Dragi čitaoci pitaju:
Recite nam šta je „savremena umetnost“? Samo vas molim, budite kratki i bez ikakvih komplikacija, teorija i koncepata.

Da, lako. Gotovo u dvije riječi, tačno u jednoj rečenici, mogu odgovoriti. Toliko da ćete se odmah sjetiti i nikada više nećete biti zbunjeni.

Dakle, „savremena umetnost“ jeste
umjetnost koja je nastala nakon 1960-ih-70-ih godina,
i jasno se razlikuje od klasičnog realističkog slikarstva koje smo navikli viđati u muzejima.

- Ne! “Moderna umjetnost” je Malevič, Pikaso i sve ostalo neshvatljivo smeće!

“Neshvatljivo sranje” je dobar nagoveštaj, ali u ovom slučaju datum je takođe veoma, veoma važno.
Datum je bitan.
Objasniću zašto.
Sjećate se da smo prošlog ponedjeljka razgovarali o toj temi?
Činilo se kao da ništa nije rečeno.
...ali komentator piše: "Picaso, Kandinski, Matis, Malevič i druga savremena umetnost".
Zamislite da ste napisali post o rok muzici. A osoba ti odgovara: „Da, i dalje mi se ne sviđa ova tvoja moderna rok muzika, svi ti Bitlsi, Doorsi i Queen.”
Hoćete li moći nastaviti intelektualni razgovor s njim u potrazi za istinom? i ne smejati se?

Ako nešto zaista mrzite, onda nekako ima smisla shvatiti šta je to tačno - Jevreji ili Arapi (i šta, i isti i ostali Semiti), twerking ili trbušni ples (vrtjeti guzicom je zlo!), Tolkien ili Strugatski (sva naučna fantastika je smeće!) i tako dalje.

Dakle, da bi mi u komentarima maestralno mogli dokazati da nisam u pravu, svi umjetnici su prevaranti, a gledatelji prevareni naivci i tako dalje, hajde da se zališimo rječnikom i zapamtimo da je pojam “ savremena umjetnost” odnosi se na ono što je stvoreno nakon 1960-70-ih godina.

- Da! Toliko sam retrogradan da je za mene savremena umetnost stara 100-150 godina, razmišljam i o književnosti, za mene je sve staro 100-150 godina- moderno.

Bože! Kako slatko to kažeš! Ovo mišljenje vam tako dobro stoji! Baš divno, "kakva ljupka budala" (c), samo tako nastavi, tako sam zainteresovan. A Čehov i Kuprin su, ispostavilo se, takođe moderni pisci po vašem mišljenju? Ako kažeš „da“, jednostavno ću izgubiti glavu od oduševljenja, sa tvojim šarmom, zaboraviti na svoju čisto ravnu orijentaciju i ponuditi ti ruku i srce. Ovo je tako neobično (vaše mišljenje), tako pametno, tako suptilno!

K. Malevich. Odmor (Društvo u cilindru). 1908
(Umjetnik slika svoje savremenike, obučene po modi svog vremena)

- Pa, kako onda nazvati svu ovu mamu?

Reći ću ti sada. Ima nekoliko tačnih reči...

- Ne! Nema potrebe! Ne želim da razumijem vrste sranja!

Dobro.
Zatim brzo pomerite kursor u gornji desni ugao ekrana i kliknite na krstić tamo.
Zatvori karticu sa dosadnim meni.
Hajde da prestanemo da gubimo vreme.
Jer je rečeno: "Ne bacajte bisere pred svinje." (E.I. Mlkhvts, poglavlje IV, str. 15).

Svi ostali koji žele da napumpaju svoju erudiciju čitaju dalje, a onda mi pišu pitanja i komentare, obogaćeni novim vokabularom.

Picasso. Djevojka na lopti. 1905

***
Idemo hronološki.

MODERNIZAM

Modernizam i "savremena umjetnost" - ne sinonimi.
Modernizam počinje 1860-ih (svima omiljenim impresionistima), zahvaća postimpresioniste kasnog 19. stoljeća (Cezanne, Van Gogh) i nastavlja se samo do 1960-ih-70-ih, odnosno prije pojave ozloglašene moderne.

Ali ne preporučujem upotrebu ove riječi, da budem iskren.
Budući da još uvijek ima svakakvih detalja, na primjer, vjeruje se da je još uvijek postojao “zreli modernizam” (50-ih-60-ih godina 20. stoljeća), a zatim “kasni modernizam” (do kraja dvadesetog stoljeća), a čini se da se poklope sa „modernom umetnošću“, ali ne 100%. A postojao je i postmodernizam, a u isto vreme... Anunafig, zaboravi. Samo zapamtite da to nije sinonim.

Henri Matisse. Mala odaliska u ljubičastom ogrtaču. 1937

Ali sada postoje tri "A",
takođe je potrebno da pristojna obrazovana osoba razlikuje (a u svakodnevnom životu je jednako korisna) kao i da razlikuje Arktik, Antarktik i Australiju.

VANGUARD

Avangarda (avangarda) i “moderna umjetnost” - ne sinonimi.

Prisjetimo se kako razlikovati:
avangarda (što je veoma pristojno od njega zapamtiti) počelo je upravo u dvadesetom veku, 1900-ih godina.

Avangarde - to su pioniri (otkrivači) svih inovacija u umjetnosti.
Oni su bili pioniri (bukvalno su hodali u avangardi ofanzive, otuda i ime) do 1920-30-ih godina.
Do tada je otkriveno sve najzanimljivije, a avangarda je gotova.

Natalya Goncharova. Španjolka sa lepezom. 1920-ih.

Svi najpoznatiji umetnici dvadesetog veka - pretežno avangardnih umjetnika. Nakon ovog perioda pojavile su se poznate ličnosti, ali ne kao potpuni micelijum, već jedna po jedna.

Ako vam je ime poznato i slika je poznata - Postoji 80% šanse da je riječ o predstavniku avangarde.
Pikaso, Malevič, Kandinski, Natalija Gončarova, Matis, Modiljani, to je sve.

Šta je nacrtano - nema veze, možda ima sasvim prepoznatljivih ljudi (sa blagim "izobličenjem" gledišta) i geometrijskih figura. Slikali su u sasvim drugačijem stilu – ovdje ima apstrakcionizma, kubizma, suprematizma, rajonizma i gomile svega. Ova riječ jednostavno okuplja velike pionire. To je, uglavnom, karakteristika vremenskog perioda, a ne stila.

K. Petrov-Vodkin. "Kupanje crvenog konja" 1912.
i ovo je takođe avangarda, ali teško je pljunuti na to. Posebnost Petrova-Vodkina (pored konja mutanta) je posebno izobličena perspektiva, kao da snima kroz širok ugao).

APSTRAKTIONIZAM

Apstraktna umjetnost i "moderna umjetnost" - ne sinonimi.

Tako je počela avangarda / vrh, vrh, vrh / vrlo brzo su neki od avangardnih umjetnika izmislili apstrakcionizam, ostali su krenuli svojim poslom / puf-puf-puf voz ide dalje / avangardi je kraj / puf-puff-puff/ a apstrakcionisti još slikaju svoje. Dvadeseti vek je u punom jeku, Drugi svetski rat, Kubanska raketna kriza, Lenon je poginuo, Jeljcin je pao sa mosta. A apstrakcionisti i dalje slikaju svoje apstrakcije, iako je jasno da su majstori odavno prevaziđeni.

Međutim, mandale se crtaju hiljadama godina, ali nekako nikada ne zastarevaju.

To je:
apstraktni umjetnik može biti predstavnik „moderne umjetnosti“, ili možda avangardni umjetnik (Malevič, Kandinski).

Podsjetimo: ako slika sadrži geometrijske figure, tačke, linije i nema ničega što podsjeća na ljudske udove i drugu stvarnost, onda je to apstrakcionizam.

Robert Delaunay. Ritam br. 3. 1938

Apstrakcija = neobjektivna = nefigurativna umjetnost.

Lavovski dio onih koji su ogorčeni na “modernu umjetnost” ogorčen je upravo na ovu bespredmetnost i apstraktnost.
Međutim, ovakvim stvarima se moderna umjetnost tretira potpuno mirno.

Vinogradov + Dubossarsky. "Vanzemaljac 2". 2010

AKCIONIZAM

Ali akcionizam - Ovo je svakako savremena umjetnost, ali samo njen prilično mali dio.
Štoviše, velika većina onih koji su ogorčeni modernom umjetnošću penje se na zid upravo zbog akcionizma.

Podsjetimo se - akcionizam, isti korijen kao i riječ akcija.
Tada je umjetnik odustao od slikanja i odlučio da ode u 3D, u stvarni svijet i bavi se performansima.
(istoričari umetnosti, da budemo iskreni, veruju da su „akcionizam“ i „performans“ malo različite stvari, a postoji i „dešavanje“, ali mi ovde proučavamo ABC, a ne višu matematiku, pa zaboravi ponovo).

Yoko Ono i John Lennon. „RAT JE ZAVRŠEN! (Ako to želiš)." 1969. (fotografija performansa tokom kojeg je par proveo nedelju dana u hotelskom krevetu, primajući novinare, dajući intervjue i protestujući protiv ratova)

Dakle, takav umjetnik šeta gradom (često gol) prikazujući nešto...
Ono što posebno bjesni, naravno, je radost sa kojom mediji počinju da trube o tome iz svakog ugla. Pa šta ih briga, samo da skupljaju klikove, ali evo ovako proždrljive slike.
Zanemarivanje. Nemojte hraniti ovo čudovište svojim emocijama - masovni medij.
Zašto su vam potrebne ove predstave? One nisu stvorene za vas, a vi, shodno tome, ne živite da ih razmišljate. Neka ga proba neko ko se u to razumije kao puževi ili žablji krakovi, koji bi trebao specijalizirati.

Postoji lajf-hack kako ne trošiti svoje mentalno zdravlje na ove “lude ljude” – samo precrtajte riječ “umjetnik” iz vaše mentalne definicije tih ljudi.
Zamislite ih kao ulične mimove na Arbatu, ipak je jasno: posao ljudi je da urade nešto sa svojim tijelima i privuku pažnju.

Tako je i ovdje: u stvarnosti, ovo je već mini-teatar jednog glumca, prilično šokantno. Uzmite u obzir da su jednostavno zaboravili promijeniti ime, pa se iz nekog razloga i dalje nazivaju “umjetnicima”. Evo Pussy Riot - Zašto vas ne razbesne kao Pavlenskog? osim što imam lepe sise. Zato što su sebe nazivali “punk rock bendom”, a ne “umjetnicima”.
Prema zakonu žanra, šokantno ponašanje je oprostivo za pankere i rokere.

Zamislite da ovo nije Pavlenski, već Ozi Ozborn.

Tada postaje jasnije zašto je zapalio vrata? Pa, to je to, zaboravi na njega.

Bolje idite u muzej da vidite avangardne umjetnike 1900-1920-ih, vrlo su lijepi.

Alexander Volkov. "Čajanica nara" 1924

Navedena tri koncepta koja počinju slovom “A” su možda glavna stvar koja izaziva emocije kod gledaoca. Ima još mnogo toga o 20. i 21. veku, ali ovo je ključ.
Sada znate koje riječi pravilno koristiti da psujete djela koja vam se ne sviđaju.

I na kraju, da potpuno pobrkamo sve:
postoji mišljenje da je “savremena umjetnost” - banalno je sve što se radi ovih dana. Uključujući Tseretelija, Šilova i fabričke radnike u Palehu za farbanje odgovarajućih kutija. (Istina, onda je ovo samo ono što se proizvodi posebno u 21. veku).
Ali ovu neshvatljivu i ružnu „savremenu umetnost“ treba nazvati „savremenom umetnošću“, što je transliteracija sa engleskog. Ali ovo je samo razmetanje.

Istorija umjetnosti koja sagledava pojave i proučava razvojne procese umjetnost 20. stoljeća, udubljujući se u njihove obrasce i identifikujući ključne momente ovih procesa, nije u stanju suditi o njima u cjelini prema njihovim konačnim rezultatima. Istoričar umetnosti prošlih epoha ima pravo da razmatra materijal koji proučava u svetlu zaključaka i posledica koje iz njega proizilaze, pa čak i da im predgovore glavno izlaganje. Istorija umetnosti 20. veka ne dozvoljava ništa slično. Kontraindikovano je pokušavati davati konačan sud o nedovršenim procesima. Riječ je, prije svega, o neutemeljenosti određenih općih definicija 20. stoljeća kao epohe koja je promijenila gotovo cjelokupnu prirodu umjetnosti i zauvijek uspostavila svoj novi stil. Obično se takvi totalni sudovi izvode iz jedne od linija umjetničkog procesa, iz efemernih posebnih pojava koje se proglašavaju početkom nove ere. Može se navesti mnogo primjera takvih iskustava, kao i njihove sramote u stvarnoj istoriji umjetnosti 20. stoljeća. Činjenica da tu ulogu igra i istraživač umjetnost 20. stoljeća on sam je uronjen u njen tok i posmatra ga, da tako kažemo, iznutra. Sa takvom tačkom gledišta lako može nastati neka vrsta optičkih grešaka. Od njih niko nema garanciju, a oni sami, zauzvrat, čine deo istorije umetničke samosvesti Kultura 20. veka.

Okolnosti u kojima se priča nalazi umjetnost 20. stoljeća, upozoravaju na iskušenje da se u uvodu formuliraju ili kodificiraju njegova opća svojstva. Pravednije bi bilo da se ograničimo na neke istorijske i umetničke premise na osnovu kojih će se dalje razmatrati sama umetnost. Početna premisa se može predstaviti kao postulat: umjetnost 20. stoljeća je umjetnost prekretnica, i to ne samo stara ili samo nova, i ne samo stara ili samo novo razdoblje svoje povijesti. Bilo bi neoprostivo naivno vidjeti u njemu ili samo direktno i dosljedno blijeđenje prošlosti, ili samo linearno uzlazno kretanje, čiji su svi stilotvorni principi već sa sigurnošću formirani, i ostaje samo čekati za sazrijevanje plodova ili, u najtežim slučajevima, pretvaranje ružnog pačeta u lijepog labuda Ovo je krizna umjetnost u izvornom, riječničkom smislu riječi, koja izražava najvišu tenziju prekretnice. Njegova životna aktivnost otkriva obrasce kako umiranja starog tako i razvoja novog. Ovo staro i novo (o čemu oni znače biće reči više puta u nastavku) ne nalaze se u elementarnom nizu, već deluju u međusobnom preseku, pokrivajući globalni prostor i ogromno istorijsko vreme. Iz ovih razloga, u umjetnost 20. stoljeća zakoni svojstveni posebno i isključivo prekretnici upravljaju se izuzetnom i u velikoj mjeri odlučujućom snagom. One se manifestiraju ne samo u tome što i kako umjetnost odražava, na primjer, u alegorizmu karakterističnom za takva razdoblja kao tip umjetničkog mišljenja koje izražava nove ideje u starim oblicima, ili u prepoznavanju nemogućnosti utjelovljenja ovih ideja u slikovnom obliku; u razvoju zaštitnih tendencija i inovacija povezanih sa poricanjem prošlosti itd. U ništa manjem stepenu dejstvo zakona prekretnice ogleda se u opštem šokiranom stanju u koje umetnost dolazi, gubeći staro na velikim istorijskim granicama i dobijajući novo tlo za svoj razvoj. U tim okolnostima, oštrinom neviđenom u klasičnim epohama istorije umetnosti, postavljaju se pitanja šta to znači, zašto postoji i šta umetnost može da uradi, a među odgovorima na njih ima, sasvim izuzetnih za neklasične vremena, mitologizirana ideja umjetnosti o samoj sebi kao svemoćnoj živototvornoj sili i ikonoklastičnom samonegaciji umjetničkog stvaralaštva.

umjetnost 20. stoljeća- nije prva prekretnica, neklasična era u opštoj istoriji umetnosti. Sa stanovišta klasičnih epoha, koje stvaraju nesumnjive umjetničke vrijednosti, harmonično korespondirajuće sa sredinom koja ih je rodila i estetski u potpunosti rješavajući njihove ideološke i umjetničke društvene probleme, umjetnost neklasičnog doba izgleda u mnogo čemu nezadovoljavajuća. Ovako je to prikazano umjetnost 20. stoljeća u percepciji značajnog dijela njegovih savremenika; mnogo toga što se iznosi kao njegove pozitivne vrijednosti je dvosmisleno; umjetnost je često prožeta nezadovoljstvom sobom i životom oko nas; takođe je vrlo sumnjivo da li uvek na zadovoljavajući način izražava svoje nezadovoljstvo realnošću itd. Istovremeno, lokacija prekretnica između epoha kada uspon jednog ili drugog velikog stila dostiže vrhunac ili, što je mnogo šire i više značajna, umjetnička kultura čitave društveno-istorijske formacije, duboko prirodna. Oboje su čvrsto povezani u jedinstveni lanac istorijskog i umetničkog procesa, a rasprava o iskonu klasičnih ili neklasičnih epoha bila bi kao rasprava o tome šta je prvo bilo - kokoš ili jaje. Jednako prirodne su nedosljednosti i nestabilnost koji čine specifičan kvalitet umjetnosti prekretnice. Promjene doživljene u takvim epohama obuhvataju kako unutarnju strukturu umjetnosti, tako i praktično cjelokupnu sferu njenog odnosa sa vanjskim svijetom, u kojem djeluju ne samo stvarne umjetničke i stilske snage, već i čitav kompleks ljevičarskih snaga. Mogu se grupisati u tri velike oblasti: ideološka i umjetnička pitanja, pitanja društveno-istorijske prirode umjetnosti, obilježja nacionalnog i međunarodnog karaktera. Svi oni odgovaraju historiji umjetnosti, ukorijenjeni su u njoj i postoje u međusobno povezanom obliku. Očigledno je da takvi događaji kao što su pojava novih grana umjetničkog stvaralaštva, restrukturiranje žanrovske kompozicije likovne umjetnosti, tipologija arhitektonskih objekata, pojava nacionalnih škola, razvoj međunarodnih umjetničkih pokreta i još mnogo toga što se tiče ideološka struktura, oblici i funkcije umjetnosti ne mogu se svesti samo na evoluciju stila, koja se odvija u vlastitom, relativno nezavisnom poretku. Svaka od prekretnica ima svoju specifičnost tri aspekta istorije umjetnosti koja smo nazvali i njihovih odnosa. Društveno-istorijsku panoramu umjetnosti zemalja i naroda svijeta u 20. stoljeću formiraju umjetničke kulture najrazličitijih tipova: od primitivne prirode stvaralaštva naroda i plemena na nivou plemenskog sistema, i od srednjovjekovnih umjetničkih kultura do raznih visoko razvijenih modernih kultura. Istorijska i umjetnička svojstva svih ovih različitih umjetnosti istovremeno postoje na svijetu, čineći integralne dijelove umjetničkog Kultura 20. veka.

Sa stanovišta nacionalnih i međunarodnih pitanja umjetnost 20. stoljeća izgleda kao višestruka panorama nacionalnih umjetnosti, njihovih regionalnih zajednica i međunarodnih umjetničkih pokreta. U cjelini, oni čine sistem koji se može nazvati svjetskom umjetnošću. U 20. vijeku ovaj sistem pokriva sve što postoji u umjetničkom stvaralaštvu na geografskoj karti svijeta. Na njoj više nema „praznih tačaka“ nestaje neka vrsta zone tišine, u koju evropocentrična opšta istorija umetnosti teži da smesti umetničke kulture koje su tuđe evropskom estetskom iskustvu. Svjetska umjetnost 20. stoljeća objedinjuje umjetnosti gotovo svih etničkih i regionalnih tipova, bez obzira koju društveno-istorijsku tipologiju predstavljaju. Uključujući se u kruženje međunarodnog umjetničkog života, svaka od nacionalnih umjetnosti, velika ili mala, razvijena ili zaostala u istorijskom smislu, afirmiše se kao moderna estetska vrijednost, koja je u životu svjetske umjetnosti obdarena istim značenjem i posebnošću kao i nacije, narodi i zemlje koje su ga stvorile imaju moderno postojanje cijelog čovječanstva. Ova vrijednost nije mjerljiva upoređivanjem nacionalnih prednosti: teorije o „odabranim“ i „inferiornim“ nacionalnim kulturama služe ovdje najosnovnijim nacionalističkim i šovinističkim, rasističkim ciljevima. Povijesna i umjetnička svojstva ove ili one nacionalne umjetnosti, naprotiv, zahtijevaju prilično tačna mjerenja. Dakle, panorama svijeta umjetnost 20. stoljeća, razmatran u svjetlu društvenih i nacionalnih problema, otkriva nešto izuzetno značajno. Odnosi između umjetnosti koje ga formiraju, različite po društveno-povijesnoj tipologiji i nacionalnom karakteru, dvojne su prirode. Dijahroni, koji odgovaraju njihovoj lokaciji i ulozi u istorijskom razvoju umjetničke kulture čovječanstva, i sinhroni, budući da su svi međusobno povezani kao suvremenici istog doba. Odnosno, kombinovane u jednom hronološkom periodu, umetničke kulture se međusobno odnose i kao stare i nove, u skladu sa svojom istorijskom genezom, i kao istovremeno postojeće društvene i nacionalne umetničke snage, čija se interakcija i kontakti dešavaju na istom polju i vrlo često se sastoje u sudaru različitih odgovora na ista pitanja. Iz ovih premisa proizilaze određeni metodološki zaključci. Prema prirodi fenomena, studija umjetnost 20. stoljeća uključuje kombinaciju dijahronijskog i sinhronog pristupa, njihovu međusobnu korekciju. Oba su bitna, ali svako od njih, uzeto za sebe, može dati iskrivljenu sliku. Dakle, dijahronijska analiza, bez koje je nezamislivo zamisliti historijski razvoj, identificirati napredak i reakciju u njemu, teži da sve što se događa u umjetnosti našeg vremena rasporedi u faze sekvencijalne evolucije smještene jedna iznad druge, gdje jedna nesmetano teče. s druge, skrivajući mnoštvo stvarnih veza koje povezuju moderne umjetničke pojave. Kao u muzejskoj izložbi, umjetnost je raspoređena po različitim prostorijama idealnog evolutivnog apartmana, zbog čega zaboravite da predstavljaju drugove i protivnike koji su više puta lomili koplja u estetskim bitkama. Sinhrona analiza, koja omogućava sagledavanje stvarnog značenja i odnosa fenomena moderne umjetnosti, različitih po svojoj društveno-istorijskoj prirodi, nacionalnom karakteru, ideološkom i umjetničkom sistemu, teži da ih predstavi u obliku statične raznolikosti. Kao iu izlaganju izložbe savremene umjetnosti, ovdje se jasno otkrivaju sličnosti i razlike, veze i borba umjetničkih snaga, ali iz toga ni na koji način nije jasno u kojim smjerovima i slijedom se kreće razvoj umjetnosti i da li se to se uopšte dešava. Dozvoljeno je napomenuti da kombinacija dijahronijskog i sinhronijskog pristupa igra važnu ulogu u proučavanju umjetnosti prošlih epoha. Posebno za osvjetljavanje kritičnih vremena, na primjer za razumijevanje renesanse i kasnosrednjovjekovnih pokreta koji su postojali u isto vrijeme. Za proučavanje umetnosti 20. veka ova kombinacija je od izuzetnog značaja, jer je u to vreme proces opšte internacionalizacije umetničkih kultura dobio neviđeni intenzitet i složenost. Bilo bi naivno bilo koji razlog proglasiti izvorom globalnih istorijskih i umetničkih procesa 20. veka. Istorija umetnosti našeg veka na svojim glavnim granicama doživljava čitave komplekse društvenih, nacionalnih i stilskih transformacija. Ovi nizovi uzroka određuju faze razvoja istorije umetnosti i dobijaju temeljni značaj njene periodizacije. Prva faza završava se 1917-1918, u doba Prvog svjetskog rata i Oktobarske revolucije u Rusiji, kada je svjetska umjetnička kultura doživjela temeljnu prekretnicu. Druga faza istorije umjetnost 20. stoljeća donosi ne samo složene stilske pomake. Iza njih su temeljne promjene u društvenoj strukturi, kao i restrukturiranje regionalne podjele svijeta. Kultura 20. veka. Od 1917. godine formira se sovjetska umjetnička kultura koja se razvija na vlastitoj društvenoj osnovi, dobijajući svoju političku funkciju i stilsku orijentaciju. Iz tih razloga, analiza i ocjena umjetnosti naroda SSSR-a, njenih ideoloških i umjetničkih principa, slobode i totalitarizma, obrazaca i anomalija razmatraju se posebno u „Maloj istoriji umjetnosti“. Osim toga, ovdje su samo ukratko navedeni umjetnički trendovi drugih totalitarnih režima koji su pali 1945. godine. Odnosno, ovi dijelovi istorije umjetnost 20. stoljeća ostaće van okvira ove knjige. Treću etapu, čiji se početak može računati od 1945. godine, obilježava rađanje svjetskog umjetničkog sistema, koji uključuje multinacionalne i nacionalne umjetničke kulture, različite po društvenoj strukturi i stilske orijentacije. Promjene kroz koje svijet prolazi umjetnost 20. stoljeća od faze do faze svog razvoja, koncentrisani su u stilskim, idejnim i umetničkim pojavama i procesima. Pokušaj da se sve njih okarakteriše odjednom bio bi očigledno uzaludan – cijela knjiga je posvećena ovoj temi. Za sada je preporučljivo napomenuti samo nekoliko preliminarnih odredbi. Naime, nije moguće odrediti određeni opći jedinstveni stil svijeta umetnosti u 20. veku i smjestiti sve njegove sastavne umjetničke pokrete u jednu seriju stilske evolucije. Dakle, recimo, fovizam ili kubizam nije posljedica razvoja realizma na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, ili neorealizam kasnih 40-ih ne potiče od apstrakcionizma ili neoklasicizma 30-ih, itd. Štaviše, ništa od postojeći umjetnost 20. stoljećačak ni najveći niz stilske evolucije ne iscrpljuje njegov cjelokupni razvoj i ne pokriva ovaj razvoj u cjelini. Tako bi se, na primjer, činilo da uobičajena linija kretanja od postimpresionizma ka apstrakcionizmu odgovara samo jednoj strani povijesti umjetničkog procesa 20. stoljeća. Izvan razvoja realizma ostaje i značajan broj veoma značajnih pojava. Očigledno je, dakle, da u svijetu umjetnost 20. stoljeća, kao što je prirodno za umjetničku kulturu prekretnice, u kojoj djeluju različite društveno-povijesne, nacionalne i međunarodne sile, razvoj se odvija u nekoliko redova. Svaki od njih karakteriziraju vlastiti obrasci, a odnos takvih serija stilskih pokreta kombinira dijahronijski i sinhroni princip. Samo u svojoj ukupnosti i interakcijama svi oni formiraju istoriju umjetnost 20. stoljeća.

Može se uočiti i različita priroda ovakvih stilskih pokreta, novih i tradicionalnih, rastućih i opadajućih, lokalnih i univerzalno značajnih, dubokih i površnih, koji striktno odgovaraju društvenim ili nacionalnim uvjetima u kojima su se razvijali, odnosno formalizirali, omogućavajući ispunjavanje različitim društveni sadržaj i različita nacionalna interpretacija. Moramo biti spremni na činjenicu da je prava priča umjetnost 20. stoljeća pokazaće kako se neki umjetnički pokreti, nastali na eksplozivan način, brzo iscrpljuju, poput kubizma, dok drugi postojano postoje kroz sve decenije 20. stoljeća, samo se mijenjajući u određenim fazama i različitim društvenim i nacionalnim uslovima, kao npr. na primjer, neoklasicizam. Zbog ovih okolnosti, trenutak kada nastaje ovaj ili onaj pokret ne određuje uvijek njegovo mjesto u istoriji i umjetničkim procesima 20. stoljeća. Često životni vijek takvih pokreta igra važniju ulogu. Sve ovo opet čini predmet konkretnog proučavanja istorije. umjetnost 20. stoljeća, čije je razumijevanje povezano i s pojmovima koji imaju mnogo općenitije značenje od svojstava bilo kojeg umjetničkog pokreta. Stoga se uvijek iznova mora biti svjestan istorijske prirode društvenih, nacionalnih, stilskih snaga svijeta. umjetnost 20. stoljeća. Svaki od njih i svi zajedno su upravo historijski, a ne vječni, konačni, apsolutni. Vidimo kako ideološki i umetnički sistemi 20. veka nastaju i raspadaju, tvrdeći da imaju najviše, najsveobuhvatnije značenje. U svojoj samoobmani suprotstavljaju se globalnim povijesnim i umjetničkim procesima, izoluju se od njih i smatraju se krunom cjelokupnog društvenog, nacionalnog i stilskog svjetskog iskustva umjetnosti. Imajući na umu ova upozorenja, prelazimo na višesložni umjetnost 20. stoljeća.

Prikaži ne original, već odnos prema njemu (Pablo Picasso)

Dobrodošli na blog!

Pokreti suvremene umjetnosti i muzeji svijeta. Svima nama hronično nedostaje vremena da „upijemo“ sve informacije iz svih oblasti koje nas zanimaju, pa sam odlučio pripremiti ovo vodič kroz savremenu umjetnost.

Biće što je moguće sažetiji. Pogledaćemo glavne tokove savremene umetnosti, kao i najpoznatije muzeje u svetu savremene umetnosti u kojima su zastupljeni. Inače, ovo može poslužiti kao dodatni poticaj za nova putovanja!

Na kraju članka naći ćete video pregled jednog od najzanimljivijih muzeja - Pozorište-muzej Salvadora Dalija u Figueresu (Španija).

Naučit ćete iz članka:

• gdje i kako se pojavio svaki od pokreta moderne umjetnosti i njene ideje
• koji su najsjajniji predstavnici pravca
• mjesta gdje možete vidjeti njihov rad

Razmotrićemo 50 najznačajnijih i najživljih trendova 20. i 21. vijeka, koji je postao revolucionaran i odredio tok događaja u budućnosti. Možda neće biti moguće uklopiti sve informacije u jedan članak, pa ćete ih morati podijeliti na 3 dijela prema periodima nastanka svakog pravca savremena umetnost.

Vodič za savremenu umjetnost će uključivati ​​3 članka:

• Dio 1. Prva polovina 20. vijeka ( to ćemo pogledati u ovom članku)

Ako želite dublje ući u svako od područja savremene umjetnosti(svaka ima ogranke) i vidjeti mnoga djela njihovih najistaknutijih predstavnika, vrlo Preporučujem da koristite Google projekatGoogle Art Project. Preporučujem i ove blogove kako biste razumjeli što se događa u suvremenoj umjetnosti i dizajnu: Ali pluta li, Thangs, Američko predgrađe X, M U S E O.

Pravci savremene umetnosti 1. polovine 20. VEKA. Najpoznatiji muzeji u svijetu savremene umjetnosti.

U ovom dijelu ćemo se osvrnuti na ove najsjajnije trendove prve polovine 20. stoljeća:

1. Modernizam
2. Post-impresionizam
3. Avangarda
4. Fovizam
5. apstrakcionizam
6. Ekspresionizam
7. kubizam
8. Futurizam
9. Kubofuturizam
10. Formalizam
11. Naturalizam
12. Nova materijalnost
13. dadaizam
14. Nadrealizam

20. vijek je vrijeme najneočekivanijih, a ponekad čak i ekstravagantnih ideja. Ali bez njih umjetnost je najvjerovatnije krenula drugim putem. I to bi ostala prednost malog broja iniciranih. Ali novi trendovi u umjetnosti “približili” su umjetnost životu i, reklo bi se, “doveli” je na ulicu, običnom prolazniku. Ovog prolaznika učinili su koautorom svojih radova. Mogućnost stvaranja i razumijevanja umjetnosti postala je dostupna ne samo eliti, već i mnogima.

Moto umetnosti 20. veka bile su reči „Umetnost u život”

Umjetnost gesta, readymade i instalacije i danas su relevantni. Mrežna umjetnost, masurealizam i super-ravnomjernost su umjetnički pokreti koji su adekvatni svom vremenu, jer se dopadaju modernim ljudima na jeziku koji im je razumljiv.

U našem vijeku slična se priča dogodila i sa profesijom fotografa. Zahvaljujući pojavi digitalne fotografije, interneta i društvenih mreža, dostupnosti kamere (jednostavno je postala dodatak telefonu), sada je ovo najzanimljivije područje djelovanja postalo dostupno apsolutno svima. Sada je svaka druga osoba talentovani fotograf koji ima prekrasan nalog sa fotografijama na Instagramu, Pinterestu, Facebooku i drugim društvenim mrežama. Više o ovom fenomenu našeg stoljeća pročitajte u članku o tehnološkom socijalizmu ().

1. MODERNIZAM. Modernistički umjetnici. Inovativni pokret s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji je doveo u pitanje tradiciju realističkog prikaza

Modernizam su svi trendovi u umjetnosti koji su se pojavili nakon 1863. godine i do sredine 20. stoljeća. Godine 1863. u Parizu je otvorena izložba Salon odbačenih - alternativa zvaničnom Salonu. Cilj nove umjetnosti bio je stvaranje djela ne sa stvarnom slikom, već uzimajući u obzir autorovu viziju svijeta.

Modernistički umjetnici - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt i drugi umjetnici od impresionista do nadrealista napravili su iskorak, revoluciju u umjetnosti. Vjerovali su da je čovjekov pogled na svijet jedinstven i neponovljiv. A tradicija realističnog prikazivanja u skulpturi i slikarstvu je zastarjela.

Dalje, dadaisti su generalno dovodili u pitanje značaj i suštinu umetnosti. Njihove sumnje dovele su do pojave konceptualne umjetnosti, koja nije raspravljala o izvođenju djela, već o njegovoj ideji. Impresionisti su počeli da organizuju svoje izložbe, pojavilo se tržište umetnosti i umetnost je postala oblik ulaganja.

2. POSTIMPRESIONIZAM. Postimpresionizam u slikarstvu bio je zasnovan na impresionizmu, ali nije prenosio stanje, već poseban trenutak

Postimpresionizam u slikarstvu postao je spona između 19. i 20. stoljeća. Ovaj pokret nije pripadao ni impresionistima ni realistima. Ovi umjetnici tražili su sredinu, svaki na svoj način, izmišljajući nove tehnike: pointilizam (Paul Signac, Georges Seurat), simbolizam (Paul Gauguin i grupa Nabis), linearno slikarstvo u stilu Art Nouveau (Henri de Toulouse-Lautrec). ), konstruktivnu osnovu subjekta (Paul Cézanne) i najavljujuće ekspresionističke slike Vincenta van Gogha.

Pogledaj. Postimpresionistički umjetnici predstavljeni su u mnogim muzejima. Slike Georgesa Seurata - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti (Brisel, Belgija), Emilea Bernarda - u muzeju Orsay (Pariz, Francuska), Vincenta van Gogha - u istoimenom muzeju (Amsterdam, Holandija), Henri de Toulouse-Lautrec - u muzeju nazvanom po njemu (Albi, Francuska), Henri Rousseau - u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti (Rusija).

3. AVANTGARDIZAM. Najinovativniji pokreti, kojih je u 20. veku bilo 15, od fovizma do pop arta

Avangardni umjetnici shvatili su da je slikanje svijeta onakvim kakav jeste postalo besmisleno. Gledatelja koji je vjerovao u napredak i Nietzscheovog nadčovjeka bilo je moguće samo zadiviti nečim ekstravagantnim. Ali ne pejzaži.

Stoga su avangardni umjetnici napustili apsolutno sve što je bilo “klasično” i što je izgledalo “lijepo”. A sada se sve što je izgledalo šokantno i što je zahtijevalo asocijacije i maštu počelo nazivati ​​avangardom. Avangardisti su prezirali detalje jer su vjerovali da je svijet univerzalan.

Upravo avangardni umjetnici posjeduju moto “Umjetnost u život!” Ključne oblasti avangardne umetnosti su instalacije, gotova umetnost, hepening, okruženje, kao i elektronska muzika, fotografija i bioskop.

pogledajte: Avangardizam u slikarstvu predstavljen je radovima Marcela Duchampa, Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Henrija Matisa - u Ermitažu (Sankt Peterburg, Rusija), Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Moderna umjetnost (Njujork, SAD), Gugenhajm muzej (Njujork, SAD).

4. FAVIZAM. Pravac kojem je pripadala grupa umjetnika “Divlje zvijeri”.

Fovizam je postao prvi avangardni pokret u umjetnosti 20. stoljeća. Od njega je do apstrakcionizma ostao samo jedan korak.

Fovistički umjetnici bili su “divlji” prvenstveno u boji. Henri Matisse, vođa grupe, koristio je u svojim radovima tada moderne motive japanskih grafika u boji. Da bi pojačali efekat, fovisti su često koristili obrise u boji. Divlji su u velikoj mjeri utjecali na njemačke ekspresioniste.

pogledajte: Fovizam u slikarstvu predstavljen je u Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Orsay (Pariz, Francuska) i Muzeju moderne umjetnosti (Baltimore, SAD).

5. APSTRACIONIZAM. Prvi slikarski pokret u istoriji umetnosti koji je odbio da prikaže svet kao stvaran

Apstraktni umjetnici, osnivači pokreta - Kandinski, Malevich, Mondrian, Delaunay. Oni su apstrakciju nazvali novom etapom u slikarstvu. Tvrdilo se da apstrakcija sada može stvoriti forme koje postoje samo u umjetnosti. Na primjer, Malevičev Crni kvadrat može sadržavati sve što crna boja i oblik kvadrata mogu sadržavati, na primjer, cjelokupnu povijest umjetnosti.

Postoje lirski i geometrijski apstrakcionizam. Geometrijski apstrakcionizam uključuje Malevichov suprematizam, Delaunayov orfizam i Mondrianov neoplasticizam. Do lirskog - djela Kandinskog, nekih ekspresionista (Polok, Gorki, Mondrijan), tahista (Vols, Fautry, Saur), neformalnih (Tapies, Dubuffet, Schumacher).

pogledajte: Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija), Tretjakovska galerija (Moskva, Rusija), Nacionalni muzej umetnosti i Kijevski muzej ruske umetnosti (Kijev, Ukrajina), Muzej moderne umetnosti (Njujork, SAD).

6. EKSPRESIONIZAM. Ekspresionistički umjetnici su prikazivali svijetle slike sa sumornim temama.

Egon Schiele. Valli u crvenoj bluzi, sa podignutim kolenima, 1913

Ekspresionizam u slikarstvu povezuje se sa kreativnošću dvaju likovnih udruženja. "Most" - osnovali su 1905. Kirchner, Schmidt-Rottluff i Heckel i "Plavi jahač" - 1911. godine Mark i Kandinski.

"Most" se oslanjao na afričku skulpturu, njemačku gotiku i narodnu umjetnost, dok se "Plavi jahač" oslanjao na kosmologiju i mistične teorije koje su ih dovele do apstrakcije. Jezik ekspresionista su deformacije, jarke boje, uzvišene slike.

Obje grupe imale su prilično morbidan pogled na svijet, koji su njihovi sljedbenici - Edvard Munch, Max Beckmann i James Ensor doveli do krajnosti.

pogledajte: Muzej Edvarda Munka (Oslo, Norveška), slike Jamesa Ensora - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antwerpenu (Belgija).

7. KUBIZAM. Francuski kubistički umjetnici pokušali su prikazati svijet koristeći geometrijske oblike.

Kao i drugi pravci, kubizam se u slikarstvu razvijao od grubih masivnih formi do malih, a potom bezglavo prešao u kolaž. Iskustvo je pokazalo da su jednostavne geometrijske figure premalo i previše grube da bi predstavljale svijet. Ali u kolažima, kubisti su mogli koristiti svijetle, voluminozne, teksturirane objekte i time produžiti život ovog smjera na neko vrijeme.

Vrlo zanimljive izjave o kubizmu pisali su njegovi suvremenici, na primjer, ruski filozof Berđajev je kubizam nazvao „najradikalnijom revolucijom od renesanse“. Hemingvej je rekao: „Da biste razumeli kubizam, morate da vidite kako Zemlja izgleda sa prozora aviona.

pogledajte: Najbolje je vidjeti Picassa u muzeju nazvanom po njemu (Barselona, ​​Španija), Marcoussisa, Braquea i Legera - u Muzeju moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Aleksandra Arhipenka - u Ukrajinskom muzeju umjetnosti (New York, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Nacionalni muzej umjetnosti (Kijev, Ukrajina).

8. FUTURIZAM. "Umetnost budućnosti" ranog 20. veka, koja je uticala na buduću umetnost širom sveta.

Po prvi put u istoriji umjetnici su se zvanično odrekli svega što je prije njih stvoreno i počeli prikazivati ​​svijet na nov način. Verovali su da umetnik treba da drži prst na pulsu svog vremena.

Futuristički umjetnici slikali su i realistične pejzaže i apstrakcije prikazujući brzinu, energiju i pokret. Futurizam u slikarstvu zasnivao se na prethodnim trendovima - fovizmu (u pogledu boja), kubizmu (u smislu forme).

Futuristi su postali poznati po svojim provokativnim govorima i akcijama. To su u suštini bili prvi performansi i umjetnički gestovi. Ideje Italijana preuzeli su ruski i ukrajinski umjetnici i pjesnici.

pogledajte: Radovi Giacoma Balle, Fortunata Depera, Umberta Boccionija, Gina Severinija - u Muzeju moderne umjetnosti Trento i Rovereto (Rovereto, Italija), Muzeju moderne umjetnosti (New York, SAD), Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti (Rim , Italija). Ruski i ukrajinski futuristi mogu se vidjeti u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin (Moskva, Rusija), Nacionalni umjetnički muzej Ukrajine (Kijev, Ukrajina), Dnjepropetrovski umjetnički muzej (Dnjepar, Ukrajina).

9. KUBO-FUTURIZAM. Pokret koji je ujedinio mnoge istočnoevropske apstrakcioniste.

Kubofuturizam u slikarstvu postao je mješavina ideja kubizma, futurizma i narodnog primitivizma. "Ruski kubizam" je živio samo 5 godina, ali zahvaljujući njemu pojavili su se tako svijetli trendovi prošlog stoljeća kao što su suprematizam (Malevič), konstruktivizam (Lissitzky, Tatlin), analitička umjetnost (Filonov).

Kubo-futuristički umjetnici su sarađivali sa pjesnicima futurista (Hlebnikov, Guro, Kruchenykh), od njih su dobili nove ideje.

pogledajte: Maleviča - u Gradskoj galeriji Amsterdama (Holandija), Državnom ruskom muzeju (Moskva, Rusija), Tretjakovskoj galeriji (Moskva, Rusija), Radovima Burljuka, Ekstera, Gončarove - u Nacionalnom umjetničkom muzeju (Kijev, Ukrajina).

10. FORMALIZAM. Smjer koji je podrazumijevao primat forme nad značenjem

Kubizam, futurizam, fovizam i apstrakcionizam su slični po tome što prikazuju svijet drugačijim od stvarnosti. Mnogi njemački istoričari umjetnosti radili su na teoriji formalizma - Fiedler, Riegl, Wölfflin su potkrijepili dominantnu formu u umjetnosti, uz pomoć koje se stvara "idealna stvarnost".

Na osnovu ove ideje, lingvistička škola formalizma pojavila se u Rusiji 1910-ih. Zahvaljujući njoj, književna kritika je postala nauka od svetskog značaja.

pogledajte: Muzej Matisse u Nici (Francuska), Picassov muzej u Barseloni (Španija), Galerija Tate (Engleska).

11. NATURALIZAM. Pokret u književnosti i umetnosti koji je nastao pod uticajem ideja pozitivista

Američki i evropski umjetnici prirodoslovci, pristalice tada modernih ideja pozitivista Spencera i Comtea, počeli su oponašati nauku, prikazujući svijet bez uljepšavanja, nepristrasno, objektivno. Vrlo brzo su skliznuli u socijalizam i biologizam: počeli su prikazivati ​​portrete marginaliziranih ljudi, patologije i scene nasilja.

pogledajte: Slike prirodnjaka Maxa Liebermanna nalaze se u umjetničkoj galeriji Kunsthalle (Hamburg, Njemačka), Lucian Freud u Muzeju moderne umjetnosti (Los Angeles, SAD).

Naturalizam u slikarstvu utjecao je na rad umjetnika kao što su Degas i Manet. Fotografičnost i deestetizacija naturalizma u 20. veku će se manifestovati u hiperrealizmu, ali ovde nosi drugačije značenje. Hiperrealistički umjetnici ne nastoje kopirati svakodnevnu stvarnost. Predmeti njihovog slikanja su vrlo detaljni i stvaraju iluziju stvarnosti. Netačno, ali uvjerljivo.

12. NOVA SUPSTANCA. Neoklasicizam - predstavljen radom njemačkih umjetnika 20-30-ih

Direktor galerije u Manhajmu je rad mladih talenata koji su izlagali u njegovoj galeriji 1925. godine nazvao „novom supstancom“. Odbacivali su ideje ekspresionizma i zagovarali povratak realističkom prikazu stvarnosti.

Smatrali su da svijet na platnu treba prikazati fotografski precizno, u svoj svojoj ružnoći. Ali je vjerovatnije da će se njihov realizam pripisati groteski nego istini.

Novi stvari Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk majstori su statičnih kompozicija i pretjeranih formi.

pogledajte: Georg Grosz, Otto Disk - u Novoj nacionalnoj galeriji (Berlin).

13. DADAIZAM. Antikulturni i antiratni pokret, koji su Francuzi nazvali po drvenom konju

Dadaisti su vjerovali da je jedino značenje kreativnosti stvoriti nešto smiješno, budući da je svijet lud. Prvi dadaisti - stanovnici Ciriha Gulsenbek, Bal, Janko, Arp - organizovali su bučne i vesele zabave, izdavali časopis i držali predavanja.

Imali su sljedbenike u Berlinu (više su se bavili politikom), Kelnu (postali su poznati po izložbi kojoj se moglo pristupiti samo kroz toalet) i Parizu (poneli su ih provokativnim akcijama). Glavni dadaist bio je Marcel Duchamp, autor „ready-made“ koncepta i prvi drznik koji je naslikao Giocondine brkove. I Picabia, koji je izložio fantastične dizajne koji su bili i presuda i himna industrijskom društvu.

pogledajte: Radovi Duchampa i Picabia nalaze se u engleskom Victoria and Albert Museum (London, Engleska), Nacionalnom muzeju umjetnosti Katalonije (Barselona, ​​Španija), Guggenheim muzeju (New York, SAD) i Institutu za umjetnost u Čikagu (SAD).

14. NADREALIZAM. Snažan pokret prve polovine 20. veka, inspirisan snovima, snovima i halucinacijama.

Nadrealistički umjetnici, koji su sebe nazivali direktnim sljedbenicima dadaista, provocirali su gledaoce, promijenili svijest i okrenuli tradiciju naglavačke.

U početku se nadrealizam pojavio u književnosti (časopis Literature and the Surrealist Revolution, autor Andre Breton). Umjetnici su čitali Frojda i Bergsona i smatrali da je podsvijest – snovi, halucinacije – izvor kreativnosti.

Predstavnici prvog smjera nadrealizma u slikarstvu (Ernst, Miro, Masson) prikazivali su zamućene slike. Drugi (predstavnici Dalija, Delvauxa, Magrittea) - uvjerljivi, tačni, ali nerealni pejzaži i likovi. Prekrasna obmana odmah je zarobila svijet. Nadrealizam je dao poticaj nastanku pop arta, hepeninga i konceptualne umjetnosti.

pogledajte: Dali teatar-muzej u Figueresu (Španija), Muzej apartmana Rene Magritte u Briselu (Belgija), Muzej umjetnosti Metropolitan i Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Galerija moderne umjetnosti Tate (London, UK).

U ovom dijelu upoznali smo se sa najupečatljivijim umjetničkim pravcima prve polovine 20. stoljeća. U sljedećoj publikaciji osvrćemo se na trendove iz sredine prošlog stoljeća.

Sažetak

1) Iz članka ste saznali o glavnom svetlih pravaca umetnosti 1. polovine 20. veka: Modernizam, postimpresionizam, avangarda, fovizam, apstrakcionizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, kubo-futurizam, formalizam, naturalizam, nova materijalnost, dadaizam, nadrealizam.

2) Mislim da jesi javila se želja da se ode na izlet u posjetu najpoznatijim muzejima svijeta, koji predstavljaju sve oblasti savremene umetnosti. Čak i ako sada nemate takvu priliku, nemojte se uznemiriti, glavna stvar je: sanjajte i vaš san će se ostvariti! Provjereno!

Za inspiraciju pogledajte video recenziju izvanrednog, nevjerovatnog Dali muzej-pozorište umjetnik nadrealista Salvador Dali, nalazi se u gradu Figueres, u Kataloniji (Španija). Od Barselone do Figueresa možete voziti za samo 53 minuta. Cijene ulaznica počinju od 20 eura. Kako planirati savršeno putovanje u Barcelonu pročitajte u ovom korisnom članku .

Od sveg srca ti želim da što prije kreneš na put da vidiš radove svojih omiljenih majstora!

Želim svima da se raduju i sanjaju!

P.S..

Napišite svoja razmišljanja i pitanja u komentarima, šta mislite o savremenoj umjetnosti?

Pretplatite se na najzanimljivije članke - obrazac za pretplatu ispod članka

Modernom umjetnošću se obično nazivaju sve vrste umjetničkih pokreta koji su se pojavili krajem 20. stoljeća. U poslijeratnom periodu, to je bio svojevrsni izlaz koji je ponovo učio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. U suprotnosti sa modernizmom, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog ishoda kreativne aktivnosti. Želja da se odmakne od ustaljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su za sebe odgovor u frazi: “Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa.” Za njih je odstupanje od uobičajenih vizuelnih sredstava rezultiralo raznim događajima, dešavanjima i performansima. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umetnosti 21. veka

Umetnost 21. veka poznata je u 3D grafici. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je kreiranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmete u obzir većinu oblika savremene umjetnosti 21. stoljeća, čini se da je izrada 3D slika najtradicionalnija. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali to se vidi i pod nogama - na asfaltu.

3D grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici u svojim "slikama" slikaju trodimenzionalne slike koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.

Ulična umetnost 21. veka

Ranije je zanimanje bilo dio bogatih ljudi. Vekovima je bio prekriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio onemogućen. Očigledno, njegova ogromna moć nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo na sive tmurne ulice. Odlučili smo da zauvijek promijenimo našu historiju. Iako u početku sve nije bilo tako jednostavno.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s poteškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. A njegov život podržavali su Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima u svom području, a zatim proširili područje distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Tu je zabava počela. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su bili nestrpljivi da za sebe i druge otkriju originalniji način da ostave svoj trag.

Ulična umjetnost je 1981. uspjela preći okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov prepoznatljivi dodir su crteži pacova, što upućuje na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da nakon prestrojavanja slova u riječi pacov (pacov) rezultat je umjetnost (umjetnost). Blek je jednom prilikom primijetio: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu, koja se svuda širi, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni radovi ovog talentovanog Britanca mogu svakoga ućutkati. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, ​​razotkriva moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tradicionalni stil koji mu omogućava da ostavi još veći utisak na publiku. Zanimljiva činjenica je da je Banksyjev identitet još uvijek obavijen velom misterije. Niko još nije uspio riješiti misteriju umjetnikovog identiteta.

U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u rubne pokrete, ulična umjetnost se popela na fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za nevjerovatne sume oni koji su svojevremeno odbijali da pričaju o njemu. Šta je ovo, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendova?

Forms

Danas postoji nekoliko zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti bit će vam predstavljen u nastavku.

Readymade

Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači “spreman”. Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Glavna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta, percepcija samog objekta menja. Osnivač pokreta je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je “Fontana”, koja je pisoar sa autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfoza je tehnika stvaranja slika na način da se one mogu u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvori neverovatna dela, koja se, međutim, mogu videti samo iz određenog ugla.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedan od najkontroverznijih pokreta u savremenoj umetnosti 21. veka su crteži naslikani ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Hermann Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom tokom Drugog svjetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI vijeka

Kratka istorija slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge ikone umetnika našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom čišćenja umjetnosti od svih nepotrebnih stvari. Napuštajući uobičajene metode prenošenja slika, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od vanumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Malevičev “Crni kvadrat”.

Pop Art

Pop art ima svoje porijeklo u SAD-u. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala najvažniji dio života. Ljudi su se počeli uzdizati u kultove, a potrošačke proizvode u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici pokreta nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog pokreta bila je želja za nečim novim, uništavanje okvira prošlosti. Umjetnici su ovu želju prikazali posebnom tehnikom. Oštri potezi, tokovi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Savremena umetnost u Rusiji 21. veka

Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, „nezvanične“ umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (bukvalno i figurativno) omogućilo je da se opiše odnos mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Od koje se društvo tako dugo zatvara. Akcije Anatolija Osmolovskog („Majakovski - Osmolovski“, „Protiv svih“, „Barikada na Bolšoj Nikitskoj“), pokreta „ETI“ („ETI-tekst“), Olega Kulika („Prase daje poklone“, „Besni pas“ ili posljednji tabu”, koju čuva usamljeni Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop art”) zauvijek je promijenio historiju moderne umjetnosti.

Nova generacija

Slava PTRK je savremena umjetnica iz Jekaterinburga. Banksy bi neke mogao podsjetiti na njegov rad. Međutim, Slavina djela sadrže ideje i osjećaje koji su poznati samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja “Zemlja prilika”. Umjetnik je napravio natpis sa štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici na društvenoj mreži, apelujući na svoje sugrađane.

Muzeji savremene umjetnosti

Možda je nekada savremena likovna umetnost 21. veka delovala kao marginalni medij, ali danas sve više ljudi teži da se pridruži novom polju umetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. Njujork je rekorder u oblasti savremene umetnosti. Ovdje se nalaze i dva muzeja, koji su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija i Warhola. Drugi je muzej. Neobična arhitektura zgrade je u blizini djela Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete izložene predmete. Centar glavnog grada Francuske oduševljava svojom neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. Glavni grad Velike Britanije ima ogroman broj predmeta savremene umjetnosti. Bečki muzej moderne umjetnosti ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih savremenih umjetnika.

Savremena umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, fascinantna, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se setite osećanja koja leže duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo ubrzate tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.

Ruska narodna umjetnost i zanati.

Century.

Rezbarenje drveta. Namještaj, posuđe, alat su napravljeni od drveta, a podignute su kolibe. Narod je razvio mnoge tehnike rezbarenja: geometrijsku, zavojnu, prolaznu, reljefnu itd. Krovove seljačkih koliba okrunila je monumentalna skulptura konja i ptice. Drvene rezbarene i izdubljene posude(zdjele, figurirane posude, kolci - duboke zdjele sa poklopcem).

Slikanje na drvetu i liku. Oslikavali su posuđe, točkove, ormare, kolevke, škrinje i saonice. Bile su dvije slike: slikovna i grafička. Među živopisnim je slikanje Khokhloma uljanim bojama na tokaranom drvenom posuđu. Khokhloma kašike, zdjele, zdjele

Bone carving. U Bijelom moru je iskopavan materijal - kljova morža, što je doprinijelo uspjehu rezbarenja kostiju. Glavne tehnike ukrašavanja proizvoda su graviranje i ravni reljef. Prikazivali su životinje, čitave scene lova, ispijanja čaja, šetnje i biblijske scene. Oslikavali su burmutije, razne kutije, nekad u obliku cipela, nekad srca, češljeve, kovčege, lepeze. Za seljački život prave se jeftini proizvodi - češljevi, kovčezi u obliku kula, naušnice.

Keramika. Bave se keramikom i prave igračke. Crno polirano jelo plavičasto-crne boje, dobiveno izlaganjem dimnom plamenu, ukrašeno je poliranjem - kontinuiranim ili ukrasnim. Zdjele, vrčevi, perilice za ruke. Jednostavne forme glaziranog posuđa oživljavaju tekuće glazure u boji, zelene, crveno-smeđe, koje se šire prilikom pečenja. Gzhel majolika jela su proizvodi izrađeni od obojene gline, obložene neprozirnim staklenim sastavom - emajlom. Oni prikazuju kuće, ptice, životinje, drveće, travu, cvijeće.

Toy. Trinity-Sergiev Posad postao je jedan od najvećih centara za proizvodnju drvenih oslikanih igračaka. Sergijev zviždaljke, ptice, klizaljke, lutke. U 2. poluvremenu 19. vek Igračka od majolike Gzhel postala je široko rasprostranjena. Kalupio se ručno ili u dvolisnim oblicima. Glinena igračka– žene u kupastim suknjama, konjanici, ptice. . Bili su poznati Vyatka igračke(naselje Dymkovo) - glinena gospoda na konju u šeširu, važne dame, vodonoše, ptice, polubajke.

Tkanine, vez, čipka. Ručno tkanje– žene su tkale platno, lan i tkanine s uzorcima na ručnom razboju. Materijal: lan, konoplja, pamuk. Tkanine su bile ukrašene tkanim šarama i printom. Osnova ručnog tkanja je tkanje brojanjem niti: vertikalnih i horizontalnih. Košulje, kecelje, peškiri i plahte bili su ukrašeni šarenom tkaninom. Štampana peta- metoda nanošenja uzorka na tkaninu pomoću rezbarene ploče prethodno premazane bojom. Vez dekoracija svečane odjeće i predmeta za domaćinstvo - ručnici, šalovi, stolnjaci. Zlatnim vezom ukrašene vjenčanice. Čipka u svečanoj odjeći i kućnim predmetima koristi se zajedno sa vezom. Najranija gusta i jednostavna tehnika je Mikhailovsky čipka (tkana je od grubih lanenih ili pamučnih niti). Čuvena Vologda čipka (elementi uzorka - cvijet nalik na tratinčicu, stilizirana ptica - pav, položena pletenicom - viljuška).

Arhitektura Bjelorusije.

Arhitektura modernog doba 1990. poč. 2000-te karakteriziraju inovativna pretraživanja. Promjene se dešavaju u konceptu urbanizma: razvoj planske strukture gradova odvija se kroz prelazak na sistem „grad-predgrađe“. Sve je veća uloga izgradnje niskih i individualnih stambenih zgrada. Obilaznice su postale široko rasprostranjene, omogućavajući zaobilaženje grada (Logoisk, Kobrin, Gomel). Skulpture i sheme boja postale su široko rasprostranjene (spomenici knezovima Davidu u Daivd-Gorodoku, Borisu u Borisovu, F. Skoryni, M. Gusovskom i K. Turovskom u dvorištu BSU). S početka 2000 formiranje umjetničkog izgleda bjeloruskih gradova provodi se pomoću grafičkih sredstava i dekorativnog osvjetljenja, koji služe kao vodič u prostoru, obavljaju informativne funkcije i otvaraju nove estetske aspekte zgrada i građevina (zgrade na aveniji Nezavisnosti, Partizanskom, Pobeditelejskom - u Minsku, Katedrala Petra i Pavla i Palata Rumjancev - Paskeviči u Gomelju, Stela pobede u Moziru), hram u ime Prepodobne Eufrasinije kneginje Polocke u Minsku, Crkva Svetog Bogojavljenja u Grodnu. Zatamnjena i ogledalna stakla se koriste od novih građevinskih materijala (Ledena palata u Minsku, Gomel, Grodno, Žlobin, Vitebsk), glavna zgrada železničke stanice, poslovni centar 21. veka u Minsku, zgrada Narodne biblioteke u Minsku. Moderni dizajni su zasnovani na kombinaciji metalnih okvira i vanjskog ostakljenja i zidova koji služe utilitarnoj i dekorativnoj funkciji. Zbog raznovrsnosti građevinskih materijala, stambena gradnja se izvodi pomoću armirano-betonskih konstrukcija, panelne konstrukcije, a koristi se cigla. Oživljavaju se višespratnice, niske i individualne stambene zgrade građene po tipskim projektima. Od 1992. do 1997. godine u gradu je stvoren rezidencijalni kamp za vojno osoblje. Ross Volkovysky okrug. Izgradnja individualnih stambenih zgrada tipa vikendica u prigradskim područjima (sela Borovlyany, Novinki, Minsk region) postala je široko rasprostranjena. Arhitektura vikendica oličava motive baroka, klasicizma, secesije, gotike i narodne arhitekture. Godine 2000. u Grodnu je izgrađena spomen-cjelina graničarima i arhitektonski znak „Bjeloruskim partizanima u Minsku“. Zgrada glavne zgrade železničke stanice u Minsku, arhitekti - Kramarenko, Vinogradov, nagrađeni su Državnom nagradom B. 2004.

Arhitektonski spomenici uključuju: zamak Mir, zamak Nesviž, zamak Grodno, kanal Aginsky, zid tvrđave u Grodnu, crkvu Blagovijesti u Vitebsku, dvorac Lida, crkvu Terezije u Ščučinu.

Likovna umjetnost krajem 20. i početkom 21. vijeka.

U drugoj polovini 80-ih godina 20. stoljeća oblikovali su se svi glavni pravci likovne umjetnosti 20. stoljeća. - početak 21. veka: crkveno slikarstvo, uključujući ikonopis (N. Mukhin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Šilov); „škola skice“ slikarstva, koju karakteriše tradicionalni ruski pejzaž (V. Sidorov, V. Ščerbakov, V. Telin, V. Polotnov); avangarda (Zlotnikov, Jankilevski, Nasedkin); ruska postmoderna (Dubov, Kislicin, Markelova, Tereščenko); "savremena umjetnost" Obilježje likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. vijek. je da se oslobodila cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne ekonomije. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, sada se mogu osloniti samo na vlastite snage.

Godine 1947. osnovana je Akademija umjetnosti. Pedesetih godina uspostavljen je strog sistem. Umjetnik koji studira na univerzitetu mora proći kroz nekoliko faza.

Faza 1 – završiti umjetničku školu

Faza 2 – završiti umjetničku školu ili institut.

Završite trening sa velikom tematskom slikom. Tada postaje član sindikata umjetnika. Povremeno predstavlja svoje nove radove na zvaničnoj izložbi. Glavni naručilac umjetničkih djela majstora bila je država. Krajem 50-ih, višespratnice sa tornjevima uzdizale su se nad Moskvom. Zvali su se "High-Rise". Bilo ih je 7. 1967. U Moskvi je izgrađen televizijski toranj Astana. Nikitinov auto projekat 1907-1973, ovaj arhitekta je učestvovao u izgradnji kompleksa Palate kulture u Varšavi, spomenika „Otadžbina zove!” televizijski toranj i restoran Sedmo nebo. Počeli su se pojavljivati ​​stambeni kompleksi koji podsjećaju na postmodernu kulturu Zapada. Tada je u Moskvi blokovska arhitektura zamijenjena raznim oblicima i stilovima materijala (staklo). Nacionalna biblioteka izgrađena je u visokotehnološkom stilu u Minsku 2002. godine. Posebno je popularan moskovski stil - restaurirana Katedrala Hrista Spasitelja, koja je na vrhu liste najvećih. Ali najambiciozniji projekat u Moskvi je „CITY“ sa desetinama nebodera. U 21. veku gradi se zgrada od 25 spratova. Hatinski kompleks se obnavlja (Silihanov, Zankovich). Učestvovali su „Brestska tvrđava“ - Volčok, Sisojev, Zankovič, Nazarov, vajari - Bobil, Bembel. Vablio se počeo širiti u slikarstvu. Ovo je žanr ironičnih crteža, koji uključuje verbalni odjek popularnog filma Gugareva i njegovog djela "Noćna straža". Sledeći period je egocentrizam. Inovacija i konformizam je kada se u radovima mogu pratiti metafora i koncept, koji su zamijenjeni tematskim pravcima. A. Bosolyga - “Molitva”. U 21. veku se vraća hrišćanstvo, ikona se oživljava, hramovi i crkve se obnavljaju. U modernoj školi 21. veka nema uticaja zapadnoevropske umetnosti. U grafici, slobodna linija je intelektualna igra linija. Yu Podolin “Lusterka”. U 21. veku u grafici oživljavaju male forme razglednica, reklama, plakata i grafika knjiga. Grafika se pojavljuje u boji. Kompjuterska grafika se razvija. U ovom pravcu: Borozna, Yakovenko. Štampana grafika je oslabila svoj razvoj litografijom koja se izvodi na metalnim pločama. Autor Zventsov “Osnove grafike”. Umjetnička fotografija se oživljava i snažno utiče na grafiku. Intuitivna umjetnost se razvija.