i Basil! - savršeno se uklapaju u herojsku ulogu plesača. S moje desne strane, beluga je urlala "Bravo!" gojazna dama u menopauzi. „Upravo sada, od egzaltacije, neka posuda u njenoj glavi će puknuti, a ja ću morati da je radim usta na usta“, proletela je tužna misao. Neki bubuljasti mladići i djevojke vrištali su s leđa. U prvom redu, ti isti stari baletomani su nešto oduševljeno šištali.
U trećem činu, Ivan je jednostavno lebdio u zraku zbog svoje uloge u pas de deuxu! Nakon jednog teškog skoka uslijedio je drugi, a činilo se da momak uopće nije dodirnuo binu. Teško je povjerovati da je osoba sposobna za ovo... Nevjerovatna amplituda skokova nagovijestila je ideju o nevidljivim kablovima koji plesačicu bacaju u zrak. “Sada će pasti! Izlazeći iz rotacije pod takvim uglom, nemoguće je sletjeti na noge!” ljudi su nervozno gutali, gospođa s desne strane je izbuljila oči, usta na usta se već vježbala u mislima.
Ivan izvodi svoj prepoznatljivi ring jump. Ovo i gornja fotografija preuzete su sa stranice: http://www.ivanvasiliev.ru/
Preciznost doskoka, snaga rotacija - sve je ostavilo neizbrisiv utisak. I što je najvažnije, anatomska snaga, koja jamči fenomenalnu koordinaciju pokreta i aplombu, spojena je sa izvanrednim emocionalnim bogatstvom slike, kada je plesač potpuno utjelovljen u ono što izvodi. Za Ivana, akrobatska priroda skoka nije sama sebi svrha, kako se nespremnom gledaocu može učiniti. Izvodeći nezamislive korake, Ivan ih vješto utkaje u dramatiku predstave. Barišnikov je nehotice pao na pamet... Ivan je imao sreće i sa svojom partnericom, Natalijom Osipovom, čije se vrtoglave rotacije teško uklapaju u anatomski razum. Ivan je preletio binu, a Natalija je izvela virtuozne fouete.
„Ne možete ovo naučiti“, razmišljao sam na putu kući, trljajući zglobove, natečen od aplauza. Koliko god tehnički drugi plesali, u poređenju sa Vasiljevom, njihovi pokreti su izgledali napeti, mišići i zglobovi su bili usiljeni, stvarajući kontrakcije koje su bile van njihovih mogućnosti.
“A ovdje se genetika ruga vježbi”, rezimirao sam u sebi.
Dobro je i što prije 3 godine nije prihvatio obećanja Američkog baletskog teatra, već se pridružio trupi Boljšoj. Možda ga neće progutati u ovom serpentariju...
Možete pogledati fragment sa Ivanom iz Don Kihota. Ovo je bio njegov debi Basil na sceni Boljšoj 3. oktobra 2006. Snimanje je bilo amatersko.
Možete pogledati snimak emisije o Ivanu Vasiljevu u ulozi Spartaka (Kultura, jul 2008.)
Ispod je emisija o Ivanu (Culture kanal, prošlog proljeća):
P.S.: Razvoj Ivanovih mišića nogu je nešto hipertrofiran u odnosu na njegovo tijelo. Noge treba da budu usklađene sa mišićima koji podržavaju kičmeni stub. Ivan dizanja izvodi maestralno, ali na mjestima sam primijetio da se kičma trese kao telegrafski stup. Sa 20 godina, tijelo još uvijek raste, obnavlja se, a neravnomjerna opterećenja ga deformišu. Neće mu trebati dugo da slomi donji dio leđa... Nadam se da njegovi učitelji znaju svoje. Primijetio sam i neke suptilne vestibularne probleme, ali i to se može ispraviti pravilnim treningom. Genetika je genetika, ali da biste izvukli maksimum iz prirodnih podataka, morat ćete naporno raditi.
Ostale objave o Ivanu i o baletu i.
Oni su mladi, talentovani i opsednuti svojom profesijom. Duet na sceni i u životu. Maria Vinogradova je vodeći solista Boljšoj teatra. Njen element su lirske heroine, a u ovoj ulozi danas je zaista tražena.
Foto: Dmitry Zhuravlev
Ivan Vasiljev je svetska baletska zvezda. Svaki njegov nastup, na bilo kom kontinentu, je grandiozan događaj za javnost, koja obožava Vasiljeva... Nedavno su Maša i Ivan dobili ćerku. Ali Marija je već u službi. 16. decembra, na božićnoj baletskoj svečanosti u Kremljskoj palati, njena sledeća premijera bio je balet „Šeherezada“. Ko je partner? Naravno, Ivan Vasiljev!
WITHkoliko godina ste zajedno?
Ivan: U decembru sam napunio tri godine.
Je li ovo puno ili malo?
Marija: Zavisi sa koje strane gledaš.
I.: Sa mnom - godinu-dve.
Zašto takve brzine?
I.: Zato što sam vesela osoba. ( Smeje se.)
Svako od vas je imao svoj lični život, svoju karijeru. Šta vas je spojilo?
M.: Scena. U Boljšoj teatru zajedno smo plesali u "Spartakusu", Vanja - glavna uloga Spartaka, ja - Frigija, njegova ljubavnica. Otkad je sve ovo počelo. ( Smiles.)
U svijetu baleta mnogi su fiksirani na svoju profesiju.
I.: Upravo s tim se borim. To je samo balet, ne ceo život. Valjda sam to zaista shvatio kada sam osnovao porodicu, kada mi se rodila ćerka. Dođete kući i morate biti u mogućnosti da se prebacite.
M.: Naravno, želim da provodim što više vremena sa svojom kćerkicom, ali moram i da upravljam svime u svojoj karijeri.
Koliko sada vaša ćerka ima godina?
I.: Pet meseci. Zbog svoje ćerke puno radim i obilazim mnogo.
Ponekad dođem kući kasno uveče, a u pet ujutru opet moram negde da letim. Jedina stvar koja mi daje snagu i tera me da se saberem iznutra su moja ćerka i porodica.
Koliko brzo ste osjetili da bi se vaša veza mogla završiti brakom?
I.: Skupili smo se kao slagalica, odmah smo osetili harmoniju. Od prve nedelje kada smo počeli da izlazimo, bilo nam je tako lako da budemo zajedno. Sada smo umnožili ovaj osjećaj, postali smo punopravna porodica, ovo ne može a da ne raduje. Istina, čuvala sam Mašu skoro mjesec dana.
Jasno mi je, Ivane, da je sa tvojom reaktivnošću mjesec dana vječnost.
I.: Za mene je sat ponekad cijela vječnost, sve je relativno.
M.: I čini mi se da se ovo vrijeme nekako polako oteglo.
I.: Tada sam stalno bio na turneji. Udvaranje je bilo na daljinu, poslao sam Maši pakete i cvijeće.
M.: Uglavnom je bilo cveće.
I.: Sjećam se da sam ti jednog dana donio kutiju i rekao da je otvoriš kad sam već bio u vozu. Otišao sam tada u Moskvu na bukvalno deset sati.
A tebi se, Maša, sve ovo, naravno, svidjelo?
M.: Pa koja žena ne voli kad je lepo negovana? ( Smiles.) Možda su ti znaci pažnje bili posebno dragi i vrijedni, jer su se pojavila prava osjećanja.
Kada plešete u duetu, scena će sigurno istaći iskrena osećanja. Jeste li već plesali zajedno nakon rođenja vaše kćeri?
M.: Da, 29. novembra smo imali Spartak. Zapravo, budući da sam u poziciji, postavio sam sebi cilj da se vrlo brzo vratim na scenu. I sama sam shvatila da ako odem na porodiljsko odsustvo, nikad se neću vratiti.
Naša profesija je rad mladih ljudi i ako dugo ispadate iz procesa, možda nećete puno uraditi. Tako da sam, čim su doktori dozvolili fizičku aktivnost, počela da idem na čas baleta. To se dogodilo mjesec dana nakon porođaja.
Sve se odvijalo tako brzo da sam se na početku sezone aktivno uključio u rad. Bilo je teško, naravno. Vanja je vidio moju patnju, ljeti je išao sa mnom u pozorište, dao mi časove, pomogao mi da dođem u formu.
I.: Nisam mogao da ubedim Mašu da moram da ostanem kod kuće. Rado bih seo na njeno mesto. (Smije se.)
M.: Dok sam bila na porodiljskom odsustvu, išla sam na nastupe na kojima je Vanya plesala. “Spartak”, “Ivan Grozni” u Boljšoj... Letio sam s njim u Sankt Peterburg, u Novosibirsk, čak i u Japan. Zaista sam želeo da izađem na binu!
Svojevremeno je bila glasna priča kada je Ivan Vasiljev, koji je već bio premijera baleta i imao sve moguće privilegije u pozorištu, neočekivano napustio Bolšoj. Da li, Vanja, imaš želju da se vratiš?
I.: Otišao sam, a zapravo nisam nigdje otišao. Zato što sam mesec dana nakon „izlaska“ iz pozorišta ponovo počeo da sarađujem sa Bolšojom kao gostujući solista, i sarađujem do danas. Imam mnogo zanimljivih projekata širom svijeta. Trenutno mi odgovara situacija sa Boljšoj teatrom. Volim da dolazim tamo, plešem svoje omiljene balete, Boljšoj je moje prvo pozorište, moj dom, moj početak, i ovde se osećam veoma prijatno.
Dobro se sjećam vašeg prvog nastupa u Boljšoj 2006. godine. Plesali ste u Vasilijevom Don Kihotu, glavni muški deo, najteži deo, namenjen zrelom igraču, a tada ste imali samo sedamnaest godina! Ovo je jedinstven slučaj za Boljšoj teatar, ništa slično nije bilo ni prije ni poslije.
M.: Vanja je sam po sebi jedinstven slučaj. ( Smiles.) Mislim na njegovu briljantnu karijeru. Na sceni je iskren, uvek daje sve od sebe - čak i ako ima povreda, nikada ne štedi snagu. I u životu je otvoren kao na sceni.
Radi se samo o snazi i energiji. Jednom davno, na kreativnoj večeri za balerinu Uljanu Lopatkinu, dogodila se vrlo dramatična epizoda. Ivan je počeo da pleše fragment iz baleta „Plamen Pariza“, iznenada izgubio ravnotežu, pao, pa ponovo počeo da pleše i kao rezultat toga izgubio svest na sceni. Meni lično bilo je bolno i strašno gledati sve ovo...
I.: Da, plesao sam tada sa temperaturom od četrdesetak, tek iza kulisa sam došao sebi, na nekom krevetu. Pozvali su hitnu pomoć.
Kome su potrebne takve žrtve i zašto?!
I.: Pa, ne znam kako da kažem „ne“. ( Smiles.)
Jeste li se tada uplašili?
I.: Ne, nije bilo strašno. Bila je šteta.
M.: Nijedan umjetnik nije imun na ovo. Postoje stvari koje ne možete kontrolisati na sceni. Povrede se dešavaju. Imao sam slomljenu nogu. “Pokvario sam se” na probi nove predstave. Sa ovim prelomom sam radio još oko nedelju dana, jer doktori nisu videli prelom na rendgenskom snimku.
Mjesec dana sam hodao na štakama, a onda mi je trebalo dosta vremena da se oporavim. I tada sam planirao toliko premijera! Naravno, morate voditi računa o svom zdravlju. Morate posvetiti više vremena odmoru. Čak je i Vanja već shvatio da treba da se brine o sebi. Ja sam odgovoran za zdravlje naše porodice. Uvek vodim računa da moj muž uzima vitamine, ide na masaže...
Još jedna stvar. Dobro se sjećam kako sam prije debija u Don Kihotu, neposredno prije početka predstave, pitao Ivana da li je bio nervozan kada se prvi put pojavio na sceni Boljšoj teatra. A Ivan je samouvjereno odgovorio: "Zašto brinuti?" Bila sam prilično iznenađena ovom reakcijom.
I.: Vjerovatno je to bio mladalački maksimalizam, odbrambena reakcija. Mogu reći da ako uzbuđenje nestane prije nastupa, možete napustiti profesiju.
Znači lagao si tada?
I naravno. Ili možda zbog adrenalina nisam shvatila koliko sam zabrinuta. Sada shvatam da koliko god da plešem, sve više se brinem. Kada rastete, kada dostignete određeni nivo, pojavljuje se odgovornost za ono što radite. Svaki put kada izađete na binu, morate postati najbolja verzija sebe.
Sa sedamnaest ste imali Don Kihota. Gdje dalje rasti?
I uspjeli ste. Imali ste fenomenalnu karijeru, aplaudira vam cijeli svijet.
I.: Tokom godina sam mogao da plešem na mnogim mestima. Radio sam sa najboljim plesnim trupama u Njujorku, Londonu, Minhenu, Rimu... Bio sam i Ivan Grozni, i Spartak, i princ u Labudovom jezeru, i Zli genije tamo. Nemam ja tako nešto, kažu, kako to da od mene praviš zlog genija, a ja samo želim da budem princ. Ako mi je uloga interesantna, neka bude sporedna, kakve to veze ima? Uostalom, možete izaći i otplesati je tako da postane glavna!
To je u redu. Čini mi se da imate potpuno različite karaktere. Ako je Ivan temperamentan i eksplozivan, onda je Maša mirna, nepokolebljiva...
I.: Po nečemu smo i dalje slični. Na primjer, obje su domaće, takve "kauč trupe". Najveće uzbuđenje je kada možete zajedno sjediti kod kuće i razgovarati...
Znam da je Maša rođena Moskovljanka, ali Ivan ima bogatu geografiju.
I.: Da, potreslo me. Rođen sam u Primorskom kraju, a balet studirao u Minsku. ( Smiles.)
Zašto Minsk, a ne Moskva?
I.: Savjetovali su mi da tamo imam dobre učitelje. Preselili smo se iz Vladivostoka u Ukrajinu kada sam imao dvanaest godina. Odatle dalje do Minska.
Pitam se, Vanja, jesu li ti od samog početka rekli da imaš izvanredne baletske vještine?
I.: Sa pet godina sam već plesao varijaciju iz Don Kihota...
...Wow!
I.: Dakle, vjerovatno je postojao potencijal. Ne mogu reći da je sve bilo lako, ali volim da radim od djetinjstva.
Nisam volio dokono trčati po školi, igrati se ili sjediti u kompjuterskom klubu, jednostavno mi nije bilo zanimljivo, a koja je bila svrha svega ovoga? Radio sam samo ono što je moglo donijeti neke rezultate. Oduvijek sam bio lider, čak sam i naučio engleski iz tog razloga. Kada sam došla da radim po ugovoru u Njujork, u Američko baletsko pozorište, pomislila sam: kako je moguće da ja neću biti život partije? I počeo sam da učim jezik. Vjerovatno mi je u prirodi da budem u centru pažnje. ( Smiles.)
Da li ste bili pozvani u Bolšoj nakon pobede na Međunarodnom baletskom takmičenju u Moskvi? U svakom slučaju, tada su svi pričali samo o fenomenalnom Ivanu Vasiljevu.
I.: Pozvali su me nešto kasnije. Dobio sam zlatnu medalju na takmičenju u Moskvi sa petnaest godina.
M.: Inače, Ivan i ja smo se tamo prvi put sreli: te godine sam i ja postao laureat.
I.: Ne, prvi put smo se sreli ranije, kada ste došli na koncert sa nama u školu Minsk. Zar se ne sećaš? Učestvovao sam u jednočinoj produkciji specijalno za mene, a Maša je plesala u Orašaru. Istina, tada se nismo sreli.
Zašto?
I.: Ja sam generalno bio stidljiv dečko. Izašao je na scenu, zaplesao, a onda ostao u svom svijetu. Svaki put kada bi se održao balet u pozorištu u Minsku, bio sam siguran da sam bio u gledalištu, na galeriji. Moji školski drugovi su bili iznenađeni: „Zašto toliko puta idete na istu produkciju?“ Ali nisam razumeo kako to možete da preskočite, izvođači su svaki put drugačiji, ima mnogo toga da se nauči.
Vaš stariji brat Viktor se takođe bavi baletom. Jeste li krenuli njegovim stopama?
I.: Ne, nego je pratio moje. Desilo se da smo zajedno počeli da učimo u folklornom ansamblu, a onda sam ja bio ispred njega svuda. Otišao sam u Minsk, godinu dana kasnije on je stigao. Kada sam došao u Bolšoj, upisao je Moskovsku akademiju koreografije. Sada moj brat radi u Boljšoj teatru u mimanciji, tako da je u osoblju samo Vasiljev! ( Smiles.) I tri puta su me zvali u Boljšoj.
Da li ste zaista morali da nagovarate?!
I.: Prvi put su me pozvali na razgovor kada sam bila na takmičenju u Permu, pa nisam mogla da dođem. Pobijedio sam na takmičenju u Permu, zvali su me drugi put, ali u to vrijeme sam imao državne ispite u školi. I treći put su mi zapravo poslali kartu za voz. Upoznao sam rukovodstvo i odmah su mi ponudili da postanem solista.
Obično svi počinju sa kor de baletom.
I.: Ovo se prvi put dogodilo u Boljšoj: sedamnaestogodišnjak, tek iz škole - i odmah postao solista.
Da li ste mislili da je sve to po redu stvari, ili ste to doživljavali kao darove sudbine?
I.: Kakvi darovi sudbine? Samo sam htela da se sve tako desi. Sa dvadeset godina već sam postala premijera baleta, zaobilazeći poziciju vodećeg soliste.
Kod Maše je u tom smislu sve glatko, korak po korak.
M.: Da, prošao sam sve faze u Boljšoj: od umjetnika „drugog kor de baleta“ do vodeće soliste. Prva glavna uloga bila je Anastazija u "Ivanu Groznom", zatim "Spartak", a zatim nove zanimljive uloge.
A Ivan je sada i koreograf. Recite mi, kada ste osjetili potrebu za postavljanjem baleta?
I.: Čak i prije plesa. Uvijek želim da radim nešto novo, inače mi dosadi. Maša je stalno čula da želim da se kladim, a onda mi je jednog dana rekla: „Ako želiš, kladi se“. Odnosno, ona me je zapravo gurnula da ostvarim svoj san.
M.: Kad Vanja komponuje balet, to je druga priča. Osoba je potpuno uronjena u svoj svijet. Može se probuditi usred noći, uključiti muziku, početi nešto da mi priča ili čak nešto pokazuje.
I.: Nekoliko mojih predstava nalazi se na repertoaru Mihajlovskog teatra, gde danas služim.
A 31. decembra na sceni Ermitaž teatra biće premijera mog baleta u dva čina „Božićna pesma“ po Dikensovoj priči „Božićna pesma“, i ja sam plešem junaka po imenu Skrudž.
Ako Ivan pleše 31. decembra u Sankt Peterburgu, znači li to da ćete Novu godinu dočekati odvojeno?
I.: Specijalno sam zakazao svoju premijeru za šesnaest sati, da bih onda stigao na avion za Moskvu. Tako da ćemo Novu godinu sigurno dočekati zajedno!
Foto: Dmitry Zhuravlev. Stil: Polina Shabelnikova. Šminka i frizure: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vladimirovič Vasiljev je rodom iz Primorskog kraja, rođen je 1989. godine u vojnoj porodici. Dječak je vrlo rano pokazao interesovanje za plesnu umjetnost: kada je imao samo četiri godine, njegov stariji brat je počeo pohađati ansambl narodnih igara, a Ivan ga je slijedio. Uprkos njegovim godinama, nastavnici su pristali da ga uzmu u ansambl.
Biti par godina mlađi od svojih kolega - to je postala sudbina I. Vasiljeva dugi niz godina, bez obzira gdje je studirao - u dječjem ansamblu, u Dnjepropetrovskoj koreografskoj školi. Iz tog razloga - a i zbog njegove visine - učitelji su dugo sumnjali da će dječak moći bilo šta postići. Ali u dobi od dvanaest godina, Ivan je uspješno nastupio na takmičenju, zadivljujući žiri, a 2002. godine upisao je Bjeloruski državni koreografski koledž i primljen je ne na prvu godinu, već na treću: mnogo od onoga što je već znao , njegovi vršnjaci još nisu počeli da ga savladavaju. I ovdje premladi student stalno čuje od svojih mentora: „Nećeš uspjeti“, ali takve riječi samo potpiruju njegovu želju da dokaže da može mnogo da shvati.
Postignuća I. Vasiljeva su zaista impresivna. Osvojio je nagrade na međunarodnim takmičenjima: 2004. - u Varni, 2005. - u Permu, 2006. - ponovo u Varni, a takođe iu Moskvi. Još kao student, debitovao je, kao pripravnik, u ulozi Vasilija u Boljšoj teatru Republike Bjelorusije, a igrao je i ulogu Alija u „“.
Prvo pojavljivanje I. Vasiljeva na istorijskoj sceni Boljšoj teatra dogodilo se nakon pobjede na takmičenju - učestvovao je na gala koncertu. Utisak koji je ostavila ljepota i obim dvorane postao je jedan od najupečatljivijih trenutaka u životu plesača. Godine 2006. I. Vasiljev je - na poziv A. Ratmanskog - postao umetnik ovog pozorišta, gde je vežbao pod upravom Y. Vladimirova. Od samog početka izvodi solo dionice: Bazila, Kolina, Zlatnog Boga, Konrada, Filipa u “”, Petra u “”,... Samo četiri godine kasnije - čak i bez statusa vodećeg soliste - I. Vasiljev je postao premijer.
Na repertoaru I. Vasiljeva pojavljuje se sve više novih uloga: Solor, Princ orašara, naslovna uloga u “”, Abderahman u “”, Albert u “”. Plesač takođe učestvuje u premijerama - bio je prvi izvođač solo uloge u „Klasnom koncertu”, uloge Mladića u „Mladiću i smrti” i Luciena u „Izgubljenim iluzijama” A. Ratmanskog. Godine 2009. I. Vasiliev, zajedno sa D. Holbergom, J. M. Carreñom i D. Matvienko, učestvuje u projektu “Kings of Dance”. Plesačev uspjeh je zaista bio trijumfalan: publika je u jednom impulsu ustala sa svojih mjesta, skandirajući "Bravo!", a da nije ni čekala kraj njegovog nastupa. Pravi vrhunac programa bio je jednočinki balet „Lavirint usamljenosti“ Patrika de Bana u solo izvođenju I. Vasiljeva.
Kombinacija virtuoznosti sa scenskim šarmom pruža I. Vasiljevu ljubav publike i odobravanje kritičara, koji primećuju i „fino ugađanje osećanja“ i originalnost interpretacija uz potpunu vernost duhu dela. Dakle, u njegovom mišljenju, Spartak je bezobziran mladić koji svoje drugove privlači u ustanak kao opasan poduhvat. U ovom dijelu umjetnik demonstrira svoj zaista grandiozan skok.
U Boljšoj teatru I. Vasiljev pronalazi partnera -. Tokom turneje u Londonu, kritičari su rekli da ovaj par zaslužuje ne pet zvjezdica (najviša ocjena u britanskoj štampi), već sedam.
Nastupa kao gostujuća zvijezda u Boljšoj teatru, a od 2012. godine gostuje premijerno u Američkom baletnom teatru.
Godine 2014. I. Vasiliev je nastupio u Sočiju na otvaranju Olimpijskih igara u koreografskoj slici koju je postavio R. Poklitaru. Iste godine plesačica je učestvovala u projektu „Solo za dvoje“, zajedno sa nastupom u delima A. Petea i O. Naarina. 2015. godine, u okviru istog projekta, dogodio se debi umjetnika koreografa - njegova produkcija "Balet br. 1" predstavljena je u dvorani Barvikha Luxury Village. Prema riječima umjetnika, njegovu odluku da se okuša kao koreograf potaknula je njegova nespremnost da cijeli život „pleše petnaest verzija jednog baleta“, želio je „dati slobodu misli“.
Aktivnosti koreografa I. Vasiljeva nastavljene su 2016. godine u Mihajlovskom teatru. Ovdje je koreograf postavio tri jednočinka: „Bolero” na muziku, „Morfin” prema Bulgakovljevim „Bilješkama mladog doktora” i „Slijepa veza”.
I. Vasiljev smatra jednim od svojih glavnih ciljeva kao koreografa pomaganje umjetnicima da otkriju svoj talenat i potencijal. Plesačica tvrdi da to nije ništa manje prijatno od samog nastupa na sceni.
Musical Seasons
Na sceni Nacionalna opera Ukrajine ove sedmice popularni plesni projekat “Kings of Dance”. U ovom programu tradicionalno učestvuju najbolji plesači. Ali, možda je posebna pažnja bila usmjerena na Ivan Vasiljev- 25-godišnji umjetnik koji je za kratko vrijeme osvojio glavne muzičke pozornice svijeta.
Prije godinu dana, gotovo sa skandalom, svojom voljom (!) se rastaje od Boljšoj teatra Rusije. A danas je Vasiljev premijer Mihajlovskog teatra (Sankt Peterburg) i Američkog baletskog pozorišta (Njujork). Velika opera i mnoga druga poznata pozorišta ga pozivaju na svoje predstave. Najbolji koreografi sanjaju da ga vide u svojim produkcijama, a baletni kritičari oduševljeni su njegovim nevjerovatnim saltom.
Neposredno prije pojavljivanja na kijevskoj sceni u filmu “Kings of Dance”, Ivan Vasiljev je za ZN.UA ispričao o svojim honorarima, o svom omiljenom gradu Londonu, kao i o svojoj specijalnoj baletskoj ishrani.
Zidovi naše Nacionalne opere ne „razmišljaju“ često o takvim slikama. Do kraja nastupa ima još četrdesetak minuta. I cijeli orkestar u jednom naletu ustaje sa svojih mjesta, počinje skandirati, vičući „Bravo!“, ne mogavši sakriti oduševljenje nastupom Ivana Vasiljeva. Potresna kulminacija “Kraljeva plesa” te večeri bio je njegov solo mini-balet “Lavirint samoće” (koreograf Patrik de Bana, muzika Tomasa Antonija). Vasiljev lebdi iznad bine. Čini se da za ovog umjetnika gravitacija ne postoji. O njegovoj neverovatnoj virtuoznosti i scenskom šarmu ne uzalud govore baletni kritičari: „U njegovom plesu oseća se fatalizam, predodređenost sudbine... Fino ugađanje osećanja retko je čak i kod plesača višeg kalibra, a to je odlika Vasiljeva kao umjetnika sposobnog da proživi emocionalne dileme na sceni, umjesto da jednostavno šokira gledatelja svojom fizičkom dinamikom.”
On vodi svakog gledaoca kroz „labirinte usamljenosti” Vasiljev uvlači čitavu publiku u svoj energetski lijevak. I nije uzalud tolika potražnja za ovim umjetnikom danas. Njegov raspored traje nekoliko godina.
A sve je počelo u Ukrajini, u Dnjepropetrovsku. Upravo u ovom gradu mala Vanja je imala nekontrolisanu želju za plesom. Rođen je na Primorskom teritoriju (Ruska Federacija), a potom su mu se roditelji preselili u Ukrajinu. A sa četiri godine počeo je da uči narodne plesove. Nakon toga, dječak je bio fasciniran klasičnim baletom. Dok je još studirao u Minskoj koreografskoj školi, počeo je pobjeđivati na gotovo svim takmičenjima na koja su ga slali - Perm, Moskva, Varna. Mladi talenat osvojio je stroge poznavaoce baleta u Minsku tokom stažiranja u Nacionalnom akademskom Boljšoj teatru Republike Bjelorusije. Zatim je sjajno izveo ulogu Vasilija u baletu Don Kihot L. Minkusa. Čuli su za baletsko čudo u Moskvi. Aleksej Ratmanski je lično pozvao Vasiljeva u Boljšoj teatar Rusije. Na prvoj muzičkoj pozornici Ruske Federacije, Ivan ne samo da je dobio najbolji repertoar (baleti „Don Kihot“, „Bajadera“, „Korsar“, „Spartak“, „Plamen Pariza“, „Svetli potok“), već je ujedno i najbolji životni partner... Veličanstvena balerina Natalija Osipov. Možemo reći da je Boljšoj teatar "oženio" ovaj zvjezdani par. Od tada pokušavaju da budu zajedno.
„Nataliju smo viđali i ranije na različitim takmičenjima, ali se zapravo nismo poznavali, jer je ona već bila u kategoriji odraslih, a ja sam još plesao u kategoriji dece“, kaže Ivan Vasiljev. — Jednom, kada smo Nataša i ja izašli na pozornicu u Don Kihotu u Londonu, bukvalno je cela publika bila na ušima, a kritičari su rekli da nam ne treba davati pet zvezdica (u engleskoj štampi ovo je najveća ocena), već sedam. .
— Ivane, da li danas često moraš da plešeš na istoj bini sa suprugom? I da li često putujete zajedno?
— Morate da putujete zaista često. I to uglavnom za posao. Ponekad zajedno. Dešava se, i odvojeno. Iako obično plešemo zajedno. Kad je Natalija u blizini, sigurno se osjećam bolje, ugodnije i... nekako cjelovito.
— Da li se bračna ljubomora često javlja kada morate pustiti Osipovu u drugu zemlju, kod novih scenskih partnera?
- Naravno, prema ovim stvarima se odnosim prilično ljubomorno. Ali ipak sam pustio. Posao je posao.
— Prošlog decembra ste sa Natalijom Osipovom napustili Boljšoj teatar - i to je postala jedna od glavnih muzičkih senzacija... Imate li i danas neke obaveze prema Boljšoj?
— Ne postoje nikakve obaveze kao takve. Ali nadam se da ćemo u bliskoj budućnosti ipak graditi naš odnos i rad sa Boljšoj teatrom. Pošto ovoj priči nema kraja. I niko ga nije htio instalirati. Nastavićemo da radimo.
— Kada ste se zadnji put pojavili na toj bini?
- Da, izašao sam prošlog decembra. Igrao u baletu Rolanda Petita "Mladić i smrt" u Boljšoj. I plesala sam sa trupom ovog pozorišta u februaru na turneji.
— Danas ste jedan od najtraženijih baletana... Postoje li neke specifičnosti vaših ugovora sa najvećim svjetskim pozorištima?
— Razumijete, svaki ugovor podrazumijeva određene obaveze. Bilo da je to Mihajlovski teatar, Boljšoj teatar ili Američko baletsko pozorište. Potrebno je samo da ispunite određene uslove - morate doći i plesati. Danas imam dva stalna mjesta rada - u Sankt Peterburgu i u New Yorku. Postoji nekoliko drugih pozorišta u koje dolazim samo da igram. Na primjer, Grand Opera u Parizu, gdje vas pozivaju na ples „Uzaludan oprez”.
— Ako proučiš svoj dosije, ispostaviće se da praktički nema poznatih baleta u kojima se ne bi bavio... Ili nije tako?
- Sigurno ne na taj način. Ostalo je još mnogo „netaknutih“ radova u kojima bih se i ja okušao. I vremenom ću to, nadam se, doživjeti. San svakog umjetnika je da balete postave posebno za njega. A imam i san - MacMillanov Mayerling...
— Ivane, danas održavaš kreativnu vezu sa Aleksejem Ratmanskim, koji je, inače, svojevremeno počeo u Kijevu, a ima mnogo posla sa našim gradom...
– Imamo divnu vezu. Poznajemo se dugo i dugo sarađujemo. Ne prestaje da me čini srećnom. Ovo je najtalentovaniji koreograf, jedan od najboljih danas. I volio bih da radim s njim iznova i iznova. Kao što znate, bila je ideja Ratmanskog da me na sceni poveže sa Natalijom Osipovom. Smatrao je da smo po temperamentu prikladni jedno drugom. I od tada smo zajedno... Još pre Boljšoj, neki ljudi koji su me videli na raznim takmičenjima pričali su o meni Ratmanskom. Aleksej je tada radio kao glavni koreograf Boljšoj i tamo su imali princip: uzeti Boljšoj samo od Moskovske koreografije... U najboljem slučaju, prvo su uzimali kordebalet iz drugih škola, kao na probni rok. . Ali Aleksej me je odveo iz Minska - pravo u soliste Boljšoj.
— Šta mislite o Raduu Poklitaruu, još jednom koreografu koji i danas radi u Kijevu?
- Znam ga jako dobro. Čak sam i radio sa njim. Odsvirao mi je broj “Labud”. Radu radi veoma zanimljive stvari. Ima divna dramska otkrića u baletima. I nadam se da ću sarađivati s njim.
— Ivane, kako je Jurij Grigorovič reagovao na tvoj odlazak iz Boljšoj teatra? Uostalom, upravo ste u njegovom "Spartaku" utvrdili svoj status prve plesačice Boljšoj teatra?
— Jurij Nikolajevič nije umjetnički direktor Boljšoj teatra. Koreograf je svojih radova. Stoga, Nataša i ja nismo s njim razgovarali o našem odlasku iz Boljšoj teatra. Znate, ne želim uopšte da pričam o ovoj temi... Neke stvari ostaju u prošlosti. Ali nadam se da će biti budućnosti i sa Big One.
- Puno putujete, nigde se ne zadržavate dugo... Koji grad biste nazvali najugodnijim - za opuštanje, za provod?
— Mnogo volim London. Mogu ostati u njemu zauvijek. Ovo je moj grad". Samo šetam ulicama i već se osećam dobro. I generalno, ovaj grad me veže za divne uspomene: moja prva turneja sa Boljšom, balet „Don Kihot“... Sećam se i druge turneje u Londonu (tada je bilo više nastupa), ali su otvorili „Spartak“. ”. Kada smo na istoj turneji ponovo nastupili sa Natašom u Don Kihotu, reakcija publike je bila neverovatna: iz pozorišta su nas izvodili kroz neke tajne hodnike, pošto su fanovi jednostavno poludeli.
— Baletski kritičari govore o vašim izuzetnim sposobnostima na sceni. Postoji li "ograničenje" tehnike baletskog igrača?
- Nema ograničenja. Kada osoba razmišlja o "granici", onda je vrijeme da završi. Uopšte ne čujem da me ljudi hvale. Ne želim ovo uopće čuti.
“Ali ako pogledate na internetu, postoji čisto divljenje i pohvale za vas.
- Ma daj... Glavno je da shvatiš svoje nedostatke. I razvijati.
— Da li često razmišljate o Dnjepropetrovsku?
- Svakako. Tamo sam počeo da igram i da se ozbiljno bavim baletom. Istina, dugo nisam bio u ovom gradu. Ali s vremena na vreme srećem različite ljude koji su povezani sa Dnjepropetrovskom – i zaista uživam u ovim sastancima.
- A ako se - iznenada - pojavi takva ponuda... Pridružite se osoblju Pozorišta opere i baleta u Minsku za nezamislivu naknadu! Na lični poziv Lukašenka. Hoćeš li pristati da se vratiš?
— Ne plešem za velike honorare. Ne privlače me. Ako hoću, plesaću. Ako ja neću, tu neće pomoći nikakav novac, niko me neće nagovoriti.
— Ima li u baletu plesača koji su za vas „savršenstvo samo po sebi“?
- Ovo su mnogi veliki umetnici. Za sebe ću spomenuti samo Rudika. Odnosno, Rudolf Nurejev. Za mene je ovo posebna osoba. Možete se beskrajno raspravljati da li je najbolji ili nije... Ali za mene je on najomiljeniji i najposebniji.
— U periodu rada u Boljšoj teatru, kada još niste imali dvadeset godina, ko je u tom periodu stekao više prijatelja ili neprijatelja?
- Znate, malo je prijatelja na ovom svetu. Ali ako postoje, onda doživotno. Verovatno ima takvih prijatelja i u Boljšoj.
— Možda će nekog od naših čitalaca zanimati: postoje li tabui u ishrani najboljih baletana...
— Govorite o dijeti? Da, dijeta ne postoji! Videli ste i sami - došla sam na probu pravo iz Mekdonaldsa...
