(249) tako je nazvana zbog neobičnog kasetiranog plafona prekrivenog slikama u pastelnim bojama. Dvorana je ispunjena žanrovskim scenama holandskih slikara 17. vijeka: Fransa Halsa, Jana Steena, Salomona Ruisdaela i drugih.
Slika Jana Brueghela u Ermitažu
Sljedeća soba (248) također je lijepo uređena. Stubovi od umjetnog mramora podržavaju strop ukrašen veličanstvenim slikama. Osmougaoni luster podsjeća na minijaturne cijevi za orgulje. Među brojnim slikama nalazi se nekoliko malih platna Jana Brueghela, sina velikog Pietera Bruegela Starijeg. Jan Brueghel je volio da slika pejzaže i žanrovske scene.
Slike Rubensa i Van Dycka u Ermitažu
Rubensove slike iz njegovog procvata (1610–1620) ispunjavaju prostoriju 247. Tu je Silazak sa krsta, čuvena oltarna slika naslikana za kapucinski samostan u Liri kod Antverpena. Rembrantovom verzijom ove teme dominirala je stvarnost ljudske patnje i upotrebe svjetla, a Rubens naglašava kontrast između odjeće ljudi i smrtno blijedog tijela Spasitelja.
"Bacchus" je napisan u posljednjoj godini umjetnikovog života. Majstor je napustio tradicionalnu sliku mladog Bacchusa, učesnika veselja, i prikazao ovog starorimskog boga kao veselog, lijenog debelog čovjeka prekrivenog naborima sala. Kada je Rubens imao mnogo narudžbi, povjerio je dio posla svojim učenicima, posebno Van Dycku. Ovaj mladi umjetnik je u sliku „Praznik Simona fariseja“ unio potpuno sekularnu interpretaciju biblijske teme. Van Dyck je kasnije postao dvorski slikar engleskog kralja Charlesa I i proglašen je vitezom od njega. Na engleskom dvoru Van Dyck je naslikao nekoliko portreta koji se smatraju najboljima: portret Thomasa Whartona, kralja Charlesa I i kraljice Henriette Marije. Sve ove slike se nalaze u prostoriji 246. Tu su i raniji radovi, uključujući i divan autoportret umjetnika.
Ako prođete kroz sobu 248, naći ćete se u hodniku (258), gdje ćete vidjeti flamanske pejzaže i zimske prizore. Iz ovog hodnika se protežu dvije enfilade, koje se nadvijaju nad Viseći vrt: Petrovska galerija (255–257) i Galerija Romanovska (261–263). Galerija Petrovskaya prikazuje holandske slike iz 17. veka, a Romanovska galerija prikazuje primere srednjovekovnog i ranog flamanskog slikarstva. Pogledajte sliku “Sveti Luka slika Madonu” Rogiera van der Weydena. Otkupljene su dvije polovine ovog rada Hermitage odvojeno. I tek tada su stručnjaci shvatili da su to dijelovi istog sastava. Ostali biseri kolekcije su diptih Roberta Campina "Trinity" i "Madonna and Child", "The Healing of the Blind Man" Lucasa van Leydena, kao i veličanstven grupni portret Amsterdam Riflemen Corporation Dirka Jacobsa.
Quarenghijev ured u Ermitažu
Na kraju Petrovske galerije nalazi se mala kancelarija Kvarengija (205). Mali ured još uvijek nosi ime arhitekte koji ga je stvorio 1806. godine. A. I. Stackenschneider, tokom kompletne rekonstrukcije paviljona 1850–1858, unio je značajne promjene u dizajn kabineta. Stroga i jasna harmonija ureda ustupila je mjesto elegantnijim tehnikama ukrašavanja. Ovo je jedina prostorija u kojoj je sačuvan originalni ukras iz 18. stoljeća. Zidovi dvorane su jarko crveni, plafoni su bijeli i zlatni, a stupovi su od žutog umjetnog mramora.
(1842 - 1851, arhitekti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* Pozorište Ermitaž (1783. - 1787., arhitekta G. Quarenghi)
Pogled sa Neve na kompleks zgrada Državnog Ermitaža: s leva na desno pozorište Ermitaž - Boljšoj (Stari) Ermitaž - Mali Ermitaž - Zimski dvorac; (Novi Ermitaž se nalazi iza Boljšoj)
Hall of Flanders Art
U ovoj sali Carskog Novog Ermitaža postavljene su slike ruske škole. Danas izložba predstavlja radove flamanskih umetnika 17. veka. Među deset radova Jacoba Jordaensa pohranjenih u Državnoj Ermitažu, treba istaknuti jednu od najboljih verzija slike „Praznik kralja pasulja“, kao i „Alegorijski porodični portret“ i „Portret starca“. U sali su izložene i slike majstora životinjskog slikarstva i mrtve prirode: „prodavnice“ Fransa Snajdersa, „lovovi“ Paula de Vosa, mrtve prirode Jana Veita.
Jacob Jordaens.Autoportret sa roditeljima, braćom i sestrama
Jacob Jordaens Kralj graha
Jacob Jordaens Alegorijski porodični portret
Frans Snyders - Štand za voće
Frans Snyders - Prodavnica povrća
Ian Faith - Zec, voće i papagaj
Jan Faith - Mrtva priroda sa cvijećem, voćem i papagajem
Eduard Petrovič Gau - Vrste sala Novog Ermitaža. Dvorana flamanske škole
Rubens Hall.
Po projektu Lea von Klenzea, ova sala Nove Ermitaže predata je izložbi holandskog i flamanskog slikarstva. Danas su ovdje predstavljena djela velikog flamanskog umjetnika Petera Paula Rubensa (1577-1640).
Zbirka njegovih radova, uključujući 22 slike i 19 skica, pokriva sve periode umjetnikovog stvaralaštva.
Među remek-dela kolekcije su „Persej i Andromeda“, „Bakh“, „Portret sobarice Infante Izabele“. Među najpoznatijim slikama su „Sjedinje zemlje i vode“, „Silazak sa krsta“, „Nosači kamenja“.
Rubens, Peter Paul - Ljubav jedne Rimljanke.
Persej i Andromeda - 1621
Bacchus - 1638 - 1640
Portret sluškinje infante Isabelle
Unija Zemlje i Vode
Silazak sa krsta
Nosači kamenja.
Rembrandt Hall
Prema projektu Lea von Klenzea, ova sala Nove Ermitaže dodeljena je francuskoj i flamanskoj školi slikarstva. To objašnjava uključivanje u dekorativnu dekoraciju svoda medaljona s portretima istaknutih umjetnika ovih zemalja. U dvorani se nalazi jedinstvena zbirka slika Rembrandta Harmensa van Rijna (1606-1669). Rembrantova kolekcija Ermitaža, koja uključuje 23 djela, predstavlja rana i kasna djela majstora. Među njima su “Flora”, “Silazak sa krsta”, “Žrtva Abrahamova”, “Danae”, “Davidov oproštaj Jonatanu”, “Sveta porodica”, “Portret starca u crvenom”, “ Povratak izgubljenog sina”.
Rembrandt Harmens van Rijn - Portret Barthier Martens Domera.
Rembrandt Harmens van Rijn - Sveta porodica.
Rembrandt Harmens van Rijn - Flora.
Rembrandt Harmens van Rijn - Silazak s križa
Rembrandt Harmens van Rijn - Abrahamova žrtva
Rembrandt Harmens van Rijn - Danae
Rembrandt Harmens van Rijn - Povratak izgubljenog sina
Eduard Petrovič Gau - Vrste sala Novog Ermitaža. Dvorana holandskih i flamanskih škola
Šatorska dvorana
Šatorska sala, koja je ime dobila zbog jedinstvenog dvovodnog krova, jedna je od najvećih u Novom Ermitažu. U dekorativnom oslikavanju interijera korišteni su antički motivi; skulpturalne akroterije krune prozorske frontone. Danas, kao iu 19. veku, u sali se nalaze slike holandskih i flamanskih škola. Ermitaž ima jednu od najboljih kolekcija slika ovih škola na svetu, koja broji više od 1000 platna. Na izložbi možete vidjeti radove poznatih umjetnika 17. stoljeća kao što su Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf i Willem Heda, slike svakodnevnog žanra Jana Steena, Pietera de Hoocha, kao i dva portreta Fransa Halsa. .
Johannes Cornelisz. Verspronck - Portret žene
Frans Hals - Portret mladića sa rukavicom u ruci.
Frans Hals - Portret muškarca.
Jacob Isaacs van Ruisdael - Močvara
Jacob Isaacs van Ruisdael - Vodopad u Norveškoj
Pieter Claes - Doručak sa šunkom
Vilem Claes Heda - Doručak s rakovima
Jan Steen - Bračni ugovor
Pieter de Hooch - Sluškinja i vojnik.
Pieter de Hooch - gospodarica i sobarica
Luigi Premazzi. Vrste dvorana Novog Ermitaža. Dvorana holandskih i flamanskih škola 1858
Ruska školska sala
„Vezuv se otvorio – dim se izlije u oblaku – plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja je uzburkana - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile mladih i starih bježe iz grada."
Ove inspirisane linije A.S. Puškina posvećene su poznatoj slici Karla Brjulova "Posljednji dan Pompeja". Godine 1834. slika je stigla u Sankt Peterburg i bila izložena na Akademiji umjetnosti, što je izazvalo veliko oduševljenje javnosti. 1851. monumentalna djela Brjulova („Posljednji dan Pompeja“) i Brunija („Bakarna zmija“) ušla su u Ermitaž „da ojačaju rusku galeriju“. Rusku akademsku školu u sali su predstavljali i radovi Kiprenskog ("Portret Bertela Torvaldsena"), Reuterna ("Abrahamova žrtva Isaka"), A.A. Ivanov („Pojavljivanje Hrista Mariji Magdaleni“) i A.I. Ivanov („Podvig mladog Kijevca tokom opsade Kijeva od strane Pečenega 968. godine“).
K. Bryullov - Poslednji dan Pompeja
Bruni - Bakarna zmija
Kiprenski Orest Adamovič (1782-1836) - Portret danskog kipara Bertela Thorvaldsena. 1831
Reitern - Abraham žrtvuje Isaka
AA. Ivanov - Javljanje Hrista Mariji Magdaleni
Predsoblje, odnosno predsoblje, prvobitno je bilo predviđeno za seriju monumentalnih slika posvećenih istoriji ruske države. Ova ideja podsjeća na plafonske slike koje prikazuju dvoglavog orla i alegorijske figure koje simboliziraju ruske gradove. Tada je odlučeno da se oslikavanje zidova dvorane posveti istoriji ruske umetnosti, što je logično povezano sa temom Galerije istorije antičkog slikarstva.
U frizu dvorane postavljeni su bareljefni portreti ruskih umjetnika, vajara i arhitekata. Za otvaranje muzeja, u sali su se nalazile slike ruskih umetnika 19. veka: „Okrajina Bahčisaraja“ A.E. Martynov, „Seljački dečak koji obuje batine“ A.G. Venetsianova, „Vodopad Imatra u Finskoj“ F.M. Matveeva, "Deveti talas" I.K. Aivazovsky, "Pogled na Veliki kanal u Veneciji" A.N. Mordvinova, „Izgled iznutra crkve na Kalvariji“ M.N. Vorobyov.
E.P.Gau Vrste sala Novog Ermitaža. Ruska školska sala
Seljački dječak obuva cipele A.G. Venetsianov
Imatra vodopadi u Finskoj F.M. Matveev
Deveti talas - Aivazovski Ivan Konstantinovič.
Pogled na Veliki kanal u Veneciji A.N. Mordvinov
M. Vorobyov, Unutrašnji pogled na Kalvarijsku crkvu u Jerusalimu, 1824.
Van Dyck Hall
U vreme otvaranja muzeja, ulazni hol Novog Ermitaža bio je predat slikama ruskih umetnika 19. veka. Unutrašnji dekor uključuje bareljefne portrete ruskih umjetnika, vajara i arhitekata. Danas su na izložbi predstavljeni radovi Anthonyja Van Dycka (1599-1641), poznatog flamanskog umjetnika, čija kolekcija slika u Državnoj Ermitažu uključuje 24 djela. Zbirka obuhvata sve vrste portreta - žanr zahvaljujući kojem je majstor dobio svjetsko priznanje: kamerni, intimni, svečani, naručeni. "Portret muškarca" i "Autoportret" su među remek-djelima muzeja.
E.P.Gau Vrste sala Novog Ermitaža. Ruska školska sala
Anthony Van Dyck - Autoportret
Anthony Van Dyck - Portret Sir Thomasa Chalonera
Anthony Van Dyck - Porodični portret.
Anthony Van Dyck - Portret mlade žene s djetetom
Anthony Van Dyck - Portret Elizabeth i Philadelphia Wharton
Anthony Van Dyck - Portret Nicholasa Rocoxa
Anthony Van Dyck - Portret Williama Lauda
Anthony Van Dyck - Apostol Petar
Van Dyck, Anthony - Odmorite se na letu za Egipat
Englesko slikarstvo
Zbirka engleskog slikarstva Ermitaža od 16. do 19. vijeka jedinstvena je zbirka te vrste, posebno s obzirom na činjenicu da su djela britanskih umjetnika izuzetno rijetka u muzejima u kontinentalnoj Evropi. Zbirka je mala - oko 450 slika, ali vrlo zanimljiva.
Gainsborough, Thomas - Portret dame u plavom
Neller, Godfrey - Portret Grinling Gibbonsa
Kneler, Godfri - Portret Džona Loka
Dobson, William - Portret Abrahama van der Dorta
Romney, George - Portret gospođe H. Grier
(http://gallerix.ru)" border="0">
Reynolds, Joshua - Kupidon odvezuje Venerin pojas
West, Benjamin - Portret Džordža, princa od Velsa i princa Frederika, kasnije vojvode od Jorka
West, Benjamin - Venera tješi Kupidona kojeg je ubola pčela
Reynolds, Joshua - Temperance of Scipion Africanus
Lorens, Tomas - Portret S. R. Voroncova
Wootton, John - Psi i svrake
francusko slikarstvo
Ermitaž ima divnu kolekciju slika od 15. do 18. veka. Obuhvaća nekoliko, ali karakterističnih djela 15.-16. stoljeća, među kojima se ističu djela portretnog žanra, među kojima i djela Pierrea Dumoustiera. Slikarstvo Francuske u 17. stoljeću otkriva se u cijelosti, što nam omogućava da pratimo formiranje i uspostavljanje glavnih pravaca francuske škole ovog perioda. Različiti trendovi u umjetnosti 17. stoljeća predstavljeni su radovima vodećih majstora.
Watteau, Antoine - Savoyard with a marmot
Poussin, Nicolas - Pejzaž s Polifemom
Greuze, Jean-Baptiste - Paralitičar
Fragonard, Jean Honoré - Ukradeni poljubac
Chardin, Jean-Baptiste Simeon - Mrtva priroda sa atributima umjetnosti
Boilly, Louis Leopold Biljar
Winterhalter, Francois Xavier - Portret velike vojvotkinje Marije Nikolajevne
Winterhalter, Francois Xavier - Portret carice Marije Aleksandrovne
Guerin, Pierre Narcisse - Morpheus i Iris
David, Jacques Louis - Sapfo i Faon
Jean Louis Jerome Bazen u haremu.
Holland. 17. vek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.
Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.
U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuzno ukrašavanje. Ali ova je okolnost "išla na ruku" sekularnom slikarstvu.
Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio je ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoje živote na slikama. A umjetnici su ih rado dočekali na pola puta.
Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.
Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.
Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu veće od pola metra.
Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili “mali” u odnosu na njega.
Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija London Rembrandt je tokom svog života iskusio širok spektar emocija. Zato u njegovom ranom radu ima toliko zabave i hrabrosti. I toliko je kompleksnih osećanja - u kasnijim.
Evo ga mladog i bezbrižnog na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je njegova voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.
Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden Ali sve ovo će nestati za otprilike 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.
Ali pojaviće se isti Rembrandt koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York Frans Hals je jedan od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao u „velike“ Holanđanine.
U Holandiji je u to vrijeme bilo uobičajeno naručiti grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova koji prikazuju ljude koji rade zajedno: strijelce jednog ceha, doktore jednog grada, upravnike staračkog doma.
U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Sa Halsom je bilo drugačije.
Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. Džordž."
Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija Ovdje nećete naći ni jedno ponavljanje u pozi ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima mnogo likova, ali nijedan se ne čini suvišnim. Zahvaljujući neverovatno pravilnom rasporedu figura.
Čak i na jednom portretu, Hals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi uzorci su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni izmišljene veličine, a modeli iz nižih klasa ne izgledaju poniženo.
I njegovi likovi su takođe veoma emotivni: smeju se, smeju i gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.
Frans Hals. Gypsy. 1625-1630 Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam bio je u suprotnosti sa ukusima njegovih kupaca. Ko je želeo da im izgled bude ulepšan. Hals nije prihvatio otvoreno laskanje i time je potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija Terborkh je bio majstor svakodnevnog žanra. Bogati i ne tako bogati građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a kurva gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.
Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će kasnije posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi “mali” Holanđani.
Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg "Čaša limunade" jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.
Terborch ima i neobične radove. Što govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.
Njegov "Mlinac" prikazuje život najsiromašnijih ljudi u Holandiji. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Holandiju.
Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Državni muzeji Berlina Kao što razumijete, takav posao nije bio tražen. I rijetka su pojava čak i među Terborchom.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč Ne zna se pouzdano kako je Jan Vermer izgledao. Očigledno je samo da je na slici „Umjetnička radionica“ prikazao samog sebe. Istina s leđa.
Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz majstorovog života. Povezuje se sa njegovim remek-djelom “Delft Street”.
Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda ona sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.
Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo jedne lijepe dame, bogate gradske stanovnice, koja provjerava rad svoje vage.
Jan Vermeer. Žena sa vagom. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington Zašto se Vermer istakao među hiljadama drugih „malih“ Holanđana?
Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.
A kompozicije Vermeerovih slika su pažljivo provjerene. Nećete naći nijedan nepotreban detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "raspasti", a magija će nestati.
Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je radio i kao trgovac umjetninama, prodajući djela drugih umjetnika.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Pieter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.
Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika slojevitim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".
Pieter de Hooch. Sluškinja sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery
Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo male radove njegovog konkurenta Vermeera.
Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi može tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.
Pieter de Hooch. Kartaši u sunčanoj prostoriji. 1658 Royal Art Collection, London Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" visi slika u skupom okviru.
Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su ukrašavale svaki dom: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid Jan Steen je možda najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moralno učenje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima je postojao porok.
Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga latentno upozori na začarani život.
Jan Steen. To je nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč Sten ima i tiši rad. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše otkrivajućim detaljima. Ima tragova elastične čarape, a ne prazne komorne posude. I nekako nikako nije prikladno da pas leži tačno na jastuku.
Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stenove šeme boja su vrlo profesionalne. U tome je bio superioran u odnosu na mnoge “male Holanđane”. Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća. Bukvalno ovog vikenda zatvara se istoimena izložba u prestoničkom Državnom muzeju lepih umetnosti Puškin, ali dan otvaranja u Sankt Peterburgu biće potpuno drugačiji: zbirka holandskih slika Amerikanca Tomasa Kaplana biće dopunjena pohranjenim platnima u najvećem muzeju u sjevernoj prijestonici. „Naša remek-djela ili će odjeknuti s pojedinačnim eksponatima u kolekciji ili će ih nastaviti, a izložba će dobiti novi kontekst“, naglašava Irina Sokolova, glavni specijalista za holandsku umjetnost Ermitaža.
U samom muzeju predstojeći projekat nazivaju nastavkom izložbe “Holandski majstori iz Ermitaža” koja je sa velikim uspjehom održana u Amsterdamu. Tada je više od 60 slika dovezeno iz Sankt Peterburga u njihovu istorijsku domovinu, ali ovaj put će muzej, unatoč činjenici da je njegova zbirka holandskih slika najveća izvan Holandije, pokazati ne više od desetak - samu Leidensku kolekciju doći će u prvi plan (nazvan je po gradu u kojem je Rembrandt rođen). Stanovnici Sankt Peterburga videće 80 remek-dela iz ove kolekcije, a za samo 15 godina bračni par Kaplan uspeo je da prikupi oko 250 predmeta od nule.
Muzejski radnici to nazivaju nemogućim: djela Rembrandta i njegovih suvremenika - Fransa Halsa i Johannesa Vermeera, Ferdinanda Bohla i Goverta Flincka - praktički se ne pojavljuju na aukcijama i dugo su podijeljena između velikih skladišta umjetnina.
Ermitaž je bio jedan od prvih koji je izlagao privatne kolekcije, a i ova zbirka je privatna, ali je u potpunosti na muzejskom nivou. Za mene će ova izložba biti sučeljavanje crnih i zlatnih okvira - Kaplan ima sve svoje slike u crnoj boji, a mi ćemo svoje izložiti u pozlaćenim okvirima. Prvo, to je simbol tog doba, a drugo, odmah će biti jasno gdje je čija je zbirka”, rekao je Mihail Pjotrovski, direktor Državnog Ermitaža.
Još jedna karakteristika izložbe bit će natpisi za svaku od slika – ne samo etikete s imenima, već stvarne kratke priče o svakoj od njih, koje su pripremili stručnjaci iz muzeja iz Sankt Peterburga. Iste ploče će sadržati reprodukcije holandskih remek-djela iz kolekcije Ermitaža, koje neće biti predstavljene “uživo” na izložbi, ali su od velikog značaja za razumijevanje fenomena Lajdenske škole umjetnosti.
A bila je poznata i po tome što je majstor likovnog slikarstva. Ovi mali radovi, oslikani na drvetu ili bakru, biće izloženi i u Nikoljskoj dvorani Zimskog dvora. Pored istorijskih kompozicija, slike sadrže portrete i žanrovske scene, kao i slike životinja. „Lepo slikarstvo je oduvek bilo predmet divljenja za kolekcionare“, kaže Irina Sokolova, „I ova virtuoznost zaista ostavlja utisak da je Katarina Velika u jednom trenutku kupila desetine lepih slika.
Holandsko slikarstvo, svakodnevni žanr
Državni Ermitaž ima jednu od najvećih svjetskih kolekcija holandskog slikarstva. Njegovi prvi eksponati pojavili su se na obalama Neve 1716. godine, mnogo prije nego što je muzej osnovan. Ove godine je Osip Solovjov kupio sto dvadeset i jednu sliku za Petra I u Holandiji, a nakon toga Jurij Kologrivov kupio je još sto sedamnaest slika u Briselu i Antverpenu. Nešto kasnije ovoj zbirci dodato je sto devetnaest djela, koje su kralju poslali engleski trgovci Zwan i Elsey. Ovdje su, uz flamanske, prevladavale holandske slike: prema biografu Petra I Jakovu Štelinu, carevi omiljeni umjetnici bili su Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf i van Ostade, a njegov omiljeni teme su bile scene iz života „Holandski muškarci i žene“. Ovu posvećenost svemu holandskom ne treba posmatrati samo kao manifestaciju ličnog ukusa "Skipper Petera", kako je Peter nazvan tokom svog boravka u Holandiji. Holandska građanska demokratija, koja je našla živopisan izraz u nacionalnom slikarstvu, bila je posebno bliska prirodi tadašnjih demokratskih preobražaja u Rusiji u oblasti kulture i života. Ali, naravno, slike holandskih slikara nisu u ruskom gledaocu izazvale samo umjetničko interesovanje. Radovi takvih majstora, kao što je carski omiljeni marinski slikar, Adam Silo, prvenstveno su zadovoljili prosvetni interes mladog ruskog naroda, izlaskom u more. Peterova kolekcija Holanđana već je uključivala remek-djela poput Rembranta "David i Jonathan" - prvo djelo briljantnog slikara koji je došao u Rusiju.
U drugoj polovini 18. veka mnoga značajna dela holandskog slikarstva migriraju u Sankt Peterburg. U sklopu zbirke G. Brühla, nabavljene u Drezdenu (1769.), Ermitaž je dobio četiri Rembrandtova portreta, četiri pejzaža J. Ruisdaela, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wouwerman i drugi. Zbirka Crozat u Parizu, koja je stigla 1772. godine, donijela je u muzej rembrantova rembrantova djela kao što su Danaë i Sveta obitelj.
Zbirka Holandskog Ermitaža dodatno je obogaćena zbirkama Baudouina (Pariz), Walpolea (Engleska) i prve supruge Napoleona I, carice Josephine, nabavljene za Ermitaž krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Ermitaž je tada u svoju izložbu „Žrtvu Abrahamovu“, „Silazak sa krsta“ i desetak drugih Rembrantovih platna, radove G. Doua, koji je bio moderan u 18. veku, uvrstio tri najbolja slike P. Pottera (među njima i majstorovo remek-djelo - "Farma"), "Čaša limunade" G. Terborcha, "Doručak" G. Metsua, dvije zapanjujuće delikatne izvedbe cvjetnih mrtvih priroda J. van Huysuma i mnoga druga jednako značajna djela.
Zabavna radnja, mala veličina i relativno niske cijene učinili su holandske slike dostupnim velikom krugu ruskih kolekcionara. Dobili su ih ne samo članovi vladarske kuće i najvišeg petrogradskog plemstva, već i predstavnici demokratskijih krugova stanovništva. Ove kolekcije će kasnije postati glavni izvor nadopunjavanja zbirke Ermitaža. Tako je 1915. godine muzej dobio ogromnu kolekciju „malih Holanđana“ koju je davne 1910. nabavio poznati ruski naučnik i putnik P. P. Semenov-Tyan-Shansky, koji je sakupio sedam stotina devetnaest slika trista četrdeset autora. S ovom kolekcijom u katalogu muzeja pojavilo se sto devedeset novih imena. Dakle, ako se ranije nizozemska zbirka Ermitaža izdvajala među ostalim muzejima u svijetu po broju remek-djela, sada je zauzela jedno od prvih mjesta po broju imena zastupljenih u njoj, uključujući i ona najrjeđa.
Nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, na osnovu ove zbirke, stvoren je do sada neviđeni specijalni rezervni fond za proučavanje holandske umjetnosti. Pošto je primetno porastao tokom prvih godina sovjetske vlasti, kada su nacionalizovane zbirke plemstva koje je izbeglo u inostranstvo, ovaj fond se danas popunjava preko Komisije za kupovinu Ermitaža. Tako je tek posljednjih godina muzej dobio izvanredna djela A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem i drugih manje istaknutih, ali zanimljivih za povijest holandske škole majstora.
Najbolji radovi ove zbirke izloženi su u sedam velikih sala Novog Ermitaža (248-254) i dugačke Petrovske galerije (hale 255-257).
