Jethro Tull naučnik. Jethro Tull

Prvi bend Iana Andersona, osnovan 1963. u Blackpoolu, zvao se The Blades. Godine 1966. ime je promijenjeno u John Evan Band, nazvano po pijanisti i bubnjaru grupe John Evan. Ova grupa je uključivala Barry Barlow ( Barry Barlow), koji će kasnije postati član Jethro Tull-a.

U potrazi za boljom sudbinom, grupa se preselila na periferiju Londona, tačnije u grad Luton. Često su posjećivali Liverpool. Međutim, tim nije uspio postići veliki uspjeh, te se vrlo brzo većina njegovih članova vratila u Blackpool. Ostali su samo najuporniji: sam Anderson i bas gitarista Glen Cornick ( Glenn Cornick). Nisu očajavali i ubrzo su udružili snage sa blues gitaristom Mickom Abrahamsom i bubnjarom Cliveom Bunkerom, koji je svirao u lokalnom bendu McGregor's Engine.

U početku stvari za novi ansambl nisu išle i retko su bili pozivani više puta u istu ustanovu. Naravno, najbolji izlaz iz situacije bilo je stalno mijenjanje imena grupe u nadi da vlasnici klubova neće zapamtiti njihova lica. Imena su se mijenjala toliko često da je članovima tima jednostavno ponestalo mašte, pa su zamolili momke iz tehničke podrške da osmisle sljedeću verziju. A onda je jednog dana, jedan od njih, zaljubljenik u istoriju, predložio opciju „Jethro Tull“ u čast engleskog inovatorskog agronoma iz 18. veka. Jedini razlog zašto je ovo ime čvrsto vezano za grupu bila je činjenica da ga je upravo pod tim imenom vidio prvi direktor kluba, kome se više-manje svidio nastup muzičara, pa su pozvani da ponovo nastupe. Reditelj se zvao John Gee ( John Gee), a klub je bio čuveni Marquee. Oni su sklopili sporazum sa naprednom agencijom Ellis-Wright ( Ellis-Wright) i tako postao treća grupa čijim je poslovima upravljala kompanija koja se ubrzo pretvorila u carstvo

1968: Progresivni bluz

Jethro Tull nastupa u poznatoj emisiji Rock'N'Roll Circus

Prvi singl Jethro Tulla, producirao Derek Lawrence ( Derek Lawrence), nikada nije stekao veliko javno priznanje (bila je to prilično bezobrazna kompozicija "Sunshine Day", koju je napisao Abrams), ali je postala vredna nagrada za kolekcionare, pošto je ime benda pogrešno napisano na naslovnoj strani ploče: "Jethro Toe". Ubrzo je tim izdao svoj debi album u blues stilu Ovo je bilo(). Na ovom disku, pored originalnih kreacija Andersona i Abramsa, nalazila se i verzija poznate pjesme “Cat’s Squirrel” u čijem izvođenju su se jasno pokazale Abramsove blues-rock sklonosti. Anderson je dobio priliku da u potpunosti pokaže svoj talenat flautiste u džez kompoziciji “Serenade to a Cockoo” Rolanda Kirka. Inače, Anderson je prvi put uzeo flautu u ruke samo šest mjeseci prije izlaska albuma. Anderson je opšti stil grupe tog perioda definisao kao "neku vrstu mešavine progresivnog bluza sa prstohvatom džeza".

Nakon ovog albuma Abrams je napustio grupu i osnovao svoju - Blodwyn Pig. Bilo je nekoliko razloga za njegov odlazak: Abrams je bio vatreni pristalica klasičnog bluesa, dok je Anderson želio da istražuje druge muzičke stilove; međusobno neprijateljstvo između Cornicka i Abramsa; Nije bilo prevelike želje za putovanjima, pogotovo u inostranstvo, i igranjem više od tri puta sedmično, dok su svi ostali članovi tima željeli vidjeti svijet i steći slavu van domovine.

Zbog Abramsovog odlaska, bend je morao da traži novog gitaristu. Gledali su mnogi kandidati, od kojih je jedan bio Tony Iommi, koji je kasnije postao slavan sa Black Sabbathom. Ovaj potonji, iako se sa ekipom pojavio na snimanju čuvene TV emisije The Rolling Stones Rock and Roll Circus (gdje su svi članovi Tulla, osim Andersona, morali da nastupaju na soundtracku), nikada se nije ukorijenio u grupi ( tačan razlog odlaska nije poznat, među verzijama: muzičke nesuglasice, Iommijeva ovisnost o marihuani, Tonyjeva želja da nastavi raditi sa svojim timom).

1969-1971: U potrazi za vlastitim stilom

Naslovnica albuma “Stand Up”

Nakon dugih i bolnih audicija, Anderson potvrđuje ulogu gitariste Martina Barra ( Martin Barre). Najviše od svega, Andersona je impresionirao svojom upornošću: bio je toliko nervozan na prvoj audiciji da uopšte nije mogao da svira, a kada se pojavio na drugoj audiciji, zaboravio je da zgrabi kabl za povezivanje gitare sa pojačalom. . Unatoč ovim nesporazumima, upravo je Martin Barr postao Abramsova stalna zamjena u Jethro Tullu, i pravi dugovječnica grupe, igrajući u njoj toliko dugo da je po ovom pokazatelju drugi nakon samog Andersona.

Grupa je snimila album sa novom postavom Ustani() Ovaj album je postao jedini u istoriji Tull-a koji je uspeo da se popne na vrh britanske liste popularnosti. Svu muziku, sa izuzetkom džez aranžmana Bahovog "Bourée", komponovao je Ian Anderson. Zapravo, to više uopće nije bio bluz album, a sofisticirani slušalac će odmah shvatiti da se muzički stil u kojem je grupa počela svirati prije može definirati kao progresivni rok. Takođe 1969. godine grupa je objavila singl "Living in the Past", koji je dostigao 3. mesto na britanskim listama. I iako je objavljivanje singlova u to vrijeme bilo prilično rijetko za muzičare koji izvode prog rock, Jethro Tull nije stao na tome i učvrstio je svoj uspjeh s još nekoliko sličnih kompozicija: “Sweet Dream” (1969), “The Witch's Promise” () , “Život je duga pjesma” (). Godine 1970. John Ewen se vraća u grupu (isprva kao gostujući muzičar) i zajedno s njim bend izdaje album Benefit.

Nakon snimanja Benefit Bas gitarista Cornick napustio je bend, a Anderson je pozvao svog prijatelja iz djetinjstva Jeffreya Hammonda da ga zamijeni. Jeffrey Hammond), po kome su nazvane pjesme poput "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" i "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Jeffrey će kasnije igrati ulogu naratora u produkciji “The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, koja se pojavljuje na albumu A Passion Play. Na omotima CD-a i tokom nastupa uživo, Jeffreyja su često nazivali Hammond-Hammondom, to je bila neka vrsta unutrašnje šale. Ova šala aludira na činjenicu da je djevojačko prezime Jeffreyjeve majke bilo isto kao i prezime njegovog oca, Hammond, ali nisu bili u srodstvu.

Godine 1972. grupa je objavila zbirku kompozicija iz prethodnih godina koje iz raznih razloga nisu bile uvrštene u albume. Dobila je simbolično ime Živjeti u prošlosti(Živjeti u prošlosti). Jedna od njegovih strana sadržavala je snimak koncerta iz 1970. godine u Njujorku Carnegie Hall. Naslovna pjesma diska postala je jedan od najuspješnijih singlova tima. Imajući ozbiljne probleme zbog visokih poreza u domovini, muzičari Jethro Tull odlučili su da svoj sljedeći album snime u Francuskoj. Da bi to učinili, iznajmili su studio u kojem su prije njih radile zvijezde poput Eltona Johna i Rolling Stonesa. Međutim, tokom rada, Anderson se pokazao potpuno razočaran kvalitetom opreme, te su zbog toga probe prekinute. Godine 1993. snimci sa zloglasne sesije su objavljeni kao poseban album, Nightcap. Nakon povratka u Englesku, grupa je brzo snimila novi materijal, koji je postao osnova za sljedeću konceptualnu kreaciju Jethro Tulla - album A Passion Play. Anderson je ovoga puta kao glavnu temu odabrao razmišljanja na temu života nakon smrti. U muzičkom smislu nastavljeni su kontroverzni eksperimenti sa zvukom, posebno na disku, primjetna pažnja posvećena je saksofonu. A Passion Play se prilično dobro prodavao, međutim, kao i uvijek, Andersonovo raspoloženje znatno su pokvarili muzički kritičari. Recenzent se u tom pogledu posebno potrudio Melody Maker Chris Welch, koji je rasparčao grupu zbog ne baš uvjerljivog, po njegovom mišljenju, koncertnog nastupa.

Kako se jasno pogoršavao odnos vođe Jethro Tulla prema kritikama, tako su se pažnja i ljubav slušatelja prema grupi očito povećali. Ovaj trend je potvrdio i album iz 1974. godine War Child. Djelo je zanimljivo jer je većina njegovih kompozicija prvobitno bila namijenjena za istoimeni film, koji nikada nije izašao. Disk je na kraju stigao do drugog mjesta na listi popularnosti časopisa. Robert Hilburn.

1977-1979: Folk-rock trilogija

Naslovnica albuma “Songs From The Wood”

Tri albuma vezana uz narodnu tematiku donijela su crtu ispod burne decenije: Pjesme iz šume, Teški konji I Stormwatch(prvi od navedenih diskova je po prvi put od tada dobio generalno pozitivnu ocjenu muzičkih kritičara Benefit). U ovom žanrovskom zaokretu nije bilo ničeg iznenađujuće, jer, prvo, grupa se dugo smatrala dijelom kruga folk rokera (posebno su bili u bliskim prijateljskim odnosima sa poznatim timom ovog smjera Steelye Span), a drugo, od strane ovoga puta vođa Jethro Tull Ian Anderson naselio se na seoskoj farmi i miran seoski život je jasno uticao na njegov kasniji rad.

Nakon što je Craney napustio tim, počela je potraga za odgovarajućim bubnjarom. Tokom ovog perioda, nekoliko poznatih muzičara je naizmenično nastupalo sa Jethro Tullom, uključujući Phil Collins ( Phil Collins). obilježio je prvu godinu u kojoj nije izašao još jedan studijski album grupe. Objavljena je 1982. godine Široki mač i zvijer, na kojoj zvuk ponovo poprima narodni prizvuk, iako nisu zaboravljeni ni sintisajzeri. Koncertna turneja koja je uslijedila postala je vrlo uspješna. Muzičari obučeni u srednjovjekovne kostime nastupili su na pozornici dizajniranoj u obliku vikinškog broda.

1987-1991: Hard rock

Flauta - teški metalni instrument

Godine 2003. izašla je božićna kolekcija Božićni album. Bilo je i tradicionalnih pjesama koje je izvodio bend i autorskih kompozicija Jethro Tulla. U -m na ) i Aqualung Live(). Iste godine Ian Anderson snimio je svoju verziju čuvene kompozicije Pink Floyda "The Thin Ice", koja je uvrštena u album Back Against the Wall, posvećen radu grupe.

Godina 2006. obradovala nas je sa nekoliko novih publikacija. Zbirka je objavljena u DVD formatu Collectors Edition, koji predstavlja jedan od najboljih nastupa Jethro Tulla uživo na festivalu Isle of Wight 1970. godine. Ova kolekcija takođe uključuje najbolje fragmente nastupa benda tokom turneje po Britaniji i Americi 2001. godine. Vrhunac publikacije bio je video snimak zajedničkog nastupa članova originalne postave Jethro Tulla Andersona, Abramsa, Cornicka i Bunkera.

U martu 2007. objavljena je zbirka najboljih akustičnih radova grupe. Uključuje 24 kompozicije sa albuma različitih godina, kao i novo koncertno izvođenje „One Brown Mouse” i posvetu kralju Henriju VIII „Zabava s dobrim društvom”. U septembru iste godine izašao je još jedan koncertni DVD Uživo u Montreuxu 2003. Uključivao je, između ostalog, izvođenje uživo poznatih pjesama kao što su "Fat Man", "With You There To Help Me" i "Haunting Girl".

Jethro Tull je bio na turnejama 2007. godine i također je počeo snimati novi album. Grupa je izvela neke fragmente iz novog materijala na koncertima prošle jeseni. Ako ništa ne poremeti planove Andersona i njegovih kolega, novi disk će postati prvo studijsko izdanje u posljednjih 8 godina.

Prema statističkim podacima objavljenim krajem 2006. na web stranici http://www.ministry-of-information.com, Jethro Tull je od 1968. godine izveo ukupno 2.789 koncerata, u prosjeku 73 nastupa godišnje tokom 38 godina.

Pjesma Aqualung uvrštena je u soundtrack za film Fallen. Ride the sky za spot Billyja Marksa.

Compound

Ian Anderson (1968 - još uvijek) - harmonika, gitara, flauta, glavni vokal;
Mick Abrams ( Mick Abrahams; 1968) - gitara, glavni vokal
Glen Cornick ( Glenn Cornick; 1968-1970) - bas gitara;
Clive Bunker ( Clive Bunker; 1968-1971) - bubnjevi;
Tony Iommi ( Tony Iommi; 1968) - gitara (na koncertu Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Martin Barr ( Martin Barre; 1969 - do sada) - gitara, mandolina, flauta;
John Evan ( John Evan; 1970-1979) - klavijature, orgulje;
Geoffrey Hammond-Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - bas gitara;
Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow; 1971-1979) - bubnjevi;
John Glascock ( John Glascock; 1975-1979) - bas gitara;
Tony Williams ( Tony Williams; 1978-1979) - bas gitara (privremena zamjena za Glascock);
David Palmer ( David Palmer; 1976-1979) - klavijature;
Dave Pegg ( Dave Pegg; 1979-1995) - bas gitara, mandolina;
Eddie Jobson ( Eddie Jobson; 1980-1981) - klavijature, violina;
Mark Craney ( Mark Craney; 1980-1981) - bubnjevi
Paul Burgess ( Paul Burgess; 1981-1983) - bubnjevi (samo za jednu turneju)
Geri Conway ( Gerry Conway; 1982, 1987) - bubnjevi
Peter-John Vetess ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) - klavijature, sintisajzeri;
Doane Perry ( Doane Perry; 1984 - do sada) - bubnjevi;
Don Airey ( Don Airey; 1987-1988) - klavijature
Martin Alcock ( Martin Allcock; 1988-1992) - klavijature;
Dave Mattacks ( Dave Mattacks; 1991-1992) - bubnjevi;
Andy Giddings ( Andy Giddings; 1991 - do sada) - klavijature;
Jonathan Noyce ( Jonathan Noyce; 1995 - do sada) - bas gitara.

Diskografija

Ovo je bilo ()
Ustani ()
Benefit ()
Aqualung ()
Debeo kao cigla ()
Živjeti u prošlosti (1972)
A Passion Play ()
War Child ()
Minstrel u galeriji ()
M.U. - Najbolje od Jethro Tulla() (kolekcija)
Prestar za rokenrol, premlad da bi umro (1976)
Repeat - Najbolje od Jethro Tulla - Vol II(1977) (kompilacija)
Teški konji ()
Stormwatch ()
A ()
Široki mač i zvijer ()
Under Wraps ()
Uživo u Hammersmithu "84() (snimak uživo)
Original Masters() (kolekcija)
Klasičan slučaj(1985) (album orkestarskih obrada)
Križ lopova (

Engleska grupa “Jethro Tull” (ime poljoprivrednog naučnika koji je živio prije oko 200 godina) formirana je u Lutonu (UK) 1967. godine. Prvobitnu postavu činili su Ian Anderson (vokal, flauta, rođen 10. avgusta 1947.), Mick Abrahams (gitara, vokal, rođen 7. aprila 1943.), Glenn Cornick (bas, rođen 24. aprila 1947.) i Clive Bunker (bubnjevi) ., rođen 12. decembra 1946.). Ian Anderson je prvi put nastupio u Blackpool bendu John Evan Smash 1966. godine, čiji su članovi kasnije činili jezgro Andersonovog legendarnog projekta Jethro Tull. I isprva su se samo Ian Anderson i basista Cornick odvojili od Blackpool benda: u decembru 1967. stigli su u London i najavili regrutaciju muzičara. U proljeće 1968. novi ansambl je uspješno nastupio na Windsor Jazz Festivalu. Kritičari su ga opisali kao zvijezdu art-roka u usponu, a producenti na Islandu ponudili su Andersonu trogodišnji ugovor.

Prvi album grupe, predvođen najboljim flautistom rok muzike, pojavio se krajem 1968. Ovo je jedini projekat Jethro Tull-a čije su kompozicije bazirane na blues gitari (ovo je stil Micka Abrahamsa). Lider Ian Anderson, međutim, gravitirao je malo drugačijem obliku muzičkog izraza, odnosno art rocku u duhu minstrel balada sa značajnim hard rock uticajima. Kao rezultat toga, Abrahams je bio primoran da ode.

Tony Yommi i Dave O'List (bivši Nica) ostali su kratko na njegovom mjestu, ali se samo Martin Barre (rođ. 17. novembra 1946.), koji je ubrzo postao jedan od najvirtuoznijih rock gitarista, čvrsto učvrstio. Prvi singl snimljen uz njegovo učešće, “Living In The Past”, završio je na trećem mjestu britanske top liste. Počevši od drugog albuma, stil “Jethro Tull” jačao je u okviru teškog art roka sa izraženim gitarskim rifovima i neverovatnim improvizacijama Andersonove flaute.To se nikada u istoriji rok muzike nije desilo, a ansambl je vrlo brzo preuzeo mjesto u simboličnom top pet najinovativnijih grupa svijeta zajedno sa Beatlesima, Rolling Stonesima, Genesisom i Led Zeppelin. Od 1970. godine proizvodi Jethro Tull doživjeli su veliki uspjeh u svim zemljama. Godine 1971. izašao je najpoznatiji album benda "Aqualung", istoimena pjesma s kojeg je postala vizit karta benda. Ali od diska do diska, kompozicije grupe postajale su sve složenije i dublje, što je (uprkos najkvalitetnijem muzičkom materijalu tih godina) 1973. dovelo do sukoba sa kritičarima muzičkih izdanja, koji su optuživali ansambl da je pretjerano "pretenciozan" i "smutljiv".

Kao odgovor na ovu optužbu, “Jethro Tull” je samo jednom pokušao da se vrati pristupačnom i jednostavnom načinu predstavljanja svojih pesama (disk iz 1974. godine), ali su tada slušaoci bili ogorčeni, koji su očekivali dalji “ozbiljniji” razvoj grupe. Kao rezultat toga, muzičari su s pravom uzeli za osnovu mišljenje svojih obožavatelja, a daljnji rad ansambla do 1980. godine sastojao se od visokokvalitetnih umjetničkih albuma sa zadivljujućom muzikom, koju još niko nije pokušao imitirati.

Iz diskografije između 1970. i 1980. teško je izdvojiti neki disk kao najbolji. Lakše je istaknuti one nešto slabije: disk iz 1974. i album iz 1979. godine. Konceptualno, najdublji filozofski radovi su oni iz 1972., 1973., 1975., 1978. i 1980. godine. Tokom procvata Jethro Tull-a, bivše kolege Iana Andersona iz John Ivan Banda vratile su se u bend, što je doprinijelo stabilnosti dugi niz godina. Kriza je zahvatila ovaj divni bend tek početkom 80-ih: albumi iz 1982. i 1984. bili su previše opterećeni orkestracijama s elementima elektronskog zvuka, a glavna gitara je pomalo izblijedjela u pozadini. Snage za preporod pronašao je Anderson sredinom decenije. Disk Crest of a Knave, iako je napravljen na uobičajen način Jethro Tull folk-hard-rock, imao je glasniji zvuk od svojih prethodnika. Godine 1989. tim je dobio Grammy za ovaj album.

Izdanje "Rock Islanda" gotovo je ponovilo uspjeh "Crest of a Knave", jer je napravio značajan pomak ka hard rocku. Godine 1993. Chrysalis izdaje 25th Anniversary Box Set, koji se sastoji od remiksa najboljih pjesama Jethro Tulla, kao i nekih novih pjesama. Albumi 90-ih nose blagi otisak istočnjačkih uticaja. Anderson je ponovo učinio zvuk benda malo težim. Posljednji album benda, “The Christmas Album” (2003), uključuje akustične pjesme vezane za božićne teme. U novom veku, Jethro Tull više obilazi (uključujući i Rusiju) nego što nas razmazuje novim izdanjima. A početkom 2008. Ian Anderson je dobio Kraljevsku nagradu, koja je dodijeljena Beatlesima više od četrdeset godina prije njega. Sada i on nosi ponosnu titulu “člana Britanske imperije” (MBE). Istina, on sam na svoju nagradu gleda sa zdravom ironijom, poredeći se sa stotinama nepoznatih vrijednih radnika koji takve nagrade dobijaju za svoje godine rada.

U istoriji muzike postoji mnogo pokreta koji su bili popularni tokom određenog vremenskog perioda. U našem slučaju, priča će biti o grupi koja već nekoliko decenija dokazuje da je rok živ. Dakle, grupa.

Jethro Tull bend: istorija benda

Poreklo grupe datira iz 1963. godine, kada su The Beatles tek počinjali. U to vrijeme u Blackpoolu se pojavio bend The Blades, u kojem je učestvovao još uvijek nepoznati Ian Anderson. Vremenom je grupa promenila sastav i prebivalište, preselila se u Luton i s vremena na vreme igrala u raznim klubovima. Ali zbog činjenice da njihova muzika nije privukla dovoljno pažnje, često su mijenjali imena dok se nisu naselili. Vrijedi reći da ovo ime nije došlo niotkuda. Ovo je ime engleskog pronalazača iz 18. veka. Pod ovim imenom konačno im se posrećilo u javnosti (bilo je to u čuvenom londonskom klubu Marquee) i sklopili su ugovor sa agencijom Ellis-Wright.

Jethro Tull: put do slave

Počela je u blues stilu, ali je ubrzo počela da traži sebe u novim pravcima. Prvi album snimljen je 1968. godine, a nakon njegovog objavljivanja bend je napustio gitarista Abrams koji je želio da svira isključivo blues. U to vrijeme, Tony Iommi, poznat po Black Sabbathu, kratko je nastupao sa grupom. Novi gitarista bio je Martin Bar, koji je na prvu audiciju došao bez gitare, a na drugu bez pojačala. Međutim, njegova želja da svira sa Andersonom rezultirala je njihovom saradnjom. Bend je snimio Stand Up - njihov jedini broj 1 u Velikoj Britaniji. Ubrzo je Jeffrey Hammond preuzeo dužnost basiste.

Tim snima album Aqualung, koji kritičari smatraju konceptualnim i ohrabruje Andersona da se bavi pisanjem istinski konceptualnih kreacija. Aqualung postaje njihov prvi platinasti album.

Ubrzo grupa mijenja bubnjara i Jethro Tull izdaje Thick as a Brick - jedinstvenu kreaciju u to vrijeme, koja se sastojala od JEDNE pjesme i nije iznenađujuće što je dobila veliko priznanje i čak postala broj 1 u SAD-u.

U prvoj polovini 70-ih grupa je bila na vrhuncu popularnosti, njeni albumi zauzimali su prvo mjesto na top listama i dobili zlatni status, ali ubrzo su se počeli skupljati oblaci. U to vrijeme, Hammond napušta voz.

Jethro Tull: promjena zvuka

Nakon objavljivanja albuma 1976. godine, koji je ispričao priču o starom rok muzičaru, u kojem su kritičari vidjeli imidž vođe grupe, stil benda se donekle promijenio, lagano prelazeći iz progresivnog u folk. U to vrijeme objavljena su 3 albuma, koji su bili bazirani na narodnim motivima. U to vrijeme, grupa je prolazila kroz skoro potpunu promjenu sastava, a prethodni bas gitarista John Glascock preminuo je ubrzo nakon odlaska tokom operacije srca.

Tokom 70-ih, grupa je eksperimentisala tokom svojih koncerata, pokušavajući da održi korak sa svojim naprednim kolegama. No, za razliku od njih, nisu se oslanjali na svjetlosnu predstavu, već na neobične scenske slike, koje, međutim, nisu bile pretjerano ekstremne poput Petera Gabriela iz Geneze. Nakon toga su se kostimi mijenjali kako se mijenjao i zvuk benda.

Ranih 80-ih bend Jethro Tull pravi još jedan zaokret u svojoj kreativnosti, koristeći u značajnoj mjeri sintisajzere i, zapravo, svirajući elektronski rok. Ova faza njihovog rada, međutim, nije izazvala veliko interesovanje za njihov rad i grupa pravi kratku pauzu od nastupa, nakon čega se vraća sa novim zvukom, bližim hard rocku. U to vrijeme, bend je dobio nagradu Grammy za “Najbolji metal nastup”, što je bilo pravi šok za ljubitelje metal muzike i izazvalo pomiješane reakcije. Međutim, i sami muzičari su bili prilično iznenađeni i nisu ni prisustvovali dodjeli.

Početkom 90-ih, Jethro Tull je počeo da izvodi više etničku muziku. Generalno, posljednjih godina grupa izdaje live albume i DVD-ove, a posljednji album sa novim materijalom objavljen je 2003. godine.

Jethro Tull Albumi

Grupa ima ukupno 29 albuma, od kojih 21 sadrži novi materijal. Evo svih studijskih JethroTull albumi, objavljen tokom godina stvaralaštva:

1968 – Ovo je bilo
1969. Stand Up
1970 – Benefit
1971 – Aqualung
1972 – Debeo kao cigla
1973 – Predstava strasti
1974 – Ratno dijete
1975 – Minstrel u Galeriji
1976 - Prestar za rock "n" roll: Previše mlad da bi umro!
1977 – Pjesme iz drveta
1978 – Teški konji
1979 – Stormwatch
1980 – A
1982 - Široki mač i zvijer
1984 – U tajnosti
1987 – Grb lopova
1989 – Rock Island
1991. – Uzdizanje soma
1995 – Koreni do grana
1999 – J-Tull Dot Com
2003 - Božićni album Jethro Tull

Sada se mnogi članovi grupe bave solo projektima.

Značaj grupe za razvoj muzike je ogroman, Jethro Tull proširio raspon rock zvukova općenito i dokazao da možeš biti uspješan bend ne samo u uskim okvirima jednog stila.

Jethro Tull, nazvan po poljoprivrednom naučniku iz 18. vijeka, pravi je fenomen stijene. Miksajući hard rock, blues, folk i progresiv, grupa je imala jedinstven zvuk, koji je, međutim, mogao da se menja u različitim periodima njene karijere. Pored toga, grupa je bila poznata po nabijenim, često nadrealnim tekstovima, a zaštitni znak “JT” bio je vođa flautista, koji svira stojeći na jednoj nozi. Ansambl, čija je prvobitna postava uključivala frontmena Iana Andersona (rođ. 10. avgusta 1947.), basistu Glena Kornika (r. 24. aprila 1947.), gitaristu Micka Abrahamsa (7. aprila 1943.) i bubnjara Clivea Bunkera (r. 12. decembra 1947.). 1946), nastala je na olupini skoro bluz formacije "John Evan Smash". To se dogodilo krajem 1967. godine, a već početkom sljedeće godine Jethro Tull je na tržište izbacio pilot pop-folk singl “Sunshine Day”. Iako se EP pokazao promašenim, grupa je uspjela da se registruje u prestoničkom klubu "Marquee" i počela je postepeno da povećava svoju koncertnu popularnost. Stvari su išle posebno dobro kada se Abrahams preselio na centralnu scenu, a Anderson, obučen kao skitnica, osmislio svoj prepoznatljiv štand. U junu 1968. ekipa je nastupila na prvom otvorenom festivalu u Hyde Parku, u augustu su zablistali na Sunbury Jazz & Blues Festivalu, a do kraja ljeta su dobili ugovor sa Island Records-om. Već prvi džinovski disk pokazao je eklekticizam zvuka “Jethro Tull-a”, međutim, uprkos džez-folk primjesama, “This Was” je uglavnom bio blues album, a glavna zasluga za to pripada Abrahamsu. Međutim, u grupi su i dalje bila dva lidera i, ne želeći da nastavi rivalstvo sa Ianom, Mick je otišao da kreira projekat "Blodwyn Pig".

Tony Iommi ("Black Sabbath") i Davey O'List ("Nice") pokušali su da zapune jaz, ali je kadrovsko pitanje riješeno pojavom Martina Barra (rođ. 17. novembra 1946.). U proljeće 1969. , ažurirana postava debitovala je sa hit singlom "Living In The Past", koji je ušao u top tri u Velikoj Britaniji i doveo do pojavljivanja "Jethro Tull" na Top Of The Pops. Pjesmu je napisao Anderson, a on je također pripremio sav materijal za Stand Up album (uključujući obradu Bacha "Bouree"). Jedinstvena mješavina bluesa, jazza, brit-folka, prog rocka i klasike izazvala je eksplozivno interesovanje javnosti, a disk je sletio na sam vrh ostrva Sljedeću cjelovečernju "Benefit" obilježila je pristrasnost prema hard rocku i gostovanje bivšeg šefa "John Evan Band" klavijaturiste Johna Evana. Ispostavilo se da je ista ploča posljednja za Glenna Cornicka. , koga su menadžeri ljubazno zamolili da ode. Otpušteni basista je sastavio projekat "Wild Turkey", a njegovo mesto u "Jethro Tull" zauzeo je još jedan rodom iz "John Evan Band" Jeffrey Hammond-Hammonda.

Sa Evanom uvrštenim u zvaničnu postavu početkom 1971. godine, tim je pripremio remek-djelo program “Aqualung”. Blues intonacije su ovdje praktički prošlost, ali su savršeno funkcionirale u kontrastu hard rocka i folka. Kombinacija eksplozivnih riffova i akustike odnela je slušaoca do samog srca, a kupci su pomeli ploču sa polica u ogromnim količinama. Iako je "scuba diver" turneja postigla veliki uspeh, gust raspored turneja nije odgovarao porodičnim planovima nedavno venčanog Bunkera, pa je batake predao Barrymoreu Barlowu (također bivšem Džonu Evan Bendu). Peti album, umotan u “novinsku” naslovnicu, pokazao se kao inovativan poduhvat – sastojao se od samo jedne kompozicije u trajanju od 44 minuta sa socijalno nadrealnim tekstovima i promjenama muzičkih tema, metara i tempa karakterističnih za progresiv. Iako su mnogi kritičari bili zatečeni Thick As A Brickom, ploča je postigla veliki uspjeh i postala je prva američka top lista Jethro Tulla. Godinu dana kasnije, grupa je ponovila konceptualnu formulu jedne pjesme u programu "A Passion Play", što je izazvalo nalet optužbi da je previše pametan, međutim, uprkos zlobnim kritikama, album je postao i vodeći na inostranim listama. Iako je sljedeći studijski film pripremljen kao dio filmskog projekta, film nikada nije izašao, a planirani dvojnik se pretvorio u običan.

Sa "War Child" bend se vratio na kraći format pjesama, a orkestracije dugogodišnjeg saradnika Davida Palmera postale su istaknutije. Billboard je postavio album na drugo mjesto, ali Minstrel In The Gallery iz 1975., sa svojom protutežom Barrove električne energije i akustike koja podsjeća na Aqualung, gurnuo je Jethro Tulla na sedmo mjesto. U januaru 1976. kadrovska idila koja je vladala nekoliko godina narušena je ostavkom Hammond-Hammonda, koji je odlučio da se prebaci na slikarstvo. Sa novim basistom Johnom Glascockom, grupa je snimila disk "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!", a iako je naslovna pjesma popunila kolekciju JT klasika, sam album je napravljen na bazi promašio igru Anderson-Palmer, ostao je potcijenjen - nije dobio ni zlato i ispao je iz američkih najboljih deset i britanskih najboljih dvadeset. Folk ploča "Songs From The Wood" pokazala se mnogo uspješnijom - s njom su se poboljšale i ljestvice i prodaja. Disk je objavljen u februaru 1977. godine, a u maju je David Palmer dobio službeno članstvo u Jethro Tull-u i počeo je nastupati na koncertima kao klavijaturist. Folk je preovladao i na još dva albuma kasnih 70-ih, koji su, uprkos dominaciji pank roka, i dalje bili veoma traženi.

Pet sedmica nakon izlaska "Stormwatcha", Glascock je umro (posledice operacije srca), a mjesto basiste pripalo je Daveu Peggu iz Fairport Conventiona. Uznemiren Džonovom smrću, Barlow je dao otkaz na kraju promotivne turneje, a Anderson je, iskoristivši zabunu u redovima grupe, počeo da snima solo album. Kako god bilo, začinjeno sintisajzerima i električnom violinom Eddieja Jobsona, hard folk “A” je objavljen pod etiketom Jethro Tull, jer je Chrysalis Records insistirao. Na ovaj način kompanija je htjela spriječiti pad prodaje, ali trik nije imao jak utjecaj, a potražnja potrošača je ostala na prosječnom nivou. Nakon izlaska diska, došlo je do još jednog preslagivanja, a Peter Vettes i Gerry Conway našli su se na pozicijama klavijaturiste i bubnjara. Godine 1982. ažurirana postava je pripremila program "The Broadword & The Beast", koji je, iako zasnovan na narodnim melodijama, doveo ekipu do težeg zvuka. I ovdje je uloga sintisajzera primjetno porasla, ali na “Under Wraps” je bilo još više elektronike, pogotovo jer je grupa ostala bez živog bubnjara i koristila je bubnjar mašinu. Uprkos činjenici da je Tull izgledao zadovoljan eksperimentisanjem sa synth-popom, rad je propao, a planirana turneja u prilog tome morala je biti otkazana zbog Andersonove bolesti. Tek nakon trogodišnje pauze ekipa se vratila na posao, a do tada je njen službeni kadar sveo na trojac - otišao je Petar. Iako su na "Crest Of A Knave" muzičari ponovo pokušali da sviraju uobičajeni hard folk, a Barrova gitara je ponovo stavljena u prvi plan prvi put od 70-ih, ispostavilo se da je stil ovog albuma veoma sličan "Dire". Straits". Međutim, publika je sa oduševljenjem prihvatila ovo djelo, a “Jethro Tull” je čak dobio i Gremi u kategoriji “Najbolji vokalni ili instrumentalni hard rock/metal nastup”, za koji je Metallica bila nominirana.

Osjećajući se sigurnije, grupa je svirala još jače, ali je "Rock Island", snimljen sa novim bubnjarom Doaneom Perryjem, imao hladniji prijem, posebno u Americi. Sljedeća ploča, “Catfish Rising”, ponovo je odavala dašak bluza nakon duge pauze, ali u grunge oluji koja je uslijedila, ta činjenica je prošla nezapaženo, a “Tull” je nastavio svoj pad na listi. Međutim, nije sve bilo izgubljeno za tim - njegovi koncerti su i dalje bili uspješni, a akustični set "A Little Light Music", objavljen 1992. godine, ušao je u britanski Top 40 (Billboard br. 150). Godine 1995. bend, čiji su redovi popunjeni klavijaturistom Andrewom Giddingsom, vratio se studijskom radu, a melodije Bliskog istoka umiješane su u prepoznatljivi zvuk. Album “J-Tull Dot Com” je takođe napravljen sa naglaskom na world music, ali se početkom 2000-ih Anderson zainteresovao za snimanje solo albuma, a grupa je za njega nestala u pozadini. Međutim, u prvoj deceniji dvadeset prvog veka, Jethro Tull je objavio nekoliko albuma i pripremio božićnu ploču. Tek nakon što je Barr najavio ostavku 2011. godine, postalo je jasno da legendarni tim više ne postoji.

Posljednje ažurirano 26.10.14

Originalna kompozicija:

Ian Anderson (vokal, gitara, bas, klavijature, udaraljke, flauta, r. 1947.),

Mick Abrahams (gitara)

Glenn Cornick (bas gitara)

Clive Bunker (bubnjevi).

Ian Anderson je prvi put nastupio u Blekpul grupi "John Evan Band" 1966. godine, čiji su članovi kasnije činili jezgro Andersonovog legendarnog projekta "Jethro Tull". I isprva su se samo Ian Anderson i basista Cornick odvojili od Blackpool benda: u decembru 1967. stigli su u London i najavili regrutaciju muzičara. U proljeće 1968. novi ansambl je uspješno nastupio na Windsor Jazz Festivalu. Kritičari su ga opisali kao zvijezdu art-roka u usponu, a producenti Islanda ponudili su Andersonu trogodišnji ugovor.

Prvi disk grupe, predvođen najboljim flautistom rok muzike, pojavio se krajem 1968. godine. Ovo je jedini projekt Jethro Tull-a čije su kompozicije bazirane na blues gitari (ovo je stil Micka Abrahamsa). Lider Ian Anderson, međutim, gravitirao je malo drugačijem obliku muzičkog izraza, odnosno art rocku u duhu minstrel balada sa značajnim hard rock uticajima. Za tu svrhu najpogodniji gitaristi bili su Tony Yommi i Martin Barre. Yommy je ubrzo osnovao Black Sabbath, a Barre se uspješno etablirao u Jethro Tullu i ubrzo postao jedan od najvirtuoznijih rock gitarista. Dakle, umjesto Abrahamsa, koji je otišao u grupu Blodwin Pig (zajedno sa bivšim gitaristom Yes Petera Banksa), Martin Barre je čvrsto zauzeo mjesto glavnog gitariste u Jethro Tullu.

Počevši od drugog albuma, stil Jethro Tulla jača u okviru "teškog" art rocka sa izraženim gitarskim rifovima i nevjerovatnim improvizacijama Andersonove flaute. Ovo se nikada nije dogodilo u istoriji rok muzike, a ansambl je vrlo brzo zauzeo mesto u simboličnoj petorci najinovativnijih grupa na svetu, uz Bitlse, Rolingstonse, Genesis i Led Zepelin.

Od 1970. proizvodi Jethro Tull-a imali su veliki uspjeh u svim razvijenim zemljama, ali od diska do diska kompozicije grupe postajale su složenije i dublje, što je (uprkos najkvalitetnijem muzičkom materijalu tih godina) 1973. dovelo do sukoba sa kritičari muzičkih publikacija koji su optužili ansambl da je previše "pretenciozan" i "smutljiv". Kao odgovor na ovu optužbu, “Jethro Tull” je samo jednom pokušao da se vrati pristupačnom i jednostavnom načinu predstavljanja svojih pesama (disk iz 1974. godine), ali su tada slušaoci bili ogorčeni, koji su očekivali dalji “ozbiljniji” razvoj grupe. Kao rezultat toga, muzičari su s pravom uzeli za osnovu mišljenje svojih obožavatelja, a daljnji rad ansambla do 1980. godine sastojao se od visokokvalitetnih umjetničkih albuma sa zadivljujućom muzikom, koju još niko nije pokušao imitirati. Iz diskografije između 1970. i 1980. teško je izdvojiti neki disk kao najbolji. Lakše je istaknuti one koji su malo slabiji: ovo je disk iz 1974. i album iz 1979. (prodan u SSSR-u, proizveden u Poljskoj). Konceptualno, najdublji filozofski radovi su oni iz 1972., 1973., 1975., 1978. i 1980. godine.

Tokom procvata Jethro Tulla, bivše kolege Iana Andersona iz John Evan Banda vratile su se u bend (pogledajte promjene sastava), što je doprinijelo stabilnosti dugi niz godina. Kriza je zahvatila ovaj divni bend tek početkom 80-ih: albumi iz 1982. i 1984. bili su previše „opterećeni“ orkestracijama s elementima elektronskog zvuka, a glavna gitara je pomalo izblijedjela u pozadini. Snage za preporod pronašao je Anderson sredinom decenije. Posljednja dva albuma benda (posebno iz 1989.) nesumnjivo će se svrstati među remek-djela ne samo u diskografiji benda, već iu istoriji rock muzike u cjelini. Danas, u periodu gotovo potpunog malodušja u art-rock kampu, album "Rock Island" je zaista ostrvo spasa u moru zabavnih komercijalnih proizvoda.

Promjene u sastavu:

1969: - Abrahams, + Martin Barre (gitara);

1970: + John Evan (klavijature);

1971: - Cornick, + Jeffrey H. Hammond (bas);

1972: - Bunker, + Barrymore Barlow (bubnjevi, sada su se svi stari prijatelji iz John Evan Banda okupili u Jethro Tull);

1977: - Hamond, + John Glascock (bas), + David Palmer (klavijature);

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock (umro nakon neuspješne operacije srca), - Barlow, + Dave Pegg (bas), + Mark Craney (bubnjevi), + Eddie Jobson (klavijature, violina);

1981: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes (klavijature), + Gerry Conway (bubnjevi);

1985: - Wittez.

Ian Anderson ima jedan solo album (1983.).

Trenutni sastav:

Anderson (vokal, flauta, klavijature, akustična gitara, bubnjevi za udaraljke, sint bas),

Martin Barre (glavna gitara)

Dave Pegg (bas)

plus gostovanje Gerry Conwaya (bubnjevi).

izdavačke kuće:

do 1970. - "Aylevd",

svi ostali su "Chrysalis".

Proizvođači: