Crteži primijenjene umjetnosti. umjetnost i obrt

Sekcija dekorativne umjetnosti; pokriva niz kreativnih industrija koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Dela dekorativne i primenjene umetnosti mogu biti: razno posuđe, ... ... Umjetnička enciklopedija

Veliki enciklopedijski rječnik

DEKORATIVNA PRIMIJENJENA UMJETNOST, oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih djela koja imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, ... ... Moderna enciklopedija

Imenica, broj sinonima: 14 batik (3) vitraž (4) vez (17) ... Rečnik sinonima

Sekcija dekorativne umjetnosti; pokriva niz kreativnih industrija koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Radovi D. str. može biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati..... Velika sovjetska enciklopedija

Region plastika potraživanje u; stvaranje umetnosti proizvodi koji imaju praktične imenovanje u društvu i privatni život. D.P.I. posuđe, namještaj, odjeća, tkanine, alati, igračke, oružje itd. Sa 2. kat. 19. vijek klasifikacija prema ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST- dio likovne umjetnosti čija se djela po funkciji i mjeri razlikuju od monumentalnih i štafelajnih djela. Pojam je karakterističan za kulturu modernog doba, naglašavajući podređeni položaj D. p. u odnosu na druge vrste..... Orthodox Encyclopedia

Područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća... enciklopedijski rječnik

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST- (lat. ukrasiti): umjetnost stvaranja predmeta za domaćinstvo dizajniranih da zadovolje i praktične i umjetničke i estetske potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost nastala je u davna vremena i kroz mnoga stoljeća. Evroazijska mudrost od A do Ž. Rečnik objašnjenja

Knjige

, B.V. Pavlovsky, Ruska narodna i dekorativna umjetnost jedna je od najživopisnijih i najljepših pojava na svijetu. Ovdje su se iskazali visoki umjetnički ukusi ljudi, ljubav prema lijepom... kategorija: Izdavač: Art,
Dekorativna i primijenjena umjetnost industrijskog Urala, Pavlovsky B., 17561544-bez super. Ruska narodna i dekorativna umjetnost jedna je od najživopisnijih i najljepših pojava na svijetu. Ovdje su se iskazali visoki umjetnički ukusi ljudi, njihovi... Kategorija: Dekorativna i primijenjena umjetnost. Trgovine. Ornament Izdavač:

dekorativne umjetnosti, vrsta plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički oblikuju materijalnu sredinu koja okružuje osobu i u nju unosi estetski, idejni i figurativni početak.

Uključuje različite umjetnosti koje služe za ukrašavanje djela arhitekture i pejzažne umjetnosti (monumentalna i dekorativna umjetnost), stvaranje umjetničkih predmeta za javni i privatni život (ukrasna i primijenjena umjetnost), te umjetnički osmišljavanje festivala, spektakla, izložbi itd. (dizajnerska umjetnost) .

umjetnost i obrt

(od latinskog decoro - ukrašavam) - dio likovne obloge stvaranje umjetničkih proizvoda, koji ima utilitarnu i umjetničku svrhu. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnost i obrt može imati praktičnu upotrebu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti čine dio objektivnog okruženja koje okružuje čovjeka i estetski ga obogaćuje.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služiti za . Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici obrade materijala (rezbarenje, slikanje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (nameštaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge dizajna i tehnoloških principa u umjetnost i obrt i njegovu direktnu vezu sa proizvodnjom.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, nastala u antičko doba, postala je jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova istorija je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, a od početka 20. stoljeća i umjetničkom gradnjom i dizajnom.

Istorija razvoja dekorativne umjetnosti

umjetnost i obrt postojao već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bio je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstariji radovi umjetnost i obrt odlikuje se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas.

Čovjek je dugo nastojao da ukrasi svoj dom i sve sa čime se susreće u svakodnevnom životu. Prilikom izrade bilo koje stvari, narodni majstor nije razmišljao samo o njenoj praktičnoj svrsi, već i o njenoj lepoti. Od najjednostavnijih materijala - drveta, metala, kamena, gline - stvorio je prava umjetnička djela koja su prenosila majstorovo poetsko razumijevanje svijeta oko sebe.

Zavičajna priroda se oduvijek odražavala u narodnoj umjetnosti. Bilje i cvijeće, svima poznato od djetinjstva, slike ptica i životinja, neba i sunca, zemlje i vode, transformirane umjetnikovom maštom, pretvorene su u svijetli, izražajni ornament u proizvodu.

Vremenom se interes za bogatstvo materijala i... Izdvajaju se proizvodi koji služe u svrhu predstavljanja (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima se, da bi se pojačao njihov emocionalni odjek, često žrtvuje svakodnevna svrsishodnost izgradnje forme.

Moderni proizvodi dekorativne i primijenjene umjetnosti nastaju uzimajući u obzir kako narodnu tradiciju, tako i današnje modne trendove. Do sada su najpopularniji predmeti ove umjetnosti, obavijeni izmaglicom drevnih tradicija, proizvodi od čelika i bronce, ručno rađeni tepisi i ukrašeni tradicionalnim uzorcima - u istočnim zemljama; keramika, predmeti od morskih školjki - na jugu; ritualne maske - u Africi; proizvodi od ćilibara - u baltičkom regionu; porcelan, emajl kloasonne, tkanine oslikane cvećem, voće, fantastične životinje - u Kini i Japanu, Koreji.

Stilizacija u zanatstvu

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima svoj jezik i svoje zakone. Izražavajući ideju ljepote svojim specifičnim sredstvima, nikada ne nastoji slijepo kopirati svijet oko sebe, već prenosi samo ono najkarakterističnije i najizrazitije. Umjetnik kreativno prerađuje forme pronađene u prirodi, vodeći računa o specifičnom materijalu, njegovim dekorativnim prednostima i karakteristikama tehnološke obrade.

Jezik dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuje stilizacija ili, naprotiv, izvanredna preciznost oblika; prepoznavanje i igranje teksture i plastičnih svojstava materijala; upotreba ornamenata, uključujući i motive tradicionalnih slika i avangardne forme. Kompozicijska konstrukcija dekora u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti uvijek se temelji na harmoniji dijelova i cjeline.

Poznat od davnina. Kao metoda umjetničkog stvaralaštva dostigla je visok nivo u asirsko-babilonskom, perzijskom, staroegipatskom i starogrčkom ornamentu, u kojem su se, uz geometrijske linije i šare, često koristili predmeti flore i faune, stvarni i fiktivni. , stilizovan visokom umjetnošću i ukusom, pa čak i figurama ljudi. Danas se ornamentalne kompozicije sa elementima stilizacije široko koriste u zidnim slikama, mozaicima, štukaturama, rezbarenim, kovanim i kovanim nakitom i proizvodima, vezovima i bojama tkanina.

Kreativna stilizacija u likovnoj umjetnosti nužno je individualne prirode, podrazumijevajući autorsko viđenje i likovnu obradu pojava i predmeta okolne stvarnosti i, kao rezultat, njihovo prikazivanje sa elementima novine.

Uz kreativnu stilizaciju, postoji imitatorska stilizacija, koja pretpostavlja postojanje gotovog uzora i sastoji se od imitacije stila određenog doba, poznatih umjetničkih pokreta, stilova i tehnika stvaralaštva određenog naroda, te stilovima poznatih majstora. Međutim, i pored postojećeg uzorka, imitativna stilizacija ne bi trebala imati prirodu direktnog kopiranja. Imitirajući određeni stil, tvorac stiliziranog djela mora nastojati da u njega unese vlastitu individualnost, na primjer, odabranom fabulom, novom vizijom boje ili općim kompozicionim rješenjem. Stepen ove umjetničke novine će, po pravilu, u velikoj mjeri odrediti vrijednost stiliziranog djela.

Prilikom stvaranja proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, najplodonosnija metoda je kreativna stilizacija. Uspješniji naziv za ovu važnu umjetničku metodu ne bi mogao biti stilizacija, već interpretacija, koja točnije prenosi suštinu i osobenost ovog kreativnog procesa: umjetnik promatra predmet iz okolnog života, interpretira ga i emocionalno ga prenosi kako osjeća. to, oseća. Drugim riječima, čini se da iznova stvara ovaj prirodni objekt, ali u obliku umjetničkog simbola. U ovoj interpretaciji najbolje je slijediti kreativni princip trijade: “Spoznaj, procijeni i poboljšaj”.

Dekorativna kompozicija je kompozicija visokog stepena ekspresivnosti i modifikovanih, stilizovanih ili apstraktnih elemenata koji, dajući joj dekorativni izgled, pojačavaju njenu čulnu percepciju. Dakle, glavni cilj dekorativne kompozicije je postizanje maksimalne ekspresivnosti i emocionalnosti uz djelomično ili potpuno (u neobjektivnim kompozicijama) odbacivanje autentičnosti, koje postaje nepotrebno ili čak uznemirujuće.

Glavne zajedničke karakteristike koje nastaju u procesu stilizacije među predmetima i elementima dekorativne kompozicije su jednostavnost oblika, njihova općenitost i simbolika, ekscentričnost, geometrija, šarenost i senzualnost.

Dekorativnu stilizaciju karakteriše opštost i simbolika prikazanih predmeta i oblika. Ova umjetnička metoda podrazumijeva svjesno odbacivanje potpune autentičnosti slike i njezinih detaljnih detalja. Metoda stilizacije zahtijeva da se od slike odvoji sve nepotrebno, sporedno, ometa jasnu vizualnu percepciju kako bi se razotkrila suština prikazanih objekata, prikazalo ono najvažnije u njima, skrenula pozornost gledatelja na prethodno skrivenu ljepotu i dočarala u njemu odgovarajućih živih emocija.

Razvojem uređenja interijera javila se potreba za stvaranjem djela dekorativne i primijenjene umjetnosti koja bez stilizacije ne bi zadovoljila moderne estetske zahtjeve.

Dekorativne i primijenjene vrste umjetnosti i zanata

Potrebno je razlikovati dekorativne i primijenjene varijante dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dakle, ako se predmeti primijenjene umjetnosti (namještaj, posuđe, posuđe, nakit) pokažu umjetnički izražajnim uglavnom zbog estetskog savršenstva svoje forme (ljepota siluete, proporcija, elegancija linija, majstorska obrada materijala itd.) , zatim dekorativni radovi (oslikavanje zidova i predmeta za domaćinstvo, dekorativni skulpturalni reljefi, male figurice, tapiserije, vezovi, tepisi, rezbareni ukrasi itd.) svojstveni su slikovnim, predmetnim kompozicijama ili ornamentalnim ukrasima.

Kako bi se osiguralo da proizvodi ne budu lišeni estetske vrijednosti, pozvan je umjetnik, čije funkcije ne uključuju proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovu dekoraciju: umjetnik je počeo da „primjenjuje“ svoju umjetnost na gotov proizvod. Tako sa ekspanzijom industrijske proizvodnje nastaje i umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalazi metoda primijenjene umjetnosti – ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama i sl. Ali ljepota predmeta nije samo u dekoraciji, iako je to i zahtijeva veliku vještinu. Predmet mora biti izražajan u cijelosti – u svom dizajnu, proporcijama i detaljima.

U primijenjenoj umjetnosti, forma proizvoda, njegov arhitektonski dizajn, nosi u sebi i utilitarnu suštinu predmeta i njegovu estetsku ekspresivnost. Istovremeno, oblici primijenjenih umjetničkih proizvoda su povijesno promjenjivi: u različitim epohama karakteriziraju ih različiti motivi - luksuz, manirizam ili, naprotiv, jednostavnost i prirodnost. Moderna stvarnost izražava težnju ka jednostavnosti, sažetosti, odbijanju pretjeranih detalja, prema maloj veličini i ekonomičnosti. Umjetnički dizajnirane stvari ne samo da ukrašavaju svakodnevni život, već igraju i veliku ulogu u formiranju umjetničkog ukusa.

Mnogo lijepih primjera dekorativne i primijenjene umjetnosti može se vidjeti u umjetničkim, povijesnim, etnografskim i zavičajnim muzejima, kao iu knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkriće svijeta ljepote i savršenstva. Proizvodi starih majstora i modernih umjetnika uvijek izazivaju divljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih zanatlija.

Da bi predmet postao umjetničko djelo, ne samo da mora biti obrađen „po zakonima ljepote“, već mora imati i određeni ideološki i emocionalni sadržaj. U tu svrhu pravilno se koristi materijal, uzima se u obzir najprikladniji oblik objekta (njegove proporcije, ritmička ponavljanja, tektonska struktura), poseban značaj dobiva odnos mjerila između pojedinih dijelova objekta i osobe, a koristi se posebna metoda obrade površine predmeta - dekor. Stoga je stvaranje lijepih stvari značajna manifestacija objektivne aktivnosti koja nosi duboku estetsku ekspresivnost. Utisak koji ostavlja primenjena umetnost često može biti jak kao i slika ili skulptura.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, namještaj i elementi interijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi vješti majstor uvijek će biti vrijedna.

Priliv umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost

Zanatske tehnike

U zapadnoj Evropi, položaj umetnika počeo je da se menja u 16. veku. Pad urbane ekonomije, koji je zahvatio gotovo cijelu Zapadnu Evropu, doveo je do krize u umjetničkom životu. U Italiji umjetničke radionice gube nekadašnji značaj. Zaista, koja bi mogla biti stvarna moć ceha da postoje takvi nezavisni ljudi kao što su Michelangelo ili Tizian? U nekim gradovima cehovi su podređeni državnoj vlasti, u drugim su potpuno likvidirani, a umjetnici se nađu bez uobičajene klasne podrške, prepušteni sami sebi. Neki od njih se pretvaraju u declasse element, svojevrsni prethodnik boemije. Neki pokušavaju da nađu sklonište na dvorovima i postanu sluge plemića. Raširena je želja da se steknu dvorski čin i plemićka titula.

Posljedica teškog stanja likovne umjetnosti, nastala u vezi sa širenjem reformacije, bio je priliv umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost: često je cvjetala nakit, srebro i stolarstvo, proizvodnja grnčarije i kositara itd (luksuzno dizajnirani satovi, navigacijski instrumenti, oružje i oklopi). Karakteristično obilježje 16. stoljeća u sjevernoevropskim zemljama bila je podređenost majstora likovne umjetnosti primijenjenim zanatlijama: crtači i graveri izrađivali su posebne ornamentalne dizajne, vajari su izrađivali modele za ukrašavanje namještaja, aparata i posuđa. Zanatske tehnike postaju sve raširene: repliciranje skulpturalnih uzoraka, korištenje tehnika jetkanja u graviranju radi ubrzanja obrade bakrenih ploča itd.

Utorak, 15. februar 2011. 10:20 + za citatnik

Članak je napisan na osnovu materijala sa web stranice “Country of Masters” (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkriveni sajt “Zemlja majstora” i ne prestajući da me čudi i divi raznolikost tehnika primenjene umetnosti i talenta naših ljudi, odlučio sam da te tehnike sistematizujem.
Lista će se ažurirati kako budu otkrivene nove tehnike.

*Tehnike vezane za upotrebu papira:

1. Iris folding (“Rainbow folding”) je tehnika savijanja papira. Pojavio se u Holandiji. Tehnika zahtijeva pažnju i preciznost, ali u isto vrijeme vam omogućava da lako napravite spektakularne kartice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je vrlo slična skulpturi u smislu kreativnosti. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, a zatim je sabijanjem. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti dizajna i upotrebe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, stvarajući imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i papira za sečenje u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav pravac u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i karte presavijene u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno "medicinska lopta" na japanskom) je papirni model koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se tijelo je sfernih oblika. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, na dno zakači resica.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudama obično koristi za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni dijelovi zatim zalijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izumljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papira, kartona) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Gipsi se prave od papir-mašea, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papier-mâché se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Papier-mâché prazninu možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupagea ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je “embossing”) - mehanička ekstruzija kojom se stvaraju slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se zove “pergament”, vidi dolje), kao i na koži ili brezove kore, u kojoj se na samom materijalu dobija reljefna slika konveksnog ili konkavnog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na poveznim koricama, razglednicama, pozivnicama, etiketama, mekim pakiranjima itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i tokom obrade postaje konveksan i postaje beli. Ovom tehnikom se izrađuju zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn stranice za beleške.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirala štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu, itd.)

*Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambu od dugačkih savitljivih grana (krovova, ograda, nameštaja), svih vrsta korpi za razne potrebe (kolevke, kutije, kolica, lopatice, korpe) i obuće. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za upotrebu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na šta naiđete: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina.... Tehnike tkanja kao što je pletenje od pruća, tkanje od breze Pojavile su se kore i trske, pletenje makramea u čvorove, tkanje bobina, tkanje perli, pletenje ganutela, kumihimo gajtana, pletenje lančanika, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje novih časopisa). )...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete isplesti mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perle, kao i same perle, imaju vekovnu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. vijeku počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i zanatlije su perlama ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
Pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu...
Na krajnjem sjeveru bunde, visoke krznene čizme, kape, irvase, kožne sunčane naočale ukrašavali su vezom perli...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih sitnica ima nevjerovatnih predmeta. Četke i poklopci za kredu, futrole za čačkalice (!), mastionica, olovka i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovnice i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu još je sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra na italijanskom se zvala „canutiglia“, a na ruskom „canutillo“, ova reč je verovatno pretvorena u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika pletenja čvorova.
Tehnika pletenja ovog čvora poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke sa bobinama. U Rusiji su još uvijek poznata Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je pletena čipka sa čvorovima. Naziva se i šatl čipka jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili objektu stvara vizualna slika (sliku) pomoću grafičkih sredstava, crtačkih elemenata (za razliku od slikovnih elemenata), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikana tkanina pomoću rezervnih smjesa.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvoroviti, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, šibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ “ba” znači pamučna tkanina, a “-tik” znači “tačka” ili “kap”. Ambatik - crtati, pokrivati kapljicama, izleći.
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Istorija vitraža počinje u davna vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne slamke za sokove nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na listu papira duvaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.

4. Guilloche - tehniku pečenja ažurnog uzorka na tkaninu ručno pomoću mašine za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, panoi sa aplikacijama, markeri, maramice, kragne - sve to i još mnogo toga, šta god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne širi potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može se napraviti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični komadići, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitni kamenčići, školjke, termo mozaik, Tetris mozaik, novčići, komadi tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenine, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje, itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, sjedinjen i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne smije dopustiti vodu da prođe) crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobijeni otisak je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (isothread, thread image, thread design) - grafička slika izrađena na poseban način sa nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva i izografika ili vez na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i obojene svilene niti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjeno ukrašavanju raznih predmeta (pribor, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i u unutrašnjosti), umjetnina (uglavnom primjenjenih), kod primitivnih naroda i samog ljudskog tijela (farbanje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Print.
Vrste:
- Štampanje sunđerom. Za to su pogodni i morski sunđer i obični sunđer namijenjen za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. Mogu se napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (francuski Pointillisme, bukvalno "pokazivanje") je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose se malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u gledaočevom oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata faza percepcije slike od strane gledaoca sa velike udaljenosti ili u smanjenom prikazu.
Osnivač stila je Georges Seurat.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je slikanje dlanova. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vene. Papir na kojem ćete napraviti print može biti u boji ili bijelo. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvativši ga za "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo je drevni ruski narodni zanat koji je nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. na području Gradeca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slika je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola “šiti”, tj. nešto što je ušiveno ili prošiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, jorgan, jorgan ili patchwork je narodna umjetnost i zanati sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade šarenih tkanina ili pletenih elemenata u geometrijskim oblicima kako bi se spojili u ćebe, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, kreirajte (zalijepite) različite ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravni ili u volumenu.
Možete šivati na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa presavijanjem izrezanih blankova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, dakle, u „3d” tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je višestruka metoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika je bazirana na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": umjetnik pincetom ili pincetom uzima komad presavijene svile. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog pravljenja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Obrasci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i šavova. Ispravan omjer je da debljina kuke bude skoro dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (i jedna i nekoliko petlji se mogu koristiti istovremeno za kreiranje uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. Loin pletenje – imitira loin-guipure vez na posebnoj mrežici.
7. Gipur heklanje (irska ili briselska čipka).

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj dom i dom ručno rađenim proizvodima ili dječjim igračkama koje su zgodne za svakodnevni život, doživljavate radost od izgleda i zadovoljstvo u procesu njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa obojenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vunene niti, reljefne metalne ploče, sve vrste materijala (baršun, saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba različitih materijala i struktura u cilju pojačavanja izražajnih mogućnosti veoma je bliska drugom načinu predstavljanja – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U osnovi, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slikarstva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa “dlanova”. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Razbijena aplikacija je jedna od vrsta tehnika višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (francuski asemblaž) - tehnika vizuelne umetnosti koja se odnosi na kolaž, ali koristeći trodimenzionalne delove ili čitave objekte, aplikativno raspoređene u ravni kao slika. Omogućava umjetničke dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike se jasno vidi iz engleskog naziva tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojna priroda „knjiga“ koje se sklapaju prenosi osećaj tunelskog bunara. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... ima za cilj savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je veoma širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (mada se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne treba da budu bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se pravilno prenijele vanjske karakteristike predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji otkako je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila diljem svijeta: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litvanija i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što je izrezano") je tehnika ukrašavanja, aplikacija, dekoracije pomoću izrezanih papirnih motiva. Kineski seljaci u 12. veku. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, uz prelijepi namještaj, ova oprema stigla i u Evropu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "tehnika salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engleskog carvu - rezati, rezati, urezati, narezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini proizvoda od povrća i voća, tako kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz isječaka drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na jednoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvima - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od latinskog konstruktora “graditelj”) je pojam sa više vrijednosti. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. odnosno detalji ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u prelijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak, itd.) rukama i pomoćnim alatima. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena ovladavanju primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjena), koja se pravi uz zadržavanje proporcija. Raspored također mora prenijeti glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tip rasporeda - model - je radni raspored koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je koncentrisana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za pomorski ili zrakoplovni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pravljenje sapuna. Životinjske i biljne masti i zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje) mogu se koristiti kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, livenje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Pucanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno utiskivanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se pomoću šipke - čekića, koji stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
primjeri:

Citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

lat.-ukrasiti): umjetnost stvaranja predmeta za domaćinstvo dizajniranih da zadovolje kako praktične tako i umjetničko-estetske potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost nastala je u antičko doba i tokom mnogih stoljeća razvijala se u obliku narodnih umjetničkih zanata. Estetske kvalitete stvari određuju njena namjena, karakteristike materijala od kojeg je izrađena i tehnika izrade. Proizvodi mogu imati utilitarnu namjenu (oslikane čaše, tkanine, umetnuti namještaj); ovdje je najočitija ovisnost njihovih ukrasnih elemenata o obliku i praktičnoj namjeni. Dekorativne završne obrade, farbanje fasada i enterijera zgrada omogućavaju mnogo veću slobodu u korišćenju vizuelnih i izražajnih sredstava. Ukrasni panel ili ukrasni kip, koji je dio arhitektonske cjeline, može se smatrati i samostalnim umjetničkim djelom. Zato u estetici i istoriji umetnosti, uz pojam „dekorativne i primenjene umetnosti“, postoji i pojam „monumentalne dekorativne umetnosti“. S razvojem dizajna, osmišljenog za poboljšanje estetskih kvaliteta predmetnog svijeta, proizvodnja dekorativne i primijenjene umjetnosti sve se više ograničava na stvaranje malih serija ili čak pojedinačnih radova.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST

od lat. decoro - ukrasiti) je vrsta umjetnosti koja služi svakodnevnim potrebama čovjeka i istovremeno zadovoljava njegove estetske potrebe, oživotvorujući ljepotu. Za D.-p. I. uključuju proizvode izrađene od najrazličitijih materijala (tradicionalno - drvo, glina, kamen, tkanina, staklo, metal od davnina, čovjek u stvorenim proizvodima ne samo da je zadovoljavao svoje neposredne utilitarne potrebe, već i stvarao „po zakonima). lepote” (Marx). Ljepota proizvoda D.-p I. postignuto zbog dekorativne prirode njihovog oblika. Drevni vrsta ukrasa je ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak koji se ritmički ponavlja na proizvodu ili je njegova strukturna osnova. Pojava ornamentiranih predmeta u primitivnoj umjetnosti povezana je s radnom aktivnošću i magijskim obredima. Kao vrsta umjetnosti. kreativnost D.-p. I. konačno se oblikuje kada se zanati izdvajaju u samostalnu granu proizvodnje (umjetnički zanat). Daljnja društvena podjela rada već u fazi proizvodnje dovela je do toga da su korist i ljepota, funkcija i dekoracija proizvedenih predmeta postali briga različitih stručnjaka. Prije industrijske revolucije, cijeli proizvod su ručno izrađivali majstor i njegovi šegrti - kovači, grnčari, krojačice, koji su, prema Gorkom, bili osnivači umjetnosti u vrijeme njenog odvajanja od zanata. U periodu mehanizacije industrije, kako proizvodi ne bi bili lišeni estetske vrijednosti, poziva se umjetnik, čije funkcije ne obuhvataju proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovu dekoraciju: umjetnik je počeo „primjenjivati ” svoju umjetnost do gotovog proizvoda. Tako sa ekspanzijom industrijske proizvodnje nastaje i umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalazi metoda primijenjene umjetnosti – dorada proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama itd. Ali ljepota predmeta nije samo u doradi, iako je to i zahteva mnogo umetnosti. Predmet mora biti izražajan u cijelosti – u svom dizajnu, proporcijama i detaljima. Zbog toga je termin „primijenjena umjetnost“ u svom modernom obliku. aplikacija nije tačna. Metoda primijenjene umjetnosti je produktivna samo u odnosu na područje stvaranja proizvoda za domaćinstvo (na primjer, oslikavanje čaša, tkanina ili intarzija stoljetnog oblika lovačke puške ili bodeža). Pojam „dekorativna umjetnost“ je širi po obimu i precizniji, jer karakterizira proizvedeni predmet prema njegovoj umjetnosti. karakterističan i pokriva oblast arhitektonskog uređenja enterijera (dekorativna i dizajnerska umetnost). Pojavom dizajna kao nove vrste estetske djelatnosti u oblasti industrijske proizvodnje, koja uspješno rješava problem zadovoljavanja masovne potražnje za robom široke potrošnje sa određenim estetskim karakteristikama, upotreba primijenjene umjetničke metode povezane s ručnim radom obično je ograničena. do stvaranja malih serija proizvoda. Osim toga, u ovoj novoj fazi otvara se mogućnost slobodnijeg razvoja D.-p. i., nije povezana sa zahtjevom utilitarizma, proširujući i produbljujući svoj duhovni značaj u životu zajednice, uzdižući se na nivo štafelajne i monumentalne umjetnosti. Ovaj opći proces razvoja D.-p. I. svjedoči o prevazilaženju vjekovnog jaza između “čiste” i “primijenjene” umjetnosti. Dekorativna umjetnost je usko povezana s dizajnom arhitektonskog interijera (ukrasne slike, dekorativne skulpture, reljefi, abažuri, vaze, itd.). U ovom slučaju predstavljena je u sintezi s drugom umjetnošću, prvenstveno s monumentalnom umjetnošću. Najupečatljivija manifestacija ove sinteze su vrste likovne umjetnosti kao što su paneli, mozaici, freske, vitraji, tapiserije, tepisi i štukature. Nije slučajno da pojedini umjetnici i teoretičari umjetnosti (na primjer, V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) uvode koncept „monumentalne dekorativne umjetnosti“ u estetiku. Još jedno područje D.-p. I. direktno je vezan za dekoraciju same osobe - umjetnika. rađena odjeća (Nošnja) i nakit, D.-p. I. klasificirane ne samo u funkcionalnom smislu, već i po drugim osnovama: po materijalu (metal, keramika, staklo itd., ili više diferencijacije: srebro, bronza, porcelan, zemljano posuđe, kristal itd.) i po tehnologiji (slikarstvo, rezbarenje, utiskivanje, livenje itd.). Uključeno u svakodnevni život ljudi, D.-p. i., uz arhitekturu i dizajn, konstantno djeluje u njihovom estetskom obrazovanju.

Čovjek je oduvijek nastojao da uljepša svoj život, unoseći u njega elemente estetike i kreativnosti. Zanatlije, stvarajući predmete za domaćinstvo - posuđe, odjeću, namještaj, ukrašavali su ih rezbarijama, umetali ih dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.

Dekorativna umjetnost je, naime, postojala još u praistorijsko doba, kada su ljudi ukrašavali svoje domove slikama na stijenama, ali je u akademskoj literaturi istaknuta tek 50-ih godina 19. stoljeća.

Značenje pojma

Latinska riječ decorare prevodi se kao “krasiti”. To je korijen koncepta "dekorativno", odnosno "ukrašeno". Stoga, izraz "dekorativna umjetnost" doslovno znači "sposobnost ukrašavanja".

Podijeljena je na sljedeće sastavne vrste umjetnosti:

monumentalni - dekoracija, slikarstvo, mozaici, vitraji, rezbarije zgrada i građevina;
primjenjuje se - odnosi se na sve, uključujući posuđe, namještaj, odjeću, tekstil;
dizajn - kreativan pristup dizajnu praznika, izložbi i izloga.

Glavna karakteristika po kojoj se dekorativni razlikuje od elegantnog je njegova praktičnost, mogućnost korištenja u svakodnevnom životu, a ne samo estetski sadržaj.

Na primjer, slika je djelo likovne umjetnosti, a rezbareni svijećnjak ili oslikana keramička ploča je djelo primijenjene umjetnosti.

Klasifikacija

Grane ove umjetničke forme klasificirane su prema:

Materijali koji se koriste u procesu rada. Može biti metal, kamen, drvo, staklo, keramika, tekstil.
Tehnika izvođenja. Koriste se razne tehnike - rezbarenje, intarzija, livenje, štampa, utiskivanje, vez, batik, slikanje, pletenje, makrame i druge.
Funkcije - predmet se može koristiti na različite načine, na primjer, kao namještaj, posuđe ili igračka.

Kao što se može vidjeti iz klasifikacije, ovaj koncept ima vrlo širok opseg. Usko vezano za umjetnost, arhitekturu, dizajn. Predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti oblikuju materijalni svijet koji okružuje čovjeka, čineći ga ljepšim i estetski i figurativnim bogatijim.

Emergence

Kroz vekove, zanatlije su pokušavale da ukrase plodove svog rada. Bili su vešti zanatlije, odličnog ukusa i usavršavali se iz generacije u generaciju, pažljivo čuvajući tajne u porodici. Njihove čaše, transparenti, tapiserije, odjeća, pribor za jelo i drugi predmeti za domaćinstvo, kao i vitraži i freske, odlikovali su se visokom umjetnošću.

Zašto se definicija „dekorativne umjetnosti“ pojavila sredinom 19. stoljeća? To je zbog toga što se, tokom naglog rasta mašinske proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku zanatlija preselila u fabrike i fabrike. Proizvodi su postali standardizirani, neunikatni i često neprivlačni. Njegov glavni zadatak bila je samo gruba funkcionalnost. U takvim uslovima primijenjeni zanat je doslovno značio izradu jednog proizvoda visoke umjetničke vrijednosti. Zanatlije su primijenile svoje vještine u kreiranju ekskluzivnih ukrašenih predmeta za domaćinstvo, koji su u vrijeme industrijskog procvata počeli biti posebno traženi među bogatim slojevima društva. Tako je nastao pojam „dekorativne i primijenjene umjetnosti“.

Istorija razvoja

Doba dekorativne umjetnosti jednako je dobu čovječanstva. Prvi otkriveni kreativni predmeti datiraju iz doba paleolitika i predstavljaju slike na stijenama, nakit, ritualne figurice, kosti ili kameni predmeti za domaćinstvo. S obzirom na primitivnost oruđa, dekorativna umjetnost u antičkom društvu bila je vrlo jednostavna i gruba.

Daljnje usavršavanje sredstava rada dovodi do toga da predmeti koji služe praktičnim svrhama i ujedno ukrašavaju svakodnevni život postaju sve elegantniji i sofisticiraniji. Zanatlije svoj talenat, ukus i emocionalno raspoloženje ulažu u svakodnevne predmete.

Narodna dekorativna umjetnost prožeta je elementima duhovne kulture, tradicije i pogleda nacije, te karaktera epohe. U svom razvoju pokriva ogromne vremenske i prostorne slojeve, građa mnogih generacija je zaista ogromna, pa je nemoguće sve njene žanrove i vrste svrstati u jednu istorijsku liniju. Faze razvoja se konvencionalno dijele na najznačajnije periode, unutar kojih se ističu najupečatljivija remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Drevni svijet

Dekorativna umjetnost Egipta jedna je od najznačajnijih stranica u historiji primijenjene umjetnosti. Egipatski majstori doveli su do savršenstva umjetničke zanate kao što su rezbarenje kostiju i drveta, obrada metala, izrada nakita, izrada stakla u boji i fajansa, te najfinijih šarenih tkanina. Kožarski, tkački i grnčarski zanati bili su u svom najboljem izdanju. Egipatski umjetnici stvorili su divne spomenike umjetnosti kojima se danas divi cijeli svijet.

Ništa manje značajna u istoriji primijenjene umjetnosti bila su dostignuća drevnih istočnjačkih majstora (Sumer, Babilon, Asirija, Sirija, Fenikija, Palestina, Urartu). Dekorativna umjetnost ovih država posebno je bila jasno izražena u zanatima kao što su rezbarenje slonovače, tečenje zlata i srebra, intarzija dragim i poludragim kamenjem i umjetničko kovanje. Posebnost proizvoda ovih naroda bila je jednostavnost oblika, ljubav prema malim i detaljnim detaljima u dekoraciji i obilje jarkih boja. Dostigao je veoma visok nivo

Proizvodi drevnih zanatlija ukrašeni su slikama biljaka i životinja, mitskih bića i heroja legendi. U radu je korišten metal, uključujući plemeniti metal, fajansu, slonovaču, staklo, kamen i drvo. Kritski draguljari su postigli najvišu vještinu.

Dekorativna umjetnost zemalja Istoka - Irana, Indije - prožeta je dubokim lirizmom, profinjenošću slika u kombinaciji s klasičnom jasnoćom i čistoćom stila. Stoljećima kasnije, tkanine izazivaju divljenje - muslin, brokat i svila, tepisi, zlatni i srebrni predmeti, utiskivanje i gravure, oslikana glazirana keramika. Sjaj i granične pločice koje se koriste za ukrašavanje svjetovnih i vjerskih objekata su nevjerovatne. Umjetnička kaligrafija postala je jedinstvena tehnika.

Dekorativna umjetnost Kine odlikuje se jedinstvenom originalnošću i ekskluzivnim tehnikama, koje su imale ozbiljan utjecaj na radove majstora iz Japana, Koreje i Mongolije.

Umjetnost Evrope nastala je pod utjecajem dekorativne i primijenjene umjetnosti Vizantije, koja je apsorbirala duh antičkog svijeta.

identitet Rusa

Narodni ukrasni predmeti bili su pod uticajem skitske kulture. Umjetničke forme su postigle veliku slikovnu snagu i ekspresivnost. Sloveni su koristili staklo, gorski kristal, karneol i ćilibar. Razvila se izrada nakita i obrada metala, rezbarenje kostiju, keramika i ukrasno slikarstvo hramova.

Posebno mjesto zauzimaju pisankarstvo, drvorezbarenje, vez i tkanje. Slaveni su dostigli velike visine u ovim vrstama umjetnosti, stvarajući sofisticirane, izuzetne proizvode.

Nacionalni ornamenti i uzorci postali su osnova dekorativne umjetnosti.