B. Emisija o “novoj drami”
Iz istorijske i književne perspektive, „nova drama“, koja je poslužila kao radikalno restrukturiranje dramaturgije 19. veka, označila je početak dramaturgije 20. veka. U istoriji zapadnoevropske „nove drame“ uloga inovatora i pionira pripada norveškom piscu Henriku Ibzenu (1828-1906).
B. Shaw, koji je u Ibsenu vidio “velikog kritičara idealizma”, au njegovim dramama prototip vlastitih drama-diskusija, u člancima “Kvintesencija ibsenizma” (1891), “The Realist Drawwright to his Critics” (1894), a također je u brojnim prikazima, pismima i predgovorima dramama dao duboku analizu idejne i umjetničke inovacije norveškog dramatičara, formulirajući na temelju toga svoju ideju o stvaralačkim zadacima pred „novom dramom“. ”. Glavna karakteristika "nove drame", smatra Šo, jeste to što se odlučno okrenula modernom životu i počela da se raspravlja o "problemima, likovima i postupcima od direktnog značaja za samu publiku". Ibsen je postavio temelje za "novu dramu", a u Shawovim očima on je modernoj publici mnogo važniji od velikog Shakespearea. „Šekspir nas je doveo na scenu, ali u nama stranim situacijama... Ibsen zadovoljava potrebu koju Šekspir nije zadovoljio. On predstavlja nas, ali nas u našim situacijama. Ono što se dešava njegovim herojima dešava se i nama.” Šo smatra da moderni dramatičar treba da ide istim putem kao Ibzen. Istovremeno, govoreći o vlastitom radu, Shaw priznaje da je “primoran da sav materijal za dramu preuzima ili direktno iz stvarnosti ili iz pouzdanih izvora”. „Nisam ništa stvorio, ništa nisam izmislio, ništa nisam iskrivio, samo sam otkrio dramatične mogućnosti skrivene u stvarnosti.
Shaw naziva “kult lažnih ideala” uspostavljen u društvu “idealizmom”, a njegove pristalice “idealistima”. Upravo na njih je usmjerena oštrica Ibsenove satire, koji je branio pravo ljudske individue da djeluje drugačije nego što to propisuju “moralni ideali” društva. Ibsen, prema Shawu, “insistira da najviši cilj treba da bude nadahnut, vječan, kontinuirano se razvija, a ne vanjski, nepromjenjiv, lažan... ne slovo, već duh... ne apstraktni zakon, već živi impuls .” Zadatak modernog dramskog pisca je da otkrije kontradikcije skrivene u društvu i pronađe put „do savršenijih oblika javnog i privatnog života“.
Zato je potrebno izvršiti reformu drame, učiniti glavnim elementom dramaturške rasprave, koliziju različitih ideja i mišljenja. Šo je uveren da drama moderne predstave ne treba da se zasniva na spoljnim intrigama, već na akutnim ideološkim sukobima same stvarnosti. „U novim komadima dramski sukob se ne gradi oko vulgarnih sklonosti čovjeka, njegove pohlepe ili velikodušnosti, ozlojeđenosti ili ambicije, nesporazuma i nezgoda i svega ostalog, već oko sukoba različitih ideala.”
Ibsenova škola je tako, zaključuje Šo, stvorila novi oblik drame, čija je radnja "usko povezana sa situacijom o kojoj se raspravlja". Ibsen je „uveo raspravu i proširio njena prava toliko da je, nakon što se proširio i napao akciju, konačno asimilirao s njom. Predstava i diskusija postali su praktički sinonimi.” Retorika, ironija, argument, paradoks i drugi elementi „drame ideja“ osmišljeni su da probude gledaoca iz „emocionalnog sna“, natjeraju ga na empatiju, pretvore ga u „učesnika“ u raspravi koja se pojavljuje – jednom riječju, ne da mu daju “spas u osjećajnosti, sentimentalnosti”, već “nauče da razmišlja”.
Poglavlje XVI.
BERNARD ŠO: "INTELIGENTNO POZORIŠTE"
Prvih dvadeset godina: od Dablina do Londona. — Kritičar emisije: u borbi za novo pozorište. —« Neugodne predstave": "Udovčeve kuće"« Profesija gospođe Warren" - Na kraju stoljeća: "Prijatne predstave" i« Tri drame za puritance." — Na početku veka: nove teme, novi heroji. — „Pigmalion“: Galatea u savremenom svetu. — Prvi svjetski rat: “Kuća slomljenog srca.” — Između dva svjetska rata: pokojni Šo. — Šoova dramska metoda: muzika paradoksa.
Moj način da pričam viceve je da govorim istinu.
George Bernard Shaw bio je više nego sjajan pisac, inovativni dramaturg koji je postao klasik. na globalnom nivou. Njegove dosjetljivosti i paradoksi bili su rasuti po cijelom svijetu. Njegova slava je bila tolika da su ga jednostavno zvali G.B.S.; Za njega su čuli oni koji nikada nisu gledali ili čitali njegove drame. Kao i njegovi slavni sunarodnici W. Churchill, B. Russell, G. Wells, bio je veliki Englez, čije je prisustvo u svojim životima s patriotskim ponosom osjećalo nekoliko generacija.
Prvih dvadeset godina: od Dablina do Londona
"Redobradi irski Mefistofel" je ono što je njegov biograf E. Hjuz nazvao Bernarda Šoa. Reč "Irski" je ovde veoma značajna. Bernard Shaw je bio duboko povezan sa svojom domovinom, posvetio joj je svoju dramu Drugo ostrvo Johna Bulla (1904.). Do 1922. Irska je zapravo ostala britanska kolonija. “Zeleno ostrvo” je dalo mnoge pisce satirike, obdarene oštrom kritičkom vizijom, nepomirljive sa licemerjem i lažom: D. Swifta, R. Sheridana, O. Wildea i, naravno, B. Shawa. A kasnije - veliki James Joyce, autor Ulysses, i dva nobelovca - pjesnik W. Yeats i dramaturg S. Beckett, jedan od osnivača "drame apsurda".
Dablin: početak putovanja. George Bernard Shaw (1S56-1950), rođen u Dablinu, pripadao je onoj nimalo maloj kategoriji pisaca koji su stekli priznanje nakon što su u svojim mladim godinama prošli kroz trnje i udarce sudbine. Iako su preci pisca pripadali plemićkoj porodici, njegov otac je bio skroman trgovački radnik i, zapravo, gubitnik, što je uticalo na njegov karakter i odredilo njegovu strast prema vinu. Sin ga je rijetko viđao treznog. Majka, koja se bezuspješno bori sa muževljevom ovisnošću, bila je prinuđena da izdržava porodicu. Ona je predavala! muziku, pevao, dirigovao horom. Među brojnim talentima budućeg dramskog pisca je i muzikalnost, naslijeđena od majke. Otac je sina učio da na životne nevolje reaguje ismevanjem ili ironijom.
Situacija u porodici bila je teška, djeca su bila prepuštena sama sebi. Kasnije, približavajući se svom 90. rođendanu, Shaw se prisjetio; „Nisam bio srećan u Dablinu, a kada se duhovi pojave iz prošlosti, želim da ih vratim nazad.” Djetinjstvo je bilo “užasno”, “bez ljubavi”.
Šoovo djetinjstvo poklopilo se s usponom oslobodilačke borbe u Irskoj. 1858. nastalo je Irsko revolucionarno bratstvo; ponekad su njegove članove nazivali "Fenijancima". Godine 1867. u Dablinu je izbio ustanak koji je nemilosrdno ugušen. Šo je sebe nazivao mladim Fenijancem.
Bernard Šo je, u stvari, bio samouk. Počeo je da čita sa 4-5 godina i prilično brzo savladao sve engleske klasike, pre svega Šekspira i Dikensa, kao i dela svetske književnosti. Sa 11 godina poslan je u protestantsku školu, gdje je, prema njegovim riječima, bio pretposljednji ili posljednji učenik. Manje od godinu dana kasnije, prelazi u Englesku naučnu i komercijalnu školu, koju je završio sa 15 godina: Školu B, koju je Shaw smatrao najuspješnijom etapom svoje biografije. Nakon diplomiranja, Shaw je radio u agenciji za nekretnine. Među njegovim dužnostima bilo je i prikupljanje kirije od stanovnika najsiromašnijih kvartova irske prijestolnice. Ali, naravno, službene dužnosti nisu mogli shvatiti ozbiljno. Već su ga nadvladali duhovni i intelektualni interesi. Nestrpljivo je čitao i zanimala ga je politika.
Godine 1876. dogodio se sudbonosni događaj u Shawovom životu: on je dao ostavku iz agencije i... Napustivši Irsku, preselio se u London. “Moj životni posao nije mogao biti obavljen u Dablinu na osnovu mog irskog iskustva.” - objasnio je kasnije.
Rane godine u Londonu. U glavnom gradu, Shaw je dobio posao u telefonskoj kompaniji, ali je njegova zarada bila toliko mala da je ubrzo dao otkaz. Shaw je o tome govorio s ironijom: „Telefonska epopeja završila se 1879. godine, a iste godine sam počeo tamo gdje je počeo svaki književni avanturista u to vrijeme, a mnogi počinju do danas. Napisao sam roman."
Roman se zvao An Unreasonable Liaison (1880), a slijedila su ga još dva: Ljubav jednog umjetnika (1S8S) i Profesija Cashel Byron (1S83). Potonji je bio posvećen profesionalnom sportu, boksu. Shaw je smatrao da su sportovi poput boksa, golfa i fudbala nerazumni, ukazujući samo na to da se čovječanstvo neumoljivo degradira.
Romani poslani izdavačima nisu imali ni ime ni podršku. dobio je više od 60 odbijenica. Kasnije su njegove romane počele objavljivati malotiražne socijalističke novine bez naknade.
U to vrijeme, Shaw je bio siromašan, radio je čudne poslove. Ponekad mu je majka pomagala 1885. godine, njegov prvi članak se pojavio u štampi.
Fabian. U Londonu se Shaw zainteresirao za politiku. Svoj dolazak u glavni grad objasnio je posebno činjenicom da se mora priključiti svjetskoj kulturi. A to je ubrzo i dokazao svojom kreativnošću i posvećenošću najnovijim umjetničkim trendovima. Istovremeno, dijapazon njegovih javnih interesa se značajno proširio. Shaw je počeo pokazivati sve veći interes za socijalističke ideje, što se moglo lako predvidjeti: osoba koja je iz prve ruke poznavala nezaposlenost i siromaštvo nije mogla a da ne bude kritičar društva u kojem vladaju licemjerje i kult profita.
Shaw upoznaje poznate ideologe reformističkog socijalizma, Sidneyja i Beatrice Webb, i pridružuje se Fabijanskom društvu, koje su oni osnovali, nazvanom po Fabijusu Maksimu (Cunctator), rimskom komandantu čije je ime postalo poznato kao oličenje sporosti i opreza. Fabijanci su postali ideolozi engleske verzije „demokratskog socijalizma“.
Šo je bio mnogo radikalniji od ortodoksnih Fabijanaca. Mogao se vidjeti u redovima mirnih demonstracija, govorio je i na skupovima, posebno u Hyde Parku. “Ja sam čovjek s ulice, agitator”, rekao je o sebi.
V.I. Lenjin je rekao da je Šo bio „ljubazan momak koji je pao usred Fabijanaca. On je mnogo leviji od svih oko njega.” Ova opaska V. I. Lenjina dugo se smatrala osnovnom za ruske stručnjake za emisije.
Jedan od suvremenika pisca prisjetio se kako je vidio Shawa u biblioteci Fabijanskog muzeja: istovremeno je proučavao Marxov Kapital i partituru Wagnerovog Das Rheingolda. Ova kombinacija sadrži cijelu emisiju! Bio je čovjek od umjetnosti, slobodnog leta misli, individualista i nije se mogao u potpunosti pokoriti strogoj, dogmatskoj teoriji. Shaw je pisao o političkim temama, pokazujući posebnu razigranu, duhovitu ili iskreno paradoksalnu intonaciju.
Tokom ovih godina, Shaw je postao briljantan govornik, naučio je da iznese svaku ozbiljnu misao u lakoj i sažetoj formi. Iskustvo javnog nastupa tada se ogleda u njegovom radu - u stvaranju diskusionih predstava.
Kritičar emisije: u borbi za novo pozorište
Šo je u dramaturgiju došao relativno kasno, pošto je već sredinom 1880-ih stekao autoritet kao originalni pozorišni i muzički kritičar. Shaw je volio pozorište i živio je za njega. I sam je imao nesumnjive glumačke sposobnosti i odlično je čitao svoje drame.
Šoov rad na njegovim prvim predstavama išao je paralelno sa intenzivnom aktivnošću pozorišnog recenzenta.
U 1880-im, stanje u engleskom pozorištu bilo je alarmantno. Repertoar se sastojao od dva dijela. Moderne teme predstavljali su uglavnom francuski autori (Dumas, Sardou), drame komične i zabavne prirode, lagane melodrame osmišljene da oslobode buržoaskog gledatelja ozbiljnih životnih problema. Klasični repertoar bio je ograničen na djela Shakespearea, a produkcije njegovih drama bile su briljantne. Shaw se divio svom velikom prethodniku i istovremeno se raspravljao s njim kao sa ravnim. Ova kontroverza se nastavila tokom čitavog života pisca. Želio je da „spasi“ Englesku od viševekovne „ropske potčinjavanja“ Šekspiru, verujući da problemi njegovih dela pripadaju prošlosti. Shaw je sanjao o pozorištu koje je problematično, intelektualno, ozbiljno i upućeno modernom vremenu, u kojem se intenzivne rasprave neće smiriti, a sukob gledišta likova neće prestati. A. G. Obrazcova piše da je pozorište budućnosti u njegovoj viziji „bilo pozvano da na novom nivou zaključi kreativni spoj između scenskih umjetnosti - umjetnosti zatvorenih pozorišnih pozornica i govorništva - umjetnosti ulica i trgova, lajanja i podijuma. .”
"Herojski glumac" Shaw je gorljivo zagovarao "iskreno pozorište doktrine". No, to nije značilo da je, braneći angažiranu umjetnost, zanemario njenu estetsku prirodu ili je želio da sceni nametne funkciju izravne propagande. Međutim, Shaw je jasno nastojao naglasiti društvenu i obrazovnu funkciju pozorišta, njegovu sposobnost da utiče ne samo na duše i emocije publike, već i na njihove umove.
Šo je formulisao svoj osnovni princip na sledeći način: „Drama čini pozorište, a ne pozorište dramu. Smatrao je da se s vremena na vrijeme u dramskoj umjetnosti „rađa novi impuls“ i nastojao da ga ostvari u svojim dramama.
Dramaturg nije odobravao glumce koji su nastojali samo da se izraze, zbog toga je kritizirao jednog od idola glumačke scene - Henryja Irvinga. Shawov ideal bio je herojski glumac, oslobođen pompoznosti, lažnih emocija, lažnih užitaka i patnje. „Sada postoji potreba za herojima u kojima možemo da se prepoznamo“, insistirao je Šo. Takvu sliku mogao bi utjeloviti glumac koji posjeduje ne samo finu emocionalnu organizaciju, već i inteligenciju i društveni pogled. Bilo je potrebno prikazati heroja čije „strasti rađaju filozofiju... umjetnost vladanja svijetom“, a ne samo dovode do „vjenčanja, suđenja i pogubljenja“. Moderni heroj za Šoa bio je onaj čije su lične strasti bile zamenjene "širim i ređim javnim interesima".
"Kvintesencija ibsenizma."Šo je izabrao Ibsena za svog saveznika. Postao je vatreni promotor stvaralaštva velikog Norvežanina u Engleskoj, gdje su njegove drame kasnije stigle na scenu nego u drugim evropskim zemljama. Šo je o Ibsenu govorio sa živom simpatijom, videći u njemu inovatora koji je drami dao svež pravac koji je potreban modernoj sceni, umetnika koji je „zadovoljio potrebu koju Šekspir nije zadovoljio“. Šoovi brojni članci i kritike o tvorcu Kuće za lutke sakupljeni su u njegovoj knjizi The Quintessence of Ibsenism (1891). Šo je tumačio Ibzenove drame, pripisujući mu sopstvene estetske stavove. Kao što je jedan kritičar umjesno primijetio, zamislio je “šta bi Ibsen mislio da je Bernard Shaw”. Nakon što je upoznao Ibsena, „pre-Ibsenova predstava” počela je da ga izaziva „sve veću iritaciju i dosadu”. Ibsen je pomogao Shawu da shvati vitalnost predstave koja „dotiče i raspravlja o pitanjima, likovima i postupcima likova koji su od neposrednog značaja za samu publiku“. S tim su povezane i glavne Ibsenove inovacije. On je “uveo raspravu i proširio njena prava” tako da je “upala u akciju i konačno se stopila s njom”. Istovremeno, činilo se da je publika uključena u diskusije, mentalno sudjelujući u njima. Ove odredbe su se podjednako odnosile i na poetiku samog Šoa.
Muzički kritičar: "Pravi Vagnerijanac." Još jedno područje Shawove aktivnosti bila je muzička kritika. On je na svoj način osjetio i shvatio interakciju različitih vrsta umjetnosti, tako važnih na prijelazu stoljeća: slikarstva, književnosti, muzike. Shaw je pisao o velikim klasičnim kompozitorima, Beethovenu i Mozartu, duboko i profesionalno. Ali njegov idol, kome je posvetio mnoga dela, bio je Richard Wagner (1813-1SH).
Za Šoa, imena Ibsena i Vagnera stoje jedno pored drugog: prvi je bio reformator drame, drugi opere. U The True Wagnerian (1898), Shaw je napisao: “...Kada je Ibsen zgrabio dramu za kragnu kao što je Wagner zgrabio operu, morala je krenuti naprijed, htjeli-ne htjeli...” Wagner je također bio “gospodar pozorišta. ” Postigao je fuziju muzike i riječi i imao ogroman, još neu potpunosti shvaćen utjecaj na književnost. Za Šoa je bio očigledan duboki, filozofski smisao Wagnerovog dela, u čijim muzičkim dramama nisu toliko oslikavani određeni događaji, koliko izražavana njihova suština. Istovremeno, sama muzika je postala akcija, prenoseći moćnu snagu ljudskih strasti.
"Neprijatne predstave": "Udovčeve kuće", "Profesija gospođe Warren"
"Nezavisno pozorište". Formiranje „nove drame“ krajem 19. veka. praćena "pozorišnom revolucijom". Predstavljali su ga Slobodno pozorište (1887-1896) A. Antoinea u Francuskoj, književno i pozorišno društvo Slobodna scena (1889-1894) O. Brahma u Nemačkoj, Nezavisno pozorište (1891-1897) u Engleskoj, organizovano J. T. Greina, gdje su se češće postavljale drame evropskih, a ne engleskih dramatičara. U ovom pozorištu 1892. godine postavljena je prva Šoova predstava "Udovčeva kuća". Međutim, Shaw se mnogo ranije okrenuo dramaturgiji: 1885. komponovao je dramu zajedno s kritičarem i prevodiocem Ibsena W. Archera. Kasnije je ova predstava, u prerađenom obliku, uvrštena u ciklus „Neprijatne predstave“ (1898).
"Neprijatne predstave" U predgovoru seriji, Shaw je napisao: „Ovdje koristim dramsku radnju da natjeram gledatelja da razmišlja o određenim neugodnim činjenicama... Moram upozoriti čitaoce da je moja kritika usmjerena protiv njih samih, a ne protiv scenskih likova... ”
Šo je često prethodio svojim dramama dugim predgovorima u kojima je direktno objašnjavao svoj plan i karakterisao likove. Kao i njegov veliki savremenik H. Wells (sa kojim je Šo imao težak odnos), Šoova dela su uvek imala obrazovni element. O „Udovičkim kućama” je napisao: „... Pokazao sam da se ugled naše buržoazije i aristokratija mlađih sinova plemićkih porodica hrani siromaštvom gradskih sirotinjskih četvrti, kao što se muva hrani truležom. Ovo nije prijatna tema."
Rane Shawove drame izazvale su široku rezonanciju javnosti. Oni su odredili glavne parametre njegove dramske metrologije. Predstave pokreću važna društvena pitanja. Kretanje radnje određeno je ne toliko intrigom koliko sukobom gledišta. Diskusija, zapravo, pokreće akciju i određuje unutrašnji sukob. Pažljivo proučavanje Ibsenovih tekstova mladog Šoa ima posebno jasan efekat u razotkrivanju obmane i licemerja koji maskiraju pravu istinu stvari. Njegovi junaci, poput Ibesnova, doživljavaju prosvećenje.
"Udovčeva kuća" Predstava "Udovčeve kuće" odražavala je Šoove utiske o njegovom radu kao sakupljač kirije u Dablinu. Ovo je predstava o eksploataciji jednih ljudi od strane drugih, o nepravednoj strukturi društva sa njegovom ofanzivnom polarizacijom bogatstva i novca. Otuda autorova ironija i gorka sprdnja. Naslov je ironičan, parodira biblijski izraz „kuća udovica“, odnosno stan siromašnih. Ime glavnog lika je ironično - vlasnik kuće, eksploatator i kradljivac novca Sartorius (od latinskog "sveti"). Radnja predstave je jednostavna. Glavni događaji imaju pozadinu (kao u nizu Ibsenovih drama).
No, dok su bili na odmoru u Njemačkoj, bogataš Sartornus i njegova kćerka, šarmantna Blanche, upoznali su mladog engleskog doktora Trenta. Blanche i Trent su se zaljubili. Uskoro će se vjenčati. U Londonu Trent dolazi u posjetu Sartoriusu, ali se javljaju neke poteškoće. Trent saznaje da znatan novac njegovog budućeg svekra nije stekao na najpravedniji način: Sartorius se obogatio od kirije koju je prikupljao od siromašnih, stanovnika sirotinjske četvrti. Situacija se pogoršava nakon Trentovog razgovora s Liccheeseom, sakupljačem kirije kojeg je Sartorius otpustio. Likčizova priča je potresna epizoda predstave. Liči je savesno radio svoj posao: „istrugao je novac tamo gde niko drugi u njegovom životu ne bi izgrebao...” Pokazujući Trentu vreću novca, on izveštava: „Ovde je svaki peni zaliven suzama: kupio bi hleb za dijete, jer je dijete gladno i plače od gladi, "a ja dolazim i iščupam im zadnji peni iz grla", Likchiz se stidi takvog posla, ali ne može da ga odbije, jer će u tom slučaju njegova vlastita djeca ostati bez hleba.
Sartoriusova pohlepa je neograničena. Kada Liccheese, bez znanja vlasnika, popravi stepenište za sitan novac, jer njegovo loše stanje prijeti ukućanima s povredama, Sartorius ga otpušta. Liccheese traži od Trenta da kaže dobru riječ za njega, ali to izaziva ogorčenje mladića, koji je iskreno uvjeren da je njegov budući tast “apsolutno u pravu”. U svom prijekoru Trentu, „nevinom jagnjetu“, Lickcheese dovršava svoju karakterizaciju Sartoriusa kao „najgoreg stanodavca u Londonu“. Da je Licchiz "žive oderao nesretne stanare", onda bi se Sartoriusu i to činilo nedovoljno. U budućnosti, dramaturg "demaskira" samog Trenta. Junak je spreman da se oženi Blanš bez novca njenog oca, da živi sa njom od sopstvenih prihoda, čiji su izvor iste sirotinjske kuće, jer zemljište na kojem su izgrađene pripada njegovoj bogatoj tetki.
Heroji su vezani obostranom odgovornošću. Liccheese, vraćen na posao, pomaže Sartoriusu da "izvuče" još jednu profitabilnu prevaru. „U finalu, Trent, daleko od toga da odbija Blanšin miraz, sumira šta se dogodilo: „Izgleda da smo svi ovde jedna banda!“
"Profesija gospođe Warren." Shawova druga drama, The Heartbreaker (1893), nije bila uspješna, ali je treća, Profesija gospođe Warren (1894), izazvala senzaciju. Cenzura je zabranila njegovu proizvodnju u Engleskoj jer se tema prostitucije smatrala nemoralnom.
Zapravo, u predstavi nije bilo nemorala, a još manje erotike. Problem implementiran u originalnom zapletu tumačen je u socijalnom aspektu, izrastajući iz duboke izopačenosti modernog društva. Šou je ovu ideju direktno izrazio: „Jedini način da žena osigura svoju egzistenciju je da svoja milovanja pruži nekom muškarcu koji može sebi priuštiti luksuz da je izdržava.“
Vječna tema za književnost - sukob generacija očeva i djece - pojavljuje se u Shawu kao sukob između majke i kćeri. Glavna junakinja Vivi je mlada devojka koja je stekla dobro vaspitanje u pansionu, koja živi u Londonu daleko od svoje majke koja je u Evropi. Vivi je u određenoj mjeri tip “nove žene”. Ona je sposoban matematičar, nezavisna, pametna, obdarena samopoštovanjem, nije "fiksirana" na brak, i zna koliko vredi zgodni, ali u suštini isprazni Frank, koji je zaljubljen u nju.
Ova predstava, poput Udovčevih domova, ima vrhunsku scenu u kojoj Vivi upoznaje svoju majku, Kitty Warren, nakon godina razdvojenosti.
Nakon što je pitala svoju majku čime se bavi i koji su joj izvori velikih prihoda, Vivi sluša šokantno priznanje. Kada gospođa Voren otkrije da je vlasnica lanca bordela u evropskim prestonicama, iskreno ogorčena Vivi traži od svoje majke da se odrekne takvog izvora prihoda, ali dobija odlučno odbijanje.
Životna priča koju je gospođa Voren ispričala svojoj ćerki je suštinski važna. U porodici roditelja Kitty Warren bile su četiri ćerke: dvije, ona i Liz, bile su zanimljive, lijepe djevojke, druge dvije su bile diskretnog izgleda. Potreba ih je natjerala da rano razmisle o zaradi. One od sestara koje su izabrale uobičajeni put za pristojne djevojke loše su završile. Jedna je radila u fabrici belog olova dvanaest sati dnevno za slabu platu sve dok nije umrla od trovanja olovom. Kao primjer je navela drugu majku, jer se udala za skladištara i troje djece održavala čistim i urednim sa više nego skromnim novcem. Ali na kraju, njen muž je počeo da pije: "Da li je vredelo biti iskren zbog ovoga?" pita gospođa Warren.
Kitty Warren je započela svoju radnu povijest s neperspektivnom pozicijom peračice suđa u restoranu za umjerenost, sve dok nije upoznala svoju sestru, lijepu Lizzie. Uvjerila ju je da je ljepota proizvod koji se mora moći isplativo prodati. Počevši kao samostalni biznis, sestre su udružile svoju ušteđevinu i otvorile prvoklasni bordel u Briselu. Uz pomoć svog novog partnera Croftsa, Kitty je proširila svoj “biznis” osnivanjem podružnica u drugim gradovima. Uzevši u obzir majčine argumente, pametna Vivi priznaje da je „sa praktične tačke gledišta potpuno u pravu“. Pa ipak, za razliku od doktora Trenta ("Udovčeva kuća"), ona ne prihvata filozofiju "prljavog novca". Ona također odbacuje napredovanje bogatog Kroftsa, koji joj nudi finansijski povoljan brak.
Vivi je daleko najatraktivnija figura u predstavi. Pobuđuje asocijacije na Ibsenove junake, u kojima je očigledna želja za istinom i pravdom. Na kraju drame, Vivi raskine sa svojom majkom: ona će krenuti svojim putem, radeći u notarskoj kancelariji, urediti svoj život poštenim radom, oslanjajući se na svoju volju, ne narušavajući svoja moralna načela. Ali koliko god Kiti Voren, Krofts i slični bili zlobni, iz logike dramske radnje proizlazi da nisu samo oni štetni: „Društvo, a ne bilo koji pojedinac, je negativac u ovoj predstavi. ”
Krajem veka: "Prijatni komadi" i "Tri komada za puritance"
Dvije decenije - od objavljivanja "Neprijatnih komada" do kraja Prvog svjetskog rata - plodno je razdoblje u Šoovom stvaralaštvu. U to vrijeme objavljeni su njegovi najbolji radovi, raznolike tematike i izvanredne strukture. Shaw je svoj drugi ciklus nazvao "Prijatni komadi". Ako su u prethodnom ciklusu predmet kritike bili socio-ekonomski temelji društva, onda se ovoga puta kritiziraju ideološki mitovi, iluzije i predrasude koji su čvrsto ukorijenjeni u svijesti sunarodnjaka pisca. Šoov cilj je bio uvjeriti u potrebu trezvenog pogleda na stvari i demitologizirati javnu svijest.
Ciklus je obuhvatao četiri drame: „Oružje i čovek” (1894), „Candida” (1894), „Odabranik sudbine” (1895), „Sačekaćemo i videti” (IS95).
Počevši od ovog ciklusa, Šoov rad je uključivao antimilitarističku temu, koja je tih godina bila izuzetno aktuelna.
Jedan od pravaca Šoove satire bila je „deheroizacija“ jakih ličnosti koje su stekle slavu na bojnom polju. Riječ je o predstavi “Odabranik sudbine” koja ima podnaslov “Sitnica”. Radnja u njemu odvija se 1796. godine u Italiji, na samom početku blistave karijere glavnog junaka, Napoleona. Predstava namjerno umanjuje imidž komandanta. U opširnom predgovoru drami autor objašnjava; Napoleonov genij leži u razumijevanju važnosti artiljerijske kanonade za istrebljenje što većeg broja ljudi (u poređenju sa borbom puškama i bajonetom). Francuski vojnici, trpeći nevolje, bave se pljačkom i ponašaju se kao skakavci u Italiji.
Komad je napisan na duhovit način i daleko je od praćenja istorijskih činjenica. Napoleon je stavljao u usta rasprave o svom glavnom neprijatelju - Engleskoj, zemlji „sredovječnih ljudi“, „trgovca“. Napoleon govori o engleskom licemjerju. U njegovom monologu se nazire glas i intonacija samog Šoa: „Englezi su posebna nacija. Nijedan Englez ne može potonuti tako nisko da nema predrasuda, niti se uzdići toliko visoko da se oslobodi njihove moći... Svaki Englez je od rođenja obdaren nekom čudesnom sposobnošću, zahvaljujući kojoj je postao vladar svijeta... Njegova hrišćanska dužnost je da pobedi one koji poseduju predmet njegovih želja... On radi šta hoće i grabi šta hoće..."
Britanci se odlikuju svojom sposobnošću da opravdaju sve najnepoštenije postupke pozivanjem na najviše moralne autoritete, da stanu u spektakularnu pozu moralne osobe.
„Nema podlosti ili podviga koje Englez ne bi počinio; ali nije bilo slučaja da je Englez pogrešio. On sve radi iz principa: bori se protiv vas iz patriotskog principa, pljačka vas iz principa; porobljava vas iz imperijalnog principa; prijeti vam iz principa muškosti; podržava svog kralja iz principa lojalnosti i odsijeca mu glavu od principa republikanizma."
U predstavi „Oružje i čovek“, u Rusiji poznatoj kao „Čokoladni vojnik“, radnja se odvija tokom bugarsko-srpskog rata 1886. godine, koji je rezultirao besmislenim samouništenjem dva slovenska naroda. Dramski sukob izgrađen je na Shawovom karakterističnom kontrastu između dva tipa heroja – romantičnog i realista. Prvi je bugarski oficir Sergej Saranov, obdaren prelepom „bajronovskom” pojavom, zaljubljenik u verbalnu retoriku u kombinaciji sa očiglednim poziranjem. Drugi tip je plaćenik Bruntšli, Švajcarac koji je služio sa Srbima, čovek praktične inteligencije, ironičan, lišen iluzija. Njemu daje simpatije Raina Petkova, bogata naslednica. Za razliku od Saranova, koji odiše patriotskim patosom, Bruntschli na rat gleda kao na profitabilan i dobro plaćen posao.
Shawova sljedeća zbirka, Tri drame za puritance (1901), uključuje Đavoljeg učenika (1897), Cezara i Kleopatru (IS9S) i Obraćanje kapetana Brasbounda (1899). Ime nikla se ne može shvatiti doslovno, prilično je ironično. U predgovoru ciklusa, Shaw izjavljuje da svoje drame suprotstavlja onima u kojima je centar gravitacije ljubavna veza. Emisija je protiv toga da strast trijumfuje nad razumom. Kao šampion „intelektualnog pozorišta“, Šo sebe smatra „puritancem“, imajući u vidu njegov pristup umetnosti.
U predstavama ovog ciklusa, Šo se okreće istorijskim temama. U drami „Đavolji učenik“, koja nastavlja antiratnu temu tako važnu za Šoa, radnja se odvija u doba Američke revolucije 18. veka, 1777. godine, kada su kolonisti pokrenuli borbu za slobodu od engleska kruna. U središtu drame je Richard Dudgeon, ispunjen mržnjom prema ugnjetavačima i svim vrstama netrpeljivosti i dvoličnosti.
Predstava “Cezar i Kleopatra” je dramatičan razvoj teme odnosa između velikog komandanta i egipatske kraljice. Ova predstava je donekle izgrađena na unutrašnjoj polemici sa Šekspirovom tragedijom Antonije i Kleopatra. Potonje se obično tumači kao apoteoza romantične ljubavi, kojoj su žrtvovani državni interesi. Šekspirovi Antonije i Kleopatra su strastveni ljubavnici, koji su u suprotnosti sa hladnim, proračunatim Oktavijanom. Predstava mijenja koncept heroja, naglašavajući složen odnos između pobjednika, Rimljana i Egipćana. Kleopatrini postupci vođeni su ne samo snažnim osjećajem za Cezara, već i političkim proračunom. Cezar takođe nije romantični heroj, već trezveni pragmatičar. On kontroliše svoja osećanja. A kada ga posao pozove u Italiju, on ne samo da raskine sa Kleopatrom, već obećava i kraljici da će poslati zamjenu za sebe - "Rimljanina od glave do pete, mlađeg, jačeg, živahnijeg", "ne krijući ćelavu glavu pod lovorikama pobjednika.” Njegovo ime je Mark Antonije.
Šoova drama postaje, takoreći, prolog Šekspirovoj, čija se radnja odvija nakon Cezarove smrti, kada egipatska kraljica upoznaje svog novog ljubavnika.
Na početku veka: nove teme, novi heroji
Početkom 1900-ih, Shaw je stekao svjetsku slavu. Njegov lični život je takođe sređen. 1898. Shaw je imao zdravstvenih problema. Podvrgnut je velikoj operaciji noge. Rana nije dugo zacijelila - tijelo mu je bilo oslabljeno zbog preopterećenja i loše vegetarijanske prehrane. Bolesnog pisca počela je njegovati njegova odana obožavateljica Charlotte Payne-Townsend, Irkinja koju je upoznao u Fabijanskom društvu. Vjenčali su se iste godine. Shaw je imao 42, Charlotte 43. Bili su u braku 45 godina sve dok Charlotte nije umrla 1943. Nisu imali djece. Ova njihova zajednica imala je naglašenu intelektualnu osnovu. Shaw je bio neobičan čovjek, ne bez neobičnosti, njegov ured je bio impresivan prizor. Gomile knjiga i rukopisa bile su nagomilane posvuda, po stolu, po podu. Shaw nije dozvolio da ih se dira, ali je Charlotte uspjela poboljšati Shawov život, unijeti udobnost i minimalan red u njega. Kada su Charlotte pitali da li joj je lako živjeti s genijem, Ogga je odgovorio: "Nisam živjela s genijem."
Tokom 1900-ih, Shaw je bio izuzetno kreativno aktivan; jedna za drugom, otprilike jednom godišnje, izlazile su njegove drame, a nije se ponavljao ni u jednoj od njih: “Čovek i Supermen” (1903), “Drugo ostrvo Džona Bulla” (1904), “Major Barbara” ( 1905), "Doktorova dilema" (1906), "Raskrivanje Blaska Posneta" (1909), "Androkle i lav" (1912), "Pigmalion" (1913).
"Čovek i Supermen". Predstava “Čovek i Supermen” pod naslovom “Komedija sa filozofijom” je bila uspešna. Ovo je varijacija priče o Don Huanu, žena je obdarena aktivnim principom, ona proganja muškarca, pokušavajući ga udati za sebe.
Glavni lik, John Tanner, je socijalista, mladi bogataš, C.P.K.B. (član besposlene klase bogatih). Privlačan je, žene ga privlače, ali ih se junak boji i nastoji izbjeći brak. Shaw očito stavlja svoje ideje u usta heroja koji je napisao Revolucionarni vodič i Džepni vodič. On kritikuje kapitalistički sistem i smatra da se napredak ne može postići političkom borbom, već kao rezultat aktivne „životne snage“ i biološkog poboljšanja ljudske prirode.
Tannerov priručnik prepun je duhovitih, paradoksalnih aforizama. Evo nekih od njih: “Zlatno pravilo je da nema zlatnih pravila”; „Umetnost vladanja se sastoji u organizovanju idolopoklonstva“; “U demokratiji se bira mnogo neukih ljudi, a ranije je nekoliko korumpiranih postavljeno”; „Ne možete postati uski specijalista, a da ne postanete, u širem smislu, glupan“; “Najbolje odgojena djeca su ona koja svoje roditelje vide onakvima kakvi jesu.”
Predstava se sastoji od dva dijela - komedije o Johnu Tanneru i interludija o Docu Huanu. Upoređujući ove slike, autor razjašnjava suštinu lika glavnog junaka. Don Huanova strast prema ženama je u suprotnosti sa Tannerovim duhovnim donžuanizmom - njegovom strašću za novim idejama, njegovim snom o nadčovjeku. Ali on nije u stanju da svoje ideje pretoči u stvarnost.
"Major Barbara."Šoove drame sadrže iskrenu i oštru društvenu kritiku. U predstavi “Major Barbara” predmet ironije je Vojska spasa u kojoj služi glavna junakinja Barbara, koja nikako nije ispunjena željom da čini dobra djela. Paradoks in gom. da organizovano dobročinstvo, koje postoji na račun bogatih, ne smanjuje, već, naprotiv, povećava broj siromašnih. Među likovima, jedno od najupečatljivijih lica je heroinin otac, vlasnik fabrike oružja Undershaft. On sebe smatra gospodarom života, njegov moto: „Bez srama“, on je stvarna „vlada zemlje“. Undershaft je trgovac smrću i ponosi se činjenicom da njegovom religijom i njegovim moralom dominiraju oružje i torpeda. Ne bez zadovoljstva, govori o morima nevine krvi, pogaženim poljima mirnih farmera i drugim žrtvama zarad „nacionalne taštine“: „Sve mi to donosi prihod: bogatim se i dobijam više narudžbi samo kada novine trubi o tome.”
Nije teško zamisliti koliko je ova slika postala relevantna za 20. vijek, posebno u periodima intenzivne trke u naoružanju.
Šo i Tolstoj. Kao i njegovi izuzetni savremenici, Galsworthy i Wells, Shaw nije zanemario Tolstojev umjetnički doprinos, iako se s njim razlikovao na filozofskoj i vjerskoj strani. Skeptičan prema autoritetima, Šo je ipak smatrao Tolstoja „vladarima misli“, onima koji „vode Evropu“. Godine 1898, nakon što se Tolstojeva rasprava "Šta je umjetnost" pojavila u Engleskoj, Shaw je na nju odgovorio podužim osvrtom. Dok je raspravljao o nekim Tolstojevim tezama, Shaw je podijelio glavnu ideju rasprave, koja je proklamovala društvenu misiju umjetnosti. Šoa i Tolstoja spojio je i njihov kritički odnos prema Šekspiru, iako su polazili iz različitih filozofskih i estetskih premisa.
Godine 1903. Šo je Tolstoju poslao svoju dramu "Čovek i Supermen", uz opširno pismo. Tolstojev stav prema Šou bio je složen. Visoko je cijenio njegov talenat i prirodni humor, ali je zamjerio Šou što nije bio dovoljno ozbiljan, govoreći o takvom pitanju kao što je svrha ljudskog života na duhovit način.
Tolstoju se dopao još jedan Šoov komad, „Razkrivanje Blaška Posneta“ (1909), koji je autor poslao u Jasnu Poljanu. Po duhu je bila bliska narodnoj drami i napisana je, kako je Šo priznao, ne bez uticaja Tolstojeve „Moći tame“.
"Pygmalion": Galatea u modernom svijetu
Uoči Prvog svetskog rata, Šo je napisao jednu od svojih najpoznatijih drama, Pigmalion (1913). Bio je scenskiji i tradicionalnijeg oblika od mnogih drugih njegovih djela, te je stoga bio uspješan u različitim zemljama i ušao na klasični repertoar. Predstava je postala i osnova za divan mjuzikl My Fair Lady.
Naziv drame odnosi se na antički mit koji je Ovidije preradio u svojim Metamorfozama.
Talentovani vajar Pigmalion isklesao je neverovatno lepu statuu Galatsna. Njegova kreacija bila je toliko savršena da se Pigmalion zaljubio u njega, ali njegova ljubav je bila neuzvraćena. Tada se Pigmalion obratio Zevsu s molitvom i on je oživio kip. Tako je Pigmalion pronašao sreću.
Majstor paradoksa, ironične „inverzije“ opšteprihvaćenih mišljenja, Šo izvodi sličnu operaciju sa zapletom mita. U predstavi nije Pigmalion (profesor Higins) taj koji „revitalizuje“ Galateju (Eliza Dulitl), već Galatea – njegova kreatorka, učeći ga pravoj ljudskosti.
Glavni likovi su fonetičar profesor Henry Higgins, izvanredan stručnjak u svojoj oblasti. On je u stanju da odredi poreklo i društveni status govornika po izgovoru. Profesor nikada ne napušta svoju svesku u koju bilježi razgovore onih oko sebe. Potpuno zaokupljen naukom, Higips je racionalan, hladan, sebičan, arogantan i teško razumije druge ljude. Profesor je uvjereni neženja koji je sumnjičav prema ženama, u kojima vidi namjeru da mu ukrade slobodu.
Šansa ga dovodi u kontakt sa Elizom Dulitl, prodavačicom cveća izuzetne i bistre ličnosti. Iza smiješnog izgovora i vulgarnog slenga, Shaw otkriva svoju originalnost i šarm. Nedostaci u govoru uznemiruju Elizu i sprečavaju je da dobije posao u pristojnoj radnji. Pojavljujući se profesoru Higinsu, ona mu nudi bagatelu da joj podučava lekcije pravilnog izgovora. Pukovnik Pickering, amater lilgwist, kladi se sa Higinsom: profesor mora dokazati da je sposoban pretvoriti cvjetnicu u ženu iz visokog društva za nekoliko mjeseci.
Higinsov eksperiment teče uspješno, njegova pedagogija će uroditi plodom, međutim, nije bez problema. Dva mjeseca kasnije, profesor dovodi Elizu u kuću njegove majke, uglađene Engleskinje gospođe Higins, baš na dan prijema. Neko vrijeme Eliza se ponaša savršeno, ali se odjednom izgubi u „uličnim riječima“. Higins će uspeti da izgladi situaciju tako što će sve ubediti da je reč o novom sekularnom žargonu. Elizin sljedeći ulazak u visoko društvo je više nego uspješan. Mladu ženu pogrešno smatraju vojvotkinjom i dive joj se zbog njenih manira i ljepote.
Eksperiment, koji je već počeo da zamara Higinsa, bio je završen. Profesor je ponovo arogantno hladan prema devojci, što je duboko vređa. Shaw joj stavlja gorke riječi u usta, naglašavajući humanistički patos predstave: „Izvukli ste me iz blata!.. A ko vas je pitao? Sada zahvaljuješ Bogu što je sve gotovo i možeš me baciti nazad u zemlju. za šta sam ja dobar? Za šta si me prilagodio? Gde da idem? U očaju, djevojka baca cipele na Higinsa. Ali to profesora ne izbacuje iz ravnoteže: on je uvjeren da će sve uspjeti.
Predstava zvuči tragičnim notama. Predstava prožima predstavu dubokim smislom. Zalaže se za ravnopravnost ljudi, štiti ljudsko dostojanstvo, vrijednost pojedinca, što se najmanje od svega mjeri ljepotom izgovora i aristokratijom ponašanja. Čovjek nije ravnodušan materijal za naučne eksperimente. On je osoba kojoj je potreban pažljiv tretman.
Eliza napušta Higgipsovu kuću. A ipak uspeva da "osvoji" starog neženju. Tokom ovih mjeseci, između profesora i Elize su se pojavile simpatije.
U finalu, Eliza se vraća u Higinsovu kuću, tražeći od profesora da zatraži od nje peticiju, ali je naišla na to da je odbijena. Ona zahvaljuje Pickeringu na njegovom zaista viteškom odnosu prema njoj i prijeti Higginsu da će ići raditi kao asistentica njegovog rivala profesora Nepeana.
Emisija nudi tužan "otvoreni" kraj. Nakon što se ponovo posvađala s Higinsom, Eliza odlazi na vjenčanje svog oca, s kojim se također dogodila divna metamorfoza. Smetlar pijanica, nakon što je oporukom dobio pozamašnu svotu, postao je član Društva moralnih reformi. Higins, opraštajući se od Elize, zamoli je da obavi kupovinu, ne obraćajući pažnju na njen prezriv ton. Siguran je da će se Eliza vratiti.
Sam Šo je u pogovoru predstave, možda zbog strasti za šalom ili želje da zbuni gledaoca, napisao sledeće: „...Ona (Eliza) ima osećaj da će njegova (Higinsova) ravnodušnost postati veća od strasnu ljubav prema drugim obicnim prirodama . Ona je neizmerno zainteresovana za njega. Ponekad čak ima zlu želju da ga zatvori samog na pustom ostrvu...”
Predstava je otkrila novu stranu talenta pisca: njegovi likovi su sposobni ne samo da raspravljaju i daju duhovite primjedbe, već i da vole, iako vješto prikrivaju svoja osjećanja.
Priča o nastanku predstave povezana je sa romanom Šoa i slavne glumice Patricije Kembel. Bio je to roman u pismima. Patricia je igrala ulogu Elize u Pigmalionu. Nakon razgovora o ulozi s Patrišom, Šo je napisao: „Sanjao sam i sanjao i imao glavu u oblacima ceo dan i čitav sledeći dan kao da još nemam dvadeset. A ja ću uskoro napuniti 56 godina. Nikada se, ljubazni, nije dogodilo nešto tako smiješno i tako divno.”
Među ruskim predstavama Pigmaliona posebno je značajna premijera u Malom teatru u decembru ] 943. sa briljantnom D. Zerkalovom u ulozi Elize.
Prvi svjetski rat: "Kuća slomljenog srca"
Prvi svjetski rat bio je šok za Šoa. Za razliku od onih pisaca koji su u njenoj ranoj fazi bili bliski „patriotskom” gledištu (G. Hauptmann, T. Mann, A. France), Šo je zauzeo hrabar, nezavisan stav. Godine 1914. objavio je pamflet „Zdrav razum o ratu“, inspirisan antimilitaris patosom koji je bio prisutan u brojnim njegovim dramama. “Rat je najveći zločin protiv čovječnosti, metod rješavanja sukoba na najvarvarskiji način!” Šo je insistirao. Svojim pamfletom je upozorio na opasnost da bude zaslijepljen patriotskim idejama. Godine 1915. Gorki je u pismu Šou, koga je nazvao „jednim od najhrabrijih ljudi našeg vremena“, podržao njegov humanistički stav.
Shaw je izrazio svoje antiratne osjećaje u nizu kratkih dramskih djela, uključujući zbirku “Igre o ratu” (1919): “O Flaherty, komandant ordena Viktorije”, “Car Jerusalema”, “Anna - the Boljševička carica” i “Avgust vrši svoju dužnost” Posljednja predstava je najuspješnija, bliska farsi.
Lord Augustus Highcastle je glavni službenik u vojnom odjelu. Samozadovoljni i glupi aristokrata sa „lubanjom od livenog gvožđa“ koji prezire obične ljude, drži pseudopatriotske govore. To ga ne sprječava da njemačkom špijunu iznese važne vojne tajne.
Šo je odgovorio na događaje u Rusiji 1917. On je osudio vladajuće klase Engleske, koje su nastojale da potisnu boljševike intervencijom. Šo je odobravao socijalizam kao cilj ruske revolucije. Ali nasilje kao metoda boljševika bilo je neprihvatljivo za Šo-demokratu.
Predstava u maniru Čehova. Tokom ratnih godina nastala je najznačajnija i najsloženija drama s originalnim naslovom koji je postao aforizam: „Kuća u kojoj se srca lome“. Šo je započeo rad na predstavi 1913. godine, završio ju je 1917. i objavio je nakon završetka rata, 1919. godine. Predstava ima podnaslov „Fantazija u ruskom stilu na engleske teme“. Kao i obično, Šo je predstavio predstavu, obeleženu širokim, socio-filozofskim zvukom, sa detaljnim predgovorom, koji ukazuje na njen „ruski trag“. Ova predstava je imala značajan značaj za Šoa, upijala je mnoge motive, teme i tehnike njegovih prethodnih drama. Pisac je naglasio razmjere plana: pred gledateljem je kulturna, besposlena Evropa uoči rata, kada su puške već bile napunjene. U predstavi, Shaw djeluje kao satiričar i društveni kritičar, prikazujući društvo kao opušteno, u “prezagrijanoj sobnoj atmosferi” u kojoj “vladaju bezdušna, neuka lukavost i energija”.
Šo je naveo velike ruske pisce - Čehova i Tolstoja - kao svoje prethodnike u razvoju takvih problema. „Čehov“, kaže Šo, „ima četiri divna skeča za pozorište o Kući slomljenih srca, od kojih su tri – Trešnjin, Ujak Vanja i Galeb – postavljena u Engleskoj. Kasnije, 1944., Šo je napisao da je bio fasciniran Čehovljevim dramatičnim rešenjima teme bezvrednosti „kulturnih besposličara koji se nisu bavili kreativnim radom“.
Prema Šou, Tolstoj je takođe portretisao „Dom“, i to u „Plodovima prosvetljenja“ „surovo i prezrivo“. Za njega je to bila “Kuća” u kojoj Evropa “smrtvljuje svoju dušu”.
U Šoovoj drami postoji složena, zamršena intriga u njoj koegzistira s grotesknim i fantastičnim. Heroji su očajni ljudi, koji su izgubili vjeru u vrijednosti života, koji ne kriju svoju bezvrijednost i izopačenost. Događaji se odvijaju u kući “sagrađenoj kao stari brod”. U predstavi učestvuju predstavnici tri generacije.
Vlasnik kuće je osamdesetogodišnji kapetan Šotover, čovjek ne bez neobičnosti. U mladosti je imao romantične avanture na moru, ali je tokom godina postao skeptik. On Englesku naziva "zatvorom duša". Kućni brod postaje sumoran simbol. U razgovoru sa Hectorom, mužem jedne od njegovih kćeri, Šotover nudi više nego pesimističnu prognozu o budućnosti svoje zemlje: „Kapetan leži na svom krevetu i sisa otpadnu vodu pravo iz flaše. A tim u kokpitu se duri na karte. Uletjet će, srušiti se i udaviti. Mislite li da su Božji zakoni ukinuti u korist Engleske samo zato što smo rođeni ovdje?” Spas od takve sudbine, prema Šotoveru, leži u proučavanju „navigacije“, odnosno u političkom obrazovanju. Ovo je Shawova omiljena ideja. Predstavnice srednje generacije, Shotoverove kćeri, Hesion Hashebay i Eddie Utherward, i njihovi muževi, prikazani su satirično. Žive oskudan, besplodan život i razumiju ga, ali su lišeni energije, sposobni samo da se žale, sarkastične primjedbe jedni drugima i ćaskaju o sitnicama. Gotovo svi likovi uhvaćeni su u mrežu laži.
Jedini čovjek od akcije u ovom šarolikom društvu okupljenom u kući je Mangan. Šotover ga mrzi. Čuva rezerve dinamita kako bi razneo omraženi svijet oko sebe, u kojem, kako kaže Hektor, gotovo da i nema pristojnih ljudi.
Među rijetkim pozitivnim likovima je i mlada dama Ellie Dan. Kombinira sklonost romantičnim iluzijama i praktičnost. Ona se savjetuje sa Shotoperom da li da se uda za bogataša Mangana, čiji je novac stečen kriminalnim putem. Eli je spremna da mu se “proda” kako bi “spasila svoju dušu od siromaštva”. Ali „opasni starac“ Šotoner je ubeđuje da je „bogatstvo deset puta veća verovatnoća da će te gurnuti u pakao“. Kao rezultat toga, Ellie odlučuje da je najpoželjnija opcija da postane Shotoverova žena. Ellie pomalo podsjeća na takve Shawove heroine kao što su Vivi i Eliza Doolittle, obdarene samopoštovanjem i žeđom za boljim životom.
Završetak predstave je simboličan. Ispostavilo se da je njemački zračni napad jedini zanimljiv događaj koji narušava “nepodnošljivo dosadno” postojanje likova. Ostali heroji doživljavaju "čudesne senzacije" i sanjaju o novom napadu...
Ova predstava, kao i Pigmalion, opovrgava Shawove uporne zamjerke da gotovo nije stvorio punokrvne ljudske likove, već su na sceni glumili samo nosioci ideoloških teza, određene figure obučene u muške i ženske kostime.
Predstava „Kuća slomljenog srca“ zaokružila je najvažniju, najplodonosniju etapu stvaralačke evolucije pisca. Pred nama su bile još tri decenije pisanja, pune zanimljivih istraživanja.
Između dva svjetska rata: pokojni Shaw
U vrijeme kada je rat završio i potpisan Versajski ugovor (1919), Shaw je već imao 63 godine. Ali činilo se da nije osjećao teret godina. Ovde su ukratko okarakterisane poslednje decenije njegove stvaralačke karijere, budući da je ovaj period već obuhvaćen književnim tokom 20. veka.
"Nazad u Metuzalem." Dramaturg ovladava novim tehnikama i žanrovima, posebno žanrovima filozofsko-utopijske političke igre, ekscentričnosti i farse. Njegov komad u pet činova „Povratak Metuzalmu“ (1921) na groteskno i fantastičan način promišlja probleme istorije i evolucije. Šoova ideja je originalna. On je uvjeren da je nesavršenost društva u nesavršenosti samog čovjeka, prije svega u kratkom trajanju njegovog zemaljskog postojanja. Otuda i zadatak da se kroz sistematsku biološku evoluciju produži ljudski život do Metuzalemovog doba, odnosno do 300 godina.
"Sveta Jovanka". Proizvedena je sljedeća drama. Emisija - "Sveta Jovanka" (1923) ima podnaslov "Hronika u šest delova sa epilogom". U njemu se Shaw okrenuo herojskoj temi. U središtu drame je slika Jovanke Orleanke, sama pojava ove ličnosti, tajanstvene i neustrašive, izazvala je divljenje i bila je predmet brojnih studija i ideoloških polemika 1920. godine. U umjetničkom tumačenju, Šoova slika Jeanne imala je izvanredne prethodnike: Voltera, Friedricha Schillera, Marka Twaina, Anatolea Francea.
U predgovoru predstave Šo je govorio protiv romantizacije svoje junakinje, protiv pretvaranja njenog života u sentimentalnu melodramu. Na osnovu objektivne analize činjenica i dokumenata, povinujući se logici zdravog razuma, Šo je stvorio pravu istorijsku tragediju. On je Jeanne predstavio kao “razumnu i pronicljivu seosku djevojku izvanredne snage uma i hrabrosti”.
U razgovoru s kraljem, Jeanne izgovara riječi koje su ključne za razumijevanje njenog karaktera: „Ja sam sa zemlje i svu svoju snagu stekla sam radeći na zemlji.“ Ona čezne da služi svojoj domovini, uzroku njenog oslobođenja. Svojom nesebičnošću i patriotizmom Zhanna se suprotstavlja onim dvorskim intrigantima koje vode samo sebični interesi. Jeanneina religioznost je manifestacija njenog osjećaja duhovne slobode i čežnje za istinskom ljudskošću.
Godine 1928. Shaw, drugi Englez nakon Kiplinga, postao je dobitnik Nobelove nagrade za književnost. Godine 1931., ne bez neke šokantnosti, otišao je u Sovjetski Savez da tamo proslavi svoj 75. rođendan. Staljin ga prima.
U Engleskoj je Šo pisao i govorio mnogo u odbranu naše zemlje. Izvinjenje Sovjetima uopšte nije bilo dokaz Šoove političke kratkovidosti, iako je u njegovim govorima bilo, naravno, izazova antisovjetizmu britanske štampe. Možda je on, kao i neki zapadni pisci tridesetih godina prošlog vijeka, bio pod utjecajem moćne staljinističke propagandne mašinerije, koja je djelovala i u inostranstvu.
Predstave poslednjih decenija. U dramama B. Shawa posljednjih godina, s jedne strane, postoji relevantna društveno-politička tema, s druge, neobična, paradoksalna forma, čak i sklonost ekscentričnosti i bahatosti. Otuda i teškoća njihove scenske interpretacije.
Predstava “Kolica jabuke” (1929), napisana u godini teške ekonomske krize, ima podnaslov “Politička ekstravaganda”. Naziv seže do izraza: „uznemiriti kolica jabuka“, tj. s obzirom da se narušeni poredak više ne može vratiti, remeteći sve planove. Smješten u budućnost, 1962., sadrži duhovite napade na politički sistem u Engleskoj.
Sadržaj predstave svodi se na beskrajne obračune kralja Magnusa, inteligentnog i pronicljivog čovjeka, sa svojim premijerom Proteusom i članovima njegovog kabineta. Proteus priznaje: "Ja držim mjesto premijera iz istog razloga iz kojeg su ga imali svi moji prethodnici: jer nisam sposoban ni za što drugo." Emisija jasno daje do znanja: stvarnu moć ne posjeduju kralj, ne ministri, već monopoli, korporacije i vreće novca. Mnogo toga u ovoj predstavi i danas zvuči veoma relevantno.
Predstava “Gorka, ali istinita” (1932) predstavljena je u maniru veselog bufala, čija je temeljna tema duhovna kriza engleskog društva. Druga predstava, Broke (1933), bavila se temom nezaposlenosti i načinima njenog prevazilaženja, koja je bila aktuelna početkom 1930-ih. Shaw je rekreirao karikaturalne portrete engleskih ličnosti, premijera Arthura Chavendera i članova njegove vlade.
Utopijski zaplet drame „Prostak sa neočekivanih ostrva“ (1934) zasniva se na autorovom uverenju o štetnosti dokonog postojanja. U brojnim dramama, Shaw stvara slike onih koji su svoje bogatstvo stekli na nepravedan način („Milionerica“, 1936; „Biant’s Billions“, 1948), osuđujući fašizam i totalitarizam; prožeo njegovu dramu "Ženeva" (1938), dramaturg u razvoju; takođe istorijske teme (“U zlatnim danima kralja Čarlsa”, 1939.) Tokom Drugog svetskog rata, Šo je pozivao na brzo otvaranje drugog fronta i solidarnost Evrope sa Rusijom. U to vreme je aktivno govorio na radiju , posebno, održao je svoj najkraći govor koji se sastojao od samo dvije riječi: „Pomozite Rusiji“.
Shawova smrt: život proživljen u potpunosti. Nakon što je 1946. proslavio devedeseti rođendan, dramaturg je nastavio da radi. Godine 1949., godinu dana prije svoje smrti, napisao je humorističnu lutkarsku komediju “Shax vs. Shaw”, u kojoj su Shakespeare i Shaw lako pogađali likove, vodeći duhovitu polemiku u odsustvu.
Poslednjih godina, dramaturg je živeo sam u gradiću Heyot-Saint-Lawrence i nastavio da radi, ostajući živa legenda. Šo je umro 2. novembra 1950. u 94. godini. Svi koji su ga poznavali govorili su o njemu sa divljenjem, ističući neverovatnu svestranost ovog genija.
Davno prije svoje smrti, Shaw (44) je rekao o jednom govoru: „Radio sam svoj posao na zemlji i učinio više nego što sam mogao. A sada nisam došao kod tebe da tražim nagradu. Zahtevam to po pravu." A Shawova nagrada nije bila samo svjetska slava, priznanje i ljubav, već prije svega saznanje da je ispunio svoju misiju na zemlji u najvećoj mjeri svoje snage i talenta.
Šoova dramska metoda; muzika paradoksa
Šoova spisateljska karijera trajala je tri četvrt veka. Bio je inovator koji je nastavio i obogatio tradiciju svjetskih dramskih klasika. Ibzenov princip „drame ideja“ dobio je dalji razvoj i izoštravanje.
Šoovi sporovi između Ibsenovih likova prerasli su u duge rasprave. Oni dominiraju predstavom, upijaju vanjske dramske radnje i postaju izvor sukoba. Shaw često uvode svoje drame opširnim predgovorima u kojima objašnjava karaktere likova i komentira problem o kojem se u njima raspravlja. Njegovi junaci ponekad nisu toliko psihološki definisani individualni likovi koliko nosioci određenih koncepata i teorija. Njihov odnos je prikazan kao intelektualno rivalstvo, a samo dramsko djelo postaje drama-diskusija. Talentovani govornik i polemičar, Shaw kao da prenosi ove kvalitete na svoje heroje.
Za razliku od Ibsena, čijim je radom dominirala drama, Shaw je prvenstveno komičar. Osnova njegove metodologije je sitiričko-humoristički princip. Predstava je bliska stilu velikog antičkog satiričara, Aristofana, u čijim je dramama implementiran princip nadmetanja likova.
Emisija je upoređena sa Swiftom. Ali za razliku od Swifta, posebno kasnijeg, Shaw ne mrzi ljude. Ni on nema Swiftov mrak. Ali Šo, ne bez ironije, pa čak i prezira, upućuje na glupost ljudi, na njihove neiskorenjive predrasude i smešnu sentimentalnost.
Njegova polemika sa Shakespeareom, uz sve svoje krajnosti, nije bila samo Šoov hir, njegova želja da šokira književni svijet, izazov gotovo u svrhu samopromocije. Na kraju krajeva, govorili smo o napadu na naizgled neosporan autoritet. Šo je želeo da dovede u pitanje ono što je verovao da je štetno Šekspirovo idolopoklonstvo koje je postalo ukorenjeno među njegovim sunarodnicima, arogantno uverenje da se samo u Engleskoj može roditi jedinstven i nenadmašan pesnik, superiorniji od svake kritike. Iz toga je proizilazilo da su svi dramski pisci i pjesnici bili obavezni da svoj rad usmjere na Shakespearea. Shaw je dokazao da može postojati drugačija dramaturgija.
Humor, satira, paradoksi. Predstava je daleko od životnog, ogledala stvarnosti. Njegovo pozorište je intelektualno. U njemu dominiraju elementi humora i satire. Njegovi likovi pričaju o ozbiljnim stvarima na komičan, ironičan način.
Shawove drame blistaju duhovitošću i njegovim slavnim paradoksima. Paradoksalne su ne samo izjave Šoovih likova, već i situacije u njegovim komadima, a često i zapleti. Čak i u Otelu, Šekspir je rekao: "Stari dragi paradoksi postoje da bi nasmijali budale." Evo Šoove poente: "Moj način da pričam viceve je da govorim istinu."
Mnogi Šoovi paradoksi su aforistički. Evo nekih od njih: « Razumna osoba se prilagođava svijetu, nerazumna osoba istrajava u pokušajima da svijet prilagodi sebi. Dakle, napredak uvijek zavisi od nerazumnih ljudi”; “Kada čovjek želi da ubije tigra, on to naziva sportom; kada tigar želi da se ubije, osoba to naziva krvožednošću. Razlika između zločina i pravde nije veća“; “Ko zna kako, radi; oni koji ne znaju da rade stvari uče; oni koji ne znaju da podučavaju podučavaju kako da podučavaju”; “Ljudima ne laska laskanje, već činjenica da se smatraju dostojnim laskanja”; “Zdrav narod ne osjeća svoju nacionalnost, kao što zdrav čovjek ne osjeća da ima kosti. Ali ako potkopate njeno nacionalno dostojanstvo, nacija neće misliti ni na šta drugo nego da ga vrati.”
Šoovi paradoksi eksplodirali su imaginarnu pristojnost opšteprihvaćenih ideja i naglašavali njihovu nedoslednost i apsurdnost. U tome se Shaw pokazao kao jedan od preteča teatra apsurda.
Šoove drame su poezija misli. Njegovi likovi su razumni, racionalni, dramaturg kao da ironizira nad osjećajima, tačnije, nad sentimentalnošću. Ali to ne znači da je njegovo pozorište suvo, hladno, neprijateljski raspoloženo prema emotivnom, lirskom teatru.
Izuzetna karakteristika drama B. Šoa je njihova skrivena muzikalnost. Ona je u skladu sa njegovom kreativnom ličnošću. Živeo je u muzičkoj atmosferi, voleo je klasiku, delovao kao muzički kritičar i voleo da svira muziku. Svoje komade je gradio po zakonima muzičke kompozicije, osećao ritam fraze, zvuk reči. Stalno je pisao o muzici riječi u recenzijama Šekspirovih predstava. Ekspozicije svojih drama nazvao je "uvertirama", dijaloge likova "duetima", a monologe "solo dionicama". Shaw je o nekim komadima pisao kao o "simfonijama". Dok je ponekad postavljao svoje drame, Shaw je posebnu pažnju posvetio tempu i ritmu izvođenja. Monolozi, dueti, kvarteti i širi ansambli kreirali su muzički obrazac njegovog nastupa. Dao je instrukcije u vezi sa četiri glavna glumčeva glasa: sopran, kontralto, tenor, bas. Njegove predstave koriste različite muzičke efekte.
Tomas Man, jedan od tvoraca intelektualnog evropskog romana 20. veka, izuzetno je suptilno primetio: „Dramaturgija ovog sina pevača i učitelja pevanja najintelektualnija je na svetu, što je ne sprečava da bude muzika. - muziku riječi, a izgrađena je, kako sam naglašava, na principu muzičkog razvoja teme; uz svu svoju transparentnost, ekspresivnost i trezveno kritičku razigranost misli, želi da se doživljava kao muzika...”
Ali, naravno, Shaw teatar je više pozorište “predstava” nego “iskustva”. Implementacija njegovih dramskih ideja zahtijeva nekonvencionalne pristupe i visok stepen konvencije od reditelja i glumca. Za izvođenje uloga potreban je neobičan stil glume, ekscentričan, groteskno, satirično naglašen. (Donekle slične poteškoće javljaju se i pri tumačenju Brechta.) Zato se najčešće postavlja komedija Pigmalion, koja je najbliža tradicionalnom tipu.
Književnost
Književni tekstovi
Shaw B. Cjelokupna djela: u 6 tomova / B. Shaw; predgovor Aniksta. - M, 1978-1982.
Shaw B. O drami i pozorištu / B. Shaw. - M., 1993.
Shaw B. O muzici / B. Shaw. - M, 2000.
Shaw B. Letters / B. Shaw. - M.. 1972.
Kritika. Tutorijali
Balashov P. Bernard Shaw // Istorija engleske književnosti: u 3 toma - M„ 1958.
Civil 3. T. Bernard Shaw: esej o životu i radu / 3. T. Civil. - M., 1968.
Obrazcova A.G. Bernard Šo u evropskoj pozorišnoj kulturi na prelazu iz 19. u 20. vek / A.G. Obrazcova. - M., 1974.
Obrazcova A. G. Dramska metoda Bernarda Šoa / A. G. Obrazcova - M., 1965.
Pearson X. Bernard Shaw/ X. Pearson. - M., 1972.
Romm A. S. George Bernard Shaw / A. S. Romm, - M., Lenjingrad, 1966.
Romm A. S. Shaw teoretičar / A. S. Romm. - L., 1972.
Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966
Predstava je oblik književnog djela koje je napisao dramski pisac koji se obično sastoji od dijaloga između likova i namijenjen je čitanju ili pozorišnom izvođenju; malo muzičko djelo.
Upotreba termina
Termin "drama" odnosi se i na pisane tekstove dramskih pisaca i na njihove pozorišne predstave. Nekoliko dramatičara, poput Georgea Bernarda Shawa, nije dalo prednost da li će se njihove drame čitati ili izvoditi na sceni. Predstava je oblik drame koji se zasniva na sukobu ozbiljne i složene prirode.. Pojam „predstava“ koristi se u širem smislu – u odnosu na dramski žanr (drama, tragedija, komedija, itd.).
Pusti u muzici
Muzičko djelo (u ovom slučaju riječ dolazi od italijanskog pezzo, doslovno "komad") je instrumentalno djelo, često malog obima, koje je napisano u obliku perioda, jednostavnom ili složenom 2-3 djelomičnom obliku ili u obliku ronda . Naziv muzičke predstave često definiše njenu žanrovsku osnovu - ples (valceri, poloneze, mazurke F. Šopena), korač ("Marš limenih vojnika" iz "Dečjeg albuma" P. I. Čajkovskog), pesma ("Pesma bez Riječi" F. Mendelssohna").
Porijeklo
Izraz "igra" je francuskog porijekla. U ovom jeziku riječ komad uključuje nekoliko leksičkih značenja: dio, komad, djelo, odlomak. Književna forma drame prešla je dug put od antičkih vremena do danas. Već u pozorištu antičke Grčke formirana su dva klasična žanra dramskih predstava - tragedija i komedija. Kasniji razvoj pozorišne umjetnosti obogatio je žanrove i varijante drame, a samim tim i tipologiju drama.
Žanrovi predstave. Primjeri
Predstava je oblik književnog djela dramskih žanrova, uključujući:
Razvoj drame u književnosti
U književnosti se drama u početku posmatrala kao formalni, generalizovani pojam koji ukazuje na pripadnost umetničkog dela dramskom žanru. Aristotel („Poetika“, odeljak V i XVIII), N. Boileau („Poruka VII Rasinu“), G. E. Lessing („Laokoon“ i „Hamburška drama“), J. W. Goethe („Vajmarsko dvorsko pozorište“) koristili su izraz „ igra” kao univerzalni koncept koji se odnosi na bilo koji žanr drame.
U 18. vijeku Pojavila su se dramska djela čiji su naslovi uključivali riječ "drama" ("Predstava o prisajedinjenju Kira"). U 19. vijeku naziv "igra" je korišten za označavanje lirske pjesme. Dramaturzi 20. veka nastojali su da prošire žanrovske granice drame koristeći ne samo različite dramske žanrove, već i druge vrste umetnosti (muziku, vokal, koreografiju, uključujući balet, kino).
Kompoziciona struktura predstave
Kompoziciona struktura teksta predstave uključuje niz tradicionalnih formalnih elemenata:
- naslov;
- lista znakova;
- tekst likova – dramski dijalozi, monolozi;
- scenski pravci (autorske bilješke u obliku naznake mjesta radnje, karakternih osobina ili konkretne situacije);
Tekstualni sadržaj predstave podijeljen je na zasebne cjelovite semantičke dijelove - radnje ili radnje koje se mogu sastojati od epizoda, pojava ili slika. Neki dramski pisci su svojim djelima dali autorski podnaslov, što je ukazivalo na žanrovsku specifičnost i stilsku usmjerenost drame. Na primjer: “diskusiona predstava” B. Shawa “Vjenčanje”, “parabola igra” B. Brechta “Dobar čovjek iz Sečuana”.
Funkcije drame u umjetnosti
Predstava je imala snažan uticaj na razvoj umetnosti. Svjetski poznata umjetnička (pozorišna, muzička, filmska, televizijska) djela zasnovana su na radnjama drama:
- opere, operete, mjuzikli, na primjer: opera W. A. Mocarta „Don Giovanni, ili Kažnjeni slobodar“ zasnovana je na drami A. de Zamore; izvor radnje operete “Truffaldino iz Bergama” je komad C. Goldonija “Sluga dva gospodara”; mjuzikl "Priča sa zapadne strane" - adaptacija drame W. Shakespearea "Romeo i Julija";
- baletske predstave, na primjer: balet „Peer Gynt“, postavljen prema istoimenoj drami G. Ibsena;
- kinematografska djela, na primjer: engleski film “Pygmalion” (1938) - adaptacija istoimene drame B. Shawa; Dugometražni igrani film “Pas u jaslama” (1977) baziran je na zapletu istoimene drame Lopea de Vege.
Moderno značenje
Do danas se očuvalo tumačenje pojma drame kao univerzalne definicije pripadnosti dramskim žanrovima, koje se široko koristi u modernoj književnoj kritici i književnoj praksi. Koncept „drame“ se takođe primenjuje na mešovita dramska dela koja kombinuju karakteristike različitih žanrova (na primer: komedija-balet, koju je uveo Molijer).
Riječ igra dolazi od Francuski komad, što znači komad, dio.
B. Shaw, osnivač “fabijanskog društva”, čekao je zamjenu kapitalizma socijalizmom. Počeo je kao pozorišni kritičar. Početak njegovog književnog djelovanja vezuje se za nezavisno pozorište J. Greya, koje je upoznalo gledatelja sa modernim komadima (u to vrijeme u svim pozorištima su bile Shakespeareove i „dobro napravljene“ svakodnevne predstave; Grey je postavljao Ibsena, Čehova, i B. počinje da piše za njega. Godine 1925. dobio je Nobelovu nagradu za književnost.
B. Shaw afirmiše novu vrstu drame – intelektualnu. Glavno mjesto nije intriga, već diskusija. Svoje stavove je odrazio u djelu "Kvintesencija ibsenizma", proglašavajući se Ibzenovim sljedbenikom. On je postavio zadatak da reformiše društvo, otuda društveni, društveni zvuk predstave.
Glavna odgovornost pisca je da odgovori na modernost. Problem ravnopravnosti porodice i žena.
Šoov sopstveni heroj je čovek koji realno gleda na život. Opozicija između realista i idealista - na toj suprotnosti izgrađene su najbolje Ibsenove drame. Idealista stavlja masku da se ne suoči sa stvarnošću, realista se suočava sa stvarnošću.
Novi moral je zasnovan na ljudskim potrebama. Predstava odbacuje estetske norme. Kvintesencija se sastoji u poricanju svih normi.
Predstava se bori sa Shakespeareom: "Ibsen zadovoljava potrebu koju Shakespeare nije zadovoljio." Šekspirova tema očuvana je kroz polemiku (serija eseja: „Ocenjivači barda“, „Šekspir zauvek“, „Da li je Šekspir najbolji?“) Predstava se suprotstavlja kultu Šekspira, imitaciji njega; smatra da je njegova tehnologija zastarjela. Rezultat kontroverze sa Shakespeareom je “Šaks protiv Ševa”.
Drama-diskusija. Ne heroji, već ideje. Svaki lik je nosilac teze. Spoljašnji sukob ustupa mjesto unutrašnjem sukobu. Dijalog ima posebnu ulogu - dinamičan, oštar, problematičan i nadilazi radnju. (Ibsen se smatra tvorcem filozofske "drame ideja")
Emisija ne vidi cilj pružanja zadovoljstva; ona želi da uključi čitaoca u diskusiju i da ga učini aktivnim. (U tome je blizak Ibzenu, čiji je zadatak da od gledaoca učini koautora drame; sukob ideja treba da se manifestuje kroz sukob stvarnih interesa ljudi).
Šoovo otkriće: prisustvo paradoksa u predstavama. 2 vrste paradoksa: 1) suprotstavlja se prihvaćenoj tački gledišta; 2) unutrašnja kontradikcija (Shaw često ima tip 1). Šoov zadatak je da očisti um čitaoca od stereotipa uz pomoć paradoksa. Glupost (glupost). Za Šoa je paradoks uvek društveno orijentisan. paradoksalnost ne samo u dijalogu, već i u ponašanju likova.
Opširne napomene, od kojih je svaka važna (blizu proznom tekstu). Šoove drame su inovativne ne samo po sadržaju, već i po sadržaju (novi pristup dramaturgiji). U mnogim predstavama centar priče je ženski lik (filozofska teorija životne sile).
Šoova inovacija: opsežna scenska režija, nedostatak liste likova, ženski likovi u prvom planu, ekstra-zaplet junak (ep prodire u dramu).
Kao Ibsen, Shaw je koristio pozornicu da promovira svoje društvene i moralne stavove, ispunjavajući svoje drame oštrom, intenzivnom debatom. Međutim, on ne samo da je, poput Ibzena, postavljao pitanja, već je pokušavao da na njih odgovori i odgovori kao pisac pun istorijskog optimizma.
Ibsen je život prikazivao uglavnom u sumornim, tragičnim tonovima. Predstava je šaljiva čak i kada je prilično ozbiljna. Ima negativan stav prema tragediji i protivi se doktrini katarze. Prema Šou, čovek ne treba da trpi patnju, koja mu lišava „sposobnost da otkrije suštinu života, probudi misli, neguje osećanja“. Shaw visoko cijeni komediju, nazivajući je "najprefinjenijim oblikom umjetnosti". U Ibsenovom djelu, prema Shawu, ona je pretvorena u tragikomediju, “u žanr koji je još viši od komedije”.
Svi Ibsenovi junaci „pripadaju komediji, nisu beznadežni, jer pokazujući ih kritizira lažne konstrukcije intelekta, a sve što se tiče intelekta može se izliječiti ako čovjek nauči bolje razmišljati." Komedija, po Šou, negirajući patnju, gaji u gledaocu razuman i trezven odnos prema svetu oko sebe.
Poput Ibsena, Shaw stalno nastoji pronaći najefikasnije načine i sredstva predstavljanja. U ranoj fazi sasvim je zadovoljan “prikazom života u oblicima samog života”. Kasnije dolazi do zaključka da ovaj princip „zamagljuje“ sadržaj filozofske rasprave i okreće se generalizovanim konvencionalnim umjetničkim oblicima, koji su, prema Shawu, najpogodniji za intelektualnu dramu. Zato Šoova dramaturgija tako naširoko predstavlja najrazličitije oblike dramske umetnosti, od društveno-kritičkih i socio-filozofskih komada do farsi i „političkih ekstravaganca” – žanra zabavnih i fantastičnih komada koje je oživeo krajem 18. i početkom 19. veka. .
