Danas ćemo govoriti o najsjajnijem, najtalentovanijem predstavniku ruske umjetnosti, ruskom pejzažisti, sljedbeniku Diseldorfske umjetničke škole, graveru i vodenom slikaru Ivanu Ivanoviču Šiškinu. Genije kista rođen je u zimu 1832. godine u gradu Elabugi u porodici plemenitog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina. Od djetinjstva, živeći na periferiji sela, Ivan Šiškin se divio prostranstvima žutih polja, širini zelenih šuma, plavetnilu jezera i rijeka. Pošto je odrastao, svi ovi zavičajni pejzaži nisu mogli izaći iz glave momka i on je odlučio naučiti da bude slikar. Kao što vidimo, uradio je to savršeno i majstor je iza sebe ostavio ogroman trag u istoriji ruske kulture i slikarstva. Njegova genijalna djela toliko su prirodna i lijepa da su poznata ne samo u njegovoj domovini, već i daleko izvan njenih granica.

A sada ćemo vam reći nešto više o njegovim radovima.

"Jutro u borovoj šumi" (1889.)

Svima je poznat ovaj rad Ivana Šiškina, majstora kista oslikao je mnoštvo šumskih guštara i staza, ali ova slika mu je najdraža, jer kompozicija uključuje razigrana i divna medvjedića koji se igraju na proplanku u blizini slomljenog drveta, koji čine posao ljubazan i sladak. Malo ljudi zna da su autori ove slike bila dva umjetnika, Konstantin Savitsky (koji je naslikao mladunce medvjedića) i Ivan Shishkin (koji je prikazao šumski pejzaž), ali kolekcionar po imenu Tretjakov izbrisao je potpis Savickog i samo Šiškin se smatra autorom slike. slikarstvo.

Inače, na našoj web stranici postoji fascinantan članak s vrlo lijepim. Preporučujemo gledanje.

"Birch Grove" (1878.)

Umjetnik jednostavno nije mogao a da ne utjelovi na platnu rusku narodnu ljepotu, vitku, visoku brezu, pa je naslikao ovo djelo, gdje je prikazao ne samo jednu crno-bijelu ljepotu, već čitav jedan šumarak. Šuma kao da se tek probudila, a čistina je bila ispunjena jutarnjim svetlom, sunčevi zraci igraju se među belim stablima, a prolaznici šetaju krivudavom stazom koja vodi u šumu, diveći se prelepom jutarnjem pejzažu.

"Potok u brezovoj šumi" (1883.)

Slike Ivana Šiškina s pravom se mogu smatrati pravim remek-djelima, jer je u njima tako vješto prenio sve suptilnosti prirode, odsjaj sunčevih zraka, vrste drveća i, čini se, čak i zvuk lišća i pjev ptica. Ovo platno prenosi i žubor potoka u brezovom gaju, kao da ste se i sami našli među ovim krajolikom i divite se ovoj ljepoti.

"Na divljem sjeveru" (1890.)

Majstor je obožavao snježne zime, pa se u njegovoj kolekciji slika nalaze i zimski pejzaži. Prekrasna smreka prekrivena je snijegom na divljem sjeveru u ogromnom snježnom nanosu, lijepo stoji usred zimske pustinje. Kada pogledate ovu zimsku lepoticu, poželite da bacite sve, zgrabite sanke i krenete niz klizav tobogan po hladnom snegu.

"Amanitas" (1878-1879)

Pogledajte kako su gljive muharice prirodno prikazane na ovoj slici, kako su precizno prenesene boje i obline, kao da su nam vrlo blizu ako samo ispružimo ruku. Predivne mušice, šteta što su tako otrovne!

"Dvije ženske figure" (1880.)

Ženska ljepota se ne može sakriti od muškog pogleda, a još više od umjetnika. Tako je slikar Šiškin na svom platnu prikazao dvije graciozne ženske figure u modernoj odjeći (crvenoj i crnoj) sa kišobranima u rukama, kako hodaju šumskom stazom. Primjetno je da su ove šarmantne dame dobro raspoložene, jer ljepota prirode i svjež šumski zrak sigurno to podstiču.

"Prije oluje" (1884.)

Gledajući ovu sliku, činjenica da je sve ovo nacrtano iz sjećanja, a ne iz života, zadivljuje maštu. Ovako precizan rad od umjetnika zahtijeva puno vremena i truda, a elementi se mogu odigrati za nekoliko minuta. Pogledajte koliko ima nijansi plave i zelene i kako je precizno prikazano raspoloženje nadolazeće grmljavine, tako da vam se čini da osjećate punu težinu vlažnog zraka.

"Maglovito jutro" (1885.)

Ivan Šiškin je često viđao ovaj pejzaž lično, jer su se svi u selu probudili pre zore. Način na koji se jutarnja magla spuštala po livadama i poljima ispunio ga je potpunim oduševljenjem i čuđenjem; činilo se kao da se mliječna rijeka širi po cijeloj površini, obavija šume i jezera, sela i sve periferije. Nebo, zemlja i voda su tri najvažnija elementa, koji se harmonično nadopunjuju - ovo je glavna ideja slike. Kao da se priroda budi iz sna i umiva se jutarnjom rosom, a reka ponovo kreće svojim vijugavim putem, dopirući do dubine, to vam pada na pamet kada pogledate ovu Šiškinu sliku.

“Pogled na Yelabugu” (1861.)

Ivan Šiškin nikada nije zaboravio odakle je došao i veoma je voleo svoj rodni kraj. Zato je često slikao svoj rodni grad Yelabug. Ova slika je izvedena u crno-bijelim bojama iu žanru skice ili skice, skicirana jednostavnom olovkom, naizgled neobičnom za majstora kista, ali, kao što vidimo, Šiškin je slikao ne samo uljem i akvarelom.

Svaki prirodni fenomen nije ostao neprimijećen od strane umjetnika, pa čak ni lagani i pahuljasti oblaci koje je volio promatrati, a još više crtati. Činilo se da su vječno plutajuće plave perjanice mogle reći, ali slikar je mogao ispričati priču o kretanju i životnom putu basnoslovno lijepih nebeskih tijela.

"Bik" (1863.)

Pejzažni umjetnik volio je crtati životinje, koje je jako volio od djetinjstva. Ovaj žanr u umjetnosti crtanja naziva se "animalizam". Kako je mali bik prirodno ispao, gledajući ovo platno želite da priđete njemu i potapšete ga po leđima, ali nažalost, ovo je samo crtež.

"Raž" (1878.)

Jedan od najpoznatijih Šiškinovih pejzaža nakon slike "Jutro u borovoj šumi". Sve je vrlo jednostavno: sunčan ljetni dan, zlatna raž klasje u polju, a u daljini se vide visoki džinovski borovi, polje dijeli vijugava cesta koja vodi u dubinu šume. Pejzaž je veoma poznat svima koji su rođeni u ruralnom području, gledajući ga, čini se da ste kod kuće. Predivno, prirodno i veoma realno.

"Seljanka s kravama" (1873.)

Živeći u zaleđu i videći sve svojim očima, slikar nije mogao a da ne dočara složenost seljačkog života i teškog seljačkog rada. Rad je nacrtan u stilu skice crno-bijelom olovkom, što mu daje određenu starost ili starinu. Seljaci su od davnina vezani za zemlju, stočarstvo i zanate, ali to ih samo uzdiže u našim očima, a umjetnici nam pomažu da uvidimo svu povezanost i ljepotu prikazujući lijepe i realistične slike.

Kao što vidimo, slikar je umeo da lepo dočara ne samo svoje omiljene šumske pejzaže, već i portrete, kojih u njegovoj kolekciji, nažalost, gotovo da i nema. Ovo djelo je posvećeno, rekao bih, punačkom talijanskom dječaku rumenih obraza i njegovom pjegavom teletu. Šteta što je godina nastajanja samog djela i njegova daljnja sudbina nepoznata.

Sam naziv slike govori ono što nam je umjetnik htio prenijeti; vidjevši takve slike lično, Ivan Ivanovič se jako uznemirio, jer je obožavao drveće i prirodu oko sebe. Bio je protiv toga da čovjek napada prirodu i uništava sve oko sebe. Ovim radom pokušao je doprijeti do čovječanstva i zaustaviti okrutni proces krčenja šuma.

"Stado pod drvećem" (1864.)

Čini mi se da su krave najomiljenije životinje našeg slikara, jer pored šumskih šumaraka i rubova šuma, među njegovim radovima na kojima ima životinja nalaze se samo krave, međutim, ne računajući medvjede na poznatom platnu, ali kao što smo već Znate, naslikao ih je drugi umjetnik, a ne Šiškin. Živeći na selu, često sam viđao sličnu sliku, kada je krdo krava dolazilo na ručak da muzu i, čekajući svoje gazdarice, udobno se smjestilo ispod nagnutog drveća. Očigledno, Ivan Šiškin je svojevremeno primijetio nešto slično.

"Pejzaž s jezerom" (1886.)

Često umjetnikom dominiraju sve vrste nijansi zelene, ali ovo djelo je izuzetak od pravila, ovdje je centar pejzaža duboko plavo, prozirno jezero. Što se mene tiče, vrlo lijep i uspješan pejzaž sa jezerom, šteta što je Šiškin vrlo rijetko slikao rijeke i jezera, ali kako ih je divno radio!

"Rocky Shore" (1879.)

Osim svoje rodne zemlje, majstor pejzaža volio je i sunčani Krim, gdje je svaki krajolik pravi komad raja. Šiškin ima čitavu kolekciju slika naslikanih na sunčanom poluostrvu Krim. Ovaj rad je veoma svetao i živahan, ima puno svetla, nijansi i boja, kao i svuda na Krimu.

Kako ružno zvuči ova riječ i kako je vješto i lijepo naš majstor pejzaža prikazao ovaj prirodni fenomen. Jedan rad sadrži sve nijanse smeđe i tamnozelene (močvarne, da tako kažem) boje. Oblačno je i mutno, na nebu nema nijednog oblaka, sunčevi zraci ne sijeku prostor, a do vode su došle samo dvije usamljene čaplje.

"Ship Grove" (1898.)

Šiškinovo poslednje i najveće delo završava pravi ep o šumskim pejzažima tokom njegovog života, pokazujući pravu herojsku snagu i lepotu ruske majke prirode. Crtajući šumska prostranstva, Šiškin je pokušao da uzvisi i pokaže svima bezgranične ruske zemlje - pravo nacionalno bogatstvo svoje domovine.

Još za života Ivana Šiškina su nazivali „kraljem šume“ i jasno je zašto, jer među njegovim brojnim slikama najviše su šumski pejzaži u različito doba godine. Zašto je umjetnik slikao uglavnom šumske gajeve, nejasno je, jer ima puno prirodnih slika, ali ovo je njegov izbor, baš kao što je Aivazovski jednom odlučio za sebe slikati samo more. Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se smatra jednim od najtalentovanijih i najomiljenijih ruskih umjetnika, a sva njegova djela izvode se na najvišem nivou. Umjetnikov doprinos ruskoj umjetnosti je zaista kolosalan, neograničen i zaista neprocjenjiv.

13. (25.) januara 1832. godine, prije 180 godina, rođen je budući istaknuti ruski pejzažista, slikar, crtač i graver-vodeni slikar Ivan Ivanovič Šiškin.

Šiškin je rođen u gradiću Elabugi, na obali reke Kame. Guste crnogorične šume koje okružuju ovaj grad i oštra priroda Urala očarali su mladog Šiškina.

Od svih vrsta slikanja, Šiškin je preferirao pejzaž. “...Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, koje zovemo život... Šta može biti bolje od prirode...” - piše u svom dnevniku.

Bliska komunikacija s prirodom i njeno pažljivo proučavanje probudili su u mladom istraživaču prirode želju da je uhvati što pouzdanije. „Samo bezuslovna imitacija prirode“, piše on u svom studentskom albumu, „može u potpunosti zadovoljiti zahtjeve pejzažista, a za pejzažista je najvažnije marljivo proučavanje prirode, - kao rezultat toga, slikanje iz života treba da bude bez mašte.”

Samo tri mjeseca nakon upisa na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je privukao pažnju profesora svojim crtežima prirodnog pejzaža. Sa nestrpljenjem je iščekivao prvi ispit na Akademiji, a radost mu je bila velika kada je za sliku “Pogled u okolinu Sankt Peterburga” pristiglu na konkurs dobio malu srebrnu medalju. Prema njegovim riječima, na slici je želio izraziti "vjernost, sličnost, portretiranje prikazane prirode i dočarati život prirode koja usijava".

Slikana 1865. godine, slika „Pogled u okolinu Diseldorfa“ donijela je umjetniku titulu akademika.

U to vrijeme već su o njemu govorili kao o talentovanom i virtuoznom crtaču. Njegovi crteži perom, izvedeni najsitnijim potezima, sa filigranskom doradom detalja, iznenadili su i zadivili gledaoce u Rusiji i inostranstvu. Dva takva crteža nabavio je Diseldorfski muzej.

Živahan, društven, šarmantan, aktivan Šiškin bio je okružen pažnjom svojih drugova. O njemu je kasnije govorio I. E. Repin, koji je prisustvovao čuvenim „četvrcima“ Artela umetnika u Sankt Peterburgu: „Glas heroja I. I. Šiškina čuo se glasnije od bilo koga drugog: kao zelena moćna šuma, zadivio je sve svojim zdravlja, dobrog apetita i istinitog ruskog govora. Ove večeri je olovkom crtao dosta svojih odličnih crteža. Publika mu je znala da dahće iza leđa kada je sa svojim moćnim pajserskim šapama i nespretnim prstima žuljevitim od posla počeo da izobličava i izbrisati njegov briljantni crtež, a crtež je izgledao kao čudo ili čarolija iz takvog autorovog grubog postupanja ispada sve gracioznije i briljantnije.”

Već na prvoj izložbi Lutalica pojavila se Šiškinova čuvena slika "Borova šuma. Mast šuma u provinciji Vjatka". Gledaocu se predstavlja slika veličanstvene, moćne ruske šume. Gledajući sliku, stiče se utisak dubokog mira koji ne remete ni medvedi pored drveta sa košnicom, ni ptica koja leti visoko na nebu. Primijetite kako su lijepo oslikana debla starih borova: svaki ima svoj "karakter" i "svoje lice", ali općenito - dojam jedinstvenog svijeta prirode, punog neiscrpne vitalnosti. Ležerno detaljna priča, obilje detalja uz identifikaciju tipične, karakteristične slike, cjelovitost snimljene slike, jednostavnost i pristupačnost umjetničkog jezika - to su osobenosti ove slike, ali i umjetnikovog kasnijih radova, koji su neizbježno privlačili pažnju gledatelja na izložbama Udruženja lutalica.

U najboljim slikama Šiškina I. I., nastalim krajem 70-ih i 80-ih godina, osjeća se monumentalni epski početak. Slike prenose svečanu ljepotu i moć beskrajnih ruskih šuma. Šiškinova životno-potvrđujuća djela u skladu su sa svjetonazorom naroda, koji povezuje ideju sreće i zadovoljstva ljudskog života sa snagom i bogatstvom prirode. Na jednoj od umjetnikovih skica možete vidjeti sljedeći natpis: "... Prostranstvo, prostor, zemlja. Raž... Grace. Rusko bogatstvo." Dostojan zaključak Šiškinovog integralnog i originalnog rada bila je slika "Brodski gaj" iz 1898.

Na Šiškinovoj slici "Polesie", suvremenici su istakli da umjetnik nije mogao postići savršenstvo boje koje je razlikovalo umjetnikove crteže. N. I. Murashko je primetio da bi voleo da vidi više svetla na slici „Polesje“ „sa njenom zlatnom igrom, sa hiljadu ili crvenkastih ili prozračno-plavkastih prelaza“.

Međutim, činjenica da je boja počela igrati mnogo veću ulogu u njegovim djelima 80-ih nije promaknula pažnji njegovih suvremenika. S tim u vezi, važno je najviše uvažiti slikovite kvalitete Šiškinove čuvene skice „Borovi obasjani suncem“.

Dok je radio kao profesor, Šiškin je zahtevao od svojih učenika da rade mukotrpne preliminarne radove na lokaciji. Zimi, kada sam morao da radim u zatvorenom prostoru, terao sam umetnike početnike da prave kopije od fotografija. Šiškin je otkrio da je takav rad pridonio razumijevanju oblika prirode i pomogao da se poboljša crtanje. Vjerovao je da samo dugo, intenzivno proučavanje prirode može na kraju otvoriti put pejzažnom slikaru da samostalno stvara. Osim toga, Šiškin je napomenuo da će osrednja osoba to ropski kopirati, dok će "osoba s instinktom uzeti ono što joj treba". Međutim, nije uzeo u obzir da kopiranje pojedinačnih detalja sa fotografija snimljenih izvan njihovog prirodnog okruženja ih ne približava, već ih udaljava od dubokog znanja o tome koje je tražio od svojih učenika.

Do 1883. umjetnik je bio na zoru svojih stvaralačkih moći. U to vrijeme Šiškin stvara glavno platno „Među ravnom dolinom...“, koje se može smatrati klasičnim po svojoj potpunosti umjetničke slike, zaokruženosti i monumentalnosti zvuka. Savremenici su se divili zaslugama slike, uočavajući bitnu osobinu ovog djela: otkriva one osobine prirodnog života koje su drage i bliske svakom ruskom čovjeku, odgovaraju njegovom estetskom idealu i uhvaćene u narodnoj pjesmi.

Smrt se iznenada prikrala umjetniku. Umro je za svojim štafelajem 8 (20) marta 1898. radeći na slici “Šumsko kraljevstvo”.

Veliki slikar, sjajan crtač i bakropisac, ostavio je ogromno umjetničko nasljeđe.

Na osnovu knjige "Ivan Ivanovič Šiškin" sastavila I. N. Shuvalova

Slike Šiškina I.I.


Morska obala	Morska obala. Mary Hovey	Obala ribnjaka	Obala rijeke	Brezova šuma


Bolshaya Nevka	Dnevnici. Selo Konstantinovka u blizini Krasnoye Selo	Mounds	Bukova šuma u Švicarskoj	Bukova šuma u Švicarskoj


Proći	U šumi smreke	Na Krimu	U šumskim šikarama	U šumi


U groficinoj šumi Mordvinova	U listopadnoj šumi	U blizini Düsseldorfa	U parku	U šumi

ime: Ivan Šiškin

Dob: 66 godina

Aktivnost: pejzažista

Porodični status: udovac

Ivan Šiškin: biografija

Ivan Šiškin "živi" u gotovo svakoj ruskoj kući ili stanu. Naročito u sovjetsko vrijeme, vlasnici su voljeli ukrašavati zidove reprodukcijama umjetnikovih slika, istrgnutih iz časopisa. Štaviše, Rusi su od ranog detinjstva upoznati sa umetnikovim radom - medvjedi u borovoj šumi ukrašavali su omot od čokolade. Još za života talentovanog majstora nazivali su „šumskim herojem“ i „kraljem šume“ u znak poštovanja prema njegovoj sposobnosti da veliča ljepotu prirode.

Djetinjstvo i mladost

Budući slikar rođen je u porodici trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina 25. januara 1832. godine. Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo u Yelabugi (u carsko vrijeme bila je dio provincije Vjatka, danas je Republika Tatarstan). Otac je bio voljen i poštovan u malom provincijskom gradu, a Ivan Vasiljevič je čak nekoliko godina bio na mjestu načelnika mjesta. Na inicijativu trgovca i vlastitim novcem, Elabuga je nabavila drveni vodovod, koji je još uvijek djelomično u funkciji. Šiškin je svojim savremenicima poklonio i prvu knjigu o istoriji rodnog kraja.

Kao svestrana i pragmatična osoba, Ivan Vasiljevič je pokušao zainteresirati svog sina Vanju za prirodne nauke, mehaniku, arheologiju, a kada je dječak odrastao, poslao ga je u Prvu kazansku gimnaziju u nadi da će njegov sin dobiti odlično obrazovanje. Međutim, mladog Ivana Šiškina umjetnost je više privlačila od djetinjstva. Stoga mu je obrazovna ustanova brzo dosadila, te ju je napustio, izjavivši da ne želi da postane službenik.

Sinov povratak kući uznemirio je roditelje, pogotovo što je sin, čim je napustio zidove gimnazije, počeo nesebično da crta. Mama Darija Aleksandrovna bila je ogorčena Ivanovom nesposobnošću da uči; neugodno je bilo i to što je tinejdžer bio potpuno neprikladan za kućne poslove, sjedio je i radio nepotrebni "zamrljani papir". Otac je podržao svoju ženu, iako se potajno radovao buđenju želje za ljepotom kod njegovog sina. Kako ne bi naljutio roditelje, umjetnik se bavio crtanjem noću - tako su obilježeni njegovi prvi koraci u slikarstvu.

Slikarstvo

Ivan se za sada “petljao” s četkom. Ali jednog dana, umetnici koji su poslani iz glavnog grada da oslikavaju crkveni ikonostas došli su u Yelabugu, a Šiškin je prvi put ozbiljno razmišljao o kreativnoj profesiji. Naučivši od Moskovljana o postojanju škole slikarstva i skulpture, mladić je bio inspiriran snom da postane učenik ove divne obrazovne ustanove.

Otac je, s mukom, ipak pristao da pusti sina u daleke zemlje - pod uslovom da njegov sin tamo ne odustane od studija, već se po mogućnosti pretvori u drugog. Biografija velikog Šiškina pokazala je da je besprijekorno održao riječ roditeljima.

Godine 1852. Moskovska škola za slikarstvo i vajarstvo primila je u svoje redove Ivana Šiškina, koji je došao pod starateljstvo portretista Apolona Mokritskog. A nadobudnog slikara privukli su pejzaži, u kojima je nesebično vježbao. Ubrzo je cijela škola saznala za sjajni talenat nove zvijezde u likovnoj umjetnosti: nastavnici i kolege učenici su primijetili njegov jedinstveni dar za vrlo realistično crtanje običnog polja ili rijeke.

Diploma o fakultetu nije bila dovoljna za Šiškina, pa je 1856. mladić ušao na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je osvojio i srca učitelja. Ivan Ivanovič je marljivo učio i iznenadio svojim izuzetnim slikarskim sposobnostima.

U prvoj godini umjetnik je otišao na ljetnu praksu na ostrvo Valaam, za čije je poglede kasnije dobio veliku zlatnu medalju akademije. Tokom studija, slikareva kasica je dopunjena sa dve male srebrne i male zlatne medalje za slike sa pejzažima Sankt Peterburga.

Nakon što je završio akademiju, Ivan Ivanovič je imao priliku da se usavršava u inostranstvu. Akademija je talentovanom maturantu dodelila posebnu penziju, a Šiškin, neopterećen brigama oko zarade, otišao je u Minhen, zatim u Cirih, Ženevu i Dizeldorf.

Ovdje se umjetnik okušao u graviranju „regia vodkom“ i mnogo je pisao perom, iz koje je izašla sudbonosna slika „Pogled u okolinu Diseldorfa“. Svetao, prozračan rad otišao je kući - za to je Šiškin dobio titulu akademika.

Šest godina se upoznao sa prirodom strane zemlje, ali je čežnja za domovinom preuzela maha, Ivan Šiškin se vratio u domovinu. U prvim godinama umjetnik je neumorno putovao prostranstvima Rusije u potrazi za zanimljivim mjestima i neobičnom prirodom. Kada se pojavio u Sankt Peterburgu, organizovao je izložbe i učestvovao u poslovima umetničkog artela. Slikar je bio prijatelj sa Konstantinom Savitskim, Arhipom Kuinždijem i.

Sedamdesetih godina, nastava se povećava. Ivan Ivanovič je sa svojim kolegama osnovao Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, a ujedno se pridružio i udruženju akvafortista. Čovjeka je čekala nova titula - za sliku "Divljina" Akademija ga je uzdigla u čin profesora.

U drugoj polovini 1870-ih Ivan Šiškin je gotovo izgubio mjesto koje je uspio zauzeti u umjetničkim krugovima. Doživevši ličnu tragediju (smrt supruge), muškarac je počeo da pije i izgubio je prijatelje i rođake. S mukom sam se sabrao, uronivši u svoj posao. U to vrijeme iz majstorovog pera izašla su remek djela „Raž“, „Prvi snijeg“, „Borova šuma“. Ivan Ivanovič je svoje stanje opisao ovako: „Šta me sada najviše zanima? Život i njegove manifestacije, sada kao i uvijek.”

Neposredno prije smrti, Ivan Šiškin je pozvan da predaje na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Kraj 19. stoljeća obilježen je opadanjem stare umjetničke škole, ali su se mladi radije pridržavali drugih estetskih principa.

Procjenjujući umjetnikov talenat, biografi i obožavatelji Šiškina upoređuju ga s biologom - u nastojanju da prikaže neromantiziranu ljepotu prirode, Ivan Ivanovič je pažljivo proučavao biljke. Prije početka rada opipao sam mahovinu, sitno lišće i travu.

Postupno se formirao njegov poseban stil koji je pokazao eksperimente s kombinacijama različitih kistova, poteza, pokušaje prenošenja neuhvatljivih boja i nijansi. Savremenici su Ivana Šiškina nazivali pesnikom prirode, koji je umeo da vidi karakter svakog ugla.

Geografija umjetnikovog rada je široka: Ivana Ivanoviča inspirirali su pejzaži Trojice-Sergijeve lavre, šuma na otoku Losiny i prostranstva Sokolniki i Sestroretsk. Umjetnik je slikao u Belovežskoj pušči i, naravno, u svojoj rodnoj Yelabugi, gdje je došao u posjetu.

Zanimljivo je da Šiškin nije uvijek radio sam. Na primjer, slikar životinja i drug Konstantin Savitsky pomogao je naslikati sliku "Jutro u borovoj šumi" - iz pera ovog umjetnika medvjedići su oživjeli na platnu. Slika ima dva potpisa.

Lični život

Lični život briljantnog slikara bio je tragičan. Ivan Šiškin je prvi put kasno prošetao niz prolaz - tek sa 36 godina. Godine 1868, iz velike ljubavi, oženio se sestrom umetnika Fjodora Vasiljeva, Evgenijom. U ovom braku, Ivan Ivanovič je bio vrlo sretan, nije mogao podnijeti duge razdvojenosti i uvijek je žurio da se ranije vrati sa poslovnih putovanja po Rusiji.

Evgenia Aleksandrovna je rodila dva sina i kćer, a Šiškin je uživao u očinstvu. I u to vrijeme bio je poznat kao gostoljubiv domaćin koji je rado primao goste u svojoj kući. Ali 1874. supruga je umrla, a ubrzo je otišao i njen sinčić.

Budući da se teško oporavlja od tuge, Šiškin se oženio svojom studenticom, umjetnicom Olgom Ladogom. Godinu dana nakon vjenčanja, žena je umrla, ostavljajući Ivana Ivanoviča sa kćerkom u naručju.

Biografi bilježe jednu osobinu karaktera Ivana Šiškina. Tokom godina u školi nosio je nadimak Monah - tako je bio prozvan zbog svoje sumornosti i izolovanosti. Međutim, oni koji su uspeli da se sprijatelje sa njim kasnije su bili iznenađeni koliko je čovek pričljiv i duhovit u društvu svojih najmilijih.

Smrt

Ivan Ivanovič je napustio ovaj svijet, kako i dolikuje majstorima, da bi radio na drugom remek-djelu. Jednog sunčanog prolećnog dana 1898. godine, umetnik je ujutro seo za svoj štafelaj. Pored njega, u radionici je radio asistent, koji je ispričao detalje smrti učiteljice.

Šiškin je glumio nešto poput zijevanja, a onda mu je glava jednostavno pala na grudi. Lekar je dijagnostikovao rupturu srca. Slika „Šumsko kraljevstvo“ ostala je nedovršena, a slikarevo poslednje završeno delo je „Brodski gaj“, koji danas oduševljava posetioce „Ruskog muzeja“.

Ivan Šiškin je prvo sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju (Sankt Peterburg), a sredinom 20. veka umetnikov pepeo je prenet u lavru Aleksandra Nevskog.

Slike

1870. - “Loža u šumi”
1871 - "Bezova šuma"
1878 - “Bezov gaj”
1878 - "Raž"
1882 - “Na rubu borove šume”
1882 - "Rub šume"
1882 - "Veče"
1883 - "Potok u brezovoj šumi"
1884 - "Šumske daljine"
1884 - "Bor na pijesku"
1884 - “Polesie”
1885 - “Maglovito jutro”
1887 - "Hrastov gaj"
1889 - "Jutro u borovoj šumi"
1891 - "Kiša u hrastovoj šumi"
1891 - “Na divljem sjeveru...”
1891 - “Nakon oluje u Mary Hovey”
1895 - "Šuma"
1898 - "Brodski gaj"

Šiškin Ivan Ivanovič je osnivač ruskog epskog pejzaža, koji daje široku, uopštenu ideju o veličanstvenoj i slobodnoj ruskoj prirodi. Ono što očarava na Šiškinovim slikama je stroga istinitost slike, mirna širina i veličanstvenost slika, njihova prirodna, nenametljiva jednostavnost. Poezija Šiškinovih pejzaža slična je glatkoj melodiji narodne pjesme, s tokom široke, duboke rijeke.

Šiškin je rođen 1832. godine u gradu Elabugi, među netaknutim i veličanstvenim šumama regije Kama, koje su odigrale veliku ulogu u formiranju Šiškina kao pejzažnog slikara. Od mladosti ga je obuzela strast za slikanjem, a 1852. godine napušta rodni kraj i odlazi u Moskvu, u školu za slikarstvo i vajarstvo. Sve svoje umjetničke misli usmjerio je na prikazivanje prirode, zbog čega je stalno odlazio u park Sokolniki da skicira i proučava prirodu. Šiškinov biograf je napisao da pre njega niko nije tako lepo slikao prirodu: "...samo polje, šuma, reka - i on ih čini lepim kao švajcarski pogled". Godine 1860. Šiškin je briljantno diplomirao na Akademiji umjetnosti sa velikom zlatnom medaljom.

U čitavom periodu svog rada, umetnik je sledio jedno od svojih pravila, i nije ga menjao kroz život: „Samo oponašanje prirode može zadovoljiti pejzažista, a glavni zadatak pejzažista je marljivo proučavanje prirodu... Prirodu treba tražiti u svoj njenoj jednostavnosti..."

Tako je čitavog života pratio zadatak da što istinitije i tačnije reprodukuje ono što je postojalo, a ne da ga uljepšava, ne nameće svoju individualnu percepciju.

Šiškinov rad se može nazvati srećnim, on nikada nije poznavao bolne sumnje i kontradikcije. Cijeli njegov stvaralački život bio je posvećen poboljšanju metode koju je slijedio u svom slikarstvu.

Šiškinove slike prirode bile su toliko istinite i točne da su ga često nazivali "fotografom ruske prirode" - jedni s oduševljenjem, drugi, inovatori, s blagim prezirom, ali zapravo i dalje izazivaju uzbuđenje i divljenje kod gledatelja. Niko pored njegovih slika ne prolazi ravnodušan.

Zimska šuma na ovoj slici je zaleđena, kao da je utrnula. U prvom planu je nekoliko stotina godina starih divovskih borova. Njihova moćna debla tamne na pozadini svijetlo bijelog snijega. Šiškin prenosi nevjerovatnu ljepotu zimskog pejzaža, miran i veličanstven. Desno tamni neprohodni šikari šume. Sve okolo je uronjeno u zimski san. Samo rijetka zraka hladnog sunca prodire u snježno carstvo i baca lagane zlatne mrlje na grane borova, na šumsku čistinu u daljini. Ništa ne remeti tišinu ovog neverovatno lepog zimskog dana.

Bogata paleta nijansi bijele, smeđe i zlatne boje prenosi stanje zimske prirode i njene ljepote. Evo skupne slike zimske šume. Slika je puna epskog zvuka.

Začarana Zimom Čarobnicom, šuma stoji -
I pod snježnim rubom, nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
A on stoji, začaran... očaran magičnim snom,
Sve umotano, sve uvezano u laki lanac paperja...

(F. Tjučev)

Slika je naslikana u godini umjetnikove smrti, kao da je ponovo oživio motive bliske srcu, povezane sa šumom i borovima. Pejzaž je bio izložen na 26. putujućoj izložbi i naišao je na topao prijem napredne javnosti.

Umjetnik je prikazao borovu jarbolnu šumu obasjanu suncem. Stabla borova, njihove iglice, obala šumskog potoka sa kamenitim dnom okupani su blago ružičastim zrakama, stanje mira naglašava proziran potok koji klizi po čistom kamenju.

Lirizam večernje rasvjete spojen je na slici sa epskim likovima divovske borove šume. Ogromna stabla sa nekoliko obima i njihov mirni ritam cijelom platnu daju posebnu monumentalnost.

"Ship Grove" je umjetnikova labudova pjesma. U njemu je opjevao svoj zavičaj sa moćnim vitkim šumama, bistrim vodama, smolastim zrakom, plavim nebom i blagim suncem. U njemu je prenio onaj osjećaj ljubavi i ponosa za ljepotu majke zemlje, koji ga nije napuštao tokom cijelog stvaralačkog života.

Podno ljetnog dana. Upravo je padala kiša. Na seoskom putu blistaju lokve. Vlaga tople kiše osjeća se i na zlatu žitnog polja i na smaragdnozelenoj travi sa svijetlim poljskim cvijećem. Čistoću kišom oprane zemlje čini još uvjerljivijom nebo koje se razvedri nakon kiše. Njegova plava je duboka i čista. Posljednji biserno-srebrni oblaci jure prema horizontu, ustupajući mjesto podnevnom suncu.

Posebno je vredno to što je umetnik umeo da u duši dočara prirodu obnovljenu posle kiše, dah osvežene zemlje i trave, drhtanje oblaka koji trče.

Životna istinitost i poetska duhovnost čine sliku „Podnevni“ djelom velike umjetničke vrijednosti.

Na platnu je prikazan ravni krajolik središnje Rusije, čiju mirnu ljepotu kruniše moćni hrast. Beskrajna prostranstva doline. U daljini lagano svjetluca vrpca rijeke, jedva se nazire bijela crkva, a dalje prema horizontu sve se utapa u maglovito plavetnilo. Za ovu veličanstvenu dolinu nema granica.

Seoski put vijuga kroz polja i nestaje u daljini. Uz cestu je cvijeće - tratinčice svjetlucaju na suncu, nepretenciozni cvjetovi gloga, nisko se savijaju tanke stabljike metlica. Krhke i nježne, one naglašavaju snagu i veličinu moćnog hrasta, koji se ponosno uzdiže iznad ravnice. U prirodi vlada duboka tišina prije oluje. Tmurne sjene iz oblaka jurile su ravnicom u tamnim talasima. Približava se strašna grmljavina. Kovrčavo zelenilo divovskog hrasta je nepomično. Njega, poput ponosnog heroja, čeka duel sa stihijom. Njegovo snažno deblo nikada se neće saviti pod udarima vjetra.

Ovo je Šiškinova omiljena tema - tema stoljetnih crnogoričnih šuma, šumske divljine, veličanstvene i svečane prirode u njenom mirnom miru. Umjetnik je uspio prenijeti karakter borove šume, veličanstven i miran, obavijen tišinom. Sunce blago obasjava brežuljak kraj potoka, krošnje stoljetnih stabala, ostavljajući divljinu uronjene u sjenu. Otimajući iz šumskog mraka debla pojedinih borova, zlatna svjetlost sunca otkriva njihovu vitkost i visinu, širok raspon njihovih grana. Borovi nisu samo ispravno prikazani, ne samo slični, već i lijepi i izražajni.

Notu suptilnog narodnog humora unose zabavne figure medvjeda koji gledaju u udubljenje s divljim pčelama. Pejzaž je svetao, čist, spokojno radosnog raspoloženja.

Slika je obojena hladnim srebrno-zelenim tonovima. Priroda je puna vlažnog vazduha. Pocrnjela stabla hrasta bukvalno su obavijena vlagom, potoci vode teku po putevima, kapi kiše mjehuriće u lokvama. Ali oblačno nebo već počinje da se svetli. Prodirući u mrežu fine kiše koja visi nad hrastovim šumarkom, srebrnasta svjetlost se slijeva s neba, ogleda se u čelično-sivim odsjajima na mokrom lišću, površina crnog mokrog kišobrana postaje srebrna, mokro kamenje, reflektirajući svjetlost, dobija pepeljasta nijansa. Umjetnik tjera gledatelja da se divi suptilnoj kombinaciji tamnih silueta debla, mliječno sivog vela kiše i srebrno prigušenih sivih nijansi zelenila.

Na ovoj slici, više nego na bilo kojoj drugoj slici Šiškina, otkrivena je nacionalnost njegove percepcije prirode. U njemu je umjetnik stvorio sliku velike epske snage i zaista monumentalnog zvuka.

Široka ravnica koja se proteže do samog horizonta (umjetnik namjerno postavlja pejzaž duž izduženog platna). I kud god pogledaš, zrela zrna klisu. Nadolazeći naleti vjetra njišu raž u talasima - zbog toga je još oštrije osjetiti koliko je visoka, debela i debela. Valjajuće polje zrele raži kao da je ispunjeno zlatom, bacajući tupi sjaj. Put se, skrećući, zabija u gustiš žita, a oni ga odmah sakriju. No, kretanje se nastavlja s visokim borovima poredanim uz cestu. Čini se kao da divovi hodaju stepom teškim, odmjerenim koracima. Moćna priroda, puna junačkih snaga, bogat, slobodan kraj.

Vrući ljetni dan nagoveštava grmljavinu. Zbog dugotrajne vrućine, nebo je izgubilo boju i izgubilo je zvonjavu plavetnilu. Prvi grmljavinski oblaci već se nadvijaju nad horizontom. Prvi plan slike naslikan je s velikom ljubavlju i umijećem: put prekriven laganom prašinom, nad kojim lete laste, i debeli zreli klasovi, i bijele glavice tratinčica, i različak koji se plavi u zlatu raži.

Slika "Raž" je generalizirana slika domovine. Pobednički zvuči svečana himna izobilju, plodnosti i veličanstvenoj lepoti ruske zemlje. Velika vjera u moć i bogatstvo prirode, kojom ona nagrađuje ljudski rad, glavna je ideja kojom se umjetnik vodio u stvaranju ovog djela.

Umjetnik je u skici savršeno uhvatio sunčevu svjetlost, praznine blistavo plavog neba u kontrastu sa zelenilom krošnje hrasta, prozirne i drhtave sjene na stablima starih hrastova.

Slika je zasnovana na istoimenoj pesmi M. Yu Lermontova.

Film sadrži temu usamljenosti. Na nepristupačnoj goloj stijeni, usred mrkla tama, snijega i leda, stoji usamljeni bor. Mjesec obasjava tmurnu klisuru i nepreglednu daljinu prekrivenu snijegom. Čini se da u ovom kraljevstvu hladnoće nema ničeg živog, sve okolo je zaleđeno. numb. Ali na samoj ivici litice, očajnički držeći se života, ponosno stoji usamljeni bor. Teške pahuljice pjenušavog snijega okovale su njegove grane i povukle ih na zemlju. Ali bor dostojanstveno nosi svoju samoću, moć ljute hladnoće nije u stanju da je slomi.

Ivan Šiškin: najpoznatije slike velikog ruskog pejzažista

Ivan Ivanovič Šiškin s pravom se smatra velikim pejzažnim umjetnikom. On je, kao niko drugi, kroz svoja platna uspio prenijeti ljepotu netaknute šume, beskrajna prostranstva polja i hladnoću surovog kraja. Kada se gledaju njegove slike, često se stekne utisak da će zapuhati povjetarac ili da se čuje pucanje grana. Slikarstvo je toliko okupiralo sve umjetnikove misli da je čak i umro s kistom u ruci, sjedeći za svojim štafelajem.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898). | Foto: cs3.livemaster.ru.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u malom provincijskom gradu Elabugi, koji se nalazi na obalama reke Kame. Kao dijete, budući umjetnik mogao je satima lutati šumom, diveći se ljepoti netaknute prirode. Osim toga, dječak je pažljivo oslikao zidove i vrata kuće, iznenadivši sve oko sebe. Na kraju, 1852. godine budući umjetnik je ušao u Moskovsku školu slikarstva i skulpture. Tamo učitelji pomažu Šiškinu da tačno prepozna pravac u slikarstvu koji će pratiti tokom svog života.

Pejzaži su postali osnova rada Ivana Šiškina. Umjetnik je maestralno prenio vrste drveća, trave, mahovinom prekrivene gromade i neravno tlo. Njegove slike izgledale su tako realistično da se činilo kao da se negdje čuje šum potoka ili šuštanje lišća.

Bez sumnje se smatra jednom od najpopularnijih slika Ivana Šiškina "Jutro u borovoj šumi". Slika prikazuje više od same borove šume. Čini se da prisustvo medvjeda ukazuje da negdje daleko, u divljini, postoji svoj jedinstveni život.

Za razliku od ostalih svojih slika, umjetnik ovo nije naslikao sam. Medvedi su Konstantina Savickog. Ivan Šiškin je sudio pošteno, a oba umjetnika potpisala su sliku. Međutim, kada je gotovo platno doneto kupcu Pavelu Tretjakovu, on se naljutio i naredio da se ime Savickog izbriše, objašnjavajući da je sliku naručio samo od Šiškina, a ne od dvojice umetnika.