Rafael (zapravo Rafael Santi), jedan od najvećih slikara modernog doba, rođen je 6. aprila 1483. godine u Urbinu. Prvo umjetničko obrazovanje stekao je od oca, slikara Giovannija Santija, a nakon njegove smrti 1494. godine nastavio je kod umbrijskog slikara P. Perugina. Prve Rafaelove slike datiraju iz vremena njegovog boravka kod Perugina. Svi oni imaju opšti karakter nježne i duboke religiozne sanjivosti umbrijske škole. Ali već u „Zaručnici Djevice Marije“ (Sposalizio), napisanoj na kraju ovog perioda, crte Rafaelovog početka sijaju kroz ovaj lik.

Raphael. Zaruka Djevice Marije. 1504

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva

Dolaskom Raphaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugi period njegovog umjetničkog djelovanja. Radovi Mikelanđela, Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, sama Firenca - centar svega elegantnog i lepog - sve je to imalo snažan uticaj na Rafaelov umetnički razvoj da Vincija i Fra Bartolomea i revnosno se posvetio proučavanju starih Firentinaca. Suptilni osjećaj i vjerno prenošenje emocionalnih pokreta, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, pobožan izraz i vješti raspored grupa, znanje i dubina utiska koji su svojstveni fra Bartolomeu. odrazio se u Raphaelovim djelima ovog razdoblja, ali ih nije lišio jasne individualnosti koja se već pojavila. Često se pokoravajući tuđim utjecajima, Raphael je uvijek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, budući da je mogao zadržati osjećaj proporcije.

Raphael. Tri Gracije. 1504-1505

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva počinje alegorijskim slikama "Tri gracije" i "Viteški san".

Raphael. Alegorija (Viteški san). UREDU. 1504

Iz ovog vremena datiraju i čuveni panoi na temu bitaka Svetog Mihaila i Svetog Đorđa sa zmajem, slike „Hristov blagoslov“ i „Sveta Katarina Aleksandrijska“.

Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508

Madone od Raphaela

Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci je era Madona par excellence: “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the House of Tempi”, “Madonna of the House of Colonna”, “Madonna del Baldachino”, “ Madona od Granduke“, „Madona od Canigianija“, „Madona Terranuova“, „Madona u zelenom“, takozvana „Lepa baštovanka“ i kompozicija „Pogrebenje Hristovo“, odlična drama, glavna su Rafaelova dela za ovog perioda.

Raphael. Madona od Zelenih, 1506

Ovdje u Firenci, Raphael preuzima portrete i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.

Raphael. Portret Agnola Donija. 1506

Rimski period Rafaelovog rada

Harmonično spajajući sve uticaje i prevodeći ih, Rafael postepeno ide napred i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem periodu svog delovanja u Rimu. Po nalogu Bramantea, 1508. godine papa Julije II je pozvao Rafaela Santija u Rim da ukrasi neke vatikanske dvorane freskama. Grandiozni zadaci koji su se predstavljali Raphaelu inspirisali su ga sa svešću o sopstvenoj snazi; blizina Mikelanđela, koji je istovremeno počeo slikati Sikstinsku kapelu, izazvala je u njemu plemenitu konkurenciju, a svet klasične antike, otkriven u Rimu više nego igde drugde, dao je njegovoj delatnosti uzvišen pravac i dao plastičnu potpunost i jasnoću izrazu umjetničke ideje.

Slika Rafaela u Stanza della Segnatura

Tri odaje (strofa) i jedna velika dvorana Vatikana prekrivene su na svodovima i zidovima Rafaelovim freskama, pa se zato nazivaju „Rafaelove strofe“. U prvom ostatku (Stanza della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim najvišim pravcima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na plafonu i služe kao naslovi za četiri velike kompozicije na zidovima. Ispod figure Teologije na zidu je takozvana “La Disputa” - Rasprava o sv. Euharistija – a nasuprot njoj je takozvana „Atinska škola“. U prvoj kompoziciji predstavnici kršćanske mudrosti okupljeni su u grupe, u drugoj - paganske, pa se tako karakteristično odražava talijanska renesansa. U "Spori" radnja se odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Na nebu sjedi Krist među Bogorodicom i Jovanom Krstiteljem, malo ispod njega su apostoli, proroci i mučenici; iznad Hrista je Bog Otac sa silom, okružen anđelima je Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u sredini slike je oltar pripremljen za prinošenje beskrvne žrtve, a oko njega su crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih grupa. Sve je mirno na nebu; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Četiri jevanđelja, koje nose anđeli, služe kao posrednici između zemlje i neba.

Raphael. Spor o Euharistiji (Spor). 1510-1511

Pozornica "Atinske škole" je antički portik ukrašen statuama. U sredini su dva velika mislioca: idealista Platon, koji diže ruku i misao prema nebu, i realista Aristotel, koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušaocima. Ispod figura Pravoslovlja na zidu urezanom kroz prozor, na vrhu, iznad prozora, postavljene su tri figure koje oličavaju razboritost, snagu i umjerenost, a sa strane prozora - s lijeve strane cara Justinijana, koji prima pandekte od klečeći Tribonijan, desno - papa Grgur VII, predaje dekrete advokatu.

Raphael. Atinska škola, 1509

Nasuprot ove freske, ispod lika poezije, nalazi se „Parnas” na kome su okupljeni veliki antički i moderni pesnici.

Slika Raphaela u Stanza di Eliodoro

U drugoj odaji (di Eliodoro), na zidovima, sa snažnim dramskim nadahnućem, prikazani su “Izgon Heliodora iz hrama”, “Čudo u Bolseni”, “Puštenje apostola Petra iz zatvora” i “ Atila, zaustavljen u svom napadu na Rim opomenama pape Lava I i strašnim izgledom apostola Petra i Pavla."

Raphael. Izgon Heliodora iz hrama, 1511-1512

Ova djela predstavljaju božansko posredovanje, štiteći crkvu od vanjskih i unutrašnjih neprijatelja. Oslikavajući ovu sobu, Raphael je po prvi put pribjegao pomoći svog omiljenog učenika Giulija Romana.

Raphael. Susret pape Lava I i Atile, 1514

Slika Raphaela u Stanza del Incendio

Treća odaja (dell "Incendio)" ukrašena je sa četiri zidne freske koje prikazuju požar u Borgu, zaustavljen papinom riječju, pobjedom nad Saracenima kod Ostije, zakletvom Lava III i krunisanjem Karla Velikog. Samo prva od njih nesumnjivo u potpunosti pripada Raphaelu, ostale su njegovi učenici oslikali prema njegovim kartonima, koje Raphael ponekad nije imao vremena da dovrši.

Slika Rafaela u Konstantinovoj dvorani

U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih scena iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i osnivača njene svjetovne vlasti, Rafael je stvorio moćnu sliku Konstantinove bitke - jedne od veličanstvenih bitaka. slike nove umjetnosti, iako je to uglavnom radio Giulio Romano.

Raphael. Bitka kod Konstantina Velikog na Milvijskom mostu, 1520-1524

Slika Rafaela u vatikanskim lođama

Ne dovršavajući strofu, Rafael je morao da počne da ukrašava vatikanske lođe - otvorene galerije koje okružuju dvorište Svetog Damaza sa tri strane. Za lođe, Rafael je napravio 52 skice scena iz Starog i Novog zaveta, poznate kao „Rafaelova Biblija“. Uporedimo li ovu Bibliju s biblijskim Mikelanđelovim slikama u Sikstinskoj kapeli, onda se jasno pojavljuje čitav kontrast između sumornog tragičara i liričara Mikelanđela i smirenog epa Rafaela, koji daje prednost zadovoljstvu, idili i milosti.

Tapiserije za Sikstinsku kapelu

Rafaelov treći opsežni rad u Rimu bili su kartoni sa scenama iz Djela apostolskih za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, koje je naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najvećih majstora istorijskog slikarstva. Istovremeno, Rafael je napisao „Trijumf Galateje” u vili Farnesine i napravio skice iz istorije Psihe za galeriju iste vile, uspevajući da nacrta crteže za posuđe i kutije s tamjanom na zahtev pape. .

Rafaelov život u Rimu

Lav X je 1514. imenovao Rafaela za glavnog posmatrača izgradnje katedrale Svetog Petra, a 1515. za čuvara antičkih spomenika izvađenih iz iskopavanja u Rimu. A Rafael je ipak našao vremena da izvede niz izvrsnih portreta i velikih slika, koje je, između ostalog, on stvorio u ovom rimskom periodu; portreti Julija II i Lava X; Madone: “S velom”, “della Sedia”, “di Foligno”, “iz kuće Alba” i najsavršenija od Madona – “Sikstinska”; „Sveta Cecilija“, „Nošenje krsta“ (Lo Spasimo di Sicilia) i „Preobraženje“, nedovršeni nakon umetnikove smrti. Ali čak i sada, među brojnim radovima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se jednako marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo razmatrajući brojne skice. I uz sve to, Raphael se posljednjih godina dosta bavio arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača i vila, ali za katedralu sv. Uspeo je da uradi malo od Petra Osim toga, napravio je crteže za vajare, a ni njemu samom nije bila strana skulptura: Rafael poseduje mermernu skulpturu deteta na delfinu u Sankt Peterburgu. Konačno, Rafaela je ponela misao o obnovi starog Rima.

Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514

Zatrpan poslom od 1515. godine, Rafael nije imao ni trenutka mira, nije mu trebao novac, nije imao vremena da potroši svoju zaradu. Lav X učinio ga je svojim komornikom i vitezom zlatne mamuze. Rafael je bio povezan prijateljskim vezama sa mnogim najboljim predstavnicima rimskog društva. Kada je izašao iz kuće, bio je okružen gomilom od oko 50 njegovih učenika, koji su držali svaku riječ svog voljenog učitelja. Zahvaljujući uticaju Rafaelovog miroljubivog karaktera, oslobođena zavisti i zle volje, ova gomila je formirala prijateljsku porodicu bez zavisti i svađa.

Smrt Raphaela

Dana 6. aprila 1520. Rafael je umro u 37. godini od groznice koju je dobio tokom iskopavanja; to je bilo kobno za njegovo tijelo, iscrpljeno izuzetnim stresom. Raphael nije bio oženjen, ali je bio zaručen za nećakinju kardinala Bibbiene. Prema Vazariju, do svoje smrti Rafael je bio strastveno vezan za svoju voljenu Fornarinu, ćerku pekara, a čini se da su njene crte lica činile osnovu lica Sikstinske Madone nemoralan život se pojavio kasnije i ni na čemu se ne zasniva . Savremenici govore sa dubokim poštovanjem o Rafaelovom moralnom karakteru. Godine 1838, zbog nedoumica, grobnica je otvorena, a ostaci Rafaela pronađeni su potpuno netaknuti.

Osobine Raphaelove kreativnosti

Ono što je upečatljivo u radu Raphaela Santija je, prije svega, umjetnikova neiscrpna stvaralačka mašta, kakvu u takvom savršenstvu ne vidimo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih slika i crteža Rafaela obuhvata 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izuzetno različite: iz jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Rafael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može manifestirati još jedna karakteristična osobina Rafaelovog rada pokloni u divnoj harmoniji. Rafael nema ništa dominantno, sve je spojeno u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj lepoti. Dubina i snaga dizajna, simetrija i kompletnost kompozicija bez napora, izvanredna raspodjela svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, ljepota boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je harmonično spojeno u svom radu. Ovaj višestruki i skladni idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve pokrete, nije im se potčinio u svojoj stvaralačkoj snazi, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene oblike, spajajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka i širina vizije novog čovjeka sa realizmom i plastičnošću grčko-rimskog svijeta. Od velike gomile njegovih učenika, malo ih je bilo iznad puke imitacije. Giulio Romano, koji je značajno učestvovao u Rafaelovim radovima i diplomirao na Preobraženju, bio je Rafaelov najbolji učenik.

Raphael. Preobraženje, 1518-1520

Život i rad Raphaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija „Životi najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata” („Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Sve Raphaelove slike su živopisan odraz njegove suptilne prirode. Od malih nogu bio je obdaren tvrdom radnom etikom i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je zato tako ogroman broj radova rođen pod majstorovim kistom, koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerovatno nijedan od umjetnika renesanse nije tako vješto i duboko oživio teme svojih slika. Sjetite se samo pravog remek-djela umjetnosti tog vremena” Sikstinska Madona" Slika jedinstvene, divne vizije pojavljuje se nepokolebljivo i željeno pred gledaocem. Čini se da se spušta iz plavičastih nebeskih dubina i obavija sve oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i hrabro, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike su živopisan odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.

Na svojim platnima majstor se ponovo zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježan šarm heroina. Nije uzalud napisao barem dva svoja djela” Tri Gracije" i " Kupidon i Gracije"posvećen prekrasnim boginjama rimske mitologije - drevnim grčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije oličavale su najradosniji, najljubazniji i najsvetliji početak života. Raphael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao boginje gole kako bi svakom gledaocu približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda je to razlog zašto ostatak umjetnikovih djela živo prikazuje božansku snagu, čulnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Tekst: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela, Ticijana. Svaki od njih je u svom radu utjelovio duh i ideale tog doba. Leonardova djela jasno su odražavala spoznajnu svrhovitost, Mikelanđelova djela - patos i dramatiku borbe za veliko savršenstvo, Tizian - veselo slobodoumlje, Raphael veliča osjećaje ljepote i sklada.

Raphael (tačnije Raffaello Santi) je rođen 6. aprila 1483(prema drugim izvorima, 28. marta 1483.) u porodici dvorskog umjetnika i pjesnika vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac je bio obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. A Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kada je Rafael imao 8 godina, umrla mu je majka, a sa 11 godina, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. veka bio je briljantan umetnički centar, centar humanističke kulture u Italiji. Mlada umjetnica je u crkvama i palačama Urbina mogla da se upozna sa prekrasnim umjetničkim djelima, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove i gajio umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelovog stvaralaštva sugerišu da je sledećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija.

IN 1500 godine, Rafael Santi se preselio u Peruđu da nastavi školovanje u radionici najznačajnijeg umbrijskog slikara, Pietra Perugina (Vannucci). Peruginov kontemplativni i lirski umjetnički stil bio je blizak. Prve umjetničke kompozicije Raphael je izveo u dobi od 17-19 godina “ Tri Gracije», « Viteški san"i poznati" Madonna Conestabile" Tema Madone posebno je bliska Rafaelovom lirskom talentu i nije slučajno što će ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Rafaelove Madone obično se prikazuju na pozadini pejzaža, a njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U periodu Peruginija, slikar je stvorio prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina veridba“, označivši novu fazu u njegovom radu. IN 1504 godine Raphael se seli u Firencu. Živio je u Firenci četiri godine, povremeno putujući u Urbino, Peruđu i Bolonju. U Firenci se umjetnik upoznaje s umjetničkim idealima renesansne umjetnosti i upoznaje se sa djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući kartone za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, pravi skice iz djela Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On mnogo crpi iz života, prikazuje modele gole i nastoji ispravno prenijeti strukturu tijela, njegovo kretanje i plastičnost. Istovremeno proučava zakone monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: jače izražava plastiku, forme su generaliziranije, kompozicije jednostavnije i strože. Tokom ovog perioda njegovog rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskijih punokrvnijih, njihov unutrašnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone i djecu donijele su Raphaelu slavu i popularnost: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madona od Orleana», « Madonna Column" U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Pejzaži koji okružuju Bogorodicu su svijet spokoja i idile. Ovaj period slikara, " Madona umjetnica“ - procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva završava se monumentalnim slikarstvom “ Zakopavanje(1507) i označava njegov prijelaz u monumentalno-herojski generalizirani stil.

u jesen 1508 Rafael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II, u Rim su dolazili najbolji arhitekti, vajari i slikari iz cijele Italije. Naučnici humanisti okupljeni oko papskog dvora. Pape i moćni duhovni i sekularni vladari sakupljali su umjetnička djela i patronizirali nauku i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II je zadužio Rafaela da slikama ukrasi papske odaje u Vatikanskoj palati, takozvane strofe (sobe). Rafael je radio na freskama Stanze devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su oličenje humanističkog sna renesanse o duhovnom i fizičkom savršenstvu čovjeka, njegovom visokom pozivu i stvaralačkom potencijalu. Teme fresaka koje čine jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Lijepa (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere ljudske aktivnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske" Spor» (« Spor"") afirmacija trijumfa najviše istine (istine religioznog otkrivenja), zajedništva. Na suprotnom zidu je najbolja freska Vatikanskih strofa, Rafaelova najveća kreacija“ Atinska škola». « Atinska škola„simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i nauke. U " Atinska škola„Slikar je prikazao susret antičkih mislilaca i naučnika.

Treća freska Stanze della Segnatura" Parnas“- personifikacija ideje Bello - Ljepota, prelijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto sviraju na violi, u nastavku su poznati i anonimni pjesnici, dramaturzi, prozni pisci, većinom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas“, veliča (Bene) Dobro, Dobro. Ovu ideju personificiraju figure Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički spojene figurama malih genija. Od kojih tri simboliziraju vrline - vjeru, nadu, milosrđe.

Rafael se do poslednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Raphaelovi sačuvani crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvaranje holističke i cjelovite kompozicije.

Tokom godina rada u Rimu, Raphael je dobio mnogo narudžbi za portrete. Portreti koje je stvorio su jednostavni, stroge kompozicije, ističe se ono glavno, najznačajnije, jedinstveno: „ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Raphaelov prijatelj)…

A u Rafaelovoj štafelajnoj slici radnja s Madonom ostaje stalna tema: „ Madonna Alba" (1509), " Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike - " Madonna di Foligno"(1511-1512), " St. Cecilia(1514.).

Najveća kreacija štafelajne slike Raphaela" Sikstinska Madona(1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Hrista sa sobom, ali njeni zagrljaji su višeznačni: sadrže i ljubav i rastanak - ona ga daje ljudima na patnju i muku. Madonna se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek donosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje koja je svima razumljiva.

Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene raznim područjima aktivnosti. IN 1514 Godine postavljen je za nadzor nad izgradnjom bazilike sv. Petra Nadgledao je tok svih radova na izgradnji i obnovi u Vatikanu. Izradio je arhitektonske projekte za crkvu Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci i Vilu Madama.

IN 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Poslednji rad je “ Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora.

Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i pogled na svijet tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepoj osobi i lijepom svijetu.

Raphael je umro u 37. godini 6. aprila 1520. Veliki umjetnik je sahranjen uz pune počasti u Panteonu. Rafael je vekovima ostao ponos Italije i čitavog čovečanstva.

Rafael Santi, veliki italijanski umetnik, grafičar, arhitekta, sledbenik umbrijske slikarske škole, rođen je 28. marta 1483. godine u Urbinu. Dječak je imao osam godina kada mu je umrla majka, a tri godine kasnije ostao je bez oca. Giovanni Santi je bio umjetnik i nedugo prije smrti uspio je svog sina upoznati sa osnovama slikarstva.

Početak kreativnosti

Prvi radovi Raphaela Santija datiraju iz 1496. godine, kada je naslikana freska „Madona s detetom“, koja se danas nalazi u njegovoj kući-muzeju. Među djelima ranog perioda nalaze se i "Zastava sa Presvetim Trojstvom" (1499.), oltarska ikona "Krunisanje sv. Nikole Tolentinskog", naslikana za crkvu Sant'Agostino u predgrađu Città di Castello. Rani radovi Raphaela Santia odlikovali su se nesigurnošću stila, ali su ipak izgledali kao slike potpuno zrelog umjetnika.

Studije

Godine 1501. slikar Santi je počeo da uči kod poznatog umjetnika Pietra Perugina. Rad u radionici starijeg mentora bio je izuzetno koristan za Raphaela. Pored njega, kod Perugina je studiralo još nekoliko studenata. Sva djela Raphaela Santija iz tog perioda napisana su u stilu učitelja. Međutim, insistirao je da njegov najdarovitiji učenik nastoji steći vlastiti stil slikanja.

Mladi umjetnik razvija vlastiti stil kasnije, pred kraj studija u majstorskoj radionici. Neki radovi, slike, skice Rafaela Santija počeli su značajno da se razlikuju od radova njegovog mentora. Pietro je pokušao razviti uspjeh svog učenika.

Prve narudžbe

Raphael Santi, njegova djela, vještina i talenat postali su nadaleko poznati u okolini, najviši rangovi sveštenstva su čuli za njega, a slikar je dobio nekoliko unosnih narudžbi za oslikavanje hramova u Peruđi i Città di Castello. Ovo je bilo vrlo korisno, jer ambiciozni umjetnik nije dobro živio i trebala su mu sredstva.

Godine 1501. radovima je dodana prva Madona Raphaela Santija, Madona od Sollyja. Platno je doslovno odisalo crkvenim sjajem. U budućnosti će umjetnik kreirati još nekoliko Madona u različitim interpretacijama. Ova tema pratiće slikara tokom njegovog kratkog života.

Crkvena tema

Rafael Santi, čiji su poznati radovi bili na vjerskoj temi, ipak se često okretao temi postojanja običnih ljudi i pokušavao na svojim slikama uhvatiti prizore iz običnog života. Međutim, vremenom su crkvene teme apsorbirale talentovanog slikara, on je shvatio da svoju umjetnost može najbolje koristiti u crkvama.

Stoga je početkom 16. stoljeća stvorio remek-djela kao što su “Krunisanje” i “Marijino zaručenje”. Obje slike su naslikane 1504. godine i bile su namijenjene za oltar. U istom periodu, Rafael je stvorio slike „Portret Pjetra Bemba“, „Sv.

Michelangelo i drugi

U decembru 1504. Raphael Santi je otišao u Firencu. Tamo upoznaje Mikelanđela, Leonarda da Vinčija, Bartolomea Portu. Stil Mikelanđela i Da Vincija inspiriše Rafaela i on počinje da proučava njihov stil crtanja, a radi veće jasnoće pravi kopije fragmenata sa slika velikih umetnika. Santi je gotovo u potpunosti za sebe kopirao da Vinčijevo platno "Leda i labud". Isto čini i sa Svetim Matejem. Oba majstora pozitivno su odgovorila na trud mladog umjetnika. I sam je odlučio, ako je moguće, da se izjednači s firentinskim majstorima u slikarskoj umjetnosti.

Nove narudžbe

Santi je po dolasku dobio prvu narudžbu od plemića Agnola Donija, da kreira portrete sebe i svoje žene. Slika koja prikazuje plemenitu ženu jasno pokazuje utjecaj Leonarda i njegove La Gioconde. Umjetnik je portret nazvao "Madonna Doni".

Nakon što je izvršio narudžbu sinjora Agnola, Rafael je počeo da slika oltarske slike „Dama sa jednorogom“, „Pogreb“, „Madona na prestolu sa Nikolom od Barija i Jovanom Krstiteljem“. Umjetnikova popularnost raste, on slika mnoge svete slike, uključujući “Svetca (1507), “Svetu porodicu” (1508), “Svetu Elizabetu s Jovanom Krstiteljem” (1509), “Madonu i Josipa Bezbradog” (1509). ) .

Glavna tema Rafaelovog dela

Dok je bio u Firenci, Santi je naslikao više od dvadeset Madona. Teme su bile iste: ili beba u naručju, ili se igra nedaleko od Jovana Krstitelja, koji je takođe često bio prikazan na slici. Sve Madone na platnima bile su prikazane sa pečatom majčinske brige na licima. Među njihovim slikama iz tog perioda ističu se: “Madona od Granduca” (1505), “Madonna of Terranuova” (1505), “Madonna under the canody” (1506), “Madonna of the Carnance” (1506), “Madona od češljuga” (1506), “Lijepa baštovanka” (1508).

Vatikan

Krajem 1509. godine Rafael odlazi u Rim, gdje će živjeti do svoje smrti. Uz pomoć Santija, postaje dvorski umjetnik Papinske rezidencije. Dobio je uputstvo da freskama oslika četiri prostorije palate, takozvane „strofe“. Raphael bira teme koje odražavaju različite vrste intelektualne aktivnosti čovječanstva: filozofiju, poeziju, teologiju i jurisprudenciju. U svaku od prostorija slikar postavlja freske u skladu sa planiranim planom. dobio nazive "Pravda", "Spor", "Parnas" i

Životno delo

Svjetski poznata, nastala 1513. godine, smatra se najznačajnijim remek-djelom slikara. Rafael je naslikao sliku koju je naručila crkva Svetog Siksta u Pjaćenci. Ovo je nevjerovatno integralno djelo visokoumjetničkog rada, zadivljuje svojim elegantnim preplitanjem linija, sve je podređeno neuhvatljivom ritmu unutrašnje harmonije. Platno je veliko, ali oku su vidljivi svi najmanji detalji.

"Trijumf Galateje"

Poznati filantrop i mecena, Italijan Augustino Chigi pozvao je Raphaela Santija da svoju vilu na obali Tibra ukrasi freskama. Prednost su davali subjektima iz antičke mitologije. Tako se pojavilo remek-djelo “Trijumf Galateje”. Freska je prikazivala proroke i sibile. Slika se smatra jednim od najboljih umetnikovih radova.

Madone

Rafael Santi, čija su najpoznatija djela svakako “Madone”, slikao je slike u jednom potezu. Sveta Marija i dijete, ovu temu umjetnik je najčešće koristio. Ponekad je dodao Jovana Krstitelja, što je organski povezano sa glavnom slikom. Ukupno, Rafaelove "Madone" imaju više od četrdeset slika, to su one koje se nalaze u muzejima. Upravo u izložbenim zbirkama nalaze se najbolje slike tako velikog umjetnika kao što je Rafael Santi. Radovi, čija je lista data u nastavku, su Madone koje je slikar prikazivao tokom svog kratkog, ali plodnog života.

• "Sikstinska Madona" - (1513-1514), umjetnička galerija u Drezdenu.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlinska umjetnička galerija.
• "Madonna Diotalevi" (1504), u Berlinu.
• "Madonna Granduca" (1504), Firenca, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506.), Muzej Condé, Francuska.
• "Sveta porodica sa palmom" (1506), Nacionalna galerija Škotske, Edinburg.
• "Zelena Madona" (1506), Muzej istorije umetnosti, Beč.
• "Madona sa češljugom" (1506), Galerija Ufici, Firenca.
• "Lepa baštovanka" (1507), Luvr, Pariz.
• "Velika Madona od Kaupera" (1508), Vašington.
• "Madonna of Foligno" (1511-1512), Vatikan.
• "Sveta porodica pod hrastom" (1518), Muzej Prado, Madrid.
• "Madona božanske ljubavi" (1518), Nacionalni muzej, Napulj.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta.

Sva ostala djela Rafaela Santija, čije se fotografije nalaze u katalozima posvećenim njegovom radu, mogu se naći u registrima i referentnim knjigama o slikarskoj umjetnosti.
U periodu od 1513. do 1516. godine, Raphael Santi je bio angažiran u još jednom papskom nalogu, praveći skice za tapiserije Sikstinske kapele, a ima ih samo deset. Do nas je stiglo samo sedam crteža. Tada je Rafael, zajedno sa svojim učenicima, oslikao lođe koje su gledale na vatikansko dvorište. Ukupno su napravljene pedeset i dvije freske na glavne biblijske teme.

Nove pozicije

U martu 1514. Donato Bramante je umro, a papa je predao izgradnju katedrale Svetog Petra rukovodstvu Raphaela Santija. Godinu dana kasnije, umjetnik je dobio mjesto čuvara antikviteta Vatikana. Godine 1515. Vatikan je posjetio čuveni Albrecht Durer, čije su gravure do tada već izazvale senzaciju širom svijeta. Upoznaje Rafaela i od tada obojica pokušavaju da budu u kreativnom kontaktu, jer su Nemačka i Italija u blizini.

Finale

Posljednje djelo Raphaela Santija na samrti bilo je "Preobraženje", napisano 1518-1520. Gornji dio platna posvećen je biblijskoj priči o čudu Hristovog preobraženja pred Jakovom, Petrom i Ivanom. Na dnu su apostoli i demonima opsednuta omladina. Rafael nije završio sliku; nakon majstorove smrti dovršio ju je slikar Giulio Romano.

Veliki umjetnik umro je u aprilu 1520. godine u 37. godini od virusne groznice. Sahranjen u Panteonu.

Rafael (Raffaello Santi) (1483. - 1520.) – umjetnik (slikar, grafičar), arhitekta visoke renesanse.

Biografija Rafaela Santija

Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u Peruginovu radionicu da uči slikarstvo. U isto vrijeme, Raphael je završio svoje prve samostalne radove: vještine i sposobnosti koje je usvojio od njegovog oca imale su utjecaja. Najuspješnija njegova rana djela su “Madonna Conestabile” (1502-1503), “Viteški san”, “Sveti Đorđe” (oba 1504.)

Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je vrijedno radio na stvaranju imidža Madone, kojoj je posvetio ne manje od deset djela (“Madona sa češljugarom”, 1506-1507; “Zakopavanje”, 1507, itd.).

Krajem 1508. papa Julije II je pozvao Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednji period svog kratkog života. Na papinom dvoru dobio je poziciju “umjetnika Apostolske stolice”. Glavno mjesto u njegovom radu sada su zauzimale slike državnih soba (strofe) Vatikanske palače.

U Rimu je Rafael postigao savršenstvo kao portretista i dobio priliku da ostvari svoj talenat kao arhitekta: od 1514. nadgledao je gradnju katedrale Svetog Petra.

Godine 1515. imenovan je za povjerenika za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika i nadgledanje iskopavanja.

Najpoznatije Rafaelovo delo, „Sikstinska Madona” (1515-1519), takođe je napisano u Rimu. Posljednjih godina svog života popularni umjetnik bio je toliko zauzet narudžbama da je morao povjeriti njihovu realizaciju studentima, ograničavajući se na izradu skica i opći nadzor nad radom.
Umro 6. aprila 1520. u Rimu.

Tragedija briljantnog majstora bila je u tome što nije mogao ostaviti iza sebe dostojne nasljednike.

Međutim, Raphaelov rad je imao ogroman utjecaj na razvoj svjetskog slikarstva.

Radovi Rafaela Santija

Ideju najsjajnijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma najpotpunije je utjelovio u svom djelu Raphael Santi (1483-1520). Mlađi Leonardov savremenik, koji je živio kratak, izuzetno bogat život, Raphael je sintetizirao dostignuća svojih prethodnika i stvorio svoj ideal lijepe, skladno razvijene osobe okružene veličanstvenom arhitekturom ili pejzažom.

Kao sedamnaestogodišnji dječak otkriva istinsku stvaralačku zrelost, stvarajući niz slika punih sklada i duhovne jasnoće.

Nježna lirika i suptilna duhovnost odlikuju jedno od njegovih ranih djela - “Madonna Conestabile” (1502, Sankt Peterburg, Ermitaž), prosvijećena slika mlade majke prikazane na pozadini prozirnog umbrijskog pejzaža. Sposobnost slobodnog rasporeda figura u prostoru, međusobnog povezivanja i povezivanja sa okruženjem manifestuje se i u kompoziciji „Marijina zaruka“ (1504, Milano, Galerija Brera). Prostranost u gradnji pejzaža, sklad arhitektonskih oblika, uravnoteženost i cjelovitost svih dijelova kompozicije svjedoče o nastanku Rafaela kao majstora visoke renesanse.

Po dolasku u Firencu, Raphael je lako upijao najznačajnija dostignuća umjetnika firentinske škole sa svojim naglašenim plastičnim početkom i širokim obimom stvarnosti.

Sadržaj njegove umjetnosti ostaje lirska tema svijetle majčinske ljubavi, kojoj pridaje poseban značaj. Ona dobija zreliji izraz u delima kao što su „Madona u zelenilu” (1505, Beč, Muzej istorije umetnosti), „Madona sa češljugarom” (Firenca, Ufici), „Prelepa baštovanka” (1507, Pariz, Luvr). U suštini, svi variraju u istom tipu kompozicije, sastavljeni od figura Marije, malog Krista i Krstitelja, formirajući piramidalne grupe na pozadini prekrasnog ruralnog krajolika u duhu kompozicionih tehnika koje je ranije pronašao Leonardo. Prirodnost pokreta, meka plastičnost oblika, glatkoća melodičnih linija, ljepota idealnog tipa Madone, jasnoća i čistoća pejzažne pozadine pomažu da se otkrije uzvišena poezija figurativne strukture ovih kompozicija.

Godine 1508. Rafael je pozvan da radi u Rimu, na dvoru pape Julija II, moćnog, ambicioznog i energičnog čovjeka koji je nastojao povećati umjetničko blago svoje prijestolnice i privući u svoju službu najtalentovanije kulturne ličnosti tog vremena. Početkom 16. veka Rim je ulivao nade u nacionalno ujedinjenje zemlje. Ideali nacionalnog poretka stvorili su teren za stvaralački rast, za otelotvorenje naprednih težnji u umetnosti. Ovdje, u neposrednoj blizini naslijeđa antike, Rafaelov talenat cvjeta i sazrijeva, poprimajući novi domet i crte mirne veličine.

Rafael dobija narudžbu da oslika državne sobe (tzv. strofe) Vatikanske palate. Ovaj rad, koji se nastavljao s prekidima od 1509. do 1517., svrstao je Rafaela među najveće majstore italijanske monumentalne umjetnosti koji su samouvjereno riješili problem sinteze renesansne arhitekture i slikarstva.

Rafaelov monumentalistički i dekoraterski dar otkrio se u svom svom sjaju kada je slikao Stanzi della Segnatura (štamparija).

Na dugim zidovima ove prostorije, prekrivene svodovima jedara, postavljene su kompozicije „Disputacija“ i „Atinska škola“, na uskim zidovima – „Parnas“ i „Mudrost, umerenost i snaga“, personifikujući četiri oblasti ljudskog života. duhovna djelatnost: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija. Svod, podijeljen na četiri dijela, ukrašen je alegorijskim figurama koje sa zidnim slikama čine jedinstven dekorativni sistem. Tako je čitav prostor prostorije bio ispunjen slikarstvom.

Atinska škola spora Adam i Eva

Kombinacija slika kršćanske religije i poganske mitologije na slikama svjedočila je o širenju među humanistima tog vremena ideja pomirenja kršćanske religije s antičkom kulturom i bezuvjetnoj pobjedi sekularnog principa nad crkvom. Čak iu „Disputaciji“ (spor između crkvenih otaca oko pričešća), posvećenoj prikazivanju crkvenih ličnosti, među učesnicima spora mogu se prepoznati pesnici i umetnici Italije - Dante, fra Beato Anđeliko i drugi slikari. i pisci. Kompozicija „Atinska škola“ govori o trijumfu humanističkih ideja u renesansnoj umetnosti i njenoj povezanosti sa antikom, veličajući um lepog i snažnog čoveka, antičku nauku i filozofiju.

Slika se doživljava kao utjelovljenje sna o svijetloj budućnosti.

Iz dubine enfilade grandioznih lučnih raspona izranja grupa antičkih mislilaca, u čijem je središtu veličanstveni sedobradi Platon i samouvjereni, nadahnuti Aristotel, pokretom ruke koji pokazuje na tlo, osnivači idealističke i materijalistička filozofija. Ispod, lijevo pored stepenica, Pitagora se saginjao nad knjigom, okružen studentima, desno je bio Euklid, a ovdje, na samom rubu, Rafael je sebe prikazao pored slikara Sodome. Ovo je mladić nježnog, privlačnog lica. Sve likove na fresci spaja raspoloženje visokog duhovnog uzdizanja i duboke misli. Oni čine grupe koje su neraskidive u svom integritetu i harmoniji, gde svaki lik tačno zauzima svoje mesto i gde sama arhitektura, u svojoj strogoj pravilnosti i veličanstvenosti, pomaže da se ponovo stvori atmosfera visokog uspona stvaralačke misli.

Freska „Eliodorovo protjerivanje“ u Stanzi d’Eliodoro ističe se svojom intenzivnom dramatikom. Iznenadnost čuda koje se događa - protjerivanja razbojnika hrama od strane nebeskog konjanika - prenosi se brzom dijagonalom glavnog pokreta i upotrebom svjetlosnog efekta. Papa Julije II prikazan je među gledaocima koji gledaju protjerivanje Eliodora. Ovo je aluzija na savremene događaje za Raphaela - protjerivanje francuskih trupa iz Papske države.

Rimski period Rafaelovog stvaralaštva obilježen je visokim dostignućima na polju portreta.

Životni likovi „Mise u Bolseni” (freske u Stanzi d’Eliodoro) dobijaju dirljive portretne crte. Rafael se okrenuo i žanru portreta u štafelajnom slikarstvu, pokazujući ovdje svoju originalnost, otkrivajući ono najkarakterističnije i najznačajnije u modelu. Naslikao je portrete pape Julija II (1511, Firenca, Uffizi), pape Lava X sa kardinalom Ludovikom dei Rosijem i Giuliom dei Medici (oko 1518, ibid.) i druge portretne slike. Slika Madone nastavlja da zauzima važno mjesto u njegovoj umjetnosti, poprima crte velike veličine, monumentalnosti, samopouzdanja i snage. Takva je i „Madonna della sedia“ („Madona u fotelji“, 1516, Firenca, Galerija Pitti) sa svojom skladnom, zatvorenom u krug kompozicijom.

Istovremeno, Raphael je stvorio svoju najveću kreaciju "Sikstinska Madona"(1515-1519, Drezden, Galerija slika), namijenjena crkvi sv. Sixta u Piacenzi. Za razliku od ranijih, blažih raspoloženih, lirskih Madona, ovo je veličanstvena slika, puna dubokog značenja. Zavjese razvučene odozgo prema bočnim stranama otkrivaju Mariju kako lako hoda kroz oblake s bebom u naručju. Njen pogled vam omogućava da pogledate u svijet njenih iskustava. Ozbiljno i tužno i zabrinuto gleda negdje u daljinu, kao da sluti tragičnu sudbinu svog sina. Lijevo od Madone je papa Sikst, koji oduševljeno razmišlja o čudu, desno je sveta Barbara, s pobožnošću spuštajući pogled. Ispod su dva anđela, koji gledaju gore i kao da nas vraćaju na glavnu sliku - Madona i njena djetinjasto zamišljena beba.

Besprijekorna harmonija i dinamična ravnoteža kompozicije, suptilni ritam glatkih linearnih obrisa, prirodnost i sloboda pokreta čine neodoljivu snagu ove čvrste, prekrasne slike.

Životna istina i idealne crte spojene su s duhovnom čistoćom kompleksnog tragičnog lika Sikstinske Madone. Neki istraživači su njen prototip pronašli u crtama „Dame pod velom“ (oko 1513., Firenca, Galerija Pitti), ali sam Raphael je u pismu svom prijatelju Castiglioneu napisao da se njegova kreativna metoda zasniva na principu odabiranja i sumiranja. životna zapažanja: „Da bih naslikao lepotu, moram da vidim mnogo lepota, ali zbog nedostatka... lepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet.” Tako u stvarnosti umjetnik pronalazi osobine koje odgovaraju njegovom idealu, koji se uzdiže iznad slučajnog i prolaznog.

Rafael je umro u trideset sedmoj godini, ostavljajući nedovršene slike vile Farnesine, vatikanske lođe i niz drugih radova koje su od kartona i crteža dovršili njegovi učenici. Raphaelovi slobodni, graciozni, opušteni crteži stavljaju svog tvorca među najveće svjetske crtače. Njegovi radovi iz oblasti arhitekture i primenjene umetnosti svedoče o njemu kao o višestruko talentovanoj ličnosti visoke renesanse, koja je stekla veliku slavu među svojim savremenicima. Samo ime Raphael kasnije je postalo zajednička imenica za idealnog umjetnika.

Brojni talijanski učenici i Rafaelovi sljedbenici podigli su kreativnu metodu učitelja do neosporne dogme, što je doprinijelo širenju imitacije u talijanskoj umjetnosti i nagovijestilo nastalu krizu humanizma.

• Rafael Santi je rođen u porodici dvorskog pjesnika i umjetnika, a i sam je bio omiljeni slikar vlastodržaca, osjećajući se lagodno i udobno u sekularnom društvu. Ipak, bio je niskog porijekla. Bio je siroče sa 11 godina, a njegov staratelj je godinama tužio maćehu za porodično imanje.
• Čuveni slikar je naslikao "Sikstinsku Madonu" po narudžbini "crnih monaha" - benediktinaca. Svoje remek-djelo je stvorio na ogromnom platnu, sam, bez učešća učenika i asistenata.
• Istoričar umetnosti Vasari, a za njim i drugi Rafaelovi biografi, kažu da je pekareva ćerka Margherita Luti, poznata kao Fornarina, oličena u licima mnogih „Madona“. Neki je smatraju proračunatom libertinom, drugi - poštenom ljubavnicom, zbog koje je umjetnik čak odbio da se oženi ženom plemenitog porijekla. Ali mnogi umjetnički kritičari vjeruju da je sve ovo romantični mit o ljubavi, a niko ne zna pravi Raphaelov odnos sa ženama.
• Umjetnikova slika pod nazivom „Fornarina“, koja prikazuje polunag model, postala je predmet strastvenih diskusija među ljekarima. Plavkasta mrlja na manekenkinim grudima dovela je do nagađanja da model ima rak.
• Isti Vasari prenosi tračeve da, budući da je papski slikar, umjetnik nije vjerovao u Boga ili đavola. To je malo vjerovatno, iako je prilično poznata izjava jednog od papa tog vremena: "Koliko nam je koristi donijela ova bajka o Kristu!"

Bibliografija

• Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
• Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
• Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Umjetnost, 1961. - 56, str. - 20.000 primeraka. (regija)
• Stam S. M. Firentinske Madone od Rafaela: (Ideološka pitanja). - Saratov: Izdavačka kuća Saratovskog univerziteta, 1982. - 80 str. - 60.000 primjeraka.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:citaty.su ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar i arhitekta.

Raphael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje rane godine u Urbinu. Godine 1500-1504, Raphael je, prema Vazariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gde se upoznao sa delima Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, i proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u Raphaelovom kreativnom razvoju. Za umjetnika je od primarnog značaja bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Slijedeći Leonarda, Raphael počinje puno raditi od života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madone koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku sveitalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje da se upozna sa antičkim spomenicima i učestvuje u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor je dobio poziciju „umjetnik Apostolske stolice” i zadatak da oslikava državne prostorije Vatikanske palate, od 1514. rukovodio je gradnjom katedrale sv. Petra, radio je u oblasti crkvene i dvorske arhitekture, 1515. godine imenovan je za povjerenika za starine, zaduženog za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće čovjeka, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Sliku “Madonna Conestabile” Rafaela Santija umjetnik je stvorio sa dvadeset godina.

Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoje prvo izvanredno utjelovljenje slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, čiji je talenat imao puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikama mladog umjetnika Raphaela Santija pojavile su se nove kvalitete, kada skladna kompoziciona struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i slobodu koju oni stvaraju.

Sveta porodica 1507-1508. Alte Pinakothek, Minhen.

Slika umjetnika Raphaela Santija “Sveta porodica” od Canigianija.

Naručilac rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici “Sveta porodica” veliki renesansni slikar Rafael Santi prikazao je Svetu porodicu u klasičnom duhu biblijske istorije – Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Jovanom Krstiteljem.

Međutim, samo je u Rimu Rafael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je Rafaelov briljantni talenat kao portretista dostigao zrelost.

U Rafaelovim “Madonnama” rimskog perioda idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je rekreacijom dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, pojavljuje kao zastupnica čovječanstva u Rafaelovom najpoznatijem djelu. - “Sikstinska Madona”.

Sliku “Sikstinska Madona” Rafaela Santija je veliki slikar originalno kreirao kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika „Sikstinska Madona“ jedno je od najpoznatijih dela svetske umetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su sa Drezdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madoninim crtama lica sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta – takozvane „Dame u velu“. Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom, koja nastaje na na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Raphael je bio toliko preopterećen naredbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično se ograničavajući na opšti nadzor radova.

Raphael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničkog savršenstva. Umetnost Rafaela, koja je imala ogroman uticaj na evropsko slikarstvo 16.-19. i, delimično, 20. veka, vekovima je zadržala značenje neospornog umetničkog autoriteta i uzora za umetnike i gledaoce.

Poslednjih godina njegovog stvaralaštva, na osnovu umetnikovih crteža, njegovi učenici su stvarali ogromne kartone na biblijske teme sa epizodama iz života apostola. Na osnovu ovih kartona briselski majstori su trebali kreirati monumentalne tapiserije koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Rafaela Santija

Sliku “Anđeo” Raphaela Santija stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment oltarne slike Baroncha, oštećene u zemljotresu 1789. godine. Oltarnu sliku „Krunisanje blaženog Nikole od Tolentina, pobjednika sotone“ naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu u crkvi San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike „Anđeo“, sačuvana su još tri dela oltara: „Najviši Stvoritelj“ i „Blažena Djevica Marija“ u Muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment „Anđeo“ u Louvre (Pariz).

Sliku “Madonna Granduca” naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci („Madona od Granduca“, „Madona od Češljuga“, „Madona od Zelenih“, „Madona s djetetom Hristom i Jovanom Krstiteljem“ ili „Prelijepi baštovan“ i drugi) donio je Raphaelu Santiju sveitalijansku slavu.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u prvim godinama svog rada.

Slika je iz Borgezeove zaostavštine, verovatno uparena sa drugim umetnikovim delom, „Tri gracije“. Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne po veličini kompozicije.

Tema "Viteškog sna" jedinstveno je prelamanje drevnog mita o Herkulesu na raskršću između alegorijskih utjelovljenja hrabrosti i zadovoljstva. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava na pozadini prekrasnog pejzaža, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u svečanoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi granu sa cvijećem.

Na slici „Tri gracije“ sam kompozicioni motiv tri nage ženske figure je očigledno posuđen iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima („Tri gracije“ i „San viteza“) još uvijek ima dosta neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su se ovdje otkrile neke osobine svojstvene Raphaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.

Oltarnu sliku “Madonna of Ansidei” Raphaela Santija naslikao je umjetnik u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku „Dama s jednorogom“ naslikao je Rafael Santi na osnovu mitološke radnje popularne tokom renesanse i manirizma, koji su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika “Dama s jednorogom” je u prošlosti bila teško oštećena, ali je sada djelimično restaurirana.

Slika Raphaela Santija “Madona u zelenilu” ili “Marija s Djetetom i Jovan Krstitelj”.

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madona, što ukazuje na početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Među najpoznatijim od njih, „Madonna of the Greens” (Beč, Muzej), „Madonna with the Goldfinch” (Uffizi) i „Madonna of the Gardener” (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante zajedničkog motiva - slika mlade prelijepe majke sa djetetom Kristom i malim Jovanom Krstiteljem na pozadini pejzaža. Ovo su također varijacije jedne teme - teme majčinske ljubavi, svijetle i spokojne.

Oltarska slika "Madonna di Foligno" Raphaela Santija.

1510-ih, Rafael je mnogo radio na polju oltarske kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, uključujući Madonu di Foligno, vode nas do najveće kreacije njegove štafelajne slike - Sikstinske Madone. Ova slika je nastala 1515.-1519. godine za crkvu Svetog Siksta u Pjaćenci, a sada se nalazi u Umjetničkoj galeriji u Dresdenu.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj je kompozicionoj strukturi slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s jedinom razlikom što na slici “Madonna di Foligno” ima više likova, a lik Madone odlikuje se svojevrsnim unutrašnja izolacija - njen pogled je zaokupljen njenim detetom - detetom Hristom.

Sliku “Madonna del Impannata” Rafaela Santija veliki slikar je stvorio gotovo u isto vrijeme kada i čuvena “Sikstinska Madona”.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju sa djecom Kristom i Jovanom Krstiteljem, Svetom Jelisavetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljem usavršavanju umjetnikovog stila, o usložnjavanju slika u odnosu na meke lirske slike njegovih firentinskih Madona.

Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelovog najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldasare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim italijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500-ih za Henrija VII od Engleske, a od 1507. u Francuskoj za kralja Luja XII. Godine 1525, već u prilično poodmakloj dobi, poslao ga je papski nuncij u Španiju.

Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorista, sposoban da osjeti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret Gospe u velu razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po svojim izuzetnim kolorističkim kvalitetima.

Istraživači stvaralaštva umjetnika Raphaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Raphaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj čuvenoj slici “Sikstinska Madona”.

Joan of Aragon 1518 Muzej Luvr, Pariz.

Kupac slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X; Slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano ko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penni ili Perino del Vaga) završio.

Jovana Aragonska (? -1577) - kćerka napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Askanija, princa Taliakosa, čuvenog po svojoj lepoti.

Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske veličali su savremeni pjesnici u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila cijeli tom, objavljena u Veneciji.

Umjetnikova slika prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Jovana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, ta drevna zmija, zvana đavo i sotona, koja vara ceo svet, zbačen je na zemlju, i anđeli njegovi behu zbačeni sa njim...”

Freske Rafaela

Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm. Rafael je naslikao fresku “Adam i Eva” na tavanici pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima i drugo ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina osnove je 770 cm Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno oslikavanje papinih stanova - takozvanih strofa (odnosno soba), koje uključuju tri sobe na drugoj. katu Vatikanske palače i susjedne dvorane. Opći ideološki program ciklusa fresaka u strofama, kako su ga osmislili naručioci, trebao je poslužiti za veličanje autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara - rimskog prvosveštenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, pojedinačne freske prikazuju epizode iz povijesti papstva, neke kompozicije uključuju portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X.

Naručilac slike “Trijumf Galateje” je Agostino Chigi, bankar iz Sijene; Fresku je umjetnik oslikao u banket sali vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galateje" prikazuje prelepu Galateju koja se brzo kreće kroz talase na školjki koju su nacrtali delfini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih Rafaelova freska, Disputu, koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najistaknutiji su kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (oblat) - postavljen je na oltar u središtu kompozicije. Radnja se odvija na dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom podiju, s obje strane oltara bili su smješteni crkveni oci, pape, prelati, sveštenstvo, starješine i omladina.

Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu i pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelica. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija Trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu zlatnih zraka, Hristos s Bogorodicom i Jovanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u sferi, simbol svetog duha, a sa strane apostoli sjede na lebdećim oblacima. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicionog dizajna, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja utisak zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Isaiah 1511-1512. San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivenja Mesijinog dolaska. Isaija (9. vek pre nove ere), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime nosi biblijska Knjiga proroka Isaije.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane je od posebnog značaja Izaijino proročanstvo o Mesiji (Imanuel; pogl. 7, 9 - "...evo, Djevica će zatrudnjeti i rodit će sina, i nadjenut će mu ime Emanuel"). Uspomena na proroka se u pravoslavnoj crkvi poštuje 9. maja (22. maja), u katoličkoj 6. jula.

Freske i posljednje Rafaelove slike

Freska „Izbavljenje apostola Petra iz zatvora“, koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (aluzija na oslobađanje pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva kada je bio papski legat), čini veoma jak utisak.

Na plafonskim lampama papskih apartmana – Stanza della Segnatura, Rafael je naslikao freske „Pad“, „Pobeda Apolona nad Marsijom“, „Astronomija“ i fresku na čuvenu starozavetnu priču „Sud Solomon“.
Teško je u povijesti umjetnosti pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl koji bi ostavljao dojam takvog figurativnog bogatstva u idejnom i vizualno-dekorativnom oblikovanju kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s bogatim pozlaćenim dekorom, sa freskama i mozaičkim umetcima, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo stvoriti dojam preopterećenosti, ako ne zbog visoke urednosti svojstvene općem dizajnu Raphaela Santija, što ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi neophodnu jasnoću i vidljivost.

Do posljednjih godina svog života, Raphael je veliku pažnju posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih umjetnikovih djela bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Rafael je početkom 1910-ih naslikao fresku „Trijumf Galateje“ u glavnoj sali ove vile, koja je jedno od njegovih najboljih dela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote ljudi su više poštovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna boginja poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupidona, da u devojci izazove strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je ugledao lepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčinu red. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, upalila lampu noću i pogledala svog muža, ne primjećujući da mu je vruća kap ulja pala na kožu, a Kupidon je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidonu i Psihi; lutanja ljudske duše, željne susreta sa svojom ljubavlju.

Slika prikazuje Fornarinu, ljubavnicu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Fornarinino pravo ime ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je novakinja identificirana kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim renesansnim likovnim kritičarima i povjesničarima umjetnikovog rada, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama pod velom". Vjeruje se i da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici „Sikstinska Madona“, kao i nekih drugih ženskih slika Rafaela.

Preobraženje Hristovo 1519-1520. Pinacoteca Vatican, Rim.

Slika je prvobitno nastala kao oltarna slika za Katedralu u Narboni, a naručio je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. Kontradiktornosti posljednjih godina Rafaelovog rada najviše su se odrazile u ogromnoj oltarnoj kompoziciji „Preobraženje Kristovo“ - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike uradio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka

Oltarska slika Raphaela Santija „Preobraženje Hristovo“ je stoljećima postala neosporan uzor akademskim slikarima.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove savremenike.

Raphael Santi se zasluženo svrstava među najveće majstore visoke renesanse.