Životni i stvaralački put G. F. Handela.

G. F. Handel (1685. - 1759.) - njemački barokni kompozitor. Rođen u Haleu kod Lajpciga, prvu polovinu života proveo je u Nemačkoj, a drugu polovinu - od 1716. - u Engleskoj. Hendl je umro u Londonu i sahranjen je u Vestminsterskoj opatiji (grobnica engleskih kraljeva, državnika, poznatih ličnosti: Njutna, Darvina, Dikensa). U Engleskoj, Hendl se smatra engleskim nacionalnim kompozitorom.

U ranoj mladosti Hendl otkriva velike muzičke sposobnosti. Već u dobi od 7 godina, Hendl je svojim sviranjem na orguljama osvojio vojvodu od Saksonije. Međutim, djetetova muzička interesovanja nailaze na protivljenje njegovog oca, koji je sanjao o pravnoj karijeri svog sina. Stoga Hendel upisuje fakultet da studira pravo i istovremeno služi kao orguljaš u crkvi.

Sa 18 godina, Hendel se preselio u Hamburg, grad koji je imao prvu operu u Nemačkoj, koja se takmičila sa pozorištima u Francuskoj i Italiji. Hendla je privukla opera. U Hamburgu se pojavio Hendelov prvi oratorij „Pasija po Jovanovom jevanđelju“, prve opere su „Almira“, „Neron“.

Godine 1705. Hendl odlazi u Italiju, boravak u kojoj je bio od velikog značaja za formiranje Hendelovog stila. U Italiji je konačno određen kompozitorov stvaralački pravac i njegova posvećenost italijanskoj opernoj seriji. Hendlove opere dobijaju oduševljeno priznanje od Italijana („Rodrigo“, „Agripina“). Hendl je takođe pisao oratorije i sekularne kantate, u kojima je usavršavao svoje vokalne veštine na osnovu italijanskih tekstova.

Godine 1710. kompozitor je otišao u London, gdje se 1716. konačno nastanio. U Londonu posvećuje puno vremena proučavanju horske umjetnosti Engleske. Kao rezultat toga, pojavljuje se 12 himni - engleski psalmi za hor, soliste i orkestar zasnovani na biblijskim tekstovima. Godine 1717. Hendl je napisao „Muzika na vodi“ – 3 orkestralne svite koje će se izvoditi tokom parade Kraljevske mornarice na Temzi.

Godine 1720. u Londonu je otvorena operska kuća Kraljevske muzičke akademije (od 1732. Covent Garden) kojoj je Hendel postao muzički direktor. Razdoblje od 1720. do 1727. godine je kulminacija Hendlove karijere kao operskog kompozitora. Hendl je komponovao nekoliko opera godišnje. Međutim, italijanska opera je sve više počela doživljavati krizne pojave. Englesko društvo počelo je osjećati hitnu potrebu za nacionalnom umjetnošću. Iako su Hendlove londonske opere distribuirane širom Evrope kao remek-dela, pad prestiža italijanske opere ogleda se u njegovom delu. Godine 1728. Kraljevska muzička akademija je morala biti zatvorena. Međutim, Hendl bez očaja odlazi u Italiju, regrutuje novu trupu i otvara sezonu Druge operske akademije. Pojavljuju se nove opere: “Roland”, “Ariodante”, “Alcina” itd., u kojima Hendl ažurira interpretaciju operske serije – uvodi balet, pojačava ulogu hora, čini muzički jezik jednostavnijim i izražajnijim. . Međutim, borba za operu završava se porazom - Druga operska akademija zatvara se 1737. Kompozitor teško podnosi propast Akademije, razboli se (depresija, paraliza) i ne radi skoro 8 meseci.

Nakon neuspjeha opere Deidalia (1741), Hendl je napustio komponovanje opera i fokusirao se na oratorijum.U periodu od 1738. do 1740. godine. Napisani su njegovi biblijski oratorijumi: „Saul“, „Izrael u Egiptu“, „Samson“, „Mesija“ itd. Oratorijum „Mesija“ nakon premijere u Dablinu naišao je na oštre kritike sveštenstva.

Na kraju svog života, Hendel postiže trajnu slavu. Među delima nastalim poslednjih godina izdvaja se „Muzika za vatromet“, namenjena izvođenju na otvorenom. Godine 1750. Hendl je počeo da komponuje novi oratorij „Jeuthae“. Ali ovdje ga zadesi nesreća - oslijepi. Slijep, završava oratorij. 1759. Hendl umire.

Karakteristike Hendelovog kreativnog stila.

Od velike su važnosti duhovne teme - slike Starog i Novog zavjeta (oratoriji “Samson”, “Mesija”, “Juda Makabejski”). U njima je Hendla privukao epski domet i herojska priroda mnogih slika (biblijske slike u herojskom, građanskom aspektu).

Hendelova muzika ne prenosi psihološki suptilne nijanse, već velika osećanja, koja kompozitor oličava sa takvom snagom i snagom da nas tera da se prisetimo Šekspirovih dela (Handla, kao i Beethovena, često nazivaju „Šekspirom mase“). Otuda glavne karakteristike njegovog stila:

monumentalnost, širina (apel na velike forme - operu, kantatu, oratorij)

optimističan početak koji potvrđuje život

univerzalni ljudski nivo kreativnosti.

Hendl je preko 30 godina svog života posvetio operi (preko 40 opera). Ali samo u oratorijskom žanru Hendl je stvorio zaista velika djela (32 oratorija). Hendl je crtao zaplete za svoje oratorije iz različitih izvora: istorijskih, antičkih, biblijskih. Najveću popularnost su dobili njegovi biblijski oratoriji: „Saul“, „Izrael u Egiptu“, „Samson“, „Mesija“, „Juda Makabejac“. Hendl je svoje oratorije namenio za pozorišne i scenske performanse. Želeći da naglasi sekularnu prirodu svojih oratorija, počeo ih je izvoditi na koncertnoj pozornici, stvarajući tako novu tradiciju izvođenja biblijskih oratorija. U oratorijumima Hendelova pažnja nije usmerena na individualnu sudbinu junaka, kao u operi, ne na njegova lirska iskustva, već na život čitavog naroda. Za razliku od operske serije, sa svojim oslanjanjem na solo pjevanje, srž oratorija se pokazao kao hor kao oblik prenošenja misli i osjećaja naroda. Forma solo pjevanja u oratoriju, kao i u operi, je arija. Hendl uvodi novu vrstu solo pjevanja - ariju sa horom.

Muzička umjetnost klasičnog doba ispunjena je figurativnim i semantičkim sadržajem. Ličnosti.

Klasicizam - figurativno okruženje

Tokom 15-18 vijeka. izjašnjavao se pokušaj oživljavanja antike, svaki put otkrivajući njene nove aspekte. U različitim periodima ova želja je imala različite oblike. U ranim fazama muzički klasicizam koegzistirao je sa periodom snažnog procvata baroka, koristio se mnogim baroknim sredstvima i nije se u tom periodu mogao realizovati u istoj meri kao, na primer, u književnosti (J.B. Molière, P. Corneille , J. Racine).

Klasicizam 18. vijeka. nastala je u Francuskoj u periodu sloma apsolutne monarhije, uspona trećeg staleža i predrevolucionarnih ideja prosvjetiteljstva. Ove ideje su imale značajan uticaj na razvoj umetnosti u Francuskoj i drugim zapadnoevropskim zemljama. Klasicizam se zasnivao na vjeri u racionalnost postojanja, u prisutnosti jedinstvenog, univerzalnog poretka koji upravlja tijekom stvari u prirodi i životu, te harmoniji ljudske prirode. Razum je služio kao glavni kriterijum u poznavanju lepote. Teorijska osnova prosvjetiteljskog pokreta bili su materijalizam, ateizam, racionalizam, kritika, pragmatizam i optimizam. Francuski pedagozi su obogotvorili prirodu i „prirodni poredak stvari“ i smatrali su potrebnim da s tim uporede društveni život. Ove ideje bile su u skladu s estetikom klasicizma. Umjetnost je pozivala čovjeka da gaji osjećaj građanske dužnosti, a ne da se prepušta zabavi i zadovoljstvu. Ove ideje su ponekad imale paradoksalne oblike. Prosvjetitelji su likovnoj umjetnosti pridavali ulogu ilustratora morala i često banalnih i sentimentalnih svakodnevnih istina i zahtijevali kategorički didaktičnost u realizaciji vaspitnih funkcija. Prožimanje književnosti značilo je da se slike mogu prepričavati kao roman. Indikativni su naslovi djela najdosljednijeg "prosvjetiteljstva" J.-B. San: “Razbijena jaja”, “Kažnjeni sin”, “Dva obrazovanja” - zaista su me natjerali da poželim da prepričam radnju. Karakteristično je da su sami umjetnici, uključujući i Greuzea, pisali dugačka pisma sa detaljnim komentarima i objašnjenjima tema svojih slika. U muzici su i ovi principi našli svoje prelamanje - štaviše, ovdje su igrali progresivnu ulogu. Muzičke slike su postale vidljive i konkretne. Mnoge muzičke teme su toliko jasne da se mogu „pripovedati“. Suprotstavljanje reljefa, kontrastnih tema-slika, njihova kolizija i interakcija činili su osnovu muzičke dramaturgije sonate Allegro - najvišeg dostignuća muzičkog klasicizma.

Estetika klasicizma sadrži zbir obaveznih pravila koja umjetničko djelo mora ispuniti. Najvažniji od njih su zahtjevi za ravnotežom ljepote i istine, logičnom jasnoćom dizajna, skladom i cjelovitošću kompozicije, te jasnom razlikovanjem žanrova. U dramskoj umjetnosti, principi „tri jedinstva“ („jedinstvo vremena“, „jedinstvo mjesta“, „jedinstvo radnje“) bili su obavezni. Druga norma klasicizma, oličena u muzici, tiče se figurativnog sadržaja. Zapleti, literarni ili uopšteni, moraju se završiti pobedom dobra nad zlom, trijumfom svetlosnih sila i afirmacijom optimističnog, svetlog početka. Slike muzičkih dela treba da budu jasne i definisane: herojske, patničke, likovne, fatalne, galantne, komične itd.

Svoje najživlje oličenje klasicizam je dobio u drugoj polovini 18. veka. u djelima bečkih klasika. Do formiranja bečke klasične škole došlo je u godinama naglog razvoja njemačkog i austrijskog prosvjetiteljstva. Njemačka poezija cvjeta, a filozofija je visoko razvijena. U Austriji, u periodu takozvanog „prosvećenog apsolutizma“ Josipa II, stvoreno je tlo za širenje naprednih ideja. Najveći umetnici i mislioci tog doba - Herder, Gete, Šiler, Lesing, Kant, Hegel izneli su nove humanističke ideale. To je imalo značajan utjecaj na formiranje svjetonazora kompozitora bečke klasične škole. Muzičari, prinuđeni da budu lakeji aristokratskog plemstva ili služe u crkvama, nužno zadovoljavajući često nazadne ukuse krunisanih i titulisanih vladara, oštro su osećali nepravdu i apsurdnost sadašnjeg stanja stvari. Istaknuti predstavnici klasicizma bili su kompozitori manhajmske škole: K.V. Gluck, L. Boccherini, K.D. von Dittersdorf, L. Cherubini. Vrhunac muzičkog klasicizma je djelo bečkih klasika - W.A. Mocarta, J. Haydna i L.V. Beethovena.

Estetika klasicizma, koja je podrazumevala harmoniju i celovitost kompozicije, njenu uravnoteženost i racionalnost, dovela je do intenzivnog razvoja muzičkih formi. To je dalo novo značenje brojnim žanrovima koji su postojali na početku ovog perioda. U instrumentalnoj muzici, sonata, simfonija, instrumentalni koncert poslednje trećine 18. veka. - to apsolutno nisu iste sonate, simfonije, koncerti koje nalazimo u baroknoj muzici. Imaju različite oblike, različit vokabular, različito figurativno značenje i različitu logiku. Najvažnije dostignuće ove etape bilo je uspostavljanje simfonije kao nosioca figurativnog i semantičkog sadržaja u razvoju i složenom preplitanju kontradikcija. Simfonizam bečkih klasika apsorbuje neke elemente operske dramaturgije, utjelovljujući velike, razvijene ideološke koncepte i dramske sukobe. S druge strane, principi simfonijskog mišljenja prodiru ne samo u različite instrumentalne žanrove (sonate, kvartet, itd.), već iu operu i djela tipa kantata-oratorijum.

Njemački i engleski kompozitor iz doba baroka, poznat po svojim operama, oratorijumima i koncertima

kratka biografija

George Frideric Handel(njem. Georg Friedrich Händel, engleski George Frideric Handel; 5. mart 1685, Hale - 14. april 1759, London) - njemački i engleski kompozitor baroknog doba, poznat po svojim operama, oratorijumima i koncertima.

Handel je rođen u Njemačkoj iste godine kada i Johann Sebastian Bach i Domenico Scarlatti.

Pošto je stekao muzičko obrazovanje i iskustvo u Italiji, potom se preselio u London, nakon čega je postao predmet engleskog jezika.

Njegova najpoznatija djela su Mesija, Vodena muzika i Muzika za kraljevski vatromet.

ranim godinama

Porijeklo

Po svemu sudeći, Hendelova porodica se preselila u saksonski grad početkom 17. veka. Kompozitorov djed Valentin Handel bio je kazandžija iz Breslaua; u Haleu se oženio kćerkom kazandžije Samuela Beichlinga. Njegov sin Georg bio je dvorski brijač-hirurg koji je služio na dvorovima Brandenburga i Saksonije i počasni građanin Halea. Kada se rodio Georg Friedrich, Georgovo prvo dijete iz drugog braka, imao je 63 godine.

Majka Georga Fridriha Doroteja odrasla je u svešteničkoj porodici. Kada su joj brat, sestra i otac umrli od kuge, ostala je uz njih do kraja i odbila ih je napustiti. Georg i Doroteja su se venčali 1683. u biračkom telu Brandenburga. Hendlovi roditelji su bili veoma religiozni i tipični predstavnici buržoaskog društva kasnog 17. veka.

Djetinjstvo i studije (1685-1702)

Hendl je rođen 23. februara (5. marta) 1685. godine u Haleu. Njegov otac je planirao advokatsku karijeru za Georga Friedricha i na sve načine se odupirao njegovoj privlačnosti prema muzici, jer se držao mišljenja, koje se u Njemačkoj učvrstilo, da muzičar nije ozbiljna profesija, već samo zabava. jedan. Međutim, protesti njegovog oca nisu imali željeni učinak na Georga Friedricha: u dobi od četiri godine samostalno je naučio svirati čembalo. Ovaj instrument je bio na tavanu, gdje je Georg Friedrich dolazio noću kada su članovi porodice spavali.

Godine 1692. Georg Friedrich i njegov otac otišli su u Weißenfels da posjete njegovog rođaka Georga Christiana. Ovdje je vojvoda od Saxe-Weissenfelsa Johann Adolf I cijenio talenat sedmogodišnjeg Hendla u sviranju orgulja i savjetovao je svom ocu da se ne miješa u muzički razvoj djeteta.

Njegov otac je poslušao ovaj savjet: 1694. Hendl je počeo da uči kod kompozitora i orguljaša F. W. Zachaua u Haleu, pod čijim je vodstvom učio kompoziciju, general bas, sviranje orgulja, čembala, violine i oboe. U periodu studiranja kod Zachaua Hendl se razvio kao kompozitor i izvođač. Zachau je naučio Hendla da muzičke ideje dovede u savršenu formu, naučio ga je različitim stilovima i pokazao različite metode snimanja karakteristične za različite nacionalnosti. Hendl je takođe bio pod uticajem Zachauovog stila; uticaj učitelja je primetan u nekim kompozitorovim delima (npr. u „Aleluah” iz „Mesije”).

Nakon što je završio studije kod Zachaua, Hendl je 1696. godine posjetio Berlin, gdje je prvi put počeo nastupati kao čembalist i korepetitor na koncertima na dvoru elektora. Jedanaestogodišnji čembalist je uživao uspjeh u visokim krugovima i izborni knez Brandenburga želio je Georga Friedricha da služi s njim i pozvao dječakovog oca da pošalje Georga Friedricha u Italiju da završi studije, ali Georg Handel je to odbio, želeći vidjeti sina. pored njega. Hendl se vratio u Hale, ali nije stigao da pronađe oca: umro je 11. februara 1697.

U godinama 1698-1700, Georg Friedrich studirao je u gimnaziji u Halleu. Godine 1701. zamijenio je orguljaša u reformiranoj katedrali. U tom periodu upoznaje kompozitora Georga Philippa Telemanna. Dva mlada kompozitora imala su mnogo toga zajedničkog, a prijateljstvo između njih je ojačalo.

Godine 1702. Hendl je upisao Pravni fakultet Univerziteta u Haleu. Ovdje je studirao teologiju i pravo. Teološki fakultet je bio centar pijetizma, ali Hendl, pošto je bio veoma religiozan, ipak nije delio stavove pijetista. Kompozitor je studirao pravo pod vodstvom profesora Christiana Thomasiusa, ali ta tema nije izazvala njegovo interesovanje. Paralelno sa studijama, Hendl je predavao teoriju i pjevanje u protestantskoj gimnaziji, te je bio muzički direktor i orguljaš u katedrali.

Hamburg (1703-1706)

Godine 1703. mladi Hendl se preselio u Hamburg, gde se nalazila jedina nemačka opera u to vreme. Nastanivši se ovdje, kompozitor je upoznao Johanna Mattesona i Reinharda Kaisera. Potonji je vodio orkestar opere, u kojoj je Hendl ušao u posao kao violinista i čembalist. Kajzer je poslužio kao primer Hendlu na mnogo načina: vođa orkestra se protivio upotrebi nemačkog jezika u operama i mešao nemačke reči sa italijanskim u svojim kompozicijama; Hendl je, pišući svoje prve opere, uradio potpuno istu stvar.

Hendl je neko vreme bio u veoma bliskim odnosima sa Mattesonom. Zajedno s njim, kompozitor je u ljeto 1703. godine posjetio Lubeck kako bi slušao čuvenog kompozitora i orguljaša Ditriha Buxtehudea, koji je predložio da ga dva muzičara zamijene na mjestu orguljaša, zbog čega su morali oženiti njegovu kćer. Handel i Matteson su odbili ovu ponudu. Dvije godine kasnije upoznali su Johanna Sebastiana Bacha, koji je također bio na putu za Libek da čuje Buxtehudea.

Godine 1705. napisao je svoje prve opere Almira i Neron. Postavljene su u Hamburškom teatru uz asistenciju Reinharda Kajzera. Almira je premijerno izvedena 8. januara, a Nero 25. februara. U obje produkcije Johann Matteson je igrao manje uloge. Međutim, pozorište je bilo u teškoj finansijskoj situaciji, nije bilo preduslova za razvoj nemačke nacionalne opere. Hendlov rad pokazao je privrženost italijanskom baroku, te je otišao u Italiju 1706. godine na poziv vojvode od Toskane, Gian Gastone Medici, koji je posjetio Hamburg 1703-1704.

Godine 1708. u Hamburškom teatru pod dirigentskom upravom Kajzera postavljene su dvije Hendlove opere, koje je on napisao 1706. godine, a koje su bile duologija, “Florindo” i “Daphne”.

Italija (1706-1709)

Hendl je došao u Italiju 1706. godine, na vrhuncu rata za špansko nasljeđe. Posjetio je Veneciju, a zatim se preselio u Firencu. Ovde je muzičar posetio vojvodu od Toskane Đana Gastonea Medičija i njegovog brata Ferdinanda Medičija (Velikog princa Toskane), koji je bio zainteresovan za muziku i svirao je klavier. Ferdinando je sponzorirao mnoge operne produkcije u Firenci, a prvi klavir napravljen je pod njegovim pokroviteljstvom. Ipak, Hendl je ovdje primljen prilično hladno, dijelom i zbog činjenice da je njegov njemački stil bio stran Italijanima. U Firenci je Hendel napisao nekoliko kantata (HWV 77, 81, itd.).

Godine 1707. Hendl je posetio Rim i Veneciju, gde je upoznao Domenika Skarlatija, sa kojim se takmičio u sviranju klavira i orgulja. U Rimu, gdje je Hendel živio od aprila do oktobra, opera je bila pod papskom zabranom, a kompozitor se ograničio na komponovanje kantata i dva oratorija, uključujući oratorij „Trijumf vremena i istine“, čiji je libreto napisao kardinal Benedetto. Pamphili. Hendl je brzo ovladao stilom italijanske opere i, vrativši se iz Rima u Firencu, započeo je prvu postavku opere Rodrigo (premijera je bila u novembru), koja je doživela uspeh u italijanskoj javnosti.

Godine 1708. Hendel je napisao svoj oratorij Vaskrsenje. Iste godine ponovo je posjetio Rim, gdje je upoznao Alessandra Scarlattija, Arcangela Corellija, Benedetta Marcella i Bernarda Pasquinija. Bio je popularan u visokim krugovima i stekao je slavu kao prvoklasni kompozitor. Kompozitor je često dolazio na koncerte i sastanke u Arkadijsku akademiju, gdje su nastupali Scarlatti, Corelli i mnogi drugi. Ove godine napisao je pastoralnu serenadu “Akis, Galateja i Polifem”. U junu je Hendel otišao u Napulj, gde je takođe bio veoma toplo primljen.

Kompozitorova druga italijanska opera, Agripina, postavljena je 1709. godine u Veneciji. "Agripina" je postigla veliki uspeh i smatra se za Hendelovu najbolju "italijansku" operu.

Hanover i London (1710-1712)

Godine 1710. Hendel je došao u Hanover po savetu izvesnog barona Kilmanšeka, koga je muzičar upoznao u Italiji. Ovdje ga je sreo kompozitor Agostino Steffani, koji je volio Hendelovo djelo. Steffani mu je pomogao da postane vođa orkestra na dvoru hanoverskog izbornog kneza Georgea I, koji je, prema zakonu iz 1701. godine, trebao postati kralj Velike Britanije. Dok je radio kao dirigent u Hanoveru, Hendl je posetio svoju stariju, slepu majku u Haleu. Hendl je tražio dozvolu da ode u London i pošto ju je dobio, u jesen 1710. otišao je u glavni grad Velike Britanije preko Diseldorfa i Holandije.

Engleska muzika je bila u opadanju; žanr opere, koji je bio popularan samo u plemićkim krugovima, ovde još nije bio razvijen, a u Londonu nije ostao ni jedan kompozitor. Stigavši ​​ovamo zimi, Hendl je predstavljen kraljici Ani i odmah je dobio njenu naklonost.

Pošto je stekao popularnost u Londonu, Hendl je počeo da komponuje novu operu. Libreto za svoje buduće delo napisao je italijanski pisac koji živi u Engleskoj, Giacomo Rossi, po scenariju Arona Hila, direktora Teatra Njenog Veličanstva u Hajmarketu. Kompozitorova prva italijanska opera za englesku scenu, Rinaldo, postavljena je 24. februara 1711. u Pozorištu Njenog Veličanstva, postigla je ogroman uspeh i donela je Hendlu slavu prvoklasnog kompozitora, a samo je dobila negativne kritike od protivnika italijanske opere Richarda. Steele i Joseph Addison. U junu 1711, Hendl se vratio u Hanover, ali je planirao da se ponovo vrati u London.

U Hanoveru je kompozitor napisao dvadesetak kamernih dueta, koncert za obou i sonatu za flautu i bas. Sklopio je prijateljstvo sa princezom Caroline (budućom kraljicom Velike Britanije). Međutim, u Hanoveru nije bilo opere, što je spriječilo Hendla da ovdje postavi Rinalda. U kasnu jesen 1712. Hendl je otputovao u London po drugi put, pošto je dobio dozvolu sa uslovom da se vrati nakon što je proveo neodređeno vreme u Londonu.

Velika Britanija (1712-1759)

Stigavši ​​u London, Hendl je odmah počeo da postavlja svoju novu operu, Verni pastir. Postavljena je 22. novembra 1712. u Haymarketu. Libreto je napisao Giacomo Rossi (autor libreta Rinalda) na osnovu tragikomedije Battiste Guarinija. Opera je postavljena samo šest puta i, kao i sljedeća opera Tezej (premijerno izvedena 10. januara 1713.), nije imala uspjeh koji je imao Rinaldo.

Hendl je nastojao da ojača svoj položaj u Engleskoj i, da bi pokazao svoju lojalnost engleskom dvoru, u januaru 1713. napisao je Utrecht Te Deum, posvećen Utrehtskom ugovoru, kojim je okončan Rat za špansko nasleđe. Te Deum je trebao biti izveden u nacionalnoj prilici, ali engleski zakon zabranjivao je strancu da komponuje muziku za zvanične ceremonije. Potom je Hendel pripremio odu čestitke u čast rođendana kraljice Ane, koja je izvedena 6. februara u Sent Džejms palati i Njenom Veličanstvu se veoma dopala. Anna mu je odobrila doživotnu penziju od 200 funti. Dana 7. jula, Utrecht Te Deum je izveden u katedrali Svetog Pavla.

Hendl je proveo godinu dana u Surreyu, u domu bogatog filantropa i ljubitelja muzike, Barna Elmsa. Zatim je dvije godine živio sa grofom od Burlingtona (blizu Londona), za kojeg je napisao operu „Amadis“ (premijera 25. maja 1715.). Kraljica je bila u lošim odnosima sa hanoverskim ogrankom porodice, uključujući i Hendelovog patrona, a Hendl je u to vreme već imao titulu kompozitora na engleskom dvoru i nije razmišljao o povratku u Hanover, uprkos obećanju.

1. avgusta 1714. umrla je kraljica Ana. Njeno mesto na prestolu zauzeo je Džordž I od Hanovera, stigavši ​​u London. Hendl se našao u teškom položaju, jer je sada ovde njegov pokrovitelj, kome je obećao da će se vratiti. Kompozitor je morao ponovo da zaradi kraljevu naklonost. Ali Džordž je bio čovek dobrog srca i veoma je voleo muziku, pa ga je, čuvši novu Hendelovu operu „Amadis“, ponovo primio u svoj dvor.

U julu 1716, Hendl je posetio Hanover u pratnji kralja Džordža. U ovom trenutku, žanr strasti je bio popularan u Njemačkoj. Hendl je odlučio da napiše djelo u ovom žanru prema libretu Bartholda Heinricha “Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus”, na osnovu kojeg je deset različitih kompozitora napisalo strasti, uključujući Mattesona, Telemana i Kaisera. Nova strast prema "Brox's Passion" bila je demonstracija da je ovaj žanr kompozitoru stran.

Od ljeta 1717. do proljeća 1719. Hendl je, na poziv vojvode od Čendosa, živio u svom zamku Cannons, devet milja od Londona, gdje je komponovao himne (HWV 146-156), oratorij Esther i kantatu Acis i Galatea. Za oratorij Estera (prva izvedba održana je u Cannonsu 20. avgusta 1720.), vojvoda od Čendosa platio je Hendlu hiljadu funti. Godine 1718. kompozitor je vodio knežev kućni orkestar.

Od 1720. do 1728. Hendl je bio direktor Kraljevske muzičke akademije. Dobivši tu funkciju, Hendl je otišao u Nemačku da regrutuje pevače za svoju trupu, posećujući Hanover, Hale, Drezden i Dizeldorf. Od ovog trenutka kompozitor je započeo aktivan rad na polju opere. U Haymarketu je 27. aprila 1720. godine održana premijera nove kompozitorove opere „Radamist“, posvećene kralju, koja je bila uspješna. Međutim, krajem godine italijanski kompozitor Đovani Bonončini dolazi u London i postavlja svoju operu Astarte, koja je zasjenila Hendlovu Radamistu. Pošto je Hendel pisao opere u italijanskom stilu, počelo je takmičenje između njega i Bononćinija. Talijanskog kompozitora podržavali su mnogi aristokrati koji su bili neprijateljski raspoloženi prema Hendlu i protivni kralju. Naredne Hendlove opere su bile neuspešne, sa izuzetkom Julija Cezara. Hendl je u operi „Alesandro“ (premijera 5. maja 1721.) upotrebio zavađene italijanske pevačice Faustinu Bordoni i Frančesku Kuzoni.

13. februara 1726. kompozitor je postao britanski državljanin. U junu 1727. umro je kralj Džordž I, a njegovo mesto na prestolu zauzeo je Džordž II, princ od Velsa.Povodom krunisanja Džordža II, Hendl je napisao prethodnika Zadoka sveštenika.

Godine 1728. održana je premijera “Prosjačke opere” Džona Geja i Johana Pepuša, koja je sadržavala satiru na aristokratsku italijansku opersku seriju, uključujući i Hendelovo delo. Produkcija ove opere pokazala se kao težak udarac za Akademiju, a organizacija se našla u teškoj situaciji. Hendl je pronašao podršku u liku Johna James Heideggera i otišao u Italiju u potragu za novim izvođačima, budući da su stari napustili Englesku nakon propasti poduzeća. Dok je bio u Italiji, Hendel je pohađao opersku školu Leonardo Vinči da bi obnovio svoj stil komponovanja italijanskih opera; ovdje su se zalagali za dramatičniju prirodu izvođenja i bili su protiv koncertnog stila u operi. Ove promjene u kompozitorovom stilu mogu se vidjeti u njegovim narednim operama "Lothaire" (2. decembar 1729.), "Partenope" (24. februara 1730.) itd. Najuspješnijom operom ovog perioda smatra se "Orlando" ( 27. januara 1733.), napisan na libreto Nicole Khaima, koji je komponovao u posljednjem mjesecu svog života. Dok je putovao u Italiju, Hendl je saznao za narušeno zdravlje svoje majke i hitno se vratio u Hale, gde je sa majkom ostao dve nedelje.

Hendl je komponovao i dva oratorija (Debora i Atalija), koji nisu imali uspeha, nakon čega se ponovo okrenuo italijanskim operama. U ovom trenutku, princ od Velsa, u sukobu sa svojim ocem Džordžom II, osnovao je „Operu plemstva” i okrenuo italijanskog kompozitora Nikolu Porporu protiv Hendla, sa kojim su počeli da se takmiče. Johann Hasse se također pridružio Porpori, ali oni nisu mogli izdržati konkurenciju. Hendlovi poslovi su išli dobro, uspeo je da okupi nove italijanske pevače u trupu. Dogovorio se s Johnom Richom o produkcijama u Covent Gardenu, gdje je na početku sezone postavio novu francusku operu-balet Terpsichora (9. novembra 1734.), napisanu posebno za francusku balerinu Salle, kao i dvije nove opere Ariodante (8. januar 1735) i "Alcina" (16. april); ovdje je postavio i svoja stara djela. Tokom 1720-ih i 1730-ih, Hendl je napisao mnoge opere, a počevši od 1740-ih, oratorijumi zauzimaju glavno mesto u njegovom stvaralaštvu (najpoznatiji od njih, Mesija, postavljen je u Dablinu).

Krajem 1740-ih. Hendlov vid se pogoršao. 3. maja 1752. godine neuspješno ga je operirao jedan nadriliječnik (koji je prethodno operisao Bacha, koji je također patio od katarakte). Hendelova bolest je nastavila da napreduje. Godine 1753. došlo je do potpunog sljepila. Nekoliko dana prije svoje smrti, 6. aprila 1759., Hendl je vodio oratorij Mesija. Prilikom pogubljenja, snaga ga je napustila, a nešto kasnije, na Uskrs, 14. aprila 1759. godine, umire. Sahranjen u Vestminsterskoj opatiji (Pesnički kutak).

Jednom, u razgovoru sa jednim od svojih obožavatelja, Hendl je rekao:

„Bio bih iznerviran, gospodaru, samo da ljudima pričinjavam zadovoljstvo. Moj cilj je da ih učinim boljim..."

Prema P. I. Čajkovskom:

“Hendel je bio neponovljivi majstor sposobnosti upravljanja glasovima. Bez imalo forsiranja horskih vokalnih sredstava, nikada ne napuštajući prirodne granice vokalnih registara, on je iz hora izvukao tako odlične efekte koje drugi kompozitori nikada nisu postigli...”

Čajkovski P.I. Muzički i kritički članci. - M., 1953. - Str. 85.

Krater na Merkuru nazvan je po Handelu.

Kreacija

Hendl je tokom života napisao oko 40 opera („Julije Cezar“, „Rinaldo“ itd.), 32 oratorija, mnoge crkvene korale, orguljaške koncerte, kamernu vokalno i instrumentalnu muziku, kao i niz dela „popularnog ” priroda („Muzika na vodi”, „Muzika za kraljevski vatromet”, Concerti a due cori).

Heritage

Organizacije i publikacije

Godine 1856., na inicijativu Friedricha Griesandera i Georga Gottfrieda Gervinusa, u Lajpcigu je osnovano Hendelovo društvo (engleski: Händel-Gesellschaft). Od 1858. do 1903. društvo je objavljivalo radove Hendela (Breitkopf i Hertel). U početku je Grisander samostalno objavljivao kompozitorova djela iz svog doma, a kada nije bilo dovoljno novca, prodavao je povrće i voće uzgojeno u svojoj bašti. Tokom 45 godina, Hendlovo društvo je objavilo više od stotinu tomova kompozitorovih dela. Ovo izdanje je nepotpuno.

Od 1882. do 1939. u Londonu je postojalo još jedno Hendelovo društvo, čija je svrha bila izvođenje malo poznatih Hendlovih djela, uglavnom horskih.

Društvo Hallische Händel-Ausgabe (Hallische Händel-Ausgabe) H.H.A., koji postoji od 1955. godine, objavio je potpuniji zbornik radova, stavljajući glavni naglasak na kritičku ocjenu kreativnosti: u predgovoru svih tomova stoji da je publikacija namijenjena zadovoljavanju naučnih i praktičnih potreba.

Najpoznatiji katalog Hendelovih dela (Händel-Werke-Verzeichnis, skraćeno HWV) objavio je njemački muzikolog Bernd Baselt 1978-1986 u tri toma. Baselt na osnovu dokumenata opisuje sva originalna Hendelova dela, kao i dela čije je autorstvo upitno.

Handel u umjetnosti

Lik u filmovima

• 1942 - Veliki gospodin Handel (eng. The Great Mr. Handel; r. Norman Walker, Norman Walker; G.H.W. Productions Ltd., Nezavisni producenti)- Španski Wilfrid Lawson

  › George Frideric Handel

Glavni žanrovi

Handelova stvaralačka aktivnost trajala je sve dok je bila plodna. Donijela je ogroman broj djela raznih žanrova. Tu je opera sa svojim varijantama (serijska i pastoralna), svjetovna i sakralna horska muzika, kamerna vokalna muzika, zbirke instrumentalnih djela (čembalo, orgulje, orkestar) i brojni oratorijumi.

Hendl je bio sekularni umjetnik do srži, komponovao je samo za pozorišnu i koncertnu scenu, što je ostavilo traga na njegovom kompozitorskom stilu. Kada je komična opera počela u Italiji, imao je oko pedeset godina. A kompozitor je otvoreno i sa žaljenjem rekao da je prestar za rad u novom žanru. Ipak, ekspresivne tehnike bife kasnije su se odrazile u njegovim herojskim oratorijumima.

Hendl se uvek opirao izvođenju njegovih dela u crkvi, a za života kompozitora više sveštenstvo je sprečavalo pokušaje da se njegovi oratorijumi tumače kao kultna muzika. Čak je i orgulje, drevni crkveni instrument, Hendl preneo u koncertnu dvoranu, a na njima su umesto fuga i horskih preludija zvučali svetovni motivi italijanskih violinskih koncerata. I u naše vrijeme, mnoge njegove uzvišene operne arije poznate su u obliku crkvenih melodija, a njegovi briljantni, sekularni oratoriji često se doživljavaju kao neobična raznolikost Bachovih strasti.

Uprkos zajedničkim stilskim osobinama karakterističnim za svu muziku tog doba i jedinstvu nacionalnog porekla, muzika Baha i Hendla značajno se razlikuje po svom estetskom opredeljenju. Baha se povezuje sa filozofsko-kontemplativnom kultnom linijom u muzici. Hendl se, s druge strane, uglavnom oslanja na pozorišne slike i upotpunjuje „sekularnu“ kulturu niza prethodnih generacija.

Herojstvo opera i svečana dekorativnost dvorskih baleta, stihovi narodnih pjesama i šarenilo masovnih igara, briljantna impozantnost koncertnih predstava i intimna dubina kamerne muzike - ove i mnoge druge karakteristike svjetovne muzičke kulture pripremile su karakteristike Gedelovog stila, u skladu sa naprednim umetničkim idealima 20. veka.

Suština Hendlove muzike izražena je u njegovim monumentalnim oratorijumima. Hendl je kod njih došao nakon dugogodišnjeg rada u muzičkom pozorištu. U njima je otelotvorio smele dramske ideje koje nije mogao da sprovede u okvire moderne operske serije. Kao jedinstveno prelamanje opernog žanra, one čine vezu između stare italijanske opere i realističke dramaturgije klasika revolucionarnog doba. Oni utiru put novom putu u muzičkoj estetici, koji kruniše lirske tragedije Glucka, muzičke drame Mocarta i simfonije Betovena.

Za razliku od Baha, Hendl od malih nogu nije želeo da se pomiri ni sa skučenošću života u nemačkim pokrajinama, ni sa pozicijom crkvenog muzičara, koju su stekli najveći kompozitori 18. veka. Obučen kao orguljaš koji je u mladosti pisao kultnu muziku u Haleu, on je prvom prilikom prekinuo te veze i uputio se u Hamburg, gde je postojala jedina nemačka opera. Ali umjetnička škola koju je pohađao u mladosti ostavila je dubok i trajan trag u njegovom radu. Sve naredne godine Hendl je zadržao svoj stav prema muzici kao području najuzvišenijih duhovnih manifestacija. Kontradikcije najboljih godina njegovog stvaralačkog života bile su povezane sa željom da stvara ideološku, ozbiljnu muziku u okviru zabavne opere. Time je započeo njegov sukob sa aristokratskom sredinom, koji je završio potpunim raskidom sa žanrom ozbiljne opere, kojoj je posvetio više od trideset godina.

Hendlov operski rad predstavljen je žanrom ozbiljne opere. On nije bio reformator opera seria. Ono što je tražio bila je potraga za pravcem koji će kasnije, u drugoj polovini 18. veka, dovesti do Gluckovih opera. Ipak, u žanru koji po mnogo čemu više ne zadovoljava moderne potrebe, uspio je utjeloviti uzvišene ideale. Prije nego što je otkrio etičku ideju u narodnoj epici oratorija, brusio je svoj stil u operama.

Problem muzičkog pozorišta bio je centralni za Hendla. Nekontroliranom silom ga je privukla opera. U međuvremenu, i u Njemačkoj i u Engleskoj, opera tih godina nije imala nacionalni demokratski karakter. Za Njemačku, era rađanja nacionalnog teatra još nije stigla. U ovoj zemlji se muzička drama kultivisala isključivo u kneževskim krugovima i bila je tipičan primjer „pozlaćene“ dvorske umjetnosti. Hamburška opera, jedina vrsta narodnog muzičkog pozorišta u Nemačkoj, propala je pre nego što je stigla da se formira. Od ove sudbine nisu je mogli spasiti ni briljantni talenat Kajzera, ni genije Hendla. Hendl, koji je ovom pozorištu posvetio mnogo stvaralačke energije, bio je osuđen na neuspeh u potrazi za nacionalnim operskim stilom i pre nego što je postala očigledna materijalna nedoslednost tako „fantastičnog“ poduhvata za Nemačku kao što je gradsko javno pozorište.

Ali ako je za Njemačku predstojio vrhunac narodnog muzičkog teatra, onda je za Englesku ovaj trenutak bio propušten. Zanimljivi i originalni načini razvoja nacionalne opere, zacrtani u djelu Henryja Purcella, nepovratno su izgubljeni. I Hendel se našao u neočekivanoj i teškoj situaciji. Engleska ga je privukla svojim demokratskim načinom života i mogućnošću žive komunikacije sa širokom publikom. Ali, za razliku od Italije i Francuske, engleska javnost nije bila prijemčiva za opersku umjetnost. U Engleskoj nije postojalo nacionalno muzičko pozorište, a žanr velike pozorišne opere, u kojoj je Hendel uspeo da se dokaže kao briljantan majstor, zadovoljavao je samo ukus aristokratije. Ali u ovom okruženju, kompozitorovi pokušaji da izađe iz okvira operne serije nisu naišli na simpatije. Tuckerajev roman "Virginijanci" ima karakterističan štih u njegovom opisu života visokog društva: "zlatna omladina" smatrala je znakom dobrog ukusa bojkotiranje Hendelovih operskih produkcija, demonstrativno preferirajući njima lagana djela njegovih rivala.

Sa nepokolebljivom upornošću, Hendl je nastavio da traga za sopstvenim stilom u operskoj dramaturgiji. Svoja djela je prožimao herojskim crtama, težio psihološkoj istinitosti, da bi obogatio primitivnu mehaničku kompoziciju italijanske opere, s pravom nazvanu „album arija“. Ali estetika ovog vrlo konvencionalnog žanra ograničavala je njegove kreativne mogućnosti. Uništavajući ustaljeni stil mitološke opere i time izazivajući nezadovoljstvo aristokratske publike, Hendl, istovremeno, nije mogao da pređe njene granice. Dok su neke od Hendlovih arija postigle besmrtnu slavu, nijedna od njegovih brojnih opera nije uspela da uđe u sledeći vek.

Veliki uspjeh Prosjačke opere doveo je do propasti pozorišnog preduzeća na čijem je čelu bio Hendl, i on je iz ove situacije izvukao pouku. Kompozitor je shvatio da simpatije demokratskih krugova gravitiraju prema realističkoj umjetnosti, da se za njih pompa i apstrakcija italijanske operne serije poistovjećuje sa umirućom plemenitom estetikom.

I skrenuo je pažnju na ljepotu i izražajnost engleskog folklora, na koji je široka publika bila toliko prijemčiva, ne cijenivši njegove briljantne arije.

Međutim, Hendlu je bio neprihvatljiv put koji je naznačila Prosjačka opera. “Laki žanr” koji definiše izgled ove engleske “baladne opere” bio mu je duboko stran. Dramaturgija ove opere oslanjala se na pikantnu površinu zabavnog teatra iz doba restauracije. U muzičkom oblikovanju nije bilo ni traga visoke kulture nacionalne muzičke škole 17. veka. Svedeno je na krajnje elementaran nivo. Uprkos širokoj upotrebi muzičkog folklora, „balada opera“ se nikada nije popela na nivo koji je Engleska dostigla u oblasti književnosti, slikarstva i dramskog pozorišta. Zato je Hendl počeo da traži drugi način da izrazi svoje umetničke ideje.

"Prosjačka opera" potaknula je Hendla na potragu za masovnom umjetnošću, ali je problem istine u muzici riješio na potpuno drugačiji način. Njegova zvijezda vodilja nije bila drama lakog žanra njegovog vremena, već visoka monumentalna umjetnost Engleske u periodu njenog umjetničkog procvata. Udaljio se od pozorišta i stvorio novi žanr nad kojim je lebdio duh Shakespearea, Miltona i Purcella - grandiozne dramske "pjesme" prožete idejama građanskog herojstva.

Rad na oratoriju je za Hendla značio izlaz iz kreativnog ćorsokaka i ideološke i umjetničke krize. Istovremeno, oratorij, po vrsti blisko vezan za operu, pružao je maksimalne mogućnosti za upotrebu svih oblika i tehnika operskog pisanja. Upravo u oratorijskom žanru Hendl je stvorio djela dostojna njegovog genija, zaista velika djela, koja definiraju bit njegovog stila.

Oratorij, kojem se kompozitor okrenuo 30-ih i 40-ih godina, za njega nije bio novi žanr. Njegovi prvi oratorijski radovi datiraju iz boravka u Hamburgu i Italiji. No, oratoriji posljednjih godina mogu se smatrati umjetničkim završetkom Hendelovog stvaralačkog puta. Italijanska opera donijela je kompozitoru ovladavanje vokalnim stilom i raznim vrstama solo pjevanja. Strasti i engleske himne pomogle su razvoju tehnike pisanja hora; instrumentalna djela doprinijela su mogućnosti korištenja živopisnih i izražajnih sredstava orkestra. Tako je bogato iskustvo prethodilo stvaranju oratorija - Hendelovih najboljih kreacija.

Odabir tema u oratorijumima odvijao se u punom skladu s humanim etičkim i estetskim uvjerenjima, sa odgovornim zadacima koje je Hendl zadao umjetnosti. Građanski sadržaj Gödelovih oratorija odredio je njihove legendarne biblijske zaplete. Gotovo dva vijeka sadržaj Starog vijeća bio je dio svakodnevnog života engleskog naroda. Narod je namjerno suprotstavljao biblijsku poeziju pretencioznim latinskim stihovima dvorskih pjesnika ili sirovim proizvodima ere „neozbiljne“ restauracije. U očima njegovih savremenika, Hendelovo obraćanje biblijskim temama doživljavano je kao pobeda popularnog nad aristokratskim, nacionalnog nad dvorsko-kosmopolitskim, ozbiljnog nad zabavnim. Odabirući za svoje oratorije i naglašavajući u njima herojske slike biblijskih legendi, Hendl je došao do do tada nepoznate vrste masovne muzičke umjetnosti. On je prvi u muzici utjelovio ideju o veličini narodne borbe, prvi koji je od junaka muzičko-dramskog djela učinio ne pojedinca, već cijeli narod. Tema uzvišene ljubavi, koja je dominirala savremenom operom, ustupila je mjesto slikama ljudi koji se bore za svoju slobodu.

Upotreba biblijskih priča kao tema za sekularnu muziku ne samo da je proširila opseg ovih tema, već je postavila i nove zahtjeve i novo društveno značenje. U oratoriju je bilo moguće ići dalje od ljubavno-lirskih intriga i konvencionalnih ljubavnih peripetija opšteprihvaćenih u modernim operskim serijama. Biblijske priče nisu dopuštale neozbiljnost, zabavu ili iskrivljavanje u tumačenju, a legende poznate svima od djetinjstva omogućile su da se sadržaj oratorija približi razumijevanju šire javnosti.

Umjesto niza mitoloških likova nerazumljivih demokratskoj publici, Hendl je u svoje oratorije uveo legendarne “herojske” slike - Samsona, Makabeja, Saula, Jeuteja - poznate svakom Englezu od djetinjstva. Vođe naroda koji se bori, oni su personificirali slobodoljubive ideale čovječanstva. Hendlov visoki građanski patos prepliće se s temom veličanja ljepote života. U „raskošnim“ sunčanim bojama njegovih oratorija nema ni traga puritanskog asketizma. Ova ogromna raznobojna platna prožeta su renesansnim duhom. Čini se da je svo bogatstvo i poezija svjetovne umjetnosti mnogih generacija oličena u muzici Hendlovih oratorija.

Epsko-herojska priroda slika odredila je oblike i sredstva njihovog muzičkog oličenja. Hendl je u visokom stepenu posedovao veštinu operskog kompozitora, a sva dostignuća operske muzike učinio je vlasništvom oratorija. Ali, za razliku od opere seria, sa svojim oslanjanjem na solo pjevanje, ispostavilo se da je jezgro oratorija hor kao oblik prenošenja misli i osjećaja naroda. Horovi su ti koji daju Hendlovim oratorijumima veličanstven, monumentalan izgled i doprinose, kako je pisao Čajkovski, „prevladavajućem efektu snage i moći“. Učinivši hor glavnim nosiocem umjetničke ideje, dao mu je nepoznati rani zvuk.

Vekovima je višeglasno pevanje igralo ulogu najpristupačnijeg i najraširenijeg oblika muziciranja u svim evropskim zemljama. Hendl je u svojim oratorijumima sažeo tradiciju horske kulture čitave epohe. Ali, istovremeno, obogatio je ovu sferu dostignućima novog „operskog veka“ i time značajno proširio njene izražajne mogućnosti.

Posjedujući virtuoznu tehniku ​​horskog pisanja, Hendl je postigao različite zvučne efekte. Slobodno i fleksibilno koristi refrene u najkontrastnijim pozicijama: kada izražava tugu i radost, herojsko uzdizanje, bijes i ogorčenje, kada prikazuje svijetlu pastoralnu, seosku idilu. Zatim ga donosi prozirnom pianissimu; ponekad je Hendl pisao horove u bogatoj akordsko-harmonijskoj strukturi, spajajući glasove u kompaktnu, gustu masu; bogate mogućnosti polifonije služe kao sredstvo za poboljšanje kretanja i efektivnosti. Naizmjenično slijede polifone i akordske epizode ili se kombinuju oba principa

Ali iznad svega ove žanrovske raznolikosti vlada duboko razumevanje jedinstvenih izražajnih osobina polifonog hora. Najbogatija mješavina tembarskih boja podliježe dinamici polifonog razvoja. Pompeznost i ljepota zvuka ne slabe intenzitet muzičke misli. Prema sjećanjima savremenika, kada su nastupili neki od Gödelovih horova, publika je ustala sa svojih mjesta kao jedna osoba, vođena unutrašnjim uzbuđenjem. Samo finale Betovenove Devete simfonije i Svečana misa nadmašuju kolosalnu snagu Gödelovih horskih vrhunaca.

Prema Čajkovskom, "Handel je bio neponovljiv majstor u poučavanju upotrebe glasova. Bez ikakvih forsiranja horskih vokalnih sredstava, nikada ne prelazeći prirodne granice vokalnih registara, iz hora je izvukao tako odlične masovne efekte koje drugi kompozitori nikada nisu postigli .”

Horovi u Gödelovim oratorijumima uvijek su aktivna snaga koja usmjerava muzički i dramski razvoj. Stoga su kompozicioni i dramski zadaci hora izuzetno važni i raznovrsni. U oratorijumima u kojima je glavni lik narod, značaj hora posebno raste. To se može vidjeti na primjeru horskog epa "Izrael u Egiptu".

Kod Samsona su dijelovi pojedinih junaka i ljudi, odnosno arije, dueti i horovi, ravnomjerno raspoređeni i međusobno se nadopunjuju. Ako u oratoriju "Samson" hor prenosi samo osjećaje ili stanje zaraćenih naroda, onda u "Juda Maccabee" hor igra aktivniju ulogu, direktno sudjelujući u dramatičnim događajima.

Svetovna muzika pre Hendla nije poznavala tako ogromnu skalu i izražajnu snagu uticaja hora. U njegovim horskim dijelovima mogu se čuti svečane, blistavo dramatične slike Purcellovih polifonih himni i „oda“. A uz to postoji duboka koncentracija njemačkih vokalnih i instrumentalnih žanrova, što dovodi do Schutzovih strasti. Uglađeni, graciozni sastavi francuske dekorativne opere ogledaju se u prozirnoj strukturi mnogih Gödelovih horskih scena. Na njih veliki uticaj ima i italijanska operska muzika. Njihova veličanstvena melodija, virtuozni sjaj, pa čak i „recitativnost“ pozajmljeni su direktno iz muzičkog pozorišta. U intonaciji Hendlovih horskih scena često se mogu čuti izrazi modernog engleskog folklora.

Da bi pojačao dramatičnu ekspresivnost, Hendl je podredio i druge elemente muzičkog pisanja: solo pevanje, instrumentalni zvuk i kompoziciju.

Drama i njeno odvijanje u oratoriju uči se samo muzičkim sredstvima. Prema Romain Rollandu, u oratorijumima „muzika služi kao sopstveni ukras“. Kao da nadoknađuje nedostatak dekorativne dekoracije i pozorišne izvedbe radnje, orkestar dobija nove funkcije; zvucima opisati šta se dešava, okruženje u kojem se događaji dešavaju

Za razliku od savremene lažnoherojske opere, izgrađene na oskudnoj alternaciji virtuoznih arija i suhih recitativa, Hendl je u svoje oratorije privukao čitavu raznolikost modernih muzičkih žanrova. Sa najvećom slobodom koristio je u svojim oratorijumima najizvodljivije i najzanimljivije karakteristike muzike iz različitih zemalja i različitih stilova. Oslobođen dramatičnih konvencija i dekorativnih ekscesa serije, on se u velikoj meri oslanjao na ona izuzetna dostignuća koja su operu učinila vodećim muzičkim žanrom tog doba. Ekspresivna melodija, briljantna vokalna tehnika i kompletne forme činile su osnovu novog ariot stila koji je kreirao Hendl.

Svu raznolikost vrsta i tipova arija koje su se razvile u radu raznih operskih škola Hendl prenosi u oratorij.

To su velike arije herojske prirode, dramatične i tugaljive arije, bliske operskom lamentu, briljantne i virtuozne, u kojima se glas slobodno nadmeće sa solo instrumentom, arije pastoralne svijetle boje. Konačno, strukture pjesama poput Ariette. Tu je i nova vrsta solo pjevanja koju je uveo Hendl - arija sa horom. Preovlađujuća arija da capo ne isključuje mnoge druge forme: ovdje postoji slobodno raspoređivanje materijala bez ponavljanja i dvodijelna arija s kontrastnim suprotstavljanjem dvije muzičke slike.

Kod Hendla je arija neodvojiva od kompozicione celine, čini važan deo opšte linije muzičkog i dramskog razvoja. Koristeći vanjske konture opernih arija u oratorijumima, Hendl daje sadržaju svake solo numere individualni karakter; Podređujući operne oblike solo pjevanja specifičnom umjetničkom konceptu, izbjegava shematizam opera seria.

Reljefne, lakonske, izuzetno bogate intonacijske arije Hendla zadivljuju, prema A. N. Serovu, „sjajnom proračunom za najdramatičnije žice ljudskog glasa“. Kompozitor je postigao izuzetnu raznolikost melodijskih karakteristika za svoje vrijeme. Tragična veličina čuje se, na primjer, u slobodnom monologu zaslijepljenog Samsona, a "plesna" arija Delile koja ga zavodi puna je gracioznog ženskog šarma. A grube intonacije komičnih likova bife već se uvlače u ariju neprijatelja koji se ruga Samsonu. Lagane mocartovske lirike, oštre heroike Glucka i Beethovena, hajdnijansku pastoralnu idilu akumulirao je Hendl u svojim višestrukim vokalnim slikama.

Otvorio je novu instrumentalnu sferu u svojim oratorijumima. Instrumentalni princip u Hendlovim oratorijumima u celini izražen je na neviđeno živopisan način za „predsimfonijsko“ doba. U tome se vidi povezanost ne samo sa Purcellom, već i sa nemačkom muzičkom tradicijom. Ali dodatno je obogaćen karakteristikama karakterističnim za njegove popularne programske suite (“Muzika na vodi” i “Muzika vatrometa”). Ekspresivna i figurativna snaga njegovih orkestarskih dionica ponekad je zadivljujuća. Tako se u oratoriju „Izrael u Egiptu“ slike zvuka i slike koje prate obris epskog narativa (zujanje mušica, žabe koje skaču, itd.) kao da dosežu vidljivu stvarnost. Zapanjujuća scena uništenja hrama u Samsonu, zbunjenost i užas neprijatelja zakopanih ispod njega, izraženi su u većoj mjeri instrumentalnim sredstvima. Nezavisna orkestralna epizoda - veliki pogrebni marš - utjelovljuje ideju cijelog oratorija. Uz pogrebnu povorku u "Saulu", ova instrumentalna slika je pola veka ispred "ere marširanja", koja je započela masovnim žanrovima revolucionarne Francuske.

Hendl je u svoje instrumentalne „freske“ preneo princip kontrastnih poređenja, majstorski razvijen u francuskoj operi 17. veka. „Arhitektonsko-ansambl“ tehnike, koje su se u dvorskim predstavama koristile isključivo u dekorativne svrhe, stavljene su u službu dramske ekspresivnosti u Hendlovim oratorijumima. Primjer je chiaroscuro efekat u “Mesiji”, kada polifoni refren u f-molu svojim prozirnim, tihim zvukom prikazuje ljude koji lutaju u tami, a zatim ustupa mjesto fanfarnim opernim intonacijama glavnog hora, veličajući svjetlost. Ili u "Samsonu", gdje je turobna scena žalosti za preminulim herojem neočekivano uokvirena svečanom, veselom muzikom, koja oličava pobjedu naroda. Emocionalni uticaj ovih kontrastnih "upada" dostojan je poređenja sa blistavom muzikom Betovena.

Ljepota, jasnoća i razumljivost umjetničke ideje dali su Hendlovim oratorijumima - uz svu njihovu profesionalnu složenost - istinski masovni karakter. Pojavom "Samsona", "Mesije", "Izraela u Egiptu", "Jude Makabeje" dogodila se neverovatna prekretnica u kompozitorovom životu. Engleska javnost, koja se do sada odnosila prema Hendelovom djelu s hladnom ravnodušnošću ili ga je izlagala satiričnom podsmijehu, dočekala je njegove oratorije s neobuzdanim oduševljenjem i proglasila ga nacionalnim kompozitorom.

Karakteristike stila instrumentalnog žanra.

Hendelova instrumentalna muzika zanimljiva je svojom višežanrovskom, živom spontanošću i punoćom osećanja. Glavno svojstvo stila Gödelove instrumentalne muzike je vitalna, svrsishodna energija, zasjenjena lirskim slikama visokog plemstva. Poput Bacha, ovaj briljantni majstor instrumentalnog pisanja imao je svoje mišljenje u bilo kojem žanru. Stroge polifone forme, plesne suite, varijacije za salonsko čembalo, koncerti za orkestar, sonate za gudače, muzika za orgulje - sve je to dio Hendlove instrumentalne baštine.

Obilje melodija pjesama i plesnih ritmova u Hendlovim instrumentalnim djelima otkriva njihovu bliskost sa svakodnevnom narodnom umjetnošću. Više puta je specifičnost muzičkih slika određivala programski sadržaj pojedinog komada. Sam kompozitor je više puta zamjenjivao riječi instrumentalne fuge, pojedine dijelove sonata ili koncerata, a zatim ih pretvarao u stranice vokalne ili operne muzike. Još češće je aranžirao arije iz njihovih opera i oratorija za različite kompozicije instrumentalnih sastava i pojedinačnih instrumenata.

Handelova instrumentalna djela odražavaju ne samo unutarnja iskustva samog umjetnika, već i fenomene vanjskog svijeta, među kojima se često nalaze djela inspirirana prirodom. Drugi su vezani za vokalna i dramska djela. Prilikom stvaranja instrumentalnih djela, kompozitor sebi nije postavljao posebne kreativne zadatke. Pisao je za obou, čembalo, orgulje ili orkestar na način, forme i žanrove opšteprihvaćene za njegovo vrijeme. Međutim, Hendel je veoma daleko od toga da se prilagodi ustaljenim obrascima, na primer u apartmanu.

Hendlov instrumentalni rad se generalno deli u tri grupe. Prvi je za klavijaturne instrumente, čembalo i orgulje. Druga grupa je kamerna muzika za solo instrumente uz pratnju činela i malih ansambala, takozvanih sonata i trio sonata.

Muzika za klavijature i orgulje duguju svoje postojanje u velikoj mjeri Hendelovoj umjetničkoj aktivnosti.; izvedbe, improvizacije na čembalu i orguljama direktno su utjecale na formiranje stila, prirodu muzičkih slika i metode razvoja u djelima ovog žanra. Kreativnost klavijature predstavljena je velikim brojem malih plesnih komada. Ali glavni fond kompozitorove klavijaturne muzike čine tri zbirke svita. Prva zbirka od osam suita objavljena je 1720. godine pod vodstvom samog Hendla, koju je autor pažljivo pripremio i ispravio. Sve ostale publikacije rađene su ne samo bez učešća, već često i bez želje samog Handela.

U svojoj interpretaciji svite, Hendl svoju glavnu pažnju usmjerava na cikličnost, odnosno na organizaciju raznolikog materijala i pojedinačnih komada u jedinstvenu cjelovitu kompoziciju. Iz tog razloga često odstupa od tradicionalne sheme svite, mijenja redoslijed plesova ili ih čak potpuno zamjenjuje neplesnim komadima. Ponekad je djelovao na potpuno originalan način, završavajući ciklus ne završnom svirkom, već arijom s varijacijama, ili je nakon brze svirke uprizorio svečanu passacagliju. Hendl komponuje svite, primenjujući podjednako vešto princip figurativnog kontrasta i objedinjavanja komada menjajući opšte melodijske i ritmičke obrte. Sve je to urađeno kako bi odgovaralo dizajnu i sadržaju apartmana.

Treću grupu čine orkestarska dela: čuveni concerto grossi (koncert za orkestar), „Muzika na vodi“, „Muzika za vatromet“, simfonije i uvertire iz sopstvenih opera i oratorijuma.

U cikličnoj kompoziciji concerto grossi, kao iu svitama, broj delova je proizvoljan i kreće se od tri do šest. Za razliku od Bachovih koncerata, gdje se strogo poštuje princip kontrasta, kod Hendla se mogu naći uzastopna brza ili spora djela. U svojim orkestarskim komadima, Hendl se, kao iu svojim komadima za klavijaturu i orgulje, oslanjao na žanrovske teme i uveliko koristio slike i muzičke elemente svakodnevne umjetnosti.

Inovacija se najjasnije ispoljavala u stvaranju novih programskih radova izvođenih na otvorenom, u kojima su glavnu ulogu imali duvački instrumenti. "Muzika na vodi" sastoji se od čitavog niza minijaturnih predstava. Pobjedonosno - zvučne fanfare smjenjuju se s promišljenim kantilenama, s gracioznim plesnim pokretima, vesela prozivka truba i rogova pokreće tipično Gödelov promišljeni patos. Svečana, iskričava muzika, prožeta popularnim svakodnevnim intonacijama i živopisnim vizuelnim asocijacijama, retka je vrsta masovne instrumentalne umetnosti koja je anticipirala muziku perioda Francuske revolucije. Sadrže nesumnjive karakteristike novih popularnih žanrova koji će služiti kao najvažniji ukras narodnih svetkovina.

Hendlov rad (1685-1759) najsjajniji je primjer muzičke umjetnosti kasne faze baroka i uklapa se u isti hronološki okvir kao umjetnost J. S. Bacha. Hendlov lik jednako je tipičan za njegovo doba kao i Bachov lik, ali predstavlja potpuno drugačiji tip stvaralačke prirode. Kompozitor svoje porijeklo duguje porodici snažnih šleskih korijena; roditelji su sinu prenijeli fizičko i psihičko zdravlje, snažnu građu (otac je bio čovjek gigantskog rasta), tačan i praktičan um, efikasnost i čeličnu snagu. mirne volje.

Hendl je vrlo rano (mnogo ranije od Bacha) ovladao svojim stilom, ali se nikada nije zaustavio ni na jednom obliku umjetnosti. Evoluciju njegovog rada teško je shvatiti; teško ga je i nazvati svjesnim. Međutim, ono čemu je Hendl uvijek ostao vjeran bio je jasan osjećaj svrhe: raditi ono što radi dobro. Hendlov estetski credo nije autoritaran: on nikada nije nametnuo sopstvenu volju umetnosti. U određenom smislu, Hendelov genij je „svejed“: prilagođava se raznim trendovima, asimiluje druge stilove i druga razmišljanja i nikakve prepreke ga ne mogu pokolebati.

Hendelov mentalitet je tipičan za Nemca (Lessing je verovao da je najkarakterističnija osobina Nemca da „ceni sve dobro gde god ga nađe i okreće to u svoju korist“), ali Hendl takođe pokazuje veću sposobnost objektivnosti. Već kao dijete u Haleu učio je od Zachaua razne stilove, ne samo usvajajući duh svakog velikog kompozitora, već ga i internalizirajući oponašajući njegov manir. Ovo suštinski kosmopolitski odgoj upotpunili su tri putovanja u Italiju i poluvjekovni boravak u Engleskoj. A da Hendel nije bio u Francuskoj, on je to, ipak, znao ništa gore - ima primjere ovladavanja francuskim muzičkim jezikom i stilom („francuske šansone“). Odnosno, gde god da je bio, Hendl je akumulirao čitavo blago muzičkih uspomena, kupovao i sakupljao strana dela, zapisivao izraze i ideje u skečeve.

Hendl je takođe imao strast prema slikarstvu: bio je poznavalac i iza sebe je ostavio kolekciju koja je uključivala Rembrantova dela.

Handelov stil pisanja suštinski se razlikuje od Bachovog: pisao je s lakoćom, često kao da improvizuje, a nikada nije skicirao skice cijelog djela. Sama kompozitorova umjetnost improvizacije zadivila je njegove savremenike. Istovremeno, Hendel je imao izvrstan osećaj za formu i nijedan Nemac ga nije nadmašio u umetnosti stvaranja prelepih melodijskih linija (upravo ljubav prema savršenstvu mu je omogućila da autocitira i citira, za šta su ga često optuživali za plagijat) .

Hendelova muzika je zamisao jedne epohe, izuzetno je slikovita: izražava osećanja, emocije, situacije, čak i epohe i lokalitete, i ima jarku poetsku i moralnu obojenost.

Za razliku od Bacha, Hendl nikada nije bio crkveni muzičar i skoro nikada nije pisao za crkvu. Sa izuzetkom Psalama i Te Deuma, pisao je samo instrumentalnu muziku za koncerte i festivale na otvorenom, operu i oratorijum (za pozorište, ne i za crkvu, čak i ako nisu sadržavali epizode koje zahtevaju glumu).

U uzvišenosti i jednostavnosti umjetnosti, Hendl je vidio visok zadatak. Jednom je rekao: "Bio bih iznerviran kada bih ljudima samo pružio zadovoljstvo; moj cilj je da ih učinim boljim." Ovo je korijensko značenje njegove umjetnosti. Takva je bila njegova umjetnička volja, njegova genijalnost je tome poslužila.

Hendl duguje rođenje svog stila Hamburgu. Ovdje je završilo vrijeme šegrtovanja, a mladi kompozitor se okušao u operi i oratoriju - vodećim žanrovima svog zrelog stvaralaštva. A ako se mnogo godina kasnije vratio oratoriju, opera je u narednim decenijama potpuno zaokupila njegovu maštu. Od Hamburga (njegova prva opera, Almira, napisana i postavljena 1705.) do Londona ranih 1940-ih (njegova posljednja opera, Deidamia, 1741.), Hendl je operski kompozitor. Hendl je u Hamburgu u potpunosti savladao formu i stil operske serije i naučio da piše arije gotovo svih vrsta i recitativa. Razvijena linija glasa, princip riječi za muziku, instrumentalni tip melodije, teška vokalna izvedba, sputana orkestarska figuracija - to su odlike Hendelovog operskog stila ere "Almira" i "Nerona".

U kompozitorovom orkestarskom pisanju, u formi uvertire, iu prisustvu baleta, evidentan je francuski uticaj. Pojedine stranice "Almire", koje se odlikuju rustičnim narodnim jezikom i pjesničkim oblikom arija, rječito svjedoče o utjecaju lokalne tradicije.

Hendl je otputovao u Italiju krajem 1706. U Firenci se nepoznati i nepoznati mladi Nijemac u početku osjećao neugodno. Osim toga, bio je u teškoj finansijskoj situaciji, a malo ljudi je bilo zainteresovano za njegovu muziku. Kompozitor nije ostao u Firenci i već u aprilu 1707. odlazi u Rim. I tu je ostao relativno kratko, živeći više nego skromno. Ni pisma preporuke ni njegova vlastita muzika nisu poboljšali njegovu situaciju. U Rimu je trebalo biti prvi, a Handel nije imao dovoljno vještine za to. Ponovo uči. Pohađa "akademije", koncerte, karnevale, prijeme i proslave. Hendl istražuje stilove koji su za njega potpuno neobični. Sluša katoličku crkvenu muziku i piše „Latinske psalme“ po ugledu na nju. U Rimu se upoznaje sa latinskim oratorijumom, koji spaja moralni i religiozni tekst sa pjevanjem uz pratnju instrumenata. Stječe određenu slavu kao virtuoz. U jesen 1708. Hendl je postigao svoj prvi javni uspeh kao kompozitor. Uz pomoć vojvode Ferdinanda od Toskane, postavio je svoju prvu italijansku operu Rodrigo i, ohrabren njenim uspjehom, požurio u Veneciju.

U Veneciji se susreće s predstavnicima dvije države, gdje će kasnije naći utočište. Bili su to veliki ljubitelji muzike - princ Ernst August od Hanovera i engleski ambasador, grof od Mančestera.

Krajem februara, Hendl napušta Veneciju. Vraća se u Rim i sada mu se večni grad čini prijatnijim. Uspjeh "Rodriga" u Firenci je učinio svoje, Ferdinand Toskanski nije bio škrt na pohvalama - Hendl je u Rimu dočekao divan prijem. Palate pokrovitelja gostoljubivo su otvorile svoja vrata, dvorane su oduševljeno aplaudirale, Rim je bio iznenađen i požurio da upozna Hendla. Na javnim takmičenjima nastupa sa najboljim od najboljih u Rimu, Domenico Scarlatti priznaje njegovu pobjedu. Njegovo sviranje na čembalu naziva se đavolskim - vrlo laskavi epitet za Rim. Za kardinala Ottobonija piše dva oratorija, koji se odmah izvode. Katolička crkva se zainteresovala za njega.

Nakon uspjeha u Rimu, Hendl žuri na jug u Napulj. Stalni rival Venecije u umjetnosti, Napulj je imao svoju školu i uspostavljenu tradiciju. Hendl je ostao u Napulju oko godinu dana. Za to vrijeme napisao je šarmantnu serenadu „Acis, Galatea i Polifem“ (serenada (ili serenata) je uobičajen žanr kamerne pastoralne kantate u 18. vijeku.

Hendlovo glavno djelo u Napulju bila je opera Agripina, napisana u ljeto 1709. i postavljena iste godine u Veneciji, gdje se kompozitor ponovo vratio. Premijera je održana 26. decembra. Hendl je proveo celu zimu u Veneciji. Sada je posjedovao vještinu dovoljnu da osvoji bilo koje evropsko pozorište.

Tako je Italija za Hendla bila ne samo svijetli romantični period njegovog života, već i važan period njegovog stvaralaštva. “Italijanski univerziteti” nisu bili uzaludni za kompozitora. Ovladao je najboljim evropskim stilom muzičkog pisanja, poboljšao i neobično razvijenu melodiju, postigao majstorstvo u kontroli glasa, orkestralnoj tehnici i kompozicionim oblicima. Konačno se pojavio niz žanrova u kojima je kompozitor radio. To su uglavnom bili žanrovi vokalne muzike - opera, kantata, oratorijum.

Krajem 1710. godine, nakon što je dobio službeno odobrenje od izbornika, Hendl je nakon kratke posjete svom rodnom Haleu otišao u London preko Diseldorfa.

Kada je Hendel stigao u London imao je 25 godina. Već je imao dovoljnu slavu, a preduzimljivost i energija, efikasnost i volja nasleđeni od oca, u kombinaciji sa prirodnim darom umetnika, činili su odličan ansambl. Kompozitor je imao pisma preporuke i pozive engleskih plemića koje je sreo u Hanoveru.

Hendl se brzo upoznaje sa pozorišnim svetom Londona, brzo prima narudžbu od Arona Hila, zakupca Hydemarket teatra, i ništa manje brzo piše operu Rinaldo.

Njegov debi u veoma popularnom žanru ceremonijalne muzike u Engleskoj imao je presudan uticaj na Hendelovu sudbinu. U januaru 1713. Hendl je napisao monumentalnu „Te Deum“ („Te Deum“ je himna za hor (ili horove) i simfonijski orkestar, ponekad uz učešće solo pevača i orgulja, na tekst katoličkog napeva Klasični tip „Te Deum“, namenjen koncertnom izvođenju na festivalima, postavio je Hendel) i „Oda za kraljičin rođendan“.

Već u julu 1716. novi engleski kralj Džordž I pozvao je kompozitora sa sobom u Hanover, gde je Hendel napisao novu, drugu u svom delu, „Pasiju“.

Do 1720. Hendl je bio u službi starog vojvode od Čendosa. Ove godine su se pokazale veoma važne za kompozitora - savladao je engleski stil. Njemački kompozitor je prihvatio državljanstvo engleske umjetnosti. Hendl je slikao himne i dve maske. Hendlu su se pokazale bliske himne - biblijski psalmi uglazbljeni, duhovne pjesme, horske freske u kojima se čuje moćni glas naroda. Himne izražavaju herojsko i radosno. Dve maske, dve šarmantne predstave u duhu antike takođe su bile u engleskom stilu. Handel je kasnije revidirao oba djela. Jedan od njih je postao engleska opera (“Acis, Galatea i Polifem”), drugi je postao prvi engleski oratorijum (“Ester”).

Utjecaj himni i operskog stila jasno se osjeća u prvim Hendlovim oratorijumima – “Ester” (1732), te u kasnijim “Deborah” i “Atalija” (komponovanim 1733). Recitativ je u njima još uvijek prilično operan, a uz rijetke izuzetke i arije su napisane u operskoj tradiciji. Svi ovi oratoriji mogu se postaviti na scenu, pretvarajući ih u opernu produkciju.

Hendlov rad u žanru opere tokom ovog perioda odvijao se u veoma teškim uslovima - morao je da se neprestano takmiči za priznanje sa italijanskim kompozitorima i da se nosi sa stalno promenljivim ukusima engleske publike. Stoga su opere iz ovog perioda – “Radamistro”, “Otone”, “Flavio”, “Julije Cezar”, “Tamerlan”, “Kserks” – ubrzo nakon premijere skinute sa repertoara. Generalno, Britanci su italijanski operski stil smatrali „bolešću“ i muzikom koja nije odgovarala potrebama tog vremena. Pojava Prosjačke opere Džona Geja i Džona Pepuša zadala je Hendlovoj operskoj karijeri težak udarac. U takvom okruženju kompozitor je živeo još deset godina - tridesetih godina. Nije prestajao da piše i postavlja opere - njegova upornost je ličila na ludilo. Svake godine je trpio poraz, svake godine je posmatrao približno istu sliku: tihu, nepažljivu, praznu salu.

1940-e bile su drugačije od prethodnih decenija. Engleskoj puritanaca bilo je potrebno herojstvo, a ne anđeoski portreti prinčeva krvi iz galantne dvorske opere, a to se herojstvo nalazi prvenstveno u Bibliji.

Nije bilo zemlje u Evropi u kojoj se prema Bibliji odnosilo s takvom ljubavlju i u isto vrijeme s takvom praktičnošću kao u Engleskoj u 17.-18. vijeku. Puritanski ideolozi su u njemu vidjeli ogromnu zalihu mudrosti koju su akumulirale mnoge generacije i čitave nacije. Puritanci čitaju Stari zavjet kao knjigu o sudbini ljudi, o njihovom načinu postojanja.

Biblijski jezik i stil, zapleti, slike, likovi i simboli oba zaveta bili su izuzetno česti u to vreme. Hendl je stekao ukus Engleza i počeo da se obraća naciji na njenom omiljenom jeziku. Kompozitor je savršeno poznavao Bibliju: Džordž je bio naučen da čita iz nje. U svojim grandioznim biblijskim epovima i oratorijumima, Hendl je uspeo da otelotvori optimizam pobedničkog naroda, radosni osećaj slobode i nesebičnost junaka. Izbor takvih tema i izbor oratorijskog stila pokazao se značajnim u Hendelovom životu. Oratorij 40-ih godina uzdigao je kompozitora na najviši nivo muzičke hijerarhije i vekovima ga slavio. Postao je poznat prvenstveno u Engleskoj. Njegova muzika je postala standard britanskog stila.

Nova era počela je za Hendla 22. avgusta 1741. godine. Na ovaj nezaboravan dan započeo je oratorij „Mesija“. U “Mesiji” njegov plan posebno jasno otkriva smjer Hendelove potrage. Da bi izrazio svoje filozofske i muzičke ideje, tražio je neobičan, do tada nepoznat oblik uticaja na ogromne mase ljudi. Osećao je izuzetnu moć da razgovara sa mnogima, da sa ljudima podeli važne misli o životu.

Stoga bira slobodniji epski oblik oratorija, nastojeći, međutim, kao u „Mesiji“, da izrazi snažne, dramatično otkrivene afekte (ali izvan drame!) i da u slušaocu izazove ekstatično uzvišeno stanje.

Oratorijum je slobodan žanr. Nastala je u Italiji, na vjerskim okupljanjima vjernika suprotstavljenih Papi. Nikada nije priznato kao službeno liturgijsko pojanje. Došavši pod snažan uticaj humanističke kulture, oratorijski žanr se postepeno oslobađao svog religioznog sadržaja, pretvarajući se u svojevrsna koncertna, po duhu sekularna vokalna i orkestarska djela. Vremenom je žanr izblijedio i nije se mogao ozbiljno koristiti.

Hendl je udahnuo novi život oratoriju. Vratio je žanru sposobnost da razgovara sa ljudima o važnim stvarima, i to ne samo da priča, već da svojim idejama ubedi i inspiriše ljude. Ali te su ideje morale biti izražene na nov način, jer se čovjek 18. vijeka oštro razlikovao od čovjeka srednjeg vijeka u svom pogledu na svoju suštinu, svoj odnos prema svijetu, prema prirodi. Doba u kojoj je Hendl živio bila je istaknuta po svom ne baš respektabilnom odnosu prema Bogu. Kompozitor to nije mogao a da ne osjeti. Hendlov oratorij dobio je novo značenje. Vezano za liturgiju po nastanku, izgubilo je svoje ritualno, ceremonijalno porijeklo.

Na instrumentalne žanrove uticao je Hendlov izuzetan talenat kao kompozitora i soliste na orguljama i čembalu. Koncertna izvedba, koja je na kraju 17. - 1. kat. 18. vek dobija iznimnu važnost i karakterističan je i za Hendlovo stvaralaštvo i za sviranje. Njegov stil sviranja čembala odlikovao se snagom, sjajem i gustinom zvuka, koji su prije njega smatrani nedostižnim na ovom instrumentu. Stilom sviranja orgulja dominirala je svečana svečanost, pun zvuk, temperament i improvizacija. Hendlov koncertni stil, kao odlika njegovog stila, razlikovao se od koncertnog stila dvorske umetnosti. Kompozitor je naširoko implementirao u različitim žanrovima instrumentalne muzike.

U Hendelovom klavirskom radu, homofonska svita (lekcija) zauzima centralno mesto. Hendlove svite su objavljene u tri zbirke 20-30-ih godina. Struktura Hendlovih svita je vrlo individualna: pored tradicionalnih plesnih komada (allemande, sarabande, courante i gigue), uključivala je preludije, fuge, uvertire i varijacije. Ova Hendelova dela sadrže kompletan set klavijaturnih tehnika tog vremena, otvarajući nove obećavajuće mogućnosti za instrumente.

Hendlova dela za kamerne ansamble podeljena su u 2 grupe prema vremenu pisanja i stilu:

mladalački, ne baš zreli radovi

zrela, majstorska djela napisana u Londonu 30-ih i ranih 40-ih godina. Ovo je 15 solo sonata za violinu ili obou i baso continuo)

Jedno od centralnih mjesta zauzimaju Hendlovi koncerti za razne instrumente: orgulje i concerti grossi. Hendlovi "Veliki koncerti" spadaju u velika dela orkestarske muzike 18. veka i stoje u rangu sa Bahovim "Brandenburškim koncertima" i Vivaldijevim koncertima.

Or. 3 (1734) – 6 koncerata za obou, op. 6 (objavljen 1739.) - 12 grossi concerti.

Svaki Hendlov koncert karakterišu individualne figurativne karakteristike i izražajna sredstva. Koncerti spadaju u homofonu muziku, ali sadrže mnogo primera polifone kompozicije, a poseban efekat igre chiaroscura stvaraju kontrastne izmene epizoda concertino i tutti.

Hendl ima i takozvane plein air žanrove. Ovo je lagana zabavna muzika demokratskog pravca. Tu spadaju: dvostruki koncerti „Muzika na vodi (1715-1717), „Muzika vatrometa” (1749). Često se takvi radovi izvode uz pirotehničke performanse i pucnje iz topa.

Dakle, Hendelova instrumentalna muzika je živopisan deo kompozitorove zaostavštine, koja odražava karakteristike njegovog stila i vremena.

(Handel) (23.02.1685, Halle - 14.04.1759, London) - njemački kompozitor. Berberinov sin. Sa sedam godina počeo je da uči da svira orgulje, čembalo i obou. Njegov učitelj, orguljaš u Halleu F. W. Zachau, također je podučavao Hendla osnovama kontrapunkta i fuge. Sa 12 godina Hendl je postao pomoćni orguljaš. U tim istim godinama napisao je svoja prva djela - motet i 6 sonata za 2 oboe i bas. Godine 1702. Hendl je dobio mesto orguljaša u svom rodnom gradu, ali se sledeće godine preselio u Hamburg, centar muzičkog života tadašnje Nemačke. Ovde je započela Hendelova operska aktivnost koja je trajala preko 30 godina. Radio je kao violinista, a potom i kao dirigent orkestra Hamburške opere, na čijem je čelu bio istaknuta muzička ličnost i kompozitor R. Keyser. Ubrzo je Hendel napisao svoju prvu operu za ovo pozorište, “Almira, kraljica Kastilje” (1705). Veliku ulogu za Hendla imalo je prijateljstvo sa nadarenim teoretičarem i kompozitorom I. Mattesonom, njegovim budućim prvim biografom. Operska umjetnost sve više osvaja Hendla. Hamburško pozorište ga više ne zadovoljava, a Hendl odlučuje da ode u domovinu opere - Italiju.

1706-1710, Hendl je živio u Firenci, Rimu, Veneciji i Napulju. Ubrzo je stekao slavu u Italiji kao izvrstan improvizator orguljaš i čembalist. U Rimu se Handel zbližio sa D. Scarlatti; Handel mu je davao savjete o sviranju orgulja, a Scarlatti je zauzvrat pomogao Hendlu da ovlada tehnikom sviranja na čembalu. Godine 1708. u Firenci je postavljena Hendelova opera „Rodrigo“, a 1709. u Veneciji „Agripina“, što je prijalo zahtevnim Italijanima. U Italiji je Hendel napisao svoja prva dva oratorija – „Uskrsnuće“ i „Trijumf razuma i vremena“, pastoralni oratorijum „Acis, Galatea i Polifem“ itd. opera – „Orfej“ naše vreme“.

Nakon kratkog boravka u Hanoveru, gdje je Hendl bio dvorski dirigent, preselio se 1710. godine u London, s kojim je vezan gotovo cijeli njegov budući život. Već sledeće godine ovde je postavljena Hendelova opera-pastičio „Rinaldo“ po radnji T.-ove pesme. Tasso"Oslobođeni Jerusalim" (muzika je uglavnom sastavljena od pojedinačnih numera iz njegovih prethodnih opera). Javnost je sa oduševljenjem prihvatila ovaj rad, a Hendlovo ime je postalo nadaleko poznato u Londonu, a ubrzo i širom Engleske. Nastupajući kao orguljaš i čembalist, prvo u muzičkim salonima londonske aristokratije, a potom i pred širom publikom, Hendl je sve više jačao svoju reputaciju najboljeg muzičara u Engleskoj. On piše svečanu odu u čast kraljice, brojna patriotska djela koja su bila cijenjena na engleskom dvoru. Proučavanje engleske muzičke umetnosti i, pre svega, opera G. Purcella, kao i narodne muzike, kao i utisci o životu i svakodnevnom životu Londona dali su njegovim delima engleski nacionalni karakter. (Povici uličnih prodavaca, prema Hendlu, pomogli su mu da stvori melodije pesama.) Godine 1717-1720, Hendl je služio na dvoru vojvode od Čendosa. Tokom istih godina, Hendel je radio na stvaranju horskih dela; piše 12 psalama. "Himne Čendosa" za soliste, hor i orkestar, prvi engleski oratorij "Ester" (1. izd. - "Haman i Mordekaj"), kantata "Acis i Galatea" itd. Hendl je 1720. napisao za svoju učenicu princezu Anu. zbirka svita za čembalo, koja sadrži ariju i varijacije iz svite E-dur, poznate kao "Skladni kovač". (Služena arija iz Svite u B-duru Brahms tema njegovih čuvenih varijacija za klavir.)

Hendl je 1720. godine bio na čelu Kraljevske muzičke akademije, za čije je otvaranje napisao operu Radamista. Ovdje su postavljena njegova najbolja operska djela - “Julije Cezar” (1724), “Tamerlan” (1724), “Rodelinda” (1725). Međutim, postepeno se mijenjaju ukusi engleske javnosti; više je ne zanimaju herojske slike, snažne strasti i doživljaji junaka Hendlovih opera; gledaoce je više privlačila koloratura italijanskih primadona i soprana.

Predstavnici londonskog plemstva, predvođeni princom od Velsa, koji je i sam pokušavao da piše opere, podigli su oružje protiv Hendla. Progon Hendla u štampi, davanje prednosti engleskog visokog društva italijanskom kompozitoru D. Bononciniju, i konačno, veliki uspeh parodije na opersku seriju "Prosjačka opera" J. Geja i Pepuša postavljene 1728. - sve je to poslužilo kao razlog za zatvaranje Hendelovog pozorišta. Bio je primoran da ode u Italiju da regrutuje novu trupu. Godine 1729. u Londonu su se održavale predstave opere koju je nedavno stvorio Hendel. Ubrzo se i ova trupa raspala. Ali prestanak nastupa nije slomio Hendla; 1734. godine stvara pozorište po treći put, uloživši u njega svu svoju ušteđevinu. Ponovo su počele intrige, i 1737. Hendlov pozorišni poduhvat je propao, a on sam je propao.

Hendl je već ovih godina, pored opera, stvarao i oratorije, a od početka 1740-ih gotovo u potpunosti prelazi na ovaj žanr. (Hendelova poslednja opera, Diademia, nastala je 1741.) Godine 1738. stvorio je oratorij Saul, a sledeće godine Izrael u Egiptu. Londonci su isprva hladno dočekali Hendlove oratorije, a njihovom izvođenju se protivilo i sveštenstvo. Tek nakon što je njegov sljedeći oratorijum “Mesija” izveden s velikim uspjehom u Dablinu 1742. godine, a posebno nakon stvaranja herojskog oratorija “Judas Maccabee” (1746.), koji se dopao osjećajima Britanaca nakon pobjede nad Škotima u 1745. u odnosu na kompozitora dogodila se prekretnica. Sada, na kraju svog života, dobio je univerzalno priznanje u Engleskoj. Godine 1751., dok je radio na svom posljednjem oratoriju “Jeuthae”, Hendl je oslijepio, ali je i dalje nastavio da učestvuje u izvođenju oratorija kao orguljaš.

Hendl je radio na svojim radovima izuzetnom brzinom; Tako je operu „Rinaldo“ napisao za dve nedelje, jedno od svojih najboljih dela, oratorijum „Mesija“, za 24 dana.

Okrećući se isključivo žanru operske serije, Hendl je u okviru ovog žanra stvorio niz dela. Ovde na prvo mesto moramo staviti njegove istorijske i herojske opere „Radamist“, „Julije Cezar“, „Rodelinda“; zapravo, Handel je započeo žanr. Napisao je i magične i fantastične opere - "Tezej" (1712), "Amadis" (1715), "Alkina" (1735) i "egzotične" opere - "Tamerlan" (1725), "Aleksandar" (1726), "Kserks “ (1738), a okrenuo se i žanru pastoralne opere-baleta, koji je u to vrijeme bio veoma popularan – „Vjerni pastir“ (1712; 2. izd. „Terpsihora“ – 1734), „Gozba na Parnasu“ (1734). ) , "Himen" (1740).

Handelova instrumentalna djela također su od velikog interesa. Hendelova instrumentalna muzika veoma je bliska njegovoj pozorišnoj muzici po jasnoći i specifičnosti svojih slika, specifičnosti svojih tema i slikovitih tendencija. Među Hendlovim orkestarskim delima su i svite sa uvertirama „Muzika na vodi” (1717) i „Muzika za vatromet” (1749). Hendl je napisao ova dela za masovno izvođenje na otvorenom, u londonskim parkovima i baštama. Otuda veliki sastav orkestra, narodno-plesna priroda pojedinih komada i dostupnost muzike širokoj publici. Među drugim Hendelovim najkarakterističnijim instrumentalnim djelima su "concerti grossi", u kojima su dalje razvijeni oblici italijanske i francuske muzike, i koncerti za orgulje, o kojima je jedan od Hendlovih sovjetskih biografa, R. I. Gruber, napisao da je Handel ponovo izmislio ovo žanra, budući da je prvi put „izveo orgulje iz kultnih okvira, koristio ih naširoko i raznovrsno u sekularnom smislu, čuvajući njegova svojstva masovnog uticaja”.

Hendlovi oratoriji zadržali su svoj značaj do danas. Napisane uglavnom na biblijske teme, one veličaju herojska djela za dobrobit naroda koji čami pod jarmom stranih tirana. U središtu oratorija, koji se odlikuju jedinstvom svog dramskog koncepta, nalaze se mase i njihove vođe; Čitava pažnja kompozitora usmjerena je na njihove živote i iskustva. Prikazujući hrabre, hrabre biblijske heroje, Hendl je u njima isticao osobine boraca za slobodu i pravdu. Gotovo svi Hendlovi oratoriji završavaju se pobjedom naroda, trijumfom pravde; finale radova je likujući svečana himna koja veliča pobednike. Time što je narod postao središnji lik, Hendl je prirodno ojačao ulogu hora u oratoriju, utjelovljujući sliku mase. Prije Hendla, muzička umjetnost nije poznavala tako moćnu i monumentalnu upotrebu horskih epizoda u muzici. Hendlovo majstorstvo horskog zvuka oduševilo je i Beethoven(„Ovo je onaj od koga treba da naučite da postignete neverovatne efekte sa skromnim sredstvima“, rekao je) i Čajkovski, koji je napisao da je „Bez nimalo forsiranja horskih vokalnih sredstava, nikada ne napuštajući prirodne granice vokalnih registara, on [Handel] iz hora izvukao tako odlične masovne efekte koje drugi kompozitori nikada nisu postigli...“. Zajedno sa Bach Hendl je najveći majstor polifonog horskog pisanja, koji vrhunski vlada čitavom paletom zvučnosti.

Hendl je u svojim radovima slikao i slike prirode. Među njima ima radova koji su jasno inspirisani prirodom. Slike prirode zauzimaju centralno mjesto, na primjer, u oratoriju „Vesela, promišljena i suzdržana“ na tekst J. Milton(1740). Da ne spominjemo Hendlove oratorije ili njegova najbolja instrumentalna djela, dramske arije iz opera (npr. čuvenu Rinaldovu ariju), instrumentalni largo iz Kserksa, Sicilijanca i mnoge druge. itd. nastavljaju da uzbuđuju slušaoce do danas. Herojske osobine Hendelovog stvaralaštva dodatno su razvijene u djelima tako raznolikih kompozitora kao što su Glitch , Cherubini, Beethoven, Mendelssohn , Berlioz , Wagner. Hendla su veoma cenili i ruski muzičari, predvođeni Glinka. Godine 1856. u Njemačkoj je osnovano Hendlovo društvo, koje je prije 1894. objavilo Hendelova kompletna djela u 99 tomova. uređivao jedan od najboljih poznavalaca njegovog rada, F. Krisander. Postalo je tradicija da se održavaju Hendlovi festivali u Njemačkoj i Engleskoj.