NIKOLA I (1796–1855), ruski car od 1825.133Na najmanje ogorčenje<…>Uništiću Varšavu, i, naravno, neću je ponovo izgraditi. Govor 5. oktobra. 1835. u palati Lazienki pred poslanicima Varšave? Nikola I: Muško Oče. Car. – M., 2000, str. 391134Turska je čovjek na samrti. Mi

Beskonačno je teško reći novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj jezik u slikarstvu. Ovo je posebno teško učiniti u pejzažu. Platna Nikolaja Romadina su na prvi pogled tradicionalna. Ali što duže gledate umetnikove slike, to više shvatate poseban Romadin stil.

Jednog dana, pisac Aleksej Tolstoj došao je u radionicu Nikolaja Mihajloviča Romadina. Zaista mu se dopao mali pejzaž, skinuo ga je sa zida, dugo ga gledao i onda rekao samo jednu reč: "Vradžbina!"

Budući umjetnik rođen je u Samari, u porodici željezničkog radnika. Njegovom ocu nije bilo strano slikanje u trenucima odmora, vadio je boje i kistove - slikao je slike o moru, koje nikada nije vidio. Ali on zaista nije želio da njegov sin postane umjetnik - ovo zanimanje, po njegovom mišljenju, nije bilo ozbiljno za muškarca. Međutim, kada mu je otac bio odsutan, Kolja mu je uzeo boje i kistove - tada se nije mogao otrgnuti od njih. Mom ocu se ovo nije svidjelo, a u porodici se spremao sukob. Godine 1922. Nikolaj je pokupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu da uđe u Vhutemas.

Malo je verovatno da je ljutiti otac zamišljao da će njegov sin postati slavni umetnik, što će njegova skromna slikarska iskustva učiniti svetskom baštinom - 1997. godine u španskom gradu Sevilji održana je neobična izložba „Tri generacije ruskih umetnika Romadina”. održanoj, na kojoj su bile izložene njegove, Mihaila Andrejeviča, slike, njegovog sina Nikolaja i unuka Mihaila. Izložba je postigla veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, kao strastvena, temperamentna i entuzijastična osoba, jurio je iz jedne krajnosti u drugu u slikarstvu, isprobao sve u njemu - i tematska platna na „aktualne“ teme, i portrete, u kojima je postigao veliko priznanje. Njegov autoportret, izveden 1948. godine, danas se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih Romadin neočekivano napušta sve što je već stvorio, čime se mogao ponositi, i odlazi u čist pejzaž. Sa štafelajem, platnima, bojama i četkama i malim rancem nestao je mesecima u severnim, srednjoruskim i drugim daljinama i selima.

Izložen na svojoj prvoj ličnoj izložbi 1940. godine, njegov rad je dao novo, originalno ime ruskom slikarstvu. Veliki događaj bila je posjeta izložbi Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Susret je bio veoma važan za umjetnika.

Neočekivana i, možda, najviša nagrada bila je Levitanova fotografija, koju je uručio Romadin sa rečima: „Levitan mi je dao fotografiju kao nastavljača tradicije ruskog pejzaža, a onda, kad ti odgovara, prođi na mladom umjetniku, koji časno može nastaviti ovu liniju!

Tokom Velikog domovinskog rata, Nikolaj Romadin stvorio je veliku seriju slika „Volga - ruska reka“. Gotovo sve se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Baš kao i druga značajna slikarska serija, „Sezona“, nastala pod uticajem muzike Čajkovskog i slika Kloda Lorena.

Slika "Kerženec", naslikana 1946. godine, postala je prekretnica u umetnikovom radu. Najkarakterističniji za njega, najromantičniji i najmisteriozniji. Njegova radnja je, na prvi pogled, vrlo jednostavna. Vrijeme je za proljetnu poplavu, gusta šuma, kao da izrasta iz mračne, tmurne vode i smrznuta u nekakvom klonulom iščekivanju. Čak ni krhki čamac sa dvije ljudske siluete ne uznemirava ovo čarobno, "Berendej" kraljevstvo.

I „Kerženec“, i druga najznačajnija dela - „Kudinsko jezero“, „Šuma Jarenski“, „Bijela noć“, „Zima u Ostrovskom“, „Ružičasta zima“, „Elegantna zima“, „Magla“. „Jesenjinova Rjazanska mesta“ su neverovatna po svom emocionalnom uticaju, po svojoj suptilnoj figurativnoj magiji.

Evgraf KONČIN (iz članka "Veštičje jezero Nikolaja Romadina")

N. ROMADIN.

Autoportret N. M. Romadina. 1943 Galerija Uffizi. Firenca.

"Pogled na Samaru sa Volge". 1920-ih.

"Tarantas". 1939

Portret ćerke - Nina Nikolaevna Romadina. 1943

"Put u šumi." 1940

Iz serije "Volga - ruska reka". Cesta. 1944

Iz serije "Volga - ruska reka". Moon rise. 1944

"Krim". 1965

N. M. Romadin. "ribnjak". 1940

N. M. Romadin. "Bijela noć". 1947

Kakav nered cvjetanja!
Kakav nekontrolisani ishod:
Jorgovan zvjezdani vid,
Kustov svemirski let.
Univerzum cvjeta jasminom,
Rađa Mliječni put.
Plutaju, prolaze,
Mogu im se približiti
Uzmi spiralu galaksija svojom rukom,
Približi plamen zvijezda sebi,
Zaboravi - da li sam sanjar ili praktičar,
Na trenutak udahnite prskanje svemira.
Sergej Gorodecki (Pesma napisana u knjizi gostiju na izložbi N. M. Romadina.)

O SEBI

Rođen sam 19. maja 1903. godine u Samari, u Sadovoj ulici, u kući u dvorištu, pomoćnoj zgradi velike stambene zgrade. Ova kuća je odavno nestala. Otac, Mihail Andrejevič Romadin i majka, Marija Kuzminična Golovina, bili su seljaci Stavropoljskog okruga Samarske provincije, ljudi iz susednih sela sa posebnim imenima Piskala i Tashla. Nalazili su se 40 kilometara od Volge i bili su okruženi ogromnom borovom šumom. Seljaci su radili na sječi ovih šuma. Po odsluženju vojnog roka, moj otac se zauvijek nastanio u gradu i postao željeznički radnik. Osim toga, cijeli život je bio samouki slikar. Bio je veoma nadaren čovjek.

Nakon Samare, preselili smo se u Orenburg, gdje je moj otac radio kao glavni kondukter u ekspresnom vozu. Moj otac je zbog svog nemira često mijenjao gradove i to su uvijek bili gradovi, a ne sela.

Čak je neko vrijeme proveo u Mervu i Kushki, očigledno, to je zbog činjenice da je njegov otac služio vojsku upravo na ovim mjestima, u željezničkom bataljonu.

Kad sam imao 7-8 godina, živjeli smo u Melekešu - mirnom selu okruženom šumom. Šuma je stajala blizu, teška, mračna, vječna. Voljela sam ga, gledala ga cijeli dan, sanjala o njemu i bojala ga se. Činilo se da tamo žive goblini, vukodlaki i Baba Yaga.

I odjednom, 1913. ponovo Samara. Ogroman grad, "ruski Čikago", kako su ga tada zvali. Slomljena, bučna, sa ogromnim molom, sa Volgom, pregrađena stotinama barži, čamaca. Stalni rogovi parobroda. A tu pored stanice, isto tako nekontrolisano puni energije i pokreta, ljudi uvek jure za srećom. Samara je širom Rusije bila poznata po pivu Žiguli, čija je tajna bila izvorska voda, posebno pogodna za varenje, koja je ležala na velikim dubinama.

Samara je bila okružena voćnjacima jabuka, poljima dinja i povrtnjacima. Nije slučajno što se naša ulica zvala Sadovaja. Uz nju, prema ogromnoj, beskrajnoj, mirisnoj, svijetloj, bučnoj pijaci - Triniti čaršiji - kaldrmisanom ulicom išla su i išla beskrajna kola jabuka, dinja i lubenica. Miris zrelog voća, miris prigradskih vrtova, čini se, nikada nije nestao iz naše Sadove ulice.

Ali cela moja duša pripada Volgi. Ovo je široka sreća jutarnjeg mira, moćna, velika Volga, koja sve uzima u sebe; kakva sreća, kakva radost trčati joj ujutro da legne na pijesak, "leti" na čamcu "na drugu stranu", beskrajni Volozhki, njihovi čisti potoci i kamenčići koji sijaju kroz vodu na pijesku, obali rijeke grmlje, čičak... i spokojan osjećaj radosti i gotovo stalnog sunca. Ne, neću zaboraviti ovo slobodno, kratko djetinjstvo!

Bilo je to 1914. - Prvi svjetski rat. Kuća je prijeko potrebna. Slaba očeva zarada i velika porodica (petero djece, ja sam najmlađi) natjerali su me da idem prodavati novine.

Svaki dan sam ustajao u 4-5 sati ujutro, trčao po novine, brzo ih prodavao na stanici i išao u školu. U školi se užasno stidio svog položaja, skrivajući ga od svih, jer su u to vrijeme novinari bili „najveći ološ“, nesretna siročad, napuštena, djeca s ulice, polulopovi, rođeni iz potrebe i rata. Stoga sam odrastao ćutljiv i tajnovit.

U zoru se okupila gomila za novine, a tuče i tuče djece počele su ispred prozorčića gdje su se dijelile novine. Svakog jutra, sa strahom, ponovo sam trčao u red za novine „Volžski dan“ i „Volžskoe slovo“. Bio sam uporan. Bilo je potrebno trčati od Volge do stanice prije drugih s teškom platnenom torbom na ramenu. Onda ćete prvo prodati novine. Sjećam se kada sam mami prvi put donio 11 kopejki, bilo je dovoljno za dvije funte mesa, iako je došlo do "kvara", odnosno svih vrsta neispravnih dijelova.

Jasno se sjećam: vrelog, prašnjavog dana, sjedim na asfaltu, naslonjen na zid kuće u Šihovalovskoj ulici, nosim košulju, pantalone, platnenu torbu pored sebe i čizme. Skoro sve novine su prodate. Imam 11-12 godina. Jako je tužno, težina surovog života i nepravde već je pala na pleća moje djece. Budućnost je veoma nejasna. Sada ću otrčati na Trinity Bazaar na ručak - okrošku (kopejku) i lepinju. Iz ogromne bačve veseli mladić sipa u posudu kutlačom okrošku - komadiće mesa, plotica, krastavci i ostalo sve zajedno. Jeftino, ali kvalitetno i zadovoljavajuće. Koliko meni, skoro djetetu, treba? A sutra ujutro opet moja muka. Opet je red za novine. Tužno, uvredljivo, skoro do suza. Sunce prži, ulica je pusta, vruće je, ali ja volim vrućinu. U trenucima kada sam bio slobodan, crtao sam i slikao akvarelima, oponašajući oca.

Otac je stalno nešto radio, tiho pjevušio. Bilo je zadovoljstvo gledati ga: ljubazan je. “Prijetio”, ali nikada prstom nije mrdnuo. Od ranog djetinjstva pamtim kako je sjedio i slikao svoje čudesne čamce, drveće, svoje snove. Stajala sam pored njega kao opčinjena i nisam mogla vjerovati da je to moj otac. Delovao mi je kao natprirodno biće. U tom trenutku sam ga se bojao. Očigledno je moje stanje doprlo do njega, okrenuo se, nasmiješio i očešao me ispod nosa ili po obrazu. Bio sam uvrijeđen na trenutak, a ipak mi je i dalje izgledao kao vrlo posebna osoba.

Očeva lutanja po Rusiji, selidbe iz grada u grad sa porodicom, a ponekad i bez nje (jednostavno je ostavio majku sa decom i otišao), objašnjavam njegovom željom da se izvuče iz siromaštva, da izađe iz kruga, iznad kojih je bio superiorniji u svojim sposobnostima. U suštini potrošeni talenat.

Nakon njegove smrti ostala je mala biblioteka u kojoj su se nalazile knjige o astronomiji, botanici, medicini, “U pohvalu gluposti” E. Rotterdamskog i “Travari”. Nije znao ništa osim bilja, liječio je sebe i liječio druge. Ponekad je, uzevši komad kruha, odlazio u šumu na dva-tri dana i izlazio odatle sav visio, kao zarastao u bilje, taman, zdepast (bio je nizak), kao da je iz šume izronio slikoviti šok. . Svetloplave oči su blistale kao kod Vrubelovog "gospodara". Završio je samo dvogodišnju parohijsku školu.

Kada sam sa 8 godina počeo da crtam, moj otac se svom snagom opirao tome, oduzimao je boje, uništavao crteže govoreći: „Neću da gladuješ, a ako postaneš umetnik, bićeš jadan ceo svoj život treba da budeš tehničar.” Umro je 1936. godine, kada sam već odavno završio fakultet, mnogo sam izlagao, pisali su o meni - njegova radost i ponos na mene bili su neizmjerni.

Moja majka, rođena Golovina, bila je nepismena, ali po prirodi veoma inteligentna žena. Moćna, stroga, duboko religiozna i visoko moralna, bila je zahtjevna prema sebi i ljudima. Zadržala je čisti ruski govor. Izreke, poslovice, izrečene do tačke, izlile su joj iz usta. Kad sam bio mlad, nisam to mnogo cijenio. Bio sam uvrijeđen što je bila neljubazna i oštra. Ali kasnije sam shvatio zašto: otac je mirno otišao od kuće, ostavivši petoro djece u njenom naručju. Znao je da ona to može podnijeti i prehraniti svoju porodicu. Majka se nikada nije bunila, čvrsto je znala svoje snage, znala je da se zauzme za decu i dozvoljavala je samo sebi da se „ubije“ i uzdiše u razgovorima sa komšijama.

Sećam se teške bolesti moje majke. Već je bila pomazana i poslata u nepoznato. Od podneva i cele noći sam klečao i molio se za nju, za njen život. Sjećam se kako je rekla: "Kolja, ustani." "Neću ustati", odgovorio sam, "dok ne izmolim za tvoj život." Mama se oporavila. Težak život ostavio je traga na njenom karakteru, nije bila vesela, nikada nije pevala, ali joj je dolazak gostiju u kuću bio svetinja. Najbolje su pokazali gosti, a na štetu svojih. Čak iu starosti, ponekad je provodila zime sa mnom. Pozdravljati moje drugarice sa knedlama, pitama i pokazivati ​​im bogatstvo svog sina za nju je bila sreća i ponos. Posljednjih godina života njihovi roditelji su živjeli u Taškentu. U to vrijeme u Uzbekistanu su tada živjeli mnogi bivši željezničari, prijatelji njihove mladosti.

Život novinara, prodavca svakojakih sitnica (cigarete, sveske, olovke), pa čak i hleba koji je njegova majka pekla sa tezge na stanici, nastavio se sve do 1918. Nije bilo vremena za odlazak u školu. Posljednje dvije godine - 15 i 16 godina - škola mi se činila dalekom. Život grada Volge u danima rata i revolucije, stanica, demobilisani vojnici, mornari - eto među kojima sam ja bio.

1918. dobrovoljno sam se prijavio u Crvenu gardu. Zbog mog dobrog rukopisa i umijeća rukovanja konjima, angažovan sam kao lični glasnik oblasnog komesara. Komesarove poslove nosio sam po gradu na rasnim konjima. To mi je, naravno, pričinjalo veliko zadovoljstvo. Dobio sam vojne obroke, od kojih je živjela cijela naša porodica. Ovako se sećam - mršav, bled, uvek polugladan.

Od 1919. godine Samara živi mirnim životom. Shvatio sam da treba da učim. Demobilisan je i vratio se u školu. Krajem ljeta pokušao sam da upišem umjetnički institut u Moskvi. Putovanje u Moskvu u to vreme predstavljalo je čitav ep. Cela Rusija se kretala. Demobilisani su se vratili na istok. Gomile ljudi putovale su od istoka ka zapadu, u različitim pravcima: vraćajući se kući, tražeći svoje, noseći vreće brašna i hljeba. Vozovi su bili puni iscrpljenih, umornih ljudi, nije bilo karata za vlak. Treba se izmisliti, popeti se u zagrijano vozilo na polasku i tamo izboriti sebi mjesto, ali nije se imalo ne samo da sjediš, nego, u stvari, stojiš.

Sa fasciklom crteža, komadom hljeba, flašom prokuvane vode (bilo je kolere) i samo košuljom, popeo sam se u kočiju. Stajali su blizu jedno drugom. Postepeno su sjeli na pod i uveče zaspali, čvrsto zagrljeni. Sledećeg jutra sam sa užasom video da mi je košulja sa strane natopljena haringom, čiju je vreću na mene bacio komšija koji je spavao pored mene.

Peti dan sam u Moskvi. Skrasio se u Razgulaju, na tavanu. Tu je stanovao radnički fakultet. Gladan. Moskva je pusta, Denjikin je napredovao.

Nisam uspeo da uđem u Vkhutemas. Dobio sam potvrdu Vijeća narodnih komesara koju je potpisao Uljanov-Lenjin da ove godine nije bilo prijema u Vkhutemas.

Drugog dana mog dolaska otišao sam u Tretjakovsku galeriju. Hodao sam bos, bio sam toliko nenaviknut da nosim cipele u Samari ljeti da sam hodao, naravno, iz Razgulaja. Došao veoma rano. Nasuprot Tretjakovske galerije, gde je sada umetnička škola, legao sam na travu i zaspao. Kada se galerija otvorila, obuo sam cipele i ušao.

Nemoguće je opisati utisak. Bio sam zapanjen ljepotom, dubinom i visinom ruske umjetnosti. Mnoge slike sam poznavao s razglednica (moj otac je volio slikati s razglednica), neke iz reprodukcija. Ali onda sam vidio sve stvarno, veličanstveno. Vrubel me je potpuno opčinio. Nesterov, Repin, Surikov, zar je zaista moguće sve nabrojati! Tada sam shvatio da moram da učim. Idi kući, završi srednju školu, vrati se spreman u Moskvu i idi na fakultet. Što sam i uradio.

Put nazad kući u Samaru bio je još teži. Na Razgulaju sam majicu zamijenio za kruh, ali sam je, nažalost, pojeo tako brzo da nisam ni primijetio.

U vozu sam ležao na gornjem krevetu, užasno gladan. U kočiji su bili demobilisani mornari i vojnici. Sutradan je jedan od njih primijetio da ništa ne jedem niti silazim sa police i podijelio je sa mnom nešto hrane. Ugledavši moju fasciklu, pitao je da li mogu da je nacrtam. Nakon prvog crteža i drugi su hteli da poziraju. Crtao sam, hranili su me i svi su bili sretni.

Kakvo alarmantno, izvanredno vrijeme. Često su izbijale svađe između vojnika i mornara u kočiji. Zgrabili su oružje, svi su bili naoružani. Sjećam se kako je jedan zgodan mornar, govoreći s prezirom o pješadiji, rekao: „Pa šta imate - pantalone, pantalone (misli se na puške), a mi imamo zvonce! I odmah pet stotina pod ledom (što implicira artiljerijske salve s broda)!"

Tako smo stigli do Syzrana. Most preko Volge. Vozovi sa civilima nisu dozvoljeni kroz njega. To je razumljivo, most je strateški, jedini povezuje dva dela Rusije. Bilo je bezbroj ljudi na stanici u Sizranu. Čekam, opet gladan, sa samo fasciklom crteža. Moj komšija iz Crvene garde, koji je imao potvrdu sa osmougaonim pečatom da je demobilisan i da se vraća kući, predložio je: „Sad ćemo na ručak za dvoje“. Na potvrdi sam hemijskom olovkom napisao: „Ručak za dvoje“, i otišli smo preko šina do evakuacionog mesta, gde je kuvar, stojeći pored ogromnog kazana, kutlačom sipao tečnu supu. Pored njega je bila gomila potvrda. Gledajući naše, rekao je: “Jedan sertifikat – jedan ručak” – i gurnuo ga u lonac. Moj dobar prijatelj je to podijelio sa mnom, sjeli smo na asfalt platforme i smjenjivali se, grabili jednom kašikom i jeli supu. Kući je donio samo jednu, doduše ogromnu, korpu sa bravom (kakvu su u to vrijeme nosili), a u korpi su bili samo lonac i kašika.

Kada je vojni voz krenuo prema mostu, svi su pojurili za njim, držeći se stepenica dok su išli. Unaokolo je stajao lanac vojnika sa puškama, oni su nas gađali kundacima: na kraju krajeva, nisu imali pravo da nose ljude preko mosta. Ali, na ovaj ili onaj način, ljudi su ulazili u vagone. I ja sam uspeo. Vrata i prozori su bili zatvoreni. Ostali smo bez daha. Crvenoarmejci sa puškama stali su na „kočnice“, a kada su putnici pokušali da otvore prozore, počeli su da pucaju. Konačno su pomerili Volgu, otvorili su se prozori i vrata. Voz je nesmetano stigao do Samare.

KUĆI SAM!

U Samari sam poslednjih nekoliko meseci pre mog putovanja u Moskvu učio u seoskoj komunalnoj školi. Tamo sam se vratio.

Ova škola, koja je ušla u istoriju pod imenom „Baškirovka“, jer se nalazila u kući i baštama volškog mlinovog milionera Baškirova, imala je veliki uticaj na moj razvoj. Kuća, odnosno nekoliko kuća, stajala je na prekrasnoj visokoj obali Volge, okružena baštama. Imali smo svoj spust do Volge, svoje čamce. To je bio raj. Imamo vlastitu struju. Drvo je dovozila mašina - električna kapija. Svi smo radili: pilili, cijepali drva, sami grijali peći. Postojala je i tokarska radionica i puno svoje zemlje. Radili smo i u baštama. Imao je svoju ostavu za hranu.

Kuća je sačuvala veličanstvenu biblioteku, publikacije klasika, odljevke antičkih skulptura i ogromne fotografije Fidijinih skulptura. I divna skupštinska sala.

Nastavno osoblje je na veoma visokom stručnom nivou. U to doba gladi predavali su nam univerzitetski profesori, a na Samarskom univerzitetu su bili uglavnom nastavnici iz Petrograda, koji su tokom rata i razaranja završili u ovom gradu na Volgi.

Duša i organizator "Baškirovke" je direktor škole, koji je i nastavnica istorije - Vera Nikolajevna Lukaševič. Ćerka člana Narodne Volje, koja je pohađala kurs istorije na Sorboni, bila je aktivna i poštena osoba, u sve je unosila uzvišeni entuzijazam ruske demokratije. U teškim vremenima gladi u regionu Volge postigla je sve moguće i nemoguće za školu. Išao sam u Samaru u oblono peške, obuv cipelama (bez čizama), a škola se nalazila 10 kilometara od Samare. Ova istinski Ruskinja je dostojanstveno podnosila teškoće i poteškoće.

Bilo je raznih klubova u školi. Gotovo svi su mogli dobiti muzičko obrazovanje: bilo je toliko muzičkih instrumenata - 12 klavira, 5 klavira. Nastavu muzike i drame vodio je Nikolaj Dmitrijevič Samarin, koji je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Postavljali su opere i drame. U "Borisu Godunovu" sam igrao Borisa i slikao scenografiju. Škola je doživotno vezivala one koji su tu studirali. Nazvati sebe „Baškirom“ bilo je laskavo.

Jednom je u školu došla delegacija iz Moskve. Da li je to bilo upoznavanje sa novim početkom - organizovanjem škole-komune - ili samo umjetničke grupe, ne znam. Među njima je bio i izvjesni Goroschenko, koji je na koncertu nastupio kao violinista. Prije koncerta, kao i uvijek za sve nastupe, nacrtao sam poster. Na njemu je prikazao Volgu, kapiju Žigulevskog. Goroščenko se zainteresovao za plakat, upoznao me i rekao da će mi iz Moskve poslati knjigu J. Raskina o umetnosti. I zaista ga je poslao. Ova knjiga je ostavila veliki utisak na mene. Proučavao sam ga od korica do korica. Citirao je mnoge odlomke po sjećanju: “Nauka proučava odnos stvari jedne prema drugima, a umjetnost proučava samo njihov odnos prema čovjeku.” U pismu koje je Goroščenko uključio u knjigu, napisao je da moram da idem na studije u Moskvu. O istoj stvari čitam i od Raskina: „Pola naših umjetnika, koji imaju znanje, propadaju od neobrazovanosti i nepismenosti; dobro načitan, upućen u najbolje knjige i potpuno dobro odgojen, kako iznutra tako i izvana, jednom riječju, trebao bi biti prikladan za najbolje društvo i držati se podalje od svih.”

Do 1940. nikada više nisam sreo Gorošenka, nisam znao ni ko je ni gde živi. Iznenada 1940. godine u Tarusi sam ga sreo, ne sjećam se koji nas je umjetnik predstavio. Predavao je crtanje na jednom od instituta, što znači da je, pored violiniste, bio i umjetnik. Nisam se sećao knjige koja mi je poslata da je prošlo mnogo godina. Očigledno, činiti dobro je u njemu. Bio je zadovoljan saznanjem koliko mi je njegov neprocjenjivi dar značio kada sam imala 16 godina.

Učila sam sa izuzetnim žarom i položila ispite za dva razreda u roku od godinu dana. U proleće 1922. godine završio sam školu i upisao se na Samarski umetnički fakultet, čiji sam trogodišnji kurs završio za godinu dana. Iste zime pohađao je predavanja na Samarskom univerzitetu.

U Samari smo mi, studenti umetničkih fakulteta, organizovali pozorišni studio, pripremili dve predstave, uključujući Gogoljevu „Ženidbu“, igrali ih na klupskim scenama, podelili honorare i živeli i učili na njoj.

Godine 1923. vratio sam se u Moskvu, položio prijemne ispite i bio primljen u Vhutemas. Cijeli moj budući život vezan je za Moskvu.

Prvi kurs - crtež iz Ščerbinovskog. Divan učitelj i umetnik, Šaljapinov i Korovinov prijatelj. U svojoj radionici ima 105 ljudi. Istovremeno, neki profesori imaju samo 8-10 ljudi. Slika Drevin. Učio sam sa velikim entuzijazmom i bio sam prvi koji je došao na radionicu. Stražari su me već poznavali i pustili unutra.

Dvije scene u radionici Ščerbinovskog. Prvo. On sam, okrenuvši se strogo prema meni: "Pustio si da ti kosa raste, crtaš li u albumu?" Užasno mi je neprijatno, pokušavam da objasnim da imam vaučer za kupatilo, vaučer gratis, frizuru takođe, ali dok je red došao sam da izvučem. Stipendija je 8 rubalja, ne možete bez besplatnog kupatila i frizera. Druga scena. Izvlačimo, ima nas 105. Kostja Dorohov, naš prijatelj i učenik, pozira. Takođe pozira iz krajnje potrebe. Ščerbinovski prolazi pored mene, gleda moj crtež i kaže: „Stani, vidi ga, ja mu predviđam veliku budućnost, morao sam da učim trideset godina da izgovorim ove reči. ” Ovo je tako neočekivano i tako laskavo za mene, studenta prve godine.

Od svoje druge godine studirao sam kod Falka. Ponašao se veoma dobro prema meni. On i ja smo šetali Moskvom, išli u muzeje. Zamolio sam ga da mi ne prilazi tokom nastave, on je pristao i nije me dirao. Stvar je bila u tome da je Falk, prilazeći studentu, volio da uzme četkicu i napravi crni obris na poslu. To me je zaista zbunilo i zamolio sam ga da me prepusti sebi: „Ako stvari budu gore, recite mi o tome, Roberte Rafailoviču“, upitala sam ga. On se složio i razgovarali smo o poslu dok smo uveče šetali Moskvom.

Kad sam bio na drugoj godini, osam radova iz cijelog Vkhutemasa je odabrano za izložbu u Parizu, a među njima je izabran i jedan moj. Tretjakovska galerija nabavila je dva moja pejzaža sa moskovske izložbe. Godine 1930. diplomirao sam na institutu sa zvanjem „štafelajnog umetnika 1. kategorije“. Od tada je moj život u potpunosti posvećen umjetnosti.

Kroz sva iskušenja i iskušenja nosio sam jedan san – umjetnost. I sada se moj san ostvario. 1939. otišao sam na Volgu i počeo da slikam male pejzaže. Veoma naporno radio. Odlučio sam da napravim izložbu. Na otvaranju su nastupili Maškov, Lentulov, Turžanski. Nesterov je došao na izložbu. Prije toga 20 godina nije izlazio na izložbe. I dovela ga je Olga Valentinovna Serova, Serova kćer. Od tada sam postao redovan učesnik svih svesaveznih i jubilarnih izložbi, a moja prva lična izložba održana je 1940. godine. Od 1950. godine počele su izlaziti moje monografije.

FRAGMENTI IZ DNEVNIKA RAZLIČITIH GODINA

Umjetnost ne oslikava vidljivo, već ga čini vidljivim.

Ne želim ništa od života osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, svrsishodnosti života i ljubavi kojom sam ispunjen svime: Rusijom, ženama, djecom, ljudskom tugom.

Imam dužnost prema Rusiji, prema svojoj zemlji, prema najboljim ruskim ljudima. Odvajam najbolje, ljubazne, voljene Ruse. Najbolji su oni kojima je dat Dar ljubavi.

I sam se nikad ne umaram zahvaljivati ​​životu za ovaj poklon. Ljubav prema prirodi, prema svim ovim grančicama, jelkama, dubokoj šumi, tihoj vodi, olujnom prolećnom cvrkutu vrabaca, grakutanju vrana, kriku svrake i večnom žuboru potoka ispunjava moje srce smisao postojanja.

Živim na putovanjima neprijatno, bez ikakve udobnosti, ali radosno. Čini mi se da pošteno ispunjavam svoju dužnost, prevazilazeći hirovite želje za mirom i svakodnevnim blagostanjem. Uvek sam pokušavao da izbegnem ovo. Sreća i nesreća se često ne razlikuju od jedne do druge. Sa ovakvim pogledom na život, gotovo sam stalno sretan.

Bog mi je dao sreću da volim ljepotu prirode, njenu čistu, neokaljanu dušu, da upijam i prenosim svoja osjećanja prema njoj.

Ti si jedina, moja prelijepa Zemljo - jedva da ima ljepše žive planete. Očigledno su religija i antički mislioci koji su Zemlju smatrali centrom svemira više u pravu od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i naučnih hipoteza. Biće velika šteta rastati se od vas, od sreće koju pružate, sa tom neopisivom životnom radošću, sa njegovim velikim instinktima - ljubavlju, dobrotom, očuvanjem života i produženjem porodice.

Šta je pred nama? Znam da nisam uzalud živjela, brinula, razmišljala – kao da se spremam za novu aktivnost. Sada zemlja spava. Lijepa je jesen u svojoj vječnoj posebnosti. Pali snijeg stvorio je čudesan ukras na drveću, granju, grmlju i stvorio krhki oblik na nježnim granama. A tajna...

Pejzaž otvara potpunu priliku da slobodno izrazite svoja osjećanja.

Pejzaži Puškina, Tjučeva, Turgenjeva, Jesenjina, Levitana i drugih iznenađujuće su u skladu s čovjekom i stalno će odzvanjati u našim srcima.

Danas sam, kao i obično, mnogo razmišljao - zašto toliko obraćam pažnju na zanatstvo? Šta je ovo sa mnom - ozloglašeni "ruski akademizam"? Na kraju krajeva, glavna stvar je osjećaj. Upravo u periodima opadanja, degradacije duha, ta vještina počinje da zamjenjuje osjećaj.

Nema veće istine u umetnosti od samog života. Samo ona otkriva ljepotu shvaćenu osjetilima, koju umjetnik pokušava da reprodukuje.

O NESTEROVU

Nesterova sam među umetnicima počeo da izdvajam posebno sa 16 godina, kada sam prvi put došao u Moskvu i završio u Tretjakovskoj galeriji. Njegov „Vartolomej” me je toliko dirnuo da sam ga odmah stavio u ravan sa Vrubelom; Zapanjio me je i portret supruge Mihaila Vasiljeviča, Ekaterine Petrovne.

Zatim, već 1935. godine, njegova lična izložba održana je u Muzeju likovnih umjetnosti u Okrugloj dvorani. Nevjerovatno me usrećila, a ja, tada student bez pantalona na Vkhutemasu, sanjao sam da kupim njegovu pastiricu - "Pipe".

Nestrpljivo sam slušao i čitao sve što sam mogao da saznam i dođem u ruke o Nesterovu. Procjene o njemu bile su prilično ujednačene i okarakterizirale su ga kao strogog, fanatično iskrenog u pogledu svog rada i svrhe u životu kao umjetnika.

Moje ideje o Nesterovu postale su mnogo dublje nakon mojih susreta i razgovora s Pavlom Dmitrijevičem Korinom, kojeg sam poznavao već duže vrijeme. Ali sve su to bile samo daleke senzacije.

I upoznali smo Mihaila Vasiljeviča 1940. godine na mojoj ličnoj izložbi na Kuznjeckom mostu.

Kada sam radove donio u izložbeni prostor i složio ih u kut, uklopili su se u vrlo mali prostor. Iznenadio sam se: kako će oni zauzeti cijelu salu? I samo mi je neuračunljiva hrabrost govorila da se ne povlačim, da budem hrabar kao kad sam kao mladić preplivao Volgu kod Samare.

Ali i sada, kada donosim svoje radove na Akademiju umjetnosti, i dalje se čudim koliko je malo posla potrebno da bi se zauzele sve sale! 1940. godine, na toj izložbi, imao sam isti utisak. Koliko uzbuđenja pred izložbu!

Nikolaj Vasiljevič Vlasov, prijatelj svih poznatih moskovskih umetnika, organizator izložbi iz privatnih kolekcija, stručnjak za rusko slikarstvo, obavestio me je da će sutra, ne sećam se datuma, u 11 sati ujutru sam Nesterov posjetite moju izložbu, a dovest će ga njegova kćerka Valentina Serova.

Bio sam veoma uzbuđen – činilo mi se da je to apsolutno nemoguće iz ovog ili onog razloga. Kada sam ujutro stigao na izložbu, sala je već bila dosta puna. Vijest da će Nesterov stići odmah se proširila i uzbudila mnoge. Svi su ga htjeli vidjeti, ali mora se reći da tada nije posjećivao umjetničke izložbe.

Sedeo sam na sredini hodnika i odjednom sam video čoveka malog rasta, oštrih pokreta, oštrog, suvog lica mudraca i askete. Trebali ste vidjeti kako je prišao vrataru, skinuo auspuh objema rukama i pružio mu ga. Zapanjio me njegov vlastoljubivi gest i njegove stisnute ruke u šake. Ovaj gest me je podsetio na portret I.P. Mihail Vasiljevič je nekoliko puta obišao izložbu i prišao meni. Rekao je nekoliko dobrih, pohvalnih riječi i pozvao ga da ga posjeti. Postao sam njegov drugi učenik nakon Korina, koji je prije mene bio njegov učenik 26 godina.

Dva dana kasnije došao sam prvi put u kuću Nesterova. Živeo je u Sivcev Vrazhek. Posjeo me u malu sobu u stolicu sa sobom i zagrlio me. Bila je velika gužva za dvije osobe u stolici. Pitao je: "Kako to znaš?" Odmah sam shvatio da pita o suštini kreativnosti i počeo sam da odgovaram izdaleka. Rekao je da je učio sa Falkom. Napomenuo je: "Falk ne zna." Rekao sam mu da smatram Ščerbinovskog svojim prvim učiteljem, Mihail Vasiljevič je prigovorio: „Kako je Ščerbinovski to mogao znati“, dodao je, „Ščerbinovski je bio Korovinov prijatelj, mogao je da čuje od njega, ali on sam nije znao? ” Tada sam rekao da i Krimova smatram svojim prvim učiteljem. On je klimnuo glavom: „Krimov zna sve što napišete, i to loše.

Sve sam mu donosio, onda sam slikao male stvari, veličine dlana, nakon što sam slikao slike po kojima sam bio “poznat” figurama u prirodnoj veličini: 50 figura – “Zemlja Sovjeta”. Shvatio sam da to nije moje, ta umjetnost je u službi polemike, politike, kritike. Uz pomoć Nesterova, shvatio sam da se sa ovom umetnošću ne može daleko. Shvatio sam da mi treba beskrajno proučavanje prirode, to mi nije bilo dovoljno, jer mahnit tempo nije pružio mogućnost proučavanja prirode, a bez dubokog poznavanja prirode ne može biti umjetnika. Istina, Nesterov mi je na izložbi rekao da su i ove moje stvari, te kompozicije, umjetnost, ali sam se za njih malo pripremao. Još pre moje prve posete kući Mihaila Vasiljeviča, pri našem prvom susretu na izložbi, ozbiljno je pitao: „Pre nego što dođete kod mene, odgovorite na dva pitanja: imate li volje i volite li novac?“ Definitivno sam mu odgovorio da ne volim novac, ali izgleda da imam volju.

Ubrzo je Mihail Vasiljevič zatražio da mu pokaže moju ženu. Uveče nas je veoma toplo, srdačno primila cela porodica: Ekaterina Petrovna, ćerka Nataša i sin Aljoša. Utisak je kao da se poznajemo jako dugo. Moja supruga Nina Gerasimovna došla je u tamnoplavoj haljini koju je nosila 8 godina. Kada smo se rastali, u hodniku, Mihail Vasiljevič joj je pružio kaput, brzo odskočio od vrata (plašio se da se ne prehladi) i tiho mi rekao: „A sa ove strane sam miran.“ Od tog dana počinje naše prijateljstvo sa porodicom Nesterov, koje traje do danas.

1. juna je rođendan Mihaila Vasiljeviča, napunio je 78 godina. Nakon što je prethodno poslao telegram sa čestitkom i dobio pozivnicu od njega telefonom, došao je sa suprugom.

Okupilo se mnogo ljudi. Mihail Vasiljevič me je posjeo na sanduk, pritisnuo me uz sebe i rekao: "Ovdje, na ovom sanduku, sjede samo umjetnici." Te večeri imao sam sreću da upoznam prijatelje Mihaila Vasiljeviča: Tjučevljevog unuka Nikolaja Ivanoviča, arhitektu Ščuseva, umetnicu Kruglikovu, pevačice Kseniju Georgijevnu Deržinsku i Nadeždu Andrejevnu Obuhovu, bariton Pantelejmon Marković Onegin Norcov i druge. S Ksenijom Georgijevnom Deržinskajom imali smo blisko prijateljstvo do njene smrti.

Veče je ispalo veoma svečano, veoma srdačno i veoma jednostavno. Obične riječi, obične čestitke, ali sve je inspirisano prisustvom velikog umjetnika.

Sjećam se još jedne večeri. Zazvonio je telefonski poziv: „Mihail Vasiljevič razgovara sa vama danas u četiri sata, da li biste želeli da dođe neko drugi, ali ako nemate ništa protiv , Končalovski će biti tamo.” Stigao sam za minut, a nešto kasnije pojavili su se Petar Petrovič i njegova žena. Bračni par Končalovski, sjećam se, bili su zaneseni, rekli su kakve je zanimljive portrete Pyotr Petrovich slikao i kako je divna Olga Vasiljevna. Kada sam osetio da smo se predugo zadržali, počeo sam sve nagovarati da odu jer je bilo kasno i Mihail Vasiljevič je morao da ode u krevet. I zaista, vlasnik je počeo da zaspi. Ali Pjotr ​​Petrovič je bio veoma zanesen, a i Olga Vasiljevna. Nisu hteli da odu, a svi su govorili da je prerano. Bili su veseli i bezbrižni, kao djeca. I do kraja našeg sastanka Nesterov je sjedio potpuno sijed, trebao je podvrgnuti zahvatima - njegova bolest se razvijala.

Nesterov me je inspirisao: „Vaša percepcija će s godinama oslabiti, pa ćete, savladavši tehniku ​​do savršenstva, moći, ne umanjujući svoje zasluge, da radite na isti način njegovo poboljšanje tako da osjećaj ne ide na prevladavanje poteškoća vezanih za prikaz prirode, a kada bi se oslobodio, ono bi slobodno teklo u slikarstvu. To je veliki zakon.

O, kako je dobro, kako je dobro imati talenat, i vikendice, i užitke, kojih novca ima u izobilju, i pohvale, pohvale... Ali zapamtite, talenat je teška dužnost, nije zadovoljstvo. Odgovorni ste pred nacijom za talenat koji vam je povjeren. Morate ga nositi do kraja svog života. Za ovo živiš.

Pretraživanje riječi u umjetnosti je lažno od početka do kraja. Traženje se može shvatiti samo u smislu prevazilaženja teškoća izražavanja prirode. Trebate tražiti da biste postigli autentičnost, uzvišenost, a ne besmisleno izobličenje oblika izražavanja. Izobličenje oblika u umjetnosti nije novo, to je fanatizam koji uzima melanholiju. U Grčkoj i Rimu su uzimali novčanu kaznu od umetnika ili vajara ako u svom delu nije izrazio svoju dušu, baš ono što je zaista vredno, preživljava vekove i ostavlja neopisiv osećaj večne istine, govori o našim precima, precima , njihove misli, djela i ljubav.

Sve velike ere stvorile su bezimenu umjetnost: Grčka, Rim, Vizantija, srednji vijek, renesansa. Naš veliki ikonopis je također bio bezimen. Ona je iznad svakog individualnog talenta i nije fragmentirana na individualnosti. Pretpostavljamo samo iz kista majstora Rubljova, Dionizija itd.

Naša nova era će na kraju doći do iste stvari. A sada ima još puno traganja, ekstremnog individualizma. Sve ove pretrage ništa ne određuju i same će biti odbačene. Pred nama je novi početak i nova era u umjetnosti, ali ona sazrijeva vekovima, a ne decenijama.

Čovečanstvo ne može da postoji bez umetnosti, a naša umetnost će biti velika i proročka, biće viša od onoga što je bila na kraju 19. i 20. veka.

U ruskom slikarstvu postoje tri genija: Rubljov, Ivanov i Vrubel."

Nesterov je rekao da je, kada je Vrubelu izrazio svoja osećanja, svoje divljenje njegovom radu, Vrubel odgovorio: „Ali Vartolomej je sa vama!“

Zašto je tako izbirljiva osoba poput Vrubela tako visoko ocijenila ovu sliku?

Nesterov ima jednostavnu, nepretencioznu, „krhku“ prirodu, iskrenu i tihu, koja sadrži skrivenu radost. Njena jednostavnost i ljudskost su tako duboko povezani sa ruskim srcem! Samo je Nesterov razumeo ovaj osećaj. On ima najdublju tajnu odnosa između čovjeka i prirode. Njegova priroda je okruženje koje je odgojilo čovjeka, dalo mu duh i snagu.

Pitao sam Mihaila Vasiljeviča da li je moguće slikati na starim platnima. Odgovorio je: „Samo ako je platno očišćeno do temelja, ali bolje da ne slikam, imao sam jedan kofer kada je bio potpuno izgubljen, a drugi slučaj kada sam uspeo da ga sačuvam, naslikao sam portret Ovaj portret je hvalio V. Vasnecov, kao i ja sada, ali je nakon nekog vremena počeo da pada na komade ako ne postoji, naslikana je na očišćenom platnu, čak sam je i stavila na izložbu “Svijet umjetnosti”. Došao sam na izložbu, dotaknuo sam ga do ugla slike, a onda sam ga uhvatio noktom - boja se ljušti koji će biti poslat na svjetsku izložbu u Parizu, rekao sam mu šta se dešava - slika nije mogla biti poslana u Pariz, niti mi je rečeno da neće biti poslana u Pariz , ali bi trebalo da ostane u Ruskom muzeju. Nakon izložbe Svijet umjetnosti, predata je restauratorima, oni su dugo petljali po njoj i prenijeli sliku na novo platno. "Otac Sergije" je ostao na drugom platnu."

Godine 1941. počeo je rat, odveo sam porodicu u Taškent, naši sastanci i razgovori su prestali, a 19. oktobra 1942. umro je Mihail Vasiljevič. Prije nego što sam otišao iz Moskve, na rastanku je rekao o ratu: „Morate izgubiti glavu da biste napali Rusiju;

Filmska grupa: dopuna

„Postoje stvari pune dubokog značenja koje se u umjetnosti mogu razumjeti mnogo jasnije nego u nauci. Kažu da je voda nekih mora prozirnija na svjetlosti Mjeseca nego na svjetlosti Sunca."
Lucian BLAG.

Prijava za film podneta je 18. decembra 1968. godine, a već 3. marta 1970. odobren je književni scenario i dobijena je dozvola za prikazivanje.
Filmski stručnjaci su izračunali da je rad na Solarisu trajao tri godine, četiri mjeseca i pet dana.
Novi materijal je zahtijevao posebna rješenja, a samim tim i drugačija sredstva implementacije i ljude.
Snimatelj filma bio je Vadim Jusov, koji je snimio sve prethodne filmove Andreja Tarkovskog.

Andrej Tarkovski i Vadim Jusov na snimanju Solarisa.

No, kao umjetnik (čije su obaveze uključivale ne samo stvaranje scenografije za film, već - uzimajući u obzir - i postavljanje na scenu), reditelj je pozvao svog dugogodišnjeg poznanika iz dana studiranja na VGIK-u - Mihaila Romadina, o kojem smo govorili već napisao u vezi sa "Andrej Rubljov."

Genadij Špalikov, Mihail Romadin i Andrej Tarkovski. 1960-ih.

„Mihail Nikolajevič“, napisala je novinarka Valentina Rečkina u eseju o Romadinu, „umetnik je filmova „Prvi učitelj“, „Priča o Asji Kljačini...“, „Gnezdo plemića“ Androna Končalovskog i Filmska parabola Andreja Tarkovskog “Solaris”.
I poslednja je njegova glavna titula vekovima, iako je Romadin bio narodni umetnik Rusije, laureat Državne nagrade RSFSR-a, počasni profesor VGIK-a, počasni doktor Belgijske akademije moderne umetnosti i tako dalje.
Kako je nastala ta gustina i pouzdanost snenog, proročkog sna o noosferi, sferi uma, prikazanog u „Solarisu“?
Svi dolazimo iz djetinjstva, a Miša je u tom smislu nevjerovatno srećan, on je treća generacija umjetnika - njegov djed, M.A. Romadin, primitivistički umjetnik; i otac, N.M. Romadin, akademski pejzažista, stvorio je kuću - centar kulture.

Mihail Romadin, njegova supruga Viktorija Duhina, majka Nina Romadina i otac - akademik pejzažnog slikarstva Nikolaj Romadin. Fotografija V. Khetagurova.

Mihail se blisko osećao u okviru realizma, koji je u to vreme bio jedini prihvaćen, i diplomirao je na umetničkom odseku VGIK-a. Bioskop, kao „fabrika snova“, bio je bliži njegovim težnjama, njegovom metodu, koji je odbacivao determinizam.
U svetu Romadina, red je derivat haosa.

Ovdje i ispod su skice Mihaila Romadina za film “Solaris”. 1970-1972

Andrej Tarkovski je o ovoj osobini napisao: „Romadinov temperament je skriven, uvučen unutra. U njegovim najboljim djelima, temperament od spolja razumljivog dinamizma i haosa, površno uređenog, kako to često biva, pretopljen je u smirenu i plemenitu formu, tihu i jednostavnu. Po mom shvatanju, u ovom principu se krije visoko umetničko načelo.”

Tarkovsky je studirao u umjetničkoj školi u Chudovsky Laneu, gdje je Romadin kasnije učio sa istim nastavnicima. Općenito, interes tog sloja, koji se zvao inteligencija, za umjetnost je bio raširen.
Romadin kaže da su voleli da se igraju ovako: prekriti reprodukciju u albumu listom sa rupom od jedan i po centimetar i pogoditi umetnika "po potezu".

Ovo zajedničko kulturno polje obećavalo je ne samo međusobno razumijevanje, već i potpuno drugačiji nivo razumijevanja materijala i rješavanja problema koji su kao rezultat toga nastali.
Tako je, prema memoarima Mihaila Romadina, „Tarkovski za Solarisa predložio stvaranje atmosfere slične slici ranog renesansnog umjetnika Vittorea Carpaccia.
Na slici je Venecijanski nasip, brodovi i puno ljudi u prvom planu. Ali najvažnije je da su svi likovi uronjeni u sebe, ne gledaju jedni u druge [...] da ne komuniciraju jedni s drugima ni na koji način.”

Vittore Carpaccio. Čudo moštiju Časnog Krsta. 1494 Fragment.

Za realizaciju ove ideje, film je koristio tehniku ​​odvajanja.
Dakle, na snimku Chrisa koji se oprašta od Zemlje, pada kiša. Prema rediteljskom planu, glumac Banionis nije trebalo ni na koji način da reaguje na ovo. Međutim, on i dalje drhtao od hladnoće.
„Snimak je propao, kakva šteta“, odgovorio je na ovo Andrej Tarkovski.

„Tarkovski“, prisjetila se glumica Natalija Bondarčuk, „nije tolerirao rekvizite, težeći svakom detalju slike. Tako su u hladnoj funkcionalnosti kosmičke egzistencije nastala dirljiva ostrva duhovnosti, živi svetovi ljudi koji su dobrovoljno napustili Zemlju u večnu potragu za univerzalnim Kontaktom.”

Ovo „zemaljsko“ (u ovom slučaju to je, zapravo, sinonim za „duhovno“), razbacano po kabinama istraživača Solarisa, koncentrisano je u biblioteci.
„Kada smo bili sa Tarkovskim i snimateljem Jusovim“, prisjetio se M.N. Romadin, – tek smo počeli da radimo na filmu “Solaris”, uspeli smo da pogledamo novi film “Svemirska odiseja” Stenlija Kjubrika. Hteo sam da uradim nešto sasvim suprotno. Ovako je ispao film – ne sci-fi, već nostalgičan – za kulturom, ljubavlju, vjernošću.”

Rad sa Andrejem Tarkovskim u ovom filmu imao je, pak, značajan uticaj na slikarski rad Mihaila Romadina. Tu treba tražiti porijeklo umjetnikovog fantastičnog realizma.

Mihail Romadin. Auto portret. 1975

Solaris je bio prvi cjelovečernji film Andreja Tarkovskog snimljen u boji. Nije više snimao crno-bijele filmove, iako je volio monohromatski, o čemu svjedoče i epizode snimljene na sličan način, prisutne u svim drugim rediteljevim filmovima.
Ova okolnost, kao i formalno fantastičan žanr filma, zahtijevali su detaljnu razradu kostima likova u filmu.
Andrej Tarkovski je predložio da mesto kostimografa preuzme Nelly Fomina. Izbor je bio uspješan: kasnije je radila u svim režiserskim filmovima koje je snimio u SSSR-u.
“Prije mene je još jedan kostimograf radio u Solarisu”, prisjetila se Nelly Fomina. Ponudila je Andreyu kostime od takozvanih obećavajućih modela, na primjer, neobične cipele s debelim đonom i prstima buldoga. Andrey je odbio da radi sa ovim umetnikom i pozvao me. […]
Bio sam prijatelj sa njegovom porodicom 16 godina. Upoznali smo se mnogo prije nego što me je pozvao da radim s njim. To ni na koji način nije uticalo na rad; Posao je posao. Nikada nisam pokušavao da budem prijatelj sa rediteljima, nikada nisam tražio da budem sa njima, kao što su mnogi radili, nikada se nisam udvarao. Nisam takva osoba, imam veoma težak karakter.”

Nelly Fomina je kostimograf u filmovima Andreja Tarkovskog.

U jednom od intervjua govorila je o tome kako obično radi kostimograf. Prvo, on „čita književni ili rediteljski scenario, radeći kroz scenu po scenu sve promjene kostima koje bi se trebale dogoditi u filmu.
Nakon čitanja scenarija, slijedi sastanak sa rediteljem, gdje on govori o svakom liku i njegovom liku. Zatim se raspravlja o kostimu za svaku scenu, te kada i kako se mijenja u scenariju. A nakon što je kostim figurativno odlučen, umjetnik pravi skice ili odabire kostim iz skladišta kostima.
Ovo nije lak zadatak, jer samo muški odjel na Mosfilmu ima 220 hiljada odijela. Glavna stvar je pronaći jedino pravo rješenje koje će ispravno prenijeti sliku.
Andrej Tarkovski nije volio nove kostime. Čak sam morao da ostarim i kostime koje sam napravio za snimanje. Sve se to dogodilo prije nego što su glumci dobili odobrenje za uloge.”
Ideja o kostimima za junake filma "Solaris" pripadala je direktno samom reditelju.
„Andrej Arsenijevič je postavio pitanje da se ne prave kostimi budućnosti, fantastični kostimi, već moderni koji ne bi odvlačili gledaoca od teksta, od značenja.”
Postojao je još jedan razlog za to: "odmah je rekao da nećemo praviti fensi kostime, jer će im se za nekoliko godina smijati."
“Moje rješenje za “svemirske” slike”, kaže Nelly Fomina, “je bilo ovo: samo nekoliko detalja iz kostima pravih astronauta ušiveno je na potpuno obične kostime. Time je naglašena pripadnost prostoru, ali smo u isto vrijeme izbjegavali bilo kakve pojmove. […]
Kožna jakna junaka je veoma precizan komad odeće, jer je astronaut, pre svega, pilot.
Bilo je i heklanih ženskih modela, ali to ne nervira, već samo dodaje filozofsku notu priči. Uostalom, danas se moda ponovo osvrće na 1940-e, 1950-e, 60-e, 70-e, 80-e, kao da kaže: budućnost je naša prošlost.

Heklane ženske haljine postale su moderne ranih 1970-ih.

Zapravo, ista ideja se jasno iščitava i u filmu: „Ljudi budućnosti žive i teže načinu života prošlosti, estetici prošlosti“, rekao je snimatelj Vadim Yusov o konceptu filma.
Majčina heklana haljina (kao salvete naših baka) u sjećanjima glavne junakinje stvara osjećaj domačnosti i udobnosti. […]

Chrisova majka (Olga Barnett).

Želeo bih da vam skrenem pažnju na divnu shemu boja kostima likova; Sukob toplih i hladnih nijansi.
Sve su to boje zemlje, neba i sunca.
Harijevo odijelo je zemljane boje. Ovako ju je Chris zapamtio. Ovo su tople nijanse smeđe. Teksture su meke i privlačne na dodir: antilop haljine (kao topla koža nježne životinje), voluminozna pređa ogrtača...

Hari (Natalia Bondarchuk) u svojoj haljini.

Haljina je grafičkog dizajna i uključuje nijanse žute, boju sunca i utjecaj Solarisa. Hari pripada i Zemlji (kao sjećanje) i Solarisu (kao fantom koji ga je rodio).
Svidelo mi se kako je u jednom intervjuu Natalija Bondarčuk rekla: „Ne sećam se šta Rhea (junakinja Soderbergovog Solarisa) nosi. I našu haljinu ćeš pamtiti zauvijek.”
U kostimima ima dosta žute boje, kao da misteriozni kosmički okean baca svetle odsjaje na likove...
Ove boje su u prekrasnom kontrastu sa svijetlo plavom, bojom neba.
I reflektirajuća bijela. Bijela je odsustvo boje, prostora, bezvazdušnog prostora...
I mrlje biserno sive upotpunjuju paletu boja. Boje čelične obloge svemirskog broda...
Kostimi, naravno, ne postoje u filmu sami po sebi, savršeno se uklapaju u scenografiju najtalentovanijeg umetnika Mihaila Romadina.”

Chris (Donatas Banionis) sa svojom majkom (Olga Barnett).

Nelly Fomina je za Andreja Tarkovskog postala pravi član njegovog tima, jer je bila pravi profesionalac koji je dobro razumio njegove ideje i shvatio bukvalno sve u hodu.
Reditelj, po pravilu, nije tolerisao prisustvo ljudi na setu koji nisu direktno uključeni u rad, zamolio ju je, ako je moguće, da ne odlazi, da uvek bude u blizini.
„Često sam pitao ženu Tarkovskog, Larisu“, prisećao se umetnik, „zašto me nije puštao, jer sam morao da radim na sledećem kostimu. Odgovorila mi je da se sa mnom osjeća mirnije. Očigledno ga nisam iznervirao.”
Što se tiče lokacije na kojoj je film snimljen, i pijetetnog odnosa reditelja prema ovom procesu i mjestu gdje se on odvija, ovako se prisjetio glumac Donatas Banionis, koji je igrao glavnu ulogu u Solarisu:
“Sjećam se da je jedan od radnika koji je postavljao scenografiju stajao iza kamere i jeo sendvič. Andrej mu je viknuo: "Gubi se odavde!" Ovo je sveto mesto! Ovo nije mjesto za jelo!” […]
Za Tarkovskog je oltar bio filmski set. Sveto mesto!"

Nakon Solarisa, Nelly Fomina je radila s Andrejem Tarkovskim u filmovima Mirror i Stalker.
Nažalost, malo je od kostima za te čuvene slike sačuvano. “Film se završio”, prisjetila se Nelly Fomina, “negdje su bačeni u skladišta i sve je izgubljeno.”
Istina, u muzeju Mosfilm sačuvana je Harijeva poznata haljina, a sama umjetnica ima kaput od ovčije kože, koji je nosila glumica Alisa Freindlich, supruga Stalkera.

Trenutno Nelly Fomina predaje na višim kursevima režije. Ima dosta profesionalnog iskustva. Kreirala je stotine kostima za 44 domaća i strana filma i predstave. Radila je sa rediteljima A. Ptuškom, M. Kalatozovim, N. Mihalkovim, A. Končalovskim, E. Rjazanovim, R. Balajanom, S. Bondarčukom, O. Efremovim, V. Fokinom i drugima.
Skice njenih kostima danas se čuvaju u kolekcijama Tretjakovske galerije, Muzeja Bahrušina, Književnog muzeja Puškina, muzeja Gogolja, Turgenjeva, Jasne Poljane i filmskog studija Mosfilm.

Naslovnica knjige-albuma Nelly Fomine „Kostimi za filmove Andreja Tarkovskog“. Cygnet. 2015.

Od velikog značaja za Andreja Tarkovskog bila je saradnja koja je započela filmom „Solaris“ sa kompozitorom Eduardom Artemjevim. Odnos koji je naknadno nastao nastavio se tokom rada na filmovima "Ogledalo" i "Stalker".
Eduard Nikolajevič je muzičko obrazovanje stekao prvo u Moskovskoj horskoj školi, a zatim na Moskovskom konzervatorijumu, gde je studirao kod Andreja Končalovskog.
Takođe se sprijateljio sa svojim bratom Nikitom Mihalkovim. „Mi smo stari prijatelji“, kaže Eduard Artemjev, „i s njim smo se srodili... Ja sam kum njegovoj ćerki Anji, a on je kum mojim unucima...“
Dakle, radilo se o osobi iz kruga koji je veoma blizak Andreju Arsenijeviču.
Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, kompozitor se prisjetio, „cijeli naš kurs - gudači, pijanisti, teoretičari - poslan je u Magadan, a ja sam išao tamo, ali se dogodio sudbonosni susret sa Evgenijem Aleksandrovičem Murzinom.
Bio je vojnik, bavio se zatvorenom temom, presretao je pokretnu metu. Činjenica je da je bio zaljubljen i u Skrjabinovu muziku i da je pod uticajem te muzike odlučio da napravi sintisajzer.”
Tako je započeo kreativni put jednog od pionira elektronske muzike.
„Svoju prvu sliku napravio sam 1963. godine u studiju u Odesi“, rekao je Eduard Nikolajevič. […] Film je bio o putovanju u svemir. U to vrijeme bio sam jedan od rijetkih koji se bavio elektronskom muzikom, a kompozitor Vano Muradeli me je pozvao da dizajniram svemirske epizode.”
Eduard Artemjev je prvi put sreo Andreja Tarkovskog, po njegovim rečima, „1970. godine“ u stanu umetnika Mihaila Romadina. U to vrijeme radio je kao viši nastavnik na klasi instrumentacije u Zavodu za kulturu.
„Posle studija“, prisećao se kompozitor tog sudbonosnog susreta, „Andrej i ja smo otišli kod mene kući, i na putu sam sa njim podelio svoj san, koji, nažalost, do danas nije ostvaren. Tada sam odlučio da napišem ciklus za glas sa elektronskim instrumentima i raznim podšumovima, koji sam se nadao da ću pokupiti u fonoteci Mosfilma.
U stvari, tih godina sam se približio ideji video muzike: shvativši da elektronika još nema snažan emocionalni uticaj, počeo sam da tražim drugu umetnost koja bi mogla da privuče publiku. Moj izbor je pao na bioskop. […]
…Rekao sam Andreju svoju ideju, a on mi je odgovorio: „Da, zanimljivo. Ali znate, možda se ispostavi da je to neadekvatna investicija.” - "U kom smislu?" Objasnio je: „Ti ćeš komponovati svoju muziku, ubaciti neku ideju, a ja ću samo uzeti lokvicu, proliti ulje u nju i snimiti je. U isto vrijeme, uopće me neće zanimati koliko ste napora uložili. Glavna stvar je da se muzika i slika podudaraju.”
Time smo se razišli. Nismo se videli od proleća. A u jesen iste 1970. godine pronašao me je sam Andrej, dao mi scenario za „Solaris“ i ponudio da radim s njim. […]
Istina, Andrej je odmah dodao da mu, zapravo, muzika kao takva u filmu nije potrebna, a moj zadatak vidi u organizovanju prirodnih zvukova, možda njihove timbralno-ritmičke obrade na sintisajzeru, "impregniranja" nekakvog muzičkog tkiva. tako da njihov zvuk dobije svijetlu individualnost, specifičnost i emocionalnu izražajnost.”
Mnogo prije ovog razgovora, jedan filmski režiser kojeg sam poznavao jednom je Artemjevu rekao: „Postoji samo jedan režiser u filmu, a ja sam jedini koji zna šta želim. Moraš mi vjerovati. Samo sam ja odgovoran za sliku, dovest ću je do kraja. Ako slušate režisera, uvijek ćete pogoditi metu. I direktori će vas uvijek pozvati. Ako me poslušaš, radit ćeš u Holivudu (ove riječi su se pokazale proročkim, i tako se dogodilo). Ako me ne slušate, vaša muzika neće zvučati dalje od Berdičeva.”
Pošto je temeljno naučio ovu lekciju, Artemjev od tada, po njegovim rečima, „nije ništa izmislio, samo je u beleškama zapisao odluku direktora“.

Eduard Artemjev, Natalija Bondarčuk i Andrej Tarkovski tokom snimanja filma Solaris.

Prisjećajući se svog rada s Andrejem Tarkovskim, kompozitor je napisao: „Tamo su zadaci bili neobični. Radeći s njim, razvio sam svoj specifičan filmski jezik. Koji se koristi samo na njegovim slikama. […] On i ja smo snimili tri filma zaredom, sa pauzama od tri godine. Ukupno su radili zajedno dvanaest godina.
Uopšte nije pričao o muzici. Samo ideje, filozofija, istorijske paralele. Dubine, izleti u istoriju problematike. Emocionalne specifičnosti gotovo nikada nije bilo – nije precizirao šta je emotivno želio da kaže. Razgovori uopšte.
Andrey me je prvi put pozvao u Solaris. Pre toga je radio sa Slavom Ovčinnikovom, mojim kolegom iz razreda i divnim kompozitorom. Iz nekog razloga su raskinuli. A onda me je nazvao. Znao je da se bavim elektronikom i nekako mi je vjerovao. Ali, s druge strane, posle Ovčinjikova, na kojeg sam navikao, bio sam veoma oprezan prema drugim muzičarima. Zato me je na samom početku kontrolisao...”
Prema riječima Eduarda Atemyeva, režiser je „pridao veliki značaj sceni „Kris se oprašta od zemlje“. Andrej je želeo da tamo „peva” potok, da se oglasi glasovi nevidljivih ptica, da padaju „muzičke” kapi, da se „muzički” šuštanje trave rađa iz ništavila.
Uradio sam sve kako je tražio, elektronski, ali tokom ponovnog snimanja, kada je mešao muziku i šum sa slikom, Andrej je odlučio da ostavi samo čist "živi" šum. Ne zato što mi nešto nije išlo, ne. Samo je smatrao da ako se muzika zadrži u ovoj epizodi, onda bi kasnije, kada se radnja preseli u svemir, na misterioznu planetu Solaris, moglo izgledati da u filmu ima previše muzike, posebno elektronske. Osim toga, izgubit će se osjećaj razlike između svijeta zemlje i svemira. Stoga je želio da zvučnu sliku zemlje učini drugačijom, ispunjavajući je prirodnim zvukovima.”
U to vreme, napisao je kompozitor, Tarkovski se „još nije odvajao od ljudskih osećanja u svom delu. Tada su ga fascinirali globalne priče, ideje, pitanja univerzuma - ona su došla do izražaja. A tu je i lična tema... I fantastična priča sa davno umrlom ženom - ovo je tako zvonka žica...”
Ocenjujući svoj rad u Solarisu, Eduard Artemjev ga je smatrao generalno „uspešnim“, dodajući: „Ne sve, ali slika okeana...“

Nastavlja se.

19. maja 1903. je rođendan Nikolaja Mihajloviča Romadina.
Narodni umjetnik SSSR-a. Redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Dobitnik Staljinove nagrade za seriju pejzaža „Volga - ruska reka“ (1946). Dobitnik Lenjinove nagrade (1980).

Autoportret N. M. Romadina. 1943 Galerija Uffizi. Firenca.
Rodno mesto Nikolaja Mihajloviča Romadina na Volgi, Samara. Kako napominje K.S. Petrov-Vodkin: „Rođenje na Volgi već ukazuje na nešto, prije svega, ono odmah, od djetinjstva, usmjerava ljudsko oko na prirodnu ljepotu, na ljepotu prostranstva vode, brda... Nije džabe. da nam je Volga podarila mnogo umetnika manje-više sličnog reda. Romadin, isprva autor portreta i slika svakodnevnog žanra, tridesetih godina prošlog veka našao se u lirskom pejzažu, gde se moglo „skriti“. ” iz patetike socijalističkog realizma, koji je umetniku bio stran. Njegova dela su srodna visokoj poeziji, kada čovek nežno voli prirodu, pisao je Romadin doživljava kao epigraf njegovog dela.

N.M. Romadina "Vrbe u poplavi"
Najsjajniji period Romadinove umetnosti bio je 1940-1950-te godine, kada su njegove slike doživljene kao razvoj pejzažne linije prve polovine veka - M.V Nekada je Isak Levitan dao Mihailu Nesterovu fotografiju sa svojim potpisom i zamolio ga da je pokloni mladom dostojnom pejzažisti. Čuvao ga je dugi niz godina, a onda mu ga je, ugledavši Romadinov rad, dao. Nesterov je posetio Romadinovu prvu samostalnu izložbu 1940. godine, podržao ga i započelo je prijateljstvo - uprkos više od četrdeset godina razlike u godinama. Do smrti Nesterova komunicirali su i dopisivali se Nesterov sa svojim krugom prijatelja, među kojima su bili Pavel Korin, Ivan Efimov, Pjotr ​​Končalovski, pevačica Ksenija Deržinskaja, poznati doktor Vladimir Filatov, pijanista Svjatoslav Rihter, poznati pisci, naučnici, filozofi.


N.M. Romadin. Elegantna zima. 1947
Tokom Velikog otadžbinskog rata, N. Romadin je radio na čuvenom ciklusu "Volga - ruska reka", koji se sastoji od 12 platna, od kojih je 11 predstavljeno u kolekciji Državne Tretjakovske galerije.


Selo Hmelevka 1944 Iz serije "Volga - ruska reka"
Slika "Kerženec", naslikana 1946. godine, postala je prekretnica u umetnikovom radu. Najkarakterističniji za njega, najromantičniji i najmisteriozniji. Umjetnik je tako maestralno uspio prenijeti stanje prirode tokom proljetne poplave da se svakodnevni motiv jedrenjaka sa dva ribara pretvara u poetsko otkrovenje.


Romadin N.M. Kerzhenets. 1946
"Kerženec" sadrži svoj mistični šarm.
Sin Nikolaja Romadina, priseća se da mu se otac jednom obratio: „Znate, imao sam viziju... Slika „Kerženec“ je stajala na štafelaju u ateljeu. Vraćam se u atelje vrata i vidi .. - prešao je otac na šapat, - sedeo je čovek na stolici ispred štafelaja, s kistom u ruci, i pisao moj "Kerženec". trenutak kasnije otopio se u zraku. "Ko je on?" - Pitao sam. Otac mi je približio usne uhu i rekao glasnim šapatom: „Nesterov!“
Početkom 1950-ih, N. Romadin je stvorio divnu seriju „Godišnja doba“ pod uticajem muzike P. I. Čajkovskog i slika Kloda Lorana.


N.M. Romadin. Proljeće (pejzaž sa kozama), 1949.


Pogled na Rembrandtovu dvoranu u Ermitažu, 1955.
Druga Romadinova dela su takođe značajna po svom emotivnom uticaju - „Kudinsko jezero“, „Šuma Jarenski“, „Bijela noć“, „Zima u Ostrovskom“, „Elegantna zima“, „Magla. . Romadinov svjetonazor i poetski osjećaj za život prirode bliski su Jesenjinovoj poeziji.


Kudinskoe jezero. 1974-1978


N. Romadin. Bijela noć. 1947
"Bijela noć", zadivljujuća po svom emotivnom uticaju, po svojoj suptilnoj figurativnoj magiji.


N.M. Romadin. Zima


N.M. Romadin. Senezh. Pink winter


U slikarevim pejzažima plamte blijede zore sjevernih bijelih noći, grimizni zalasci sunce plamte u moćnim borovim šumama i plamte grimizne vatre pastira, trepere hladne zvijezde na nebu bez dna, nezaustavljive bujice moćnih rijeka plamte kipi.
Rusov... iskonski, čisti, ponosni Romadinov pogled na svet, poetski osećaj života prirode bliski su Jesenjinovoj poeziji. Ciklus slika inspirisanih poezijom lirskog pesnika posebno je zanimljiv i oduševljava neverovatnom bliskošću i saglasnošću Jesenjinove poezije.


N.M. Romadin. U rodnim mjestima Sergeja Jesenjina. 1957


N.M. Romadin. Jesenjinovo veče.
Ispunjena je nekom posebnom, zvučnom tišinom, u kojoj se krije i pritajena tuga i tiha radost iščekivanja nečeg nepoznatog, željenog... Sva složenost i svestranost metaforičke poetske strukture krije se u ovom monološkom pejzažu Glas prodire u srce gledaoca, čineći da zvuče najdublje strune njegove duše. Mound”.


N.M. Romadin. Zlatna rijeka, 1970
Umjetnik je svoje remek djelo, “Zlatnu rijeku” osmislio 1950-ih, a dovršio ga je 1970-ih bilo je potrebno skoro dvije decenije da stvori sliku koja je uhvatila nevjerovatnu svjetlost, koja je, prelomljena u čistoj vodi, pretvarala kamenčiće na dnu; reku u zlatne grumene.


N.M. Romadin. U seoskom savetu 1957.


Romadin Nikolaj Mihajlovič. Reka koja se ne smrzava. 1969
Njegovi radovi su slikani, po pravilu, bez prethodnog crteža, poređani bojama, zbog čega su nastale jedinstvene varijacije palete i teksture. Njihova slika je određena prvenstveno ekspresivnošću motiva. U tom smislu, Romadin je postao jedan od kreatora nacionalnog pejzaža u dvadesetom veku. Čuveni pisac K. Paustovski je umetniku posvetio esej koji sadrži retke: „Romadinovo delo nije samo delo slikara, već i pravog rodoljuba, njegova su platna pesma o Rusiji - nježna ružičasta zora nad rijekom ili tajanstveni sumrak, - nikada ih nećete moći zaboraviti, jer ovo je prava poezija slikarstva. Većina dela narodnog umetnika SSSR Nikolaja Romadina nalazi se u Tretjakovskoj umetničkoj galeriji, a dobra zbirka ima i u Ruskom muzeju.


N.M. Romadin. Prolećna kiša 1967


Nikolaj Mihajlovič Romadin. “Na obalama Karelije” (1964).


N.M. Romadin.Šumsko jezero".
Sive šape jelki pružale su se nad tamnom čašom vode. Gusta zelena čipka guste šume mami vas da lutate kroz gustiš i slušate šapat Berendejevske šume. Mnogi veliki ruski slikari slikali su bor. Viktor i Apolinar Vasnjecov, Nesterov, Šiškin. Svaki na svoj način. A Romadin ima svoj poseban jezik.


N.M. Romadin. Jeo u poplavi


N.M. Romadin.Večernja smreka. 1951
FRAGMENTI IZ DNEVNIKA RAZLIČITIH GODINA
Umjetnost ne oslikava vidljivo, već ga čini vidljivim.
Ne želim ništa od života osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, svrsishodnosti života i ljubavi kojom sam ispunjen svime: Rusijom, ženama, djecom, ljudskom tugom.
Imam dužnost prema Rusiji, prema svojoj zemlji, prema najboljim ruskim ljudima. Odvajam najbolje, ljubazne, voljene Ruse. Najbolji su oni kojima je dat Dar ljubavi. I sam se nikad ne umaram zahvaljivati ​​životu za ovaj poklon. Ljubav prema prirodi, prema svim ovim grančicama, jelkama, dubokoj šumi, tihoj vodi, olujnom prolećnom cvrkutu vrabaca, grakutanju vrana, kriku svrake i večnom žuboru potoka ispunjava moje srce smisao postojanja. Živim na putovanjima neprijatno, bez ikakve udobnosti, ali radosno. Čini mi se da pošteno ispunjavam svoju dužnost, prevazilazeći hirovite želje za mirom i svakodnevnim blagostanjem. Uvek sam pokušavao da izbegnem ovo. Sreća i nesreća se često ne razlikuju od jedne do druge. Sa ovakvim pogledom na život, gotovo sam stalno sretan. Bog mi je dao sreću da volim ljepotu prirode, njenu čistu, neokaljanu dušu, da upijam i prenosim svoja osjećanja prema njoj. Ti si jedina, moja prelijepa Zemljo - jedva da ima ljepše žive planete. Očigledno su religija i antički mislioci koji su Zemlju smatrali centrom svemira više u pravu od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i naučnih hipoteza. Biće velika šteta rastati se od vas, od sreće koju pružate, sa tom neopisivom životnom radošću, sa njegovim velikim instinktima - ljubavlju, dobrotom, očuvanjem života i produženjem porodice. Šta je pred nama? Znam da nisam uzalud živjela, brinula, razmišljala – kao da se spremam za novu aktivnost. Sada zemlja spava. Lijepa je jesen u svojoj vječnoj posebnosti. Pali snijeg stvorio je čudesan ukras na drveću, granju, grmlju i stvorio krhki oblik na nježnim granama. A tajna...
Pejzaž otvara potpunu priliku da slobodno izrazite svoja osjećanja.
Pejzaži Puškina, Tjučeva, Turgenjeva, Jesenjina, Levitana i drugih iznenađujuće su u skladu s čovjekom i stalno će odzvanjati u našim srcima.
Za više detalja pogledajte: