Crtanje je teška vještina. Morate naučiti stvari kao što su ručne vještine, tehnika olovke, preciznost, perspektiva, gesta, anatomija, svjetlo i sjena... Ali čak i ako ste majstor svega toga, čak i ako vaša slika ima sve ove elemente na mjestu, ipak možda nešto nije u redu s njom. Ovaj neuhvatljivi faktor naziva se kompozicija.

Loša kompozicija može uništiti utisak čak i najizglađenijih umjetničkih djela. Međutim, ova tema se često zataškava na časovima likovne kulture, sa samo nekoliko primjera dobrih i loših kompozicija, prepuštajući sve vašoj intuiciji.

U ovom članku želim se fokusirati na praktičniji pristup kompoziciji. Šta je ovo, tačno? Od čega je napravljeno? I iznad svega, kako možete biti sigurni da je vaša kompozicija u redu prije nego što uopće postavite svoj prvi red, umjesto da to primijetite dok sve ne bude gotovo? Nastavite čitati, a ja ću vam odgovoriti na ova pitanja!

Šta je kompozicija i zašto je toliko važna?

Najjednostavnije rečeno, kompozicija je raspored elemenata koji nas navodi da ih posmatramo kao cjelinu. Svaki posao ima siguran kompozicija. Ili ga kreirate svjesno ili slučajno, ali ne možete kreirati crtež bez njega.

U praktičnijem smislu, kompozicija je odnos između elemenata slike. I upravo je taj odnos, a ne sami elementi, ono što prvo primjećujemo. Istovremeno, za nas je zapravo nevidljiv. To je kao kostur živog bića - ne možete vidjeti kosti, ali one čine da tijelo izgleda kao da jeste. Bez skeleta ne bi bilo forme.

Kostur stvara formu dok je nama nevidljiv.

Međutim, ovo je oblik koji vidimo, a ako pokušate nacrtati samo oblik, mogli biste završiti s nečim neprirodnim. Možda ćete slučajno stvoriti oblik koji izgleda ispravno, ali svjesnost skeletnog utjecaja povećava vaše šanse da ga ispravite.

Isto je i sa kompozicijom. Možete pokušati da pogodite kako da rasporedite elemente slike, ali takođe možete naučiti šta čini da vaše umetničko delo izgleda dobro i iskoristite to znanje u svoju korist.

Dobra kompozicija se odnosi na balans. Previše je jednako loše kao i premalo. Ako je vaš crtež jelo, kompozicija je začin. Bez obzira koliko vremena provodite u kuhinji, pogrešno korišćeni začini mogu vam pokvariti posao. Ali šta znači "ispravno"? Koje su „začine“ kompozicije?

Koji su elementi kompozicije u crtežu?

Pošto je kompozicija relacija, moraju postojati najmanje dva elementa. Ovaj odnos između njih dvoje može biti zasnovan na mnogim faktorima, što je ono što ovo pitanje čini tako složenim. Hajde da ih rešimo jedan po jedan.

Uokvirivanje i negativni prostor

Iako kompozicija zahtijeva najmanje dva elementa, ne možete izbjeći stvaranje kompozicije crtanjem jednog elementa. Između ovog elementa i okvir uvek će postojati veza.

Pod "okvirom" ne mislim samo na kitnjaste okvire tradicionalnih slika. Okvir je ivica crteža. Čak i ako vam nije svejedno, okvir se stvara rubovima vašeg komada papira ili, ako fotografirate, obrezivanje.

Drugim riječima, okvir je granica između onoga što je dio crteža i onoga što nije. Ova granica postaje dio kompozicije čim nešto nacrtate unutar nje - to je mini-univerzum vaše umjetnosti. Kada nekome pokažete svoju umjetnost, njegove oči gledaju u cijeli okvir, bez obzira na to gdje se zapravo nalazi crtež.

1-umjetničko djelo; 2-nije umjetničko djelo

Tu dolazimo do pitanja negativnog prostora. Na slici vidimo ne samo ono što je nacrtano, već i ono što nije prikazano. Područje između crteža i okvira je "ništa". To vidimo, iako nije svjesno stvoreno. Čak i ako zanemarimo ovaj dio, on će i dalje dodati značenje slici i utjecati na našu percepciju.

Pozitivan prostor u odnosu na negativan prostor - kada kreirate jedan, drugi se kreira automatski

Primjeri

Ovdje je crtež sićušan u odnosu na ostatak područja slikanja. Gledalac će vidjeti puno prostora I karakter. U stvari, svemir je zvijezda ove slike! Ako je to ono što ste hteli, nema ništa loše u toj kompoziciji – pokazuje beznačajnost lika koji bi mogao biti od koristi. Ako to nije vaš cilj i hteli ste da lik bude zvezda, to je greška.

Ovdje imamo suprotnu situaciju. Lik zauzima gotovo sav prostor, a kao rezultat i on postaje prostor. Lik je ovdje zapravo djelo fikcije, a ne lik u djelu fikcije. Njegovi detalji postaju simboli.

Ovdje lik izgleda kao da pokušava napustiti komad. Gledalac može da vidi mnogo praznog prostora i lika koji nije zainteresovan za sopstvenu emisiju. Da li je to dobro ili loše? Opet, to je stvar namjere.

Vježbajte

Kako ove kompozicije učiniti zanimljivijima? Savjet: Ne postoji jedno pravo rješenje za sve.

Kontrast

Kompozicija se može objasniti uglavnom jukstapozicijom elemenata. Kontrast je mjera razlike između njih. Ovo je veoma važno jer vidimo u poređenju - poredimo beli prostor sa tamnim linijama da bismo videli crtež.

Kontrast čini stvari zanimljivim jer nam privlači pažnju. To razdvaja dvije stvari, tjerajući nas da ih posmatramo odvojeno. Slike ispod imaju isti broj elemenata, dok one sa desne strane imaju veći kontrast. Koja kompozicija vam je zanimljivija?

Visok kontrast vam omogućava da brzo pronađete element, što izaziva iznenadni nalet interesovanja. Nizak kontrast vam pokazuje istu stvar sporije, uz više napora, što rezultira ublaženim odgovorom.

Kada pogledate sliku, upoređujete različite mogućnosti elemenata kako biste ih vizualno grupirali radi bržeg odgovora. Što je kontrast veći, to je lakše napraviti takvo grupiranje i to se više manifestira. Postoje mnoge karakteristike koje možemo koristiti za mjerenje kontrasta:

1. Veličina(veliki ili mali)
2. Forma(oštra ili tupa, duguljasta ili zaobljena)
3. Sjenčanje(tamno ili svijetlo)
4. Hue(crvena protiv zelene, plava protiv narandžaste)
5. Materijali(sjajni i mat)
6. Predmet(veliki zli vuk vs. dijete, mrtva priroda vs. pokret)

Sve ove karakteristike možemo koristiti za stvaranje kontrasta u našoj kompoziciji. Međutim, ovdje postoji kvaka. Kontrast zahtijeva ravnotežu da bi funkcionirao. Previše različitih stvari postaje haos. Premalo će postati samo jedno - red. Da biste postigli prirodan efekat, morate uravnotežiti haos i red.

1-haos; 2-balans; 3rd order

Kontrast je toliko jak da ima evolucijski smisao - tjera nas da vidimo glavu lava u travi ili jedan crveni plod među zelenim lišćem. Skreće nam pažnju na ono što je važno. I tako to treba da koristite u svom sastavu: da skrenete pažnju na ono što je važno.

Naravno, to znači da morate odlučiti šta je važno, a šta samo pozadina. Nakon toga ostaje samo da im se daju suprotne karakteristike. Nema potrebe da ih sve koristite ili radite suprotno. Sve je stvar stilskog izbora: realizam ne voli pretjerivanje, ali crtani stil u tome prednjači.

Chibi stil koristi kontrast između malog tijela i ogromne glave kako bi lik bio sladak kao dijete.

Primjeri

Svaki od ovih objekata će biti zatamnjen ako se postavi zasebno. Zajedno stvaraju odnos, i to je ono što vidimo - ne dva objekta, već osjećaj obima.

Ovde se gubi osećaj za razmere. Previše kontrasta dovodi do haosa, stvarajući blatnjavu šaru, a ne scenu.

Ali haos može biti odlična pozadina za važan element koji želimo da pokažemo! Ako se samo dovoljno razlikuje od haosa, to će se smatrati prvom stvari koja čini pozadinu nevažnom.

Vježbajte

Koje od ovih kompozicija su zanimljive, a koje ne? Zašto?

Ritam

Često kažemo da je kompozicija raspored elemenata – njihov položaj jedan u odnosu na drugi. Ali postoje li pravi i pogrešni položaji? Ne baš, ali jedno je sigurno: određene lokacije za nas imaju značenje.

Ritam je vizuelni snimak koji naš mozak pravi. Ako pojedini elementi prate ritam, ne moramo ih sve gledati jedan po jedan – red šinskih ograda je ograda, „oblak“ lišća je krošnja drveta itd. Ali uzimamo i suptilnije znakove, odvajajući prirodne objekte („kako bi trebali biti“) od neprirodnih („kako su napravljeni“).

Ritam stvara različite kontraste. Na ovoj fotografiji mali cvijet privlači našu pažnju ne samo zato što je mali u odnosu na veće, već i zato što lomi ritam. Ovo pretvara "red cvijeća" u "mali cvijet između velikih".

Ali nije samo stvar kontrasta. Ritam nas tjera da vidimo nešto što zapravo nije nacrtano. Red kamenja znači da ih je neko tako postavio. "Oblak" lišća na drvetu znači da pripadaju istoj biljci. Elementi koji idu u istom pravcu znači da ih pokreće ista sila (bilo da se radi o vjetru ili strahu).

Ovo daje dodatne informacije slici. I ove informacije ne bi trebale biti nasumične, jer dodaju uticaj na kompoziciju. Pogledajte samo: jednostavan obrazac "plivajuće ribe" može se pretvoriti u "odlazak uzvodno" jednostavnim razbijanjem ritma.

Ritam (ili njegov poremećaj) ne bi trebao biti nasumičan. To nešto znači - ne dozvolite da to značenje stane na put vašoj poruci.

Primjeri

Polomljeni ritam polomljene ograde momentalno privuče našu pažnju. Šta se desilo? Je li to bilo krdo ludih krava ili samo pijani farmer na traktoru? Priča se odvija jednostavnim razbijanjem ritma.

Ovaj sastav je u redu. Ovdje postoji kontrast u veličini, tako da je to zanimljivo, ali ovdje vidimo i nešto više: 100% je umjetno i kontrolirano. Sve ide ka haosu, ali ovdje neko zaustavlja ovaj trend.

Ista situacija je kada ljudi sade drveće. Ova kompozicija je jednostavna, ali ima lepote u ovom predvidljivom ritmu.

Vježbajte

Šta vam govore ove kompozicije?

Fokalne tačke (zanimljive tačke)

Vaš crtež nije samo gomila nasumičnih linija. Mora da nešto znače, ali čak i najnevjerovatnija poruka će biti prekinuta ako je pročitate pogrešno - na primjer, kada čitate od kraja.

Kompozicija se može koristiti da podstakne gledaoca da vidi tačno ono što želimo da vidi, u tačnom redosledu koji smo odabrali da bude najefikasniji u razumevanju poruke. Ako ovo zanemarite, gledalac može steći potpuno pogrešan prvi utisak, odbacivši umjetničko djelo prije nego što shvati njegovo pravo značenje.

Kada gledamo sliku, prvo tražimo stvari koje možemo pogledati. Redoslijed pretraživanja je važan jer čak i ako su potrebni milioni sekundi da se sve vidi, u prirodi jedna milisekunda može biti razlika između života i smrti. Želimo biti sigurni da prvo vidimo najvažnije elemente.

Kada planirate svoju kompoziciju, morate odlučiti koji su to „najvažniji elementi“. Zatim možete koristiti kontrast da ih istaknete i ritam da kreirate putanju za gledanje određenim redoslijedom.

Primjeri

Pogledajmo ponovo prethodni primjer. Sve linije nas vode do centra. Pogledate tamo prije nego što primijetite put ili drveće. Šta god tamo pogledate, prvo će se to primijetiti.

Ovdje je to suptilnije jer su ritamske linije unutar tijela životinje. Tvoje oči klize preko njega bez ikakve pauze. Ovo dodaje osjećaj pokreta.

Ovdje vas kontrast tjera da prvo pogledate ovu veliku figuru. Zatim, kada tražite kompletnu informaciju, pogledate gdje traže.

Vježbajte

Što je prvo što primijetite kada pogledate ove primjere? Kako se kreću tvoje oči? Zašto?

Kako napraviti zanimljivu kompoziciju

Sada znate šta je sastav i kako pronaći nedostatke u njemu. Ali neće nam pomoći ako završite slikanje samo da biste otkrili da ste ostavili previše negativnog prostora ili je ritam učinio da vaš pejzaž izgleda umjetno. Zato morate razmisliti o kompoziciji prije nego što nacrtate svoju prvu liniju.

Ali kako to možete učiniti ako niste sigurni šta crtate? Planovi imaju tendenciju da sve učine krutim i dosadnim, a spontanost se uopšte ne može planirati. Da vidimo kako to riješiti.

Thumbnail images

Ne morate da kreirate gotov crtež da biste procenili njegovu kompoziciju. Primjetite da u teoretskom dijelu nisam spomenuo nikakve detalje. To je zato što nemaju značenje u kompoziciji. Oni se vide kao posljednja stvar na slici, dugo nakon što shvatimo u šta gledamo.

Zato ne morate završiti slikanje da biste vidjeli kakav utisak stvara. Samo trebate vidjeti okvir, kontrast, ritam i fokusne tačke. I to je nešto što možete prilično brzo skicirati da vidite kako elementi međusobno djeluju!

Ovu metodu nazivamo skiciranjem. Sličica je minijaturna verzija korica koju često vidite prije otvaranja originalne verzije. Ne možete vidjeti nijedan detalj na sličici, ali možete vidjeti sve što je najvažnije za sliku.

Sličica vam govori šta je slika, a da zapravo ništa ne govori. Slika iz

Da biste kreirali sličice, prvo nacrtajte skup okvira koji su minijaturne verzije okvira koji ste namjeravali (na primjer, mali pravokutnici s proporcijama vašeg komada papira). Zatim skicirajte vrlo opštu verziju svog crteža. Jednostavni oblici, jednostavne siluete, jednostavno senčenje su sve što vam je potrebno da vidite da li kompozicija funkcioniše onako kako ste želeli. Takođe možete slobodno eksperimentisati bez gubljenja vremena.

Korice sličica ne moraju biti prazne, tako da ne trošite previše vremena na njih; Samo skicirajte svoju ideju i razgovarajte o njima kasnije.

Više detalja o skici možete pronaći ovdje:

"Duh kompozicije"

Evo kako to radite: Pogledajte komad papira i odlučite gdje će biti vanjska granica crteža. Nacrtajte ovo vrlo, vrlo lagano. Zatim skicirajte obrise elemenata unutar njega, još uvijek vrlo lagano. Trebalo bi da dobijete šablon "duh" - nešto tako tanko da je gotovo nevidljivo, ali bi trebalo da bude dovoljno da vidite da li je vaša kompozicija pravilno postavljena.

Ove linije ne bi trebale imati nikakve veze s anatomijom - sve se radi o općim oblicima koje ćete vidjeti kao prvu stvar kada slika bude gotova

Pravilo trećina

Vjerovatno ste već čuli za ovo, ali ovo pravilo ne mogu izostaviti u članku o kompoziciji. Postoji mnogo pravila koja možete koristiti u ovoj temi, ali mislim da je pravilo trećina najjednostavnije i najuniverzalnije od svih.

Da biste koristili ovo pravilo, podijelite (fizički ili mentalno) svoju sliku na tri horizontalna dijela i tri vertikalna dijela. Tačke na kojima se linije seku, po pravilu su prirodne žarišne tačke za naše oči. Postavite najvažnije elemente tamo — elemente koje želite da ljudi prvo pogledaju.

Još je bolje ako su elementi zapravo blizu ovih tačaka, a ne tačno na njima. Povećanje nepredvidljivosti čini crtež još zanimljivijim.

Ovo pravilo nam također govori koje kompozicije treba izbjegavati. Na primjer, korištenje "pravila polovina" je dovoljno intuitivno, ali su njegove kompozicije u najboljem slučaju nezanimljive, au najgorem vizualno zbunjujuće.

Ista kompozicija se može lako poboljšati jednostavnim pomeranjem fokusnih tačaka na stranu/gore/dole.

Korice knjiga često koriste pravilo trećine u svoju korist. Možete naučiti kako ih kreirati u našim tutorijalima:

Dodjela težine elementima slike

Mnogo je faktora koji utiču na sastav. Kako možete upravljati njima? Možete koristiti metaforičku vagu da ih izmjerite.

Postoje tri glavne vrste težine u kompoziciji: negativni prostor, pozitivan prostor i fokusne tačke. Pozitivan prostor je stvarni crtež. Negativni prostor je područje izvan crteža (ne mora biti prazan prostor – može biti samo nebo). Fokalne tačke su delovi koje želite da ljudi gledaju.

Zanimljiva kompozicija zasnovana je na balansu između ovih skala. Ova ravnoteža također ima mnogo nijansi, a sve su zasnovane na elementima kontrasta. Kod "linearnog" crtanja najviše vam je stalo do veličine. Ako koristite nijanse, sjenčanje će biti još važnije.

Hajde da vidimo kako to da uradimo. Ovdje imamo jedan element postavljen u fokus, opisan pravilom trećine. Kompozicija je neuravnotežena jer je samo jedan mali element u odnosu na ogroman prazan prostor. Pozitivan prostor i fokus su ovdje isti.

Dodavanje drugog sličnog elementa bilo kojoj od drugih fokusnih tačaka neće riješiti situaciju jer će zaključati gledatelja unutar središnjeg područja opisanog fokusnim tačkama. Stoga se stvara dosadna središnja kompozicija.

Da biste uravnotežili negativni prostor, najbolje je da ga učinite malo manje negativnim. Odvojeno negativno i pozitivno mjesto je negdje blizu trikova pravila trećina.

Kada pozitivni prostor nadjača negativni prostor, negativni prostor može postati žarište.

Bilo koji element kontrasta može se koristiti za balansiranje kompozicije. U stvari, čitava ova poslovna ravnoteža se odnosi na postizanje odgovarajućeg nivoa kontrasta. Da biste ga učinili intuitivnijim, uzmite u obzir pozadinu niskog kontrasta i dodajte nešto kontrastno kako biste upotpunili kompoziciju.

Ovdje se ravnoteža stvara narušavanjem ritma.

Perspektiva

Kompozicija je odnos elemenata, ali postoji jedan element izvan okvira - gledalac. Ako ih uključite u svoj sastav, dostići ćete drugačiji, dublji nivo odnosa.

Kada gledaoci pogledaju sliku, tamo mogu vidjeti sebe - samo im trebaju neki savjeti od vas da pronađu svoju poziciju. Ovdje vam perspektiva može pomoći. Trik je u tome da stavite nešto blizu "kamere" kako biste naglasili njen položaj.

Što nam je nešto bliže, to je veće. Dakle, ako imate ogromnu verziju nečega normalne veličine u svojoj postavi, to znači da je blizu gledatelja. Sve ostalo je daleko od njih, što stvara osećaj dubine.

Perspektiva također može poboljšati kompoziciju ako uključite neku vrstu indikatora skale. Najupečatljivija je ljudska silueta, ali u tu svrhu možete koristiti i životinje ili drveće. Ako to uradite kako treba, skala će postati još jedan element vaše kompozicije.

Korišćenje ogledala

Čak i kada znate sve o kompoziciji, lako je izgubiti pojam o njenom značenju nakon sati rada na istom komadu. Samo počnete da to doživljavate kao "ono što sam ranije vidio", a ne vidite osjećati da ga neko prvi put vidi.

Da biste dobili veću distancu i novu perspektivu, morate s vremena na vrijeme promijeniti svoju tačku gledišta kako biste natjerali svoj mozak da se preoblikuje. U digitalnoj umjetnosti, najlakši način za okretanje slike je horizontalno. U tradicionalnoj umjetnosti možete rotirati komad papira ili koristiti ogledalo. Radite to često kako biste održali svjež izgled.

Obrnuti pogled postaje nova kompozicija za vaš mozak.

Izrezivanje slike

Nakon što završite sa slikanjem, ako nešto nije u redu, možete napraviti posljednju promjenu. Promjenom okvira - njegove veličine ili proporcija - možete preurediti žarišne točke i značajno poboljšati kompoziciju.

U digitalnoj umjetnosti uvijek možete koristiti alat za izrezivanje. U tradicionalnoj umjetnosti, možete koristiti nož, napraviti odgovarajuće useve kada fotografirate naslovnicu ili koristiti okvir koji će dodati negativan prostor, pokrivajući dijelove koje ne želite vidjeti.

Ista slika može imati različita značenja u zavisnosti od obrezivanja koje koristite.

Proširite svoju intuiciju

Teorija je teorija, ali na kraju sve ovo znanje treba da postane dio vaše intuicije – nešto što možete koristiti bez razmišljanja. Da biste proširili svoju intuiciju, dodajte još jedan korak svom uvažavanju umjetničkih djela. Pokušajte shvatiti zašto izgleda tako dobro, pronađite elemente kompozicije i pokušajte pogoditi kakvu je odluku umjetnik morao donijeti.

Intuicija se također može jednostavno proširiti umjetnošću. Na ovaj način ćete upoređivati ​​svoje kompozicije sa svim ostalim što ste vidjeli, a da niste ni svjesni da to radite. Ipak, najbolje je kombinirati intuiciju sa znanjem.

Zaključak

Objasnivši sva ova pravila, moram dodati ono najvažnije: u umjetnosti nema pravila. Sviđaju nam se određene slike, određene kompozicije, a ne znamo uvijek zašto. Umjetnici pokušavaju stvoriti neka praktična pravila koja će biti korisna većinu vremena, ali na kraju možete nacrtati fantastično umjetničko djelo samo ako ih sve razbijete.

Možete koristiti pravila kompozicije da vam kažu šta nije u redu sa vašom slikom, ali ona vam neće reći kako tačno da je ispravite. Eksperimentirajte, držite oči otvorene i stvarajte srcem. Ne plašite se da napravite greške – i iz njih možete učiti!

Ono što ovdje možemo vidjeti su simboli prvog utiska slike. Nerazjašnjene siluete i tonovi, koji prvi privlače pažnju na sliku koja je izazvala interesovanje, nisu predmet rasprave. Ovdje predstavljam šest kompozicionih aranžmana prikazanih geometrijski, ali prije toga, analizirane su stotine crteža gospodina Whitneyja kako bi ovi kompozicioni znakovi mogli odgovarati različitim temama i žanrovima.

To su aranžmani, rasporedi misa i forme za umjetnike koji najčešće privlače pažnju. Mogu se koristiti za slikanje na pleneru kao i za crtanje figura. Razmislite o njima i možda će vam poslužiti kao izvor inspiracije kada uzmete u ruke olovku, četku, olovku ili kompjuterski miš.

Šest uobičajenih kompozicionih pozicija

Tamne siluete na bijeloj pozadini
Svijetle siluete na tamnoj pozadini
Velika tamna silueta, mala svijetla silueta, pozadina srednjih tonova

Opća prijelazna nijansa

Sada probajte!

Sastav: pravilo trećine

Pronalaženje vizuelne sredine

Desilo se da kada svoju horizontalnu i vertikalnu ravan podijelite na trećine koristeći dvije paralelne linije u dva smjera, na vašem umjetničkom "igralištu" se dogodi nešto zanimljivo. Upotreba ovog koordinatnog sistema sa devet panela prvi put je viđena tokom renesanse.

Godine 1797. D. T. Smith je pisao o pravilu trećine za pejzaže u svojoj knjizi Opservations on Rural Scenery. On insistira da 1/3 (jedna trećina) slike treba da bude rezervisana za zemlju i vodu, a gornje 2/3 (dve trećine) treba koristiti za vazduh i nebo. Trećina u osnovi rezervisana za zemlju i vodu ponovo je podeljena na trećine, donju trećinu zauzima zemlja, a preostale dve trećine voda. D. T. "Antique" Smith bio je savremenik engleskog akvareliste Johna Constablea (1776 - 1837).

• Proporcije prema pravilu trećine liče na proporcije prema zlatnom rezu i bliske su njegovoj matematičkoj podjeli.
• Dobijene slatke tačke su generalno dobre za postavljanje fokusne tačke, promene u kompozicionom pravcu, tačke tamnog kontrasta ili svetla, ili druge predmete od interesa.

Odvajanje stavki

Koristeći samo 4 linije, kreiranje koordinatnog sistema od devet panela je definicija pravila trećina. Četiri rezultirajuće tačke preseka linija su od posebne važnosti i utiču na vizuelnu percepciju osobe.

Kompozicija napravljena korišćenjem ove geometrije treba da izazove sveobuhvatan osećaj vizuelnog užitka, intenzivnog interesovanja i izvesnog „osećaja ispravnosti“.

Pravilo nalaže da predmet interesovanja postavite na jednu od raskrsnica, koju ću ja nazvati slatkim mjestom, i na osnovu ovih ključnih tačaka organizirati dobru kompoziciju.

S druge strane, ako isprobavate skiciranje i učite crtati stvari, možete skicirati koliko god želite ili onoliko malo koliko želite na sredini stranice...

Srednji? br

Ako stvarate kompoziciju za crtež ili sliku, morate je učiniti zanimljivom i barem malo uzbudljivom za posmatrača.

Pokušajte da ne postavljate ključne objekte u sredinu slike. Kompozicija je vrlo statična i ne izaziva nikakve emocije kod posmatrača.

Bilješka: Neki od vas će ovo „pravilo“ shvatiti kao ličnu uvredu za njihova kreativna prava i pokušaće da dokažu da nisam u pravu. I ja sam to uradio.

Malo bolje

Drastične promene se dešavaju kada fokus prebacimo na „slatku tačku“, u skladu sa pravilom trećine. Ono što ove promjene čini zanimljivijim je to što kompenzuju fokusne tačke na vrhu i na lijevoj strani. Ovo ostavlja u prvom planu razmatranje pozadinskih objekata kao što su talasi.

Ali ne baš tako. Linija horizonta je preblizu stvarnom horizontu.

Svjetionik

Drastične promjene... čekajte, to sam već rekao. Upario sam daleku obalu s prvom horizontalnom podjelom i pomjerio sliku lijevo i gore. Ovo pruža ugodniji balans za oko, tako da je ova verzija dinamičnija od verzije broj 2.

U ovom primjeru sam obrnuo klasične podjele pejzaža D. T. Smitha, koristeći donje 2/3 (dvije trećine) za zemlju i vodu i ostavio 1/3 (jedna trećina) za zrak i nebo.

Primjena pravila trećine prilikom komponiranja kompozicija može vam pomoći da izbjegnete najočitije i najočitije greške u dizajnu.

Sada probajte!

Sastav: pravilo "S"

Dugačak i krivudavi put

Graciozna krivulja jedan je od najsigurnijih načina da stvorite interes i dodate dubinu pejzažnoj kompoziciji. Kada vidimo "S" oblik, u našem vidnom polju to je obično vijugavi put, ili baštenska staza, ili put u šumi. Rubovi krive nas vode pravo u sliku.

Putevi, staze, rijeke, potoci i staze zovu nas da ih slijedimo. To je ono što vodi ljude.

Samo naprijed?

Ovo je možda najbrža ruta koja povezuje dvije tačke, ali ravna linija autoputa nije baš zanimljiva. On je statičan i ne poziva posmatrača u kompoziciju. Vaš pogled se kreće u pravcu u kojem ga vode prave linije puta. Nistai nteresantno. Veoma direktno, ali ne primamljivo.

Naravno da se može i ovako. Zatim morate usporiti oku šetnju ulicom sa elementima koji privlače pogled. Ili možete dogovoriti značajnu nadoknadu na kraju puta, kao što je kauboj koji jaše prema žarkom zalasku sunca.

Nedjeljno putovanje

Vijugavi i uvrnuti "S" oblik vuče vas zajedno sa svojim valovitim oblikom. Stara ili nedavno utabana staza poziva na barem zamišljenu šetnju, pa poželite da pogledate malo unaprijed.

Zavojiti put vas poziva u obilazak ostatka kompozicije, pozivajući vas da uživate u preplitanju oblika i elemenata koji su u dinamici kompozicije.

Put

Ovo je primjer puta koji vas vodi u sliku. Često koristim dio "S" oblika "up to turn", kompozicionu tehniku ​​koju sam koristio na ovoj slici.

Staza se pojavljuje iza velikih sjena drveća. Ona vas vodi unutar slike i vodi vas preko ruba do mjesta gdje vidite blistavo lišće dalje iznad staze.

Sada probajte!

Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Razvijanje fotografskog oka nekima je prirodno, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Ovdje je izbor savjeta i savjeta koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.

Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.

Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni

Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Budući da je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršen snimak, ali je sasvim moguće imati snimke sa lošom i dobrom kompozicijom. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavan vodič koji će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.

Korak 2 - Jednostavnost

Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.

Korak 3 - Pravilo trećine

Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i da koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.

Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči se mogu postaviti na mjesta gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.

Korak 4 - Kompozicija u pejzažu

Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.

Korak 5 - Linije

Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmislite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.

Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje je uništila blago nagnuta linija, poput horizonta. Naravno, moguće je naknadno urediti kadar kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje dobro vježbati i pravilno ga poravnati dok snimate.

Korak 6 - Oblici

Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.

Korak 7 - Kontrast

Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.

Korak 8 - Uokvirivanje

Efikasno kadriranje je osnova snažne kompozicije. Prirodna želja je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili kutu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.

Korak 9 - Negativni prostor

Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.

Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem uobičajenog snimka.

Korak 10 - Ugao

Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat pod uglom pod kojim ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.

Korak 11 - Slojevi

Baš kao i kada radite sa slojevima u pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.

Korak 12 - Simetrija i obrasci

Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.

Korak 13 - Obrezivanje

U ovom dobu postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .

Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte

Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makroe, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo svjetlijim.

Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.

Svako umjetničko djelo, bilo da se radi o slici, simfoniji ili filmu, nesumnjivo zahtijeva jednu ili drugu konstrukciju, strukturu. Drugim riječima, kompozicije ili aranžmani. U muzičkim delima to je raspored nota, u bioskopu pažljivo komponovan scenario, au ilustraciji i slikarstvu raspored predmeta na radnoj površini.

U ovom članku će biti riječi o kompoziciji u crtežu.

Svaka slika ili crtež sastoji se od objekata, koji se sastoje od linija i oblika. Kompoziciju u cjelini također određuju boje, sjenke, kontrast, tekstura, oblici i proporcije objekata.

Zadatak umjetnika je da složi predmete, boje i sjene u određenom redoslijedu tako da se sve to zbroji u skladnu sliku.

Postoji nekoliko osnovnih pravila pri sastavljanju kompozicije. Pogledajmo glavne sa ilustrativnim primjerima:

Tri trećine vladaju

Podijelite radnu površinu na 9 jednakih kvadrata, kao što je prikazano na slici.

To je učinjeno kako bi se središnji objekt pozicionirao što je moguće skladnije s ostalim elementima kompozicije, čime se jasno vidi centar radne površine i njene periferne zone.

Dakle, centralni objekat je prisutan u svakoj kompoziciji. U ovom slučaju radi se o jedrilici. Kao što vidimo, dio čamca strši u središnju zonu fotografije, a preostali dijelovi padaju na gornju i srednju desnu zonu. Pogledajmo još jedan primjer:

Ovdje stupa na snagu još jedno pravilo - bilo koja kompozicija, bila to fotografija ili crtež, uvijek izgleda povoljnije sa središnjim objektom pomaknutim barem malo od centra u bilo kojem smjeru. Bukvalno nekoliko centimetara od centra do ruba - i kompozicija se već pretvara iz osrednje u zanimljivu i živu.

Ugao ili perspektiva objekata

Ponekad umjetnik bira nestandardnu ​​poziciju objekta. Odnosno, crta ga na takav način da se čini da se nalazi pod određenim kutom, na primjer, "pogled odozgo" ili, obrnuto, "pogled odozdo" - mogućnosti su beskrajne. Postoji takva stvar u crtežu kao što je smanjenje perspektive - promjena veličine objekata kako bi se crtežu dao efekat trodimenzionalnog prostora.

Tu počinju poteškoće za umjetnike – uostalom, određena perspektiva zahtijeva smanjenje određenih proporcija objekta u perspektivi. Drugim riječima, ako je, na primjer, osoba nacrtana u položaju „pogled odozgo“, tada će mu glava biti velika, a tijelo i noge vrlo male, jer dolazi do smanjenja perspektive - što je dalje ovo ili da je dio objekta od posmatrača, to će biti manji po veličini, i obrnuto. Pogledajmo primjer:

Vidimo da je glava djevojčice na prvoj slici ogromna, dok su joj ruke veoma male u odnosu na glavu, a tijelo joj se ne vidi u potpunosti. A sve zato što ga je umjetnik pozicionirao na takav način da stvori efekt "pogleda odozgo". Čini se da tijelo objekta ide “dolje”. Na drugoj slici, put se udaljava od posmatrača, stvarajući efekat velike udaljenosti, sužavajući se u daljini.

Rad sa perspektivom sam po sebi nije lak i zahtijeva stalnu praksu. Ovdje je važno podijeliti list na uvjetne linije koje ulaze „duboko u kompoziciju“, ovisno o smjeru koji je umjetnik odabrao za konstruiranje objekta.

Dakle, na prvom crtežu linije se spuštaju, imajući najveću udaljenost između sebe na vrhu, postaju sve uže dok se ne ukrste negdje u predjelu nogu djevojke (čak i ako noge nisu vidljive na ovom crtežu) .

U drugoj kompoziciji linije odlaze od gledaoca u daljinu. Kada radite sa distancom, možete, pa čak i ne biste se trebali ograničiti na samo dvije linije, njihov broj može biti koliko god želite. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da će se konvencionalne linije prije ili kasnije presjeći jedna drugu u jednoj tački, i u tom smjeru vrijedi izrezati sve objekte u kompoziciji. To u početku neće biti lako, međutim, nakon što je savladao uspješnu upotrebu redukcije perspektive, umjetnik će imati stopostotni uspjeh u komponovanju bilo koje kompozicije. Dakle, igra je vrijedna svijeća!

Odd Rule

Pravilo kaže da kompozicija s neparnim brojem objekata uvijek izgleda zanimljivije i povoljnije od kompozicije s parnim brojem. To je zbog činjenice da gledatelj podsvjesno grupiše kompoziciju s parnim brojem elemenata, čime gubi središnji objekt.

Čini se da se na obje slike nalaze konji, ali slika sa tri izgleda zanimljivije u odnosu na kompoziciju na kojoj su dva konja.

Osim lokacije središnjih i pomoćnih objekata, zadržavanja proporcija i perspektive, umjetnik mora uzeti u obzir sheme boja, svjetlosnu sjenu i kontrast. Praksa, eksperimentisanje i ljubav prema umjetnosti važne su komponente koje će vam pomoći da uspijete na ovom polju. Rezultat neće dugo čekati - vidjet ćete kako će vaš rad samo rasti u smislu kvaliteta i profesionalnosti. Slobodno eksperimentišite, improvizujte, inače kakva je ovo umjetnost? I što je najvažnije, ne bojte se ničega - i tada će vam sve uspjeti!

Da li ste ikada morali da kreirate Ie. ne da crtaš sliku iz života, već da smisliš svoj zaplet, svoju kompoziciju iz mašte?

Bio? Onda znate da kada sastavljamo sliku, susrećemo se s dvije poteškoće.

Prvo - šta da nacrtam? Kako svoju ideju učiniti jasnom gledaocu?

Drugo je kako stvoriti kompoziciju u kojoj je sve harmonično? kako nacrtati "lijepu" sliku?

Svaki umjetnik, prije nego što naslika ozbiljnu sliku, napravi njenu skicu. U ovoj skici on promišlja radnju slike, veličinu i odnos objekata, lokaciju likova, osvjetljenje, šta će biti glavno, a šta sporedno, i, što je najvažnije, kako će se kretati oko gledatelja. oko slike.

Stvaranje slike je dug proces, u kojem skica oduzima lavovski dio vremena!

Faze stvaranja slike od istraživačkih skica do gotovog akvarela

Ako preskočite ovu fazu i odmah pokušate nacrtati nešto na velikom platnu (listu), najvjerovatnije ćete se razočarati. Koliko god tehnika izvođenja bila izvrsna, slika može ispasti stereotipna, otkačena ili čak neskladna.

TEORIJA. KAKO STVORITI LIJEPU HARMONIČNU SLIKU?

moguće je opisati harmoniju? Je li ovo izmišljen koncept? Na kraju krajeva, ono što je jednom lijepo može drugome biti NElijepo, dosadno, bljutavo i ružno.

Kako izmjeriti harmoniju?

Istorija svjetske umjetnosti govori da je to moguće. Postoje određeni zakoni, pravila i principi koji nam omogućavaju da stvorimo harmonično djelo. Oni su opisani u nauci tzv kompozicija.

Šta je odgovorno za harmoniju na slici?

Po mom mišljenju, ovo su najmanje četiri osnovna elementa:

1. USKLAĐENOST SVIH ELEMENTA SLIKE SA VAŠOM IDEJOM

To znači da bez obzira na to što snimite na slici: slike likova, njihove geste i izraze lica, međusobne odnose, ton i shemu boja slike, neke pojedinačne detalje - sve bi to trebalo djelovati na otkrivanju slike , otkrivaju ideju slike.

Na slici ne bi trebalo biti ništa slučajno ili „strano“.

2. RAVNOTEŽA

Sve na slici treba da bude u kompozicionom balansu.

Ako je slika asimetrična, onda moramo nekim elementima vratiti ravnotežu kako bi cjelokupna slika izgledala uravnoteženo i ne bi izazvala unutrašnju neravnotežu.

3. HARMONIJA BOJA

Boje koje su prisutne na slici moraju biti usklađene jedna s drugom i odgovarati ideji slike.

4. INTEGRITET

Jednostavnim jezikom, koncept integriteta slike može se izraziti kao „ni oduzimati ni dodavati...”

Na slici ne bi trebalo biti fragmentacija sporedni elementi treba da budu podređeni glavnim i da rade za opštu ideju i jasnoću percepcije.

Ovo je možda najteži koncept za objasniti. Tako da ću ga proširiti.

Šta čini cijelu sliku?

Identificirao sam sljedeće komponente:

 Ritam

Ponavljanje elemenata, mrlje u boji, linije, pokreti. Ritam mora nužno biti prisutan u slici u bilo kojem svojstvu kao svojevrsni princip strukturiranja.

 Kompozicioni centar.

Ovo je žarište na koje se najčešće vraća pogled gledaoca, a na to mjesto umjetnik postavlja centar značenja, koji direktno izražava ideju. Veoma je važno stvoriti integritet da kompozicioni centar dominira, a svi ostali elementi su mu podređeni.

 Kretanje očiju preko slike (plastika).

Umjetnik može usmjeriti pogled gledatelja, natjerati ga da se kreće željenom putanjom, od jednog do drugog elementa slike. Ova putanja kretanja očiju omogućava gledaocu da jasno i potpuno percipira sliku, da „pročita” njenu ideju.

Učenje kompozicije nije trenutni proces. Zahtijeva i poznavanje teorije i samostalnu praksu komponovanja slika.

Osnove kompozicije učimo u online Školi likovnih umjetnosti tokom cijele godine.

Neće biti moguće prenijeti svo ovo znanje u jednoj majstorskoj klasi.

Ali pokušat ću vam objasniti same osnove kompozicije i skicirati dijagram vaših postupaka prilikom kreiranja skice slike.

I odmah spojimo teoriju sa praksom! Ovako će biti jasnije.

VJEŽBA. SASTAVLJANJE SLIKE korak po korak.

Da bismo razumjeli probleme sa kompozicijom, idemo do kraja zajedno.

Reći ću vam o tehnikama kompozicije, a vi ćete stvoriti sliku, birajući jednu ili drugu metodu.

Napravit ćemo sliku na primjeru... snjegovića.

Korak 1. IDEJA

Prije nego što nacrtate skicu, trebali biste razmisliti o tome koja je ideja slike.

O čemu se radi? Šta će biti prikazano na slici?

U našem slučaju, za sliku sa snjegovićem, predlažem da napravite listu svega što vaš snjegović može učiniti, na primjer, darivati, crtati, provoditi, lagati, padati, kliziti...

Ne pokušavajte razmišljati o kompoziciji i zapamtiti određene slike, samo "skicirajte" desetak akcijskih glagola.

Odaberite opciju koja bolje reagira ili napravite slijepi izbor!

Traganje za idejom slike u skici Svetlane Lanskikh

Korak 2. ODABERITE FORMAT

Svaki format ima svoje karakteristike. Kada birate format za svoju sliku, razmislite koji od njih najbolje prenosi vašu ideju?

• Horizontalni format prikazuje kretanje u širini. Dobar je za prikaz pejzaža sa poljima i šumama, objekata koji su duži nego visoki.

• Vertikalni format pokazuje nam visoko, naglašava kretanje prema gore. I ako nam horizontalni pokazuje nešto materijalno, onda vertikalni nagovještava uzvišeno i duhovno.

• Kvadratni format. U njemu su proporcije jednake, zatvoren je u sebe, ne žuri, ne žuri ili nepomičan. Izražava osjećaj stabilnosti, udobnosti, mira.

Razmislite koji će od ovih formata najbolje prenijeti radnju koju ste definirali glagolom u koraku 1.

Odvojite ovaj format na listu malim pravougaonikom veličine oko 10 cm na jednoj strani. Ovo je zgodna opcija kompaktne veličine za skiciranje.

Skice Galina Selivonenko

• Mala velicina

Mali objekat i puno pozadine.

Dobro je kada je važno prikazati ne sam predmet, već kretanje na slici, šta se tu dešava, cijelu priču. U ovom slučaju ne možemo detaljno ispitati lik, a detaljan crtež slike nije važan, ali su važni poza, silueta i boja. Pozadina je veoma važna.

• Ekvivalentno sa pozadinom

• Uvećanje, obrezivanje

Jako uvećavamo lik, pozadina je minimalna.

U stvari, odsijecamo karakter, a to mora biti zbog nečega. Ovdje su važne emocije i sitni detalji, ali je pozadina potpuno nevažna, može se definirati apstraktnim mrljama u boji.

Razmislite koja bi opcija bila bolja za otkrivanje ideje vaše priče?

Skice Nadežde Korableve

Korak 4. POZICIRANJE OBJEKTA NA RAVNINU SLIKE

Možete postaviti lik u različite dijelove slike. U isto vrijeme, lik i sama slika bit će percipirani drugačije.

Centralna lokacija.

​ Najelementarnije i najlogičnije je lokacija u centru.

Naš pogled odmah pada u centar slike. Vidimo karakter i ništa nas ne ometa.

Na rubu formata. Ako objekt postavimo na ivicu formata, on odmah ispada iz naše pažnje ako se u centru nalazi neki drugi objekat. Međutim, ako je centar prazan, a sam lik blizu kadra, onda je to vrlo jaka pozicija, on doslovno privlači pažnju na sebe, jer te ivice teže da uđu u stvarnost i dođu u dodir s njom.

Ova opcija je dobra za zidne novine, ali općenito ovu situaciju treba izbjegavati;

Kvadranti. Zapamtite!

Donji desni ugao teži više od gornjeg lijevog. Moramo više učitati lijevu stranu da bismo stvorili uravnoteženu sliku. Teže predmete postavljamo na lijevu stranu i pomičemo ih više prema gornjem dijelu koji nam je lakši.

Zlatni odnos.

​ Još jedna dobitna opcija je lokacija objekta na liniji zlatnog omjera. Lik na liniji zlatnog omjera percipiramo kao glavni, on je skladan i prikladan.

Zapamtite ravnotežu u asimetriji! Kada pomičete objekt od centra, razmislite o tome kako ga uravnotežiti.

Skice Antonina Nužnih

Prije nego što postavite svog snjegovića, evo još nekih stvari koje treba uzeti u obzir:

Clue! TEHNIKA KAKO PRENESTI POKRET U SLICI