Nas zanimaju samo dva pojma i uvodimo ih u studiju: kompozicija i raspored, a odnose se na crtež. Oni se donekle razlikuju po značenju, ali na crtežu ne mogu jedno bez drugog. Kompozicija je direktan proces, u prijevodu s latinskog znači - komponovati, komponovati - u nekom smislu globalno značenje. A kompozicija, preciznije, znači sastavljanje celine od delova. Ovdje se jedno neprimjetno pretvara u drugo, stapajući se u procesu rada na našem crtežu.

Općenito, termin kompozicija se koristi u različitim oblastima i poljima umjetnosti: u bioskopu, muzici, pozorišnoj produkciji, baletu, književnosti, raznim vrstama likovne umjetnosti i arhitekture. U stvaralačkom smislu, „kompozicija“ je opći umjetnički koncept, struktura umjetničkog djela koja najpotpunije izražava njegovu ideju. Ali u obrazovnom crtanju ovo je prije svega ispravan izbor veličine i lokacije objekta unutar datog formata.

Opća ideja kompozicije u likovnoj umjetnosti: kompozicije mogu biti štafelajne, dekorativne, monumentalno-dekorativne, monumentalno-skulpturalne, pozorišno-dekorativne, volumetrijsko-prostorne. Postoje kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti i dizajna. Štafelajne kompozicije obuhvataju kompozicije u grafičkoj, skulpturalnoj i slikovnoj izvedbi. To su portreti, pejzaži, slike zapleta, gravure, grafike, litografije i skulpturalne kompozicije. Dekorativne i dekorativno-aplikacione kompozicije uključuju sve vrste skica za slike na tkanini, staklu, porculanu, drvu, keramici, drvorezima i još mnogo toga. Do monumentalnog i dekorativnog - mozaici, sgrafite, panoi, vitraji, skulpturalni reljefi... Do pozorišnog i dekorativnog - skice i panoi za predstave i predstave, skice scenografije i kostima. Volumetrijsko-prostorno - arhitektonski objekti i konstrukcije, dizajn enterijera i eksterijera, kao i arhitektonske i skulpturalne kompozicije. Kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti - dizajn stakla, metala, namještaja, industrijski dizajn, dizajn odjeće... To je tako široko značenje.

Kompozicija na crtežu

Prilikom rješavanja kompozicionih problema ne mogu se zanemariti pojmovi kao što su razmjer, proporcije, proporcionalnost, ravnoteža, tema, zaplet, slika, ton, forma, volumen, dizajn, prostor (perspektiva), simetrija, kontrast, ritam, dinamika, statika i mnoge druge. bitno i sporedno, jedinstvo i integritet, i, naravno, ekspresivnost i sklad. Nemoguće je naučiti sve ovo odjednom, da biste sve to znali i bili u stanju da se dopadnete sa svim komponentama OVOG, zahtijeva vrijeme i mnogo vježbe. Ali svakako možemo i krenut ćemo sa obukom, započeti proces.

Glavni zadatak kompozicije u obrazovnom crtanju je sposobnost postavljanja predmeta i njihovih dijelova tako da se stvori jedinstvena skladna izražajna cjelina. Jedan od glavnih zahtjeva u obrazovnom crtanju je sposobnost pravilnog postavljanja slika objekata na list papira. I svaki crtež počinje kompozicionim postavljanjem slika na listu, u ravnini lista. A ukupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je sastavljena ova ili ona slika.

Sposobnost komponovanja kompozicija je također umjetnost. Takođe, za ovladavanje umijećem kompozicije - kao način stvaranja kompozicije, bit će potreban razvoj kompozicijske vizije, njuha i razvoj osjećaja za ljepotu. A osnova lepote je šta mislite? Naravno, već razumete, ovo je harmonija.

Šta nam je potrebno u ovoj fazi? Kada radite na kompoziciji, morate naučiti kompozicijsku viziju. Ova vizija se može razviti na sljedeći način - uz pomoć vježbi koje se lako izvode. Početi:

1. Uzmite mastilo, ili boju, ili akvarel i bukvalno uništite prazan list papira. Napravite mrlje, različite, šta god dobijete. Možete ih razmazati ili ostaviti kakve jesu. Zatim uzmemo i ograničimo mrlju koja nam se sviđa okvirom - samo nacrtajte okvir oko rezultirajućeg mjesta na određenoj udaljenosti tako da se mrlja rasporedi u nekom prikladnom formatu koji je s njim harmoničan. Sada već imate kompoziciju spota. Napominjemo da je veoma važno da čak i tako elementarna kompozicija spota bude jasno vidljiva iz bilo kog zavoja. Svako apstraktno mjesto, mentalno ili doslovno omeđeno okvirom na ovaj način, nazivat će se kompozicijom ili aranžmanom.

Jednostavno je, ali zeznuto. Njegov trik leži u tome kako ste točno slijedili pravila i tehnike postavljanja ovog objekta - mrlje u kreiranom formatu, a u budućnosti - na listu. Postignite osjećaj harmonije, napravite udubljenja od mrlje tako da mrlja bude "udobna" u nacrtanom formatu. Odmaknite se više od dna mrlje (možda obrnuto), na vrhu smanjite udaljenost do granice formata (možda obrnuto), uz rubove - također morate postići osjećaj harmonije.

2. Sada uzimamo gvaš boju. Potrebna nam je bijela (neka bude tamnija da se ne spaja sa papirom), crna i njihova mješavina - siva. Nanosimo mrlje na papir, mijenjajući veličinu mrlja, omjer njihovog tonaliteta, oblika, njihovu lokaciju među sobom, preklapajući se jedno na drugo. Trudimo se da kombinacija ovih tačaka bude skladna. Da biste to učinili, odmah možete uzeti male komadiće papira različitih formata i pokušati odmah rasporediti ta mjesta na komad papira. Ili možete prvo obaviti ove jednostavne pretrage, pa tek onda, kao u prvom zadatku, staviti tako male kompozicije u format koji odaberete na osnovu onoga što dobijete. Od brojnih rezultata pretraživanja, birate one najprikladnije na osnovu vašeg osjećaja.

3. Sljedeća korisna vježba za razvijanje vizije kompozicije: zamislite objekt iz sjećanja ili mašte, napišite ga u imaginarni okvir (format lista) ili, obrnuto, stavite crtež objekta u zamišljeni okvir.

4. Komplikujemo zadatak: uključujemo dva ili više objekata u izgled. Ovdje, pored aranžiranja objekata u datom formatu, potrebno je i same objekte rasporediti među sobom.

Ovakvim jednostavnim vježbama postavljaju se i razvijaju temelji razumijevanja kompozicije u crtežu, neophodnih za izvođenje složenijih kompozicionih zadataka u budućnosti.

Sada pređimo na stvaranje ispravne kompozicije na crtežu. A kada radite na kompoziciji u obrazovnom crtežu, trebate:

1. Definirajte ciljeve i ciljeve

Prije početka rada na kompoziciji, potrebno je odrediti semantički sadržaj i ciljeve same produkcije. Predmeti za obrazovnu produkciju, u pravilu, biraju se unaprijed u skladu s određenim zapletom ili temom. U kompoziciji ne bi trebalo biti slučajnih objekata. A načinom na koji je obrazovna produkcija sastavljena, moguće je predodrediti buduću kompoziciju, jer je sama produkcija u određenom smislu već kompozicija.

2. Proučite lokaciju i odredite tačku gledišta

Ponekad se dešava da raspored objekata uključenih u kompoziciju možda neće biti u potpunosti uspješan. U jednom slučaju, objekti se mogu nalaziti preblizu jedan drugom ili biti iste veličine, u drugom mogu biti teško vidljivi, ovisno s koje strane ćete ga nacrtati, ili objekt može imati nepoznat dizajn i teško se vidi sa neke strane... Pre nego što sednete da crtate produkciju, potrebno je da je pogledate sa svih strana, uzimajući u obzir osvetljenje, i da identifikujete najpovoljnije pozicije za kreiranje budućeg crteža. Morate unaprijed voditi računa o određivanju točke gledišta i odabiru mjesta za rad na kompoziciji na crtežu.

4. Odredite razmeru i prirodu predmeta i pravilno postavite list papira

Da biste pravilno rasporedili objekte, prvo morate analizirati njihov oblik, veličinu i raspored objekata u aranžmanu. Ako uzmemo, na primjer, vrč duž njegove vertikalne ose, format papira je postavljen okomito. Za prikaz predmeta kao što su tava ili umivaonik velikih horizontalnih dimenzija, papir treba postaviti vodoravno, a ne okomito - to je slučaj ako je predmet sam u proizvodnji. Ako ih ima nekoliko, onda morate pogledati odnos svih objekata u proizvodnji. Postoje neke pravilnosti u vizualnoj percepciji, to je kada objekti formiraju (uvjetno) zajednički volumen, masu koja se savršeno uklapa u horizontalni format, ali je postavite u kvadrat ili okomito i neće biti osjećaja harmonije. U svakom pojedinačnom slučaju, lokacija lista se bira ovisno o konkretnim objektima i njihovom smještaju. I, format lista mora biti proporcionalan predmetu ili grupi predmeta u cjelini.

5. Postavite i izbalansirajte objekte na ravni lista

Kompoziciono postavljanje objekata počinje radom na pronalaženju opcija skice za kompoziciju na crtežu. Da biste to učinili, potrebno je odrediti proporcije, lokaciju predviđene slike objekata na listu, veličinu i, prema tome, razmjer. Ako se postavka sastoji od grupe objekata, onda ih je nemoguće rasporediti zasebno na ravninu lista. Trebate sagledati cjelokupnu proizvodnju u cjelini. Ekstremne tačke buduće slike ocrtane su iznad, ispod, desno i lijevo. U isto vrijeme, krajnje točke i njihove konture ne bi trebale dodirivati ​​rubove lista papira. Takođe, i obrnuto, ne biste trebali ostavljati nepotreban prazan prostor na listu. U oba slučaja kompozicija je poremećena.

6. Odredite centar kompozicije

U crtež uvodimo dva koncepta - kompozicioni centar i vizuelni centar:

Vizuelni centar je centar ravni slike.

Kompozicijski centar je svaki glavni glavni objekt oko kojeg se nalaze sekundarni ili pomoćni objekti.

Ovisno o prirodi slikovnog objekta, kompozicijski i vizualni centri trebaju biti ili na maloj udaljenosti jedan od drugog ili kombinirani. Tako se postiže kompozicioni integritet. Zbog toga je potrebno da izaberete pravu tačku gledišta, jer će se glavni objekat tokom pregleda pomerati u odnosu na sekundarne. Što se tiče objekata s padajućim sjenama, kompoziciono središte se u ovom slučaju nalazi otprilike u sredini, između objekta i sjene, ovisno o osvjetljenosti objekta, kontrastu i smjeru same sjene. Prilikom komponiranja pojedinačnih objekata s manjim padajućim sjenama, kompoziciono središte pada na sredinu objekta.

Jedan od najčešćih i najprikladnijih alata za rad na kompoziciji je tražilo, napravljeno od komada papira u kojem je izrezana pravokutna rupa s omjerima stranica koji odgovaraju proporcijama lista papira namijenjenog za crtanje. Morate ga koristiti na sljedeći način. Držeći tražilo ispred sebe, usmjerite ga prema postavci. Kada pomičete otvor okvira, postavite objekte vidljive kroz nju tako da unutar otvora nema „ni oduzimanja ni sabiranja“ (okvir „formata“). Ovo pojednostavljuje i olakšava rješavanje problema sastava.

Drugi način upotrebe je postavljanje objekata na predmetnu ravan koji se mogu odnositi na istu temu. Što više nađete, to bolje, a nakon toga, naoružani tražilom, birate iz ove mase raspored objekata koji vam se najviše sviđa (odaberite 3-5 objekata, pri čemu će jedan biti kompozicioni centar, ostali će biti dodatni ) u ovom formatu. U ovom slučaju, trenirate svoje oko da komponuje - složite predmete u jednu kompoziciju, pronađite dobru tačku gledišta, pronađite kompoziciono središte.

7. Konstruirajte objekte uzimajući u obzir perspektivu, proporcije i prijenos karaktera

Konstrukcija objekata na ravnini papira mora početi određivanjem njihovih mjesta unutar granica nacrtanih laganim dodirom olovke, ocrtati opće obrise lokacije objekata, uzimajući u obzir proporcije. Zatim na listu detaljnije ocrtavate opštu prirodu oblika predmeta, njihove proporcije i položaj u prostoru lista. Zatim, detaljnije razmotrite oblik i volumen svakog predmeta koji učestvuje u kompoziciji.

8. Određivanje zapremine objekata

Uz pomoć razrade svjetla i sjene otkrivamo volumene objekata. Ne zaboravite da je rad na identifikaciji volumena predmeta tonom prije svega oblikovanje oblika predmeta uz njegovu pomoć. Sjene koje padaju uvijek će biti tamnije od vaših, posebno one koje su vam bliže. A glavna stvar u radu s tonom je identificiranje oblika objekata i sposobnost rada s tonalnim odnosima.

Kada razrađujete detalje, ne zaboravite da su oni dio iste kompozicije. To ne znači da im treba posvetiti manje pažnje, ali ako radite s njima odvojeno, možete stvoriti detalje na crtežu. Rad treba da se izvodi u celini, krećući se od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem, odnosno metodički dosledno.

9. Završetak i generalizacija rada na crtežu

Crtež treba dovesti do opšte podređenosti svih tonova u skladu sa ukupnim vizuelnim utiskom i kompozicionom celovitošću.

Koristite ove informacije kada crtate, kao što je mrtva priroda.

Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Nekima je razvoj fotografskog oka prirodan, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Ovdje je izbor savjeta i savjeta koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.

Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.

Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni

Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Budući da je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršeni snimak, ali je sasvim moguće imati snimke loše i dobre kompozicije. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavan vodič koji će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.

Korak 2 - Jednostavnost

Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.

Korak 3 - Pravilo trećine

Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i da koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.

Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči se mogu postaviti na mjesta gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.

Korak 4 - Kompozicija u pejzažu

Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.

Korak 5 - Linije

Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmislite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.

Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje su bile uništene blago nagnutom linijom, kao što je horizont. Naravno, moguće je naknadno urediti okvir kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje da ga uvježbate i pravilno poravnate tokom snimanja.

Korak 6 - Oblici

Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.

Korak 7 - Kontrast

Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.

Korak 8 - Uokvirivanje

Efikasno kadriranje je osnova snažne kompozicije. Prirodna želja je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili kutu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.

Korak 9 - Negativni prostor

Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.

Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem uobičajenog snimka.

Korak 10 - Ugao

Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat iz ugla iz kojeg ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.

Korak 11 - Slojevi

Baš kao i kada radite sa slojevima na pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.

Korak 12 - Simetrija i obrasci

Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.

Korak 13 - Obrezivanje

U ovom dobu postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .

Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte

Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makro, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo življim.

Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.

Stvaranje zanimljive i privlačne kompozicije ključ je atraktivne ilustracije.. Slike sa snažnom kompozicijom elemenata privući će pažnju gledatelja i zadržati ih sve dok se ne cijeni svaki detalj na kojem ste toliko radili.
Zauzvrat, kompozicijski loše sastavljena slika može pokvariti izgled čak i najljepše prikazanih predmeta, stvarajući osjećaj da nešto nije u redu s njom. Mnogi neće ni razumjeti zašto, ali slika će biti manje privlačna, a bit će teže razumjeti njeno značenje. Kasnije u ovoj lekciji, izneo sam 20 tačaka koje su, po mom mišljenju, jedno od osnovnih pravila dobre kompozicije, pravila na koja se uvek oslanjam kada uzmem četkicu.

1. Fokalna tačka
Svaka visokokompoziciona slika ima dominantan objekat, odnosno žarišnu tačku, koja je centar čitave slike. Svi ostali elementi slike trebaju dopuniti ili uokviriti ovaj objekt. Fokusna tačka može biti bilo šta, od nebodera u daljini do papirnate čaše na prozorskoj dasci s pogledom na cijeli grad. Veoma je važno da se fokusna tačka uklopi u sliku. Postoji mnogo načina da se istakne fokusna tačka – „pravilo jedne trećine“ ili „pravilo zlatnog omjera“ – ali neću ulaziti dublje u ovo pitanje, jer... meni je važnije da osetim sliku, bez ikakvih pravila.

2. Postavljanje drugih objekata
Svi ostali objekti treba da budu u harmoniji sa žarišnom tačkom i time pojačavaju efekat celokupne kompozicije. Pažljivo postavljeni elementi slike će doprinijeti, dodajući na kraju dubinu, ravnotežu i realizam. Obratite pažnju na sliku „Nimbus“, koja prikazuje pejzaž koji usmjerava pogled gledatelja u daljinu; ili na sitnim detaljima, kao što je automobil kod usidrenog broda na slici "Prometej".

3. Jedinstvo objekata
Veoma je važno da svi elementi slike izgledaju prikladno, naglašavajući da su oblici i strukture objekata koji se nalaze u daljini diktirani spoljnim uslovima između njih i posmatrača; ili da svi objekti i strukture pravilno odražavaju svjetlost i bacaju sjene. Sa ovim pristupom, kompozicija će imati koristi. Vratimo se na sliku "Prometej" - primijetite kako brod baca sjene na mol i zgrade koje ga okružuju, značajno doprinoseći realizmu ovog trenutka.

4. Uokvirivanje
U slikama sa složenom kompozicijom, tehnika kao što je kadriranje može biti korisna, koja će pomoći da se oko gledatelja vodi kroz sliku i zadrži ga tamo. To se može postići jednostavnim dodavanjem glatkih linija ili jasnih silueta kako bi se oko usmjerilo na mjesto koje treba istaknuti, najčešće je to žarište. Obratite pažnju ponovo na sliku “Prometej” - jer. To se može vrlo jasno vidjeti na njemu – gdje sam uokvirio centar slike sa velikim stubom okrenutim naprijed.

5. Izbjegavajte tangente
Mogu imati negativan utjecaj na cjelokupnu sliku i svakako ih treba izbjegavati. Tangente su linije koje dolaze iz pojedinih elemenata slike koje se sijeku na kraju. Na primjer, dalekovodi koji se spajaju tačno na uglu zgrade. Udaljavanje ovih dalekovoda od zgrade, postavljanjem malo više ili niže, može izbjeći problem vizualne percepcije.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

6. Temperatura boje
Kada ste suočeni sa odabirom dominantnih boja za svoju sliku, uvijek imajte na umu da će slika na kraju izazvati hladne ili tople senzacije, ne može istovremeno biti i topla i hladna (osim ako nije riječ o autorskoj tehnici). Naravno, na slici možete koristiti i tople i hladne boje, ali jedna od njih uvijek treba da bude dominantna, makar i ne mnogo (kao, na primjer, na slici “Tamnica”).

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

7. Zasićenost bijele boje
Kontrastni gradijent je vrlo važan alat pri stvaranju zanimljive kompozicije. U idealnom slučaju, trebali biste postići ravnotežu između svijetlih, srednjih i tamnih tonova, koristeći barem neke od njih. Da biste postigli dobar balans, pokušajte koristiti maksimalno jednu nijansu, malo drugu i samo malo trećinu, na primjer, kao na mojoj slici “Soba” - koristio sam 60% tamne, 25% srednje i 15% svjetlo.

8. Dubina
Dubina i perspektiva su takođe veoma važni. Slike iz određenog ugla zahtijevaju pravilno organiziranu i realističnu dubinu, korištenjem niza elemenata koji vode oko dublje u sliku. Ti elementi mogu biti ograde, željeznice, gradski pejzaži ili čak samo linija cvijeća u polju. Najbolje kompozicione slike su naslikane kao da ih gledate iznutra.

9. Zatvaranje
Za razliku od tangentnih linija, ova tačka se odnosi na elemente slike koji se međusobno susreću. Svi elementi slike bi trebali biti udaljeni jedan od drugog ili biti u neposrednoj blizini. Kada se spoje, objekti stvaraju jedinstvenu formu koja odvlači pogled gledatelja i tjera ga da zastane dok zaviruje u sliku.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

10. Svjetlo
Nakon što objektu dam njegov oblik, ovo je za mene najvažniji dio. Prije slikanja crteža, dosta pažnje posvećujem pravilnoj postavci svjetla. Ovu temu sam podijelio na nekoliko logičnih dijelova kako bih detaljnije objasnio različite aspekte stvaranja svjetla i postizanja realistične kompozicione ravnoteže.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

11. Neka bude svjetlost!
Odaberite poziciju za primarni (najsjajniji) izvor svjetlosti - sunce, prozor ili, na primjer, uličnu lampu - u kojoj će objekt izgledati trodimenzionalno i bacati zanimljivu sjenu. Primarno svjetlo može biti glavni dio kompozicije, pa čak i njena fokusna tačka; određuje koje će boje biti sve što padne. Bez svjetla nećemo vidjeti ništa: stoga je ono veoma važno, a njegovo pravilno postavljanje nije ništa manje važno.

12. Sjene
Senka se može koristiti za isticanje oblika objekta, pričvršćivanje ih na sliku i, kada se pravilno koristi, dodavanje dodatnog okvira kompoziciji (na primer, kao na slici Prometej, gde vrh mola baca senku na donji dio - šetalište). Ono što je bitno je da se senka bolje vidi kada se postavi pod direktnim zracima izvora svetlosti.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

13. Dodatni izvori svjetlosti
Važni faktori u gotovoj kompoziciji su sekundarni i tercijarni izvori svjetlosti. Sekundarni izvori mogu biti raspršeni ili direktni zraci svjetlosti reflektirani od površine na koju je palo primarno svjetlo, ili slab sjaj uličnih svjetala i farova automobila, pa čak i jaki izvori svjetlosti u blizini primarnog. Dodatno sekundarno svjetlo omogućava poboljšanje detalja slike i rasporeda elemenata slike.

14. Atmosfera
Atmosferska dubina i okluzija (apsorpcija svjetla) važne su komponente jedne kompozicije na slici. Ovo može biti prostrano područje u kojem prozirni zrak između posmatrača i horizonta poprima kontrast boja i tonova; ili to može biti malo područje u kojem svjetlost prolazi kroz prašnjavi zrak, poprimajući suptilnu boju (kao što je u Sobi).

15. Površinska struktura
Za kompozicionu ravnotežu vrlo su važne i promišljene i pravilno izgrađene strukture različitih površina. Mora se jasno shvatiti da upotreba reflektirajućih ili sjajnih površina može privući pažnju gledatelja. Na slici “Prometej” koristio sam puno reflektirajućih površina koje će svakako privući pažnju publike, ali i neće previše odvratiti pažnju od glavnog elementa slike – broda, već će samo pojačati njen efekat. Ili, obrnuto, upotreba dosadnih i prljavih tekstura može izazvati potpuno različite osjećaje kod gledatelja (na primjer, kao na slici "Soba").

16. Smjer gledanja
Pažnju na sliku možete skrenuti i korištenjem elemenata koji usmjeravaju pogled gledatelja u centar ili oko kadra. To se može postići na različite načine. Na primjer, dobre stare ograde ili putevi koji idu u daljinu, ili, kao na slici „Nimbus“, ogromna građevina koja seče kroz nebo i vodi oko iz gornjeg lijevog ugla do samog centra. Trik je u tome što će posmatrač voditi svoj pogled duž luka sve dok ne dođe do krajnje tačke – najvažnijeg dela crteža.

17. Zadržite pogled
Ako gledalac obrati pažnju na sliku, važno je da se ovaj pogled duže zadrži. Vratimo se staroj dobroj tehnici sa ogradom koja vodi u daljinu s lijeva na desno. Na desnoj strani svakako ćete morati nešto dodati, na primjer, nekoliko stabala ili možda malu kuću, kako biste kasnije mogli glatko vratiti pogled gledatelja na cijelu kompoziciju. Vratimo se ponovo slici „Nimbus“. Primijetite kako oko prati liniju dolje i zadržava se na gradu, gledajući stijene s lijeve strane i sam grad s desne strane.

18. Dramatično
Velike i epske slike su obično ili dramatične ili vrlo mirne. Da biste dodali dramatičnost slici, možete se poigrati dubinom, razmjerom, brzinom kretanja elemenata ili njihovom mirnoćom. U Nimbusu, velika lučna konstrukcija izlazi iza posmatrača, tone u oblake i spušta se do tačke u daljini, pokazujući koliko je ogromna u odnosu na relativno male nebodere na mjestu gdje dodiruje tlo.

19. Balans
Postizanje ravnoteže u vašoj kompoziciji je stvar prakse, posebno ako je vaša fokusna tačka velika, dramatična karakteristika koja zauzima većinu kadra. Gledajući ponovo sliku "Nimbus" - ovdje sam izbalansirao sliku koristeći neke kraće građevine, litice koje se spuštaju u daljinu na lijevoj strani i dodajući oblake koji ublažavaju percepciju slike. Zajedno, ovi elementi stvaraju harmoniju između ogromne žarišne tačke i ostatka okoline.

20. Relativna skala
Složene kompozicije koje prikazuju različite oblike i veličine moraju biti ispravno konstruirane tako da gledalac vidi i razumije razmjer elemenata slike. Na slici "Prometej" naslikao sam nekoliko ljudi - neke bliže, neke dalje od broda, da pokažem ogromnu veličinu ovog broda i pristaništa. Možete kreirati ogromne razmjere koliko vam mašta i granice platna dozvoljavaju. Isto je i sa malim predmetima - bilo da je čaša s olovkama, ili telefon na rubu stola - sve treba da služi da gledalac razumije veličinu stola.

U ovoj lekciji ćete vježbati crtanje mrtve prirode koristeći poznate jednostavne geometrijske objekte.

Mrtva priroda je kompozicija od nekoliko predmeta. Kompozicija Ovo je kombinacija elemenata koja daje osjećaj jedinstvene cjeline. Posebno obratite pažnju na smještaj objekta unutar crteža od samog početka. Mora postojati ravnoteža između nacrtanih objekata i prostora oko njih. Drugim riječima, nacrtani objekti ne bi trebali biti premali ili preveliki, pasti s papira ili biti pomaknuti lijevo ili desno. Ovo je prva faza u crtanju mrtve prirode. Sljedeći važan dio je proporcije objekata. Proporcije su odnos između dvije ili više veličina. Obratite pažnju na odnos između veličina i oblika. Odvojite vrijeme da odredite odnose između objekata. Radite uvijek paralelno, slike bi se trebale "pojaviti" kao polaroidna slika.

Kompozicija u crtežu

Kompozicija je složena i važna tema u slikarstvu, a primjeri u nastavku nikako nisu iscrpni.

Crtež iz videa. Mislite li da je kompozicija izbalansirana? Tokom crtanja možete sebi postaviti sljedeća pitanja:

*Hoće li objekti koji se kreću lijevo/desno/gore/dolje proizvesti uravnoteženiju sliku?
* Hoće li "zumiranje" ili "zumiranje" slike učiniti uravnoteženijom?
* Da li su razmaci između objekata izbalansirani?

Kliknite da uvećate sliku

Bilo koji, čak i najvještije izveden crtež može biti uništen pogrešnom kompozicijom. Kompozicija nije samo sposobnost pravilnog rasporeda objekata u ravnini crteža i kombinovanja u jednu cjelinu, već i sposobnost da zainteresirate gledatelja i privučete mu pogled na svoj rad. Umjetnik najčešće pronalazi pravu kompoziciju nadahnućem, to se mora osjetiti, ali to ne znači da se to ne može naučiti.
Rad na kompoziciji crteža uvijek treba obavljati uzimajući u obzir posebnosti ljudske percepcije. Ljudsko oko treba da se kreće duž ravni slike. Stoga umjetnici stvaraju određenu "putu" za oko, nalik jednostavnim geometrijskim oblicima. Kao primjer navešću velika remek-djela svjetskog slikarstva.

U pravilu se na crtežu nalaze semantičke točke za koje se ljudsko oko hvata prije svega, pažnja se skreće na kompoziciono središte (o tome nešto kasnije), zatim na opći prostor, perspektivu, specifične detalje i pozadinu.
U ovoj lekciji sam odlučio da koristim radove sa sajta Galerija. Čini mi se da će u djelima običnih ljudi, a ne velikih klasičnih umjetnika, objašnjenje biti razumljivije. Unaprijed se zahvaljujem autorima i nadam se da nikome neće smetati.

Postoje tri osnovna zakona u sastavu:

1) Zakon celovitosti i nedeljivosti

To znači da vaš crtež treba percipirati kao cjelinu, bez obzira na broj objekata prikazanih na njemu. Ovdje je vrlo važna lokacija objekata. Svaki od njih ostavlja drugačiji utisak na osobu, a ako nisu naručeni, crtež će biti haotičan, iritantan i smanjiće ukupni efekat crteža. Svi elementi trebaju biti povezani semantičkim i prostornim rasporedom, kompozicija treba biti raznolika, ali ne šarena. Dozvolite mi da vam dam primjere:

Slika 2. Tačno: primjer iz klasika.
Holandske mrtve prirode oduvijek su se odlikovale velikim brojem prikazanih predmeta, slikanih fotografski pažljivo. Pa ipak, umjetnici su rad s bojom i tonovima vješto spojili u jednu cjelinu.

Rice. 2-2. "Ledeni klan, Frost Fairy (Čarobnica)", Sweezar.
U redu. Uprkos velikom broju detalja, rad je toliko izbalansiran, strukturiran i usklađen bojama da izgleda kao jedinstvena cjelina.

Slika 2-3. (Izvini, ne znam čiji je ovo posao).
Pogrešno. Čini se da bi oko trebalo da gleda u lik, ali presvijetla bijela mrlja svjetlosti, uzorak u donjem lijevom kutu i perje haotično razbacano po pozadini odvlače pažnju i ne dozvoljavaju vam da se koncentrišete na glavnu stvar.

2) Zakon kontrasta

Koje vrste kontrasta postoje? U redu. Kontrast vrijednosti (mali-veliki), kontrast boja, tonski (svjetlo-tamno), čak i semantički kontrast. Kontrast pomaže da se istakne glavna stvar i stvori cjelokupno raspoloženje slike. Kontrast je veoma dobar način da svoj crtež učinite izražajnijim. Ako su svi predmeti napravljeni u nijansama (iste veličine, iste sheme boja, sličnih tonova), oko gledatelja jednostavno neće imati za šta da se „uhvati“ on neće vidjeti niti razumjeti ono glavno. (iako ovdje postoje izuzeci, ali ovo treba da bude lekcija iz nauke o bojama)

Fig.3. "Crveno cvijeće", Corvus_SS.
Kontrast boja. Crna i crvena jedna je od najprovjerenijih kombinacija boja. Štaviše, rad je uglavnom jednobojan, a crvena boja je u velikoj suprotnosti sa ukupnom šemom boja. Vrlo svijetao kontrast, uz pomoć kojeg se prenose emocije i raspoloženje rada.

Rice. 3-1. Fokusira pažnju....
Kontrast veličina. Pa mislim da je tu sve jasno. Ljudsko oko je apsolutno nezanimljivo kada su svi objekti na slici iste veličine. Takav crtež neće privući pažnju i brzo će postati dosadan. Stoga je potrebno istaknuti glavnu stvar zbog kontrasta vrijednosti.

Rice. 4. “Demoni”, Rainov13.
Semantički kontrast. Pa, na primjer, vječni princip "Ljepotica i zvijer". Jeste li primijetili da se na pozadini ružnog još jasnije vidi ljepota u mraku, svijeća gori jače i sjajnije;
Evo primjera. Ako uslikate gomilu glamuroznih devojaka na pop žurci, a na njihovoj pozadini je mračna gotika, šta mislite ko će prvi privući pažnju? Tako je, neko ko se, u opštem smislu, tu ne uklapa.
Ovo je semantički kontrast. Treba napomenuti da je ovo vrlo zanimljiv i „potentan“ lijek.

3) Zakon o podređenosti svih elemenata i sredstava kompozicije jednom dizajnu

Kompoziciju uvijek treba graditi oko glavnog objekta ili radnje. Svi manji elementi moraju biti podređeni i ne smiju odvlačiti pažnju niti biti suvišni (opciono). Uz pomoć sekundarnih objekata, pogled osobe treba stalno biti usmjeren na glavnu stvar. Trebalo bi, kao što sam već rekao, činiti da vode oko gledatelja određenim putem do semantičkog centra kompozicije.

Da biste napravili dobru kompoziciju, postoje određena pravila i tehnike.

- Ritam.
To bi mogao biti, na primjer, ritam (umjereno) ponavljanja kolornih mrlja, figura smještenih na određenoj „liniji“ koja vodi oko do kompozicionog centra.

Rice. 5. “Tri”, Chernaya Bandana.
U ovom radu postoji ritam crnih tačaka po kojima se oko kreće po slici. Ovaj ritam ne dozvoljava ljudskoj percepciji da dosadi na ovom crtežu.

Rice. 5-1 “Humanost”, neod.
U ovom radu postoji određeni ritam figura. Oba primjera su jednobojna, ali zapamtite, ovo pravilo vrijedi i za radove u punoj boji.

- Kompozicioni centar.
Tu se nalazi ono najvažnije, razlog zbog kojeg je cijeli ovaj crtež zapravo započet. Semantičko središte U pravilu se nalazi u pozadini. Na prvom su objekti (pozadina, apstraktni uzorci, sporedni likovi, pejzaž), koji, takoreći, "uvode" pogled gledatelja u crtež, glatko ga dovodeći do glavne stvari. Ovaj centar se može istaknuti na mnogo načina, koji su gore pomenuti.

Rice. 6. „Uže za skakanje“, Tatjana Bulgakova.
Ovdje je centar figura. Pogled gledaoca na to ne vode samo linije i pozadina, već i činjenica da je središte kompozicije istaknuto tonskim kontrastom, odnosno središte kompozicije je istaknuto svjetlijom točkom.

— Statika i dinamika.
U kompoziciji može biti ili ne mora biti kretanja. Ovo opet zavisi od umetnikove namere. Statički objekti stvaraju stanje mira ili mrtve tišine. Kome šta treba? Ovdje je lakše. Vertikalno/horizontalno pravilo dobro se primjenjuje na statične objekte, ali o tome kasnije.
Ako je na crtežu izražena dinamika, onda morate zapamtiti jednu stvar: svaki pokret treba protupokret. Ovo će izbalansirati crtež tako da subjekt ne izgleda kao da "pada" ili. "muhe" van slike.

Rice. 7. “Cherry Demon”, Corvus_SS
Statička kompozicija. U njemu nema izraženog kretanja.

Rice. 7-1, "RAH TILT!", br. 400.
Kompozicija ima jasnu dinamiku i snažan pokret. Ipak, sve je izbalansirano u pokretu;

— Princip vertikalnog i horizontalnog.
Ni tu sve nije komplikovano. Crtež se može graditi na kombinaciji vertikalnih i horizontalnih objekata (ili pravaca). Glavna stvar je da su izbalansirani. Da se ne bi pokazalo da crtež sadrži samo vertikale ili obrnuto. Ljudsko oko se mora kretati po slici, objekti stvaraju putanju kretanja. Ako vertikale nisu uravnotežene, oko će se jednostavno zaglaviti u njima i neće moći proći kroz cijeli crtež, odnosno sav trud umjetnika bit će uzaludan.
Rad može imati jednu vrlo jaku vertikalnu/horizontalnu ili nekoliko manje jakih.
Rice. 8. “Moljci”, Corvus_SS.
Odličan primjer. Postoji vrlo jaka vertikala (figura), koja je uravnotežena sa nekoliko horizontala.

- Format.
U kompoziciji nema sitnih detalja. Sve mora biti promišljeno, i, naravno, format crteža. To stvara psihološki, a ne umjetnički utisak. Kvadrat (ili pravougaonik blizu kvadrata) stvara osjećaj pouzdanosti, mira i stabilnosti. Dobro je crtati portrete i statične, mirne radove na kvadratu.
Horizontalno izduženi format prikladan je za panoramske pejzaže ili neku vrstu brze akcije - bitke, let. Ovaj format rijetko koristi krupne planove lica, portrete, a češće cijele figure. Ovaj format je više prizeman.
Vertikalno izduženi format lakši, nestabilniji. Rekao bih čak i svečano. Idealno je uklopiti ljudske figure u njega.

Ovo je kratak uvod u akademsku kompoziciju crteža. Ova pravila se mogu koristiti na bilo koji način i tehniku ​​crtanja.
Savjeti odaberite jedan ili dva lijeka, tehnike i koristite samo njih. Nemojte preopteretiti crtež, to ga neće poboljšati, već će samo stvoriti nepotreban haos.
I još nešto: uvijek morate imati na umu da su pravila stvorena da se krše. Glavna stvar za umjetnika nije stvoriti sliku prema predlošku, već napraviti prekrasnu skladnu kompoziciju.
Nadam se da sam ti barem malo pomogao.