Rim, 1800. Napoleon je pod zidinama, odlučuje se o sudbini Republike Italije. Republikanac Cesare Angelotti, koji je pobjegao iz zatvora, krije se u crkvi u kojoj radi umjetnik Mario Cavaradossi. Mario prepoznaje Angelottija kao jednog od konzula Republike Italije i nudi mu utočište u svom domu. U crkvu dolazi i poznata pjevačica Floria Tosca, Kavaradosijeva ljubavnica. Ljubavnici se slažu da se sastanu uveče. Toska, praćena Anđelotijem i Kavaradosijem, napuštaju hram.
Šef rimske policije, baron Scarpia, pojavljuje se u Sant'Andrei, prateći trag bjegunca. On sumnjiči umjetnika Cavaradosija za prikrivanje. Floria se vraća u crkvu da svom ljubavniku ispriča o svojim novim planovima za veče. Scarpia želi saznati sve što zna i uvjerava Toscu u Kavaradosijevu nevjeru. Ljubomorna Florija juri kući svog ljubavnika, praćena policijom. Baron smišlja podmukli plan - da uništi dvojicu republikanaca i zavede Tosku, prema kojoj nije ravnodušan.
Cavaradossi je zarobljen i mučen. Melanholija ne može da izdrži muke svog ljubavnika i otkriva mesto gde se krije Angelotti. Mario bi trebao biti pogubljen narednog dana. Tosca prihvata Scarpijinu opscenu ponudu u zamenu za život njenog ljubavnika. Baron joj obećava da će gađati umjetnika praznim patronama, a zatim će ljubavnici moći tajno da napuste Rim uz posebnu propusnicu. Dobivši obećanje i papir, Tosca odlučno probode nitkova bodežom.
U zoru, Tosca obavještava Cavaradossija da pogubljenje neće biti stvarno i da mora lažirati svoju smrt. Sanjaju o srećnoj budućnosti. Nakon ispaljenih hitaca, ispostavlja se da je Scarpia prevario Toscu. Vojnici su ispalili prave metke i Cavaradossi je mrtav. Žena zaslijepljena tugom suočava se s hapšenjem zbog ubistva barona Scarpia. U očaju, ona se baci sa zida tvrđave.
Giacomo Puccini. "Žežnja": sažetak radnja opere.
Slika ili crtež Puccinijeve Opera Tosca
Ostala prepričavanja za čitalački dnevnik
- Sažetak Lukyanenko Nacrt
Sergej Lukjanenko je napisao svoj roman "Nacrt" 2005. godine. Glavna ideja rada je ideja paralelni svetovi. Radnja u romanu odvija se u jesen.
- Sažetak priče Avanture Sinbada Mornara
Jednom davno sam živio u glavnom gradu arapski svijet bogati trgovac Sinbad. Upravo je on, nakon svojih avantura koje oduzimaju dah, postao Sinbad Mornar, a u međuvremenu je Sinbad uspješno trgovao i uvećavao svoje bogatstvo.
- Sažetak Puškinove Kapetanove kćeri
Roman govori o životu mladog oficira Petra Andrejeviča Grineva, koji je nesvjesno postao učesnik događaja koji su se dogodili za vrijeme vladavine Katarine II. Ovi događaji su u istoriji zabeleženi kao "pugačevizam"
- Rezime Bogomolov Trenutak istine. U avgustu četrdeset četvrte
Djelo govori o radu naše kontraobavještajne službe tokom ratnih godina. U periodu oslobođenja Bjelorusije i Litvanije od nacista ostalo je
- Sažetak Vasek Trubačov i njegovi drugovi Oseeva
U početku, u svom radu, Oseeva priča o teškim, ali istovremeno veselim i punim nade godinama obične djece.
Radnja opere se odvija 1800. godine u Rimu.
Prva akcija
Crkva Sant'Andrea della Valle. Cesare Angelotti, politički zatvorenik koji je pobjegao iz zatvora, dolazi ovamo. Njegova sestra, markiza Atavanti, ostavila mu je ključ od porodične kapele. Angelotti nalazi utočište tamo.
Sakristan ulazi. Nakon njega pojavljuje se umjetnik Mario Cavaradossi, koji slika Mariju Magdalenu, inspiriran likom markize od Atavantija koju je vidio u crkvi. Ali umjetnikova ljubav pripada pjevačici Floriji Toski.
Cavaradossi primjećuje Angelottija. Odlučuje da pomogne beguncu čije republikanske ideale deli.
Tosca ulazi. Stranac na slici izaziva njenu ljubomoru. Cavaradossi smiruje svoju voljenu. Dogovaraju se za večernji sastanak.
Melanholija nestaje. Čuje se pucanj iz topa: bijeg je otkriven. Cavaradossi prati Angelottija do njegove vile.
Crkva uključuje sakristanca, klerike i pjevače. Primljena je vijest o pobjedi nad Napoleonom. Biće duplo plaćeno pjevanje u čast pobjede.
U crkvi se pojavljuje šef rimske policije, baron Scarpia. On otkriva tragove bjegunca i sumnja da je Cavaradossi pomogao Angelottiju.
Vraća se Toska, koja umetniku želi da kaže da je večernji sastanak nemoguć: učestvovaće na koncertu u čast pobede nad Francuzima. Scarpia podstiče ljubomoru pevača. Pokazuje joj lepezu markize Atavanti, pronađenu u kapeli. Možda je umjetnik sada s nekim drugim? Tosca žuri u vilu, Scarpijini agenti je prate. Baron je trijumfirao. Sada će moći da uhapsi i Angelottija i Cavaradosija. Doći će do njega melanholija o kojoj je dugo sanjao.
Drugi čin
Scarpia's office u palači Farnese. Baron čeka Tosku. Siguran je da će ona doći da spasi Cavaradosija.
Spoletta se pojavljuje. On navodi da je samo umjetnik pronađen i uhapšen u vili.
Scarpia naređuje da se zatvorenik dovede. Kavaradosi sve poriče.
Tosca ulazi. Cavaradossi je odveden u komoru za mučenje. Tosca, nesposobna da čuje stenjanje svog ljubavnika, govori gdje se krije Angelotti.
Cavaradossi ljutito predbacuje Tosku zbog njegove izdaje.
Stižu vijesti o Napoleonovoj pobjedi kod Marenga. Cavaradossi se raduje. Scarpia naređuje pogubljenje.
Tosca nudi svo svoje bogatstvo za spas svog voljenog. Ali Scarpia želi samo Toskinu ljubav.
Tosca se pretvara da prihvata uslov. Scarpia obećava da će pucnjava biti iscenirana: puške će biti napunjene praznim patronama. On potpisuje propusnicu za napuštanje zemlje za Floriju Tosku i njenog pratioca.
Kada se Baron približi Tosci, ona mu zabija bodež u srce.
Treći čin
Angel's Castle. Dok se čeka pogubljenje, piše Cavaradossi Oproštajno pismo voljeni.
Tosca trči sa dobrim vijestima: Scarpia je mrtav, Cavaradossi će živjeti. Tokom egzekucije mora pasti i ležati dok vojnici ne odu.
Nakon voleja, Tosca čeka da njen voljeni ustane. Ali Scarpia ju je prevarila. Puške su bile napunjene, a Kavaradosi je ubijen.
Spoleta i policija su upali. Melanholija sama odlučuje o svojoj sudbini - bira smrt.
Opera u tri čina. Libreto L. Illica i D. Giacosa prema drami Sardoua.
Likovi: Floria Tosca, sopran; Mario Cavaradossi, tenor umjetnik; Baron Scarpia, šef policije - bariton; Cesare Angelotti, bivši guverner Rima - bas; Sakristan - bariton; Spoletta, policijski doušnik - tenor; Sciarone, žandarm - bas; Pastir - mecosopran; Jailer - bas; Istražitelj, tužilac, službenik - tihe uloge; vojnici, građani, ljudi.
Radnja se odvija u Rimu 1800.
Prvi čin
Crkva Sant'Andrea u Rimu. Kroz jedna od sporednih vrata, drhteći od straha, u pohabanoj odeći, teturajući, ulazi Angelotti, bivši konzul Rimske Republike, koji je pobegao iz zatočeništva u tvrđavi. Njegova sestra, markiza Atavanti, sakrila je ključ porodične kapele koja se nalazi u crkvi ispod kipa Madone. Obavijestila je uhapšenog Angelottija da će se, ako pobjegne, skloniti u kapelu Atavanti u crkvi Sant'Andrea.
Angelotti mahnito traži ključ, konačno ga pronalazeći, otključava rešetkasta vrata kapele i žuri da se u njih skloni.
Čim nestane, ulazi stari sakristan koji donosi hranu i radni materijal za Kavaradosija. Ubrzo se pojavljuje i sam umjetnik. On skida veo sa slike, koja prikazuje pokajnicu Magdalenu. Njegov prototip bila je nepoznata plava žena koju je umjetnik vidio za vrijeme molitve. Cavaradossi tada vadi medaljon s portretom svoje voljene Florije Toske. Dva su u njegovoj duši ženske slike: plavokosa lepotica koja je inspirisala njegov kist, i Toska, koju je voleo svom dušom.
Kada starac odlazi, vrata kapele se otvaraju i ulazi Angelotti. Mislio je da je crkva prazna i sa užasom je pogledao umjetnika. Strah, međutim, odmah zamjenjuje radost: Cavaradossi je njegov dugogodišnji prijatelj i saveznik. I sada umjetnik ne ostavlja svog prijatelja u nevolji. Njihov razgovor, međutim, prekida nestrpljivo kucanje na vrata: Tosca je. Umetnik gura korpu sa hranom u Angelottijeve ruke i gura ga u kapelu. Pjevač ulazi i s nevjericom sluša Kavaradosijevo objašnjenje. Čula je glasove i pomislila da je tu bila lijepa plavokosa neznanka, čije su crte lica prikazane na Kavaradosijevoj slici. Na kraju, umjetnik uspijeva smiriti svoju voljenu. Ona odlazi. Angelotti i Cavaradossi nastavljaju da se pripremaju za bijeg.
Odjednom se crkva trese od topa. U tvrđavi je otkriven Angelottijev bijeg; pucanj iz topa obavještava stražara da se u gradu krije bjegunac. Nema vremena za spekulacije.
Cavaradossi brzo donosi odluku: daje Angelottiju ključ od njegove seoske kuće i savjetuje ga da se u slučaju opasnosti sakrije u dubinu bašte. Angelotti bi volio više da se presvuče, ali Kavaradosi se boji gubitka vremena. On sam prati svog prijatelja kako bi osigurao sigurnost bijega.
Sveštenici se spremaju za svečanu službu povodom Napoleonovog poraza. Sakristan poziva narod u crkvu.
Svemoćni šef rimske policije, baron Scarpia, ulazi u crkvu: ovdje, u crkvi, vode potrage; Očigledno je odbjegli Atavanti pronašao utočište ovdje. Sakristan pronalazi praznu korpu sa namirnicama u kapeli Atavanti, jedan od detektiva pronalazi lepezu s Atavantijevim grbom, a šef policije prepoznaje crte lica markize Attavanti na licu Magdalene. Sada mu je sve jasno: slobodoumni umjetnik, “državni neprijatelj” i markiza Atavanti, sestra bjegunca, pomogli su Angelottiju da pobjegne od policije. Istraga je još uvijek u toku kada se Tosca vrati u crkvu. Kavaradosiju želi da kaže da će doći kasnije večeras, jer je primorana da peva na proslavi pobede, ali je iznenađena kada otkrije da umetnika više nema u crkvi. U njoj se ponovo rasplamsava ljubomora. A Scarpia dodatno podstiče njene sumnje: on je odavno bacio oko na prelepu pevačicu.
Crkva je puna parohijana. Svečana služba počinje. Tokom ceremonije, Scarpia daje naredbu da pazi na Tosku, jer će njeni koraci vjerovatno dovesti do Cavaradosija, a zatim do Angelottija. Šef policije saginje glavu pred kardinalom dok prolazi kroz crkvu, ali misli su mu zaokupljene Čežnjom: nada se da će uz pomoć pjevačice ući u trag umjetnici i učiniti je svojom ljubavnicom.
Scarpia je donio odluku: pogubiće revolucionare i dobiti Floriju Tosku za sebe.
Drugi čin
Palazzo Farnese. Scarpja ceka svoje detektive. U kapeli palate, vladari slave pobedu, a u proslavi učestvuje i Toska. Šef policije šalje Tosci poruku u kojoj je traži da dođe kod njega nakon proslave.
Dolaze Scarpiaini detektivi i javljaju da su bezuspješno tražili. Kuća za odmor Cavaradossi: Nisu našli Angelottija. Za svaki slučaj, poveli su sa sobom i Cavaradosija, očigledno znajući gdje se krije njegov prijatelj. Dok Scarpia i njegovi pristaše ispituju umjetnika, iz kapele se čuje "himna zahvalnosti" koju pjeva Tosca.
Umetnik sve poriče. Ulazi Toska, koju Kavaradosi gestom upozorava: ćuti, ne pričaj ni o čemu.
Scarpia šalje zatvorenika u komoru za mučenje, a zatim počinje ispitivati Toscu. Pevačica ćuti, ali Kavaradosijevi jauci se sve glasnije čuju iz odaje za mučenje i ona to ne može da izdrži. Zaljubljena žena otkriva Angelottijevu lokaciju.
Cilj je postignut. Šef policije daje naređenje da se tortura zaustavi. Iscrpljenog, okrvavljenog umjetnika privode i odmah postaje jasno da je Tosca osigurala njegovo oslobađanje uz strašnu cijenu: izdala je Angelottija. Ljutito odguruje ženu koju voli.
U ovom trenutku u sobu upada glasnik s vijestima o sporednoj bici kod Marenga: Napoleon je pobijedio, pobijedio je austrijsku vojsku. Cavaradossi, koji nije mogao biti natjeran da prizna čak ni mučenjem, ovoga puta se odaje. On nije u stanju da sakrije svoju radost.
Scarpia naređuje da umjetnika odvedu u zatvor i strijeljaju u zoru.
Nakon tragične unutrašnje borbe, Tosca prihvata prijedlog.
Ali šef policije ne namjerava da ispuni dogovor. Umjesto da pusti umjetnika, on obećava Tosci da će tokom sutrašnjeg pogubljenja vojnici ispaljivati prazne patrone, Cavaradossijev posao je samo da odglumi komediju pogubljenja. Da bi odvratio Toskine sumnje, on odmah naređuje: „Umesto skele, metak!“ Baš kao u slučaju Palmierija!” Tosca misli da se ove riječi odnose na prazne patrone. Ali Spoletti, Scarpiain poslušnik, razumije da riječi šefa policije znače smrt. Scarpia ljubazno pristaje da izda čak i pasoš za ljubavnike.
Dok piše pasoš, Toska tiho skriva nož, pripremljen na stolu za večeru. Kada Scarpia, sa gotovim pasošem u rukama, prilazi Tosci, pokušavajući da je zagrli, ona ubija zlikovca nožem.
Scarpia nečujno pada na pod. Tosca bježi. Ali prisiljena je da se vrati s praga: pasoš ostaje u rukama mrtvaca.
Drhteći se vraća i uzima spasonosni papir iz mrtvih prstiju, zatim stavlja sveće na glavu leša... i donosi Kavaradosijevo oslobađanje!
Treći čin
Platforma na tvrđavskoj kuli.
Postaje svijetlo. Kroz veo magle u daljini se pojavljuju obrisi grada. Odnekud se čuje zvonjava stada, zatim pjesma pastira i zvonjava rimskih zvona.
Cavaradossi je izveden iz zatvora. Njegova poslednja molba: želi da napiše nekoliko redova svojoj voljenoj. Umetnik daje svoj jedini prsten tamničaru, a on klima glavom: neka piše...
Cavaradossijevo pero neodlučno piše:
Zvijezde su sijale, noć je bila mirisna...
Vrata su se tiho otvorila.
Čuo sam šuštanje odjeće.
Moja voljena je ušla i pala mi na grudi...
Oh slatke uspomene
Zagrljaji, milovanja i strastveni poljupci,
Kao lagani dim, sve je tako brzo nestalo...
Doslo je moje vreme i sad umirem...
Ali nikad nisam toliko žeđao života.
Pojavljuje se Tosca i sva blistala od radosti obavještava svog voljenog da će pogubljenje biti samo privid. Ona poučava umjetnika: kada se začuje rafal, on mora pasti na zemlju - nakon što dželati odu, pasoš koji je izdao Scarpia otvorit će im put ka slobodi. Prolazi konvoj.
Toska se krije iza jedne kolone i odatle posmatra tragičnu scenu. Čuje se rafal - Kavaradosi pada. Čim vojnici odu, Tosca ga tiho doziva i sa užasom vidi da je njegova voljena mrtva. Jecajući, ona pada na njegov leš. Čuju se buka i glasovi: Scarpijin leš je otkriven i traže ubicu. Toska, ne čekajući svoje goniče, sjuri se s visine tvrđave.
Čarobnjak „sentimentalnog verizma“ rođen je 22. decembra 1858. Giacomo Puccini je „došao“ u operu pod uticajem (strašno pomisliti!) „Aide“ glavnog „veriste“ br. 1 svih vremena i naroda, G. Verdi. Puccini je napisao izvanredne riječi koje su postale njegov umjetnički kredo: „Pozorište ima tri osnovna zakona: zainteresirati, zadiviti i dirnuti. Puccini nije bio propovjednik na koji se fokusirao socijalna pitanja, dakle, u njegovim djelima, za razliku od Verdijevih opera, ima malo horskih scena: Puccini je individualist; zanima ga život konkretnu osobu, njegov unutrašnji svet bez obzira na društveno-političko okruženje. Najvažnija tema Pučinijeva muzika postaje svet ženska duša i priroda ljubavi: njeno rađanje i pad, njena stvaralačka i destruktivna moć. Istovremeno, psihološka složenost sudara koji su postali zaplet Puccinijevih opera omogućava nam da govorimo o najdubljem psihologizmu njegove muzike. Pučinijeva muzika je muzika duše. Nije slučajno da će junakinja Barbare Strezand u filmu "Ogledalo ima dva lica" reći: "Kad se zaljubimo, čujemo Pučinijevu muziku"! Neobjašnjiva modernost i dramatičan psihologizam njegove muzike oduševljavaju: u većini holivudski filmovi"o ljubavi" se koristi ili Puccinijeva vlastita muzika ili muzika "bazirana na Pucciniju". Da biste ovo "čuli", "prisjetite se" muzičkih tema "Manon Lescaut", "Madama Butterfly", "La Bohemes", "Nessun Dorma" iz "Turandota"...
- O “Tosci” posebno.
Godine 1889, u Milanu, Pučini je prvi put video Saru Bernhard u drami Toska Viktorijana Sardua. Da se "podsjetim" za koga sam kulturni život svog vremena, Sarah Bernhardt, korisno je prisjetiti se riječi Emilea Zole: „Ali čak i da je ovo istina, čak i da gospođa Sarah Bernhardt peče majmune i spava sa kosturom, šta ćemo ako ona to tako želi? ” Da razumem sliku sjajna glumica Tipična je i poruka koju je Sarah Bernhardt poslala američkom svećeniku koji je anatemisao njen blistavi talenat: "Dragi kolega, zašto me tako napadati? Komičari bi se trebali slagati. Sarah Bernhardt." Godine 1895, dok je radio na La Bohèmeu, Puccini je posebno putovao u Firencu da još jednom vidi Čežnju Sare Bernhardt. Zanimljivo je da se po drugi put Pučiniju “čini” da je Bernard “umoran”. A 1898. godine maestro je već započeo rad na partituri svoje „Toske“. Uticaj utisaka izvođenja Sarah Bernhardt na rezultat maestrovog rada teško je precijeniti: dramatičnost dueta (na nekim mjestima pretjerano uzvišena, a na nekima – pretjerano patetična), božanska arija „Vissi d`arte , vissi d`amore“, „produženost“ finala drugog čina (čuveno „stavljanje svijeća kraj leša“ je potpuno besmislena i neuvjerljiva eskapada) – sve je to iz „Bernardove“ Toske. Općenito, iznenađujuće je da je prva opera u kojoj glavni lik postao operski pjevač, nije podsticao režisere da tumače ovo remek-djelo u skladu s „izvorom Pučinijeve inspiracije“. Do sada se opera postavlja ili u ambijentu vremena događaja (Rim, 17.-18. juna 1800. godine, sa svom statičnom i beznadežnom dramskom melanholijom koja „proizlazi“ iz zakona naftalina) - ili u bezvremenska praznina, opremljena i „čitljivom“ i nejasnom simbolikom (usp. propeler u amsterdamskoj produkciji Nikolausa Lenhoffa, 1998.). Istorijski zapletčvrsto je „uklopio“ radnju opere u pravu rimsku „scenografiju“ (odavno je postala dobra forma hodati rutom Sant’Andrea della Valle – Palazzo Farnese – Castel Sant’Angelo). Suština "ukratko" je ovo. Bivši konzul rimske republike Cesare Angelotti, koji je pobjegao iz zatvora, ušulja se u hram u kojem umjetnik Mario Cavaradossi radi na slici Djevice Marije. Ovdje se mora presvući u žensku haljinu koju mu je ostavila sestra , “sa kojim” Cavaradossi slika Djevicu Mariju, i skriva se od progona šefa policije Scarpia. Pjevačica Floria Tosca ne samo da voli umjetnika do zaborava, već je i do smrti ljubomorna na njega. Njena ljubomora dovodi do toga da dvolični nitkov Scarpia dobije sve potrebne "savjete" da uhapsi Cavaradosija zbog "pomaganja" političkom kriminalcu. Scena „iznuđivanja“ svedočenja od Toske mučenjem Marija dostojna je da prikaže fanatizam Alle Demidove u vrhuncu „fašističkog“ trenutka sa radio operaterkom Kat u „Sedamnaest trenutaka proleća“. Tosca nije u stanju da izdrži patnju svog ljubavnika i govori gdje se tačno krije odbjegli Angelotti. Prestaju da muče Marija, ali kada sazna po koju cenu je spašen, optužuje Tosku za izdaju i, saznavši za Napoleonovu pobedu nad Austrijancima, peva patriotske reči... Općenito, malo je jasno ovdje o temi političkog trenutka: Napoleon je neprijatelj Habsburgovaca, ali još uvijek nije branilac italijanske nezavisnosti... Nije jasno zašto bismo bili sretni... Ovo je zauvek kreativna inteligencija, koja se zalaže za slobodu, sve će zbuniti: spremna je da podrži neprijatelja svojih neprijatelja, čak i ako je ovaj neprijatelj i njen neprijatelj! Općenito, Mario je odveden na pogubljenje, a Scarpia tjera Tosku da shvati kako može spasiti svog ljubavnika: on ne uzima novac od žena, ali neće odbiti plaćanje „drugačije prirode“. Baron Scarpia je dramska srž čitavog drugog čina - najsjajnijeg i najdramatičnijeg. Općenito, slika Scarpia u galeriji opernih "padoncuffs" jedna je od najmisterioznijih i psihološki najmoćnijih. Scarpia je jedini lik u Tosci koji ima svoju muzičku temu: opera počinje svojim akordima, njen mistični mrak prožima čitavu partituru („svuda su samo nitkovi“!), a razvijaju se histerični dueti luksuznog drugog čina. oko nje... Općenito, 2. čin počinje finalom prvog: kada se, uz zvuke orgulja Te Deum, Scarpia zaklinje da će preuzeti posjed poznata pevačica. Njegova strast "muzičara" prema Tosci obojena je bizarnim izopačenim tonovima u stilu markiza de Sadea: Scarpia voli da "kuša" žene poput vina, ali ga u Tosci privlači podnošenje mržnje: "grčevi mržnje ili grčevi ljubavi - nije važno šta dobijate od zadovoljstva!" Ali napuljski „meloerotoman” potcenjuje „operske talente” svoje neobavezne strasti i, u trenutku naizgled neizbežne pobede, umire od ruke primadone (zamislite kakvu su snagu imali pevači Napoleonovog doba da bi mogli da probiju kamisol jednim udarcem stolnog noža (tupim krajem!) načelnik policije i oduzeti mu život - vjerovatno ne vrijedi). Prije svoje smrti, Scarpia uspijeva učiniti još jednu gadnu stvar: obećavši da će pustiti Tosku sa svojim ljubavnikom, naređuje da se Cavaradossi ustrijeli ne praznim patronama, kako Tosca misli, već pravim. U tvrđavi Sant'Angelo, Cavaradossi najprije pjeva magičnu oproštajnu ariju “E lucevan le stelle...”, zatim divan duet sa Toskom o tome kako će im biti dobro da stvaraju na slobodi, zatim je Cavaradossi upucan, Toska , shvativši Skarpijevu prevaru, viče ne na svoj glas i, bježeći od policajaca koji trče, skače sa visokog zida tvrđave uz riječi „Skarpije, Gospod će nam suditi!“ Kao i obično, svi su umrli.
Premijera remek-djela održana je 14. januara 1900. godine u Rimu u Teatro Constanzi. Puccini je stvorio tako snažan psihološki mozaik muzičke karakteristike da se religijska i politička pozadina pokazala na dalekoj periferiji istorijskog dekora. Prvo što slušalac primjećuje je dramatična napetost i kontrast strukture partiture: nakon snažnih početnih akorda - pomalo blesav početak (tema Sakristana), psihoneurotična ljubomora Toske, demonska moć Scarpiaine teme, meditativni početak drugi čin (Skarpijeva razmišljanja „o njegovom sistemu vrednosti“). , histerična psihijatrijska scena mučenja, patriotska eskapada Kavaradosija, napeti dijalog Toske i Skarpije i, konačno, glavni hor opere - „Vissi d. 'arte...” ispunjena molitvenim očajem („Sve je život radi umjetnosti...”); pa opet emocionalna eksplozija - scena Scarpijinog ubistva, pa - bez ikakvog razloga, tako lagana pjesma pastirica pred zoru, Cavaradossijev oproštaj od života - glavni "refren" br. 2 - "E lucevan le stelle...", svijetla duetska himna kreativnosti u slobodi (ili slobodi kreativnosti?), hladna kao gazište sudbina, marš streljačkog voda, pogubljenje Kavaradosija, tragično beznađe, očaj i smrt Toske.
- Režija.
“Tosca”, kao jedna od najintenzivnijih i “glumački” zanimljivih, uživa vrlo malo pažnje među sljedbenicima Nemiroviča-Dančenka, a postojeće scenske verzije opere izazivaju sve manje “simpatija” sa svakom pozorišnom sezonom i, u njihov klišejski oblik, sve češće se traže u parodiju (Toska i Skarpija: „- Bolje je da se baciš! - Čekaj: napravili su ti krevet pod zidom Sant’Angela!”, itd.). Verzije koje su mi dostupne ulijevaju malo optimizma. Beznadežno "kliše" produkcije uključuju i produkcije u Beču Državna opera(1958, r. Margaret Wallmann, umjetnica Nikolaj Benoa) i u Teatro alla Scala (1996, režija Luca Ronconi, umjetnica – Margherita Pali); Produkcija Holandske opere (1998., režija Nikolaus Lenhoff, dizajner Raimund Bauer) može se smatrati „konceptualnim“ štivom. Kažu da je glavni karakteristična karakteristika"tradicionalne" produkcije su da ih je, osim ako u njima ne pjevaju sjajni izvođači, dosadno gledati. Po mom mišljenju, problem takozvanih “tradicionalnih” produkcija je što ih je dosadno gledati čak i kada pjevaju najsjajniji izvođači. Ovaj problem leži u negiranju pozorišnih zakona u korist kostimiranih koncerata. A tu glavnu odgovornost snose reditelji: siguran sam da slijepo korištenje u modernoj režiji svih, bez izuzetka, primjedbi koje je autor ostavio „na marginama” partiture nije, najblaže rečeno, neosporno. I "Tosca" - sjajno to primjer: koliko vrijedi jedna scena ubistva Scarpia sa svijećama! Scarpia napiše "propusnicu" i, držeći je u ruci, odlazi u Toscu kako bi konačno, ispunivši sve njene uslove, preuzeo slavnu pjevačicu; nakon ubistva Scarpia, Tosca počinje da traži ovu propusnicu u papirima na Scarpiinom stolu... Onda "odjednom" "shvati" da je komad papira u Scarpijinoj ruci papir koji joj je potreban... Samo natezanje ... Lenhoff, na primjer, "sakrije" prolaz u Scarpijin džep i sve dolazi na svoje mjesto: Tosca zaista ne vidi upravo napisan papir i sasvim prirodno ga traži na stolu, a onda drhtavom rukom posegne u džep "leša". Sljedeće – ove nesretne svijeće: zašto ih stavljati na čelo Skarpijevog leša? To je nevjerovatno natezanje: ona treba da trči da spasi Maria, čiji su minuti života odbrojani, a ona sređuje svijeće! Šta ako neko uđe?! Apsurdno. Lenhoff ne „diže“ svijeće i – opet – sve dolazi na svoje mjesto: „tastaci svijeće“ Toskine muzike uništavaju tragove zločina i ne upuštaju se u neprikladne svete obrede. Jedina bezuslovna prednost produkcija naftalina je što imaju vrlo malo stepenica i drugih „vertikala“ J. Za istog Lenhoffa, cijela radnja je "uspon" u smrt, svaka epizoda, svaka riječ vodi u smrt. Ideja je uvjerljiva i dobro se uklapa u muziku. Svaka slika je teritorija ekstremne simbolike: umjesto hrama, na crnoj pozadini se kreće crveno-ljubičasto platno na temu “ Last Judgment“ i slika Djevice Marije okružene šumom stupova koji bljeskaju vatrenim bakljama u Te Deum finala prvog čina; umjesto palace nalazi se stepenište, propeler, zrcalni crni pod i zrcaljeni crni zidovi; “krov Rima” - gornja platforma tvrđave Sant’Angelo prikazana je u plavom prostoru... U Ronconijevom pravcu (La Scala) postoji potpuna predaja tradiciji: “neka ide kako ide”. Pa, hajde da nacrtamo scenografiju malo ćudljivije: umjesto “scena događaja” tu su njihove ruševine (koja je duboka ideja u tim ruševinama nije jasno: ili toliko primitivna da je sramota za autore, ili tako duboka da to niko osim autora ne može shvatiti). U radu Margarete Wallmann ideja je jednostavna kao i samo beznađe: učinimo to kao u životu, pa šta bude. Benoitov prekrasan krajolik je napravljen u najbolje tradicije stil naftalina. U takvim okolnostima ugodno je osjećati se dijelom tradicije, ali izgleda nemoguće živjeti, ali mnogi se snalaze i uspijevaju.
- Pevači-glumci.
4.1. Beč, 12.11.2004 (dirigent Maurizio Barbacini)
Floria Tosca – Eszter Suemegi: uvjerljiv, lijep vokal, koji se odlikuje glatkim, nehisteričnim prijelazima od fortea do klavira (općenito, sposobnost pjevačice da "ne viče" u ulozi Toske predstavlja veliku radost za slušaoca).
Mario Cavaradossi – Keith Ikaia-Perdy: čisto svjetlo tenor, koji se odlikuje izvođenjem „od srca”: pevao je kao da je poslednji put.
Baron Scarpia – Franz Grundheber: izuzetno ništa posebno; glatka, tiha izvedba, bez odgovarajućeg nivoa drame.
4.2. Beč, 03.11.07. (dirigovao Paolo Carignani)
Floria Tosca – Michel Crider: glasovi sa rasponom od 1/5 oktave su, naravno, rijetkost, ali još uvijek nisu razlog za izlazak na scenu... moćno cviljenje u B belu i polušapat svih ostalih “ beleške” - način je, blago rečeno, zanimljiv... ali ovde se definitivno ne radi o Tosci i, sasvim sigurno, ne o Pučiniju.
Mario Cavaradossi – Johan Botha: moćan, lijep tenor još uvijek se nikako ne uklapa u pjevačevu nepozorišnu pojavu (iako se za takav glas sve može oprostiti).
Baron Scarpia – Falk Struckmann: jedan od najbolji izvođači“Uloga kopile” je ovdje bila najbolja; Struckmannov dramski talenat ne može a da ne oduševljava, njegov svijetli, „fleksibilni“ bariton, u kombinaciji s izuzetnom pozorišnom vještinom, ostavlja izvanredan utisak.
4.3. Milano, snimak 2000. (dirigovao Rikardo Muti)
Florija Toska - Marija Gulegina: "Ne mogu da verujem svojim ušima." U refrenu br. 1 „ostaje“ B („bez“ kojeg se nikako ne može pjevati). I generalno, nekako je blijedo... Ni pozorišni, ni operski, nekako debitantski... Možda Gulegina jednostavno nema šta da kaže u Tosci?.. U "Nabuku" je potpuno drugačija!
Mario Cavaradossi – Salvatore Licitra: opet "Ne mogu vjerovati svojim ušima." Čuo sam i Lisitru u Pagliacci (naravno, sa “ Državna čast"), i u "André Chénieru", ali Lisitra nije imala tako bled zvuk kao u milanskoj "Tosci".
Baron Scarpia – Leo Nucci: desno – „svi su se složili“. Obično bistar i uvjerljiv bariton Leo Nucci na milanskom snimku zvuči više nego izblijedjelo, nepristrasno... Scarpia, po svemu sudeći, nije Nučijev heroj: Scarpia je mali đavo, okorjela i podla životinja, ali definitivno ne Nabucco ili Macbeth...
4.4. Amsterdam, snimljeno 1998. (dirigovao Riccardo Celli)
Floria Tosca – Catherine Malfitano: izvanredan dramski talenat i izvanredne vokalne sposobnosti (ponekad ne besprijekorno „rade“, ali to ne „smanjuje utisak“) stvaraju jedinstvenu, originalnu i uvjerljivu sliku. U scenama histerije, Malfitano vrišti glasom koji nije njen, u scenama straha ruke joj se tresu, a oči ludo blistaju... Uglavnom, „naš čovjek“.
Mario Cavaradossi – Richard Margison: klasični wagnerijanski tenor samouvjereno vodi sve arije i duete; ne ostavlja neki poseban utisak i njegov Cavaradossi ostaje u drugom planu.
Baron Scarpia - Bryn Terfel: veličanstvena gluma, 100% karakter, besprijekoran rad u složenim mizanscenama i divan dramatičan bariton „odavde“.
- Ukupno.
„Uz sve to“: muzika je magična, a izvođači se kreću od „zanimljivih“ do „izvanrednih“, ali u mojoj duši je melanholija. “Fenomen i Apsyurt”: zašto jedna od najljepših i najdramatičnijih partitura još nije dobila živopisno i uvjerljivo oličenje? Zašto je "Manon Lescaut" pronađena u Bečka opera svoje originalno oličenje u djelu Roberta Carsena, ali “Tosca” ne?.. Jer Puccinijeva svijetla “pozorišni ekspresivna” muzika treba prava rediteljska otkrića, a ne ilustrativne “mizanscene” na nivou dramskog kluba?.. Da sačekamo?..
Originalno ime je Tosca.
Opera u tri čina Giacoma Puccinija na libreto (na talijanskom) Luigia Illice i Giuseppea Giacosa, prema istoimenoj drami V. Sardoua.
likovi:
FLORIA TOSCA, poznata pjevačica (sopran)
MARIO CAVARADOSI, umjetnik (tenor)
BARON SCARPIA, šef policije (bariton)
CESARE ANGELOTTI, politički zatvorenik (bas)
sakristan (bariton)
SPOLETT, policijski doušnik (tenor)
SCIARRONE, žandar (bas)
JAILER (bas)
ČOBAR (mecosopran)
ROBERTI, dželat (ćuti)
Vrijeme radnje: jun 1800.
Lokacija: Rim.
Prvo izvođenje: Rim, Teatro Costanzi, 14. januara 1900.
V. Sardou, kralj Francuski dramski pisci, napisao je “Tosca” posebno za Saru Bernhardt. U ulozi Florije Toske postigla je veliki uspeh, a predstave „Toske” su, prema rečima autora, izvedene tri hiljade puta. (Ovaj broj je možda donekle preuveličan: Sardou je to tvrdio dvadeset godina nakon premijere.) U svakom slučaju, ova drama je izazvala interesovanje kao mogući izvor za libreto ne samo Pučinija, već i Verdija i Francetija. Franchetti je prvi dobio prava da napiše operu po ovoj drami, a samo zahvaljujući maloj lukavosti Tita Ricordija, izdavača i Puccinija i Franchettija, ta su prava prešla sa manje nadarenog kompozitora na velikog.
Ali bilo je i drugih koji su mislili, a možda i dalje misle, da je predstava previše dramatična da bi poslužila kao idealan libreto. Neki od kritičara koji su ocjenjivali premijeru iznijeli su upravo to mišljenje. Mascagni je mislio isto. Rekao je: „Bio sam žrtva loših libreta. Pučini je bio žrtva previše dobrih stvari.”
Bez obzira da li su ovi kritičari u pravu ili ne, ostaje činjenica da je opera veliki uspeh; Sardouova drama je praktički umrla nakon što ju je Bernhardt napustio, ali Puccinijeva opera nastavlja da živi na pozornicama svih opere svijet sto godina nakon premijere, nakon više od tri hiljade predstava i nakon što su stotine soprana napravile posljednji skok sa parapeta zatvorskog zamka.
Puccini je savršeno shvatio vrijednost Sardouove drame - brz tempo njenog razvoja i izuzetnu ekspresivnost. Oštro se usprotivio kada je libretista Illika poželio da stavi dug oproštajni govor, i umjesto toga napisao kratku, ali vrlo ekspresivnu i emotivnu ariju “E lucevan le stelle” (“Zvijezde su gorjele na nebu”). Odbio je da napiše staromodni kvartet sa tenorom koji je mučen van scene, a Scarpia, Tosca i Spoletta raspravljaju o tome na bini. Nije mu se dopala ni poznata arija “Vissi d'arte, vissi d'amore” („Samo pjevala, samo voljena”), jer je zaustavljala radnju, a kada je jednog dana na probi Maria Geritza slučajno otkotrljala krevet neposredno pre prvih zvukova i otpevane arije, stojeći na podu, kompozitor je rekao: „To je tako dobro. Ovo daje ariji vitalnost." Od tada je Jeritsa pjevala na taj način.
Da, Pučini je uvek bio pre svega čovek pozorišta. Ali to ne znači da nije cijenio dobar glas. Jednom, kada je tenor planirao da operu postavi na scenu, nije mogao da ispuni svoje ugovorne obaveze i otpeva ulogu Kavaradosija, Rikordi je poslao po mladog tenora koji je – izdavač nije pokazao originalnost u svojoj proceni – imao „zlatni glas“. Ovaj tada nepoznati pjevač bio je Enrico Caruso. Nakon što ga je Puccini pratio u ariji „Recondita armonia“ („Njegovo se lice zauvek menja“), kompozitor se okrenuo u stolici za klavirom i upitao: „Ko te poslao k meni? Bog?"
ČIN I
Crkva Sant'Andrea della Balle
Tri lomljiva akorda otvaraju operu; oni se tada uvek koriste da okarakterišu Skarpija, zlokobnog šefa rimske policije. Ova figura nemilosrdnog, premda izvana prefinjenog čovjeka, personificirala je reakcionarne snage Italije, gdje se Napoleon 1800. smatrao apostolom slobode. Odmah nakon ovih uvodnih akorda zavjesa se podiže. Pogled gledatelja otkriva unutrašnji pogled na crkvu Sant'Andrea della Balle u Rimu. Čovek u pohabanoj odeći, drhteći od straha, ulazi na jedna od sporednih vrata. Ovo je Angelotti, politički zatvorenik koji je pobjegao iz zatvora. On se krije ovdje u crkvi, u kapeli Atavanti. Njegova sestra, markiza Atavanti, sakrila je ključ ove porodične kapele ispod kipa Madone, a sada ga Angelotti grozničavo traži. Konačno, pronašavši ga, žurno otključava rešetkasta vrata kapele i žuri da se u njih skloni. Čim on nestane, ulazi sakristan koji donosi hranu i potrebne stvari za umjetnika koji ovdje radi. Zauzet je svojim mislima i razgovara sam sa sobom o nečemu, kreće prema radnom mjestu umjetnika lijevo. Nezadovoljan je što se na liku sveca pojavljuju crte jednog od parohijana. Nije li đavo taj koji kontroliše ruku odvažnog slikara? Pojavljuje se naš junak, Mario Cavaradossi, umjetnik koji počinje raditi na liku Marije Magdalene. Slika je na štafelaju, napola je završena. Pjeva ariju "Recondia armonia" ("Zauvijek mijenja svoje lice"), u kojoj upoređuje crte svog portreta sa crtama svoje voljene, poznata pevačica Floria Tosca.
Sakristan odlazi. Cavaradossi otkriva Angelottija, koji je, misleći da je crkva prazna, izašao iz svog skrovišta. Njegov strah pri pogledu na umjetnika odmah je zamijenjen radošću, jer je Cavaradossi njegov stari prijatelj, a sada umjetnik ne ostavlja nesretnog odbjeglog zatvorenika u nevolji. Njihov razgovor, međutim, prekida uporno kucanje na vratima. Ovo je Floria Tosca. Čim čuje njen glas koji traži da joj se otvore vrata crkve, Kavaradosi gura svog prijatelja nazad u kapelu da se tamo sakri. Pojavljuje se Floria. Neverovatno je lepa, odlično obučena i, kao i većina lepotica, lako se prepušta osećanjima ljubomore. Ovoga puta ljubomoru u njoj budi portret koji umetnica slika. Ona prepoznaje plavu ljepoticu na portretu, a njemu je potrebno malo truda da je smiri. Florija ne može dugo ostati ljuta na svog ljubavnika, a do kraja ljubavnog dueta pristaju da se nađu te večeri u njegovoj vili nakon njenog večernjeg nastupa u palači Farnese. Nakon što ona ode, Angelotti se ponovo pojavljuje iz svog skrovišta i Cavaradossi ga odvodi da ga sakrije u svojoj kući.
Sada dolaze vijesti o Napoleonovom porazu u sjevernoj Italiji. U crkvi se sveštenici pripremaju za svečano bogosluženje ovom prilikom. Ali usred ove pripreme dolazi Scarpia, koji, kao šef policije, traži odbjeglog Angelottija. Sa svojom detektivkom Spolettom pronalazi mnogo dokaza da se bjegunac ovdje krije. Među dokazima je lepeza sa grbom Atavanti. On to lukavo koristi da izazove ljubomoru Toske, prema kojoj i sam gori od strasti.
Služba počinje. Velika procesija ulazi u crkvu. I dok Te Deum zvuči u čast pobjede nad Napoleonom, Scarpia stoji sa strane: nada se da će se moći riješiti svog konkurenta, koristeći za to Toscinu ljubomoru. Ako njegov plan uspije, Cavaradossi mora biti na skeli, a Floria Tosca će mu pripadati. Neposredno prije nego što zavjesa padne, on kleči u javnoj molitvi pred marširajućim kardinalom, iako su sve njegove misli zaokupljene njegovim vlastitim đavolskim planom.
ČIN II
Palata Farnese
Uveče istog dana, pobjeda nad Napoleonom je svečano proslavljena u palači Farnese; kroz otvorene prozore policijske stanice, koja se nalazi ovde u palati, čuju se zvuci muzike. Scarpia, sam u svojoj kancelariji, razmišlja o događajima dana. Sa svojim žandarmom Sciarroneom šalje poruku Tosci i sada prima poruku od Spolette. Ovaj detektiv je pretražio cijelu kuću Kavaradosija, ali tamo nije pronašao Angelottija, ali je tamo vidio Tosku. Uhapsio je Cavaradosija i doveo ga u palatu. Dok se u palati čuje glas Toske kako pjeva solo part u pobjedničkoj kantati, njenog ljubavnika dovode u Scarpijin ured i ispituju, ali bezuspješno. Kada se pojavi Toska, Kavaradosi uspeva da joj šapne da Skarpija ništa ne zna i da ne treba ništa da kaže o onome čemu je svedočila u njegovoj kući. Scarpia daje naredbu da umjetnika odvedu u drugu prostoriju - mučilište, što s njima rade žandarmi i dželat Roberti.
Scarpia tada počinje ispitivati Toscu. Održava prisebnost sve dok Cavaradosijevi jauci ne dopru do njenih ušiju iz ćelije. Ne mogavši to da podnese, ona otkriva mjesto gdje se Angelotti skriva - u bunaru u bašti. Cavaradossi, iscrpljen mučenjem, odveden je u Scarpijinu kancelariju. Odmah shvata da je Toska izdala njegovog prijatelja. Sljedećeg trenutka stižu vijesti o Napoleonovoj pobjedi u Marengu. Umjetnik ne može sakriti radost i pjeva pjesmu hvale slobodi. Scarpia prezrivo naređuje da umjetnika odvedu u zatvor i pogube sljedećeg jutra.
Scarpia zatim nastavlja svoj izdajnički razgovor sa očajnom Toskom. Tokom ovog dijaloga ona peva ariju „Vissi d’arte, vissi d’amore“ („Samo pevala, samo voljena“) – njen strastveni poziv ljubavi i muzici, dvema silama kojima je posvetila život. Na kraju, ona pristaje da se žrtvuje kako bi spasila život svoje voljene osobe.
Sada Scarpia objašnjava da, pošto je već dao naređenje da se Cavaradossi pogubi, za to se moraju izvršiti pripreme, barem lažno. Poziva Spolettu da izda potrebna naređenja i izda propusnice kako bi Toska i njen ljubavnik mogli napustiti Rim. Ali u trenutku kada se on okreće prema njoj da je zagrli u naručje, ona zabija bodež u njega: „Tosca ljubi jako!..” (Orkestar svira ista tri akorda Scarpia, ali ovaj put pianissimo - vrlo tiho. )
Florija brzo pere svoje krvave ruke, uzima pasove iz Skarpijeve beživotne ruke, stavlja sveće sa obe strane njegove glave i stavlja raspeće na njegova prsa. Zavjesa pada dok ona tiho nestaje iz ureda.
ČIN III
Zatvorski trg Sant'Angelo
Završni čin počinje dovoljno tiho. Iza bine zvuči ranojutarnja pjesma čobanina. Poprište ove akcije je krov zatvorskog zamka Sant'Angelo u Rimu, gdje će Cavaradossi biti doveden na pogubljenje. On je dat kratko vrijeme da se pripremiš za smrt. Koristi ga da napiše svoje posljednje pismo svojoj voljenoj Tosci. U ovom trenutku peva srceparajuću ariju „E lucevan le stelle” („Zvezde su gorele na nebu”). Ubrzo se pojavljuje i sama Tosca. Pokazuje mu sigurnosne propusnice koje je uspjela dobiti od Scarpia, govori mu kako je ubila podmuklim šefom policije; a dvoje ljubavnika pevaju strastveni ljubavni duet, iščekujući svoju srećnu budućnost. Na kraju, Tosca objašnjava da Cavaradossi mora proći kroz farsu lažnog pogubljenja, nakon čega će zajedno pobjeći.
Pojavljuje se proračun koji vodi Spoletta. Mario stoji ispred njega. Oni pucaju. On pada. Vojnici odlaze. Melanholija pada na tijelo njenog ubijenog ljubavnika. Tek sada shvata da ju je Scarpia podmuklo prevario: patrone su bile prave, a Kavaradosi leži mrtav. Jecajući nad Cavaradosijevim lešom, mlada žena ne čuje korake vojnika koji su se vraćali: otkrili su da je Scarpia ubijen. Spoleta pokušava da zgrabi Tosku, ali ga ona odguruje, skače na parapet i baca se sa krova zamka. Dok u orkestru grmi motiv oproštaja Marijeve umiruće arije, vojnici stoje smrznuti od užasa.
Henry W. Simon (preveo A. Maikapara)
