Kompozicija teksta u crtežima. Osnove kompozicije

Pola uspeha filma zavisi od toga koliko je dobro osmišljen kompozicija. Iz ličnog iskustva mogu reći da ako upisujete umjetnički fakultet, loše komponovan crtež ne može dobiti visoku ocjenu, čak i ako su svi drugi pokazatelji prilično dobri. Isto važi i za slike. Zato je toliko važno znati pravilno komponovati. Ako u početku loše rasporedite objekte na slici, to će biti nemoguće ispraviti.

Dakle, kako graditi kompozicija tako da se rad percipira harmonično? Crtanje uvijek počinje činjenicom da svjetlosnim linijama ocrtate položaj glavnih objekata na listu - nije važno da li crtate kocku ili višefiguralnu kompoziciju. Već smo pričali o tome šta je to, a sada ću vam reći kako primijeniti postojeće znanje u praksi.

Da li se sećate o Fibonačijev niz brojeva? (ako ne, možete pogledati)

Dozvolite mi da vas podsjetim na prve brojeve niza: 0 1 1 2 3 5 8 13 ... i tako dalje... I vi, naravno, zapamtite da Fibonačijevi brojevi izražavaju proporcionalne odnose između dijelova. Odnosno, da bi se djelo harmonično percipiralo, cjelina mora biti podijeljena na odgovarajući broj dijelova. Možda je još malo nejasno, pogledajmo to na primjeru.

Uzmimo procentualni odnos 3/5/8. Morate mentalno ili laganim linijama podijeliti list na 8 jednakih dijelova (ne nužno striktno duž ravnala, možete to učiniti okom). Linija koja razdvaja 3/8 koristit će se za lociranje značajnih objekata.

Recimo da crtate pejzaž, orijentacija lista je pejzažna. Tada će se linija horizonta nalaziti na visini od 3/8:

Ako je ovo portret, na liniji 3/8 postavite liniju očiju:

Ovo je najjednostavnija stvar koju možete učiniti. Zatim možete proširiti mrežu, odnosno dodati značajne linije ne samo vodoravno, već i okomito. Volim ovo:

Na preseku linija nalaze se važne tačke na slici, tu treba postaviti ključne objekte i staviti akcente.

Ovo je opcija mreže za proporcije 3/5/8. Međutim, najčešće korištena mreža je za omjere 1/2/3. Evo kako to izgleda:

Možete vidjeti da dijagonale prolaze kroz tačke čvorova. Dijagonale nisu ništa manje važne, to su glavni pravci - preporučljivo ih je koristiti i u svojoj kompoziciji.

Kako to izgleda u praksi? Kao primjer uzeo sam svoj rad, koji sam slikao još u institutu:

Obratite pažnju na to kako se objekti nalaze u odnosu na glavne linije i čvorne tačke slike. Naravno, crtanje takve mreže u početku nije potrebno (pa čak i nepoželjno). Stroga linearna korespondencija sa mrežom također nije potrebna. Dovoljno je samo zapamtiti i približno postaviti ose objekata. Vježbajte pronalaženje harmoničnih odnosa na oko, a zatim pokušajte primijeniti mrežu na gotov crtež. Malo vježbe i iznenadit ćete se koliko će rezultat biti blizu “zlatnog omjera”!

U ovoj lekciji ćete vježbati crtanje mrtve prirode koristeći poznate jednostavne geometrijske objekte.

Mrtva priroda je kompozicija od nekoliko predmeta. Kompozicija Ovo je kombinacija elemenata koja daje osjećaj jedinstvene cjeline. Obratite posebnu pažnju na smještaj objekta unutar crteža od samog početka. Mora postojati ravnoteža između nacrtanih objekata i prostora oko njih. Drugim riječima, nacrtani objekti ne bi trebali biti premali ili preveliki, pasti s papira ili biti pomaknuti lijevo ili desno. Ovo je prva faza u crtanju mrtve prirode. Sljedeći važan dio je proporcije objekata. Proporcije su odnos između dvije ili više veličina. Obratite pažnju na odnos između veličina i oblika. Odvojite vrijeme da odredite odnose između objekata. Radite uvijek paralelno, slike bi se trebale "pojaviti" kao polaroidna slika.

Kompozicija u crtežu

Kompozicija je složena i važna tema u slikarstvu, a primjeri u nastavku nikako nisu iscrpni.

Crtež iz videa. Mislite li da je kompozicija izbalansirana? Tokom crtanja možete sebi postaviti sljedeća pitanja:

*Hoće li objekti koji se kreću lijevo/desno/gore/dolje proizvesti uravnoteženiju sliku?
* Hoće li "zumiranje" ili "zumiranje" slike učiniti uravnoteženijom?
* Da li su razmaci između objekata izbalansirani?

Kliknite da uvećate sliku

Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Nekima je razvoj fotografskog oka prirodan, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Ovdje je izbor savjeta i savjeta koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.

Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.

Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni

Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Pošto je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršeni snimak, ali je sasvim moguće imati snimke loše i dobre kompozicije. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavan vodič koji će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.

Korak 2 - Jednostavnost

Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.

Korak 3 – Pravilo trećine

Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.

Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči mogu biti postavljene na mjestima gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.

Korak 4 - Pejzažna kompozicija

Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.

Korak 5 - Linije

Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmotrite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.

Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje su bile uništene blago nagnutom linijom, poput horizonta. Naravno, moguće je naknadno urediti okvir kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje dobro vježbati i pravilno ga poravnati tokom snimanja.

Korak 6 - Oblici

Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.

Korak 7 - Kontrast

Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.

Korak 8 - Uokvirivanje

Efikasno kadriranje je temelj snažne kompozicije. Prirodna želja je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili uglu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.

Korak 9 - Negativni prostor

Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.

Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem uobičajenog snimka.

Korak 10 - Ugao

Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat iz ugla iz kojeg ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.

Korak 11 - Slojevi

Baš kao i kada radite sa slojevima na pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.

Korak 12 - Simetrija i obrasci

Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.

Korak 13 - Obrezivanje

U ovom dobu postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .

Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte

Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makro, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo življim.

Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.

10 jednostavnih pravila za stvaranje kompozicije u okviru.

1. Kontrast

Kako privući pažnju gledaoca na svoju fotografiju? U okviru bi trebao biti kontrast:

Svjetliji predmet se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.
Nemojte fotografisati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini, boja fotografije će biti neprirodna.
Ne snimajte ljude na šarenoj pozadini; takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.

2. Smještaj

Važni elementi zapleta ne bi trebalo da se postavljaju nasumično. Bolje je da formiraju jednostavne geometrijske oblike.

3. Balans

Objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvira moraju se međusobno podudarati po volumenu, veličini i tonu.

4. Zlatni omjer

Zlatni rez je bio poznat još u starom Egiptu, njegova svojstva proučavali su Euklid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog preseka: najbolja tačka za pozicioniranje subjekta je približno 1/3 horizontalne ili vertikalne granice kadra. Postavljanje važnih objekata na ovim vizuelnim tačkama izgleda prirodno i privlači pažnju gledaoca.

5. Dijagonale

Jedan od najefikasnijih kompozicionih obrazaca je dijagonalna kompozicija.

Njegova suština je vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog ugla okvira do donjeg desnog.

Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi oko gledatelja kroz cijelu fotografiju.

6. Format

Ako kadrom dominiraju vertikalni objekti, snimajte okomite kadrove. Ako fotografirate pejzaž, snimajte horizontalne kadrove.

7. Točka za gađanje

Izbor tačke snimanja direktno utiče na emocionalnu percepciju fotografije. Podsjetimo se nekoliko jednostavnih pravila:

Za portret, najbolja tačka je u visini očiju.
Za portret u punoj dužini - u nivou struka.
Pokušajte uokviriti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. U suprotnom, gledaocu će biti teško da se fokusira na objekte u kadru.
Držite kameru u ravni sa subjektom ili rizikujete iskrivljene proporcije. Predmet uzet odozgo izgleda manji nego što zapravo jeste. Dakle, kada fotografišete osobu sa gornje tačke, dobićete kratku osobu na fotografiji. Kada fotografišete decu ili životinje, spustite se do nivoa njihovih očiju.

8. Smjer

Kada gradite kompoziciju, uvijek uzmite u obzir ovu tačku.

9. Tačka u boji

Ako u jednom dijelu kadra postoji mrlja u boji, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pažnju gledatelja. To može biti druga tačka boje ili, na primjer, akcija u kadru.

10. Kretanje u okviru

Kada fotografišete objekat u pokretu (automobil, biciklista), uvek ostavite malo prostora ispred objekta. Jednostavno, pozicionirajte subjekt kao da je upravo „ušao“ u kadar, a ne da „izlazi“ iz njega.

Nas zanimaju samo dva pojma i uvodimo ih u studiju: kompozicija i raspored, a odnose se na crtež. Oni se donekle razlikuju po značenju, ali na crtežu ne mogu jedno bez drugog. Kompozicija je direktan proces, u prijevodu s latinskog znači - komponovati, komponovati - u nekom smislu globalno značenje. A kompozicija, preciznije, znači sastavljanje celine od delova. Ovdje se jedno neprimjetno pretvara u drugo, stapajući se u procesu rada na našem crtežu.

Općenito, termin kompozicija se koristi u različitim oblastima i poljima umjetnosti: u bioskopu, muzici, pozorišnoj produkciji, baletu, književnosti, raznim vrstama likovne umjetnosti i arhitekture. U stvaralačkom smislu, „kompozicija“ je opći umjetnički koncept, struktura umjetničkog djela koja najpotpunije izražava njegovu ideju. Ali u obrazovnom crtanju ovo je prije svega ispravan izbor veličine i lokacije objekta unutar datog formata.

Opća ideja kompozicije u likovnoj umjetnosti: kompozicije mogu biti štafelajne, dekorativne, monumentalno-dekorativne, monumentalno-skulpturalne, pozorišno-dekorativne, volumetrijsko-prostorne. Postoje kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti i dizajna. Štafelajne kompozicije obuhvataju kompozicije u grafičkoj, skulpturalnoj i slikovnoj izvedbi. To su portreti, pejzaži, slike zapleta, gravure, grafike, litografije i skulpturalne kompozicije. Dekorativne i dekorativno-aplikacione kompozicije uključuju sve vrste skica za slike na tkanini, staklu, porculanu, drvu, keramici, drvorezima i još mnogo toga. Do monumentalnog i dekorativnog - mozaici, sgrafite, panoi, vitraji, skulpturalni reljefi... Do pozorišnog i dekorativnog - skice i panoi za predstave i predstave, skice scenografije i kostima. Volumetrijsko-prostorno - arhitektonski objekti i konstrukcije, dizajn enterijera i eksterijera, kao i arhitektonske i skulpturalne kompozicije. Kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti - dizajn stakla, metala, namještaja, industrijski dizajn, dizajn odjeće... To je tako široko značenje.

Kompozicija na crtežu

Prilikom rješavanja kompozicionih problema ne mogu se zanemariti pojmovi kao što su razmjer, proporcije, proporcionalnost, ravnoteža, tema, zaplet, slika, ton, forma, volumen, dizajn, prostor (perspektiva), simetrija, kontrast, ritam, dinamika, statika i mnoge druge. bitno i sporedno, jedinstvo i integritet, i, naravno, ekspresivnost i sklad. Nemoguće je sve ovo naučiti odjednom, da biste sve to znali u cjelini i bili sposobni da se dopadnete sa svim komponentama OVOG zahtijeva vrijeme i mnogo vježbe. Ali svakako možemo i krenut ćemo sa obukom, započeti proces.

Glavni zadatak kompozicije u obrazovnom crtanju je sposobnost postavljanja predmeta i njihovih dijelova tako da se stvori jedinstvena skladna izražajna cjelina. Jedan od glavnih zahtjeva u obrazovnom crtanju je sposobnost pravilnog postavljanja slika objekata na list papira. I svaki crtež počinje kompozicionim postavljanjem slika na listu, u ravnini lista. A ukupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je ova ili ona slika sastavljena.

Sposobnost komponovanja kompozicija je također umjetnost. Takođe, za ovladavanje umijećem kompozicije - kao način stvaranja kompozicije, bit će potreban razvoj kompozicijske vizije, njuha i razvoj osjećaja za ljepotu. A osnova lepote je šta mislite? Naravno, već razumete, ovo je harmonija.

Šta nam je potrebno u ovoj fazi? Kada radite na kompoziciji, morate naučiti kompozicijsku viziju. Ova vizija se može razviti na sljedeći način - uz pomoć vježbi koje se lako izvode. Početi:

1. Uzmite mastilo, ili boju, ili akvarel i bukvalno uništite prazan list papira. Napravite mrlje, različite, šta god dobijete. Možete ih razmazati ili ostaviti kakve jesu. Zatim uzmemo i ograničimo mrlju koja nam se sviđa okvirom - samo nacrtajte okvir oko rezultirajućeg mjesta na određenoj udaljenosti tako da se mrlja rasporedi u nekom prikladnom formatu koji je s njim harmoničan. Sada već imate kompoziciju spota. Napominjemo da je veoma važno da čak i tako elementarna kompozicija spota bude jasno vidljiva iz bilo kog zavoja. Svako apstraktno mjesto, mentalno ili doslovno omeđeno okvirom na ovaj način, nazivat će se kompozicijom ili aranžmanom.

Jednostavno je, ali zeznuto. Njegov trik leži u tome kako ste točno slijedili pravila i tehnike postavljanja ovog objekta - mrlje - u kreirani format, a u budućnosti - na listu. Postignite osjećaj harmonije, napravite udubljenja od mrlje tako da mrlja bude "udobna" u nacrtanom formatu. Odmaknite se više od dna mrlje (možda obrnuto), na vrhu smanjite udaljenost do granice formata (možda obrnuto), uz rubove - također morate postići osjećaj harmonije.

2. Sada uzimamo gvaš boju. Potrebna nam je bijela (neka bude tamnija da se ne spoji sa papirom), crna i njihova mješavina - siva. Nanosimo mrlje na papir, mijenjajući veličinu mrlja, omjer njihovog tonaliteta, oblika, njihovu lokaciju među sobom, preklapajući se jedno na drugo. Trudimo se da kombinacija ovih tačaka bude skladna. Da biste to učinili, odmah možete uzeti male komadiće papira različitih formata i pokušati odmah rasporediti ta mjesta na komad papira. Ili možete prvo obaviti ove jednostavne pretrage, pa tek onda, kao u prvom zadatku, staviti tako male kompozicije u format koji odaberete na osnovu onoga što dobijete. Od brojnih rezultata pretraživanja, birate one najprikladnije na osnovu vašeg osjećaja.

3. Sljedeća korisna vježba za razvijanje vizije kompozicije: zamislite objekt iz sjećanja ili mašte, napišite ga u imaginarni okvir (format lista) ili, obrnuto, stavite crtež objekta u zamišljeni okvir.

4. Komplikujemo zadatak: uključujemo dva ili više objekata u izgled. Ovdje, pored aranžiranja objekata u datom formatu, potrebno je i same objekte rasporediti među sobom.

Ovakvim jednostavnim vježbama postavljaju se i razvijaju temelji razumijevanja kompozicije u crtežu, neophodnih za izvođenje složenijih kompozicionih zadataka u budućnosti.

Sada pređimo na stvaranje ispravne kompozicije na crtežu. A kada radite na kompoziciji u obrazovnom crtežu, trebate:

1. Definirajte ciljeve i ciljeve

Prije početka rada na kompoziciji, potrebno je odrediti semantički sadržaj i ciljeve same produkcije. Predmeti za obrazovnu produkciju, u pravilu, biraju se unaprijed u skladu s određenim zapletom ili temom. U kompoziciji ne bi trebalo biti nasumičnih objekata. A načinom na koji je obrazovna produkcija sastavljena, moguće je predodrediti buduću kompoziciju, jer je sama produkcija, u određenom smislu, već kompozicija.

2. Proučite lokaciju i odredite tačku gledišta

Ponekad se dešava da raspored objekata uključenih u kompoziciju možda neće biti u potpunosti uspješan. U jednom slučaju, objekti se mogu nalaziti preblizu jedan drugom ili biti iste veličine, u drugom mogu biti teško vidljivi, ovisno s koje strane ćete ga nacrtati, ili objekt može imati nepoznat dizajn i teško se vidi sa neke strane... Pre nego što sednete da crtate produkciju, potrebno je da je pogledate sa svih strana, uzimajući u obzir osvetljenje, i da identifikujete najpovoljnije pozicije za kreiranje budućeg crteža. Morate unaprijed voditi računa o određivanju točke gledišta i odabiru mjesta za rad na kompoziciji na crtežu.

4. Odredite razmeru i prirodu predmeta i pravilno postavite list papira

Da biste pravilno rasporedili objekte, prvo morate analizirati njihov oblik, veličinu i raspored objekata u aranžmanu. Ako uzmemo, na primjer, vrč duž njegove vertikalne ose, format papira je postavljen okomito. Za prikaz predmeta kao što su tava ili umivaonik velikih horizontalnih dimenzija, papir treba postaviti vodoravno, a ne okomito - to je slučaj ako je predmet sam u proizvodnji. Ako ih ima nekoliko, onda morate pogledati odnos svih objekata u proizvodnji. Postoje neke pravilnosti u vizualnoj percepciji, to je kada objekti formiraju (uvjetno) zajednički volumen, masu koja se savršeno uklapa u horizontalni format, ali je postavite u kvadrat ili okomito i neće biti osjećaja harmonije. U svakom pojedinačnom slučaju, lokacija lista se bira ovisno o konkretnim objektima i njihovom smještaju. I, format lista mora biti proporcionalan predmetu ili grupi predmeta u cjelini.

5. Postavite i izbalansirajte objekte na ravni lista

Kompoziciono postavljanje objekata počinje radom na pronalaženju opcija skice za kompoziciju na crtežu, mogu se raditi na marginama ili na posebnom komadu papira. Da biste to učinili, potrebno je odrediti proporcije, lokaciju predviđene slike objekata na listu, veličinu i, prema tome, razmjer. Ako se postavka sastoji od grupe objekata, onda ih je nemoguće rasporediti zasebno na ravninu lista. Trebate sagledati cjelokupnu proizvodnju u cjelini. Ekstremne tačke buduće slike ocrtane su iznad, ispod, desno i lijevo. U isto vrijeme, krajnje točke i njihove konture ne bi trebale dodirivati rubove lista papira. Takođe, i obrnuto, ne biste trebali ostavljati nepotreban prazan prostor na listu. U oba slučaja kompozicija je poremećena.

6. Odredite centar kompozicije

U crtež uvodimo dva koncepta - kompozicioni centar i vizuelni centar:

Vizuelni centar je centar ravni slike.

Kompozicijski centar je svaki glavni glavni objekt oko kojeg se nalaze sekundarni ili pomoćni objekti.

Ovisno o prirodi objekta slike, kompozicioni i vizualni centri trebaju biti ili na maloj udaljenosti jedan od drugog ili kombinirani. Tako se postiže kompozicioni integritet. Zbog toga morate odabrati pravu tačku gledišta, jer će se glavni objekt tokom pregleda pomjerati u odnosu na sekundarne. Što se tiče objekata s padajućim sjenama, kompoziciono središte se u ovom slučaju nalazi otprilike u sredini, između objekta i sjene, ovisno o osvjetljenosti objekta, kontrastu i smjeru same sjene. Prilikom komponiranja pojedinačnih objekata s manjim padajućim sjenama, kompoziciono središte pada na sredinu objekta.

Jedan od najčešćih i najprikladnijih alata za rad na kompoziciji je tražilo, napravljeno od komada papira u kojem je izrezana pravokutna rupa s omjerima stranica koji odgovaraju proporcijama lista papira namijenjenog za crtanje. Morate ga koristiti na sljedeći način. Držeći tražilo ispred sebe, usmjerite ga prema postavci. Kada pomičete rupu okvira, postavite objekte vidljive kroz nju tako da unutar otvora nema „ni oduzimanja ni sabiranja“ (okvir „formata“). Ovo pojednostavljuje i olakšava rješavanje problema sastava.

Drugi način upotrebe je postavljanje objekata na predmetnu ravan koji se mogu povezati sa istom temom. Što više nađete, to bolje, a nakon toga, naoružani tražilom, birate iz ove mase raspored objekata koji vam se najviše sviđa (odaberite 3-5 objekata, pri čemu će jedan biti kompozicioni centar, ostali će biti dodatni ) u ovom formatu. U ovom slučaju, trenirate svoje oko da komponuje - složite predmete u jednu kompoziciju, pronađite dobru tačku gledišta, pronađite kompoziciono središte.

7. Konstruirajte objekte uzimajući u obzir perspektivu, proporcije i prijenos karaktera

Konstrukcija objekata na ravni papira mora početi određivanjem njihovih mjesta unutar ranije nacrtanih granica; laganim dodirom olovke ocrtajte opće obrise lokacije objekata, uzimajući u obzir proporcije. Zatim na listu detaljnije ocrtavate opštu prirodu oblika predmeta, njihove proporcije i položaj u prostoru lista. Zatim, detaljnije razmotrite oblik i volumen svakog predmeta koji učestvuje u kompoziciji.

8. Određivanje zapremine objekata

Uz pomoć razrade svjetla i sjene otkrivamo volumene objekata. Ne zaboravite da je rad na identifikaciji volumena predmeta tonom prije svega oblikovanje oblika predmeta uz njegovu pomoć. Sjene koje padaju uvijek će biti tamnije od vaših, posebno one koje su vam bliže. A glavna stvar u radu s tonom je identificiranje oblika objekata i sposobnost rada s tonalnim odnosima.

Kada razrađujete detalje, ne zaboravite da su oni dio iste kompozicije. To ne znači da im treba posvetiti manje pažnje, ali ako radite s njima odvojeno, možete stvoriti detalje na crtežu. Rad treba da se izvodi u celini, krećući se od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem, odnosno metodički dosledno.