Umjetnik Karl Pavlovič Brjulov - biografija i slike. Umjetnik Karl Pavlovič Bryullov - biografija i slike Servisna kuća Mramorne palače

Karl Brjulov je poznati umjetnik čije je ime postalo sinonim za pokrete klasicizma i kasnog ruskog romantizma u slikarstvu. Talenat koji je od djetinjstva gajio Bryullov dao je svijetu takva jedinstvena djela kao što su "Jahačica", "Glava Bacchusa", "Smrt Inesse de Castro", "Bathsheba", "Fortuneteller Svetlana". A njegova slika "Posljednji dan Pompeja" još uvijek oduševljava istinske poznavaoce umjetnosti širom svijeta.

Djetinjstvo i mladost

Budući umjetnik rođen je 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu. Porodica Brjulovi imala je mnogo dece: Karl je odrastao okružen sa tri brata i dve sestre. Otac porodice imao je besprijekoran umjetnički ukus: bavio se ornamentalnom skulpturom, rezbarenim drvom, majstorski slikao minijature i predavao na Akademiji umjetnosti. Nije iznenađujuće što su djeca od njega usvojila žudnju za kreativnošću i osjećaj za lijepo.

Karl je odrastao kao boležljiv dječak i bio je primoran da provodi mnogo vremena u krevetu. Međutim, uprkos tome, on je marljivo ulazio u suptilnosti slikarske umjetnosti, intenzivno učeći sa svojim ocem. Takođe nije dozvolio nikakvu snishodljivost, pa je čak ponekad uskraćivao svom sinu doručak zbog nedostatka marljivosti.

Takva stroga disciplina, zajedno s urođenim darom, nije mogla ne dati rezultate, a već u dobi od 10 godina Karl Bryullov je lako ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, oduševivši nastavnike svojom temeljitom pripremom i bezuvjetnim talentom.

Prvi ozbiljniji rad umjetnika bila je slika "Narcis gleda u vodu". U ovom djelu Karl Bryullov igrao je mit o mladiću po imenu Narcis, koji se neprestano divio vlastitoj ljepoti. Godine 1819., slika je umjetniku donijela njegovu prvu nagradu - malu zlatnu medalju Akademije umjetnosti. Ovaj trenutak se smatra početkom ozbiljne kreativne biografije Karla Bryullova.

Slikarstvo

Godine 1821. Karl Pavlovič je završio rad na još jednom remek-djelu - slici „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“. Ovoga puta Akademija umjetnosti se pokazala naklonjenijom mladom umjetniku, priznavši novo stvaralaštvo velikom zlatnom medaljom, kao i pravo da otputuje u Italiju kako bi se upoznala sa evropskom tradicijom slikarstva. Međutim, okolnosti su bile takve da je mladić mogao otići u inostranstvo kasnije - 1822. godine.

Karl Brjulov je došao u Italiju sa svojim bratom Aleksandrom. Tamo su mladi ljudi proučavali rad renesansnih majstora, kao i ranija djela evropskih umjetnika. Karl Bryullov je posebno volio žanrovsko slikarstvo. Impresioniran ovim pravcem, mladić je naslikao poznate slike „Italijansko jutro” i „Italijansko popodne”. Svakodnevne scene iz života običnih ljudi pokazale su se nevjerovatno dirljivim i ispunjenim osjećajima.

Takođe, „italijanski period“ u Brjulovljevim delima obeležen je velikim brojem portreta: „Konjanica“, portret Julije Samojlove sa malom crnicom, portret muzičara Matveja Vielgorskog - sve ove kreacije datiraju iz tog vremena. . Niz portreta se nastavlja kasnije, nakon što se Karl Pavlovič vratio u rodni Petersburg.

Nekoliko godina kasnije, Karl Bryullov se vratio u svoju voljenu Italiju, gdje je detaljno proučavao ruševine antičkih gradova - Herculaneuma i Pompeja, koje je uništio snažan potres. Veličanstvenost Pompeja, koji je propao usled nesreće, impresionirao je umetnika, a Karl Brjulov je narednih nekoliko godina posvetio proučavanju istorije Pompeja i arheološkog materijala. Rezultat mukotrpnog rada bilo je platno pod nazivom "Posljednji dan Pompeja" i, prema istoričarima umjetnosti, postalo je vrhunac majstorove kreativnosti.

Godine 1833., nakon desetina skica i skica, kao i 6 godina napornog rada, Karl Brjulov je ljubiteljima umjetnosti predstavio “Posljednji dan Pompeja”. Vijest o ovoj slici odmah se proširila po svim sekularnim salonima i umjetničkim školama - umjetnici i ljudi jednostavno kojima umjetnost nije strana dolazili su na izložbe u Milano i Pariz posebno kako bi se upoznali s Brjulovljevim radom i uvijek su bili oduševljeni.

Sam Karl Pavlovich je odlikovan zlatnom medaljom pariskih likovnih kritičara, kao i počasnim članstvom mnogih evropskih umjetničkih akademija. Činilo se da je tako veliki posao oduzimao svu majstorovu snagu. Nakon što je završio “Posljednji dan Pompeja”, Brjulov je zapao u kreativnu krizu, počeo je i ostavio platna nedovršena, a ubrzo je u potpunosti prestao da uzima četku.

Odlučivši da napravi pauzu, Karl Pavlovič je otišao na ekspediciju u Grčku i Tursku. Promjena scenografije dobro je učinila umjetniku: Bryullov je odmah nakon putovanja napisao čitav niz akvarela i crteža, od kojih su najpoznatiji „Ranjeni Grk“, „Bahčisarajska česma“, „Turčin na konju“, „Turski Žena”.

Godine 1835. Brjulov se, povinujući se carskom ukazu, vratio u Rusko carstvo. Međutim, nije odmah krenuo u Sankt Peterburg, već je ostao u Odesi, a potom u Moskvi. Stablo sa zlatnom kupolom ostavilo je snažan utisak na umjetnika, šarmirajući svojom veličanstvenošću i istovremeno jednostavnošću.

Po povratku u Sankt Peterburg, Karl Brjulov je, kao i njegov otac ranije, počeo da predaje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Kasnije će se stil učenika Karla Pavloviča nazvati „Brjulova škola“. Sam Bryullov je nastavio da radi na portretima, osim toga, učestvovao je u oslikavanju crkve na Nevskom prospektu.

Lični život

Dugi niz godina osobni život Karla Bryullova bio je povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja je za umjetnika postala i ljubavnica, odani prijatelj, podrška, kao i muza i omiljeni model. Odnos između Bryullova i Samoilove više puta je prekidan, Julija je otišla u Italiju, gdje se, prema glasinama, nije uskraćivala senzualna zadovoljstva. Zatim se par ponovo okupio.

Godine 1839. Karl Brjulov se oženio mladom Emilijom Tim. Djevojka je tada imala jedva 19 godina. Ali mesec dana kasnije par se razdvojio. Supruga Karla Pavloviča i njeni roditelji otišli su u rodnu Rigu, a brakorazvodni postupak trajao je još dvije godine, do 1841. godine.

Sama Emilija je okrivila svog muža za raskid, a neki od umetnikovih prijatelja su se čak odbili od njega i stali na stranu devojke. Prema drugim informacijama, razlog za razvod bila je Emilijina izdaja zbog zabavljanja sa drugim muškarcem.

Brjulov se teško odvajao od supruge, a podrška mu je ponovo postala Julija Samojlova, koja je nakratko došla u Sankt Peterburg. Umjetnik nije imao djece.

Smrt

Godine 1847. umjetnikovo zdravlje se ponovo osjetilo: reumatizam i bolesno srce Karla Pavloviča bili su ozbiljno zakomplikovani teškom prehladom, a Brjulov se dugo razbolio. Međutim, ni u ovom stanju majstor nije mogao a da ne stvara. Godine 1848. Bryullov je završio autoportret, koji se do danas smatra primjerom žanra i, prema umjetničkim kritičarima, prenosi umjetnikov karakter mnogo bolje nego što bi to mogla fotografija.

Godinu dana kasnije, Karl Pavlovič je, na insistiranje lekara, otišao na ostrvo Madeiru. Morska klima trebala je olakšati umjetnikovo stanje, ali je, nažalost, bilo prekasno. Brjulovljevo zdravlje se stalno pogoršavalo, a 23. juna 1852. godine majstor je preminuo zbog bolesti koja je potkopala njegovo tijelo. Nakon umjetnikove smrti ostale su nedovršene skice i skice koje se danas čuvaju u privatnim kolekcijama i muzejima širom svijeta.

Radi

1823 - "Italijansko jutro"
1827 - "Italijansko popodne"
1827 - "Prekinuti datum"
1830-1833 - "Posljednji dan Pompeja"
1831 - “Giovanina Pacini”
1832 - "Jahačica"
1835 - “Olga Ferzen na magarcu”
1839. - Portret basnopisca Ivana Krilova
1840. - Portret pisca Aleksandra Strugovščikova
1842. - Portret grofice Julije Samojlove
1848 - Autoportret

Aleksandar Pavlovič Brjulov

Rođeno ime	Alexander Brullo
Datum rođenja	29. novembar (10. decembar)(1798-12-10 )
Mjesto rođenja
Datum smrti	9. januar (21)(1877-01-21 ) (78 godina)
Mesto smrti
Zemlja
Studije	Carska akademija umjetnosti ( )
Nagrade
Činovi	Akademik Carske akademije umjetnosti (1831.) profesor emeritus (1854.)
Radi na Wikimedia Commons

ranim godinama

Aleksandar Pavlovič Brjulov rođen je u Sankt Peterburgu u porodici „akademika ornamentalne skulpture“ Pavla Ivanoviča Brjula.

Arhitekta

Kao arhitekta, Brjulov se proslavio dizajnom zgrada izgrađenih u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini. Među njima je i opservatorija podignuta po najvišem redu na planini Pulkovo, koju je sagradio istovremeno sa zgradom štaba Gardijskog korpusa na Dvorskom trgu, u Sankt Peterburgu.

Bryullov je prvi put pokazao svoj talenat kao arhitekta u rekonstrukciji stambenog prostora Zimskog dvorca nakon požara 1837. godine i u izgradnji Exerzirhausa. Pompejanska ornamentika je imala veliki uspjeh, po kojoj je i pripadajuća galerija palače dobila ime.

Ubrzo je Brjulovu povjerena rekonstrukcija Mramorne palače za dan vjenčanja velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, a istovremeno su se radili na uklanjanju zgrade Aleksandrovske bolnice, s nastavkom Nadeždinske ulice, do Nevskog prospekta. Pored toga, Brjulov je 1831. godine sagradio Mihajlovski teatar u Sankt Peterburgu, gotičku crkvu za groficu Polier u Pargolovu i kuću grofice Samojlove u Slavjanki.

1845-1850-ih nastavio je radove na Mramornoj palati, ovog puta mu je povjerena rekonstrukcija „Doma za poslugu“. Donja etaža je bila predviđena za dvorsku štalu, a zgrada okrenuta prema vrtu trebala je postati arena. Za ukrašavanje objekta uz fasadu, iznad prozora drugog sprata, duž cijele dužine srednjeg dijela zgrade, postavljen je sedamdeset metara visok reljef „Konj u službi čovjeka“.

Brjulov je takođe izradio projekte za zgrade koje se grade u provincijama. 1835-1839, prema projektu Aleksandra Pavloviča, u Tobolsku je podignut spomen-obelisk u čast bitke između Ermakovog odreda i vojske tatarskog kana Kučuma, a 1842., prema njegovom nacrtu, izgrađen je karavan-saraj. u Orenburgu, koji se sastoji od džamije sa munarom i okolne zgrade za civilne institucije.

Portretista

Brjulov je takođe bio odličan slikar akvarela. Tokom boravka u Napulju, naslikao je portrete lokalne kraljevske porodice, a za caricu Mariju Fjodorovnu - crtež Flavijavog amfiteatra.

Porodica

Godine 1831. Aleksandar Pavlovič Brjulov oženio se barunicom Aleksandrom Aleksandrovnom fon Ral (1810-1885), najmlađom ćerkom dvorskog bankara barona Aleksandra Aleksandroviča fon Rala (1756-1833) iz braka sa Elizavetom Aleksandrovnom Molvo (1768-1843), kao i svi baronove kćeri koje su dobile dobro kućno obrazovanje. Bryullovljevi najbliži rođaci bili su pisac O. I. Senkovsky i general F. F. Schubert, oženjeni najstarijim kćerima barona Rahla - Adelom i Sofijom.

Bryullov je živio u uspješnom braku sa suprugom 46 godina. K. Brjulov, M. Glinka, Nestor Kukolnik, N. Gogol posetili su kuću para u Sankt Peterburgu, a tokom letnjih meseci na dači u Pavlovsku. Sama Aleksandra Aleksandrovna bio talentovan muzičar, a muzičke večeri su se održavale u njihovoj dnevnoj sobi.

Umjetnik Fjodor Jordan s velikom toplinom se prisjetio porodice Brjulovi:

U porodici Brjulov rođeno je devetoro djece; tri najstarija sina i kćerka umrla su mladi.

Vladimir (1832-1835)
Nikola (1836-1840)
Aleksandar (1838-1849)
Pavel (1840-1914) - kandidat matematičkih nauka, razredni umjetnik III stepena arhitekture, slikar, akvarelista, graver, redovni član Akademije umjetnosti, poznavanje pet stranih jezika omogućilo mu je profesionalno prevođenje.
Vladimir (1844-1919) - službenik i upravnik Ruskog muzeja.
Aleksandra (1848-1849)
Sofija (1848-1901) - supruga arhitekte Pavla Julijeviča Sjuzora (1844-1919).
Julia (1850-1878) - udana Špic
Ana (1852-1920) - supruga arhitekte P. N. Volkova (1842-1922).

Bryullov Karl.
Portret arhitekte i umjetnika A. P. Bryullova. 1823-1827.
Ruski muzej, Sankt Peterburg,

Aleksandar Pavlovič Brjulov (29. novembar 1798, Sankt Peterburg - 21. januar 1877) - ruski arhitekta, umetnik. Profesor arhitekture na Carskoj akademiji umjetnosti, stariji brat Karla Pavloviča Brjulova.
Stariji brat Karla Brjulova, Aleksandar je poznat uglavnom kao talentovani arhitekta. Prema njegovim nacrtima, zgrade Mihajlovskog teatra (danas Malo pozorište opere i baleta po imenu M. P. Musorgskog, 1831-33), Luteranske crkve Svetih Petra i Pavla na Nevskom prospektu (1833-38) i Pulkovo Astronomska opservatorija (1834-39), Štab gardijskog korpusa na Dvorskom trgu (1837-43) itd. Učestvovao je i u restauraciji sala Zimskog dvora nakon požara 1837. godine.
Aleksandar Pavlovič Brjulov rođen je 29. novembra 1798. godine u Sankt Peterburgu u porodici „akademika ornamentalne skulpture“ Pavla Ivanoviča Brjula, koji je bio njegov prvi učitelj.
Zajedno sa mlađim bratom Karlom primljen je na Akademiju umjetnosti 1809. godine, o državnom trošku, a 1822. godine, o trošku Društva za podsticanje umjetnosti, poslani su u inostranstvo na 6 godina.
Braća su prezimila u Minhenu, au maju 1823. stigla su u Rim. S posebnom ljubavlju Brjulov je proučavao ruševine antičkih gradova, zbog čega je 1824. s Aleksandrom Lvovom posjetio Siciliju, a u jesen iste godine i Pompeje, gdje je marljivo počeo obnavljati pompejske terme. Do 1826. već je završio Pompejske kupke, koje su potom objavljene u Sandsovim gravurama u Parizu, a tekst za njih je objavljen na francuskom tek 1829. godine. Brjulov je 1827. proveo u Parizu, gde je pohađao kurs mehaničara na Sorboni i pohađao Buonova predavanja o istoriji arhitekture. Odavde je Brjulov putovao u Englesku, Chartres i druga mjesta, a 1829. vratio se u Sankt Peterburg.

Natalija Nikolajevna Puškina-Lanskaja (rođena Gončarova),
supruga ruskog pesnika Aleksandra Puškina. Slika Aleksandra Brjulova (1831).

„Pompejske kupke“ donele su Brjulovu titulu arhitekte Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i titulu člana Akademije umetnosti u Milanu i Sankt Peterburgu.
Međutim, savremenici su cenili Aleksandra Brjulova ne samo kao arhitektu, već i kao grafičara. Mnogo je slikao, slikao akvarelima, volio je i litografiju. A.P. Bryullov dolazio je iz nasljedne umjetničke porodice. Istovremeno se kao umjetnik razvijao sasvim samostalno, što ukazuje na snažnu individualnost i nesumnjivi talenat 1816. i 1819. godine. mladić je dobio srebrne medalje za crteže iz života i arhitektonske crteže.
Dok je još živeo u Napulju, odakle je otputovao u Pompeje, slikao je portrete napuljske kraljevske porodice, a za caricu Mariju Fjodorovnu (1759-1828) - crtež Flavijavog amfiteatra. U Parizu 1837. na večeri s princezom Golitsynom naslikao je najsličniji portret Waltera Skota (sa ćebetom oko vrata), koji je umjetnik sam prenio na kamen.
Godine 1830. u Sankt Peterburgu Brjulov je izložio akvarel portret kneza Lopuhina, a 1831. naslikao je akvarel portret cara Nikolaja Pavloviča, okruženog kadetima iz različitih korpusa.
Godine 1831. Aleksandar Pavlovič Brjulov oženio se barunicom Aleksandrom Aleksandrovnom fon Ral (1810-1885), najmlađom ćerkom dvorskog bankara barona Aleksandra Aleksandroviča fon Rala (1756-1833) iz braka sa Elizavetom Aleksandrovnom Molvo (1768-1843), kao i svi baronove kćeri koje su dobile dobro kućno obrazovanje.

I.I.Lipin Portret Aleksandre Aleksandrovne, 1859.

U porodici Brjulov rođeno je devetoro djece; tri najstarija sina i kćerka umrla su mladi. Brjulovljevi najbliži rođaci bili su novinarka i spisateljica O. I. Senkovsky (supruga - Adelaide (Adele; 1806-1859)) i general F. F. Schubert (supruga - Sofija; 1801-1833) koji su bili udati za najstarije kćeri barona Rahla.
Bryullov je živio u uspješnom braku sa suprugom 46 godina. K. Brjulov, M. Glinka, Nestor Kukolnik, N. Gogol posetili su kuću para u Sankt Peterburgu, a tokom letnjih meseci na dači u Pavlovsku. Sama Aleksandra Aleksandrovna bila je talentovan muzičar, a muzičke večeri su se održavale u njihovoj dnevnoj sobi.
Aleksandar Pavlovič Brjulov je umro 21. januara 1877. u svojoj vili. Arhitekta je sahranjen u Pavlovsku.

Autoportret, 1830

A.P. Brjulov. Portret princeze S.A. Lvove. 1830-ih. Državni muzej nazvan po. A.S. Puškin.
Princeza Sofija Aleksejevna Lvova, rođena Perovskaja (1811-1883)
- vanbračna ćerka grofa A.K. Razumovskog, sestra braće V.A. i L.A. Perovskikh,
kasnije supruga kneza V.V.Lvova (1804-1856), književnica, cenzor.
Rođak A.K.Tolstoja i braće Žemčužnikov, prijatelj I.S

Portret mlade žene sa knjigom, 1839

Portret A.A.Brjulove, umetnikove supruge 1830. Državni ruski muzej

Portret Njegovog Visočanstva Princa A.A. Suvorova, oko 1830

Portret djece F. F. Schuberta, umjetnikovih nećaka 1835

Bakunjina Ekaterina Pavlovna (1795-1869).1834

Sofija Aleksandrovna Volkova (1812-1833), ur. Sablukova.
Rođak E. P. Bakunjine 1831. Tretjakovska galerija, Moskva

Portret dve prijateljice i dame u čekanju - grofica Ekaterina Artemjevna Voroncova (1780-1836)
i princeza Elena Mihajlovna Golitsina (1776-1856) 1824-1825 Tretjakovska galerija, Moskva

Portret princeze Natalije Stepanovne Golitsyne,
ur. Apraksina akvarel, 1822. Muzej Puškina

Tatjana Borisovna Potemkina (1797-1869), ur. Golitsyn 1830-ih

Portret S. A. Sobolevskog. 1832 1832

Barunica Natalija Viktorovna Stroganova (1800-1854), ur.
ranih 1830-ih Tretjakovska galerija

Portret Aleksandre Fjodorovne Šubert (1824 - 1901),
supruga N.F.Adelunga. početak 1840-ih

Lidija Karnauhova, Sergej Arhangelski.

Aleksandar Pavlovič Brjulov - slikar portreta

Mnogima će se činiti vrlo čudnim, a možda čak i smiješnim (posebno fanatičnim arhitektama koji ne žele čitati ništa poput ravnala, šestara i okomice) da se arhitekta bavi slikarstvom; ali umjesto da opravdavam i kalkulišem pravilno i neispravno zanimanje arhitekte, reći ću samo: koliko je bilo ljudi koji su sadržavali mnogo različitih sposobnosti, koliko je bilo umjetnika koji su se s velikim uspjehom bavili raznim umjetnostima. Iako sam predaleko da bih se usudio ubrajati u ljude koji imaju sveobuhvatan dar, nikada se neću uplašiti da se upustim u posao koji nije vezan za arhitekturu ako se nadam da ću ga moći izvesti.

Iz pisma A.P. Brjulova P.A

Profesor arhitekture Aleksandar Pavlovič Brjulov (1798–1877) poznat je prvenstveno kao autor mnogih izuzetnih građevinskih projekata u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, jedan od glavnih arhitekata za „restauraciju Zimskog dvorca“ nakon decembarskog požara 1837. . Po njegovom projektu izgrađena je čuvena Pulkovska opservatorija, jedinstvena građevina koja je arhitekti donela svetsku slavu. A. P. Brjulov je posvetio više od trideset godina predavanju na Carskoj akademiji umjetnosti. Međutim, Brjulovljevo umjetničko nasljeđe otkriva i druge aspekte njegovog talenta - prvoklasnog crtača, akvarelista, litografa, jednog od najboljih slikara portreta prve polovine 19. stoljeća. “Nije stajao ni u jednoj eri ruske umjetnosti, ali portret u akvarelu je na takvoj visini. Rad P. F. Sokolova i braće Brjulovi je njegov neosporni vrhunac”, napisao je klasik sovjetske likovne kritike A.A. 1 .

Dugi niz decenija, tako visoko uvažavanje veštine Aleksandra Brjulova paradoksalno je koegzistiralo sa umetnikovim zaboravom, „nezasluženim i nepravednim“. Davne 1924. na to se prisjeća A. Grech, autor prvog monografskog članka o umjetniku, a kasnije 1950-ih - A. A. Sidorov. Glavni razlog takvog zaborava autori su vidjeli, a s tim se ne može ne složiti u ogromnoj popularnosti Karla Brjulova, „koji ga je zracima svoje slave kao da ga je gurnuo u stranu.<А.П.Брюллова>u senke" 2 . Međutim, kao „majstor portretnog akvarela“, Aleksandar Brjulov „nije mnogo inferiorniji od slavnog Karla“, imajući „svoj, jasno izražen, vrlo originalan i osebujan način“ 3 .

Poslednjih godina nijedna od značajnih studija posvećenih istoriji razvoja umetnosti akvarela i kamernog portreta u Rusiji nije bila potpuna bez dela Aleksandra Brjulova. Određeni doprinos proučavanju nasleđa portretiste dali su istraživači N.I.Gerlovina, E.V.Petrova, G.A.

Naš članak se pojavljuje uoči velikog izložbeno-izdavačkog projekta „A.P. Bryullov - Portret Painter” - prvog pokušaja monografske studije o stvaralaštvu umjetnika, koju je pokrenuo Državni muzej Puškina u suradnji s mnogim metropolitanskim i regionalnim muzejima, moskovskim i regionalnim muzejima. strani kolekcionari. Trenutno je poznato oko 150 portreta koje je majstor izradio tehnikama akvarela, crteža i litografije, od kojih će mnogi biti predstavljeni u kataloškom albumu i na izložbi. Ovaj članak je ilustrovan malom kolekcijom akvarela A.P. Bryullova iz zbirke Državnog muzeja A.S. Puškina i nekih radova iz Državne galerije A.S. Puškina i Muzeja V.A njegovo vreme.

Prvi eksperimenti Aleksandra Brjulova kao slikara portreta datiraju iz ranih 1820-ih, tokom njegovog boravka u Italiji. Međutim, dok je još studirao na Akademiji umjetnosti, pokazao se kao talentirani crtač, koji nije bio inferioran u vještini od svog mlađeg brata Karla. “Između mojih prvih drugova iz djetinjstva, dva brata, Karl i Alexander Brullo, pokazali su izvanredan talenat za crtanje i kompoziciju” 4 , - napisao je kolega student braće na Akademiji, graver F.I. Veliku ulogu u razvoju i formiranju njihovog talenta u djetinjstvu i adolescenciji odigrao je njihov otac Pavel Ivanovič (Pavel Georg) Brullo (1760–1833), vajar-ornamentalista, akademik, učitelj, poticao iz porodice nasljednih umjetnika Brulleau (Bruello, Brulleau).

U porodici P. I. Brulla i njegove druge supruge Marije Karlovne, rođene Schroeder, djeca su odgajana s unutarnjom disciplinom, poštovanjem prema radu, upornošću u postizanju cilja, a sami roditelji su im uvijek služili kao moralni primjer. Mladić Aleksandar Brjulov napisao je u svom dnevniku: „Red je ogromna snaga za izvršenje najobimnijih i najtežih poduhvata. Nemojte smatrati da je bilo koji poduhvat težak i uvijek zamišljajte da ste učinili vrlo malo;<временем>» 5 .

Godine 1810. Aleksandar je primljen na Akademiju umetnosti o državnom trošku kao penzioner; njegov mlađi brat Karl upisao je Akademiju godinu dana ranije. Kao sinovi njenog bivšeg učitelja i akademika, upisani su bez konkursa. Umetničko obrazovanje stečeno u porodici i izuzetan naporan rad omogućili su braći da postanu jedni od najboljih studenata Akademije. Dana 30. marta 1812. godine, godinu dana prije roka, Brjulovi su prebačeni iz razreda crtanja u razred gipsa za odličan uspjeh.

U "trećem dobu", kada se postavilo pitanje o izboru budućeg zanimanja, putevi braće su se razišli: Karl se spremao da postane istorijski slikar, Aleksandar - arhitekta. Očigledno, na njegov izbor ovog drugog uticala je njegova predispozicija za egzaktne nauke, posebno matematiku, i sklonost mukotrpnom poslu koji zahtijeva upornost i pažnju. Studirao je u klasi arhitekte A.A.Mihailova 2., „velikog majstora klasicizma“. 6 , koje sam se naknadno uvijek sjećao s poštovanjem i velikom zahvalnošću. 31. decembra 1820. A. P. Brjulov je diplomirao na Akademiji umjetnosti sa svjedodžbom 1. stepena, zvanjem umjetnika 14. klase i mačem.

Godine 1821., da bi unaprijedio praktične vještine arhitekte, on je, uz pomoć svog učitelja A.A.Mihailova II, stupio u službu „Komisije za izgradnju Isaakovske katedrale“ kao pomoćnik u postavljanju temelja, ali je to učinio. nije napustio studije grafike. U isto vrijeme, A. Bryullov se bavio crtanjem iz života i litografija- u publikaciji „Zbirke pogleda na Sankt Peterburg i okolinu“, koju je preduzelo Društvo za podsticanje umetnika. Za ovaj album izveo je tri litografije prema vlastitim originalima - “Sennaya Square”, “Walking on the Islands” i “Admiralty”. Rad na pogledima na Sankt Peterburg, međutim, bio je u okviru njegovih profesionalnih interesovanja kao arhitekte. Eto korijena te duboke veze između još mladog arhitekte i njegovog rodnog grada, koja se kasnije izrazila u taktičnom uključivanju njegovih inovativnih objekata u cjelokupnu urbanističku cjelinu.

Društvo za podsticanje umjetnika cijenilo je njegov rad. Unatoč činjenici da A. P. Bryullov nije dobio zlatnu medalju po završetku Akademije, Društvo je smatralo da je moguće platiti penziono putovanje u inozemstvo za mladog talentiranog umjetnika. Godine 1822. Aleksandar i Karl su poslani u inostranstvo na četiri godine.

Putovanje braće može se pratiti bukvalno iz dana u dan zahvaljujući bogatom epistolarnom nasleđu Brjulovih, koje je objavio I.A.Kubasov 1900. Istina, Aleksandar je pisao uglavnom svojim roditeljima, starijem bratu Fedoru, sestrama, P.A. Kikinu, jednom od osnivača Društva za podsticanje umetnika, „koji su uzeli veliko učešće u njihovom slanju u inostranstvo”. 7 . Karl "se vidi kao lijen na olovci" 8 i često je ograničen samo na poklone „dragim roditeljima“. Pisma Aleksandra, koji je nesumnjivo imao izvanredan književni talenat, informativnija su i sadrže zanimljiva mišljenja ne samo o umjetnosti i arhitekturi zemalja u kojima su braća boravila. Zanimala ga je istorija država, običaji naroda koji ih naseljavaju, ali najviše priroda, posebno Italija, kojom je bio fasciniran. Nastojao je da prenese svoje oduševljenje slikajući prekrasne poglede na Italiju, stvarajući slike koje su ponekad bile zadivljujuće po svojoj snazi i preciznosti.

Put braće ležao je preko Rige i Mitave do Nemačke, a potom do Rima, gde su stigli 2. maja 1823. i ostali skoro godinu dana. “Lutajući s jednog kraja Rima na drugi, od Koloseuma do Vatikana, odatle do Trinita di monti ili do neke vile izvan grada i crtajući nešto iz drevnih ostataka.” 9 , Aleksandar je otkrio arhitekturu antičkog grada. Radovi su poslani u Sankt Peterburg Društvu za podsticanje umjetnika.

O njegovom daru crtača i akvareliste svjedoče skice antičkih spomenika italijanske arhitekture, koje je izradio dok je ispunjavao glavni zadatak penzionera - prikupljao materijale o povijesti svjetske umjetnosti. Ovo su pogledi na Sorento, Napulj, Sirakuzu, Siciliju, koji su njegovom oduševljenom i pronicljivom pogledu otkrivali sve više ljepota. Ove poglede "naseljavaju" ljudi: bosonogi talijanski dječak koji se odmara na obali mora, vozač s magarcem, Italijanka koja se moli pred likom Presvete Bogorodice, trbušasti iguman i slabašni kure koji šeta duž obale. ulica u Sorentu. Mnoge od ovih figura nisu samo stafaže, koje oživljavaju izgled - umjetnik je kreirao likove, ponekad lirske, ponekad s dozom humora, ponekad groteskne.

Niz od tri crteža obeležio je i njegov uspon na Vezuv 1. maja 1824. godine, koji je Aleksandar Brjulov detaljno opisao svojim roditeljima: „... našu četu činilo je 6 ljudi, jedan ljubazniji i veseliji od drugog; naime, tu su bili: gospodin pukovnik L.N. Lvov, gospodin Perovski, ađutant velikog kneza Nikolaja Pavloviča, gospodin Tseyger, stvarni državni savetnik iz Sankt Peterburga, ja i baron Schilling (svi Rusi) ... Stigavši u Portici i. uzevši magarce, krenuli smo na Vezuv. Put je sa svakim korakom postajao sve nevjerovatniji; s jedne strane ogroman i lijep pogled, s druge strane, dobro kultivirani vrtovi još nekoliko koraka - i oku se otkrivala strašna praznina zaleđenih valova vatrenog toka lave.<…>Svakim korakom nailazile su na nove prepreke, tako da konačno nije mogao da krene naprijed, utapajući se u pijesku i pepelu i kotrljajući se unazad; ali uz veliki napor stigli su do vrha; sunce je već zalazilo na zapadu, priroda je počela da se smiruje, samo se u krateru čula tupa buka padajućeg kamenja.” 10 .

Najznačajnije epizode ovog fascinantnog i teškog putovanja Aleksandar Brjulov je snimio u tri akvarela koji se čuvaju u kolekciji Ruskog muzeja. Ovo je „putopisna umjetnička reportaža“ o stvarnim događajima, prenijeta izvanrednim humorom koji je karakterističan za umjetnika. Radovi se ne uklapaju u definiciju žanra, portretne karakteristike svakog od prikazanih su toliko tačne.

Ova serija se s pravom može nazvati pretečom akvarelnih portreta, koje je umjetnik počeo slikati 1824.

Po prvi put, Brjulovljev talenat kao portretista otkriven je u Sorentu, gdje ga je pozvao ađutant velikog kneza Nikolaja Pavloviča V.A miran život i umjetnost.” Izveo je spektakularan portret V. A. Perovskog u punoj dužini, na obali mora, koji je zadobio "sviju odobravanje" na izložbi Društva za podsticanje umjetnika. 11 . Ovdje je počeo da slika svoj autoportret.

Krajem 1824. godine Aleksandar Brjulov se nastanio u Napulju, u kući u zalivu, u stanu sa pogledom na nasip Santa Lucia, koji je služio njemu i njegovoj radionici. U to vrijeme u Napulj su došli mnogi stranci, od kojih su mnogi bili Rusi, koji su, vidjevši nekoliko mojih portreta koje sam napravio u slobodnim trenucima, gotovo u šali, poželjeli da i ja uradim jedan za njih“, napisao je Brjulov svojim roditeljima. 12 . Umjetnik nije pridavao veliki značaj svojim radovima, stvarajući ih, kako je rekao, „gotovo kao od šale“. Možda je tada započeo seriju takozvanih portreta na “terasi”.

Umjetnik je počeo sa radovima složene kompozicije, gdje su modeli prikazani u punom rastu, sa velikim brojem dodataka. Ovo su portreti 1824-1825: princeze N.S. Golitsyne (Puškinov muzej po imenu. A.S.Puškina), princeze P.A.Golicine (Ruski muzej), grofice E.A.Voroncove (Ruski muzej), grofice E.A.Voroncove (privatna zbirka R.Antinorija, Italija), princeze M.A.Gagarine (GE. , poznat iz autolitografije grofice E.F. Tizenhausen i D.F. Fikelmona (GMP). Na prvi pogled, ovi akvareli mogu izgledati monotono: model ili modeli sjede ili stoje na otvorenoj terasi s pogledom na Napuljski zaljev, nasip i Vezuv koji se dime u daljini. Međutim, ponavljanje istog pejzažnog motiva je vjerojatnije bilo diktirano zahtjevom kupaca koji su željeli da budu portretirani u pozadini mjesta koje im je ostalo za pamćenje, a ne umjetnikovim nedostatkom mašte. Brjulov se ne ponavlja ni na jednom portretu, birajući različite uglove, predstavljajući Vezuv i zaliv iz različitih uglova. Umjetnik vodi pogled gledatelja iza modela, tamo gdje prska plavi Napuljski zaljev, gdje se vide ostrva, dimi Vezuv i „neprekidna buka, živost i zabava na ulicama“ 13 .

Ne otkrivajući psihološke karakteristike modela, čini se da ih postavlja u prostor koji je već „ocrtao” arhitekta Brjulov. Već u njegovim ranim portretima, „umetnost predstavljanja“ je očiglednija od „umetnosti iskustva“, koja je bila tako karakteristična za dela njegovog savremenika P.F. Figura modela je donekle konvencionalna: pretjerano tanak struk i male noge, gotovo lutke. Na licima, obasjanim mekim zracima napuljskog sunca, preovlađuju žućkaste nijanse.

Bilo je toliko naređenja da je Brjulov morao da odloži svoj odlazak iz Napulja za skoro šest meseci. Napisao je svojim roditeljima: „Konačno sam nakupio toliko posla da sam bio u velikoj zbunjenosti da ga završim i morao sam da radim što je više moguće.” dosta<силы>i koliko su dozvolili oči, ali sam potpuno zaboravio da hodam.” 14 . Časovi portretiranja su ga fascinirali kao profesionalca. Istovremeno je zarađivao od provizija, jer je Društvo za podsticanje umjetnika neredovno slalo penzije.

Godine 1825., Aleksandar Brjulov je upoznao E.M.Khitrovo, ćerku Njegovog Visočanstva princa M.I.Kutuzova i ženu ruskog izaslanika u Firenci N.F. Elizaveta Mihajlovna, entuzijastična, pomalo uzvišena osoba, ali neobično ljubazna, sa oštrim osjećajem za sve lijepo (nije uzalud A. S. Puškin toliko cijenio njeno prijateljstvo), očigledno ne samo da je cijenila vještinu slikara početnika, već i također je shvatio složenost svoje finansijske situacije, i što je najvažnije - doprinio njegovoj karijeri. „Jedna Ruskinja, gospođo Hitrovo“, napisao je Brjulov svojim roditeljima, „dok je bila u poseti kraljici, nasumično je počela da priča o mojim portretima; Njeno Veličanstvo je poželelo da ih vidi, a meni je ponuđeno da napravim portrete kraljevske porodice (uoči mog odlaska). Već sam ih završio, svi su bili izuzetno zadovoljni; do sada sam napravio samo tri: kralja, kraljicu i princezu, njihovu najstariju kćer, čvrste figure na bristolskom papiru; Bila sam dobro plaćena, a kraljica mi je dala još jedan sat i zamolila me da odštampam i ove portrete. Po povratku iz Milana napraviću druge princeze (ima ih desetak).“ 15 . Zahvaljujući tako uspješno napravljenim portretima, umjetnik je od napuljskog kralja dobio dozvolu da radi na mjerenju i opisu - stvaranju projekta restauracije - pompejskih kupki. Za album “The Baths of Pompeii”, objavljen u Parizu 1829. godine, A.P. Bryullov je dobio titulu dopisnog člana Akademije umjetnosti u Parizu, redovnog člana Kraljevskog instituta u Londonu i Akademije umjetnosti u Milanu. Ove titule su odigrale važnu ulogu u imenovanju A.P. Bryullova 22. oktobra 1830. godine za „arhitektu Dvora Njegovog Carskog Veličanstva“ 16 .

Intenzitet rada u Parizu, u koji je umetnik stigao krajem avgusta 1826. godine, priprema za izdavanje albuma “The Baths of Pompeii”, savladavanje tehnike litografija u Engelmannovoj radionici, pohađanje predavanja o mehanici na Sorboni i arhitekturi na Kraljevskoj školi umjetnosti, upoznavanje s najnovijim francuskim poboljšanjima u dizajnu pozorišnih zgrada, a putovanje u Englesku nije omogućilo Brjulovu da se bavi portretnim slikanjem akvarela kao kao i onmogao si to priuštiti u Italiji. Malo se zna o akvarelima iz 1826-1829. U tom periodu se okrenuo dinamičnijem, brzom crtanju olovkom, čemu je kasnije retko pribegao. Svaki njegov portret olovkom je svojevrsno remek-djelo, bilo da se radi o gotovo trenutnom portretu W. Scotta (1826; VMP) ili portretu grofice M.G. Razumovske (1826–1829; Ruski ruski muzej) do detalja.

“Pre neki dan sam slučajno nacrtao mali portret Walter-Scott na najneobičniji način“, ponosno je pisao A. Brjulov svom ocu. „Kneginja Golitsina je organizovala veče za njega i pozvala me da iskoristim priliku, ako je moguće, da napravim njegov portret, a da on to ne zna; Pokušao sam i, kako svi kažu, savršeno sam uspio, kažu čak ni jedan od postojećih portreta nije sličan kao moj. 17 .

Ovo malo djelo pokazuje izuzetnu vještinu A.P. Bryullov - crtač. Ne može se ne složiti s A. A. Sidorovim, koji je vjerovao da je u liku K. P. Bryullova i "njegovog brata Aleksandra, a zatim i Aleksandra Andreeviča Ivanova, ruska umjetnost stekla zaista izuzetne majstore crtanja". 18 .

Brjulovljevi savremenici su već cijenili ovo djelo, a pisčevu kćerku, gospođicu Anu Skot, „smatrala je veoma sličnom“. Godine 1827. u Rusiji, S.M. Galaktionov je napravio tačkastu gravuru, tačno ponavljajući crtež A. Bryullova. U Parizu je Brjulov izveo autolitografiju, malo promijenivši lice modela, učinivši ga asketskim i nabacivši kaput preko lijevog ramena i kockasto ćebe preko lakta. Portret je litografiran u radionici G. Engelmana i jedan je od prvih umjetnikovih radova u ovoj tehnici.

U jesen 1829. A.P. Brjulov se vratio u Rusiju. Zvanje dvorskog arhitekte otvorilo mu je široko polje djelovanja: primao je narudžbe od carskog dvora i privatnih lica, a od 1831. je bio profesor arhitekture na Akademiji umjetnosti. Međutim, slava portretista nastavila je da ga „ganja“ u Rusiji: 1830-ih Bryullov je mnogo radio po narudžbi, stvarajući takve bisere akvarela kao što su portreti grofice N.V. Stroganove (Galerija Tretjakov), E.P. Poltoratske i grofice O.P. Ferzen (GRM), N.N.Pushkina, E.I.Zagryazhskaya, L.A.Perovsky, M.M.Speransky (VMP), D.S.Lvova, Princeza S.A.Lvova (GMP), nepoznato u turbanu (Galerija Popov i K O ), nepoznat na pozadini pejzaža sa oračem (Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena) i neki drugi.

1830-ih, A.P. Bryullov je slikao uglavnom portrete poprsja ili jedan pored drugog, što je odredilo njihov mali format u odnosu na djela iz 1820-ih. Njihova shema boja se također promijenila. U Brjulovljevom portretnom radu iz ovog perioda mogu se identifikovati dve velike serije. Ova podjela je svojstvena samoj prirodi umjetnosti akvarela, koja stoji na granici grafike i slikarstva.

Radovi prve serije su više dekorativni i teatralniji. To su dvije, rjeđe trofiguralne kompozicije, s mnogo pažljivo oslikanih detalja. U pravilu su takvi akvareli posebno izvrsni, briljantni i imaju karakterističnu "bisernu" boju. Umjetnik u njima koristi veliki „natezanje“ hladnih tonova, o čemu je pisao A. Grech, ističući „sklonost umjetnika prema ružičastim tonovima“. Zaista, portreti ove serije, poput velike kneginje Marije Nikolajevne i velikog kneza Aleksandra Nikolajeviča (? (Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena), D. S. Lvov. M.O.Smirnova (GMP), grofica E.N. Chernysheva sa kćerima Elizaveta i Aleksandra (Galerija Popov i K O, Pariz), Velike vojvotkinje Marija i Olga u fensi haljinama (GRM), obojene su preovlađujućim hladnim, ružičastim tonovima.

Međutim, umjetnik je koristio i druga rješenja boja, u kojima prevladava raspon "toplih", čak i "vrućih" tonova. Ova serija portreta, za razliku od prve, koja je više grafička, intenzivnija je, bogatija bojama i slikovitija. Druga serija je po pravilu manje komplicirana i kompozicijski. Ovo su portreti: E.P. Poltoratskaya (Galerija Tretjakov), Princeza S.A. Lvova (GMP), A.A. Olenin, E.P), nepoznato iz porodice Rahl (Ruski muzej), nepoznato na pozadini pejzaža sa oračem (Muzej V. A. Tropinjina i moskovskih umjetnika njegovog vremena) i mnogi drugi.

U zaostavštini Bryullova, slikara portreta iz 1830-ih, nema autorskih ponavljanja, što je toliko karakteristično za rad njegovih savremenika, P.F.Sokolova i V.I. Rad arhitekte zahtijevao je potpunu posvećenost i ostavljao malo vremena za portretiranje. Njegovi radovi, modernim izrazom, mogu se nazvati ekskluzivnim. Utoliko je zanimljiviji mali broj portreta koji su sačuvani u dvije verzije - završenoj, potpisanoj i nedovršenoj, bez potpisa umjetnika.

Uspoređujući ove portrete, pokušavajući objasniti zašto je Bryullov jedan od njih ostavio nedovršenim, možete jasnije zamisliti tehniku umjetnika i približiti se razumijevanju vještine akvarelista. Na prvi pogled, portreti T.B. Potemkine iz zbirki Državnog muzeja umjetnosti i Državnog muzeja umjetnosti su apsolutno identični, a jedina razlika je u tome što prvi nije u potpunosti naslikan akvarelima: crtež olovkom sadrži lijevu stranu modela. ruka naslonjena na sto, desni rukav i donji dio haljine. Međutim, ako bolje pogledate, mnogo je više razlika u portretima i one su toliko značajne da stvaraju dvije različite figurativne karakteristike modela. Ikonografski radi se, naravno, o istoj osobi, ali u nedovršenom portretu napravljenom iz života to je napisano na opštiji način. U konačnoj verziji, umjetnik je razjasnio njegove pojedinačne dijelove: omekšao modeliranje sjene duž i ispod nosa, drugačije obradio naglasak na njegovom vrhu - a oblik nosa se promijenio - postao je ravniji. Učinio je bjeloočnice svjetlijim i blago dotjerao oblik očnih kapaka. Gornja usna modela na gotovom portretu je blago podignuta, dok se na akvarelu iz GMP kolekcije nalazi poluosmijeh na usnama prikazanog modela. Sva ova naizgled mala pojašnjenja promijenila su izraz lica: na nedovršenom portretu model djeluje nježnije, lirskije, dok je u gotovom portretu umjetnik stvorio definiraniju sliku, dajući modelu svjetovniji sjaj. Brjulov je dao pojašnjenja na crtežu ruke: produžio je mali prst i srednji prst, iako je ruka na nedovršenom portretu odlično nacrtana sa najfinijim obrisima.

Kolorističke razlike su uočljive i kod akvarela. Ako je na nedovršenom portretu lice naslikano hladnim bojama (očito je umjetnik namjeravao u budućnosti staviti žute glazure) i nema zajedničke boje na slici i pozadini, onda su na drugom portretu lice i pozadina postali topliji. - figura je organski upisana u prostor. Bryullov je licu modela dao onu jedinstvenu mekoću i baršunast kvalitet koji je toliko karakterističan za njegove akvarele. Poređenje dva portreta pokazuje kako je umjetnik „polirao“ crtež, postigavši njegovu majstorsku tačnost i cjelovitost kolorističkog rješenja u konačnoj verziji.

Portreti Aleksandra Brjulova iz 1840-ih su malobrojni. Njegovo aktivno profesionalno djelovanje kao arhitekte i nastavnika nije ostavljalo vremena za druge aktivnosti. U to vrijeme krug portretiranih se sužava, ograničen uglavnom na umjetnikove rođake i bliske poznanike. Većina ovih listova čuva se u zbirci Državnog ruskog muzeja.

Mnogo toga ostaje izvan okvira ovog članka: problem autorstva na portretima koji se tradicionalno pripisuje A.P. Bryullovu, te usko povezano pitanje reference, autorskih i lažnih potpisa na njegovim djelima, novih ikonografskih otkrića. Sve će to biti predstavljeno poznavaocima i poznavaocima kamernih portreta i umjetnikovog rada u kataloškom albumu „A.P. Bryullov - Portrait Painter” i na izložbi koja će uskoro biti otvorena u holovima Državnog muzeja Puškina.

Izvanredni ruski umetnik i arhitekta rođen je 10. decembra 1798. godine Aleksandar Pavlovič Brjulov. Njegovi kistovi uključuju slike za koje svaki muzej smatra da je čast imati. U Sankt Peterburgu postoji mnogo zgrada izgrađenih prema Brjulovljevom dizajnu. Nažalost, decenijama nakon njegove smrti, Aleksandrovo ime je nezasluženo zaboravljeno. Ne najmanju ulogu u tome odigrala je ogromna slava njegovog mlađeg brata Karla Bryullova, koja je zasjenila Aleksandrove zasluge.

Aleksandar Brjulov je rođen u kreativnoj porodici 1798. Njegov otac Pavel Brjulov bio je akademik ornamentalne skulpture, tako da se svih sedmoro djece, na ovaj ili onaj način, bavilo umjetnošću. Otac nije iznevjerio dječaka, podučavajući ga osnovama arhitekture. Godine 1809. Aleksandar je primljen na Akademiju umjetnosti o državnom trošku, odnosno besplatno. Obuka je trajala 12 godina. Nakon toga, mladić i njegov mlađi brat Karl smatrani su najboljim studentima i poslani su u Italiju da studiraju nekoliko godina.

Aleksandra je opčinila antička arhitektura. U jesen 1824. otišao je u ruševine Pompeja, gdje se uključio u restauraciju pompejskih kupatila. Kasnije je napravio nekoliko gravura na istu temu. Po povratku u Sankt Peterburg, oni su doneli Brjulovu titulu arhitekte Njegovog Veličanstva. Aleksandar je bio aktivno uključen u restauraciju i izgradnju kultnih zgrada u sjevernoj prijestonici. Svoj potencijal arhitekta je otkrio tokom restauratorskih radova Zimskog dvorca, koji je oštećen u požaru 1837. godine. Nakon toga, Aleksandru Brjulovu je naređeno da obnovi Mermernu palatu i još mnogo toga.

Pored arhitekture, Brjulova su zanimale slikarstvo i litografija. Savremenici su tvrdili da je Aleksandar bio bolji u akvarelnim portretima od svog jednako uglednog brata Karla.

Alexander Bryullov živio je prilično dug i plodan život, primajući mnoge nagrade i regalije. Ali s vremenom je njegovo ime zamijenjeno slavom njegovog mlađeg brata Karla Bryullova i palo je u zaborav.