Fagot muzički instrument. Fagot je muzički instrument

talijanski fagotto, lit. - čvor, ligament; njemački Fagott, francuski. basson, engleski fagot

Duvačka trska muzički instrument. Pojavio se u 20-30-im godinama. 16. vek kao rezultat rekonstrukcije antičke bombardere (pomera). Sastoji se od bureta, zvona i es. Cijev je lat oblika. slovo U (kao da je presavijeno na pola) i ima 3 zavoja: bas cijev, „čizmu“ (ima 2 kanala; sadrži povratni hod F. cijevi) i krilo (krilo). Zahvaljujući promjeni dizajna, nestala je snaga i hrapavost zvuka karakteristična za Pommer i druge prethodnike F., što se odrazilo i na ime. instrument (u 16. veku - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; od italijanskog dolce - nežan, sladak). F. se pravi od javora (ranije se izrađivao od bukve, šimšira, platana ili palme), sada se ponekad pravi od plastike. Zvuk se proizvodi pomoću dvostruke trske postavljene na es. Kanal (dužine preko 2,5 m) je šuplje konusni; bušenje koje se širi prema nasadu. Zvučne rupe (25-30) b. h su pokriveni ventilima, samo 5-6 ih je otvoreno, zatvoreno prstima. Ima posebne ventili za olakšavanje duvanja. Gotovo svugdje (osim francuskih orkestara) koriste se F. sa njemačkim ventilskim mehanizmom. sistema. Ova vrsta F. nastala je 1834. godine. majstor I. A. Heckel i fagotista K. Almenroeder (kompanija Heckel, osnovana 1831. godine, još uvijek postoji). F. njihov dizajn je sa 24 ventila i 5 otvorenih rupa. F je napravljen u S., u partiturama je upisan u stvarnom obliku. zvuk, opseg - B1 (ponekad A1, na primjer u R. Wagnerovom "Prstenu Nibelunga") - e2 (g 2). U modernom F. tembar je sočan i pun u donjim (B1 - G) i manje gust u srednjim (G - g) registrima; visoki registar (g - c2) ima melodičan kvalitet. Originalnost tembra u visokom registru daje zvuku posebnu ekspresivnost, približava se žalobnim intonacijama ljudskog glasa (npr. u baletu „Proljeće“ Stravinskog); najviši registar (c2 - e2) je komprimovan i veoma napet. Technical i umjetnosti. F.-ove mogućnosti su velike i raznovrsne - od virtuoznih stakato i legato pasusa, raznih skokova do nežne kantilene. F. se uglavnom koristi u simfoniji. orkestar (postao stalni učesnik krajem 17. veka; u savremenim simfonijskim orkestrima postoje dva ili tri, ređe četiri F.; ponekad se 4. F. menja tokom izvođenja u kontrafagot), često se koristi u kamernoj muzici i duhu. i estr. orkestrima, kao i ansamblima i solo (koncerte za F. sa orkestrom napisali su A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power, kao i L. K. Knipper, B. V. Saveljev i drugi). Partija F. je notirana u bas, tenoru, visokim (retko) ključevima i (izuzetno) u alt ključu (u operi "Žena iz Pskova" Rimskog-Korsakova).

U Rusiji je F. poznat od kraja. 17 - početak 18. vijeka F. se široko koristio kao solo instrument na ruskom jeziku. klasična muzika, npr. M. I. Glinka („Ruslan i Ljudmila“, španska uvertira za orkestar „Aragonska Jota“), N. A. Rimski-Korsakov (opere „Sadko“, „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ itd.) .

Od mnogih Sorte F. koje su se pojavile u 16.-19. stoljeću bile su široko rasprostranjene. tipovi malih f., uključujući fagottino (tal. fagottino), koji zvuče oktavu više od f., tenor f u G (rjeđe u F; opseg G - f1), upotrijebljen ch. arr. za učenje sviranja F. i ruskog. F. (opseg G (F, E) - g1), sličan zmiji (razlikuje se po metalnom usniku u obliku kazana), korišten u vojsci. orkestri. U Rusiji je takav F. postojao pod imenom. pješadijski i dragunski basovi, proizvedeni 1744-59 u tvornici E. T. Metsneninova, izrađeni od šimšira (majstor Ya. I. Rogov). U modernom U praksi je sačuvan kontrafagot, koji su u svoje partiture uvrstili W. A. Mocart (orkestarsko djelo “Masonska pogrebna muzika” i serenade za orkestar), J. Haydn (oratoriji “Stvaranje svijeta” i “Godišnja doba” ”), L. Betoven (opera „Fidelio”, 5. i 9. simfonije, „Svečana misa” itd.), u 20. veku. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Porodica F. uključuje i retko korišćeni subfagot (koji je 1872. izumeo majstor V. F. Červen), koji zvuči oktavu niže od kontrafagota.

književnost: Chulaki M., Instrumenti simfonijskog orkestra, L., 1950, str. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, u svojoj knjizi: Moderni orkestar, tom 1, M., 1953, str. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; njegov, Duvački instrumenti u istoriji muzičke kulture, Lenjingrad, 1973; Neklyudov Yu., O konstruktivnim poboljšanjima fagota, u knjizi: Metode učenja sviranja duvačkih instrumenata. Eseji, vol. 2, M., 1966, str. 232-45.

A. A. Rosenberg

Među širokim izborom drvenih duvačkih instrumenata posebno mjesto zauzima fagot. Od ostalih instrumenata u drvenoj grupi razlikuje se po velikoj veličini, cijevi u obliku slova S na koju je pričvršćen štap i neobičnom tijelu u obliku slova U.

Ali to su samo vanjske karakteristike instrumenta, njegovo glavno izražajno sredstvo je neuporediv zvuk - niska, neobično obojena boja; Nekima podsjeća na zujanje bumbara, drugima na zvuk oboe (posebno kada je riječ o gornjem registru), jarko je i ekspresivno, ponekad može djelovati čak i malo grubo, i bogato je prizvukom .

Fagot se zove onaj ko svira fagot.

Istorija fagota

Fagot - prijevod s talijanskog. "snop drva za ogrev" Upravo je te asocijacije izazvao kod Talijana u svom nerazvijenom obliku - prilično mladom instrumentu, za razliku od drugih drvenih puhača, čija je povijest odavno potonula u zaborav.

Izmislili su ga Italijani u 16. veku. i nazvan je “dulcian”, što u prijevodu znači “nježan”, “mekotan”. Identitet pronalazača ostaje nepoznat.

Njegov neposredni prethodnik smatra se "bombardom" - drevnim velikim drvenim puhačkim instrumentom.

Nasuprot tome, fagot je, radi lakšeg transporta, bio podijeljen na nekoliko dijelova.

U početku je instrument imao samo 3 ventila, ali u kasnijim erama mehanika fagota se postepeno poboljšavala, sve do njegovog modernog oblika.

Dizajn fagota

Instrument je napravljen uglavnom od javora.

Upoređujući razlike u izgledu fagota u odnosu na muzičke instrumente puhačke grupe, možemo reći da je njegov dizajn prilično složen. Tijelo je dugačko oko 2,5 m šuplje cijevi šupljeg konusnog oblika i sastoji se od četiri dijela: donjeg lakta u obliku slova U, koji se naziva i "čizma", "izlaz" - malog lakta, kao i veliki lakat i zvono.

Vrat je tanka, duga metalna cijev u obliku slova S koja povezuje dvostruku trsku koja proizvodi zvuk sa tijelom instrumenta. Mehanika – sistem ventila. Moderni fagot ima oko 25-30 rupa, uz pomoć kojih se mijenja visina reprodukovanog zvuka, prekrivene su sistemom ventila od bakra, a samo 5-6 - direktno prstima.

Pripada podgrupi „dvojezičnih” instrumenata koji imaju dvostruku trsku. Tu spadaju i oboa, duduk itd.

Vrste fagota: vrste instrumenata

Trenutno postoje dvije uobičajene vrste fagota: francuski i njemački - razlikuju se po mehanici ventila.

Postoje dvije vrste fagota - sam klasični instrument i kontrafagot - koji ima dodatnu oktavu u donjem registru.

U stara vremena bile su popularne sljedeće sorte dulciana:

Treble bassoon;
Alto fagot;
Piccolo-fagot - ove vrste su uglavnom zvučale za četvrtinu ili petu više;
Fagotino ili “mali fagot” zvuči oktavu više od modernog instrumenta. Bio je rasprostranjen sve do 19. veka.

Ove sorte odlikuju se visokim nagibom i bile su uobičajene u 16.-17. stoljeću.

Kako svirati fagot

Sviranje ovog instrumenta velike veličine je prilično teško - potrebna vam je velika zaliha disanja. Njegov repertoar se sastoji od brzih djela koja od izvođača zahtijevaju visok nivo vještine i virtuoznosti.

Opseg obuhvata od „B betola“ kontra oktave do „F“ druge oktave možete svirati više zvukove, ali njihov tembar neće biti tako lijep. Note za fagot su napisane u bas i tenorskim ključevima, vrlo rijetko u visokim ključevima.

Oštar stakato, razni pasaži, arpeđi i skokovi u velikim intervalima, dupli stakato, frulato, glisando i druge tehničke tehnike zvuče impresivno na instrumentu.

Gdje se koristi alat?

Ne može se reći da je fagot uvijek zauzimao neko važno mjesto među orkestarskim instrumentima - u početku je obavljao samo funkciju jačanja i potpore bas linije.

Počevši od 17. veka za njega počinju da se pišu solo i ansambl dela, a u 18. veku. — ažurirani fagot postao je široko rasprostranjen i postao dio opernih orkestara.

Repertoar "dulciana" sastoji se od djela takvih kompozitora kao što su Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mocart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Čajkovski i drugi - svi su smatrali da je fagot sjajan. instrument u melodijskom i tehničkom smislu .

Ovo je prilično rijedak instrument, koji uvelike ovisi o težini sviranja. Odlikuje se svojim svijetlim, spektakularnim "izgledom" i istim zvukom - zato ni jedan simfonijski orkestar, a često čak ni puhački orkestar, ne može bez njega.

Fagot pripada grupi muzičkih instrumenata koji su napravljeni od drveta. Fagot je muzički instrument koji je dao život 1539. godine od strane kanonskog opat Afranio degli Albonesi.

Zapravo, riječ "fagot" može značiti "vezan", jer je Afranjo napravio dužu lulu od obične, a zatim je jednostavno savio na pola. Tako je dobijen muzički instrument koji proizvodi veoma melodičan glas.

Također je opremio niske cijevi krznom, koje omogućava pumpanje zraka.

Instrument je nazvan fagot jer veoma podsjeća na nekoliko cijevi povezanih jedna s drugom.

Fagot osvaja muzički Olimp

S vremenom je fagot poboljšao S. Sheitzer, koji je živio u Nirnbergu. Ovaj stručnjak je isključio cijevi spojene na mijeh iz fagota. U Italiji, Francuskoj i Njemačkoj fagot je stekao nevjerovatnu popularnost i uspjeh.

U 17. veku fagot je postao obavezan muzički instrument, koji se koristio kao deo simfonijskih i vojnih orkestara. Ruske muzičke grupe nikako ne mogu bez fagota.

Počevši od 19. stoljeća, dizajn fagota je postao onaj koji je opstao do danas. Mnogi talentovani majstori radili su na njegovoj modifikaciji:

Bife,
Eugene Jeancourt,
Crampon.

Ukratko, mnogi stručnjaci su učestvovali u poboljšanju dizajna fagota, uključujući:

Almenrader,
Haeckel,
Sachs,
Triebera
Boehm.

Posljednji spomenuti je izumio mehanizam ventila koji uspješno obavlja svoju svrhu u modernim fagotima.

Kako izgleda fagot našeg vremena?

Fagot je muzički instrument koji sada izgleda kao prilično duga drvena cijev, savijena u sredini i nalik zavijeno slovo "U". Na ovoj cijevi nalaze se sekvencijalne rupe i ventili, koji su dizajnirani za izdvajanje zvukova najrazličitijih boja i bogatstva. Na vrhu instrumenta je metalna cijev malog prečnika koja podsjeća na slovo “S” na njegovom kraju se nalazi usnik za pumpanje zraka.

Fagot proizvodi zvukove čim muzičar dune u usnik. Da biste svirali melodiju na fagotu, morate pritisnuti različite ventile u određenom nizu i prstima zatvoriti rupe koje se nalaze u cijevi instrumenta.

Način rada fagota je da zrak, krećući se u cijevi, na svom putu nailazi na prepreke čiju ulogu imaju ventili, a zatim se oslobađa kroz otvorene rupe. Dakle, ovaj instrument je sposoban da proizvodi zvukove u rasponu od dvije oktave: počevši od B ravno kontra oktave i završavajući visokim D druge oktave.

Fagot – orkestarski instrument

Uprkos činjenici da su tokom 18. i 19. veka mnogi majstori u više navrata pokušavali da modernizuju fagot, on nikada nije postao potpuno samostalni muzički instrument i još uvek se koristi u muzičkim grupama u kombinaciji sa drugim instrumentima.

Često se fagotu dodjeljuju bas dionice u orkestru. Ali kompozitori su stvorili vrlo malo solo djela za izvođenje na fagotu.

Postoji vrsta fagota koja se zove kontra-fagot. Njegov dizajn koristi metalnu cijev koja ima originalnu dužinu od skoro 6 metara. Ova cijev je savijena tri puta. Kontrafagot je dizajniran da proizvodi vrlo niske i bogate basove. Takve zvukove, osim kontrafagota, mogu reproducirati samo orgulje.

Video: Sviranje fagota

U orkestru je korišćen od kraja 17. - početka 18. veka, a do kraja 18. veka u njemu je zauzeo stalno mesto. Timbar fagota je vrlo izražajan i bogat prizvukom u cijelom rasponu. Donji i srednji registri instrumenta su najčešći; Fagot se koristi u simfonijskim orkestrima, rjeđe u puhačkim orkestrima, te kao solistički i ansambl instrument.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - ruska protivtenkovska raketa

✪ Muzika 12. Intervali u muzici. Fagot - Akademija zabavnih nauka

Titlovi

Istorija nastanka i razvoja fagota

Pojava fagota datira iz prve polovine 16. veka. Njegov izum se dugi niz godina pripisivao kanoniku iz Ferare po imenu Afranio del Albonesi. U 20. veku, međutim, ustanovljeno je da je Afraniov instrument bio nešto poput gajde sa metalnom trskom i da nema ništa zajedničko sa fagotom.

Neposredni prethodnik fagota bio je drevni duvački instrument nazvan bombarda. Nasuprot tome, fagot je bio podijeljen na nekoliko dijelova radi lakše proizvodnje i transporta. Promjena dizajna blagotvorno je utjecala na tembar instrumenta, što se odrazilo i na njegovo ime - u početku se zvao "dulcian" (od talijanskog dolce - "nježan, sladak"). Ime pravog izumitelja fagota i dalje je nepoznato.

U početnoj fazi, fagoti su imali samo 3 ventila, u 18. veku - 5 ventila, kao i oktavne ventile, što je značajno proširilo gornji registar.

Početkom 19. veka vodeće mesto na muzičkom tržištu zauzimali su instrumenti francuskog sistema, koji su imali 11 ventila. Autor ovih modela je Jean-Nicole Savarri. Kasnije su se pojavili instrumenti po uzoru na francuske majstore A. Buffeta i F. Trebera.

Posebno mjesto u istoriji usavršavanja instrumenta zauzima fagotista i bandmajstor Karl Almenröder, koji je zajedno sa Johanom Adamom Haekelom osnovao proizvodnju drvenih duvačkih instrumenata u Biebrichu. U Almenröderu je predstavio poboljšani fagot sa 17 ventila koji je dizajnirao. Ovaj model je usvojen kao osnova i doveden do savršenstva od strane kompanije Haeckel. Francuski, a potom i austrijski fagot, koje je sredinom 19. veka proizvodila kompanija Ziegler and Son, nisu mogli da izdrže konkurenciju sa Hekelovim instrumentima i potisnuti su u nizu zemalja.

Uloga fagota u muzici

XVI–XIX veka

U prvim danima svog postojanja, fagot je služio kao pojačanje i umnožavanje bas glasova. Počeo je da igra samostalniju ulogu početkom 17. veka. Pojavljuju se djela za dulcian i jedan ili dva instrumenta uz pratnju basso continua - sonate Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana i drugi autori. Prva kompozicija za solo dulcian - Fantazija iz kolekcije Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, objavljena 1638. u Veneciji. Autor je solo instrumentu dodelio prilično složenu partiju za ono vreme u rasponu do B 1 (B-ravni kontra oktava). Sonata (1651) Philippa Friedricha Boedekera također postavlja visoke zahtjeve pred izvođača. U monumentalnom djelu Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera postoje dvije sonate za tri dulciana. Svi ovi radovi su dizajnirani za instrument sa dva ventila.

Na prijelazu iz 17. u 18. vek, novi, poboljšani instrument, fagot, počeo je brzo da dobija na popularnosti. Prije svega, postao je dio opernog orkestra: u nekim operama Reinharda Kajzera koristi se i do pet fagota. Jean-Baptiste Lully je interpretirao fagot kao bas u duvačkom triju, gdje su gornji glasovi bili dodijeljeni dvije oboe, a sam trio je u tembru bio suprotstavljen gudačkoj dionici orkestra (npr. u operi „Psiha “, 1678).

Fagot se često koristio kao jedan od solo instrumenata u koncertnim simfonijama. Najpoznatiji od njih pripadaju Haydnu (za obou, fagot, violinu i violončelo) i Mocartu (za obou, klarinet, fagot i rog). Napisano je nekoliko koncerata za dva fagota i orkestar.

Djela za fagot, počevši od druge polovine 18. stoljeća, mogu se podijeliti u dvije grupe. Prvi od njih su djela samih fagotista, kao što su F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Namijenjene za lične izvedbe, često su pisane u obliku varijacija ili fantazija na popularne teme. Drugi su djela profesionalnih kompozitora sa očekivanjem da ih izvede određeni muzičar. Obuhvaća koncerte K. Stamitza, Deviena, Kromera, Danzija, Reiche, Hummela, Callivode, M. Haydna, Kozeluha, Berwalda i drugih, koji je napisao Koncert u F-duru, op. 75, za minhenskog dvorskog fagotistu Brandta, osim toga, posjeduje Andante i mađarski Rondo, prvobitno namijenjen za violu. Nedavno je otkriven Koncert Gioachina Rosinija (1845.).

Fagot se mnogo rjeđe koristio u kamernoj muzici. Poznato je samo nekoliko sonata sa klavirom: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, mala djela su napisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagotista Eugene Jancourt proširio je svoj repertoar transkripcijama djela napisanih za druge instrumente.

Uloga fagota u orkestru 19. stoljeća također je prilično skromna. Berlioz mu je zamjerio nedostatak izraza i snage zvuka, iako je primijetio poseban tembar njegovog gornjeg registra. Tek od druge polovine veka kompozitori su počeli da pridružuju solo epizode fagotu, na primer, Bize u operi Karmen, Čajkovski u Četvrtoj i Šestoj simfoniji itd.

XX-XXI vijek

Zahvaljujući poboljšanju dizajna fagota i tehnike sviranja, njegov repertoar se značajno proširio u 20. veku. Solo literaturu za fagot napisali su:

Edward Elgar, Romansa za fagot i orkestar, op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Suite-Concertino F-Dur za fagot, gudački orkestar i dva horne, op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, "Ples sedam nota" za fagot i gudački orkestar (1933.)
Victor Bruns 4 koncerta za fagot: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) i op. 83 (1986)
Jean Français divertissement za fagot i gudački orkestar (1942); Koncert za fagot i 11 gudača (1979); Četvorostruki koncert za flautu, obou, klarinet i fagot sa orkestrom
Eugene Bozza Concertino za fagot i kamerni orkestar, op. 49 (1946)
Koncert Gordona Jacoba za fagot, udaraljke i gudački orkestar (1947.)
Paul Hindemith Koncert za trubu, fagot i gudački orkestar (1949.)
Franco Donatoni koncert za fagot i orkestar (1952.)
André Jolivet Koncert za fagot, harfu, klavir i gudački orkestar (1954.)
Stjepan Szulek Koncert za fagot i orkestar (1958.)
Henri Tomasi Koncert za fagot i orkestar (1961.)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni za fagot, gudače i udaraljke (1963.)
Henk Budings koncert za fagot, kontrafagot i limenu orkestar (1964.)
Dvostruki koncert Lev Knippera za trubu, fagot i orkestar (1968.); Koncert za fagot s orkestrom (1970.)
Sofija Gubajdulina Koncert za fagot i niske gudače (1975.)
Nino Rota Koncert za fagot (1974-77)
Transkripcija Pierre Boulez “Dijalog dvije sjene” za fagot i elektroniku (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII za solo fagot (1995.)
John Williams "The Five Sacred Trees" koncert za fagot i orkestar (1995.)
Yuri Kaspar ov Koncert za fagot i orkestar (1996.)
Moses Weinberg sonata za solo fagot, op. 133
Edison Denisov 5 etida; Sonata za solo fagot.
Aleksandar Tansman Sonatina za fagot i klavir
Frank Bedrossian "Transmission" za fagot i elektroniku (2002)
Marjan Mozetić Koncert za fagot, marimbu i gudački orkestar (2003.)
Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" za solo fagot (2003); "Legno.Stele" za dva fagota i ansambl (2004)
Kalevi Aho Koncert za fagot i orkestar (2004.)
Wolfgang Rihm “Psalmus” za fagot i orkestar (2007)

Važne orkestarske dionice fagotu su dodijelili Moris Ravel, Igor Stravinski, Karl Orf i Sergej Prokofjev. U Sedmoj, Osmoj i Devetoj simfoniji Dmitrija Šostakoviča postoje proširene solističke dionice.

U kamernoj muzici fagot igra važnu ulogu. Fagot se koristi u kamernim djelima kompozitora kao što su Camille Saint-Saens (Sonata za fagot i klavir), Francis Poulenc (Sonata za klarinet i fagot), Alfred Schnittke (Himna III, IV), Paul Hindemith (Sonata za fagot i klavir ) -ne), Heitor Villa-Lobos (Brazilska Bahiana), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinski („Istorija jednog vojnika“), André Jolivet („Božićna pastorala“ za flautu, fagot, jusan ) Aho i drugi.

Struktura fagota

Fagot je duga, šuplja konična cijev. Za veću kompaktnost, vazdušni stub unutar instrumenta je presavijen na pola. Glavni materijal za izradu fagota je javorovo drvo.

Tijelo fagota se sastoji od četiri dijela: donjeg koljena („čizma“, koja ima U-oblik), malog koljena („krila“), velikog koljena i zvona. Iz malog koljena pruža se tanka dugačka metalna cijev, savijena u obliku slova S (otuda i naziv - es), na koju je pričvršćen štap - element fagota koji proizvodi zvuk.

Na tijelu instrumenta postoje brojne rupe (oko 25-30), otvaranjem i zatvaranjem kojih izvođač mijenja visinu zvuka. Samo 5-6 rupa se kontrolira prstima, a za ostalo se koristi složeni mehanizam ventila.

Tehnika sviranja fagota

Uopšteno govoreći, tehnika sviranja fagota liči na obou, međutim, dah na fagotu se brže troši zbog njegove veće veličine. Stakato fagot je jasan i oštar. Skokovi od oktave ili više su dobri; promjena registara je gotovo neprimjetna.

Tehniku fagota najviše karakterizira izmjenjivanje melodijskih fraza srednjeg disanja s različitim nijansama ljestvica i arpeggio, uglavnom u staccato prezentaciji i korištenjem raznih skokova.

Raspon fagota - od B 1(B-kontraoktava) do f²(F druge oktave), moguće je izdvojiti više zvukove, ali oni nisu uvijek stabilni u zvuku. Fagot može biti opremljen zvonom koje vam omogućava da izvlačite la kontra oktave (ovaj zvuk se koristi u nekim Wagnerovim djelima). Note su napisane basom, tenorom, a povremeno i visokim ključem u skladu sa stvarnim zvukom.

Najnovije tehnike sviranja koje su ušle u izvođačku praksu fagotista u 20. stoljeću su dvostruki i trostruki stakato, istovremeno sviranje nekoliko zvukova na instrumentu (multifonika), četvrttonska i trećetonska intonacija, frulato, tremolo, glisando, kružno disanje i drugi. Ove tehnike su najtraženije u djelima avangardnih kompozitora, uključujući i solo fagot.

Francuska i njemačka tradicija

Većina fagota koji se koriste u modernim orkestrima pripadaju njemačkom sistemu, kopirajući, općenito, mehaniku koju je razvila njemačka kompanija Haeckel. Istovremeno, u zemljama francuskog govornog područja u upotrebi je instrument francuskog sistema koji se značajno razlikuje od njemačkog. Francuski fagot takođe ima „lirskiji“ tembar.

Sorte fagota

U savremenoj orkestarskoj praksi, uz sam fagot, sačuvana je samo jedna od njegovih varijanti, kontrafagot - instrument sa istim sistemom ventila kao i fagot, ali zvuči za oktavu niže od njega.

U različito vrijeme postojale su i sorte fagota višeg zvuka. Michael Pretorius u jednom od prvih velikih djela o instrumentaciji u historiji Syntagma musicum(1611) spominje porodicu visokih dulciana u tri varijante, označene kao Diskantfagott, Altfagott I Fagott Piccolo. Bili su u upotrebi do kraja 17. veka, ali su i pojavom i širenjem modernog fagota zanatlije nastavili da izrađuju instrumente visokih štimova, od kojih su mnogi preživeli do danas. Obično su bili podešeni na kvintu (rijetko četvrtu ili malu tercu) više od običnog fagota. U literaturi na engleskom jeziku takvi instrumenti su poznati kao tenoroon, a na francuskom kao basson quinte. Postojala je i još viša varijanta, koja je zvučala za oktavu više od fagota, nazvana “fagot” ili “mali fagot”. Rani primjerak takvog instrumenta I. K. Dennera čuva se u Bostonu.

Mali fagot se sporadično koristio u partiturama iz 18. stoljeća. Početkom 19. vijeka u nekim operskim kućama u Francuskoj zamijenili su engleski rog, a Eugene Jeancourt je vježbao solo na njemu. Međutim, do kraja 19. stoljeća, sve visoke sorte fagota su izašle iz upotrebe.

1992. godine proizvođač fagota Guntram Wolf napravio je mali fagot prvi put nakon mnogo godina za britanskog fagotistu Richarda Moorea, koji je naručio kompozitora Victora Brunsa da za njega napiše nekoliko djela. Još jedno područje primjene malog fagota je učenje sviranja: Karl Almenröder je također savjetovao da s deset godina počnete trenirati male varijante fagota, kako biste u starijoj dobi mogli lako preći na veliki instrument. Wolf je također razvio alat contraforte sa širom skalom i većom trskom, ali sa istim dometom kao kontrafagot, sposoban da proizvodi glasnije zvukove (otuda i naziv).

Fagot(italijanski fagotto, lit. „čvor, snop, snop“, njemački Fagott, francuski fagot, engleski fagot) je drveni duvački muzički instrument od basa, tenora i djelimično alt registra. Izgleda kao savijena duga cijev sa sistemom ventila i dvostrukom (poput oboe) trskom, koja se stavlja na metalnu cijev ("es") u obliku slova S, koja povezuje trsku sa glavnim tijelom instrument. Ime je dobio po tome što kada se rasklopi podsjeća na snop drva za ogrjev.

Uređaj i zvuk

Fagot je duga, šuplja konična cijev. Za veću kompaktnost, vazdušni stub unutar instrumenta je presavijen na pola. Glavni materijal za izradu fagota je javorovo drvo.
Tijelo fagota se sastoji od četiri dijela: donjeg koljena („čizma“, koja ima U-oblik), malog koljena („krila“), velikog koljena i zvona. Iz malog koljena pruža se tanka dugačka metalna cijev, savijena u obliku slova S (otuda i naziv - es), na koju je pričvršćen štap - element fagota koji proizvodi zvuk.
Na tijelu instrumenta postoje brojne rupe (oko 25-30), otvaranjem i zatvaranjem kojih izvođač mijenja visinu zvuka. Samo 5-6 rupa se kontrolira prstima, a za ostalo se koristi složeni mehanizam ventila.
Ima najveći domet od svih drvenih duvača (više od 3 oktave). Mora se reći da općenito, u pravilu, niski instrumenti imaju veliki raspon zbog činjenice da njihovi prizvuci nisu tako visoki, pa ih stoga nije tako teško izdvojiti. Fagoti sjede u drugom redu duvačke grupe, pored klarineta, obično orkestar koristi 2 fagota.
Za velike kompozicije uobičajen je i kontrafagot - jedina rasprostranjena vrsta fagota. Ovo je najniži instrument orkestra (ne računajući egzotične kontrabas klarinete i saksofone ili orgulje - nestalnog člana orkestra). Može svirati note četvrtu ispod kontrabasa i sekundu ispod harfe. Samo koncertni klavir može biti "ponosan" - njegova najniža nota, A subcontractave, je rekordna. Istina, kao u trci na 100 metara - za delić sekunde, ali u muzičkom smislu - za pola tona.
Po zvučnim mogućnostima, fagot je na posljednjem mjestu među duvačkim instrumentima - tečnost je prosječna, dinamičke mogućnosti prosječne, raspon slika koje se koriste je također mali. U osnovi, to su ili ljutite ili uporne fraze sa tipično sporim napadom zvuka (najtipičniji primjer je slika djeda iz Prokofjevljevog “Petra i vuka”), ili žalobne intonacije, najčešće u visokom registru (npr. primer u sporednom delu reprize 1. stava 7 Šostakovičeve simfonije – poznatija je kao „Lenjingrad“). Uobičajena stvar za fagot grupu je udvostručavanje basova (tj. violončela i kontrabasa), što daje melodijskoj liniji veću gustoću i koherentnost.
Od kombinacija instrumenata najkarakterističnije su - fagot + klarinet (početak "Romea i Julije" Čajkovskog - koral od 4 instrumenta), fagot + horna (ovo je bilo posebno popularno u ono doba kada su postojala samo 2 horne). orkestar - klasična harmonija zahtijeva četiri glasa, a ova kombinacija se doživljava kao potpuno homogen zvuk). Naravno, nisu isključene ni druge kombinacije - svaka "miks" je korisna i može se koristiti na određenom mjestu.

Frekvencijski opseg - od 58,27 Hz (B-beton kontraoktava) do 698,46 Hz (F2, F druge oktave). Spektar - do 7 kHz. Formanti - 440-500 Hz, Dinam. domet - 33 dB. Zvuk je usmjeren prema gore, nazad, naprijed.
Kada se svira, fagot ima izražajan tembar u svom punom opsegu, bogat je prizvukom. Najčešće se koriste srednji i donji registri instrumenta. Što se tiče gornjih nota, one imaju komprimiraniji i nazalni zvuk. Danas postoje dva modela duvačkih instrumenata, sam fagot i jedna od njegovih varijanti - kontrafagot, koji ima identičan dizajn, ali zvuči jednu oktavu niže.
Običan fagot ima jačinu od tri oktave i malo, počevši od “B-flat brojača” i završavajući sa “D-sekundom” oktave, ali ipak muzičari uspijevaju izvući potrebne note, uprkos činjenici da je ovo opasno, posebno tokom koncerta.
Zvuk nastalih oktava je dosadan i neprijatan. Zvučni tembar fagota direktno zavisi od registra reprodukcije zvuka. Pojavom duvačkog instrumenta fagot, klasična muzika dobija ekspresivnost i postaje bogatija prizvukom.

Priča

U 16. veku, mnogo pre pronalaska fagota, svi basovi duvačkih instrumenata sa trskom nosili su različite vrste niskih instrumenata. Ovi instrumenti su u svojoj ogromnoj većini pripadali porodici lula, ili bolje rečeno oboa, i bili su poznati u tadašnjoj muzičko-instrumentalnoj upotrebi pod nazivom „bombard” ili „pommer”. Neki od ovih instrumenata - u ovom slučaju govorimo o niskim varijetetima porodice - bili su drvena lula dugačka do deset stopa. Bili su vrlo laki za korištenje, ali su se za izvođača tokom igre ispostavili kao pretjerano teški i zamorni. Ova posebnost u svojstvima niskih lula, čija je jedna od varijanti gotovo već bila poznata pod imenom fagot, proizilazila je iz činjenice da je njihov „dvostruki usnik“, koji podsjeća na obris latinskog slova S, bio prilično sličan po svom konstrukcije na modernu trsku s dvostrukom trskom. Međutim, tokom sviranja nije se stavljao direktno u usne izvođača, kao kod današnjih fagota i oboa, već se stavljao u posebnu kapsulu ili „lim“ u koju je muzičar duvao kroz rupu tako da je i sama cijev usnika zadrhtala. Jasno je, naravno, da je u takvim okolnostima kvalitet zvuka najmanje zavisio od muzičara i da je bilo nemoguće postići suptilno, ekspresivno sviranje. Lule ove vrste cvrkutale su poput piletine, a u starim danima jednostavno su se zvale gingrina, što je nastala od italijanskog gingrire, što znači "kvocati", "kvocati". Veći varijeteti su pjevušili i zujali i, u kombinaciji s drugim drvenim duvačkim instrumentima, vjerovatno su proizveli više nego čudan utisak. Međutim, uz sve svoje relativne zasluge i nakon tri stotine godina postojanja, ove vrste niskih cijevi su netragom i nepovratno nestale. Tako je završena slavna aktivnost najbližeg pretka modernog fagota.
I tako je 1539. godine jedan fararski kanonik, opat Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), porijeklom iz Pavije, spojio dva takva drevna instrumenta. Natjerao ih je da se ujedine u jedan sistem cijevi, pričvrstio im mijeh za puhanje i tako stvorio prvi fagot, koji je po njegovom uputstvu sagradio izvjesni Giovani-Batista Bavilijus iz Farare (14??-15??) . Afranio degli Albonesi nazvao je svoj instrument od latinske riječi phagotus, što znači „svajač“ ili „peder“. Učinio je to, očigledno, zato što su cijevi instrumenta koji je nedavno stvorio i spojio na upravo naznačen način, svojim izgledom ličile na mali snop drva za ogrjev, za razliku od bombardera, koje su bile sastavljene od jednog dugačkog komada cijevi. Jezik novog fagota nije dolazio u kontakt s izvođačevim usnama, već je bio sadržan u posebnom "embušuru" u obliku malog lijevka. Zahvaljujući ovom uređaju, novi fagot je ubrzo otkrio niz značajnih poteškoća pri korišćenju instrumenta u praksi. Zbog toga je nekoliko decenija kasnije, na samom početku 17. veka, jedan instrumentalista, po imenu Sigismund Scheltzer (166? - 17??), pre svega oslobodio fagot iz mehovih cevi i tako stvorio ono „autentično“ fagot, koji je dugo bio poznat pod nazivom dolcine ili dulcine-fagot, tako nazvan samo zbog izuzetno nježne zvučnosti. Međutim, ovo ime ne treba shvatiti u bukvalnom smislu riječi i uopće ne treba misliti da je ta “nježnost” u zvuku bila prava “nježnost” u modernom značenju riječi. Ova nježnost bila je vrlo relativan pojam, a ako se prisjetimo da je zvučnost drevne bombardere šištala, režala i bila krajnje nepristojna, onda je nova vrsta fagota, oslobođena ovih značajnih nedostataka, zaista trebala izgledati savremenicima nešto iznenađujuće nježno i prijatno. Fagot je bio “nježan” u odnosu na bombardu, ali je postao zaista “mekan” nakon što je doživio sva najnovija poboljšanja u dizajnu svog složenog mehanizma.
Ovaj novouređeni fagot imao je kompletnu porodicu instrumenata od kontrabasa do soprana, a Michael Pretorius, jedan od najistaknutijih muzičkih pisaca srednjeg vijeka, u svom opisu ovog instrumenta navodi pet njegovih nezavisnih varijanti. Ali najzanimljivija stvar ostaje da su fagoti tog vremena po izgledu bili prilično slični modernim instrumentima, a razlikovali su se od njih samo po detaljima svoje strukture. U Francuskoj i Njemačkoj su poboljšani fagoti usvojeni u vojnim muzičkim orkestrima, a već 1741. godine uvedeni su u orkestre francuske garde i lanserskog puka maršala Morica od Saksonije (1696-1750). Fagot je ušao u upotrebu u ruskoj limenoj muzici tokom vladavine Petra Velikog. Ali u to vrijeme, uz novi poboljšani fagot, ovi orkestri su nastavili koristiti slične serlente i „ruske fagote“, koji su se od običnog fagota razlikovali po metalnom muštiklu.
Do kraja 18. vijeka fagot je bio u velikoj upotrebi u svim gradovima Njemačke gdje su postojali vojni garnizoni. Njihovi orkestri, posebno na vojnim paradama, izvodili su mnoga muzička dela pisana za dve oboe, dve; klarineti, dva roga i dva fagota. Otprilike u isto vrijeme, mnogi tvorci instrumentala već su pravili fagote u različitim volumenima i s različitim granicama ljestvice. Sve ove brojne vrste fagota imale su privremenu rasprostranjenost u Njemačkoj. Oni su tamo služili kao pratnja horova u crkvama, gde je svaki njihov glas bio udvostručen jednim od ovih instrumenata.
Ovo je istorija fagota do kraja 18. veka. S početkom novog, 19. vijeka, dalji razvoj fagota je počeo munjevitom brzinom. Jedan majstor je izmislio nešto novo, drugi ga je odmah poboljšao, treći je uveo nešto potpuno originalno, a četvrti je to opet razvio i dopunio. I tako se stvar usavršavanja fagota odvijala neprekidnim nizom sve do pedesetih godina 19. veka, kada je Eugene Jeancourt (1815-1901), u saradnji sa Buffetom (18??-?) i Cramponom (18??-? ), napravio je značajnu promjenu u uređaju fagot. Ukratko, moderan, potpuno savršen fagot duguje svoj izgled brojnim vrsnim majstorima, među kojima, pored već nabrojanih, treba navesti i Saxa, Triebära, Almenrädera (1786-1843), Haeckel i Boehma, čiji ventil mehanizam, koji je on izumio za flautu, je nakon nekog vremena korišćen, iako ne baš uspešno na fagotu.