1863. Ulje na platnu. 130,5x190 cm.
Muzej Orsay. Pariz.

Čim Olimpija ima vremena da se probudi iz sna,
Crni glasnik s pregršt proljeća pred sobom;
To je glasnik roba koji se ne može zaboraviti,
Noć ljubavi pretvara se u dane cvjetanja.

Zachary Astruc

Za nas je “Olympia” klasična kao i slike starih majstora, pa ljubitelju moderne umjetnosti nije lako shvatiti zašto je izbio skandal oko ove slike, prvi put prikazane javnosti na izložbi Pariškog salona u 1865, kakve Pariz nikada nije video. Došlo je do toga da su Manetovom djelu morali dodijeliti naoružane čuvare, a zatim ga potpuno objesiti sa stropa kako štapovi i kišobrani ogorčenih posjetitelja ne bi mogli doći do platna i oštetiti ga.

Novine su jednoglasno optužile umjetnika za nemoral, vulgarnost i cinizam, ali kritičari su posebno kritizirali samu sliku i mladu ženu prikazanu na njoj: "Ova brineta je odvratno ružna, lice joj je glupo, koža joj je kao leš", "Ovo je ženka gorile napravljena od gume i prikazana potpuno gola, /…/, savjetujem mladim ženama koje čekaju dijete, kao i djevojkama, da izbjegavaju takve utiske.” “Peračica Batignolles” (Manetova radionica nalazila se u kvartu Batignolles), “Venera s mačkom”, “znak za separe u kojem je prikazana bradata žena”,"žutotrbuša odaliska"... Dok su neki kritičari bili sofisticirani u svojoj duhovitosti, drugi su to pisali“Umjetnost koja je tako nisko pala nije ni vrijedna osude.”

Edouard Manet. Doručak na travi. 1863

Nikakvi napadi na impresioniste (sa kojima je Manet bio prijateljski nastrojen, ali se nije identifikovao) nisu uporedivi sa onima koji su zadesili autora Olimpije. U tome nema ništa čudno: impresionisti su se u potrazi za novim temama i novom ekspresivnošću udaljili od klasičnih kanona, Manet je prešao drugu liniju - vodio je živ, nesputan dijalog s klasicima.

Skandal oko Olimpije nije bio prvi u Manetovoj biografiji. Iste 1863. godine, kao "Olympia", umjetnik je naslikao još jednu značajnu sliku, "Doručak na travi". Inspirisan slikom iz Louvrea, Giorgioneovim „Ruralnim koncertom“ (1510), Manet je reinterpretirao njenu radnju na svoj način. Poput renesansnog majstora, predstavljao je gole dame i odjevenemuškarci. Ali ako su Giorgioneovi muzičari obučeni u renesansne kostime, Maneovi junaci su obučeni po najnovijoj pariskoj modi.

Giorgione. Country koncert. 1510

Lokacija i poze likova koje je Mane posudio na gravuri umjetnik XVI vijeka Markantonio Raimondi "Presuda Pariza", izrađen prema crtežu Raphaela. Manetova slika (prvobitno nazvana "Kupanje") bila je 1863. godine izložena u čuvenom "Salonu odbačenih", gde su prikazani radovi koje je zvanični žiri odbacio, što je izuzetno šokiralo javnost.

Običaj je bio da se gole žene prikazuju samo na slikama s mitološkim i povijesnim temama, pa je Manetovo platno, na kojem je radnja prenesena u moderna vremena, smatrano gotovo nepornografskim. Nije iznenađujuće što je nakon toga umjetnik imao poteškoća u odlučivanju da „Olympia“ izloži na sljedećem Salonu 1865.: uostalom, na ovoj slici „zahteo“ je još jedno remek-djelo klasične umjetnosti – sliku iz Luvra „Venera iz Urbina“. ” (1538), koju je naslikao Tizian, Manet je, kao i drugi umjetnici njegovog kruga, kopirao mnogo klasičnih slika iz Luvra, uključujući (1856) sliku Tiziana. Nakon toga radeći na Olimpiji, dao je novo značenje kompoziciji koja mu je bila dobro poznata sa neverovatnom slobodom i hrabrošću.

Marcantonio Raimondi.
Presuda Pariza. Prva četvrtina 16. vek

Hajde da uporedimo slike. Tizianova slika, koja je trebala ukrasiti veliku škrinju za svadbeni miraz, veliča radosti i vrline braka. Na obje slike naga žena leži s desnom rukom oslonjenom na jastuke, a lijevom rukom pokriva matericu.

Venera je koketno nakrivila glavu u stranu, Olimpija gleda direktno u posmatrača, a ovaj pogled nas podseća na drugu sliku, „Aktu ljuljačka” Francisca Goye (1800). Pozadina obje slike podijeljena je na dva dijela strogom vertikalnom linijom koja se spušta prema ženskoj utrobi.

Tizian. Venera od Urbina 1538

Na lijevoj strani su guste tamne draperije, na desnoj su svijetle točke: Tizian ima dvije služavke zauzete sandukom za odjeću, Manet ima crnu služavku koja drži buket. Ovaj luksuzni buket (najvjerovatnije od poklonika) zamijenio je ruže (simbol boginje ljubavi) u desnoj ruci Tizianove Venere na Manetovoj slici. Bijeli pas sklupčan je kod Venerinih nogu, simbol bračne vjernosti i porodične udobnosti na Olimpijinom krevetu, crna mačka treperi sa zelenim očima, „dolazi“ na sliku iz pjesama Charlesa Baudelairea, Manetovog prijatelja. Baudelaire je u mački vidio tajanstveno stvorenje koje poprima crte svog vlasnika ili gospodarice i napisao je filozofske pjesme o mačkama i mačkama:

"Kućni duh ili božanstvo,
Ovaj proročki idol sudi svima,
I čini se da su naše stvari -
Farma je njegova lična.”

Edouard Manet. "Olympia". Fragment.

Biserne minđuše u ušima imasivna narukvica na Olimpijinoj desnoj ruciManet je pozajmio od Ticijanove slike, ali je svom platnu dodao nekoliko važnih detalja. Olimpija leži na elegantnom šalu sa resama, na nogama su joj zlatne pantalone, u kosi egzotični cvijet, na vratu je somot poput velikog bisera, koji samo naglašava prkosnu golotinju žene. Gledaoci 1860-ih su na osnovu ovih atributa nepogrešivo utvrdili da je Olimpija njihova suvremenica, da je ljepotica koja je zauzela pozu Venere od Urbina ništa drugo do uspješna pariška kurtizana.

Francisco Goya. Nude Maha. UREDU. 1800

Naslov slike pogoršao je njenu "nepristojnost". Podsjetimo, jedna od junakinja popularnog romana (1848) i istoimene drame (1852) Aleksandra Dumasa Mlađeg „Dama od kamelija” zvala se u Parizu sredinom 19. vijeka je neko vrijeme bila zajednička imenica za "dame od polumonda". Ne zna se tačno u kojoj meri je naziv slike inspirisan Dumasovim delima i ko je - sam umetnik ili neko od njegovih prijatelja - imao ideju da preimenuje "Veneru" u "Olympia", ali se ovo ime zadržalo. Godinu dana nakon što je slika nastala, pjesnik Zachary Astruc opjevao je Olimpiju u svojoj pjesmi „Kći ostrva“, čiji su stihovi, koji su postali epigraf ovom članku, stavljeni u katalog nezaboravne izložbe.

Manet je "uvrijedio" ne samo moral, već i estetski osjećaj Parižana.Današnjem gledaocu, vitka, "stilizovana" Olimpija (za sliku je pozirala Manetova omiljena manekenka Kviz Meran) ne deluje ništa manje privlačno od Tizianove ženstvene Venere sa svojim zaobljenim oblicima. Ali Maneovi suvremenici vidjeli su Olimpiju kao previše mršavu, čak uglatu osobu s nearistokratskim crtama. Po našem mišljenju, njeno tijelo na pozadini plavo-bijelih jastuka zrači živom toplinom, ali ako uporedimo Olimpiju s neprirodno ružičastom klonulom Venerom, koju je naslikao uspješni akademik Alexandre Cabanel iste 1863. godine, bolje ćemo razumjeti zamjerke javnosti: Olimpijina prirodna boja kože izgleda žuta, a tijelo ravno.

Alexander Cabanel. Rođenje Venere 1865

Manet, koji se za japansku umjetnost zainteresirao ranije od drugih francuskih umjetnika, odbio je pažljivo prenijeti volumen i razraditi nijanse boja. Nedostatak ekspresije volumena na Manetovom slikarstvu nadoknađen je, kao i u japanskim grafikama, dominacijom linije i konture, ali je umjetnikovim savremenicima slika djelovala nedovršeno, nemarno, čak i nevješto naslikano. Samo nekoliko godina nakon skandala Olimpija, Parižani, koji su se upoznali sa japanskom umjetnošću na Svjetskoj izložbi (1867.), bili su zarobljeni i fascinirani njome, ali 1865. mnogi, uključujući i umjetnikove kolege, nisu prihvatili Manetove inovacije. Tako je Gustave Courbet uporedio Olimpiju sa “pikovom damicom iz špila karata koji je upravo izašao iz kade”. „Ton tela je prljav i nema modeliranja“, ponovio je pesnik Teofil Gotije.

Manet rješava najsloženije kolorističke probleme na ovoj slici. Jedna od njih je prikazivanje nijansi crne, koje je Manet, za razliku od impresionista, često i rado koristio, po uzoru na svog omiljenog umjetnika, Diega Velazqueza. Buket u rukama crnkinje, raspadajući se na pojedinačne poteze, dao je povoda istoričarima umjetnosti da kažu da je Manet napravio „revoluciju šarene mrlje“, utvrdio vrijednost slike kao takvog, bez obzira na temu, i time otvorio novi put za umetnike narednih decenija.

Edouard Manet. Portret Emila Zole. 1868
U gornjem desnom uglu nalazi se reprodukcija “Olympia” i japanska gravura.

Giorgione, Tizian, Raphael, Goya, Velazquez, estetika japanske gravure i... Parižani 1860-ih. Manet je u svojim djelima striktno slijedio princip koji je sam formulirao: „Naša je dužnost da izvučemo iz naše ere sve što nam ona može ponuditi, ne zaboravljajući ono što je prije nas otkriveno i pronađeno. Ovu viziju modernosti kroz prizmu prošlosti inspirisao je Charles Baudelaire, koji je bione samo poznati pesnik, već i uticajni likovni kritičar. Pravi majstor, prema Baudelaireu, mora „osjećati poetičko i istorijsko značenje modernosti i biti u stanju da vidi vječno u običnom“.

Manet nije želeo da omalovažava klasike ili da im se ruga, već da podigne modernost i savremenike na visoke standarde, da pokaže da su pariški kinofili i njihovi prijatelji ista domišljata deca prirode kao i Giorgioneovi likovi, a pariška svećenica ljubavi, ponosna njene ljepote i moći nad srcima, lijepe kao Venera iz Urbina.« Nismo navikli gledati tako jednostavnu i iskrenu interpretaciju stvarnosti”, napisao je Emile Zola, jedan od rijetkih branilaca autora Olimpije.

"Olympia" u muzeju Orsay.

1870-ih Manet je postigao dugo očekivani uspjeh: poznati trgovac umjetninama Paul Durand-Ruel kupio je tridesetak umjetnikovih djela, ali Manet je smatrao Olimpiju svojom najboljom slikom i nije želio da je proda. Nakon Manetove smrti (1883), slika je stavljena na aukciju, ali za nju nije bilo kupca. Godine 1889. slika je uključena u izložbu"Sto godina francuske umetnosti", y izgrađena na Univerzalnoj izložbi u znak sećanja na stogodišnjicu Francuske revolucije. Slika pariške Venere osvojila je srce određenog američkog filantropa i on je htio kupiti sliku. Ali umjetnikovi prijatelji nisu mogli dozvoliti da Manetovo remek djelo napusti Francusku. Na inicijativu Kloda Moneta, javnom pretplatom prikupili su 20 hiljada franaka, kupili „Olympia” od umetnikove udovice i poklonili je državi. Slika je uvrštena u zbirku slika Luksemburške palate, a 1907. godine, trudom tadašnjeg predsjedavajućeg Vijeća ministara Francuske Georgesa Clemenceaua, premještena je u Luvr.

Četrdeset godina Olimpija je živela pod istim krovom sa svojim prototipom, Venerom iz Urbina. Godine 1947. slika se preselila u Muzej impresionizma, a 1986. Olimpija, čija je sudbina započela tako nesretno, postala je ponos i ukras novog pariškog muzeja Orsay.

Edouard Manet. "Olympia"

Za nas je “Olympia” klasična kao i slike starih majstora, pa ljubitelju moderne umjetnosti nije lako shvatiti zašto je izbio neviđeni skandal oko ove slike, prvi put prikazane javnosti na izložbi Pariskog salona 1865. . Došlo je do toga da je Manetov rad morao biti dodijeljen naoružanim čuvarima, a zatim potpuno obješen sa stropa kako štapovi i kišobrani ogorčenih posjetitelja ne bi mogli doći do platna i oštetiti ga. Novine su jednoglasno optužile umjetnika za nemoral, vulgarnost i cinizam, ali kritičari su posebno kritizirali samu sliku i mladu ženu prikazanu na njoj: "Ova brineta je odvratno ružna, lice joj je glupo, koža joj je poput mrtvačke", " Ovo je ženka gorile, napravljena od gume i prikazana potpuno gola...; Savjetujem mladim ženama koje čekaju dijete, kao i djevojkama, da izbjegavaju takve utiske.” “Peračica Batignolles” (Manetova radionica nalazila se u kvartu Batignolles), “Venera s mačkom”, “...znak za separe u kojem je prikazana bradata žena”, “... žutotrbuša odaliska ”... Dok su neki kritičari bili sofisticirani u svojoj duhovitosti, drugi su pisali da “umetnost koja je tako nisko pala nije ni vrijedna osude”.

Edouard Manet. "Olympia"

Nikakvi napadi na impresioniste (sa kojima je Manet bio prijateljski nastrojen, ali se nije identifikovao) ne mogu se porediti sa onima koji su zadesili autora Olimpije. U tome nema ništa čudno: impresionisti su se u potrazi za novim temama i novom ekspresivnošću udaljili od klasičnih kanona, Manet je prešao drugu liniju - vodio je živ, nesputan dijalog s klasicima.

Skandal oko Olimpije nije bio prvi u Manetovoj biografiji. Iste 1863. godine kada i "Olympia", umjetnik je naslikao još jednu značajnu sliku, "Doručak na travi". Inspirisan slikom iz Louvrea, Giorgioneovim „Ruralnim koncertom“ (1510), Manet je reinterpretirao njenu radnju na svoj način. Poput renesansnog majstora, predstavljao je nage dame i odjevene muškarce u krilu prirode. Ali ako su Giorgioneovi muzičari obučeni u renesansne kostime, Maneovi junaci su obučeni po najnovijoj pariskoj modi. Manet je pozajmio lokaciju i poze likova sa gravure umjetnika iz 16. stoljeća Markantonija Raimondija “Presuda Pariza”, koju je napravio prema crtežu Raphaela. Manetova slika (prvobitno nazvana "Kupanje") bila je 1863. godine izložena u čuvenom "Salonu odbačenih", gde su prikazani radovi koje je zvanični žiri odbacio, što je izuzetno šokiralo javnost.

Bilo je uobičajeno prikazivati ​​gole žene samo na slikama s mitološkim i povijesnim temama, pa je Manetovo platno, na kojem je radnja prenesena u moderno doba, smatrano gotovo pornografskim. Nije iznenađujuće da je nakon toga umjetnik imao poteškoća u odlučivanju da „Olympia” izloži na sljedećem Salonu 1865.: uostalom, na ovoj slici je „zadirao” u još jedno remek-djelo klasične umjetnosti - sliku „Venera iz Urbina” (1538. ), naslikao Tizian. U mladosti, Manet je, kao i drugi umjetnici njegovog kruga, kopirao mnogo klasičnih slika iz Louvrea, uključujući (1856.) sliku Tiziana. Naknadno radeći na Olimpiji, sa neverovatnom slobodom i hrabrošću dao je novo značenje kompoziciji koja mu je bila dobro poznata.

Od Venere do Olimpije

Hajde da uporedimo slike. Tizianova slika, koja je trebala ukrasiti veliku škrinju za svadbene hlače, slavi radosti i vrline braka. Na obje slike naga žena leži s desnom rukom oslonjenom na jastuke, a lijevom rukom pokriva matericu. Venera je koketno nagnula glavu u stranu, Olimpija gleda direktno u posmatrača, a ovaj pogled nas podseća na još jednu sliku - „Goličasta ljuljačka“ Francisca Goye (1800). Pozadina obje slike podijeljena je na dva dijela strogom vertikalom koja se spušta u maternicu žene. Na lijevoj strani su guste tamne draperije, na desnoj su svijetle točke: Tizian ima dvije služavke zauzete sandukom za odjeću, Manet ima crnu služavku s buketom. Ovaj luksuzni buket (najvjerovatnije od lepeze) zamijenio je ruže (simbol boginje ljubavi) u desnoj ruci Ticijanove Venere na Manetovoj slici.

Tizian. "Venera od Urbina"

Bijeli pas sklupčan je kod Venerinih nogu, simbol bračne vjernosti i porodične udobnosti na Olimpijinom krevetu, crna mačka treperi sa zelenim očima, „dolazi“ na sliku iz pjesama Charlesa Baudelairea, Manetovog prijatelja.

Manet je posudila biserne minđuše u njenim ušima i masivnu narukvicu na Olimpijinoj desnoj ruci sa Tizianove slike, a svom platnu je dodao nekoliko važnih detalja. Olimpija leži na elegantnom šalu sa resama, na nogama su joj zlatne pantalone, u kosi egzotični cvijet, na vratu je somot sa velikim biserom, koji samo naglašava prkosnu golotinju žene. Gledaoci su šezdesetih godina 19. veka na osnovu ovih atributa nepogrešivo utvrdili da je Olimpija njihova savremenica, da je lepotica koja je zauzela pozu Venere od Urbina ništa drugo do uspešna pariška kurtizana.

Naslov slike pogoršao je njenu "nepristojnost". Podsjetimo, jedna od junakinja popularnog romana (1848) i istoimene drame (1852) Aleksandra Dumasa Mlađeg „Dama od kamelija” zvala se Olimpija. U Parizu sredinom 19. vijeka, ovo ime je neko vrijeme bilo uobičajena imenica za „dame od demimonda“. Ne zna se tačno u kojoj meri je naslov slike inspirisan Dumasovim delima, ali ime se zadržalo.

"Pikova dama iz špila karata"

Manet je "uvrijedio" ne samo moral, već i estetski osjećaj Parižana.

Današnjem gledaocu, vitka, "stilizovana" Olimpija (na slici je pozirala Manetova omiljena manekenka, Kviz Meran) ne deluje ništa manje privlačno od Ticijanove ženstvene Venere sa svojim zaobljenim oblicima. Ali Maneovi suvremenici su Olympiju vidjeli kao previše mršavu, čak i uglatu osobu s nearistokratskim crtama. Po našem mišljenju, njeno tijelo na pozadini plavo-bijelih jastuka zrači živom toplinom, ali ako uporedimo Olimpiju s neprirodno ružičastom klonulom Venerom, koju je naslikao uspješni akademik Alexandre Cabanel iste 1863. godine, bolje ćemo razumjeti zamjerke javnosti: Olimpijina prirodna boja kože izgleda žuta, a tijelo ravno.

Manet, koji se za japansku umjetnost zainteresirao ranije od drugih francuskih umjetnika, napustio je pažljivo prikazivanje volumena i razradu nijansi boja. Nedostatak ekspresije volumena na Manetovom slikarstvu nadoknađen je, kao i u japanskim grafikama, dominacijom linije i konture, ali je umjetnikovim savremenicima slika djelovala nedovršeno, nemarno, čak i nevješto naslikano. Par godina nakon skandala Olimpija, Parižani, koji su se upoznali sa japanskom umjetnošću na Svjetskoj izložbi (1867.), bili su zarobljeni i fascinirani njome, ali 1865. mnogi, uključujući i umjetnikove kolege, nisu prihvatili Manetove inovacije. Tako je Gustave Courbet uporedio Olimpiju sa „pikovom damicom iz špila karata koji je upravo izašao iz kade“. „Ton tela je prljav i nema modeliranja“, ponovio je pesnik Teofil Gotije.

Manet rješava najsloženije kolorističke probleme na ovoj slici. Jedna od njih je prikazivanje nijansi crne, koje je Manet, za razliku od impresionista, često i rado koristio, po uzoru na svog omiljenog umjetnika, Diega Velazqueza. Buket u rukama crnkinje, raspadajući se na pojedinačne poteze, dao je povoda likovnim kritičarima da kažu da je Manet napravio „revoluciju šarene mrlje“, utvrdio vrijednost slikarstva kao takvog, bez obzira na temu, i tako otvorio novi put za umetnike narednih decenija.

“Vidi vječno u običnom”

Giorgione, Tizian, Raphael, Goya, Velazquez, estetika japanske gravure i... Parižani 1860. Manet je u svojim djelima striktno slijedio princip koji je sam formulirao: „Naša je dužnost da izvučemo iz naše ere sve što nam ona može ponuditi, ne zaboravljajući ono što je prije nas otkriveno i pronađeno. Ovu viziju modernosti kroz prizmu prošlosti inspirisao je Charles Baudelaire, koji nije bio samo poznati pjesnik, već i utjecajni likovni kritičar. Pravi majstor, prema Baudelaireu, mora „osjećati poetičko i istorijsko značenje modernosti i biti u stanju da vidi vječno u običnom“.

Manet nije želeo da omalovažava klasike ili da im se ruga, već da podigne modernost i savremenike na visoke standarde, da pokaže da su pariški kinofili i njihovi prijatelji ista domišljata deca prirode kao i Giorgioneovi likovi, i pariška svećenica ljubavi, ponosna na njena lepota i moć nad srcima, lepa kao Venera od Urbina. “Nismo navikli gledati tako jednostavnu i iskrenu interpretaciju stvarnosti”, napisao je Emile Zola, jedan od rijetkih branilaca autora Olimpije.

Sedamdesetih je Manetu došao dugo očekivani uspjeh: poznati trgovac umjetninama Paul Durand-Ruel kupio je tridesetak umjetnikovih djela. Ali Manet je Olimpiju smatrao svojom najboljom slikom i nije je želio prodati. Nakon Manetove smrti 1883. godine, slika je stavljena na aukciju, ali za nju nije bilo kupca. Godine 1889. uključena je u izložbu „Sto godina francuske umetnosti“, organizovanu na Svetskoj izložbi povodom stogodišnjice Francuske revolucije. Slika pariške Venere osvojila je srce određenog američkog filantropa i on je htio kupiti sliku. Ali umjetnikovi prijatelji nisu mogli dozvoliti da Manetovo remek djelo napusti Francusku. Na inicijativu Kloda Moneta, javnom pretplatom prikupili su 20 hiljada franaka, kupili „Olympia” od umetnikove udovice i poklonili je državi. Slika je uvrštena u zbirku slika Luksemburške palate, a 1907. godine, trudom tadašnjeg predsjedavajućeg Vijeća ministara Francuske Georgesa Clemenceaua, prebačena je u Luvr. Četrdeset godina Olimpija je živela pod istim krovom sa svojim prototipom, Venerom iz Urbina. Godine 1947. slika se preselila u Muzej impresionizma, a 1986. postala je ponos i ukras novog Orsay muzeja u Parizu.

Edouard Manet, "Olympia" (1863.)

Ljubitelji kapitalne umjetnosti raduju se: 19. aprila u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškin predstavio je jedno od remek-djela svjetskog slikarstva - sliku "Olympia" francuskog impresioniste Eduarda Maneta. Sliku, koja je postala senzacija u svijetu slikarstva, moći će se vidjeti vlastitim očima do 17. juna, ali je već sada lako predvidjeti: red u muzeju će biti dug i, možda, pobjedi legendarni po dužini.

Za one koji ovih dana neće moći da budu u muzeju, ili za one koji žele da se unapred upoznaju sa kulturnim biserom, urednici sajta napravili su vodič kroz Olimpiju. Uz njegovu pomoć saznat ćete na koje detalje vrijedi obratiti posebnu pažnju i shvatit ćete šta je toliko uvrijedilo umjetnikove suvremenike.

1865, 1. maja, tri sata popodne, Pariski salon je najpoznatija umjetnička izložba u Francuskoj koju je osnovao Luj XIV. Tu se okupljala elita i vodile rasprave o inovativnoj umjetnosti, najčešće ležerno i suzdržano. Međutim, 1865. godine scenario se dramatično promijenio. Javnost je podivljala i zahtijevala da se slika Eduarda Maneta "Olympia" odmah ukloni iz vidokruga. "Pornografija!" – zgrozile su se dame. “Crnka je odvratno ružna, koža joj je kao u leša”, “ženska gorila od gume”, “praonica Batignolles”, “znak za separe na kojem je prikazana bradata žena”, “odaliska sa žutim trbuhom “, odjekivali su kritičari sa novinskih stranica.

Autor je optužen za nemoral, razuzdanost, nemoral: na njegovom platnu je potpuno gola žena na sofi, u drskoj pozi, sa rukom na pikantnom mjestu. Kao da zove i mami, i to hrabro, čak i drsko. Gomila je urlala, pozivajući na uništenje "sramote". Najhrabriji su čak pohrlili na sliku u nadi da će prekinuti "sramotu": čuvari su morali da vade oružje da umire bijesne moraliste. Kasnije je slika okačena na plafon, a onda su je Maneovi inventivni neprijatelji pokušali da je probiju oštrim kišobranima, ali, na sreću, nisu uspeli.

Osjećaje žestokih kritičara odmah su odjeknuli kod onih koji se uopće nisu razumjeli u umjetnost, koji nisu znali ime majstora i jedva da su ikada u životu bili na izložbi. Umetnik je bio ponižen i slomljen. Najgore je što genije nije očekivao ovakvu reakciju, to ga je izbacilo iz koloseka, nakratko je napustio slikarstvo i otišao u Španiju. Između njega i estetskog beaumonda izrastao je zid: Manea kao da nije viđen, njegova dela su odbijana samo zato što je on bio autor. Međutim, glasni skandal na mnogo načina pomogao je majstoru da postane poznat. Ljudi su prepoznali i zapamtili njegovo ime, a među svojim kolegama umjetnicima postao je autoritet ne samo zahvaljujući talentu, već i hrabrosti.

Tizian, "Venera iz Urbina" (1538.)

Zaplet o Olimpiji, koji je zbunio fanatske Francuze, Edouard Manet je u velikoj mjeri posudio od Tiziana, samo što je svoju "Veneru iz Urbina" prenio u svoju stvarnost. To je postala glavna zamjerka kritičara, jer se ranije gola žena mogla pojaviti samo na slikama na mitološke teme. Majstor je volio slobodu i prezirao sve kreativne okove. Sa drskošću neviđenom za ta vremena, nacrtao je gradsku ženu i skinuo je.

Kritičari su bili ogorčeni izrazom lica Maneove junakinje. Ako je Ticijanova Venera osramoćena, ovde, naprotiv, Olimpija izgleda pravo, ne skrivajući pogled, što je takođe postalo izazov za opšteprihvaćene standarde.

Danas je malo vjerovatno da ćemo po aksesoari odmarajuće dame utvrditi da ona pripada određenoj sredini, ali tada je, samo gledajući sliku, publika shvatila: umjetnik je prikazao prostitutku. Još jedan šamar primam društvu.

Cvijet u kosi, masivna narukvica, crni gajtan sa bijelim biserom oko vrata, određeni stil papuča, šal sa resicama - sve su to atributi ne ugledne stanovnice Pariza, već kurtizane. Ranije slikari nikada nisu stavljali antiheroje u središte svojih radova.

Manet je namjerno prikazao Olimpiju kao ravnu, namjerno osvijetljenu i neobimnu, prkoseći postojećoj umjetničkoj tradiciji. U suštini, Olimpija je bijela mrlja na tamnoj pozadini, u kontrastu s ostalim figurama. Štaviše: mršava je! A moda tog vremena povezivala je žensku ljepotu isključivo sa zaobljenim oblicima.

Pažnju privlači i desna ivica slike na kojoj je prikazana crna mačka sa podignutim repom. Ovo je svojevrsni pozdrav pjesniku Charlesu Baudelaireu, Manetovom prijatelju. Baudelaire je mačke smatrao glasnicima drugih stvarnosti, misterioznim stvorenjima, čuvarima vještičarenja. Takođe, nesumnjivo, postoji sličnost sa Ticijanovim bijelim psom: postoji vrlina, a ovdje je porok.

Seksualne konotacije su također očigledne: podignuti rep simbol je muškog mesa. Nekada su kritičari životinji pripisivali još jednu negativnu kvalitetu: po njihovom mišljenju, mačka je šapama mogla prljati čist krevet, a to je već nehigijensko!

Ako proučavate shemu boja na slici, to je majstorski. Koliko vrijedi buket u rukama crne žene koja stoji iza heroine. Ako je odvojite od konteksta slike, ona postaje remek-djelo samo po sebi.

Kasnije će za Maneta reći da je napravio „revoluciju šarene tačke“. Također ne možete a da ne obratite pažnju na mnoge nijanse crne, graciozne prijelaze i svjetlost i sjenu. Tama pozadine i tamnoputa sobarica kao da guraju Olimpiju u prvi plan i stvaraju potreban kontrast.

Umjetnik nije sebi postavio cilj da potpuno uništi stubove klasičnog slikarstva. On je samo želeo da njegovi sunarodnici shvate: umetnost uopšte nije istorijski pojam. Živi pored nas, njegovi sudionici mogu biti i heroji i oni koji nisu dorasli tituli visokog profila. Svaka osoba je tvorevina prirode, a ta činjenica a priori potvrđuje da je svako od nas predmet umjetnosti. Glavna stvar je talenat i sposobnost da se vidi lepota.

Prvi umjetnik koji je stvorio vlastito djelo na temelju Manetove slike bio je Paul Cézanne. Njegova slika "Moderna Olimpija", poput Maneovog remek-djela, izložena je u muzeju Orsay u Parizu, odakle će biti prenesena u glavni grad.

“Olympia” Eduarda Maneta dovedena je u Moskvu

Mjesto: Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, Volkhonka, 12

Opis platna

Slika prikazuje ležeću golu ženu. Desnu ruku naslanja na bujne bijele jastuke, a gornji dio tijela joj je blago podignut. Njena lijeva ruka počiva na njenom bedru, pokrivajući joj matericu. Lice i tijelo modela okrenuti su prema gledaocu.

Preko njenog snježnobijelog kreveta prebačen je pokrivač krem ​​boje, bogato ukrašen po rubu cvjetnim uzorkom. Djevojka rukom drži vrh prekrivača. Gledalac može vidjeti i tamnocrvenu presvlaku kreveta. Djevojka je potpuno gola, na sebi ima tek poneki nakit: zavučenu crvenu kosu krasi velika ružičasta orhideja, a oko vrata ima crni somot sa biserom zavezanim u mašnu. Pandan naušnice odgovaraju biseru, a na desnoj ruci modela je široka zlatna narukvica sa privjeskom. Noge djevojke ukrašene su elegantnim pantalonama.

Drugi lik na Manetovom platnu je tamnoputa sobarica. U rukama drži luksuzni buket od bijelog papira. Crnkinja je obučena u ružičastu haljinu koja je u jarkom kontrastu s njenom kožom, a glava joj je gotovo izgubljena među crnim tonovima pozadine. Crno mače se gnijezdi u podnožju kreveta, služeći kao važna kompoziciona tačka na desnoj strani slike.

Ikonografija

Prethodnici

"Olympia" je bila jedan od najpoznatijih aktova 19. veka. Međutim, Olimpija ima mnogo poznatih primera koji su joj prethodili: slika ležeće nage žene ima dugu tradiciju u istoriji umetnosti. Direktni prethodnici Manetove Olimpije su “ Sleeping Venus" Giorgione 1510 i " Venera od Urbina» Tizian 1538. Na njima su naslikane gole žene u gotovo istoj pozi.

Manetova „Olympia“ otkriva veliku sličnost sa Ticijanovom slikom, jer je upravo od nje Manet napisao kopiju u godinama svog šegrtovanja. I Venera od Urbina i Olimpija su prikazane u domaćim okruženjima; kao i na Tizianovoj slici, pozadina Manetove „Olimpije“ jasno je podeljena na dva dela vertikalom u pravcu ležeće ženske materice. Obe žene se podjednako naslanjaju na desnu ruku, obe žene imaju desnu ruku ukrašenu narukvicom, a leva pokriva matericu, a pogled obe lepotice usmeren je direktno na posmatrača. Na obje slike, mače ili pas se nalazi u ženskim nogama, a prisutna je i sobarica. Manet je već koristio sličan način citiranja sa prenošenjem renesansnog motiva u moderne pariške stvarnosti kada je stvarao “Ručak na travi”.

Direktan i otvoren pogled nage Olimpije poznat je već iz Goyinog “Macha akta”, a kontrast između blijede i tamne kože već je odigran na slici “Ester” ili “Odaliska” Léona Benouvillea iz 1844. godine, iako je u ovoj slika beloputa žena je obučena. Do 1850. fotografije golih ležećih žena također su bile rasprostranjene u Parizu.

Mane je bio pod utjecajem ne samo slikarstva i fotografije, već i zbirke poezije Charlesa Baudelairea Les Fleurs de Evil. Prvobitni koncept slike imao je veze sa pesnikovom metaforom " Catwoman“, prolazeći kroz niz njegovih djela posvećenih Jeanne Duval. Ova veza je jasno vidljiva na početnim skicama. Na gotovoj slici se pred ženinim nogama pojavljuje nakostrešena mačka sa istim izrazom očiju kao i vlasnik.

Naziv slike i njene implikacije

Edouard Manet:
Portret Zacharyja Astruca

Edouard Manet: Portret Emila Zole. Umjetnik je prikazao Zolu na pozadini zida sa skicom za Olimpiju i japanskom gravurom

Jedan od razloga skandaloznosti slike bilo je njeno ime: umjetnik nije slijedio tradiciju opravdavanja golotinje žene na slici legendarnim zapletom i nije svoj akt nazvao "mitološkim" imenom poput " Venera" ili " Danae" U slikarstvu 19. vijeka. Pojavile su se brojne "Odaliske", od kojih je, naravno, najpoznatija "Velika odaliska" Žana Ogista Dominika Ingresa, ali je Mane tu opciju zanemario.

Naprotiv, stil malobrojnog nakita i stil djevojačkih cipela ukazuju na to da Olimpija živi u modernim vremenima, a ne u nekoj apstraktnoj Atici ili Otomanskom carstvu.

Neobično je i samo ime koje je Manet dao djevojci. Deceniju i po ranije, 1848. godine, Aleksandra Dumas objavila je svoj čuveni roman „Dama od kamelija“, u kojem glavni antagonist i kolega junakinje romana nosi ime Olimpija. Štaviše, ovo je ime bilo zajednička imenica: dame od demimonda su se često nazivale na ovaj način. Za umjetnikove suvremenike, ovo ime nije bilo povezano s udaljenom planinom Olimp, već s.

To potvrđuje i simbolički jezik slike:

• Na Ticijanovoj slici "Venera iz Urbina" žene u pozadini spremaju miraz, što bi, zajedno sa usnulim psom u Venerinim nogama, trebalo da znači kućnu udobnost i vjernost. A u Manetu crna sobarica nosi buket cvijeća od lepeze - cvijeće se tradicionalno smatra simbolom poklona, ​​donacije. Orhideja u Olimpijinoj kosi je afrodizijak.
• Biserni nakit nosila je boginja ljubavi Venera, a nakit na Olimpijinom vratu izgleda kao vrpca vezana na umotanom poklonu.
• Opušteno mače s podignutim repom klasičan je atribut u prikazu vještica, znak lošeg predznaka i erotske ekscese.
• Osim toga, buržoazija je bila posebno ogorčena činjenicom da manekenka (gola žena), suprotno svim normama javnog morala, nije ležala skromno oborenih očiju. Olimpija se pojavljuje pred gledateljem budnim, poput Giorgionove Venere, gleda ga pravo u oči. Njen klijent obično gleda pravo u oči prostitutki zahvaljujući Manetu, svi koji pogledaju njegovu "Olympiju" završavaju u ovoj ulozi.

Ko je došao na ideju da se slika nazove “Olympia” ostaje nepoznato. U gradu, godinu dana nakon nastanka slike, pesma “ Kći ostrva“i pjesme Zacharyja Astruca posvećene Olimpiji. Ova pjesma je navedena u katalogu Pariskog salona 1865. godine.

Zachary Astruc napisao je ovu pjesmu inspiriran slikom svog prijatelja. Međutim, zanimljivo je da je na Manetovom portretu iz 1866. Zachary Astruc prikazan ne na pozadini Olimpije, već na pozadini Tizianove Venere od Urbina.

Skandal

Paris Salon

Edouard Manet:
Ruganje Hristu

Manet je prvi put pokušao da predstavi svoje radove na Pariškom salonu 1859. Međutim, njegov “Ljubavnik absinta” nije bio pušten u salon. Godine 1861. na Pariškom salonu dva Manetova djela, “Gitarero” i “Portret roditelja”, zadobila su naklonost javnosti. Godine 1863. Manetova djela ponovo nisu prošla selekciju žirija Pariškog salona i prikazana su u sklopu "Salona odbačenih", gdje je "Ručak na travi" bio u epicentru velikog skandala.

Manet je vjerovatno trebao prikazati “Olympia” na Pariškom salonu 1864. godine, ali pošto je ponovo prikazivala istu golu Victorine Meurant, Manet je odlučio izbjeći novi skandal i predložio “Epizodu borbe s bikovima” i umjesto “Olympia” za Pariški salon 1864. Mrtvi Hrist sa anđelima“, ali im je uskraćeno i priznanje. Tek 1865. godine Olimpija je predstavljena na Pariskom salonu zajedno sa Ismevanjem Hrista.

Novi stil pisanja

Jedan od najvećih skandala u umetnosti 19. veka izbio je zbog Maneove Olimpije. I radnja slike i umjetnikov slikarski stil ispali su skandalozni. Manet, koji je volio japansku umjetnost, napustio je pažljivu razradu nijansi svjetla i tame, čemu su težili drugi umjetnici. Zbog toga savremenici nisu mogli da vide volumen prikazane figure i smatrali su da je kompozicija slike gruba i ravna. Gustave Courbet je uporedio Olimpiju sa pikovom damom iz špila karata, koja je tek izašla iz kade. Manet je optužen za nemoral i vulgarnost. Antonin Prust se kasnije prisjetio da je slika opstala samo zahvaljujući mjerama predostrožnosti koje je poduzela uprava izložbe.

Platno izloženo na Salonu izazvalo je

Čim Olimpija ima vremena da se probudi iz sna,
Crni glasnik s pregršt proljeća pred sobom;
To je glasnik roba koji se ne može zaboraviti,
Noć ljubavi pretvara se u dane cvjetanja.
Zachary Astruc

Za nas je “Olympia” klasična kao i slike starih majstora, pa ljubitelju moderne umjetnosti nije lako shvatiti zašto je izbio skandal oko ove slike, prvi put prikazane javnosti na izložbi Pariškog salona u 1865, kakve Pariz nikada nije video. Došlo je do toga da su Manetovom djelu morali dodijeliti naoružane čuvare, a zatim ga potpuno objesiti sa stropa kako štapovi i kišobrani ogorčenih posjetitelja ne bi mogli doći do platna i oštetiti ga.

Novine su jednoglasno optužile umjetnika za nemoral, vulgarnost i cinizam, ali kritičari su posebno kritizirali samu sliku i mladu ženu prikazanu na njoj: "Ova brineta je odvratno ružna, lice joj je glupo, koža joj je poput mrtvačke", " Ovo je ženka gorile, napravljena od gume i prikazana potpuno gola, /…/, savjetujem mladim ženama koje čekaju dijete, kao i djevojkama da izbjegavaju ovakve utiske.” “Peračica iz Batignollesa” (Manetova radionica nalazila se u kvartu Batignolles), “Venera sa mačkom”, “znak za separe u kojem je prikazana bradata žena”, “žutotrbuša odaliska”... Dok neki kritičari su bili sofisticirani u svojoj duhovitosti, drugi su pisali da “umetnost, nešto što je tako nisko palo nije vredno ni osude”.

Edouard Manet. Doručak na travi. 1863

Nikakvi napadi na impresioniste (sa kojima je Manet bio prijateljski nastrojen, ali se nije identifikovao) nisu uporedivi sa onima koji su zadesili autora Olimpije. U tome nema ništa čudno: impresionisti su se u potrazi za novim temama i novom ekspresivnošću udaljili od klasičnih kanona, Manet je prešao drugu liniju - vodio je živ, nesputan dijalog s klasicima.

Skandal oko Olimpije nije bio prvi u Manetovoj biografiji. Iste 1863. godine, kao "Olympia", umjetnik je naslikao još jednu značajnu sliku, "Doručak na travi". Inspirisan slikom iz Louvrea, Giorgioneovim „Ruralnim koncertom“ (1510), Manet je reinterpretirao njenu radnju na svoj način. Poput renesansnog majstora, predstavljao je nage dame i odjevene muškarce u krilu prirode. Ali ako su Giorgioneovi muzičari obučeni u renesansne kostime, Maneovi junaci su obučeni po najnovijoj pariskoj modi.

Giorgione. Country koncert. 1510

Manet je pozajmio lokaciju i poze likova sa gravure umjetnika iz 16. stoljeća Markantonija Raimondija “Presuda Pariza”, koju je napravio prema crtežu Raphaela. Manetova slika (prvobitno nazvana "Kupanje") bila je 1863. godine izložena u čuvenom "Salonu odbačenih", gde su prikazani radovi koje je zvanični žiri odbacio, što je izuzetno šokiralo javnost.

Bilo je uobičajeno prikazivati ​​gole žene samo na slikama s mitološkim i povijesnim temama, pa je Manetovo platno, na kojem je radnja prenesena u moderno doba, smatrano gotovo pornografskim. Nije iznenađujuće što se umjetnik nakon ovoga teško odlučio da „Olympia“ izloži na sljedećem Salonu 1865.: uostalom, na ovoj slici „zahteo“ je još jedno remek-djelo klasične umjetnosti – sliku iz Luvra „Venera“. od Urbina” (1538), naslikao Tizian . U mladosti, Manet je, kao i drugi umjetnici njegovog kruga, kopirao mnogo klasičnih slika iz Louvrea, uključujući (1856.) sliku Tiziana. Naknadno radeći na Olimpiji, sa neverovatnom slobodom i hrabrošću dao je novo značenje kompoziciji koja mu je bila dobro poznata.

Marcantonio Raimondi.
Presuda Pariza. Prva četvrtina 16. vek

Hajde da uporedimo slike. Tizianova slika, koja je trebala ukrasiti veliku škrinju za svadbene hlače, slavi radosti i vrline braka. Na obje slike naga žena leži s desnom rukom oslonjenom na jastuke, a lijevom rukom pokriva matericu.

Venera je koketno nagnula glavu u stranu, Olimpija gleda direktno u posmatrača, a ovaj pogled nas podseća na još jednu sliku - „Goličasta ljuljačka“ Francisca Goye (1800). Pozadina obje slike podijeljena je na dva dijela strogom vertikalom koja se spušta u maternicu žene.

Tizian. Venera od Urbina 1538

Na lijevoj strani su guste tamne draperije, na desnoj su svijetle točke: Tizian ima dvije služavke zauzete sandukom za odjeću, Manet ima crnu služavku s buketom. Ovaj luksuzni buket (najvjerovatnije od lepeze) zamijenio je ruže (simbol boginje ljubavi) u desnoj ruci Ticijanove Venere na Manetovoj slici. Bijeli pas sklupčan je kod Venerinih nogu, simbol bračne vjernosti i porodične udobnosti na Olimpijinom krevetu, crna mačka treperi sa zelenim očima, „dolazi“ na sliku iz pjesama Charlesa Baudelairea, Manetovog prijatelja. Baudelaire je u mački vidio tajanstveno stvorenje koje poprima crte svog vlasnika ili gospodarice i napisao je filozofske pjesme o mačkama i mačkama:

"Kućni duh ili božanstvo,
Ovaj proročki idol sudi svima,
I čini se da su naše stvari -
Farma je njegova lična.”

Manet je posudila biserne minđuše u njenim ušima i masivnu narukvicu na Olimpijinoj desnoj ruci sa Tizianove slike, a svom platnu je dodao nekoliko važnih detalja. Olimpija leži na elegantnom šalu sa resama, na nogama su joj zlatne pantalone, u kosi egzotični cvijet, na vratu je somot sa velikim biserom, koji samo naglašava prkosnu golotinju žene. Gledaoci 1860-ih su na osnovu ovih atributa nepogrešivo utvrdili da je Olimpija njihova suvremenica, da je ljepotica koja je zauzela pozu Venere od Urbina ništa drugo do uspješna pariška kurtizana.

Francisco Goya. Nude Maha. UREDU. 1800

Naslov slike pogoršao je njenu "nepristojnost". Podsjetimo, jedna od junakinja popularnog romana (1848) i istoimene drame (1852) Aleksandra Dumasa Mlađeg „Dama od kamelija” zvala se Olimpija. U Parizu sredinom 19. vijeka ovo je ime neko vrijeme bilo uobičajena imenica za „demimonde dame“. Ne zna se tačno u kojoj meri je naziv slike inspirisan Dumasovim delima i ko je - sam umetnik ili neko od njegovih prijatelja - imao ideju da preimenuje "Veneru" u "Olympia", ali se ovo ime zadržalo. Godinu dana nakon nastanka slike, pjesnik Zachary Astruc veličao je Olimpiju u pjesmi „Kći ostrva“, čiji su stihovi, koji su postali epigraf ovom članku, stavljeni u katalog nezaboravne izložbe.

Manet je "uvrijedio" ne samo moral, već i estetski osjećaj Parižana. Današnjem gledaocu, vitka, "stilizovana" Olimpija (za sliku je pozirala Manetova omiljena manekenka Kviz Meran) ne deluje ništa manje privlačno od Tizianove ženstvene Venere sa svojim zaobljenim oblicima. Ali Maneovi suvremenici vidjeli su Olimpiju kao previše mršavu, čak uglatu osobu s nearistokratskim crtama. Po našem mišljenju, njeno tijelo na pozadini plavo-bijelih jastuka zrači živom toplinom, ali ako uporedimo Olimpiju s neprirodno ružičastom klonulom Venerom, koju je naslikao uspješni akademik Alexandre Cabanel iste 1863. godine, bolje ćemo razumjeti zamjerke javnosti: Olimpijina prirodna boja kože izgleda žuta, a tijelo ravno.

Alexander Cabanel. Rođenje Venere 1865

Manet, koji se za japansku umjetnost zainteresirao ranije od drugih francuskih umjetnika, napustio je pažljivo prikazivanje volumena i razradu nijansi boja. Nedostatak ekspresije volumena na Manetovom slikarstvu nadoknađen je, kao i u japanskim grafikama, dominacijom linije i konture, ali je umjetnikovim savremenicima slika djelovala nedovršeno, nemarno, čak i nevješto naslikano. Par godina nakon skandala Olimpija, Parižani, koji su se upoznali sa japanskom umjetnošću na Svjetskoj izložbi (1867.), bili su zarobljeni i fascinirani njome, ali 1865. mnogi, uključujući i umjetnikove kolege, nisu prihvatili Manetove inovacije. Tako je Gustave Courbet uporedio Olimpiju sa “pikovom damicom iz špila karata koji je upravo izašao iz kade”. „Ton tela je prljav i nema modeliranja“, ponovio je pesnik Teofil Gotije.

Manet rješava najsloženije kolorističke probleme na ovoj slici. Jedna od njih je prikazivanje nijansi crne, koje je Manet, za razliku od impresionista, često i rado koristio, po uzoru na svog omiljenog umjetnika, Diega Velazqueza. Buket u rukama crnkinje, raspadajući se na pojedinačne poteze, dao je povoda likovnim kritičarima da kažu da je Manet napravio „revoluciju šarene mrlje“, utvrdio vrijednost slikarstva kao takvog, bez obzira na temu, i tako otvorio novi put za umetnike narednih decenija.

Edouard Manet. Portret Emila Zole. 1868
U gornjem desnom uglu nalazi se reprodukcija Olimpije i japanska gravura.

Giorgione, Tizian, Raphael, Goya, Velazquez, estetika japanske gravure i... Parižani 1860-ih. Manet je u svojim djelima striktno slijedio princip koji je sam formulirao: „Naša je dužnost da izvučemo iz naše ere sve što nam ona može ponuditi, ne zaboravljajući ono što je prije nas otkriveno i pronađeno. Ovu viziju modernosti kroz prizmu prošlosti inspirisao je Charles Baudelaire, koji nije bio samo poznati pjesnik, već i utjecajni likovni kritičar. Pravi majstor, prema Baudelaireu, mora „osjećati poetičko i istorijsko značenje modernosti i biti u stanju da vidi vječno u običnom“.

Manet nije želeo da omalovažava klasike ili da im se ruga, već da podigne modernost i savremenike na visoke standarde, da pokaže da su pariški kinofili i njihovi prijatelji ista domišljata deca prirode kao i Giorgioneovi likovi, i pariška svećenica ljubavi, ponosna na njena lepota i moć nad srcima, lepa kao Venera od Urbina. “Nismo navikli gledati tako jednostavnu i iskrenu interpretaciju stvarnosti”, napisao je Emile Zola, jedan od rijetkih branilaca autora Olimpije.

"Olympia" u holu Orsay muzeja.

1870-ih Manet je postigao dugo očekivani uspjeh: poznati trgovac umjetninama Paul Durand-Ruel kupio je tridesetak umjetnikovih djela. Ali Manet je Olimpiju smatrao svojom najboljom slikom i nije je želio prodati. Nakon Manetove smrti (1883), slika je stavljena na aukciju, ali za nju nije bilo kupca. Slika je 1889. godine uvrštena u izložbu „Sto godina francuske umetnosti“, organizovanu na Svetskoj izložbi povodom stogodišnjice Francuske revolucije. Slika pariške Venere osvojila je srce određenog američkog filantropa i on je htio kupiti sliku. Ali umjetnikovi prijatelji nisu mogli dozvoliti da Manetovo remek djelo napusti Francusku. Na inicijativu Kloda Moneta, javnom pretplatom prikupili su 20 hiljada franaka, kupili „Olympia” od umetnikove udovice i poklonili je državi. Slika je uvrštena u zbirku slika Luksemburške palate, a 1907. godine, zalaganjem tadašnjeg predsjedavajućeg Vijeća ministara Francuske Georgesa Clemenceaua, prenesena je u Luvr.

Četrdeset godina Olimpija je živela pod istim krovom sa svojim prototipom, Venerom iz Urbina. Godine 1947. slika se preselila u Muzej impresionizma, a 1986. Olimpija, čija je sudbina započela tako nesretno, postala je ponos i ukras novog pariškog muzeja Orsay.