Zahtjevi za ukrase mogu se formulirati na sljedeći način: čvrstoća, lakoća, lakoća izrade, prenosivost, brzina montaže i demontaže, visoka umjetnička kvaliteta.

Pozorišna scenografija se dijeli na dvije vrste - tvrdu i meku. Kruti ukrasi mogu biti voluminozni, poluvolumni i ravni. Osim toga, dijele se na igrive i neigrane. Odglumljeni dizajnerski elementi su oni koje glumci koriste tokom radnje - to su ukrasne mašine, stepenice, ograde, drveće, vrata ormara itd.

Mekani ukrasi mogu biti farbani, aplikovani, drapirani i glatki.

Glavni materijal od kojeg se izrađuju kruti ukrasi je crnogorično drvo. Drvo je relativno jeftino, lako se obrađuje, farba i lijepi. Ali u nekim slučajevima drvo se zamjenjuje valjanim metalom različitih profila. Proizvodnja ažurnih ravnih i volumetrijskih kontura složenih uzoraka, ukrasnih strojeva s prolaznim rasponima, laganih stepenica na tankim tetivama i mnogih drugih ukrasnih elemenata često je jednostavno nemoguća bez upotrebe tankozidnih čeličnih ili duraluminijskih cijevi. Često su ukrasi napravljeni na metalnoj podlozi mnogo lakši od drvenih.

Mekani ukrasi izrađuju se od raznih materijala - platna, tikovine, tila, somota i mnogih drugih. Ovdje se široko koriste sintetika, netkani materijali i tehničke tkanine.

Pozorišna praksa razvila je određene tehnike i pravila izrade scenografije, od kojih mnoge do danas nisu izgubile na značaju. Standardni ukrasni okvir, razvijen prije više od stotinu godina, još uvijek je osnova za konstruktivno rješenje gotovo svih krutih ukrasa: zidova paviljona, strojeva, stropova itd. Klasična metoda izrade rekvizita od papir-mašea (uprkos svemu napredak u upotrebi plastične mase) još uvijek ne gubi na značaju i predstavlja tehnološku osnovu lažne proizvodnje. Pravila za šivenje pozadina, vezica i tepiha također su ostala gotovo nepromijenjena.

Nemoguće je opisati sve metode proizvodnje pozorišne scenografije. To je uvijek kreativna potraga, uvijek razvoj posebnih umjetničkih i tehnoloških tehnika. Ali koliko god da su dizajnerska i tehnološka rješenja raznolika, uvijek se temelje na glavnim principima koji vrijede za svu pozorišnu produkciju.

HARD SCENERY

Dekoracije paviljona sastoje se od zasebnih okvira obloženih platnom i dijele se na pune, s otvorima, jednostruke i sklopive.

Proces izrade paviljona počinje crtanjem kredom po podu radionice svih njegovih zidova u prirodnoj veličini, okrenuti prema dolje. Na crtežu šablona ucrtavaju se linije skladišta i spojevi pojedinih zidova, označavaju otvori prozora i vrata itd.

Zatim, duž linija crteža, polažu se šipke od kojih se sastavlja okvir i režu na veličinu.

Spoj je prekriven tekućim ljepilom za drvo i probušen sa dva ili tri eksera uz obavezno savijanje krajeva koji vire na prednju stranu. Osim toga, ugaoni spojevi su ojačani umetcima od šperploče, također pomoću ljepila i eksera. Kako bi okvir bio čvrst i čvrst, u njegovu konstrukciju se uvode dodatne šipke koje se nazivaju ručna kočnica, stub i kočnica.

Okviri se zatežu platnom nakon preliminarne montaže paviljona u radionici.

Zidovi od balvana imitiraju se reljefnim okvirima obloženim kartonom, šperpločom ili tankim pločama. Za izradu zidova od tesanih trupaca, tanke letvice sa zakošenim rubovima postavljaju se na ukrasni okvir i prekrivaju platnom. Labavo uže od konoplje je zalijepljeno u žljebove, imitirajući zaptivanje. Istovremeno zatvara praznine između letvica, kroz koje se vidi svjetlost rasvjetnih tijela iza kulisa.

Imitacija trupaca se postiže dobro pakovanjem odgovarajuće profilisanih limova od termoplasta na okvir.

Vrata koja se koriste u pozorištu razlikuju se od običnih po lakšem dizajnu. Sve što ukrašava vrata radi se samo na prednjoj strani. Takva vrata se nazivaju jednosmjerna vrata. Vrata koja se otvaraju u paviljon su izuzetno rijetka.

Prozori se izrađuju pričvršćeni, na šarkama i umetnuti. Prozori na šarkama su oni koji su okačeni na stražnjoj strani otvora i ne naslanjaju se na dasku pozornice. Ova metoda, kao i plug-in metoda, koristi se u slučaju malih veličina i male širine kutije. Viseći veliki prozori dovodi do gubitka stabilnosti zida i otežava pričvršćivanje.

Lukovi koji se nalaze u arhitekturi paviljona, ovisno o njihovoj veličini, mogu biti čvrsti, sklopivi ili sklopivi.

Sklopovi su ravni ukrasi sa složenom gornjom konturom. Koriste se za prikaz udaljenih pogleda na pejzaž - šume, planine, gradske kuće itd.

Stropovi koji se koriste za pokrivanje paviljona dijele se prema svom dizajnu na meke i tvrde.

Za plafone se obično bira debela bijela tkanina. Izbijeljena tikovina dobro imitira plafon od izbijeljenog gipsa, a tkanine tipa flanel stvaraju mekšu teksturiranu površinu.

U pozorištu, klupe su privremene platforme koje se koriste za izradu platformi različitih visina i oblika. Prema svojim funkcijama, mašine se dijele na igre i rad. Mašine za sviranje su one koje su na vidiku publike i dio su dekoracije predstave. Radnici su mašine koje stoje iza kulisa ili iza kulisa. Oni služe isključivo uslužnoj funkciji, omogućavajući glumcima da se popnu na ili siđu sa mašine za igre. Prema položaju podnice u odnosu na binu, mašine se dijele na horizontalne i rampe, odnosno nagnute. I, konačno, prema načinu proizvodnje - sklopivi, nesklopivi i sklopivi. Kazališne mašine, unatoč svoj raznolikosti oblika i veličina, izgrađene su po jednom principu, koji se temelji na kombinaciji okvira koji podupiru drveni pod. U svom najopćenitijem obliku, stroj je pravokutni okvir sastavljen od drvenih okvira na koje je podna obloga postavljena u obliku zasebnih ploča.

Stepenice na pozornici prema svom dizajnu dijele se na produžne, kape i nadzemne. A po funkcijama se, baš kao i mašine, razlikuju na igračke i radne.

Različite vrste ograda i balustrada koje se koriste na pozornici su dekorativni detalji dizajna i istovremeno zaštitna oprema za ograde.

Ažurne „metalne“ rešetke izrađuju se od čeličnih cijevi tankih stijenki, debele žice i šperploče. Ravni tanki ukrasi su savijeni od paralelnih žica, prostor između njih je zapečaćen tkaninom.

Široku upotrebu pokretnih platformi u montažnom rješenju izvedbe objašnjava njihova prenosivost, mobilnost i jednostavnost dizajna. Oblik privremenih platformi, njihov broj i priroda pokreta određuju se umjetničkim i montažnim dizajnom produkcije.

Dizajn peći, potreba za vodilicama i pogonskim sistemom određeni su prirodom kretanja platformi. Scenske furke se dijele na tri tipa: pravolinijski, krivolinijski i rotacijski (kružni) pokreti.

SOFT DECORATIONS

Meke dekoracije uključuju dekorativne elemente bez okvira od mekih, elastičnih materijala - tkanine od prirodnih i sintetičkih vlakana, til, mreže, sintetičke folije itd. Meke dekoracije uključuju: backstage, zavjese, zavjese, horizonte, panorame, slikovite i aplikirane pozadine, zavjese od tila , tepisi. Tehnike šivanja i obrade mekih ukrasa zavise od njihove namjene, prirode upotrebe i željenog izgleda.

Tehnika izvođenja i izbor materijala za scene i lukove, koji imaju vizuelnu funkciju, zavise od specifičnog zadatka umetnika. To može biti neoslikano platno, folijom, gaza skupljena u debeo nabor, slikana ili aplicirana platna, čvrsti okviri prekriveni tkaninama, razne vrste mreža i isprepletenih gajtana itd. i tako dalje.

Međuvremenska zavjesa spada u kategoriju scenske odjeće. Za izradu zavjesa najčešće se koriste teške tkanine grupe svile - somot i pliš.

Kada koristite lagane prozirne tkanine, potrebna je gusta podstava od oštrog kaliko, obojena u boju osnovnog materijala.

Prozirne pozadine - pozadine sa prozirnim dijelovima, osvijetljene sa stražnje strane, kombiniraju se od tkanina različite gustine. Glavna tkanina je sašivena od guste neprozirne tkanine, u kojoj se, prema skici, izrađuju izrezi različitih veličina i oblika.

Prišivene aplikacije mogu biti ravne ili reljefne. Metodom aplika postiže se ne samo efekat prostorne dubine i volumena detalja, već i veća igra pojedinih elemenata, koja se postiže upotrebom tkanina različitih tekstura.

Reljefni dijelovi su izrađeni od pjenaste gume prekrivene tkaninom impregniranom vatrootpornom smjesom. Ukrasi se izrađuju šivanjem uzica, užadi itd.

U pozorištu ćilimi su platna koja se postavljaju na dasku pozornice kako bi se prikrile podne daske i dale pod pozornice određenu boju ili teksturu. Za izradu prostirki koriste se uglavnom izbijeljene tkanine velike čvrstoće i guste tkačke strukture: dvonit, tikovina, šator, tehničko sukno i dr. Za razne imitacije, platna, platnene tkanine, tanke cerade, polu-baršun itd. se koriste.

Efekat zemljanog ili snježnog pokrivača postiže se i nanošenjem mekih reljefnih pruga. Trake gaze ili platna skupljene u pramenove ili male nabore, takozvana "že-vanka", ušivene u paralelne redove, mogu predstavljati oranje ili rastresite zemlju. Jastuci nepravilnog oblika prekriveni neujednačenim slojevima gaze i tila - rastresiti snijeg. Kamene ploče imaju iste prošivene pravougaone jastuke, a kaldrma ima polulopte od meke tkanine.

Usitnjena vlakna tkanog pamučnog ili sisalskog užeta i češljani pramenovi spužve ušivaju se ili lijepe na biljne, travnate prostirke. Što su vlakna gušća i što se češće nalaze njihovi redovi, što je travnati tepih bujniji i gušći, baza postaje neupadljivija. Tepisi koji pokrivaju mašine najčešće se šivaju u obliku pokrivača.

KAZALIŠTE

Izrada rekvizita je široka grana pozorišne tehnologije. Iz cjelokupne mase postojećih tehnika i metoda možemo izdvojiti najvažnije tehnološke procese koji su u osnovi ove proizvodnje. To uključuje: rad s papier-mâche-om, metalom, plastikom, sintetičkim materijalima, mastiksom i pastama. Svaki od ovih procesa može se primijeniti samostalno ili u kombinaciji s drugima u bilo kojoj vrsti proizvoda.

Papier-mâché metoda

Lijepljenje proizvoda od papira iz livenog kalupa jedna je od najčešćih metoda izrade kazališnih rekvizita. Proces rada s papier-mâchéom podijeljen je u četiri glavne faze. Prva faza je modeliranje modela od gline. Drugi je oblikovanje modela gipsanom masom. Treći je otisak proizvoda pomoću papira na gipsanom kalupu. I konačno, četvrto - montaža i farbanje otisaka.

Proces štampe se sastoji od lijepljenja proizvoda komadima papira namočenim u pastu od brašna.

Otisci na papiru se mogu napraviti i direktno od modela ili gotovih originala, prethodno podmazanih vazelinom.

Karton radi

Kao samostalan ukrasni materijal u pozorišnoj produkciji, karton zauzima prilično skromno mjesto. Uglavnom se koristi za izradu predmeta koji ne zahtijevaju posebnu čvrstoću i koji su vrlo lagani. To uključuje ukrasne kutije, kutije za šešire i iznenađenja, neke vrste šešira i kore za knjige.

Metalni radovi

U procesu izrade kazališnih rekvizita koriste se mnoge metode obrade raznih metala - pletenje žičanih okvira, štancanje, metal-plastika, utiskivanje, čekiće, livenje. Glavni materijali koji se koriste u proizvodnji rekvizita su: krovno gvožđe, lim od mesinga i bakra, lim, žarena pletiva i čelična žica, lim, aluminijum, metalna folija. Žičani okviri se koriste u proizvodnji skulptura i velikih rekvizita, grmlja, drveća, abažura itd.

Plastika i sintetički materijali

Lakoća, plastičnost, neobična tekstura, lakoća tehnološke obrade sintetičkih materijala i nekih vrsta plastike osigurali su njihovu široku upotrebu u kazališnoj produkciji. To uključuje polistirensku pjenu i vinil plastiku, folije od polivinil klorida za pakiranje, pjenušave polistirene, ljepila tipa BF i epoksidne smole, PVA emulzije i latekse. Pene se dele na tvrde i meke. Čvrsta pjenasta plastika se lako pilje, seče, brusi i farba. Iz njih su izrezani mali predmeti, skulpture, kapiteli i ukrasi za namještaj. Za teksturiranu dekoraciju koriste se tanki listovi nezapaljive PVC pjene.

Elastična pjena, takozvana pjenasta guma, ima širi spektar primjene. Koristi se za izradu cvijeća, voća, kolača, lepinja i drugih vrsta prehrambenih proizvoda, dijelova ukrasa i nošnji.

Scensko slikarstvo u antičkom pozorištu.

Bitan dio pozorišne predstave i njenog prostornog oblikovanja bila je scenografija. Sačuvane predstave jasno pokazuju da je scenografija u pozorištu nesumnjivo postojala, a karakterisale su ih iste umetničke konvencije koje su odlikovale pozorišnu umetnost uopšte.

Dramske predstave bile su agon, čiji su uslovi trebali pretpostaviti neku vrstu početne jednakosti. Budući da su se predstave prikazivale tokom cijelog dana bez većih prekida zbog značajnih promjena scenografije, promjena scene u istoj drami bila je gotovo nemoguća; razlika u scenografiji čak i između tri tragedije morala je biti beznačajna. Stvorena je općeprihvaćena konvencionalna pozadina, koja se mogla sačuvati ne samo za prikazane tragedije, već, moguće, i za komedije, koje se dobro uklapaju u opći umjetnički kontekst. Scenografija je morala ne samo da ukazuje na lokaciju radnje i, u nekom smislu, efektno odašilja figure glumaca, već i da bude jednostavna i dobro razumljiva publici.

Počeci scenskog slikarstva (starogrčki σκηνογραφία) datiraju još iz vremena Eshila. Prema Vitruviju, samski umjetnik Agatarh napisao je scenografiju za Eshilove drame i ostavio i poseban esej o tome: „Prvi put u Atini, dok je Eshil priređivao tragediju, Agatarh je postavio scenu i ostavio njen opis” ( VII, preef. 11, preveo F.A. Petrovsky). Međutim, Aristotel prvu upotrebu dekorativnog slikarstva pripisuje Sofoklu (Poet., IV, str. 1449 a 17). Neki istraživači pokušavaju da povežu ove dvije poruke, te stoga aktivnosti Agatarha pripisuju kraju Eshilovog života, kada je Sofokle već uživao slavu kao dramski pisac.

U početku je zid skene sa vratima koja se otvaraju na proskenij korišten samo za izlazak glumca. U Eshilovim ranim tragedijama gotovo da nije bilo oslikanih scenografija: u "Moliteljima" se pominju samo oltar i slike ili simboli bogova, u "Prometeju" - samo stijena za koju je titan okovan. U ostalim sačuvanim predstavama glavne postavke su naznačene manje-više definitivno. Tako se, na primjer, u Eshilovim “Perzijancima”, “Agamemnonu” i “Hoeforima” radnja odvija ispred palate (najčešće u dramama je bila prikazana fasada palate), na početku “Eumenide”. ” - ispred hrama. U Sofoklovoj "Antigoni", "Kralju Edipu", "Elektri" i "Trahinijskim ženama" scenografija je palata, u "Filoktetu" - pećina, u "Edipu na Kolonu" - šumovita oblast sa svetim mestom. . U Euripidovim dramama radnja se obično odvija ispred palate, ponekad ispred hrama ili seoske kuće (Elektra), a u satirskoj drami Kiklop - ispred pećine. Istovremeno, ista scenografija mogla bi se koristiti za predstavljanje drugačije scene radnje: ako je u prvoj od tragedija Eshilove trilogije Oresteja, u Agamemnonu, fasada skene predstavljala Agamemnonovu palatu, onda je u Eumenidama ona isto tako uspješno prikazan hram Apolon u Delfima, a zatim i hram Atene u Atini, a u ovom posljednjem slučaju, po svemu sudeći, samo se promijenila statua božanstva. Općenito, skulpturalni i arhitektonski ukrasi (kipovi bogova ili jednog boga ispred palate, oltari, grobnice itd.) su često korišteni uz oslikane. Tako su u Euripidovom “Hipolitu” ispred pročelja palate stajale dvije statue – Artemida i Afrodita. Hipolit je, stupajući na scenu, krunisao samo kip Artemide, a njegovo nepoštovanje prema Afroditi odmah je bilo vidljivo publici.

Sredinom 5. vijeka. BC e. slikani ukrasi, nacrtani na dasci ili gustoj materiji, bili su naslonjeni ili obješeni na zid proskenija, koji je u početku bio drveni. A kasnije, kada je proskenij poprimio oblik kamene kolonade, ukrasi su postavljeni u prostore između stupova. Međutim, i tada je jednostavnost i konvencionalnost slika ostala karakteristična osobina slike, o čemu svjedoči rimski arhitekta Vitruvije, kod koga nalazimo najdetaljnije podatke o scenografiji u grčkom pozorištu: „Scene su tri vrste : prvo, takozvano tragično, drugo - komično, treće - satirično. Njihovi ukrasi su različiti i heterogeni: tragični prikazuju stupove, frontone, kipove i druge kraljevske predmete; stripovi predstavljaju privatne zgrade, balkone i slike niza prozora, imitirajući ono što se dešava u običnim kućama; a satirične su ukrašene drvećem, pećinama, planinama i drugim obilježjima seoskog pejzaža” (V, 6, 9). U ovom Vitruvijevom svjedočenju vrijedna je pažnje naznaka principa prikazivanja dijela umjesto cjeline: umjesto zgrade prikazani su samo njeni elementi (umjesto palače - stupovi, frontovi; umjesto privatne zgrade - niz prozori).

Vrste scenografskih rješenja:

Postavka naracije- reprodukuje sliku stvarnog života na sceni. I s većim ili manjim stepenom detalja, općenitosti i konvencije, govori o situaciji koja okružuje likove drame. Scenski prostor umjetnik pretvara u stvarni prostor mjesta na kojem se igra odigrava. (Simov iz Stanislavskog).

Metaforično set nudi gledaocu generaliziranu sliku cjelokupne predstave u cjelini. Umjetnici nastoje otkriti predstavu kroz plastičnu metaforu. Metafora u pozorištu nosi specifičnu sliku i izražava se specifičnim jezikom slike, svetlosti i arhitekture. (Ryndin je u “Optimističkoj tragediji” napravio bubanj i valovitu liniju).

Slikovit krajolik. U njemu slikarstvo djeluje kao glavno sredstvo umjetničkog izražavanja. Umjetnik se bavi ravninom na kojoj slika različite teme - pejzaž, interijer. Na poleđini ravni zavese je ideja izvedbe. (Golovkin - „Maskarada“ kroz zavese).

Konstrukcijska instalacija. Pojavio se 20-ih godina, usmjeren protiv slikovitog. Scenski prostor se smatra mestom gde se može izgraditi struktura za glumačke radnje. Dizajn je svojom plastičnošću i ritmom utjelovio ideju i sliku performansa. Mjesto radnje nema samostalno značenje - otkriva se u interakciji s glumcima. Glumci koriste svoje postupke da opravdaju konvencionalne strukture napravljene od mašina i merdevina. Materijali za ugradnju: drvo, otirač, šperploča, metal. (Efros performans “Romeo i Julija”, umetnik Durgin je napravio gvozdenu rešetku - kavez od platformi, stepenica. Prostor je projektovan vertikalno).

Arhitektonsko i prostorno uređenje dizajniran da iskoristi cijelu dubinu pozornice. Prostor scene jedno je od glavnih izražajnih sredstava performansa. (Tako su riješene drame antičkih pjesnika i Shakespearea).

Dinamična dekoracija na osnovu kretanja. Ako za arhitektonsko-prostornu dekoraciju pokret služi za odvijanje jedne instalacije ispred gledatelja, onda će u dinamičnoj dekoraciji pokret biti glavno sredstvo koje sadrži sliku predstave. (1923. Meyerhold “Daj Evropu”, umjetnik Šlepjanov napravio pokretne zidove).

Lagana dekoracija. Funkcije svjetla nisu ograničene na isticanje ovog ili onog detalja. Svjetlo u rukama dobrog umjetnika bit će odlučujuća komponenta koja izražava umjetničku sliku performansa. (Umjetnik Belov, Efremovljev komad "Decembristi" 1967.)

Projekcija scenografija je kreirana pomoću opreme: set-top box-a, televizijske opreme, filmoskopa, dijaskopa. (Projekcija filma u predstavi „Vreme za sutra” Volčeka).

Game decoration. Njeni koreni sežu u prošlost. Nije bilo dizajna u cjelini, stvarali su ga predmeti neophodni za radnju, koje su sami glumci donosili i često nastali kao rezultat improvizacije. (Mejerholjdov “Stranac” koristi bambusove motke; Zaharov u predstavi “Til” - 4 klupe od dasaka i panoramski točak).

Izvan rampe dekoracija. Tada se bina unosi u gledalište i okružuje je gledaocima. (Samara omladinsko pozorište, predstava “Bumbaraš”).

DEKORACIJA(izraz izveden od latinske riječi decorare - ukrasiti, francuskog ekvivalenta dekoru, španjolskog - decorado, njemačkog - Buhnenbild, engleskog - set), jedan od načina dizajniranja predstava u modernom pozorištu. Glavna funkcija scenografije u predstavi je stvaranje slike scene.

Povijesno gledano, dekorativna umjetnost se razvila u renesansi, u talijanskom dvorskom kazalištu (), ali su njeni elementi bili prisutni u antičkim tragedijama antičke Grčke. Renesansi je prethodila scenografija misterijskih predstava područja, koja je rekreirala kanonske lokacije glavne radnje kršćanske mitologije (raj, Nazaret, hram, Jeruzalem, palača, tamnica, more, čistilište, pakao), smještene duž iste linije ( vodoravno ili u krug) i odjednom prikazane publici. U italijanskim dvorskim predstavama iz 16. veka. “postavljene perspektive” korištene su za prikazivanje tipičnih scena tragedije, komedije i pastorala. Nalazili su se u dubini pozornice i služili su kao slikovita kulisa za glumce. Ovi ukrasi su bili statični. Kada se pojavila potreba da se prikažu promene u scenama radnje, prvo su počeli da koriste telarijume (triedarske, a ponekad i peterokutne prizme. Ovi dizajni su bili poznati u antičkom pozorištu), koji su, kada su se rotirali, mogli da prikazuju tri, pet ili više različitih pejzaž. Tada su izmišljeni klackasti mehanizmi ( cm. SCENE), što je omogućilo višestruko povećanje broja scena radnje koje se mijenjaju. Sljedeći korak bila je pojava lučnog ukrasa backstagea. Omogućio je da se u prostoru boks scene stvori utisak dubine prirodnog pejzaža, arhitektonskog pejzaža ili enterijera koji je umetnik prikazao. Od kraja 18. vijeka. za rekreaciju unutrašnjeg ambijenta, tzv dekoracija paviljona (tri zida oslikana na platnenim okvirima, prorezana vratima i prozorskim otvorima i dopunjena plafonom), te u romantičnom pozorištu 19.st. - slikovito-obimni ukras, koji se sastoji od slikanih i trodimenzionalnih dizajnerskih elemenata i na taj način prenosi veći utisak realnosti slike scene radnje stvorene na sceni. Konačno, u 20. stoljeću, zahvaljujući novoj tehnologiji, postalo je moguće virtualno prikazati krajolik - pomoću projekcije, a zatim lasera. S druge strane, scenografi sve više koriste autentične stvari (komadi namještaja, alati, razne kućne galanterije i sl.) i prirodne teksture (drvo, zemlja, pijesak, voda, željezo itd.) kako bi stvorili osjećaj maksimalne realnosti. scenskog okruženja. ).

Bez obzira na to kako je napravljena dekoracija, ona uvijek ostaje iluzorna slika. Svaki pokušaj prevazilaženja ove iluzornosti vodio je do potpunog napuštanja scenografije i postavljanja predstava bilo u okolnom realnom okruženju ili u prostoru prazne scene, namenjene pozorišnoj igri. I iako su ovakve akcione scene poznate mnogo ranije od scenografije, one su od većeg interesa za moderne majstore. Ipak, dekoracija je i dalje neophodna pozorištu iu sadašnjem periodu, ona umetniku daje priliku da reši složene kreativne probleme i dopadne publici, jer joj otkriva sliku stvarnog životnog okruženja likova u predstavi. ili ih uroni u svijet fantazije, mašte i ljepote.

Viktor Berezkin

Od antičkih vremena dobija na značaju dekorativno slikarstvo, čineći posebnu granu umjetnosti, u čijoj povijesti je svoj razvoj pratio pokret štafelajnog slikarstva i slikarstva. Ponekad su u njega uključeni i isti radovi koje ovaj potonji izvodi, samo ako su izvedeni na zidovima i stropovima zgrade prvenstveno u ukrasne svrhe (zidne i stropne slike, freske); ali njen glavni element čine ornamenti u strogom smislu riječi, odnosno prekrasne kombinacije geometrijskih linija i figura, kao i oblici biljnog i životinjskog carstva, fantazirani ili nepromijenjeni (na primjer, zidne slike u kućama Pompeji, maurske arabeske Alhambre, groteske Rafaelovih kutija u Vatikanu i tako dalje.). Motivi dekorativnog slikarstva menjali su se u zavisnosti od istorijskog toka kulture i umetnosti među različitim narodima, od ukusa i arhitektonskog stila koji je preovladavao u datom vremenu. Francuzi su to ime ušli u upotrebu u 19. veku dekorativne umjetnosti(francuski l'art décoratif) za različite grane zanatske proizvodnje kojima je potrebna pomoć umjetnosti, kao što su proizvodnja elegantnog namještaja, tepiha, čipke, stakla i grnčarije, nakita, bronze, tapeta i drugih predmeta luksuza i udobnosti - u riječ, za sve ono što Nijemci obično zovu Kleinkünste ili Kunstgewerbe, a u Rusiji - primijenjena umjetnost ili umjetnička industrija.

Enciklopedijski YouTube

1 / 2

✪ Country dekoracija

✪ প্লাস্টিক বোতল দিয়ে বাহারি গাছ || Vještačka biljka od plastične flaše za uređenje doma

Titlovi

Pozorišna scenografija

Riječ “scenografija” najčešće se koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mjesta na kojem se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Stoga pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili perspektivne poglede na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu. Glavne komponente svakog pozorišnog seta su: pozadina I backstage. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoracije su dopunjene holly- komadi platna razvučeni po cijeloj pozornici na vrhu i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., a također praktične stvari- razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom, postavljene na pozornicu i koje predstavljaju, na primjer, kamenje, mostove, ostruge stijena, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik koji stvara pozorišnu scenografiju i zove se dekorater, mora imati superosposobljenost neophodnu za slikara uopšte, neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i vazdušne perspektive, savladati veoma široku tehniku ​​pisanja, biti sposoban da prilagodi svoje kolorit vatrenoj rasvjeti u koje se scenske predstave obično odvijaju, i općenito računaju da rezultat njegovog rada bude slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već doprinosi snazi ​​i djelotvornosti utisak koji ostavlja na gledaoca. Nakon što je sastavio skicu ukrasa, dekorater joj pravi raspored, odnosno minijaturni privid bine sa kartonskim zavjesama, zavjesama i ostalim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućeg rada. Počevši potom s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi (ugljem ili posebnom vrstom mastila) uvećani crtež skice tako što ga dijeli na kvadratiće, i konačno počinje slikati bojama. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

Scenski nastupi bili su opremljeni scenografijom još u starim Grcima (scenografija). Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agatarha, koji je živio otprilike 460-420. pne. U moderno doba dekorativno slikarstvo se razvija prvenstveno u Italiji, što dovodi najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje. Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada je među francuskim dekoraterima Degottijem, Siserijem, učenicima potonjih Sechan, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon uživao veliku slavu (engleski) ruski, Thierry, Rube i Cheret. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius,