Poezija srebrnog doba kao odraz istorijskog doba. Lekcija-prezentacija „Srebrno doba kao kulturno-istorijska era

Predmet:"Srebrno doba" kao kulturno-istorijsko doba"

Cilj: dati učenicima opštu predstavu o poeziji srebrnog doba, identifikovati osnovne principe poezije modernizma, pokazati raznolikost umetničkih individualnosti poezije srebrnog doba.

Oprema: udžbenik, tekstovi pjesama, kompjuter, projektor, prezentacija.

Vrsta lekcije: lekcija o savladavanju novih znanja i razvoju vještina.

Tokom nastave

1.Organizacioni momenat

Učiteljica pozdravlja djecu i dovodi ih u radno raspoloženje.

Ljudi, danas ćemo početi da pričamo o Srebrnom dobu. Datum i temu lekcije zapisujemo u sveske: „Srebrno doba“ kao kulturno-istorijsko doba. Vaš zadatak na času je da vodite bilješke o predavanju dok objašnjavate novi materijal.

2. Objašnjenje novog materijala

Srebrno doba... Upravo ova fraza u našim mislima asocira na nešto uzvišeno i lijepo. Tako je nazvan prijelaz iz 19. u 20. vijek. - vrijeme duhovne inovacije, velikog skoka u razvoju nacionalne kulture. U tom periodu se rađaju novi književni žanrovi, obogaćuje estetika umjetničkog stvaralaštva i proslavlja se čitava plejada istaknutih prosvjetitelja, naučnika, pisaca, pjesnika i umjetnika.

Da bismo započeli proučavanje materijala, prisjetimo se u kojoj eri je rođeno Srebrno doba ruske poezije.

(U drugoj polovini 19. stoljeća ukida se kmetstvo, počinje uspon revolucionarnog pokreta, aktiviraju se različite političke snage, počinje nekoliko terorističkih napada na predstavnike vladajućih klasa, uključujući i članove carske porodice) .

(U toku je stvaranje benzinskog motora, prvi pokušaji ljudskog leta, bioskop, fotografija, ozbiljno proučavanje Arktika, dogodit će se iskorak u hemiji - stvara se periodni sistem periodnih elemenata).

Književnost na prelomu epohe je veoma složena pojava. S jedne strane, nastavio se razvijati kritički realizam (Bunjin, Kuprin, Veresajev, Averčenko, itd.). S druge strane, 90-ih godina 19. stoljeća u Rusiji se pojavio novi književni pravac - modernizam, predstavljen pokretima kao što je simbolizam. , akmeizam i futurizam . Prisjetimo se šta je realizam?

(odgovori djece)

“Realizam” je pokret u umjetnosti koji ima za cilj da bude istinit.

reprodukcija stvarnosti u njenim tipičnim osobinama.

Pogledajte ekran ispred sebe, koncept modernizma, upoznajte ga.

Neki naučnici veruju da je naziv „srebrno doba“ prvi predložio filozof N. Berđajev, drugi naučnici Nikolaja Otsupa, učenika Gumiljova, nazivaju „srebrnim dobom ruske poezije“ (1933). Takođe se zove Anna Ahmatova. Anna Ahmatova je napisala poemu bez heroja. Ovo djelo reproducira eru srebrnog doba. Postoje ove linije:

I srebrni mjesec je sjajan,

Bilo je ledeno tokom Srebrnog doba.

Termin "srebrno doba" nastao je po analogiji sa "zlatnim dobom", dobom Puškina, Tolstoja, Turgenjeva. Ako je postojalo zlatno doba, onda mora postojati i srebrno. Tokom antike postojao je period kada su pisci počeli da eksperimentišu sa temom i formom dela. I ovaj period se zvao Srebrno doba. Naše srebrno doba je također vrijeme eksperimentiranja. Srebrno doba ruske kulture danas je istorijski kratak period na prelazu iz 19. u 20. vek, obeležen izuzetnim kreativnim uzletom u oblasti poezije, humanističkih nauka, slikarstva, muzike i pozorišne umetnosti. U to vrijeme su živjeli i radili umjetnici kao što su M. Vrubel, I. Repin, N. Roerich, B. Kustodiev. Svoja muzička dela stvarali su kompozitori kao što su A. Skrjabin, S. Rahmanjinov, D. Šostakovič, I. Stravinski. Ali možda najsjajnija i najbogatija stranica ovog perioda bila je poezija.

zaključak:

Na prijelazu stoljeća u Rusiji se razvila vrlo složena politička i socio-kulturna situacija, koja je podstakla potragu za novim saznanjima u svim područjima ljudskog života. Stare norme i pravila bile su podložne reviziji, pa prema tome ruska književnost nije mogla ostati po strani od sveopće obnove i traženja novih puteva, metoda i problema.

Sada ćemo se upoznati sa književnim pokretima koji su postojali tokom Srebrnog doba

Pogledajte prezentaciju.

Simbolizam

Simbolizam kao književni pokret nastao je na samom početku 900-ih godina u svom čistom obliku postojao je 10 godina. Centralni koncept je simbol. Simbol je izraz neograničene strane misli.

Simbol je prozor u vječnost.

Sada ćemo uraditi analizu pjesme V. Bryusova "Kreativnost"

-Koja izražajna sredstva Brjusov koristi u svojoj pesmi?

(V. Bryusova je u svojoj pjesmi koristila takva izražajna sredstva kao što su slikanje bojama i slikanje zvukom.)

-Koje boje su prisutne u tekstu?

(Tekst navodno sadrži ljubičaste i azurne boje, a iz nekog razloga zid od emajla asocira na bijelo, iako se, po svemu sudeći, mislilo na kvalitet njegove površine - glatkoću.)

-Koji se sonoranti često ponavljaju u pesmi?

(sonoranti kao što su "l", "r", "m" i "n" se često ponavljaju)

(Stvaraju osećaj sporosti, glatkih pokreta, kao da se sve dešava pod vodom. Muzika ove pesme je očaravajuća!)

-Pogledajte kako je pjesma izgrađena?

(Kompozicijski je konstruisan na originalan način: posljednji red katrena postaje drugi u sljedeća četiri reda.)

Sve Bryusovljeve pjesme posvećene procesu stvaranja ujedinjene su jednom glavnom idejom: kreativnost je beskrajna i slobodna, ne može se shvatiti, boji se jasnoće i glasnoće.

Akmeizam

1910 postala kriza simbolizma, mnogi su vjerovali da je simbolizam već nadživeo svoju korisnost. U novinama se pojavljuju članci: biti ili ne biti ruski simbolizam. U takvoj atmosferi rođeno je novo književno udruženje koje bi se nazvalo „ceh pjesnika“. Ceh pjesnika, kao prvo, budući akmeisti su bili fascinirani srednjim vijekom i čitali su da su se svi zanatlije ujedinili u cehove. Iznad njih su stajali sindici, tj. glavni majstor. Imao je 2 obaveze: 1) podučava učenike vještini, prenosi iskustvo, 2) organizuje rad. Po analogiji, odlučili su da svoje udruženje nazovu radionicom pjesnika. Vjerovali su da mogu naučiti kako pisati poeziju. Svi odnosi u radionici pesnika građeni su na bazi hijerarhije. Gumiljov, Gorodetsky - sindici. Ahmatova - sekretarica je poslala pozivnice. Večeri su provodili u Gumiljovljevom stanu. Iz jedne prostorije je iznesen namještaj. Stolica je postavljena u sredini i dvije sa strane. Centralna stolica bila je prekrivena crvenim ili grimiznim tepihom, sa plavim i zelenim tepisima sa strane. Zatim je uslijedio prazan prostor, pa drvene stolice i na kraju mekana sedišta na kojima su sedeli pozvani gosti. Šegrti su čitali pjesme, a sindici su davali savjete.

Hajde da analiziramo pesmu A. Ahmatove „Pesma poslednjeg sastanka“.

-O čemu govori ova pesma?

(“Pjesma o posljednjem susretu” je pjesma, naravno, o razdvojenosti.)

-U kom trenutku je prikazana lirska junakinja?

(Lirska junakinja je prikazana u trenutku kada napušta voljenog nakon objašnjenja s njim.)

Kritičari nisu slučajno upoređivali tekstove Ahmatove s proznim djelima - kratkim pričama, pričama, romanima. “Pjesma posljednjeg susreta” jasno pokazuje valjanost ovih poređenja. Iz cjelokupnog narativa, hronološki poremećenog, redoslijed događaja se još uvijek obnavlja. (Ali zaplet je karakteristična karakteristika proze.) Činjenica da je junakinja već napustila kuću, gdje se, zapravo, sve dogodilo: saznajemo već u posljednjoj strofi:
Ovo je pjesma posljednjeg sastanka.
Pogledao sam mračnu kuću.
U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće
Ravnodušna žuta vatra. ,
-U kakvom je stanju duha heroine?

(Grudi su mi tako bespomoćno hladne, Ali koraci su mi bili lagani...)
Činilo bi se iznenađujućim da, u stanju u kojem su joj grudi „bespomoćno” hladne, junakinja hoda „laganim” korakom. Ali to je sasvim razumljivo: nakon što je doživjela stres, osoba, u pravilu, žuri da napusti mjesto gdje su primljena negativna iskustva, kako kažu, "noge se same nose". Ovdje je upravo to slučaj.
Tada jedan detalj neočekivano upada u priču. Ovaj detalj je rukavica koju lirska junakinja stavlja na pogrešnu ruku, što takođe ukazuje na krajnju zbunjenost i potpuni nedostatak pažnje na bilo šta osim na vlastita iskustva:
Stavio sam rukavicu iz lijeve ruke na desnu ruku...
Iz sljedeće druge strofe možemo zaključiti da je veza između likova bila prilično dugotrajna, a kuća koju junakinja trenutno napušta joj je itekako poznata:

-Pronađi linije na kojima je ovo vidljivo?
(Činilo se kao da ima mnogo stepenica, ali znao sam da ih ima samo tri!...)

- U koje doba godine se događaji održavaju?
(Između javorova jesenji šapat je pitao: „Umri sa mnom! Prevaren sam od moje tužne, promenljive, zla kob.“ Odgovorio sam: „Dragi, dragi! I ja ću. Umrijeću s tobom...“)
Na kraju pjesme Ahmatova kaže da junakinja, bacivši oproštajni pogled na „mračnu kuću“, vidi svijeće u spavaćoj sobi koje gore „ravnodušnom žutom vatrom“.

-Šta simbolizira žuta boja?

(Žuta tradicionalno simbolizira razdvojenost)

Ovdje je definicija boja pojačana prilogom „ravnodušan“, što nam daje za pravo da zaključimo da junak, koji ostaje iza kulisa, tamo u kući, ne doživljava isti stepen emocija kao junakinja.
Futurizam

Futurizam se prvi put pojavio u Italiji. Godine 1909. Filippo Marinetti je objavio Futuristički manifest. Marinetti je veličao brzinu, nove gradove (preplavljene električnim svjetlom, sa visokim zgradama, gradove u kojima caruju automobili). Marinetti je pozvao na napuštanje sintakse i interpunkcije i ukidanje pravopisa. Rekao je da je dovoljno samo koristiti glagole i imenice. Pričali o tome. Da je trkački auto ljepši od antičke statue. Marinetti je s ljubavlju mogao prikazati fabriku iz čijeg dimnjaka izlazi crni dim. U Rusiji se futurizam pojavio 1910-1911.

Hajde da analiziramo Khlebnikovovu pjesmu "Skakavac"

-Kome je posvećen prvi deo pesme?

(Prvi dio posvećen je običnom skakavcu)

-Šta učimo o skakavcima?

(Skakavac je uspeo da uživa u priličnoj količini livadske trave koju je „stavio u zadnji deo stomaka“)

Kratka skica, koja se sastoji od samo jedne rečenice, ipak stvara živu i maštovitu sliku.

- O kome se govori u drugom delu pesme?

(Gunakinja drugog dijela pjesme je Zinziver)

-Znaš li šta je cinziver?

(Zinziver je velika sjenica, koju često nazivaju i skakavcem.) Svojim veselim pjevanjem „Ping, ping, ping!“ ova šumska ljepotica unosi određenu draž odmjerenom životu, što rezultira Hlebnikovim uzvicima divljenja: „Oh, labud! O, osvijetli!“ Tako autorica upoznaje čitaoca sa dva skakavca odjednom, koji se savršeno nadopunjuju i stvaraju zadivljujući sklad svijeta, krhkog i bestežinskog. Ali upravo u njemu autor crpi svoju inspiraciju i traži hranu za kreativne eksperimente, hrabre i originalne.

-Koje umetničko sredstvo koristi Hlebnikov u svojoj pesmi?
(Hlebnikov koristi zvučno pisanje. Sam pesnik je istakao da se u ovoj pesmi u četiri reda „zvuci u, k, l, r ponavljaju svaki po pet puta, pored njegove želje.“

3. Refleksija

-Da li ste osetili da se ruski modernizam razlikuje od klasične poezije?

-Navedite glavne trendove modernizma?

- Koja vam je od struja najbliža, navedite razloge za svoje gledište.

4. Domaći

Srebrno doba ruske kulture pokazalo se iznenađujuće kratkim. Trajalo je oko četvrt veka: 1898-1922. Datum početka poklapa se sa godinom osnivanja udruženja „Svet umetnosti“, osnivanjem Moskovskog umetničkog teatra (MAT), gde je postavljen „Galeb“ A.P. Čehova, a posljednja - sa godinom protjerivanja iz Sovjetske Rusije velike grupe filozofa i mislilaca. Kratkoća perioda nimalo ne umanjuje njegov značaj. Naprotiv, vremenom se taj značaj čak i povećava. Ona leži u tome što je ruska kultura – pa makar i ne cijela, nego samo njen dio – prva shvatila štetnost razvoja čije su vrijednosne smjernice jednostrani racionalizam, nereligija i bezduhovnost. Zapadni svijet je do ove spoznaje došao mnogo kasnije.

Srebrno doba uključuje prvenstveno dva glavna duhovna fenomena: ruski religiozni preporod s početka 20. stoljeća, također poznat kao "traženje Boga", And ruski modernizam, pokrivaju uglavnom akmeizam. Njoj pripadaju pjesnici poput M. Cvetajeve, S. Jesenjina i B. Pasternaka, koji nisu bili dio navedenih pokreta. Srebrno doba trebalo bi da obuhvati i umetničko udruženje „Svet umetnosti“ (1898-1924), čiji su osnivači bili A. N. Benoa i S. P. Djagilev, koji su slavu stekli organizovanjem čuvenih „Ruskih godišnjih doba“ u Evropi i Americi.

Što se tiče, to je zasebna, nezavisna pojava. Po svom duhu i težnjama odudara od Srebrnog doba. "Toranj" Vyach. “Toranj” Ivanove i V. Tatlina suviše su različiti da bi bili zajedno. Stoga je uvrštavanje ruske avangarde u Srebrno doba, što mnogi autori čine, više određeno hronologijom nego značajnijim motivima.

Izraz i ime "srebrno doba" je poetičan i metaforičan, nije strog ili definiran. Izmislili su ga sami predstavnici Srebrnog doba. Kod A. Ahmatove je prisutan u čuvenim stihovima: „I srebrni mesec se sjajno ohladio nad srebrnim dobom...“ Koristi ga N. Berdjajev. A. Bely je jedan od svojih romana nazvao „Srebrni golub“. Urednik časopisa "Apolo" S. Makovski se njime osvrnuo na čitavo vreme početka 20. veka.

Samo ime sadrži određenu suprotnost prethodnom, zlatnom dobu, kada je ruska kultura doživjela nagli procvat. Emitovala je jarku, sunčanu svetlost, obasjavajući njome ceo svet, zadivljujući ga svojom snagom, sjajem i sjajem. Umjetnost tada aktivno ulazi u javni život i politiku. To je u potpunosti odgovaralo poznatoj formuli E. Jevtušenka: „pjesnik u Rusiji je više od pjesnika“. Naprotiv, umjetnost Srebrnog doba teži da bude samo umjetnost. Svetlost koju emituje deluje lunarno, reflektovano, sumračno, misteriozno, magično i mistično.

Ruska vjerska renesansa

Ruski religiozni preporod s početka 20. veka. koju predstavljaju filozofi i mislioci kao što su NA. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florenski, S.N. i E.N. Trubetskoy.

Prva četvorica, koji su centralne figure traganja za Bogom, prošli su težak put duhovne evolucije. Počeli su kao marksisti, materijalisti i socijaldemokrate. Do početka 20. vijeka. napravili su zaokret od marksizma i materijalizma ka idealizmu, značajno ograničili mogućnosti naučnog objašnjenja svijeta i prešli na poziciju liberalizma. O tome svjedoče njihovi članci objavljeni u zborniku “Problemi idealizma” (1902).

Nakon revolucije 1905-1907. njihova evolucija je završena i oni su se konačno etablirali kao religiozni mislioci. Svoje nove stavove iznijeli su u zbirci “Prekretnice” (1909). S. Bulgakov je postao sveštenik.

Koncept ruskog vjerskog preporoda bio je plod razumijevanja vjekovne istorije Rusije i Zapada. Na mnogo načina postao je nastavak i razvoj slavenofilstva. Stoga se može definirati kao novo slavenofilstvo. To je također bio razvoj ideja i pogleda N.V. Gogol, F.M. Dostojevski. L.N. Tolstoj i B.C. Solovyova.

N.V. Gogolj je uticao na predstavnike bogotražiteljstva prvenstveno svojom knjigom „Izabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima“, u kojoj se osvrće na istorijske sudbine Rusije i poziva na hrišćansko samoprodubljivanje i samousavršavanje. Što se tiče F.M. Dostojevskog, tada je sam njegov život bio poučan primjer za pristalice vjerskog preporoda. Njegova strast prema revoluciji imala je tragične posljedice za pisca, pa je svoje djelo posvetio traženju kršćanskih puteva ka ljudskom jedinstvu i bratstvu. U tome je vidio posebnost ruskog puta.

Mnoge ideje, a posebno doktrina nenasilja L.N. Tolstoj je takođe bio u skladu sa stavovima predstavnika religiozne renesanse. Učenje Vl. Solovjevljeve ideje o jedinstvu, o Sofiji - Duši svijeta i Vječnoj ženstvenosti, o konačnoj pobjedi jedinstva i dobrote nad neprijateljstvom i raspadom, čine zajedničku duhovnu osnovu ruskog vjerskog preporoda i ruskog modernizma - posebno simbolizma.

Upravo Vl. Solovjev razvio koncept preporoda Rusije na hrišćanskim temeljima. Posvetio je svoj život neumornoj borbi protiv neprijateljstva inteligencije prema Crkvi, premošćivanju jaza između njih i pozivao na međusobno pomirenje.

Razvijajući ideje svojih prethodnika, predstavnici vjerskog preporoda su vrlo kritički procijeniti zapadni put razvoja. Po njihovom mišljenju, Zapad daje jasnu prednost civilizaciji na račun kulture. Svoje napore usmjerio je na vanjsko uređenje života, na stvaranje željeznica i komunikacija, udobnosti i pogodnosti života. Istovremeno, unutrašnji svijet, ljudska duša, našla se u zaboravu i pustoši. Otuda trijumf ateizma, racionalizma i utilitarizma.

Upravo te aspekte, kako primjećuju predstavnici potrage za Bogom, usvojila je ruska revolucionarna inteligencija. U svojoj borbi za dobro i sreću naroda, njegovo oslobođenje, izabrala je radikalna sredstva: revoluciju, nasilje, destrukciju i teror.

Pristalice vjerske renesanse vidjeli su u revoluciji 1905-1907. ozbiljnu prijetnju budućnosti Rusije, doživljavali su je kao početak nacionalne katastrofe. Stoga su apelovali na radikalnu inteligenciju da se odrekne revolucije i nasilja kao sredstava borbe za socijalnu pravdu, da se odrekne zapadnog ateističkog socijalizma i nereligioznog anarhizma, da prepozna potrebu afirmacije vjerskih i filozofskih osnova svog pogleda na svijet i pomirenja. sa obnovljenom pravoslavnom crkvom.

Oni su spas Rusije vidjeli u obnovi kršćanstva kao temelja cjelokupne kulture, u oživljavanju i uspostavljanju ideala i vrijednosti vjerskog humanizma. Put ka rješavanju problema javnog života za njih je ležao kroz lično samousavršavanje i ličnu odgovornost. Stoga su glavnim zadatkom smatrali razvoj doktrine ličnosti. Predstavnici traganja za Bogom smatrali su svetost, ljepotu, istinu i dobrotu vječnim idealima i vrijednostima čovjeka, shvaćajući ih u vjerskom i filozofskom smislu. Najviša i apsolutna vrijednost bio je Bog.

Uz svu svoju privlačnost, koncept vjerskog preporoda nije bio besprijekoran i neranjiv. S pravom zamjeravajući revolucionarnoj inteligenciji njenu skrovitost prema vanjskim, materijalnim uvjetima života, predstavnici traganja za Bogom otišli su u drugu krajnost, proglašavajući bezuvjetni primat duhovnog principa.

Zaboravljanje na materijalne interese čini čovjekov put do sreće ništa manje problematičnim i utopijskim. U odnosu na Rusiju, pitanje socio-ekonomskih uslova života bilo je izuzetno hitno. U međuvremenu, lokomotiva istorije zapadnog tipa dugo je bila na ruskoj teritoriji. Povećajući brzinu, jurio je preko njegovih ogromnih prostranstava. Da bi se on zaustavio ili promijenio smjer, bili su potrebni ogromni napori i značajne promjene u strukturi društva.

Pozivu na odricanje od revolucije i nasilja bila je potrebna podrška i kontrapokret zvaničnih vlasti i vladajuće elite. Nažalost, svi koraci koji su preduzeti u tom pogledu nisu u potpunosti ispunili istorijske zahtjeve. Vlast nije osjećala hitnu potrebu za promjenama, pokazala je nepokolebljiv konzervativizam i željela je po svaku cijenu sačuvati srednji vijek.

Konkretno, car Nikolaj II, kao visokoobrazovan čovjek koji je znao pet stranih jezika i istančanog estetskog ukusa, bio je u isto vrijeme potpuno srednjovjekovna osoba u svojim pogledima. Bio je duboko i iskreno uvjeren da je postojeći društveni sistem u Rusiji najbolji i da mu nije potrebno ozbiljno ažuriranje. Otuda polovičnost i nedoslednost u sprovođenju reformi koje se preduzimaju. Otuda i nepovjerenje prema reformatorima poput S.Yu. Witte i P.A. Stolypin. Kraljevska porodica je svoju glavnu pažnju usmerila na problem naslednikovog zdravlja, za rešavanje kojeg se okružila veoma sumnjivim ličnostima poput G. Rasputina. Izbijanje Prvog svetskog rata dodatno je pogoršalo situaciju.

Općenito, možemo reći da je ekstremni radikalizam u određenoj mjeri generiran ekstremnim konzervativizmom. Istovremeno, društvena baza suprotstavljanja postojećem stanju stvari bila je veoma široka. Revolucionarnu opciju za rješavanje gorućih problema i kontradikcija dijelili su ne samo radikalni pokreti, već i oni umjereniji.

Stoga poziv pristalica vjerskog preporoda da krenu kršćanskim putem rješavanja gorućih životnih pitanja nije naišao na željenu podršku. To nije značilo da ga nisu čuli i da je ostao glas koji plače u pustinji. Ne, čuli su ga, ali ga nisu podržali, odbili su ga.

Izdavanje kolekcije "Vekhi" izazvalo je veliko interesovanje. Za samo godinu dana doživio je pet izdanja. U isto vrijeme, u štampi se pojavilo više od 200 odgovora, objavljeno je pet zbirki posvećenih raspravi o problemima "Vekhija". Međutim, velika većina recenzija bila je negativna. Novim bogotraziteljima suprotstavili su se ne samo revolucionari i lijeva opozicija, već i mnogi na desnici, uključujući liberale. Konkretno, vođa Kadetske stranke P.N. Milijukov je obilazio zemlju sa predavanjima u kojima je oštro kritikovao bogotražitelje, nazivajući ih reakcionarima.

Treba napomenuti da ni u crkveno-pravoslavnim krugovima nije bilo pravog i dovoljno širokog kontrapokreta. Sveti sinod je prvo podržao događaje koji su se odigrali 1901-1903. vjerske i filozofske skupove, a potom ih zabranio. Crkva je bila prilično oprezna prema mnogim novim idejama učesnika religioznog preporoda, sumnjala je u njihovu iskrenost, a kritike upućene njoj smatrala je nezasluženom i bolno doživljavanom.

Kako je primetio Z. Gipijus, tokom susreta se često otkrivala potpuna razlika u stavovima predstavnika sekularnog i crkvenog sveta, a pojedini učesnici susreta su se samo uverili u njihove međusobne negativne ocene. Tako je reakcija savremenika pokazala da su zastupnici religijskog i filozofskog preporoda bili daleko ispred svog vremena. Međutim, njihovi poduhvati i pozivi nisu bili uzaludni. Oni su doprinijeli revitalizaciji duhovnog života, jačanju interesa inteligencije za Crkvu i kršćanstvo.

Nova faza u razvoju ruske kulture konvencionalno se naziva "srebrno doba", počevši od reforme 1861. do Oktobarske revolucije 1917. godine. Ovaj naziv je prvi predložio filozof N. Berdyaev, koji je u najvišim kulturnim dostignućima svojih savremenika video odraz ruske slave prethodnih „zlatnih“ epoha, ali je ova fraza konačno ušla u književni promet 60-ih godina prošlog veka. .
„Srebrno doba“ zauzima posebno mesto u ruskoj kulturi. Ovo kontroverzno vrijeme duhovnog traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izuzetnih stvaralačkih ličnosti. Na pragu novog veka duboki temelji života počeli su da se menjaju, što je dovelo do urušavanja stare slike sveta. Tradicionalni regulatori egzistencije - religija, moral, zakon - nisu se nosili sa svojim funkcijama, te je rođeno doba modernosti.
Međutim, ponekad kažu da je “srebrno doba” zapadnjački fenomen. Zaista, on je kao svoje referentne tačke odabrao estetizam Oskara Vajlda, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignija, pesimizam Šopenhauera i Ničeovog nadčoveka. „Srebrno doba“ je pronašlo svoje pretke i saveznike u raznim evropskim zemljama iu različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Drugim rečima, krajem 19. i početkom 20. veka došlo je do preispitivanja vrednosti iz perspektive evropeizma. Ali u svjetlu nove ere, koja je bila potpuna suprotnost onoj koju je zamijenila, nacionalno, književno i folklorno blago pojavilo se u drugačijem svjetlu, sjajnijem nego ikad. Zaista, bilo je to najkreativnije doba u ruskoj istoriji, platno veličine i nadolazećih nevolja svete Rusije.

Slavenofili i zapadnjaci

Ukidanje kmetstva i razvoj buržoaskih odnosa na selu pogoršali su protivrečnosti u razvoju kulture. One se otkrivaju, prije svega, u diskusiji koja je zahvatila rusko društvo i u formiranju dva pravca: „zapadnog“ i „slavenofilskog“. Kamen spoticanja koji nije dozvolio spornim stranama da se pomire bilo je pitanje: kojim putem se razvija ruska kultura? Po „zapadnjačkom“, odnosno buržoaskom, ili čuva svoj „slovenski identitet“, odnosno čuva feudalne odnose i agrarnost kulture.
Razlog za isticanje pravaca bila su „Filozofska pisma“ P. Ya. Smatrao je da su sve nevolje Rusije izvedene iz osobina ruskog naroda, koje su navodno karakterizirale: mentalna i duhovna zaostalost, nedovoljno razvijene ideje o dužnosti, pravdi, zakonu, redu i odsustvo izvorne „ideje“. Kao što je filozof vjerovao, "istorija Rusije je "negativna lekcija" svijetu." A.S. Puškin mu je uputio oštar ukor, izjavljujući: „Ni za šta na svetu ne bih želeo da menjam otadžbinu ili da imam drugačiju istoriju osim istorije naših predaka, kakvu nam je Bog dao.
Rusko društvo bilo je podijeljeno na “slavenofile” i “zapadnjake”. Među "zapadnjacima" su bili V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunjin i drugi, a predstavljali su A. S. Homjakov, K. S. Aksakov.
„Zapadnjake“ je karakterisao određeni skup ideja koje su branili u sporovima. Ovaj ideološki kompleks uključivao je: poricanje originalnosti kulture bilo kojeg naroda; kritika kulturne zaostalosti Rusije; divljenje zapadnoj kulturi, njenoj idealizaciji; prepoznavanje potrebe za modernizacijom, „modernizacijom“ ruske kulture, kao pozajmljivanjem zapadnoevropskih vrednosti. Zapadnjaci su idealnom osobom smatrali Evropljanin - poslovno, pragmatično, emocionalno suzdržano, racionalno biće, koje se odlikuje "zdravim egoizmom". Za „zapadnjake” je bila karakteristična i religiozna orijentacija ka katoličanstvu i ekumenizmu (fuzija katolicizma sa pravoslavljem), kao i kosmopolitizam. Što se tiče političkih simpatija, „zapadnjaci“ su bili republikanci, odlikovali su ih antimonarhističkim osećanjima.
U suštini, „zapadnjaci“ su bili pristalice industrijske kulture – razvoja industrije, prirodnih nauka, tehnologije, ali u okviru kapitalističkih, privatno-vlasničkih odnosa.
Suprotstavljali su im se „slavofili“, odlikovani kompleksom stereotipa. Odlikovao ih je kritički odnos prema evropskoj kulturi; njegovo odbacivanje kao nehumano, nemoralno, neduhovno; apsolutizacija u njemu obilježja propadanja, dekadencije, raspadanja. S druge strane, odlikovali su ih nacionalizam i patriotizam, divljenje kulturi Rusije, apsolutizacija njene posebnosti i originalnosti, veličanje istorijske prošlosti. “Slovenofili” su svoja očekivanja vezali za seljačku zajednicu, smatrajući je čuvarom svega “svetog” u kulturi. Pravoslavlje se smatralo duhovnim jezgrom kulture, na šta se takođe gledalo nekritički, a njegova uloga u duhovnom životu Rusije bila je preuveličana. Shodno tome, isticali su se antikatolicizam i negativan stav prema ekumenizmu. Slavenofili su se odlikovali monarhijskom orijentacijom, divljenjem liku seljaka - vlasnika, „gospodara“ i negativnim stavom prema radnicima kao „čiru društva“, proizvodu raspadanja njegove kulture.
Tako su „slavofili“, u suštini, branili ideale agrarne kulture i zauzimali zaštitničke, konzervativne pozicije.
Sukob između “zapadnjaka” i “slavenofila” odražavao je rastuću kontradikciju između agrarne i industrijske kulture, između dva oblika svojine – feudalnog i buržoaskog, između dvije klase – plemstva i kapitalista. Ali skrivene kontradikcije su se pogoršale i unutar kapitalističkih odnosa – između proletarijata i buržoazije. Revolucionarni, proleterski pravac u kulturi ističe se kao samostalan i zapravo će odrediti razvoj ruske kulture u dvadesetom veku.

Obrazovanje i prosvjetljenje

Godine 1897. izvršen je sveruski popis stanovništva. Prema popisu stanovništva, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: muškarci - 29,3%, žene - 13,1%, oko 1% stanovništva imalo je više i srednje obrazovanje. U odnosu na cjelokupnu pismenu populaciju svega 4% studira u srednjoj školi. Na prijelazu stoljeća, obrazovni sistem je još uvijek uključivao tri nivoa: osnovni (parohijske škole, javne škole), srednji (klasične gimnazije, realne i trgovačke škole) i višu školu (univerziteti, instituti).
Godine 1905. Ministarstvo narodnog obrazovanja dostavilo je nacrt zakona „O uvođenju opšteg osnovnog obrazovanja u Ruskom carstvu“ na razmatranje Drugoj državnoj dumi, ali ovaj projekat nikada nije dobio snagu zakona. Ali rastuća potreba za stručnjacima doprinijela je razvoju višeg, posebno tehničkog, obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je pored privatnih visokoškolskih ustanova bilo 16 visokotehničkih obrazovnih ustanova. Univerzitet je primao osobe oba pola, bez obzira na nacionalnu pripadnost i političke stavove. Stoga je broj studenata značajno porastao - sa 14 hiljada sredinom 90-ih na 35,3 hiljade 1907. godine. Visoko obrazovanje za žene dobilo je dalji razvoj, a 1911. godine pravo žena na visoko obrazovanje je zakonski priznato.
Uporedo s nedjeljnim školama, počeli su da rade novi tipovi kulturno-prosvjetnih ustanova za odrasle - radnički tečajevi, prosvjetna radnička društva i narodni domovi - originalni klubovi sa bibliotekom, zbornicom, čajankom i trgovinom.
Razvoj periodike i knjižarstva imao je veliki uticaj na obrazovanje. 1860-ih izlazilo je 7 dnevnih novina i radilo je oko 300 štamparija. U 1890-im godinama postojalo je 100 novina i oko 1000 štamparija. A 1913. godine već je izašlo 1263 novina i časopisa, a u gradovima je bilo oko 2 hiljade knjižara.
Po broju objavljenih knjiga, Rusija je na trećem mjestu u svijetu nakon Njemačke i Japana. Godine 1913. samo na ruskom jeziku objavljeno je 106,8 miliona primjeraka knjiga. Najveći izdavači knjiga su A.S.Suvorin u Sankt Peterburgu i I.D. Sytin u Moskvi je doprinio upoznavanju ljudi s književnošću objavljivanjem knjiga po pristupačnim cijenama: Suvorinove „jeftine biblioteke“ i Sytinove „biblioteke za samoobrazovanje“.
Proces prosvjetiteljstva bio je intenzivan i uspješan, a broj čitalačke publike naglo je rastao. O tome svjedoči i činjenica da je krajem 19.st. bilo je oko 500 javnih biblioteka i oko 3 hiljade narodnih čitaonica zemstva, a već 1914. godine u Rusiji je bilo oko 76 hiljada različitih javnih biblioteka.
Jednako važnu ulogu u razvoju kulture odigrala je i "iluzija" - bioskop, koji se pojavio u Sankt Peterburgu bukvalno godinu dana nakon pronalaska u Francuskoj. Do 1914 Rusija je već imala 4.000 bioskopa, koji su prikazivali ne samo strane, već i domaće filmove. Potreba za njima bila je tolika da je između 1908. i 1917. proizvedeno više od dvije hiljade novih dugometražnih filmova. Godine 1911-1913 V.A. Starevich je stvorio prve trodimenzionalne animacije na svijetu.

Nauka

19. stoljeće donosi značajne uspjehe u razvoju domaće nauke: traži jednakost sa zapadnoevropskom naukom, a ponekad čak i superiornost. Nemoguće je ne spomenuti niz radova ruskih naučnika koji su doveli do svjetskih dostignuća. D.I. Mendeljejev je otkrio periodični sistem hemijskih elemenata 1869. A. G. Stoletov 1888-1889 uspostavlja zakone fotoelektričnog efekta. Godine 1863. objavljeno je djelo I. M. Sechenova "Refleksi mozga". K. A. Timirjazev je osnovao rusku školu fiziologije biljaka. P. N. Yablochkov stvara sijalicu sa električnim lukom, A. N. Lodygin stvara sijalicu sa žarnom niti. A. S. Popov izume radiotelegraf. A. F. Mozhaisky i N. E. Zhukovsky su svojim istraživanjima u oblasti aerodinamike postavili temelje avijacije, a K. E. Tsiolkovsky je poznat kao osnivač astronautike. P.N. Lebedev je osnivač istraživanja u oblasti ultrazvuka. I. I. Mechnikov istražuje područje komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Osnove novih nauka - biohemije, biogeohemije, radiogeologije - postavio je V.I. Vernadsky. I ovo nije potpuna lista ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju nauke i tehnologije. Značaj naučnog predviđanja i niza fundamentalnih naučnih problema koje su naučnici postavljali početkom veka postaje jasan tek sada.
Humanističke nauke su bile pod velikim uticajem procesa koji se odvijaju u prirodnim naukama. Naučnici humanističkih nauka poput V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov i drugi su plodno radili na polju ekonomije, istorije i književne kritike. Idealizam je postao široko rasprostranjen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, uspostavljanjem “nove” religijske svijesti, bila je možda najvažnije područje ne samo nauke, ideološke borbe, već i cjelokupne kulture.
Temelje religiozne i filozofske renesanse, koja je obilježila "srebrno doba" ruske kulture, postavio je V.S. Solovjev. Njegov sistem je iskustvo sinteze religije, filozofije i nauke, „i nije hrišćanska doktrina ono što on obogaćuje na račun filozofije, već naprotiv, on uvodi hrišćanske ideje u filozofiju i njima obogaćuje i oplodi filozofske misao” (V.V. Zenkovsky). Posjedujući briljantan književni talenat, učinio je filozofske probleme dostupnim širokim krugovima ruskog društva, štoviše, donio je rusku misao u univerzalne prostore.
Ovaj period, obeležen čitavom plejadom briljantnih mislilaca - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florenski i drugi su u velikoj mjeri odredili smjer razvoja kulture, filozofije i etike ne samo u Rusiji, već i na Zapadu.

Duhovna potraga

Tokom “srebrnog doba” ljudi traže nove temelje za svoj duhovni i vjerski život. Sve vrste mističnih učenja su veoma rasprostranjene. Novi misticizam svojevoljno je tražio svoje korene u starom, u misticizmu Aleksandrovog doba. Baš kao sto godina ranije, učenje masonerije, skopčestva, ruskog raskola i drugih mistika postalo je popularno. Mnogi kreativni ljudi tog vremena sudjelovali su u mističnim ritualima, iako nisu svi u potpunosti vjerovali u njihov sadržaj. V. Brjusov, Andrej Beli, D. Merežkovski, Z. Gipijus, N. Berđajev i mnogi drugi voleli su magične eksperimente.
Teurgija je zauzimala posebno mjesto među mističnim obredima koji su se proširili početkom dvadesetog vijeka. Teurgija se smatrala “jednokratnim mističnim činom, koji se mora pripremiti duhovnim naporima pojedinaca, ali, kada se jednom ostvari, nepovratno mijenja ljudsku prirodu kao takvu” (A. Etkind). Predmet sna bila je stvarna transformacija svake osobe i čitavog društva u cjelini. U užem smislu, zadaci teurgije su shvaćeni gotovo na isti način kao i zadaci terapije. Ideju o potrebi stvaranja „novog čovjeka“ nalazimo i kod revolucionarnih ličnosti kao što su Lunačarski i Buharin. Parodija na teurgiju predstavljena je u delima Bulgakova.
“Srebrno doba” je vrijeme opozicije. Glavna opozicija ovog perioda je opozicija prirode i kulture. Vladimir Solovjov, filozof koji je imao ogroman uticaj na formiranje ideja „srebrnog doba“, verovao je da će pobeda kulture nad prirodom dovesti do besmrtnosti, jer je „smrt jasna pobeda besmisla nad smislom, haosa nad prostor." Teurgija je na kraju trebala dovesti do pobjede nad smrću.
Osim toga, problemi smrti i ljubavi bili su usko povezani. „Ljubav i smrt postaju glavni i gotovo jedini oblici ljudskog postojanja, glavno sredstvo za njegovo razumevanje“, smatra Solovjov. Razumijevanje ljubavi i smrti spaja rusku kulturu "srebrnog doba" i psihoanalizu. Freud prepoznaje glavne unutrašnje sile koje utiču na osobu kao libido i tanatos, odnosno seksualnost i želju za smrću.
Berđajev, razmatrajući problem roda i kreativnosti, smatra da mora doći do novog prirodnog poretka u kojem će kreativnost pobijediti - "rod koji rađa će se transformisati u rod koji stvara."
Mnogi ljudi su nastojali pobjeći iz svakodnevnog života, u potrazi za drugačijom stvarnošću. Jurili su za emocijama, sva iskustva su smatrana dobrim, bez obzira na njihovu dosljednost i svrsishodnost. Životi kreativnih ljudi bili su bogati i puni iskustava. Međutim, posljedica takvog gomilanja iskustava često je bila duboka praznina. Stoga su sudbine mnogih ljudi "srebrnog doba" tragične. Pa ipak, ovo teško vrijeme duhovnog lutanja iznjedrilo je lijepu i originalnu kulturu.

Književnost

Realistički trend u ruskoj književnosti na prijelazu iz 20. stoljeća. nastavio je L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i „malog“ čovjeka sa svakodnevnim brigama, te mladi pisci I.A. Bunin i A.I. Kuprin.
U vezi sa širenjem neoromantizma, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete, odražavajući stvarnost. Najbolji realistički radovi A.M. Gorki je odražavao široku sliku ruskog života na prijelazu iz 20. stoljeća sa svojom inherentnom jedinstvenošću ekonomskog razvoja i ideološke i društvene borbe.
Krajem 19. vijeka, kada je, u kontekstu političke reakcije i krize populizma, dio inteligencije obuzelo raspoloženje društvenog i moralnog propadanja, u umjetničkoj kulturi se raširila dekadencija, pojava u kulturi 19.-20. vijeka, obilježeno odricanjem od građanstva i uranjanjem u sferu individualnih iskustava. Mnogi motivi ovog pravca postali su vlasništvo brojnih umjetničkih pokreta modernizma koji su se pojavili na prijelazu iz 20. stoljeća.
Ruska književnost ranog 20. veka iznedrila je divnu poeziju, a najznačajniji pokret bio je simbolizam. Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak i predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merežkovski, čiji su romani prožeti religioznim i mističnim idejama, smatrao je prevlast realizma glavnim razlogom propadanja književnosti, a osnovom nove umjetnosti proglasio je „simbole“ i „mistični sadržaj“. Uz zahtjeve „čiste“ umjetnosti, simbolisti su ispovijedali individualizam, karakterizirala ih je tema „spontanog genija“, po duhu bliska Nietzscheovom „nadčovjeku“.
Uobičajeno je praviti razliku između „starih“ i „mlađih“ simbolista. “Stariji”, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gipijus, koji je u književnost došao 90-ih godina, u periodu duboke krize u poeziji, propovedao je kult lepote i slobodnog sebe. izraz pesnika. “Mlađi” simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, doveo je u prvi plan filozofska i teozofska traganja.
Simbolisti su čitaocu ponudili šareni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Ako ovome dodamo izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, postaje jasna stalna popularnost poezije ovog pravca. Utjecaj simbolizma sa njegovom intenzivnom duhovnom potragom i zadivljujućom umjetnošću stvaralačkog načina iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realista A.P. Čehov.
Do 1910. godine "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumilev), zamijenjen je akmeizmom. Učesnici grupe akmeista bili su N. Gumiljov, S. Gorodeckij, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Kuzmin. Proglasili su oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na „ideal“, povratak jasnoće, materijalnosti i „radosnog divljenja biću“ (N. Gumiljov). Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih traganja i sklonost ka estetizmu. A. Blok, sa svojim karakterističnim pojačanim osećajem građanstva, primetio je glavni nedostatak akmeizma: „... oni nemaju i ne žele da imaju ni senku ideje o ruskom životu i životu sveta uopšte. ” Međutim, akmeisti nisu sve svoje postulate proveli u praksi, o čemu svjedoči psihologizam prvih zbirki A. Ahmatove i lirizam ranog 0. Mandeljštama. U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo.
Istovremeno je nastao još jedan modernistički pokret - futurizam, koji se podijelio u nekoliko grupa: "Udruženje ego-futurista", "Mezanin poezije", "Centrifuga", "Gilea", čiji su se učesnici nazivali kubo-futuristi, Buduljani, tj. ljudi iz budućnosti.
Od svih grupa koje su početkom veka proklamovale tezu: „umetnost je igra“, futuristi su je najdoslednije oličavali u svom radu. Za razliku od simbolista sa njihovom idejom „gradnje života“, tj. transformirajući svijet kroz umjetnost, futuristi su se fokusirali na uništenje starog svijeta. Ono što je zajedničko futuristima bilo je poricanje tradicije u kulturi i strast za stvaranjem forme. Zahtjev kubofuturista 1912. da se „izbace Puškina, Dostojevskog, Tolstoja s parobroda moderne“ postao je skandalozan.
Grupe akmeista i futurista, koje su nastale u polemici sa simbolizmom, u praksi su se pokazale vrlo bliske tome po tome što su se njihove teorije zasnivale na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova i primarnoj pažnji na formu.
U poeziji tog vremena bilo je svijetlih pojedinaca koji se nisu mogli pripisati određenom pokretu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nijedna druga era nije dala tako obilje izjava o sopstvenoj ekskluzivnosti.
Seljački pjesnici poput N. Klyueva zauzimali su posebno mjesto u književnosti na prijelazu stoljeća. Bez postavljanja jasnog estetskog programa, svoje ideje (spoj religioznih i mističnih motiva sa problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovili su u svom stvaralaštvu. „Kljujev je popularan jer kombinuje jambski duh Boratinskog sa proročkom melodijom nepismenog olonečkog pripovedača“ (Mandelštam). S. Jesenjin je na početku svoje karijere bio blizak seljačkim pjesnicima, posebno Kljujevu, koji je u svom radu spojio tradiciju folklora i klasične umjetnosti.

Pozorište i muzika

Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije krajem 19. veka. bilo je otvaranje umetničkog pozorišta u Moskvi 1898. godine, koje su osnovali K. S. Stanislavski i V.I. Nemirovič-Dančenko. U produkciji drama Čehova i Gorkog formirani su novi principi glume, režije i dizajna performansa. Izvanredan pozorišni eksperiment, oduševljeno pozdravljen od strane demokratske javnosti, nije bio prihvaćen od strane konzervativne kritike, ali i predstavnika simbolizma. V. Bryusov, pristalica estetike konvencionalnog simboličkog teatra, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerhold, osnivač metaforičkog pozorišta.
Godine 1904. u Sankt Peterburgu je nastalo pozorište V.F. Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Kreativnost reditelja E.B. Vakhtangova je obilježila potraga za novim oblicima, njegove produkcije 1911-12. su radosni i spektakularni. Godine 1915. Vakhtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog pozorišta, koji je kasnije postao pozorište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog teatra, osnivač Moskovskog kamernog teatra A.Ya. Tairov je nastojao da stvori „sintetičko pozorište“ sa pretežno romantičnim i tragičnim repertoarom i da razvije glumce virtuozne veštine.
Razvoj najboljih tradicija muzičkog teatra povezan je sa Petrogradskim Mariinskim i Moskovskim Boljšoj teatrom, kao i sa privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetske klase bili su F.I. Šaljapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformatori baletskog pozorišta bili su koreograf M.M. Fokin i balerina A.P. Pavlova. Ruska umjetnost je dobila svjetsko priznanje.
Izvanredni kompozitor N.A. Rimski-Korsakov je nastavio da radi u svom omiljenom žanru bajkovite opere. Najveći primjer realističke drame bila je njegova opera Careva nevjesta (1898). On je, kao profesor kompozicije na Sankt Peterburškom konzervatorijumu, obučio čitavu plejadu talentovanih učenika: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky i drugi.
U djelima kompozitora mlađe generacije na prijelazu iz 20. stoljeća. Došlo je do pomaka od društvenih pitanja i povećanja interesa za filozofske i etičke probleme. To je svoj najpotpuniji izraz našlo u djelu briljantnog pijaniste i dirigenta, izvanrednog kompozitora S. V. Rahmanjinova; u emocionalno intenzivnoj muzici A.N., sa oštrim crtama modernizma. Scriabin; u radovima I.F. Stravinskog, koji je skladno spojio interesovanje za folklor i najsavremenije muzičke forme.

Arhitektura

Doba industrijskog napretka na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. napravio pravu revoluciju u građevinarstvu. Novi tipovi zgrada, kao što su banke, prodavnice, fabrike i železničke stanice, zauzimaju sve veće mesto u urbanom pejzažu. Pojava novih građevinskih materijala (armirani beton, metalne konstrukcije) i unapređenje građevinske opreme omogućili su upotrebu konstruktivnih i umjetničkih tehnika čije je estetsko razumijevanje dovelo do uspostavljanja stila secesije!
U radovima F.O. Šehtel je u najvećoj meri oličavao glavne razvojne trendove i žanrove ruskog modernizma. Formiranje stila u magistarskom radu odvijalo se u dva pravca - nacionalno-romantičnom, u skladu sa neoruskim stilom, i racionalnom. Osobine secesije najpotpunije se očituju u arhitekturi vile Nikitsky Gate, gdje je, napuštajući tradicionalne sheme, primijenjen asimetrični princip planiranja. Stepenasta kompozicija, slobodan razvoj volumena u prostoru, asimetrične projekcije erkera, balkona i trijemova, naglašeno izbočeni vijenac - sve to pokazuje princip koji je svojstven modernizmu upoređivanja arhitektonske strukture s organskom formom. Dekorativna dekoracija vile koristi tipične secesijske tehnike kao što su obojeni vitraji i mozaik friz s cvjetnim šarama koji okružuje cijelu zgradu. Hiroviti obrti ornamenta ponavljaju se u preplitanju vitraža, u dizajnu balkonskih rešetki i uličnih ograda. Isti motiv koristi se u uređenju interijera, na primjer, u obliku mermernih ograda stepeništa. Namještaj i dekorativni detalji interijera zgrade čine jedinstvenu cjelinu sa cjelokupnim dizajnom objekta - da preobraze domaći ambijent u svojevrsni arhitektonski spektakl, blizak atmosferi simboličkih predstava.
Sa porastom racionalističkih tendencija, u nizu Šehtelovih zgrada pojavile su se karakteristike konstruktivizma, stil koji će se oblikovati 20-ih godina.
U Moskvi se novi stil posebno jasno izrazio, posebno u radu jednog od tvoraca ruskog modernizma, L.N. Kekuševa A.V. radila je u neoruskom stilu. Shchusev, V.M. Vasnetsov i drugi U Sankt Peterburgu je modernizam bio pod utjecajem monumentalnog klasicizma, zbog čega se pojavio još jedan stil - neoklasicizam.
U pogledu cjelovitosti pristupa i ansamblskog rješenja arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti, Art Nouveau je jedan od najkonzistentnijih stilova.

Skulptura

Poput arhitekture, skulptura je na prijelazu stoljeća bila oslobođena eklekticizma. Obnova likovnog i figurativnog sistema povezana je sa uticajem impresionizma. Karakteristike nove metode su „labavost“, grudasta tekstura, dinamični oblici, prožeti zrakom i svjetlom.
Prvi dosljedni predstavnik ovog trenda bio je P.P. Trubetskoy, odbija impresionističko modeliranje površine, a pojačava ukupni utisak opresivne grube sile.
Čudesni spomenik Gogolju u Moskvi skulptora N.A. takođe je stran monumentalnom patosu. Andreev, suptilno prenosi tragediju velikog pisca, "umor srca", tako u skladu sa erom. Gogol je zarobljen u trenutku koncentracije, duboke misli s dozom melanholične sumornosti.
Originalna interpretacija impresionizma svojstvena je radu A.S. Golubkina, koji je preradio princip prikazivanja pojava u pokretu u ideju buđenja ljudskog duha. Ženske slike koje je stvorio vajar obilježava osjećaj sažaljenja prema ljudima koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim iskušenjima.

Slikarstvo

Na prijelazu stoljeća, umjesto realističkog metoda direktnog reflektiranja stvarnosti u oblicima ove stvarnosti, uspostavljen je prioritet umjetničkih oblika koji stvarnost odražavaju samo indirektno. Polarizacija umjetničkih snaga početkom 20. stoljeća i polemika više umjetničkih grupa intenzivirala je izložbenu i izdavačku (u području umjetnosti) djelatnost.
Žanrovsko slikarstvo gubi vodeću ulogu 90-ih godina. U potrazi za novim temama, umjetnici su se okrenuli promjenama u tradicionalnom načinu života. Jednako ih je privukla tema rascjepa seljačke zajednice, proza zaglupljivanja rada i revolucionarni događaji iz 1905. Brisanje granica između žanrova na prijelazu stoljeća u istorijskoj temi dovelo je do pojave tzv. istorijski žanr. A.P. Rjabuškina nisu zanimali globalni istorijski događaji, već estetika ruskog života u 17. veku, prefinjena lepota drevnih ruskih šara i naglašena dekorativnost. Najbolje slikarske radove umjetnika obilježava prodoran lirizam i duboko razumijevanje jedinstvenog načina života, karaktera i psihologije naroda predpetrovske Rusije. Rjabuškinovo istorijsko slikarstvo zemlja je ideala, u kojoj je umetnik pronašao olakšanje od „olovnih gadosti“ modernog života. Stoga se povijesni život na njegovim platnima pojavljuje ne kao dramska, već kao estetska strana.
U istorijskim slikama A.V. Vasnetsova nalazimo razvoj pejzažnog principa. Kreativnost M.V. Nesterov je predstavio verziju retrospektivnog pejzaža kroz koji je prenesena visoka duhovnost junaka.
I.I. Levitan, koji je sjajno savladao efekte plenerističkog slikarstva, nastavio je lirski pravac u pejzažu, približio se impresionizmu i bio tvorac „konceptualnog pejzaža” ili „pejzaža raspoloženja”, koji se odlikuje bogatim spektrom doživljaja: od radosnog ushićenja. na filozofska razmišljanja o krhkosti svih zemaljskih stvari.
K.A. Korovin je najistaknutiji predstavnik ruskog impresionizma, prvi među ruskim umjetnicima koji se svjesno oslanja na francuske impresioniste, koji se sve više udaljava od tradicije moskovske slikarske škole svojim psihologizmom, pa čak i dramatizmom, pokušavajući prenijeti ovo ili ono stanje. um uz muziku boja. Stvorio je niz pejzaža koji nisu bili komplikovani nikakvim vanjskim zapletom-narativnim ili psihološkim motivima. Korovin je 1910-ih, pod uticajem pozorišne prakse, došao do jarkog, intenzivnog stila slikanja, posebno u mrtvim prirodama koje je umetnik voleo. Umjetnik je cijelom svojom umjetnošću potvrdio suštinsku vrijednost čisto likovnih zadataka natjerao je ljude da cijene „šarm nedovršenosti“, „kvalitet učenja“ slikarskog načina. Korovinova platna su „praznik za oči“.
Centralna ličnost umjetnosti s kraja stoljeća je V.A. Serov. Njegovi zreli radovi, sa impresionističkim sjajem i dinamikom slobodnih poteza, označili su zaokret od kritičkog realizma Lutalica ka „poetskom realizmu“ (D.V. Sarabjanov). Umjetnik je radio u različitim žanrovima, ali je posebno značajan njegov talenat portretista, obdaren izoštrenim osjećajem za lijepo i sposobnošću trezvene analize. Potraga za zakonima umjetničke transformacije stvarnosti, želja za simboličkim generalizacijama dovela je do promjene umjetničkog jezika: od impresionističke autentičnosti slika 80-90-ih do konvencija modernosti u povijesnim kompozicijama.
Jedan za drugim, dva majstora slikovnog simbolizma ušla su u rusku kulturu, stvarajući uzvišeni svijet u svojim djelima - M.A. Vrubel i V.E. Borisov-Musatov. Centralna slika Vrubelovog rada je Demon, koji je utjelovio buntovnički impuls koji je i sam umjetnik doživio i osjetio u svojim najboljim savremenicima. Umjetničku umjetnost karakterizira želja za postavljanjem filozofskih problema. Njegove misli o istini i ljepoti, o visokoj svrsi umjetnosti su oštre i dramatične, u njemu svojstvenoj simboličkoj formi. Gravitirajući ka simboličko-filozofskoj generalizaciji slika, Vrubel je razvio vlastiti slikovni jezik – široki potez „kristalnog“ oblika i boje, shvaćen kao obojeno svjetlo. Boje, blistave poput dragulja, pojačavaju osjećaj posebne duhovnosti koji je svojstven umjetnikovim radovima.
Umjetnost tekstopisca i sanjara Borisova-Musatova je stvarnost pretočena u poetski simbol. Kao i Vrubel, Borisov-Musatov je na svojim platnima stvorio predivan i uzvišen svijet, izgrađen po zakonima ljepote i toliko različit od onog koji ga okružuje. Umjetnost Borisova-Musatova prožeta je tužnim razmišljanjem i tihom tugom, osjećajima koje su doživljavali mnogi ljudi tog vremena, "kada je društvo žudjelo za obnovom, a mnogi nisu znali gdje da je traže". Njegov stil se razvio od impresionističkih svjetlosnih efekata do slikovne i dekorativne verzije postimpresionizma. U ruskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Borisov-Musatovo stvaralaštvo jedan je od najupečatljivijih i najobimnijih fenomena.
Daleko od modernih tema, „sanjivi retrospektivizam“ je glavna tema udruženja peterburških umetnika „Svet umetnosti“. Odbacujući akademsko-salonsku umjetnost i tendencioznost Lutalica, oslanjajući se na poetiku simbolizma, „Mirskušnici“ su tragali za umjetničkom slikom u prošlosti. Zbog takvog otvorenog odbacivanja moderne stvarnosti, „Mir Iskusstiki“ su kritikovani sa svih strana, optužujući ih da bježe u prošlost – prolaznost, dekadenciju i antidemokratizam. Međutim, pojava takvog umjetničkog pokreta nije bila slučajnost. “Svijet umjetnosti” bio je jedinstven odgovor ruske kreativne inteligencije na opštu politizaciju kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek. i pretjeranog novinarstva likovne umjetnosti.
Kreativnost N.K. Reriha privlači paganska slovenska i skandinavska antika. Osnova njegovog slikarstva oduvijek je bio pejzaž, često direktno iz prirode. Osobine Roerichovog pejzaža povezane su kako s asimilacijom iskustva stila secesije - korištenjem elemenata paralelne perspektive za kombiniranje u jednoj kompoziciji različitih objekata, shvaćenih kao slikovno ekvivalentni, tako i sa strašću prema kulturi drevne Indije. - opozicija zemlje i neba, koju umetnik shvata kao izvor spiritualizma.
U drugu generaciju studenata „Svijeta umjetnosti“ bili su B.M. Kustodiev, nadareni autor ironične stilizacije narodnih popularnih grafika, Z.E. Serebryakova, koja je ispovijedala estetiku neoklasicizma.
Zasluga „Svijeta umjetnosti“ bila je stvaranje visokoumjetničke grafike knjiga, grafika, nova kritika i obimna izdavačka i izložbena djelatnost.
Moskovski učesnici izložbi, suprotstavljajući se zapadnjaštvu „Svijeta umjetnosti” nacionalnim temama i grafičkom stilistikom sa apelom na plener, osnovali su izložbeno udruženje „Savez ruskih umjetnika”. U dubinama „Unije“ razvila se ruska verzija impresionizma i originalna sinteza svakodnevnog žanra sa arhitektonskim pejzažom.
Umjetnici udruženja “Dijamanti” (1910-1916), okrenuvši se estetici postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i tehnikama ruskih popularnih grafika i narodnih igračaka, riješili su probleme identifikacije materijalnosti priroda i konstruisanje oblika bojom. Početni princip njihove umjetnosti bio je afirmacija subjekta nasuprot prostornosti. S tim u vezi, slika nežive prirode - mrtve prirode - stavljena je na prvo mjesto. Materijalizovani, „mrtva priroda” element uveden je i u tradicionalni psihološki žanr – portret.
“Lirski kubizam” R.R. Falka se odlikovao osebujnim psihologizmom i suptilnom harmonijom boja i plastike. Škola izvrsnosti, koju su u školi završili istaknuti umjetnici i nastavnici kao što su V.A. Serov i K.A. Korovin, u kombinaciji sa slikovnim i plastičnim eksperimentima vođa „Dijamanta” I.I.Maškova, M.F. Larionova, A.V. Lentulov je odredio porijeklo Falkovog originalnog umjetničkog stila, čije je živopisno oličenje čuveni „Crveni namještaj“.
Od sredine 1990-ih, futurizam je postao važna komponenta vizualnog stila “Jack of Diamonds”, čija je jedna od tehnika bila “montaža” predmeta ili njihovih dijelova, uzetih iz različitih tačaka iu različito vrijeme.
Primitivistička tendencija povezana s asimilacijom stilistike dječjih crteža, znakova, popularnih grafika i narodnih igračaka, očitovala se u radu M.F. Larionov, jedan od organizatora „Jack of Diamonds. Fantastične i iracionalne slike M.Z. bliske su i narodnoj naivnoj umjetnosti i zapadnjačkom ekspresionizmu. Chagall. Kombinacija fantastičnih letova i čudesnih znakova sa svakodnevnim detaljima provincijskog života na Chagallovim platnima srodna je Gogoljevim pričama. Jedinstvena kreativnost P.N. došla je u dodir sa primitivističkom linijom. Filonova.
Prvi eksperimenti ruskih umjetnika u apstraktnoj umjetnosti datiraju iz 10-ih godina prošlog stoljeća, a postali su pravi teoretičari i praktičari. Malevich. Istovremeno, rad K.S. Petrov-Vodkin, koji je proglasio kontinuitet sa drevnim ruskim ikonopisom, svjedočio je o vitalnosti tradicije. Izuzetna raznolikost i nedosljednost umjetničkih traganja, brojne grupe s vlastitim programskim smjernicama odražavale su napetu društveno-političku i složenu duhovnu atmosferu svog vremena.

Zaključak

„Srebrno doba“ postalo je upravo prekretnica koja je predviđala buduće promjene u državi i postala stvar prošlosti dolaskom krvavocrvene 1917. godine, koja je do neprepoznatljivosti promijenila ljudske duše. I koliko god nas danas htjeli uvjeravati u suprotno, sve se završilo nakon 1917. godine, početkom građanskog rata. Nakon toga nije bilo "srebrnog doba". U dvadesetim godinama inercija je i dalje trajala (period procvata imažizma), jer tako širok i moćan talas kakav je bio rusko „srebrno doba“ nije mogao da se pomeri neko vreme pre nego što se sruši i slomi. Ako je većina pjesnika, pisaca, kritičara, filozofa, umjetnika, reditelja, kompozitora, čija je individualna kreativnost i zajednički rad stvorila „Srebrno doba“, bila živa, sama era je bila završena. Svaki od njegovih aktivnih učesnika shvatio je da je, iako su ljudi ostali, karakteristična atmosfera epohe, u kojoj su talenti rasli kao gljive poslije kiše, nestala. Ostao je hladan lunarni pejzaž bez atmosfere i kreativnih pojedinaca – svaki u zasebnoj zatvorenoj ćeliji svog stvaralaštva.
Pokušaj "modernizacije" kulture povezan s reformom P. A. Stolypina bio je neuspješan. Njegovi rezultati su bili manji od očekivanih i doveli su do novih kontradikcija. Povećanje napetosti u društvu dešavalo se brže nego što su pronađeni odgovori na nove sukobe. Pojačale su se kontradikcije između agrarne i industrijske kulture, što se izražavalo iu protivrječnostima u ekonomskim oblicima, interesima i motivima narodnog stvaralaštva, te u političkom životu društva.
Potrebne su duboke društvene transformacije kako bi se obezbijedio prostor za kulturno stvaralaštvo naroda, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva i njegove tehničke baze, za šta država nije imala dovoljno sredstava. Nisu pomogli ni pokroviteljstvo, privatna podrška i finansiranje značajnih javnih i kulturnih događaja. Ništa nije moglo radikalno promijeniti kulturni izgled zemlje. Zemlja se našla u periodu nestabilnog razvoja i nije našla drugog izlaza osim socijalne revolucije.
Platno "Srebrnog doba" pokazalo se svijetlim, složenim, kontradiktornim, ali besmrtnim i jedinstvenim. Bio je to kreativan prostor pun sunca, svijetao i životvoran, žedan ljepote i samopotvrđivanja. To je odražavalo postojeću stvarnost. I iako ovo vrijeme nazivamo „srebrnim“, a ne „zlatnim dobom“, možda je to bila najkreativnija era u ruskoj istoriji.

1. A. Etkind “Sodoma i Psiha. Eseji o intelektualnoj istoriji srebrnog doba“, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjev, „Djela u 2 toma“, tom 2, Filozofsko nasljeđe, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev “Filozofija slobode. Smisao kreativnosti”, Iz ruske filozofske misli, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevič “Nekropola” i druga sjećanja”, M., Svijet umjetnosti, 1992;
5. N. Gumiljov, „Dela u tri toma“, tom 3, M., Beletristika, 1991;
6. T.I. Balakin „Istorija ruske kulture“, Moskva, „Az“, 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseji o istoriji ruske kulture rano. XX vek“, Moskva, „Prosveta“, 1985;
8. A.N. Žolkovski „Lutajući snovi. Iz istorije ruskog modernizma“, Moskva, „Sov. Pisac“, 1992;
9. L.A. Rapatskaya „Umjetnička kultura Rusije“, Moskva, „Vlados“, 1998;
10. E. Šamurin „Glavni trendovi u predrevolucionarnoj ruskoj poeziji“, Moskva, 1993.

Ruska kultura kasnog XIX – početka XX veka. dobio naziv Srebrno doba (termin N. A. Berdyaev). U tom periodu došlo je do susreta dvaju različitih kulturnih tokova: s jedne strane preovladavale su tradicije koje potiču iz 19. vijeka, a s druge se javlja tendencija traženja netradicionalnih oblika.

Karakteristično za ovo doba je da su škole koje su odudarale od društveno-političkih tema u umjetnosti često smatrane predstavnicima opozicije (A. Blok i A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Oni koji su svjesno nastavili klasične tradicije smatrani su eksponentima općih demokratskih ideja.

Na prelazu vekova u Rusiji su nastala mnoga umetnička udruženja: „Svet umetnosti“, Savez ruskih umetnika itd. Pojavile su se takozvane umetničke kolonije - Abramcevo i Talaškino, koje su okupljale slikare, arhitekte i muzičare. pod jednim krovom. U arhitekturi se pojavljuje stil Art Nouveau. Karakteristična karakteristika kulture ranog 20. stoljeća bila je pojava i brzo širenje urbane masovne kulture. Najupečatljiviji primjer ovog fenomena bio je neviđeni uspjeh nove vrste spektakla - bioskopa.

2. Obrazovanje i nauka

Rast industrije stvorio je potražnju za obrazovanim ljudima. Međutim, nivo obrazovanja se neznatno promijenio: popis stanovništva iz 1897. godine zabilježio je 21 pismenu osobu na 100 stanovnika carstva, au baltičkim državama i srednjoj Aziji, među ženama i u ruralnim područjima, ovaj nivo je bio niži. Državna izdvajanja za školu porasla su od 1902. do 1912. godine. više od 2 puta. Od početka stoljeća postavlja se pitanje obaveznog osnovnog obrazovanja (usvojeno je na zakonodavnom nivou 1908. godine). Nakon revolucije 1905–1907 došlo je do određene demokratizacije visokog obrazovanja: dozvoljeni su izbori dekana i rektora, počele su se formirati studentske organizacije.

Broj srednjih i visokoškolskih ustanova brzo je rastao: do 1914. bilo ih je više od 200. Osnovan je Saratovski univerzitet (1909). Ukupno je do 1914. u zemlji bilo oko 100 univerziteta sa 130 hiljada studenata.

Generalno, obrazovni sistem nije zadovoljavao potrebe zemlje. Nije bilo kontinuiteta između različitih nivoa obrazovanja.

U oblasti humanističkih nauka početkom 20. veka. dolazi do važne prekretnice. Naučna društva su počela da ujedinjuju ne samo naučnu elitu, već i amatere, sve koji su želeli da se bave istraživačkim aktivnostima. Najpoznatije su bile:

1) geografski;

2) istorijski;

3) arheološka i druga društva.

Razvoj prirodne nauke odvijao se u bliskom kontaktu sa svetskom naukom.

Najupečatljiviji fenomen je pojava ruske religijske i filozofske misli, atribut ruske filozofije.

Ruska istorijska škola na početku 20. veka. osvojio svetsko priznanje. Istraživanja A. A. Šahmatova o istoriji ruskih hronika i V. Ključevskog (predpetrovski period ruske istorije) postala su nadaleko poznata širom sveta. Dostignuća u istorijskoj nauci takođe su povezana sa imenima:

1) P. N. Milyukova;

2) N. P. Pavlov-Silvanski;

3) A. S. Lappo-Danilevsky i drugi.

Modernizacija zemlje zahtevala je i novi priliv snaga u oblasti prirodnih nauka. U Rusiji su otvoreni novi tehnički instituti. Naučnici svetske klase bili su fizičar P. N. Lebedev, matematičari i mehaničari N. E. Žukovski i S. A. Čapligin, hemičari N. D. Zelinski i I. A. Kablukov. Moskva i Sankt Peterburg su postali priznate naučne prestonice sveta.

Početkom veka geografsko „otkriće“ Rusije još je trajalo. Ogromni neistraženi prostori ohrabrili su naučnike i putnike da poduzmu rizične ekspedicije. Putovanja V. A. Obručeva, G. Ya Sedova, A. V. Kolchaka postala su nadaleko poznata.

Među poznatim naučnicima ovog vremena je V. I. Vernadsky(1863–1945) - enciklopedista, jedan od osnivača geohemije, doktrine o biosferi, koja je kasnije bila osnova njegove ideje o noosferi, odnosno sferi planetarne inteligencije. Godine 1903. objavljen je rad tvorca teorije raketnog pogona K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Posao je bio neophodan N. E. Zhukovsky(1847–1921) i I. I. Sikorsky(1889–1972) u proizvodnji aviona, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova i sl.

3. Književnost. Pozorište. Bioskop

Razvoj književnosti pratio je tradicije ruske klasične književnosti 19. stoljeća, čija je živa personifikacija bio L. N. Tolstoj. Ruska književnost ranog 20. veka. predstavljena imenima A. P. Čehova, M. Gorkog, V. G. Korolenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itd.

Početak 20. vijeka bio je period procvata ruske poezije. Rođeni su novi pokreti: akmeizam (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljev), simbolizam (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Brjusov), futurizam (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) i drugi.

Ovaj period su karakterisale karakteristike kao što su:

1) modernističko razmišljanje kulturnih stvaralaca;

2) snažan uticaj apstraktne umetnosti;

3) pokroviteljstvo.

Časopis je dobio veliki značaj u životu ruskog društva. Oslobađanje (1905.) štampe od preliminarne cenzure doprinijelo je povećanju broja novina (kraj 19. stoljeća - 105 dnevnih novina, 1912. - 1131 novina na 24 jezika) i povećanju njihovog tiraža. Najveće izdavačke kuće - I. D. Sytina, A. S. Suvorin, "Znanie" - objavljivale su jeftine publikacije. Svaki politički pokret imao je svoje vlastite novinske organe.

Pozorišni život je takođe bio intenzivan, sa Boljšoj (Moskva) i Marijinskim (Sankt Peterburg) pozorištem koji su zauzimali vodeće pozicije. Godine 1898. K. S. Stanislavsky i V. N. Nemirovič-Dančenko osnovali su Moskovsko umjetničko pozorište (prvobitno Moskovsko umjetničko pozorište), na čijoj su sceni postavljane predstave Čehova, Gorkog i drugih.

Početkom 20. vijeka. Pažnju muzičke zajednice privukao je rad tako talentovanih ruskih kompozitora kao što su:

1) A. N. Skrjabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S. V. Rahmanjinov;

4) I. F. Stravinski.

Posebno popularan među različitim segmentima gradskog stanovništva bio je onaj koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. kino; 1908. godine izašao je prvi ruski igrani film “Stenka Razin”. Do 1914. godine u zemlji je proizvedeno preko 300 slika.

4. Slikarstvo

U likovnoj umjetnosti postojao je realistički pravac - I. E. Repin, Udruženje putujućih izložbi - i avangardni pravci. Jedan od trendova bio je apel na potragu za nacionalnom originalnom ljepotom - djela M. V. Nesterova, N. K. Reriha i drugih predstavljaju djela V. A. Serova, I. E. Grabara (Savez ruskih umjetnika), K. A. Korovine. , P.V. Kuznjecova („Plava ruža“) itd.

U prvim decenijama 20. veka. umjetnici su se ujedinili da organiziraju zajedničke izložbe: 1910. - izložba "Dijamanti" - P. P. Končalovski, I. I. Maškov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk i drugi poznati umjetnici ovog perioda - K. S. Malevich, M. Z. Chagall, V. E. Kontakti sa zapadnom umetnošću, svojevrsno „hodočašće u Pariz“, odigrali su veliku ulogu u razvoju umetnika.

Umjetnički pokret "Svijet umjetnosti", koji se pojavio krajem 19. stoljeća, odigrao je značajnu ulogu u razvoju ruske umjetnosti. U Petersburgu. Godine 1897–1898 S. Djagiljev je organizovao i održao tri izložbe u Moskvi i uz finansijsku podršku osnovao je u decembru 1899. časopis „Svet umetnosti“, koji je dao ime pokretu.

„Svijet umjetnosti“ otvorio je ruskoj javnosti finsko i skandinavsko slikarstvo i engleske umjetnike. Kao integralno književno-umjetničko udruženje, Svijet umjetnosti je postojao sve do 1904. godine. Obnavljanje grupe 1910. više nije moglo vratiti svoju prijašnju ulogu. Umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst i drugi su se ujedinili oko časopisa.

Rani radovi M. V. Nesterova(1862–1942), koji je sebe smatrao učenikom V. G. Perova i V. E. Makovskog, rađene su na istorijske teme na realističan način. Centralno Nesterovljevo djelo je „Viđenje mladiću Vartolomeju“ (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) često se naziva "ruskim impresionistom". Zaista, od svih ruskih umjetnika s prijelaza 19. u 20. vijek. on je najpotpunije asimilirao neke od principa ovog smjera - radosnu percepciju života, želju za prenošenjem prolaznih senzacija, suptilnu igru svjetla i boja. Pejzaž je zauzimao veliko mjesto u Korovinovom stvaralaštvu. Umjetnik je slikao pariške bulevare (“Pariz. Boulevard des Capucines”, 1906.), te spektakularne poglede na more i srednjorusku prirodu. Korovin je mnogo radio za pozorište i osmišljavao predstave.

Art V. A. Serova(1865–1911) teško je pripisati određenom pokretu. U njegovom radu ima mjesta i za realizam i za impresionizam. Serov je postao najpoznatiji kao portretista, ali je bio i izvrstan pejzažista. Od 1899. godine Serov je učestvovao na izložbama udruženja „Svet umetnosti“. Pod njihovim uticajem, Serov se zainteresovao za istorijske teme (era Petra I). 1907. odlazi na put u Grčku (slike „Odisej i Nausikaja“, „Silovanje Evrope“, obe 1910.).

Veliki ruski umjetnik nadaleko je poznat M. A. Vrubel(1856–1910). Originalnost njegovog slikarskog stila bila je u beskrajnoj fragmentaciji forme na rubu. M. A. Vrubel je autor popločanih kamina sa ruskim herojima, klupa sa sirenama, skulptura („Sadko“, „Snjegurica“, „Berendej“ itd.).

Rodom iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) mnogo je radio na otvorenom (u prirodi). U svojim skicama pokušao je da uhvati igru zraka i boja. Godine 1897. naslikao je skicu “Agava”, godinu dana kasnije pojavio se “Autoportret sa sestrom”. Njegovi likovi nisu konkretni ljudi, sam ih je autor izmislio i obukao u kamisole, bijele perike i haljine s krinolinama. Slike otkrivaju poetski, idealizirani svijet starih tihih „plemićkih gnijezda“, daleko od opšte konfuzije moderne prekretnice.

5. Arhitektura i skulptura

U arhitekturi je postao raširen novi stil - modernizam, sa inherentnom željom da se istakne namjena stambenih i javnih zgrada. Široko je koristio:

1) freske;

2) mozaik;

3) vitraž;

4) keramika;

5) skulptura;

6) novi dizajn i materijali.

Arhitekta F. O. Shekhtel(1859–1926) postao je pjevač stila Art Nouveau, a procvat arhitekture ovog stila u Rusiji povezan je s njegovim imenom. Tokom svog stvaralačkog života izgradio je nevjerovatnu količinu: gradske vile i dače, višespratne stambene zgrade, poslovne i industrijske zgrade, banke, štamparije, pa čak i kupatila. Osim toga, majstor je dizajnirao pozorišne predstave, ilustrovao knjige, slikao ikone, dizajnirao namještaj i izrađivao crkveni pribor. Godine 1902–1904 F. O. Shekhtel je obnovio željezničku stanicu Yaroslavsky u Moskvi. Fasada je bila ukrašena keramičkim pločama izrađenim u radionici Bramcevo, a unutrašnjost je bila ukrašena slikama Konstantina Korovina.

U prvoj deceniji 20. veka, u vreme procvata secesije, u arhitekturi je počelo da oživljava interesovanje za klasiku. Mnogi majstori koristili su elemente klasičnog reda i dekoracije. Tako je nastao poseban stilski pravac - neoklasicizam.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Formirala se nova generacija kipara koja se suprotstavljala realističkom pravcu. Sada se prednost davala ne pažljivom detaljiziranju forme, već umjetničkoj generalizaciji. Čak se i odnos prema površini skulpture, na kojoj su sačuvani otisci prstiju ili tragovi majstora, promijenio. Zanimajući se za karakteristike materijala, često su preferirali drvo, prirodni kamen, glinu, pa čak i plastelin. Posebno se istaći ovdje A. S. Golubkina(1864–1927) i S. T. Konenkov, koji su postali svjetski poznati vajari.

Na prelazu iz 19. u 20. vek došlo je do neviđenog uspona ruske kulture. Obično, kada se čuje fraza „Srebrno doba“, misli se na književnost, posebno na poeziju Bloka, Brjusova, Gumiljova itd. Međutim, ovaj period nije poznat samo po književnosti.

To je zaista uporedivo sa "zlatnim dobom" - dobom Puškina.

Granice srebrnog doba

Granice ovog perioda su takođe drugačije definisane.

Zapravo, praktički nema neslaganja s početkom „srebrnog doba“ - to je 1892. (manifesti modernista i zbirka D. Merežkovskog „Simboli“).
Ali neki smatraju da je državni udar iz 1917. kraj ovog perioda, drugi - 1922. (godina nakon smrti Gumilyova, smrti Bloka, val emigracije).

Osobine i dostignuća Srebrnog doba

Dakle, šta je divno i zanimljivo u ovom vremenu?

Ovo stoljeće u Rusiji obilježilo je živopisna raznolikost u svim oblastima kulturnog života društva.

ruska filozofija

Filozofija srebrnog doba

Pozorište srebrnog doba

Srebrno doba ruske kulture odrazilo se i na razvoj pozorišne umjetnosti. Pre svega, to je sistem K. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, ali i Aleksandrinskog i Kamernog pozorišta, pozorišta V. Komissarževske.

Slikarstvo

Slikarstvo i skulptura srebrnog doba

Novi pravci su takođe karakteristični za slikarstvo i skulpturu („Savez ruskih umetnika“, „Plava ruža“ itd., radovi P. Trubetskoy, A. Golubkina).

Operski pjevači (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova) i plesači ( ) stiču svjetsku slavu.

ruska muzika

Muzika srebrnog doba

Osobine simbolike

Glavne karakteristike ovog književnog pokreta:

dva svijeta(stvarni svijet i drugi svijet),
posebnu ulogu simbola kao nešto što se ne može izraziti na konkretan način,
poseban značaj snimanja zvuka,
mističnim i religioznim motivima i sl.

Poznata su imena V. Brjusova, A. Bloka, A. Belog i drugih.

b) ruski akmeizam

(od grčkog "acme" - vrh, vrh, cvjetanje) - odbacivanje i nastavak ruske simbolike.

Karakteristike akmeizma

filozofija akcije,
prihvatanje sveta
doživljavanje objektivnosti i materijalnosti ovog svijeta, poricanje misticizma,
slikovitost slike,
muškost percepcije svijeta i života,
težinu specifičnog značenja riječi i sl.

Prvi među jednakima je, nesumnjivo, bio N. Gumiljev. I također S. Gorodetsky, M. Zenkevič, A. Ahmatova, O. Mandelstam.

c) ruski futurizam

U određenoj mjeri, to je bio nastavak evropskog futurizma. Na svom početku nije imao niti jedan centar (predstavljale su ga četiri neprijateljske frakcije u Moskvi i Sankt Peterburgu)
Karakteristike ovog smjera: