Šta bi svetski poznatog fotografa moglo učiniti još uočljivijim? Da li je to zaista broj godina koje je posvetio fotografskoj profesiji, stečeno iskustvo ili određeni odabrani smjer fotografije? Ništa slično ovome; Najvažniji razlog za to možda se krije u bilo kojoj fotografiji koju je fotograf uspio snimiti.

Većina najpoznatijih fotografa često pokušava da šuti na ovu temu. Dovoljno je da na svojim radovima imaju potpis autora da bi ti radovi postali prepoznatljivi. Neki poznati fotografi radije ostaju neprepoznati tako što ne otkrivaju svoja lica iz ličnih razloga. Ovi razlozi mogu ostati misterija za rastuću publiku obožavatelja, ili možda sve leži u pretjeranoj skromnosti ovih ljudi. Najpoznatiji fotografi su po pravilu počašćeni za konkretan snimak neverovatnog, neverovatnog trenutka koji može da traje bukvalno nekoliko milisekundi. Ljudi su fascinirani činjenicom da se tako nevjerovatan događaj ili incident može snimiti za tako kratko vrijeme.

Kako kažu: "Sama fotografija govori hiljadu riječi." I tako je svaki od najpoznatijih svjetskih fotografa, jednom ili dvaput tokom svoje karijere, uspio uhvatiti takav kadar koji bi ga mogao uzdići u rang veličine. Ovaj članak predstavlja nekoliko najpoznatijih svjetskih fotografa koji su uspjeli u svojoj profesiji, ali i sam rad koji ih je proslavio. Ovi fotografi uspeli su da dirnu srca mnogih ljudi širom sveta svojim neverovatnim, ponekad zadivljujućim fotografijama. Najpoznatiji fotografi svijeta.

Murray Becker, fotograf novinske agencije Associated Press, postao je poznat po svojoj fotografiji zapaljenog dirižablja Hindenburg. Umro je od raka u 77. godini.

(1961-1994) - Južnoafrički dobitnik Pulzerove nagrade Kevin Carter za likovnu fotografiju posvetio je nekoliko mjeseci svog života fotografiranju gladi u Sudanu. Kao slobodni fotograf za novinske agencije Reuters i Sygma Photo NY, te kao bivši urednik ilustracija časopisa za Mail and Gaurdian, Kevin je svoju karijeru posvetio izvještavanju o sukobima u svojoj rodnoj Južnoj Africi. Bio je visoko pohvaljen na prestižnoj dodjeli Ilford Photo Press Awards za najbolju fotografiju vijesti 1993. godine.

Jedna od najvažnijih figura moderne fotografije je Ellen Levitt. Tokom 60 godina, njene tihe, poetske fotografije snimljene na ulicama grada u kojem je provela većinu svog života inspirisale su i oduševljavale generacije fotografa, studenata, kolekcionara, kustosa i ljubitelja umetnosti. Tokom svoje duge karijere, fotografija Helen Levitt odražavala je njenu poetsku viziju, humor i inventivnost u njenim najiskrenijim portretima muškaraca, žena i djece koji žive na ulicama New Yorka.
Rođena je 1945-46. Režirala je film "Na ulicama" zajedno sa Dženis Loeb i Džejmsom Agijem, a posebnost ovog filma je što je u njemu predstavila svoj pokretni portret. LeWittova najvažnija izložba održana je u Muzeju moderne umjetnosti 1943. godine, a njena druga samostalna izložba, koja se sastoji samo od radova u boji, održana je tamo 1974. godine. Velike retrospektive njenog rada održane su u nekoliko muzeja: prvi 1991. godine, zajedno sa Muzejom San Franciska i Metropoliten muzejom u Njujorku, kao i u Međunarodnom centru fotografije u Njujorku i Metropoliten muzeju Umjetnost u New Yorku; i 2001. u Centru nacionalne fotografije u Parizu.

Philip Halsman (1906-1979) rođen je u Rigi, Latvija Riga, Latvija. Studirao je inženjerstvo u Drezdenu prije nego što se preselio u Pariz, gdje je osnovao svoj fotografski studio 1932. godine. Zahvaljujući svom spontanom stilu, Halsman je privukao pažnju mnogih svojih obožavatelja. Njegovi portreti glumaca i autora pojavili su se na naslovnicama knjiga i časopisa; bavio se modom (posebno dizajnom šešira), a imao je i veliki broj privatnih klijenata. Do 1936. Halsman je postao poznat kao jedan od najboljih fotografa portreta u Francuskoj.
Od 1940-ih do 1970-ih, Philippe Halsman je snimio briljantne portrete poznatih ličnosti, intelektualaca i političara koji su se pojavljivali na naslovnicama Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, a posebno Life. Njegov rad se također pojavljivao u reklamama za kozmetiku Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster i Ford.

Charles O'Rear (rođen 1941.) američki fotograf nadaleko poznat po svojoj fotografiji Bliss, koja je korištena kao zadana pozadina za Windows XP.
Doprinosio je projektu DOCUMERICA Agencije za zaštitu životne sredine 70-ih godina i više od 25 godina fotografiše za časopis National Geographic. Karijeru je započeo kao fotograf u vinskoj industriji i fotografisao za organizaciju Napa Valley Winemakers. Zatim je nastavio da fotografiše proizvodnju vina širom svijeta. Do danas je svojom fotografijom doprinio sedam knjiga o vinu.

Roger Fenton (28. mart 1819. – 8. avgust 1869.) bio je pionir fotografije u Britaniji i jedan od prvih ratnih fotografa koji je pratio događaje tokom rata, a posebno je poznat po svojim fotografijama koje prikazuju Krimski rat, što je naravno je djelimično za žaljenje, jer mu je to omogućilo da pokaže samo mali dio svog talenta u pejzažnoj fotografiji. Osim toga, odigrao je veliku ulogu u cjelokupnom razvoju fotografije.

Profesija fotografa danas je jedna od najrasprostranjenijih. Možda bi ovdje bilo lakše postati najbolji od najboljih početkom ili sredinom 20. vijeka. Danas, kada svaki drugi ili treći fotograf, eto, barem sebe smatra jednim, kriterijumi za dobru fotografiju su, na prvi pogled, zamagljeni. Ali to je samo na prvi, površan pogled. Standardi kvaliteta i fokus na talente nisu nestali. Uvijek morate imati pred očima nekakav standard, primjer koji možete slijediti. Pripremili smo za vas listu 20 najboljih fotografa na svijetu, koji će postati odličan tuning viljuška...

Alexander Rodchenko

Revolucionarni fotograf. Rodčenko za fotografiju znači isto koliko i Ajzenštajn za bioskop. Radio je na raskrsnici avangarde, propagande, dizajna i oglašavanja.

Sve ove hipostaze činile su neraskidivo jedinstvo u njegovom radu.

Preispitujući sve žanrove koji su postojali prije njega, napravio je svojevrsnu veliku prekretnicu u umjetnosti fotografije i postavio kurs za sve novo i progresivno. Njegovom objektivu pripadaju čuvene fotografije Lili Brik i Majakovskog.

• Autor je i čuvene fraze „Radi za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje“.

Henri-Cartier Bresson

Klasik ulične fotografije. Porijeklom iz Chanteloupe, departman Seine-et-Marne u Francuskoj. Počeo je kao umjetnik koji slika u žanru „nadrealizma“, ali se tu njegova dostignuća nisu završila. Početkom 30-ih, kada mu je u ruke pala čuvena Leica, zauvek se zaljubio u fotografiju.

Već 1933. godine održana je izložba njegovih radova u Julien Levyju, galeriji u New Yorku. Radio je sa režiserom Jeanom Renoirom. Bressonovi ulični izvještaji su posebno cijenjeni.

Savremenici su posebno istakli njegov talenat da ostane nevidljiv za osobu koju fotografišu.

Stoga je upečatljiva nescenska, autentična priroda njegovih fotografija. Kao pravi genije, ostavio je galaksiju talentovanih sljedbenika.

Anton Corbijn

Možda za ljubitelje zapadne rok muzike ovo ime nije prazna fraza. Generalno, jedan od najpoznatijih fotografa na svijetu.

Najoriginalnije i najneobičnije fotografije grupa poput: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i drugih snimio je Anton. Takođe je dizajner albuma U2. Osim toga, snimao je spotove za brojne timove i izvođače, uključujući: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, kantri legendu Johnnyja Casha, thrash metal mastodonte Metallicu i pjevačice Roxette.

Kritičari primjećuju originalnost Corbijnovog stila, koji, međutim, ima bezbroj imitatora.

Mick Rock

Postoje paparazzi fotografi koji bez dozvole ulaze u lični život zvijezda i nemilosrdno bivaju izbačeni odatle. A tu su i ljudi poput Micka Rocka.

Šta to znači? Pa, kako da ti kažem? Sjećate se Davida Bowiea? Evo Mika - jedine osobe sa objektivom u pripravnosti koja je mogla da uđe u lični prostor otkrivača novih muzičkih horizonata, lukavca i Marsovca iz rok muzike. Fotografije Micka Rocka svojevrsni su kardiogram Bowiejevog stvaralačkog perioda od 1972. do 1973. godine, kada se Ziggy Stardust još nije vratio na svoju planetu.

U tom periodu i ranije, David i njegovi saradnici vredno su radili na imidžu prave zvijezde, koja je kao rezultat postala stvarnost. Što se tiče budžeta, Mickov rad je jeftin, ali impresivan. "Sve je stvoreno u vrlo malom obimu sa dimom i ogledalima", prisjetio se Mick.

Georgij Pinhasov

Originalni fotograf svoje generacije, član agencije Magnum, diplomac VGIKA-e. Andrej Tarkovski je pozvao Georgija na set filma "Stalker" kao reportera.

U godinama perestrojke, kada je žanr akta bio prioritet među naprednim fotografima, Georgij je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na važnost reportažne fotografije. Kažu da je to učinio na prijedlog Tarkovskog i Tonina Guerre.

Kao rezultat toga, danas njegove fotografije te svakodnevice nisu samo remek djela koja sadrže autentičnost, već i najvažniji dokaz tog doba. Jedan od poznatih ciklusa Georgija Pinkhasova je „Tbilisi kupke“. Georgije ističe važnu ulogu slučajnosti u umjetnosti.

Annie Leibovitz

Osnovno ime za našu listu najboljih fotografa. Annie je svoj glavni kreativni princip učinila uranjanjem u život modela.

Jedan od najpoznatijih portreta Johna Lennona izradila je ona, i to sasvim spontano.

„Tada još nisam znao kako da kontrolišem modele, da tražim od njih da urade ono što mi je potrebno. Samo sam mjerio ekspoziciju i zamolio Johna da pogleda u objektiv na trenutak. I kliknuo...”

Rezultat je odmah dospio na naslovnicu Rolling Stonea. Posljednje fotografisanje u Lennonovom životu također je izvela ona. Ista fotografija nagog Džona koji se sklupčao oko Joko Ono, obučen sav u crno. Koga nije uhvatila kamera Annie Leibovitz: trudna Demi Moore, Whoopi Goldberg kako se kupa u mlijeku, Jack Nicholson kako igra golf u kućnom ogrtaču, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nemoguće ih je sve nabrojati.

Sarah Moon

Pravo ime je Mariel Hadang. Rođena u Parizu 1941. godine, tokom Višijevog režima njena porodica se preselila u Englesku. Mariel je počela kao manekenka, pozirajući za razne publikacije, a onda se okušala i na drugoj strani objektiva i osjetila ukus.

Može se primijetiti njen osjetljiv rad s manekenkama, budući da je Sarah znala iz prve ruke za njihovu profesiju. Njeni radovi odlikuju se posebnom senzualnošću, a Sarah je poznata po svom talentu za posebno senzibilno prenošenje ženstvenosti svojih modela.

U 70-ima Sarah je napustila polje modeliranja i okrenula se crno-bijeloj umjetničkoj fotografiji. Godine 1979. snima eksperimentalne filmove. Potom je radila kao snimatelj na snimanju filma “Lulu” koji će dobiti nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu 1987.

Sally Man

Još jedna žena fotograf. Rodom iz Lexingtona, Virginia. Gotovo da nije napuštala svoje rodno mjesto. Od 70-ih godina, u suštini je radio samo na jugu Sjedinjenih Država.

Snima samo ljeti, a sva ostala godišnja doba razvija fotografije. Omiljeni žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, arhitektonska fotografija. Omiljena shema boja: crno-bijela. Sally je postala poznata po svojim fotografijama na kojima su prikazani članovi njene porodice – muž i djeca.

Ono što izdvaja njen rad je jednostavnost tema i interesovanje za svakodnevni život. Sally i njen suprug pripadaju hipi generaciji, koja je postala njihov prepoznatljiv stil života: život daleko od grada, vrtlarstvo, neovisnost od društvenih konvencija.

Sebastian Salgado

Magični realista iz fotografije. Sve svoje divne slike crpi iz stvarnosti. Kažu da je lepota u očima posmatrača.

Dakle, Sebastian je u stanju da ga uoči u anomalijama, nesrećama i ekološkim katastrofama.

Wim Wenders, izvanredni reditelj njemačkog novog vala, proveo je četvrt vijeka istražujući Salgadovo djelo, što je rezultiralo filmom Salt of the Earth, koji je dobio specijalnu nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu.

Weegee (Arthur Fellig)

Smatra se klasikom kriminalističkog žanra u fotografiji. U periodu njegovog aktivnog rada, Weegee nije zamijetio niti jedan urbani incident - od tuče do ubistva.

Bio je ispred svojih konkurenata, a ponekad je na mjesto zločina stigao i ranije od policije. Osim kriminalističkih tema, specijalizirao se za izvještavanje o svakodnevnom životu sirotinjskih četvrti metropole.

Njegove fotografije činile su osnovu noira Julesa Dassina Goli grad, a Weegee se spominje i u Čuvarima Zacka Snydera. A poznati režiser Stanley Kubrick je od njega u mladosti učio umjetnost fotografije. Pogledajte genijeve rane filmove, oni su definitivno pod utjecajem Weegeejeve estetike.

Irving Penn

Majstor u žanru portreta. Može se primijetiti niz njegovih omiljenih tehnika: od snimanja modela u kutu sobe do korištenja obične bijele ili sive pozadine.

Irwin je također volio fotografirati predstavnike raznih radničkih profesija u uniformama i sa spremnim alatom. Brat novog holivudskog reditelja Arthura Penna, poznatog po svojim Bonnie i Clyde.

Diane Arbus

Pri rođenju se zvala Diana Nemerova. Njena porodica je emigrirala iz Sovjetske Rusije 1923. godine i nastanila se u kvartu Njujorka.

Diana se odlikovala željom da krši općeprihvaćene norme i počini ekstravagantne radnje. U dobi od 13 godina, protivno želji roditelja, udala se za Alana Arbusa, ambicioznog glumca, i uzela njegovo prezime. Nakon nekog vremena, Alan je napustio pozornicu i počeo se baviti fotografijom, uključivši svoju suprugu u posao. Otvorili su fotografski studio i podijelili obaveze. Kreativne razlike dovele su do prekida 60-ih. Odbranivši svoje kreativne principe, Diana je postala kultni fotograf.

Kao umjetnica odlikovala se interesovanjem za nakaze, patuljke, transvestite i slaboumne. I na golotinju. Više o Dianinoj ličnosti možete saznati gledajući film "Krzno", gdje ju je savršeno odigrala Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Veoma važan fotograf za našu listu. Zahvaljujući njemu, uhvaćeni su ključni događaji prve polovine 20. veka. Još kao tinejdžer izabrao je put fotoreportera.

Već sa 22 godine bio je zaposlenik TASS Photo Chronicles. Izvještavao je o Stahanovu, fotografirao izgradnju hidroelektrane Dnjepar. Radio je kao ratni dopisnik tokom cijelog Velikog Domovinskog rata. Šetajući od Murmanska do Berlina sa svojim pouzdanim fotoaparatom Leica, napravio je niz fotografija, zahvaljujući kojima danas barem možemo zamisliti ratnu svakodnevicu.

Njegov objektiv je snimio Potsdamsku konferenciju, podizanje crvene zastave nad Rajhstagom, čin predaje nacističke Njemačke i druge važne događaje. Godine 1995., dvije godine prije smrti, Evgeniy Khaldei dobio je titulu viteza Reda umjetnosti i književnosti.

Mark Riboud

Majstor žanra izvještavanja. Njegova prva poznata fotografija, objavljena u Life-u, je “Slikar na Ajfelovom tornju”. Priznat kao fotografski genije, Riboud je imao skromnu ličnost.

Trudio se da ostane nevidljiv i za fotografisane i za svoje obožavaoce.

Najpoznatija fotografija je hipi djevojka koja drži cvijet vojnicima koji stoje sa spremnim mitraljezima. Ima i seriju fotografija iz svakodnevnog života SSSR-a 60-ih godina i puno drugih zanimljivosti.

Richard Kern

I još malo rokenrola, pogotovo što je ovo glavna tema ovog fotografa, uz nasilje i seks. Smatra se jednim od najvažnijih fotografa njujorškog podzemlja.

Zarobio je mnoge poznate, reklo bi se izuzetno poznate, muzičare. Među njima je i apsolutni monstrum i pank muzičar GG Allin. Kern sarađuje i sa muškim časopisima, gdje prijavljuje svoje erotske radove.

Ali njegov pristup je daleko od generalno sjajnog. U slobodno vrijeme od fotografije snima muzičke spotove. Među grupama sa kojima je Kern sarađivao su Sonic Youth i Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Želite li mir, tišinu ili možda čak samoću? Onda je ovo jedan od najpogodnijih kandidata. Thomas Morkes iz Češke je pejzažni fotograf koji je za temu odabrao šarm jesenske prirode. Ove fotografije imaju sve: romantiku, tugu, trijumf blijeđenja.

Jedan od efekata Thomasovih fotografija je želja da se od gradske vreve pobjegne u neku takvu džunglu i razmisli o Vječnom.

Jurij Artjuhin

Smatra se najboljim fotografom divljih životinja. Istraživač je u laboratoriji za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije nauka. Jurij strastveno voli ptice.

Za svoje fotografije ptica dobio je (više puta) razne nagrade ne samo u Rusiji, već širom svijeta.

Helmut Newton

Šta je sa golišavim žanrom? Odličan, veoma suptilan i delikatan žanr koji ima svoje majstore.

Helmut je postao poznat širom svijeta po svojim djelima. Njegov neizgovoreni moto bio je izraz “Seks prodaje”, što znači “seks pomaže u prodaji”.

Pobjednik najprestižnijih takmičenja, uključujući i francuski „Red umjetnosti i književnosti“.

Ron Galela

Obradivši različite oblasti fotografije, ne može se ne spomenuti pionir tako sumnjivog i istovremeno važnog žanra za razumijevanje modernog svijeta kao što je paparazzi.

Vjerovatno znate da ova fraza dolazi iz filma Federika Felinija “La Dolce Vita”. Ron Garella je jedan od onih fotografa koji neće tražiti dozvolu za snimanje, već će, naprotiv, uhvatiti zvijezde kada nisu spremni za ovo općenito.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ovo nije potpuna lista onih koje je Ron namjerno uhvatio. Jednog dana, Marlon Brando se toliko naljutio na Rona da mu je na licu mjesta izbio nekoliko zuba.

Guy Bourdin

Jedan od najvažnijih fotografa potrebnih za pravilno razumijevanje svijeta mode, njegovog nastanka i estetike. U svojim radovima kombinuje erotiku i nadrealizam. Jedan od fotografa koji se najviše kopiraju i oponašaju na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada - četvrt veka nakon njegove smrti - sve je aktuelnija i modernija.

Prve fotografije objavio je sredinom 50-ih. Fotografija je bila, blago rečeno, provokativna, devojka u elegantnom šeširu na pozadini telećih glava koja gleda kroz izlog mesare. Tokom naredne 32 godine, Bourdain je redovno objavljivao zabavne fotografije časopisu Vogue. Ono što ga je izdvajalo od mnogih njegovih kolega je to što je Bourdain dobio potpunu kreativnu slobodu.

Svi su vidjeli ove slike: izbor najpoznatijih i najimpresivnijih fotografija koje su više puta letjele svijetom.
“Najpoznatija fotografija koju niko nije vidio”, kako je fotograf Associated Pressa Richard Drew nazvao svoju fotografiju jedne od žrtava Svjetskog trgovinskog centra koja je skočila s prozora u smrt 11. septembra.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf iz New Yorka, slijedio je anonimni savjet da fotografiše samospaljivanje budističkog monaha Thich Quang Duca, što je postalo znak protesta protiv represije nad budistima.

21-nedeljni fetus, koji je trebalo da se rodi prošlog decembra, bio je u materici pre nego što je počela operacija kičme. U ovoj dobi dijete još uvijek može biti legalno pobačeno.

Smrt dječaka Al-Dura, koju je snimio reporter televizijske stanice dok su ga izraelski vojnici upucali dok je bio u naručju svog oca.

Fotograf Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu", snimljenu u rano proljeće 1993. Na današnji dan, Carter je posebno odletio u Sudan kako bi snimio scene gladi u malom selu.

Jevrejski doseljenik sukobljava se s izraelskom policijom dok provodi odluku Vrhovnog suda o demontiranju devet kuća na ispostavi naselja Amona, Zapadna obala, 1. februara 2006.

Afganistanska djevojčica od 12 godina poznata je fotografija koju je snimio Steve McCurry u izbjegličkom kampu na granici između Avganistana i Pakistana.

22. jul 1975., Boston. Devojka i žena padaju pokušavajući da pobegnu od požara. Fotografija: Stanley Forman/Boston Herald, SAD.

"Nepoznati pobunjenik" na Trgu Tiananmen. Ova poznata fotografija, koju je napravio fotograf Associated Pressa Jeff Widene, prikazuje demonstranta koji je pola sata samostalno držao kolonu tenkova.

Djevojčica Tereza, koja je odrasla u koncentracionom logoru, crta "kuću" na tabli. 1948, Poljska. Autor - David Seymour.

Teroristički napadi 11. septembra 2001. bili su serija koordinisanih samoubilačkih terorističkih napada koji su se dogodili u Sjedinjenim Državama. Prema zvaničnoj verziji, odgovornost za ove napade snosi islamistička teroristička organizacija Al-Kaida.

Zaleđeni Nijagarini vodopadi. Fotografija iz 1911.

April 1980, Velika Britanija. Regija Karamoja, Uganda. Gladan dječak i misionar. Fotografija: Mike Wells.

Bijelo i obojeno, fotografija Elliott Erwitt, 1950.

Mladi Libanonci voze se kroz devastirano područje Bejruta 15. avgusta 2006. Fotografija: Spencer Platt.

Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama na rukama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je promijenila i način na koji Amerikanci razmišljaju o onome što se dogodilo u Vijetnamu.

Linč, 1930. Ova fotografija je snimljena dok je gomila od 10.000 bijelaca objesila dva crnca zbog silovanja bjelkinje i ubistva njenog dečka. Autor: Lawrence Beitler.

Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. Ovo je postao najveći skandal oko američkog prisustva u Iraku.

Sahrana nepoznatog djeteta. Dana 3. decembra 1984. godine, indijski grad Bhopal pretrpio je najveću katastrofu koju je napravio čovjek u ljudskoj istoriji: džinovski otrovni oblak koji je u atmosferu izbacila američka biljka pesticida ubio je više od 18 hiljada ljudi.

Fotograf i naučnik Lennart Nilsson stekao je međunarodnu slavu 1965. godine kada je časopis LIFE objavio 16 stranica fotografija ljudskog embriona.

Fotografija čudovišta iz Loch Nesa, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Zakivači. Fotografija je snimljena 29. septembra 1932. godine na 69. spratu Rokfeler centra tokom poslednjih meseci izgradnje.

Hirurg Jay Vacanti iz Opće bolnice Massachusetts u Bostonu 1997. uspio je izrasti ljudsko uho na stražnjoj strani miša koristeći ćelije hrskavice.

Smrznuta kiša može stvoriti debeo sloj leda na bilo kojem objektu, čak i uništiti ogromne stupove. Fotografija prikazuje posljedice ledene kiše u Švicarskoj.

Čovjek pokušava da ublaži teške uslove svom sinu u zatvoru za ratne zarobljenike. 31. marta 2003. An Najaf, Irak.

Dolly je ženka ovce, prvi sisavac uspješno kloniran iz ćelije drugog odraslog stvorenja. Eksperiment je izveden u Velikoj Britaniji, gdje je rođena 5. jula 1996. godine.

Dokumentarni film Patterson-Gimlin filma iz 1967. o ženki Velikog stopala, američkom Bigfutu, još uvijek je jedini jasan fotografski dokaz postojanja živih reliktnih hominida na zemlji.

Republikanski vojnik Federico Borel García prikazan je kako se suočava sa smrću. Fotografija je izazvala veliki šok u društvu. Autor fotografije je Robert Capa.

Fotografija koju je snimio reporter Alberto Korda na mitingu 1960. tvrdi da je najtiražnija fotografija u istoriji fotografije.

Fotografija koja prikazuje podizanje zastave pobjede nad Rajhstagom proširila se svijetom. 1945 Autor - Evgeny Khaldey.

Smrt nacističkog funkcionera i njegove porodice. Otac porodice ubio je svoju ženu i djecu, a zatim pucao u sebe. 1945, Beč.

Za milione Amerikanaca, ova fotografija, koju je fotograf Alfred Eisenstaedt nazvao "Bezuslovna predaja", simbolizira kraj Drugog svjetskog rata.

Ubistvo trideset petog predsjednika Sjedinjenih Država, Johna Kennedyja, dogodilo se u petak, 22. novembra 1963. godine u Dalasu, Teksas, u 12:30 po lokalnom vremenu.

U Iraku je 30. decembra 2006. godine pogubljen bivši predsjednik Sadam Hussein. Vrhovni sud osudio je bivšeg iračkog lidera na smrt vješanjem. Kazna je izvršena u 6 sati ujutro u predgrađu Bagdada.

Američki vojnici vuku tijelo vojnika Vijetkonga (južnovijetnamskog pobunjenika) na uzici. 24. februar 1966, Tan Binh, Južni Vijetnam.

Mladić gleda iz autobusa natovarenog izbjeglicama koje su pobjegle iz epicentra rata između čečenskih separatista i Rusa, u blizini Šalija u Čečeniji. Autobus se vraća u Grozni. maja 1995. Čečenija

Mačak Teri i pas Tomson se dele ko će prvi početi da jede hrčka Džima. Vlasnik životinja i autor ove divne fotografije Amerikanac Mark Andrew tvrdi da tokom fotografisanja niko nije stradao.

Francuski fotograf Henry Cartier Bresson, koji se smatra jednim od osnivača žanra fotoreportaže i fotoreportaže, snimio je ovaj snimak u Pekingu u zimu 1948. godine. Fotografija prikazuje djecu koja čekaju u redu za rižu.

Fotograf Bert Stern postao je posljednja osoba koja je fotografirala Marilyn Monroe. Nekoliko sedmica nakon snimanja, glumica je preminula.

Bilo je trenutaka kada se alkohol prodavao djeci - sve što je roditelj trebao učiniti je da napiše poruku. Na ovom kadru, dječak ponosno hoda kući, noseći dvije boce vina svom ocu.

Finale engleskog prvenstva u ragbiju 1975. dovelo je do takozvanog nizanja, kada goli ljudi istrčavaju na teren usred sportskog događaja. Zabavan hobi, i ništa više.

Godine 1950, na vrhuncu Korejskog rata, general MacArthur, kada su Kinezi pokrenuli kontraofanzivu, shvatio je da je precijenio sposobnosti svojih trupa. Tada je izgovorio svoju najpoznatiju frazu: "Povlačimo se! Jer idemo u pogrešnom pravcu!"

Ova fotografija Winstona Churchilla snimljena je 27. januara 1941. godine u fotografskom studiju u Downing Streetu. Čerčil je želeo da pokaže svetu otpornost i odlučnost Britanaca tokom Drugog svetskog rata.

Ova fotografija je napravljena kao razglednica i dugo je bila najpopularnija razglednica u Americi. Fotografija prikazuje tri djevojčice sa lutkama koje se bijesno svađaju oko nečega u uličici u Sevilji (Španija).

Dva dječaka skupljaju dijelove ogledala, koje su sami prethodno razbili. A život je još uvijek u punom jeku.

Godinom nastanka fotografije smatra se 1939. Od tog vremena, tehnike fotografije i sam koncept su se radikalno promijenili. Bez obzira kada je fotografija nastala, neke od njih su ostavile nezaboravan trag u istoriji. Predstavljamo Vam najpoznatije fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry snimio je afganistansku djevojku na svojoj poznatoj fotografiji. 2002. godine djevojka je pronađena i njeno ime je postalo poznato - Sharbat Gula. Godine 1985. na naslovnoj strani National Geographica pojavila se fotografija djevojčice izbjeglice, nakon čega je stekla svjetsku slavu i postala simbol stradanja izbjeglica širom svijeta.

Fotografija Legendarne Fab Four snimljena je 8. avgusta 1969. godine. Fotografija je nastala kao naslovnica za najnoviji 12. album benda. A ono što je zanimljivo je da je za ovaj snimak trebalo tačno 6 minuta. Dojmljivi fanovi su na fotografiji vidjeli mnoge znakove koji potvrđuju smrt Paula Macartneyja. Prema njihovim riječima, na fotografiji se vidi dvojnik muzičara, a sam Paul je umro. Sama fotokompozicija je simboličan prikaz sahrane. Zatvorena traka muzičara, on hoda bos i van koraka sa ostalim učesnicima. Paul je bio ljevak i nije mogao držati cigaretu u desnoj ruci. Pa, sama cigareta je znak eksera u kovčegu. Ali u stvarnosti fotografija je simbolizirala samo jednu smrt. Beatlesi su bili u procesu raspada. Dvanaesti album je posljednja saradnja.

Fotografija se zove The Torment of Omaira. Djevojčica, Omaira Sanchaz, bila je zarobljena betonskim zidom nakon erupcije vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) 1895. godine. Spasioci su tri dana pokušavali da spasu dete. Fotografija je snimljena nekoliko sati prije njene smrti.

Fotografija Džona Lenona i Joko Ono postala je poznata jer je nastala nekoliko sati pre ubistva muzičara. Fotografija je postala naslovnica časopisa Rolling Stone. Fotografija pripada poznatoj američkoj fotografkinji Annie Leibovitz, koja sa Rolling Stoneom radi od 1970. godine.

Mike Wells, UK. aprila 1980. Regija Karamoja, Uganda. Izgladnjeli dječak i misionar.

Za ovu fotografiju fotograf Kevin Carter dobio je Pulitzerovu nagradu. Fotografija se zove "Glad u Sudanu". Nakon što je fotografija objavljena u New York Times Magazinu 26. marta 1993. godine, postala je simbol afričke tragedije. Verovatno svi imaju pitanje: šta se dalje desilo sa devojkom? Zašto joj nisu pomogli? NJENA sudbina je nepoznata. Kevin Carter nije pomogao djevojci na samrti. Autor fotografije je 1994. godine izvršio samoubistvo.

"Rhine II" Andreasa Gurskyja. Fotografija je snimljena 1999. godine. Fotografija prikazuje Rajnu između brana pod oblačnim nebom. Zanimljiva je činjenica da je fotografija snimljena pomoću Photoshopa. Gursky je obrisan
elektrane, lučkih objekata i prolaznika koji šeta psa. Na aukciji Christie's u Njujorku za fotografiju je plaćeno 4.338.500 dolara, što je najskuplja fotografija u istoriji.

Albert Ajnštajn sa okačenim jezikom. Razlog za ovu akciju naučnika bio je njegov odnos prema dosadnim novinarima i fotografima. Fotografija je snimljena na proslavi naučnikovog 72. rođendana 1951. godine. Fotografija je svojevrsni simbol i vizit karta Alberta Einsteina, sposoban za šalu i radost.

Switzerland. Fotografija prikazuje posljedice ledene kiše. Ako se ne uzme u obzir koliko je razaranja donijela ova kiša, ovaj fenomen je izuzetne ljepote.

Legendarna fotografija "Ručak na neboderu." Na gradilištu nebodera jedanaest radnika ruča na visini od 200 metara. Niko od njih ne izražava ni mrvicu zabrinutosti. U ranim publikacijama ime fotografa nije navedeno. No, neki stručnjaci tvrde da je autor djela Lewis Hine. Njegov portfolio uključuje mnoge fotografije izgradnje Rockefeller centra.

Ova neverovatna fotografija snimljena je 1948. godine bez upotrebe Photoshopa ili tehnologije. Uobičajeno je da se zove Dali i mačke. Fotograf Phillip Halsman bio je Dalijev prijatelj 30 godina.

Fotografija je najtiražnija fotografija u istoriji. Tvorac remek-djela je Alberto Korda. Fotografija sa Che Guevarom pretvorila se u svojevrsni brend. Slika kubanskog revolucionara može se naći na svim vrstama predmeta: odjeći, posuđu, značkama itd.

25. novembra 1963 Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja i rođendan njegovog sina. Na fotografiji, John Kennedy Jr. pozdravlja očev kovčeg.

Ovca Dolly je prvi uspješno klonirani sisar na svijetu. Dolly je rođena 5. jula 1996. godine kao rezultat eksperimenta Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Njen život je trajao 6,5 godina. Godine 2003. Doli je eutanazirana i njena plišana životinja je izložena u Kraljevskom škotskom muzeju.

Dječak sa granatom u ruci. Rad fotografkinje Diane Arbus. Na slici je sin tenisera Sidneya Wooda, Colin Wood. U desnoj ruci dječak drži igračku granatu. Čini se da je dijete užasno uplašeno, ali u stvari fotografija dugo nije funkcionirala i dječak je histerično viknuo: "Uzmi već!" Nepoznati kolekcionar platio je 408.000 dolara za fotografiju 2005. godine.

Starac i pas upoznali su se nakon tornada u SAD u martu 2012.

Vojnik Sudanske narodnooslobodilačke vojske na probi za paradu povodom Dana nezavisnosti. Moćna fotografija.

David Barnett je fotoreporter već 40 godina. Njegova kamera ne lovi prelijepe pejzaže i mačke - usmjerena je na važne događaje koji postaju simboli epohe. Davidove fotografije vam omogućavaju da pogledate svijet izvana. Njegova djela su živi udžbenik istorije, koji umjesto suhoparnih činjenica prikazuje svijetle događaje našeg vremena.

Sviđa mi se David. Dok drugi profesionalci kupuju, on sa sobom nosi drevnu Speed ​​Graphic video kameru staru 60 godina. Naravno, ima skupu profesionalnu opremu. Ali, očigledno, savršeno dobro razumije: skupa kamera je ugodan bonus, a ne preduvjet za dobar snimak. Pravi majstor može dobro snimiti čak i kamerom usmjeri i snimi za 30 dolara.

• Jednostavan primjer: 2000. godine David je pobijedio na takmičenju “Oči istorije” fotografirajući se jeftinom plastičnom Holga kamerom za 30 dolara.

Kada je Helmut bio tinejdžer, Gestapo je uhapsio njegovog oca. Njutn je pobegao iz Nemačke i preselio se u Australiju, gde je služio u australijskoj vojsci do kraja Drugog svetskog rata... Čini se da je ovo način da napišete opis ako vas je ugrizao moderator Wikipedije.

Biografije talentovanih ljudi često izgledaju previše besprijekorno, kao VIP soba u privatnoj klinici - jednako sterilno čista i daleko od stvarnog života. Njemačko-australski fotograf, radio za magazin Vogue, ponekad sniman u golišavom žanru... Ovo kratko prepričavanje ne daje nikakvu predstavu o tome ko je bio Newton Hellmuth.

I bio je iskreni snob bez iluzija veličine, koji je volio blještavilo visokog društva. Više je volio fotografirati bogate ljude i boraviti u luksuznim hotelima. I o tome je iskreno govorio, smatrajući sebe prilično površnom, ali istinitom osobom.

Sve dok nije doživeo srčani udar 1971. Helmut je pušio 50 cigareta dnevno i mogao je da se zabavlja nedelju dana. No, srčani udar otkrio je nevjerovatnu istinu pedesetogodišnjem fotografu: pokazalo se da divlji “mladaški” način života može vrlo tužno završiti s godinama.

Pošto je bio na ivici smrti, Helmut je prestao pušiti, počeo je da vodi odmjereniji život i obećao sebi da će snimati samo ono što mu je zanimljivo.

Helmut Newton o stvarima koje mrzi:

• Mrzim dobar ukus. Ovo je dosadna fraza koja guši sva živa bića.
• Mrzim kada je sve naopako - jeftino je.
• Mrzim nepoštenje u fotografiji: slike snimljene u ime nekog umjetničkog principa su nejasne i zrnaste.

Yuri Arcurs je jedan od najuspješnijih fotografa na svijetu. Umjesto da fotografiše izlaske i maglu u gradskom parku, on fotografiše ono što se prodaje: srećne porodice i tablete, novac i studente. A na posebnim stranicama zvanim foto dionice, sve se to prodaje i kupuje. I u ovoj oblasti, Arcurs je postao pravi guru, koji je ličnim primjerom pokazao kako možete zaraditi novac, dostići visine, pa čak i zabaviti se radeći komercijalnu stock fotografiju.

Jurij je rođen i odrastao u Danskoj. Počeo je da zarađuje od akcija fotografija tokom studentskih godina za plaćanje studija. U to vrijeme, jedini model koji je mogao snimati bila je njegova djevojka. Ali ubrzo je dodatni prihod postao glavni za Yurija: u roku od nekoliko godina, 2008., zarađivao je do 90.000 dolara mjesečno od dionica fotografija.

Danas ovaj tip prodaje svoje radove velikim kompanijama: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Njegov dan snimanja košta 6.000 dolara. I cijela ova priča postala je prava bajka o Pepeljugi za freelancere s kamerom.

Koliko je realno ponoviti ovaj put do uspjeha? Ko zna. Možemo samo konstatovati da je Yuri Arcurs danas jedan od najuspješnijih stock fotografa.

Irving Penn je volio fotografiju, ali ovom hobiju nije pridavao veliku važnost. Njegov glavni posao bio je umjetnički dizajn: Irwin je dizajnirao naslovnice časopisa i čak je dobio posao pomoćnika umjetničkog urednika u popularnom časopisu Vogue.

Ali saradnja sa poznatim fotografima ove publikacije nije uspjela. Penn je stalno bio nezadovoljan njihovim radom i nije mogao da im objasni šta mu je potrebno. Kao rezultat toga, odmahnuo je rukom i sam uzeo kameru. I kako je to dobio: slike su bile toliko uspješne da su ga nadređeni nagovorili da se prekvalifikuje za fotografa.

Irwin je prvi snimao modele na bijeloj ili sivoj pozadini - u kadru nije bilo ništa suvišno. Njegova nevjerovatna pažnja prema svakom detalju donijela mu je reputaciju jednog od najboljih portretnih fotografa svog vremena. To je omogućilo Pennu da fotografiše različite poznate ličnosti, uključujući Al Pacina i Hitchcocka, Salvadora Dalija i Pabla Picassa.

Gursky je od oca naslijedio ljubav prema fotografiji: bio je reklamni fotograf i naučio je sina svim zamršenostima svog zanata. Stoga Andreas nije oklijevao u odabiru profesije: završio je školu profesionalnih fotografa i Državnu akademiju umjetnosti.

Nemojte me pogrešno shvatiti, ne pričam o ovome jer mi se ponovo razbuktao sindrom Wiki moderatora. Samo što je Andreas jedan od rijetkih fotografa iz našeg rejtinga koji je ovoj aktivnosti pristupio temeljno, a nije slučajno počeo da snima.

Nakon završetka studija, Gursky je počeo putovati po svijetu. Eksperimentirajući i stječući nova iskustva, pronašao je vlastiti stil, koji je sada njegova vizit karta: Andreas snima ogromne fotografije čije se dimenzije mjere u metrima. Gledajući njihove manje kopije na ekranu kompjutera, teško je cijeniti efekat koji proizvode u punoj veličini.

Bez obzira na to da li je Gursky fotografirao panoramu grada ili riječni pejzaž, ljude ili fabrike, njegove fotografije su upečatljive svojom razmjerom i osebujnom monotonijom detalja na fotografiji.

Ansel Adams proveo je većinu svog života fotografirajući prirodu na zapadu Sjedinjenih Država. Mnogo je putovao, fotografisao najdivlje i najnepristupačnije kutke nacionalnih parkova. Njegova ljubav prema prirodi nije bila izražena samo u fotografiji: Ansel je bio aktivan zagovornik očuvanja i zaštite životne sredine.

Ali ono što Adams nije volio je piktorijalizam, popularan u prvoj polovini 20. stoljeća - metoda snimanja koja je omogućila snimanje fotografija sličnih slikarstvu. Nasuprot tome, Ansel i prijatelj su osnovali grupu f/64, koja je ispovijedala principe takozvane “direktne fotografije”: snimati sve iskreno i realno, bez filtera, naknadne obrade i ostalih zvona i zvižduka.

Grupa f/64 osnovana je 1932. godine, na samom početku Anselove karijere. Ali bio je vjeran svojim uvjerenjima, pa je ljubav prema prirodi i dokumentarnoj fotografiji zadržao do kraja života.

• Vjerovatno ste vidjeli ovaj screensaver na desktopu koji prikazuje lanac Teton i rijeku Snake na pozadini zalazećeg sunca:

Dakle, Adams je bio taj koji je prvi snimio ovaj pejzaž iz ovog ugla. Njegova crno-bijela fotografija uvrštena je u 116 slika koje su snimljene na zlatnoj ploči Voyagera - ovo je poruka zemljana nepoznatim civilizacijama, poslata u svemir prije 40 godina. Sada će vanzemaljci misliti da mi nemamo kamere u boji, ali imamo dobre fotografe.

Sviđa mi se Sebastianova biografija. Ovo je prirodna evolucija koja se dešava svakom idealisti tokom života.

Ovu priču ispričao je sam Salgado u intervjuu kada je posetio Moskvu u februaru 2016. Sa 25 godina, on i njegova supruga su se preselili iz Brazila u Evropu. Odatle su planirali da odu u Sovjetski Savez i uđu na Univerzitet prijateljstva naroda kako bi izgradili društvo bez društvene nejednakosti. Ali 1970. godine njihove snove uništio je prijatelj iz Praga - Česi su 1968. godine okusili obilje komunizma.

Dakle, ovaj tip je razuvjerio supružnike, objašnjavajući da niko više ne gradi komunizam u SSSR-u. Vlast ne pripada narodu i ako se želi boriti za sreću običnih ljudi, može ostati i pomoći imigrantima. Salgado je poslušao svog druga i ostao u Francuskoj.

Studirao je za ekonomistu, ali je brzo shvatio da to nije za njega. Njegova supruga, Lelija Salgado, imala je kreativniju profesiju - bila je pijanistkinja... ali se i ona razočarala u svoje zanimanje i odlučila je da postane arhitekta. Ona je bila ta koja je kupila njihov prvi fotoaparat za fotografisanje arhitekture. Čim je Sebastijan pogledao svijet kroz tražilo, odmah je shvatio da je pronašao svoju pravu strast. I nakon 2 godine postao je profesionalni fotograf.

Prema rečima samog Salgada, njegovo ekonomsko obrazovanje dalo mu je znanje iz istorije i geografije, sociologije i antropologije. Ogromna zaliha znanja otvorila mu je mogućnosti koje nisu bile dostupne drugim fotografima: razumijevanje ljudskog društva u raznim dijelovima naše planete. Obišao je više od 100 zemalja i napravio nevjerovatnu količinu dokumentarnih fotografija.

Ali nemojte misliti da je Sebastian fotografirao egzotične plaže i smiješne životinje dok je ljetovao na tropskim otocima. Njegova putovanja uopšte ne idu tim putem. U početku se rađa ideja: “Workers”, “Terra”, “Renaissance” - samo su neki od naziva njegovih albuma. Nakon toga počinju pripreme za putovanje i samo putovanje koje može potrajati nekoliko godina.

Mnoga njegova djela posvećena su ljudskoj patnji: fotografirao je izbjeglice u afričkim zemljama, žrtve gladi i genocida. Neki kritičari su Salgadi čak počeli zamjerati što je siromaštvo i patnju prikazao kao nešto estetsko. I sam Sebastijan je siguran da je stvar drugačija: prema njegovim rečima, nikada nije fotografisao one koji izgledaju patetično. Oni koje je slikao bili su u nevolji, ali su imali dostojanstvo.

I bilo bi potpuno pogrešno misliti da se Salgado "promovirao" na tuđoj tuzi. Naprotiv, skrenuo je pažnju čovječanstva na one nevolje koje mnogi nisu primijetili. Indikativna je situacija kada je Sebastian 1990-ih završio djelo “Egzodus”: fotografirao je ljude koji su izbjegli genocid. Nakon putovanja priznao je da se razočarao u ljude i da više ne vjeruje da čovječanstvo može preživjeti. Vratio se u Brazil i uzeo malo slobodnog vremena da se oporavi.

Srećom, ova priča ima sretan kraj: stari idealista je povratio vjeru u ljepotu, a sada je zauzet još jednim projektom, fotografiranjem netaknutih kutaka naše planete.

Ako počnete da kucate u pretraživaču , tada će Google prikazati padajući prozor sa opcijom "Steve McCurry Afghan Girl". Ovo je prilično čudno, jer je McCurry previše brkat za djevojku, čak i avganistansku.

Zapravo, "Afganistanka" je Steveova najpoznatija fotografija koja se pojavljuje na naslovnoj strani časopisa National Geographic. Čak i članak na Wikipediji o ovom tipu počinje ovom pričom:

• “Steve je brkati američki fotoreporter koji je fotografirao Afganistansku djevojku.”. (Vikipedija)

Većina članaka o ovom fotografu počinje sličnom frazom, uključujući i našu priču o njemu. Stiče se utisak da se radi o glumcu jedne uloge, poput Daniela Radcliffea ili Macaulaya Culkina. Ali nije tako.

Steveova karijera profesionalnog fotografa započela je tokom rata u Afganistanu. Nije se vozio po zemlji u Hummeru, skrivajući se iza leđa vojske, već je ostao među običnim ljudima: nabavio je lokalnu odjeću, ušio u nju rolne filma i putovao zemljom kao običan Afganistanac. Ili poput običnog američkog špijuna prerušenog u Afganistanca - neko bi mogao razmotriti ovu opciju. Stoga je Stiv rizikovao, ali zahvaljujući njemu svijet je vidio prve fotografije tog sukoba.

Od tada, McCurry nije promijenio svoj pristup poslu: lutao je svijetom, fotografirajući različite ljude. Steve je snimio mnoge vojne sukobe i postao pravi majstor ulične fotografije. Iako je zapravo McCurry fotoreporter, uspio je zabrisati granicu između dokumentarne i umjetničke fotografije. Njegove fotografije su svijetle i privlačne, poput razglednice, ali u isto vrijeme istinite. Ne zahtijevaju nikakva objašnjenja ili komentare - sve je jasno bez riječi. Da biste kreirali takve fotografije, potreban vam je rijedak njuh.

Annie Leibovitz je pravi stručnjak kada je u pitanju fotografisanje zvijezda. Njene fotografije krasile su naslovnice najpopularnijih časopisa, izazivajući snažne emocije i rasprave. Kome bi još palo na pamet da fotografiše Vupi Goldberg sa grimasom u mlečnoj kupki? Ili goli Džon Lenon koji se grli uz Yoko Ono u fetusa? Inače, ovo je bila posljednja fotografija u njegovom životu, snimljena nekoliko sati prije Chapmanovog kobnog hica.

Anniena biografija izgleda prilično glatko: nakon studija na Institutu za umjetnost u San Franciscu, Leibovitz je dobio posao u časopisu Rolling Stone. Sa njim je sarađivala više od 10 godina. Za to vrijeme Annie je stekla reputaciju osobe koja je u stanju da fotografiše bilo koju slavnu ličnost na zanimljiv i kreativan način. I to je sasvim dovoljno za postizanje uspjeha u modernom šou biznisu.

Nakon što je stekla neku slavu, Annie se seli u New York, gdje otvara vlastiti fotografski studio. Godine 1983. počela je raditi sa časopisom Vanity Fair, koji je sponzorirao njene naknadne šokantne fotografije zvijezda. Snimati Demi Moore golu u zadnjim fazama trudnoće ili je prekriti glinom i staviti Stinga usred pustinje - ovo je sasvim u duhu Leibovitza. Poput prisiljavanja Cate Blanchett da vozi bicikl ili prisiljavanja guske da se slika s DiCapriom. Nije ni čudo što je njen rad popularan!

Ko se još može pohvaliti da su fotografisali englesku kraljicu, Majkla Džeksona, Baraka Obamu i mnoge, mnoge druge poznate ličnosti? I, imajte na umu, on nije snimao kao paparazi, skrivajući se iza grma, već je organizovao punopravno fotografisanje? Zbog toga se Annie Leibovitz smatra, ako ne najboljom, onda najuspješnijom suvremenom fotografkinjom. Iako malo maka.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri je svoju strast za umjetnošću dobio od ujaka: bio je umjetnik i zainteresirao je svog nećaka za slikarstvo. Ova klizava staza ga je na kraju dovela do strasti za fotografijom. Šta je Henri uradio što ga je razlikovalo od stotina i hiljada drugih fotografa?

Shvatio je jednostavnu istinu: sve se mora raditi pošteno i istinito. Zbog toga je odbijao montirane fotografije i nikada nije tražio da neko odglumi određenu situaciju. Umesto toga, pažljivo je posmatrao šta se dešava oko njega.

Kako bi ostao nevidljiv tokom snimanja, Henri je pokrio sjajne metalne dijelove na fotoaparatu crnom izolacijskom trakom. Postao je pravi "nevidljivi čovjek", što mu je omogućilo da uhvati najiskrenije osjećaje ljudi. A da biste to učinili, nije dovoljno ne privući pažnju - morate biti u mogućnosti odrediti odlučujući trenutak za fotografiju. Henri je bio taj koji je uveo ovaj termin, „odlučujući trenutak“, pa čak i napisao knjigu s tim naslovom.

Da rezimiramo: Cartier-Bressonove fotografije odlikuje živi realizam. Za takav rad neke profesionalne vještine nisu dovoljne. Potrebno je senzibilno razumjeti ljudsku prirodu, uhvatiti njegove emocije i raspoloženje. Sve je to bilo svojstveno Henriju Cartier-Bressonu. Bio je pošten u svom poslu.

Ne budi snob... Repost!