Najveći nemački slikar 20. veka, jedan od osnivača
i vođe njemačkog ekspresionizma. Organizator društva Plavi jahač
– zajedno sa Augustom Mackeom.
Karijera
Franz je rođen 8. februara 1880. godine u Minhenu. Njegov otac Wilhelm bio je advokat i amaterski slikar pejzaža, a baka i djed su voljeli kopirati djela starih majstora. Kao dijete, dječak je bio stidljiv i sanjiv. Ušavši u gimnaziju, marljivo je učio filozofiju i zanimala ga je klasična muzika, a najviše je volio Wagnera. U početku je Marko sanjao da postane svećenik i studira teologiju. Kao tinejdžer razmišljao je o studiranju filozofije i 1899. godine upisao je filozofski odsjek Univerziteta u Minhenu.
Regrutacija u vojsku paradoksalno je poremetila studentove planove i nagnala ga da se bavi slikanjem. Godine 1900. Mark je upisao Akademiju umjetnosti u Minhenu. Nekoliko godina studirao je pod vodstvom strogih akademika Gabriela Hackla i Wilhelma von Dietza. Formalno, Minhen je početkom 20. veka bio centar umetničkog života Nemačkog carstva. Ali modu u zemlji diktirao je popularni sekularni slikar portreta Franz von Lenbach, čiji je nemarni stil slikanja doveo do mnogih imitatora. U boemskom okruženju bili su naklonjeni simbolistima: Arnoldu Böcklinu i Franzu von Stucku. Potonji je neko vrijeme predavao na Akademiji i držao predavanja Paulu Kleeu i Vasiliju Kandinskom - budućim Markovim istomišljenicima. Umetnički ukusi su se, međutim, formirali prvenstveno pod uticajem dva putovanja u Pariz (1903. i 1907. godine), gde je prisustvovao izložbama impresionista i postimpresionista.
Tokom godina studija, Mark je savladao zanat umjetnika, postajući pravi majstor, ali tradicije istorijskog slikarstva 19. stoljeća bile su mu strane. U potrazi za vlastitim stilom, prvo se okrenuo stilu secesije, zatim njemačkom soilizmu, pa fovizmu. Ali impresionisti, posebno Van Gog, imali su najveći uticaj na Marka. Slikar je odlučno raskinuo sa naturalizmom. Godine 1907. izložio je javno svoj programski rad - skicu za tapiseriju „Orfej i zveri“. Pjesnik prikazan na njemu, okružen divljim životinjama, oživljava napola zaboravljene slike zemaljskog raja.
U maju 1906. Mark je započeo vezu sa umjetnicom sa Ženske akademije Minhenskog udruženja umjetnika, Marie Schnür, i njenom studenticom Marijom Frank. Njih troje su otišli u zajednicu Kohel am See u gornjoj Bavarskoj, gde su proveli celo leto, oboje su ljubavnici pozirali umetniku u pozadini pastoralnih pejzaža. Ménage à trois nije dugo trajao 1907. godine, Marc se oženio Schnurom, iako ga je Frank više privlačio. Brak je sklopljen iz sažaljenja prema djevojci: budući da je bila neudata, nije imala pravo da zadrži sina od prethodnog partnera. Godine 1908. njihova se zajednica raspala, Šnjur je optužio Marka za preljubu sa Frankom, zbog čega se nije mogao oženiti potonjom. Sve ove intrige značajno su uticale na Markovo psihičko stanje.
1910-te su bile najteže godine za umjetnika, pune tragičnih događaja - ali i najplodonosnije. Bolna afera i raskid s Anette von Eckard, udatom ženom i majkom dvoje djece, koja je bila 9 godina starija od njega, natjerali su Marka da se konačno okrene od ljudskosti i povuče u sebe. Međutim, 1911. otišao je u London kako bi zaobišao njemački zakon i oženio Marie Frank.
Radovi ovog perioda su apokaliptične prirode - odražavaju apsolutno odbacivanje modernosti. Najistaknutije djelo 10-ih - i, možda, cijele umjetnikove karijere - je "Sudbina životinja" (1913). Na poleđini platna, Mark je ostavio bilješku: “Und Alles Sein ist flammend Leid” (njemački: “I sve živo gori u agoniji”). Ovo zaista vizionarsko djelo završeno je godinu dana prije izbijanja Prvog svjetskog rata.
Plavi jahač.
U karijeri svakog značajnog umjetnika može se pronaći prekretnica za Marka, takav trenutak je bio njegovo poznanstvo s umjetnikom Augustom Mackeom u januaru 1910. godine. Ne samo da su postali bliski prijatelji, Macke je izvukao Marka iz kreativne izolacije i probudio dubokog teoretičara u njemu. Prepiska umetnika sadrži debate o avangardnoj umetnosti, slikarskim tehnikama, pitanjima stila i filozofskoj komponenti slikarstva. Mnogi Markovi dobro cirkulirani citati o umjetnosti preuzeti su iz njegovih pisama.
U septembru 1910. Mark se pridružio Novom Minhenskom umjetničkom udruženju (njemački: Neue Künstlervereinigung München), a u februaru 1911. susreo se sa njenim vođom, ruskim apstraktnim umjetnikom Vasilijem Kandinskim. U decembru se trio Kandinski-Macke-Marc odvojio od minhenske zajednice i stvorio sopstvenu grupu. Zvao se “Plavi jahač” (njemački: Der blaue Reiter), a cilj mu je bio da se suoči sa tradicijom akademskog slikarstva. Paul Klee, Marianna Veryovkina, Moisey Kogan, Gabriela Munter i Alexey Yavlensky pridružili su se grupi. Ime je, prema memoarima Kandinskog, izmišljeno iz hira: „Obojica smo voleli plavo, Mark je voleo konje, ja sam voleo jahače. I ime je došlo samo po sebi.” Minhenska secesija već dugi niz godina dosledno odbija da izlaže radove savremenih umetnika, tako da se već duže vreme javlja potreba za formiranjem sopstvenih udruženja.
Članove "Plavog jahača" ujedinila je ljubav prema primitivnoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kao i modernističkim pokretima u slikarstvu - kubizmu i fovizmu. Mark i Macke su se složili da svaka osoba ima spoljašnji i unutrašnji pogled na svet i postavili su zadatak umetnosti da ujedini ove vrste percepcije. Članovi grupe su sanjali i o izjednačavanju prava svih postojećih oblika umjetnosti. Oni sami, u međuvremenu, nikako nisu bili jednaki. „Plavi jahač smo nas dvoje“, jednom je rekao Kandinski. Ona i Mark postali su nezvanični lideri, pripremali su izložbe, a uređivali su i istoimeni almanah.
U decembru 1911. održana je prva grupna izložba “Plavog jahača” u minhenskoj galeriji Thanhauser. Uz osnivače, u njemu su učestvovali Heinrich Campendonck, Lionel Feininger i Alfred Kubin. Izložba je privukla pažnju široke javnosti i postala pravi istorijski događaj, dovodeći grupu u prvi plan. Plavi jahač je postao sinonim za njemački ekspresionizam. Potom je izložba putovala u Berlin, Keln, Hagen i Frankfurt. Svugdje su ekspresionisti bili proganjani ogorčenjem uglednih stanovnika, slike su nazvane "mazama u boji" i "maljama". U proljeće 1912. otvorena je dodatna izložba „Plavi konjanik. Crno-bijelo”, predstavila je isključivo grafičke radove.
U maju 1912. grupa je objavila almanah “Plavi jahač” opremljen autorovim ilustracijama. Stranice publikacije potvrdile su ideju o neizbježnom nastupu "ere velikog duhovnog". Objavljeno je mnogo zanimljivih članaka, eseja, eseja, posebno esej kompozitora Arnolda Schoenberga i razmišljanja Davida Burliuka o ruskom futurizmu. Mark je napisao tri eseja za publikaciju: “Duhovno blago”, “Divlja” Njemačka” i “Dvije slike”.
Iste godine u Parizu upoznaje umjetnika Roberta Delaunaya, pristalica orfizma i vatrenog obožavatelja kubizma i futurizma. Delaunay je zarazio Marka svojim hobijima, što je dovelo do primjetnih promjena u njegovom stilu.
Franz Marc, kao jedan od vođa najznačajnijeg umjetničkog udruženja 20. stoljeća, držao se pomalo, gotovo povučeno. Njegova djela jasno su izražavala privlačnost pastoralnom idealu, čežnju za romantizmom, nisu sadržavala naprezanje, napetost i egzaltaciju boje i forme tipične za ekspresioniste. U isto vrijeme, pod utjecajem italijanskog futurizma, Mark je počeo pisati dinamičnije kompozicije. Razlagao je forme na sastavne ravni, koristio linearne efekte i, općenito, krenuo ka nefigurativnoj umjetnosti. Tako je 1914. godine rođena slika “Borba oblika”.
Grupa Plavi jahač postojala je samo tri godine: ambiciozne planove umjetnika poremetio je Prvi svjetski rat. Drugi broj almanaha nikada nije objavljen, a nakon pogibije Augusta Mackea na frontu postalo je jasno da udruženje više neće oživljavati. Povodom smrti 27-godišnjeg slikara, Mark je napisao čitulju, koja je sadržavala sljedeću opasku: „Njegovom smrću iznenada je prekinut najljepši i najhrabriji zaokret njemačkog umjetničkog razvoja; niko nije u stanju da to nastavi. Svako ide svojim putem; i, gde god da se sretnemo, uvek će nam nedostajati. Mi umjetnici dobro znamo da bi njegovim odlaskom harmonija boja u njemačkoj umjetnosti u mnogim njegovim melodijama trebala izblijediti, zvuk je postao prigušen i suh. Od svih nas, on je bio taj koji je bojama dao najsjajniji i najčistiji zvuk, sjajan i čist kao što je bilo celo njegovo biće.”
Kreativne metode
Referentna knjiga Franza Marca bilo je djelo Alfreda Brehma “Život životinja”. Umetnik je bio duboko zainteresovan za odnos između spoljašnjeg izgleda i unutrašnje organizacije, strukture, strukture. Stoga je mnogo vremena provodio u zoološkom muzeju, pomno proučavajući životinje, a u Berlinskom zoološkom vrtu pravio je skice iz prirode. Najviše je volio konje. Neiskusnog gledatelja mogu iznenaditi neprirodne boje njegovih slika, a površna sličnost sa stvarnim životinjama može ga natjerati da posumnja u autorovo prirodno znanstveno znanje. Međutim, odabrani stil uopće nije u suprotnosti s anatomijom. “Umjetnost”, smatra umjetnik, “ne treba da odražava, već treba da otkriva unutrašnju “istinu” stvari.” On je, za razliku od fauva, koristio jarke boje da bi poboljšao značaj životinja. Svaka boja u Markovoj ikonografiji nosi određeno značenje. Ovako piše o simbolizmu boja u pismu od 12. decembra 1910. svom prijatelju i umetniku A. Macki: „Plava je muževna, stroga i duhovna, žuta je ženstvena, nežna, senzualna i radosna, crvena je masa, materija, brutalna boja i ona teška, koja se uvek bori sa prva dva i pokorava im se. Ako pomiješate, na primjer, strogu duhovnu plavu boju s crvenom, time ćete unijeti nepodnošljivu tugu u plavu, a onda će vam trebati mirna žuta da je dodate ljubičastoj boji. Ali ako pomiješate plavu sa žutom i zelenom, probudit ćete u život crveno, masu, zemlju.” Na slikama naslikanim nakon što je razvio ovu teoriju, Mark je uvijek naglašavao nezavisno značenje svake boje posebno.
Umjetnik je često dobijao pitanja o svojoj omiljenoj temi. Kada je minhenski izdavač Reinhard Pieper zatražio da prokomentariše strast prema animalizmu. Mark je odgovorio ovako: „Nemam za cilj da prikazujem samo životinje... Želim da izoštrim svoju percepciju organskog ritma svih stvari, da proširim panteistički osećaj sveta, živog pulsirajućeg toka krvi u prirodi, drveću. , životinje i vazduh... Ne znam bolji način takve „oživljavanja“ „umetnosti od prikaza životinja“.
"Duh razbija tvrđave"
Franz Marc je u svom radu pokušao da izrazi duhovno načelo, za koje su, po njegovom mišljenju, njegovi savremenici izgubili interesovanje. Njegova majka, Sofija, bila je strogi kalvinist, sam se umjetnik držao slobodnih panteističkih pogleda, njegov pogled na svijet bizarno, ali organski spajao je vjerski misticizam i poštovanje nauke. Vjerovao je da će umjetnost budućnosti dati oblik naučnom razvoju.
U kratkom eseju pod naslovom „Duhovno blago“, Mark je potišteno primetio „opću nezainteresovanost čovečanstva za nove duhovne vrednosti“. Prema mnogim ekspresionistima, put do novih duhovnih vrijednosti leži kroz jedinstvo s prirodom i kosmosom. Zbog toga ih je, poput, na primjer, Gauguina, privukao način života i stvaralaštvo naroda arhaične kulture, koji nisu izgubili tu primitivnu blisku vezu s prirodom. Jedinstvo organskog – uključujući životinjskog – svijeta i prostora jedna je od ključnih tema Markova djela. Osim toga, kao i svi članovi Plavog jahača, Mark je tražio nove načine samoizražavanja i izražavanja duhovnog u umjetnosti. Poznati umjetnikov aforizam: „Duh ruši tvrđave“.
Kao što je već spomenuto, uz sav svoj misticizam, Mark se rado zanimao za naučna dostignuća. Razvio je vlastitu teoriju boje, u kojoj je pokušao okarakterizirati "mističko-imanentnu" strukturu svemira. Treba napomenuti da je Markova kosmološka i anticivilizatorska mitologija vrlo originalna i prilično daleko od tradicionalnih. Markovo mitotvorstvo je vrlo precizno objasnio sam u eseju „Dve slike”: „U bukvalnom smislu reči, čovečanstvo je u ovom periodu preskočilo poslednju fazu milenijuma, čiji je početak postavljen kolapsom. velikog antičkog sveta. Tada su „primitivci“ postavili temelje dugom razvoju umjetnosti, a prvi mučenici su umrli za novi kršćanski ideal. Danas je u umjetnosti i religiji pređen ovaj dugi put razvoja. Ali još uvijek postoji ogromna sfera posuta ruševinama, zastarjelim idejama i oblicima koji su odavno postali stvar prošlosti, ali su i dalje uporni. Zastarjele ideje i umjetnička djela i dalje žive sablasnim životom, a čovjek ostaje potpuno u gubitku pred herkulovskim poslom njihovog protjerivanja i postavljanja jasnog puta za novi koji već čeka.”
Još uvijek se vodi rasprava o tome može li se Mark smatrati slikarom životinja, jer su na ovaj ili onaj način glavna tema njegovog rada bile životinje - prvenstveno konji. Međutim, za animaliste je prikaz životinja samo sebi cilj, što se ne može reći za Marka. Dakle, svrstati ga u animalistu – predstavnika uskog i specifičnog žanra – značilo bi umanjiti obim njegovog rada i izbrisati njegove filozofske i kvazireligijske stavove. „Ima li išta tajanstvenije za umjetnika od odraza prirode u očima životinje? – upitao je Mark. - Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide, umjesto da prodire u njihove duše.”
Umjetnik je vjerovao da su životinje postojale prije biblijskog stvaranja svijeta. Sva njegova zrela djela mogu se podijeliti u dvije grupe: u jednoj - pastoralne, skladne i mirne slike, u drugoj - obilježene pečatom tuge, koja podsjeća na neminovnost smrti, ponekad apokaliptična. Mark je osjećao simpatije prema glupim, ali jakim i lijepim životinjama, nemoćnim pred čovjekom koji ih tiranizira. Smatrao je da su čistiji, čak i uzvišeniji, u poređenju sa ljudima. Umjetnik je bio itekako svjestan poštovanja monaha iz franjevačkog reda prema životinjama. “Odmalena sam doživljavao ljude kao ružne. Životinje su mi izgledale ljepše i čistije - priznao je.
Prema Baleku, “Kula plavih konja” (1913), Markova posljednja velika životinjska slika, je poetska vizija, a “Sudbine životinja” je ispovijest. „Oslikana uz pomoć boja i zvukova, ova slika je poezija predaka, na koju se umetnik oslanjao kao izvor oživljavanja života u sudbonosnim danima za čovečanstvo“, piše naučnik.
Nešto kasnije, Mark je prešao na još apstraktnije slikarstvo. Kleeov citat: „Što ovaj svijet postaje strašniji (naročito ovih dana), to postaje apstraktnija umjetnost; dok u doba mira svijet rađa realističnu umjetnost” najbolje karakterizira Markov životni i stvaralački put.
Smrt i sudbina baštine
Ubrzo nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, Franz Marc se dobrovoljno prijavio na front. Na frontu je uvijek sa sobom imao malu bilježnicu za skice, a njegov umjetnički talenat dobro je došao u ratu. Umjetnik je razvio jedinstven dizajn za ceradne tende i pokrivače koji štite artiljeriju od zračnog izviđanja. Koristeći tehnike pointilizma, stvorio je gotovo besprijekornu kamuflažu. Naslikao je devet „slika na ceradama“ u različitim stilovima. Markovi izvori inspiracije bili su Manet i Kandinski, a kamuflaža u stilu potonjeg pokazala se najefikasnijom za zaklon od aviona koji lete na visini od dve hiljade metara i više; .
Razlog zašto je umjetnik otišao u rat, uprkos činjenici da mu je to bilo odvratno, bio je njegov „pročišćavajući“ potencijal. Mark je vjerovao – iu određenom smislu bio je u pravu – da će Prvi svjetski rat radikalno promijeniti svjetski poredak i uništiti buržoaski poredak. Podijelio je svoja razmišljanja sa Kandinskim. Napisao mu je u pismu: "Nije li suviše strašna cijena za čišćenje?" Ali ništa nije moglo zaustaviti Marka: on je sam predvidio njegovu preranu smrt u pismu svojoj majci. Nakon mobilizacije, Mark je uvršten na vladinu listu posebno vrijednih umjetnika koji su trebali biti oslobođeni vojne dužnosti. Međutim, naređenje nije stiglo do fronta. 4. marta 1916. Franz Marc je umro kod Verduna (Francuska) od rane u glavu. Imao je samo 36 godina. Ta epohalna bitka trajala je šest mjeseci i odnijela nekoliko stotina hiljada života.
Nakon Markove smrti, njegovi prijatelji su organizovali posthumnu retrospektivnu izložbu. Dvadesetih godina objavljena je zbirka izjava i teorijskih razvoja umjetnika. Njegov kratki život se pokazao iznenađujuće plodnim: do danas je preživjelo 240 slika, 451 crtež, 63 gravure, 87 skica, 32 bilježnice, kao i 17 skulptura i 30 predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Godine 1936-1937 Nacisti su Marka proglasili "degeneriranim umjetnikom" i zahtijevali da se oko 130 umjetnikovih djela ukloni iz muzeja. Godine 2011. Pejzaž s konjima otkriven je u minhenskom stanu Corneliusa Gurlita, čiji je otac Hildebrand Gurlitt sakupljao umjetničke predmete koje su nacisti klasifikovali kao „degenerirane“.
Franz Moritz Wilhelm Mark(Franz Moritz Wilhelm Marc) je rođen 8. februara 1880 u Minhenu u porodici Wilhelma Marca, advokata i umjetnika amatera.
Njegov otac Wilhelm Mark, očigledno ispunjavajući želje svojih roditelja, uspješno je diplomirao na Pravnom fakultetu, a potom se posvetio pejzažnom slikarstvu. Prema Franzu, njegov otac je bio pejzažista „neobično filozofske prirode“.
Slika Wilhelma Marca prikazuje 15-godišnjeg Franza koji se bavi rezbarstvom (gore; oko 1895., sada u Muzeju Franz Marc).
Majka buduće umetnice, Sofia, bio je iz alzaške porodice sa strogim kalvinističkim tradicijama; radila kao kućna učiteljica.
Franzovi djed i baka bili su umjetnici amateri koji su kopirali slike poznatih majstora. Njihovi preci su bili iz aristokratskih porodica; imao prijatelje među umetnicima i piscima.
Uopšte, 1880. se može nazvati godinom slikara, budući da je tada rođen André Derain (1880-1954) - francuski slikar, grafičar, pozorišni dekorater;
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - njemački ekspresionistički umjetnik, grafičar i vajar;
Fritz Bleyl (1880-1966) - njemački ekspresionistički umjetnik i arhitekta;
Američki umjetnik njemačkog porijekla Hans Hoffmann (1880-1966), predstavnik apstraktnog ekspresionizma,
kao i Max Clarenbach (1880-1952), njemački umjetnik, jedan od organizatora udruženja Düsseldorf Sonderbund.
Kao dijete, budući slikar je bio stidljiv i sklon sanjarenju i razmišljanju. Franzova porodica zvala se " mali filozof" Ove karakterne osobine kod njega je podsticao njegov stariji brat Paul(Paul Marc, 1877-1949), kasnije poznati vizantolog.
Obojica su studirali u Gimnaziji Luitpold u Minhenu, koju je Franz diplomirao 1899. nakon položenih završnih ispita (tamo je studirao 1895-1899).
1899– Franz Marc služi vojsku, konjicu.
Posljednjih godina u gimnaziji, Franc se posebno zanimao za filozofiju Friedricha Nietzschea i muziku Richarda Wagnera.
U početku je namjeravao da se posveti proučavanju teologije i sanjao je da postane seoski svećenik (majka budućeg umjetnika bila je stroga kalvinistkinja).
F. Mark. Portret majke (1902.)
Nešto kasnije, razmišljao je o studiju filozofije i čak je ušao 1899. godine na Filozofskom fakultetu Univerziteta u Minhenu.
Franz Marc je tek za vrijeme služenja vojnog roka odlučio da postane umjetnik.
Godine 1900 Mark je primljen na Bavarsku kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti, gdje je studirao nekoliko godina pod vodstvom akademskih slikara Gabriela von Hackla (1843-1926) i Wilhelma von Dieza (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; njemački kolorista) , istaknuta ličnost na Akademiji likovnih umjetnosti).
Početkom veka Minhen je bio priznati umetnički centar u Nemačkoj. Ukuse minhenske publike određivao je dominantni stil mondenog sekularnog slikara portreta Franza von Lenbacha - umjetnički nemarno slikanje tamnim bojama. Pravac simbolizma predstavljao je rad Franza von Stucka, sljedbenika popularnog švicarskog umjetnika Arnolda Böcklina. Stuck je takođe predavao na Akademiji tokom Markovih godina tamo; među njegovim učenicima bili su Paul Klee i Wassily Kandinsky, koji su kasnije bili predodređeni da postanu bliski prijatelji Franca Marka.
Godine 1901 Zajedno sa starijim bratom Paulom, Franc je putovao u Veneciju, Padovu i Veronu.
Na Akademiji je Mark stekao profesionalne vještine, ali mu je sistem nastave istorijskog slikarstva u tradicijama 19. stoljeća bio duboko stran.
Godine 1903 na poziv kolege iz razreda posjetio je Franz Marc Pariz, kao i Bretanja i Normandija. Na izložbama i muzejima u Parizu otkrio je impresioniste, asketske oblike antičke umjetnosti iz zbirki Luvra i linearnu dekorativnost japanskih gravura.
Studiranje na Akademiji dugo nije donosilo zadovoljstvo. A nakon što je Mark prvi put u Parizu vidio djela Van Gogha, Gauguina i Maneta, odlučio je napustiti akademiju i sam nastaviti studije. Sa putovanja je Franz donio i japanske drvoreze (drvoreze) koji su ga impresionirali.
Godine 1904 Franz Marc, nakon što je napustio akademiju, preselio se u svoj prvi nezavisni studio u Minhenu (Kaulbachstrasse 68). Krajem iste godine ponovo se seli (Schellinger St., 33). Piše "Indersdorf" (Indersdorf).
F. Mark. Indersdorf (1904.)
Kratkotrajne epizode njegove biografije - fascinacija stilom secesije i sentimentalna lirika njemačkog soilizma - samo su doprinijele svijesti o njegovim vlastitim estetskim pogledima.
F. Mark - Studija s konjem (1905.)
Godine 1906 Franc putuje sa svojim starijim bratom Pavlom, stručnjakom za Vizantiju. u Grčkoj, obilazeći Svetu Goru, Solun i druga mesta.
F. Mark. Freska (1904-1908)
Godine 1907 održano je drugo putovanje u Francusku. Živeći u Parizu skoro šest mjeseci, Franz Marc posjećuje gradske muzeje, kopira poznate slike - tradicionalni oblik proučavanja i razvoja tehnologije za umjetnike.Radovi su imali veliki uticaj na mladog slikara Van Gogh.
Mark je napomenuo: „On je najiskreniji, najveći slikar koji dira dušu kog sam ikada poznavao. Slikati na najjednostavniji način, unositi svu vjeru i težnje u platno je najveći uspjeh... Sada slikam samo ono najjednostavnije... Samo u tome se može pronaći simbolika, patos i misterija prirode.”
U Parizu je Franz ušao u umjetnički krug i upoznao slavnu Saru Bernhardt.
Schwabing je bio centar boemskog života, ovdje su se brzo sklapala poznanstva...
Dogodilo se da je razvoj Marka slikara bio praćen melanholijom i emocionalnim ispadima. Ljeti mnogo putuje, pokušavajući da se oporavi od neuspješnih ljubavnih veza.
Vatreni Franz našao se unutar ljubavnog trougla, u vezi sa dve Marije: Marie Shnyur(ilustrator, Marie Schnür, 1869 - 1955) i Maria Frank(Marija Franck, 1876-1955).
Obje Marije su prikazane u maloj studiji Dvije žene na brdu (1906), iznad.
Njegova bolna afera sa udatom umjetnicom Annette Von Eckardt (9 godina starijom od Marka) trajala je mnogo godina.
Marie Schnur je bila 11 godina starija od Franza. Već je imala vanbračnog sina kada je upoznala Franza i udala se za njega u martu 1907. S Markove strane, to je bio „brak saosećanja“: zahvaljujući svom braku, Marie Shnyur je mogla da odvede sina (koji je ranije živeo sa njenim roditeljima) kod sebe.
Sačuvala se fotografija zajedničkih sretnih dana (1906.) - i Marija i Marko uživaju u slobodi i golotinji u krilu prirode.
Prvi brak, koji je ubrzo postao formalnost, umjetniku nije dao priliku da legitimira svoju vezu s Marijom Frank prije 1911. Ponovo su se sreli 1905. godine na kostimiranoj zabavi (fotografija ispod).
Ljubavnicima je bila potrebna dozvola crkve da se venčaju. Pošto su dva puta odbijeni, otišli su u Englesku, nadajući se da će svoju vezu registrovati prema lokalnim zakonima, ali su opet odbijeni. Tada su Franz i Maria jednostavno živjeli zajedno - nečuvena hrabrost u to vrijeme.
%2C_1906.jpg)
F. Mark. Glava djevojke (od Marije Frank, 1906.)
Izvana, nisu izgledali kao prikladan par - Franz, sofisticirani intelektualac plemenitih crta lica, i Marija grubog seljačkog lica.
(Marija i Franz Marc sa psom Russijem, 1911.)
Ali upravo je ona, srdačna i otvorena, postala njegov vjeran životni saputnik.
Godine 1907 Franz Marc je prvi put na izložbi prikazao veliku slikovnu skicu za tapiseriju „Orfej i zveri” (Minhen, Lenbahhaus). Kompozicija skice nalik frizu kao da oživljava zaboravljenu viziju zemaljskog raja - pjevača koji hoda kroz cvjetnu livadu okružen životinjama i pticama poslušnim božanskim zvucima.
Poznato je da je njegova interesovanje za životinje umjetnik je to potkrijepio sveobuhvatnim proučavanjem teme.
F. Mark. slon (1907)
Čitao je o postupanju sa životinjama u samostanima franjevačkog reda; njegova referentna knjiga bila je “Život životinja” Alfreda Brema; u čuvenom berlinskom zoološkom vrtu pravio je skice iz života, a u Zoološkom muzeju proučavao je skelete životinja; istraživao odnos između spoljašnje forme i unutrašnje strukture.
F. Mark. Mrtvi vrabac (1905.)
Oko 1908 Mark počinje posebno aktivno učiti ponašanja, kretanja i prirode životinja. Provodi sate gledajući i slikajući krave i konje na bavarskim pašnjacima; jelena u šumi. Sačuvao se niz fotografija, koje je vjerovatno snimio sam Mark, koje pokazuju da je umjetnik ponekad morao da se sakrije u guste trske za svoja zapažanja.
Od 1908. do 1909. godine, Franz Marc je boravio u gradu Tölz u Gornjoj Bavarskoj.
Slike “Ariš” i “Jelen u sumrak” (1909, gore).
“Odmalena sam doživljavao ljude kao ružne. Životinje su mi izgledale ljepše i čistije“, napisao je Mark.
Slika životinje postala je slikovita metafora čistog, prirodnog ljudskog duha, koji civilizacija nije unakazila - onakva kakva bi prema zamisli umjetnika trebala biti.
Slika „Akt sa mačkom“, „Konji koji trave“, počinje rad na slici „Pas koji leži u snegu“.
Godine 1910 upoznaje trgovce umjetninama Brakla i Thannhausera.
Iste godine dogodio se važan događaj u životu Franza Marca: upoznao je mladog njemačkog ekspresionistu August Macke (1887 – 1914). Razvilo se snažno prijateljstvo. Macke je postao Franzov istomišljenik za kratke preostale godine njihovog života.
Iz studija u Minhenu, Franz se preselio u selo Sindelsdorf - zajedno sa Marijom Frank.
Jesen 1910 F. Mark sudjeluje na drugoj izložbi Udruženja novih umjetnika u minhenskoj galeriji Thannhauser.
U istom 1910 Prva samostalna (samostalna) izložba radova F. Marca održana je u galeriji Brakl u Minhenu. Štaviše, Mark je osigurao finansijsku podršku industrijalca i filantropa Bernharda Kelera (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), koji je bio ujak supruge Augusta Mackea.
Blizina Minhena pomogla je druželjubivom Mackeu da se sprijatelji s umjetnicima koji su se kasnije udružili u Plavom jahaču, posebno Francom Marcom i Paulom Kleeom. Macke je sa zanimanjem pratio njihova kreativna traganja, sudjelovao u njihovim projektima (npr. u almanahu), a po mogućnosti im je pomagao u pregovorima s galeristima, mecenama i organizatorima izložbi.
Međutim, ne dijeli u svemu estetske stavove “Plavog jahača” koji mu se ponekad čine pretjerano pretencioznim ili, kako kaže, "previše mi ne pada na pamet".
Macke je razvio najsrdačnija prijateljstva sa Francom Marcom.
Od juna do novembra 1910 zajedno su radili u blizini Minhena u selu Sindelsdorf, gde je Mark sada živeo.
Ovaj period aktivnog međusobnog uticaja pokazao se izuzetno važnim i plodonosnim za oba umetnika.
Marc i Macke zajedno putuju u Pariz, gdje se upoznaju s eksperimentima s bojama i svjetlom Roberta Delaunaya, za koje je Guillaume Apollinaire skovao naziv "Orfizam". (iz članka)
Godine 1910 U odgovoru na zahtjev minhenskog izdavača Reinharda Piepera da prokomentariše temu "životinje u umjetnosti", Franz Marc je napisao:
„Ne ciljam samo slike životinja... Želim da izoštrim svoju percepciju organskog ritma svih stvari, da proširim panteistički osjećaj svijeta, živog pulsirajućeg toka krvi u prirodi, drveću, životinjama i zraku... Ne znam bolje način da ovo uradite "oživljavanje" umjetnost nego prikaz životinja."
Tada je, 1910. godine, Mark formulirao svoj estetski credo, koji je sam opisao u terminima „revitalizacije“, „panteizma“, „čistoće“, „ritma“.
“Tri crvena konja” (1911, Rim, zbirka P. Geyera) - prvi završeni primjerak jedinstvenog bestial stilu Franza Marca.
Konj je bio umjetnikov omiljeni „heroj“, oličenje ljepote i savršenstva prirodnih sila. Sve ljeto 1910 Prekretnicu u Markovom stvaralaštvu umjetnik je proveo u selu Sindelsdorf, gledajući konje kako pasu na livadama. Napravio je brze skice, što je rezultiralo tri verzije slike „Konji na pašnjaku“.
(Konji na pašnjaku, 1910.)
Ali samo četvrta verzija, "Tri crvena konja", sažela je terenska zapažanja u rafiniranu simboličku sliku. Gracioznost plemenitih životinja, prikazana u različitim okretima i spojena u trojstvenu cjelinu, podsjeća na vrtložni ritam plesa.
Franz Marc - Konji koji pasu IV (Crveni konji), 1911
Duboke svjetlucave boje - crvena tijela na pozadini žuto-zelene livade, plavo kamenje i ljubičasto-jorgovani odsjaji zalazećeg sunca - otkrivaju nove emocionalne mogućnosti boja u slikarstvu.
Godine 1911 Franz Marc je upoznao ruskog umjetnika Vasilij Kandinski(1866-1944), koji je petnaest godina živio u Minhenu. Franz Marc i August Macke toplo su podržali ideju Kandinskog o izdavanju posebnog almanaha, na čijim stranicama bi avangardni umjetnici mogli izraziti svoje stavove o umjetnosti. Ovako je nastao "Plavi jahač"(Der Blaue Reiter). Duša publikacije i umjetnički krug koji se okupljao oko nje bili su Vasilij Kandinski i sam Franz Marc.
(“Plavi jahač”: lijevo, Marija Frank i Franz Marc, 1911.)
Umjetnici ovog udruženja, među kojima su bili Heinrich Campendonk (1889 - 1957), Lionel Feininger (1871-1956), Paul Klee (1879-1940), Alfred Kubin (1877-1959), nastavili su razvijati principe njemačkog ekspresionizma, proklamovane 1905. godine od strane slikara grupe “Most” u Drezdenu.
"Plavi jahač smo nas dvoje", kasnije je rekao Kandinski.
Zajedno, prisvajajući sebi, po riječima Kandinskog, “diktatorske moći”, pripremali su izložbe “Plavog jahača” i zajedno uređivali istoimeni almanah.
Čak i pojava imena „Plavi jahač“, koje se, kako se priseća Kandinski, rodilo za stolićem u vrtu Sindeldorfa, svedoči o međusobnom razumevanju dvojice umetnika: „Obojica smo voleli plavu boju, Marko - konje , ja - jahači. I ime je došlo samo po sebi.”
(F. Mark i V. Kandinski, 1911.)
Decembar 1911 - januar 1912: Franz Marc je svoje prve radove prikazao na izložbi “Plavi jahač” priređenoj u minhenskoj galeriji Thannhauser Galleries.Izložba grupe u Minhenu i kasnije objavljeni almanah donijeli su umjetnicima "počast slavi: pokvareni razgovori, buka i zlostavljanje". I javnost i štampa bili su ogorčeni ovom revolucionarnom slikom, sa otiskom radikalne slobode boje i boje. e ta. Svugdje se moglo čuti: "Malja, šarena mrlja."
Ovo je bio vrhunac njemačkog ekspresionističkog pokreta. Izložba je prikazana i u Berlinu, Kelnu, Hagenu i Frankfurtu.
U eseju “Duhovno blago” napisanom za antologiju “Plavi jahač” 1912. godine, Franz Marc analizira koncept “ mistična unutrašnja struktura“, govoreći o percepciji duhovnosti koja biću ili mjestu daje poseban, jedinstven karakter. Mark istražuje ovu temu kroz El Grecove figure i pejzaže. Upotreba riječi "mistično" evocira ideju o nečemu neopipljivom ili nije odmah očigledno, kao i osjećaj intrige. Franz Marc nastoji da u svojim prikazima životinja uhvati ovo “mističko unutrašnje djelovanje”.
Pomenuta slika “Dvije žene na brdu” (1906) jedno je od rijetkih umjetnikovih djela koje prikazuje ljude.
F. Mark. Plava lisica (1911)
Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, pse, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje.
.jpg)
F. Mark. Bik (1911)
Ali najčešće - konji. Zauvijek se zaljubio u njih tokom godina vojnog roka.
Ali Franz Marc nije bio animalist: zvijer za njega nije realistična „priroda“, već vrhovno biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog postojanja. “Životinjska” vizija svijeta činila mu se kao nešto poput prozora u carstvo prirode nedostupnom čovjeku:
“Postoji li nešto tajanstvenije za umjetnika od odraz prirode u očima životinje? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Koliko je patetična i mrtva naša želja da smjestimo životinje u pejzaž koji vide? naš oči umjesto da prodiru u njihove duše».
Franz Marc se izdvaja u ekspresionističkom pokretu. Romantična želja za idealom, potraga za unutrašnjim skladom posebno je uočljiva u delima kao što su „Plavi konj“ (1911, Minhen, Lenbahhaus), „Bik“ (1911, Njujork, Gugenhajm muzej, gore), „Bela mačka ” (1912, Halle, Galerija Moritzburg, dolje), “Pas koji gleda u svijet” (1912, Cirih, privatna kolekcija, gore desno).
Ova svojstva izdvajaju Markovu umjetnost od djela drugih ekspresionista svojom intenzivnom egzaltacijom boje i forme. Međutim, uoči Prvog svjetskog rata, u Markovom radu pojavilo se alarmantno raspoloženje. Bilo je pre intuitivni osjećaj predstojeće katastrofe nego racionalna svest o istorijskoj situaciji.
.jpg)
Iste godine stvara svoju čuvenu "Kulu plavih konja" (gore; lokacija nepoznata), gdje nekada harmonična slika konja postaje karika u zastrašujuće nestabilnoj strukturi nagomilanih i urušavajućih formi.
Kulminacija alarmantnih slutnji bila je slika “ Sudbina životinja(1913, Bazel, Muzej umjetnosti). Prema riječima samog umjetnika, tek kasnije je u potpunosti osjetio proročansku prirodu ovih slika: u lomovima i pomacima oblika jasno je čuo "tut kopita apokaliptičnih konjanika".
Ovo je najpoznatija slika Franca Marca. Završio je 1913. godine, kada je „cijelo društvo zahvatio osjećaj predstojeće katastrofe“.
Na poleđini slike Franz Marc je napisao: “ I sva živa bića gori u agoniji
"("Und Alles Sein ist flammend Leid").
Već na frontu, o ovoj njegovoj slici: „... srodna je slutnji nadolazećeg rata – poraznog i strašnog. Čak mi je teško i povjerovati u to Ja sam stvorio takvo platno.”
Podnaslov slike je “ Drveće otkriva svoje prstenove, životinje otkrivaju svoje vene
“naglašava tragičnu ideju platna: samo oborena stabla pokazuju godove, samo mrtve životinje pokazuju svoju unutrašnjost. Šumska gustiš se na slici pojavljuje kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i propada pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom haosu možemo razaznati grabežljive crvene bljeskove i zrake, debla koja padaju, nemirne konje, uplašene jelene zbijene jedan uz drugog, divlje svinje koje traže zaklon, a u središtu platna - kao oličenje nevine žrtve - plavu srnu koja se baca nazad njenu glavu u nebo.
Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih velikih Markovih djela, u kojima je zadržao vezu sa figurativnim slikarstvom.
U posljednjoj godini kreativnosti ( 1914
) Mark je otkrio mogućnosti slikanja izvan stvarnih formi predmeta. „Slika s kravama“, „Borbene forme“, „Tirol“ [ispod] (sva tri - Minhen, Bavarska državna skupština) dosledno pokazuju put kojim se umetnik kretao, prelazeći prag realizma.
Eksplozivna dinamička struktura ovih slika i snažan ritam kombinacija boja omogućili su da se očekuje razvoj principa apstraktne umjetnosti. Istina, Mark je u prvoj svesci pored apstrakcija i dalje crtao jelene i svoje omiljene konje.
„Odlazim u četvrtak... sada treba da umuknemo i pustimo da priča svetska istorija».
%2BFranz%2BMarc.jpg)
F. Mark. Sleeping dog. 1909
U aprilu 1914 Franz i Maria Mark kupili su malu seosku kuću u Riedu (opštinski okrug u Bavarskoj). Prema memoarima Kandinskog, ova kupovina bila je “ispunjenje jedne od Franzovih najvećih želja”. Bio je u stanju da zadrži psa, pa čak i pitomog jelena.
Mark je dane prije polaska na front proveo kod kuće u Riedu kod Benediktbeirena: u svom ateljeu u bašti u kojoj su pasle srne i gdje je Russi (bijeli pastirski pas) imao svoj mali raj.
Ali već avgusta iste godine 1914, sa početkom Prvog svetskog rata, Mark se dobrovoljno prijavio na front (u konjici) - deleći ono što je bilo zajedničko delu nemačke inteligencije iluzija duhovne obnove, koju je herojski pobednički rat trebalo da donese sa sobom... Kandinski je došao da kaže „Zbogom“ svom prijatelju i saborcu, ali je Franc odgovorio: „Zbogom“.
Nakon nekoliko sedmica provedenih u poljskoj artiljerijskoj kasarni, Mark odlazi u granične bitke za Lorenu. Od "Plavog jahača" umjetnik se pretvorio u konjičkog frontovskog signalista. Reedu šalje terensku poštu: „Osjećam se tako mirno, nema straha od nadolazećih poteškoća.“ 
(desno: Franz Marc i pas Russi, crtež Augusta Mackea)
Ali u roku od nekoliko dana rat pokazuje svoje pravo lice: “Miris leševa na mnogo kilometara unaokolo je nepodnošljiv.”
Ubrzo bolesni Mark leži u ambulanti u Ruru.
U oktobru 1914 F. Marka je duboko pogodila vijest o smrti 27-godišnjeg Augusta Mackea (u septembru 1914.)...
U svojoj nekrologu posvećenoj prijatelju, F. Mark je napisao:
“U ratu smo svi jednaki, ali od hiljadu dostojnih ljudi metak je ubio jednog nezamjenjivog...
Njegovom smrću iznenada je prekinut najljepši i najhrabriji zaokret njemačkog umjetničkog razvoja; niko nije u stanju da to nastavi.
Svako ide svojim putem; i, gde god da se sretnemo, uvek će nam nedostajati. Mi umjetnici dobro znamo da bi njegovim odlaskom harmonija boja u njemačkoj umjetnosti u mnogim njegovim melodijama trebala izblijediti, zvuk je postao prigušen i suh.
Od svih nas, on je bio taj koji je bojama dao najsjajniji i najčistiji zvuk, sjajan i čist kao što je bilo celo njegovo biće.”
(iz članka)
Do februara 1916, kao što se može vidjeti, “gravitira prema vojnoj kamuflaži”. Razvio je tehniku slikanja platnenih tendi i pokrivača za pokrivanje artiljerije iz vazdušnog izviđanja, u stilu smelog pointilizma. Franz Marc je stvorio seriju od devet takvih "slika na platnu", u stilovima koji su se kretali "od Maneta do Kandinskog"; Štaviše, prema umjetniku, upravo je Kandinski najefikasniji protiv neprijateljskih aviona koji lete na visini od dvije hiljade metara ili više.
Mark je slao mnoga pisma s fronta u kojima je ocrtavao svoju filozofsku estetiku.
Sa sobom je uvijek imao svesku sa skicama slika koje se nadao da će naslikati što prije.
Svuda oko njega događaju se katastrofe i razaranja, ali Marko ipak teoretizira o navodnim koristima rata, spominjući, između ostalog, duhovni proboj i iskupljenje kroz patnju. Bio je toliko uvjeren u krajnju korisnost rata da je čak zaboravio da je njegova patriotska predanost, zapravo, podstakla ratne napore i odredila njegovo prisustvo u ratu.
Ubrzo je umetnik počeo da tumači ono što se dešavalo na još fatalističkiji način; smatrajući sebe sličnim slikama životinja, koje su za njega jednostavno postale motiv za nešto veće.
Na frontu, Mark je prisiljen racionalizirati vlastiti cilj, ali u isto vrijeme ga duboko muče kontradikcije. Paul Klee se „plašio da će Franc postati potpuno druga osoba“, da njegova delikatna mentalna organizacija neće podnijeti teret stvarnosti. Mark je bio traumatiziran ratom; napisao je da će mu samo smrt donijeti utjehu i mir. Jedno od pisama (majci umjetnika) sadrži sljedeće redove:
“...u smrti nema ništa strašno, to je univerzalna sudbina koja svakoga zadesi i vraća nas u normalno “biće”. Prostor između rođenja i smrti je izuzetak, prepun toliko straha i patnje. Jedini istinski, nepromjenjivi, filozofski odmor i utjeha je spoznaja da će proći navedeno izuzetno stanje i da će se "Ja-svijest", vječno nemirna, neshvatljiva, nedostižna, ponovo utopiti u čudesnom miru predrođenja. .. Za onoga ko žeđa čistote i znanja, smrt je spas.” (cm. )
Nakon mobilizacije u njemačku vojsku, vlada je sastavila spisak istaknutih umjetnika koje bi iz sigurnosnih razloga trebalo poštedjeti da budu na frontu. Franz Marc je bio jedan na ovoj listi. Ali čak i prije nego što je naredba za oslobađanje stigla do jedinica fronta, umjetnik je umro.
Tokom jednog od izviđačkih izleta, konjica se našla pod vatrom, a Franz Marc je ubijen od fragmenta granate koji ga je pogodio u glavu. Ovo se desilo 4. marta 1916 u bici kod Verduna. U besmislenoj borbi koja je trajala skoro šest mjeseci i odnijela 335.000 života na njemačkoj strani i 360.000 na francuskoj strani.
Nakon umjetnikove smrti organizirane su memorijalne izložbe u Minhenu i Berlinu.
Godine 1936-37 nacisti su rad pokojnog F. Marca žigosali kao „degenerisanu umjetnost“; Oko 130 njegovih radova skinuto je sa izložbi u njemačkim muzejima. To je izazvalo bučne rasprave u društvu: umjetnik Franz Marc bio je voljen u javnosti, poginuo je u borbi kao oficir njemačke vojske.
Umjetnik Franz Marc - prijatelj i istomišljenik
Vasilij Kandinski, "Plavi jahač"
Nemački ekspresionizam.
„Moje godine, moja zveri,
ko može
Pogledaj u svoje zjenice
I svojom krvlju će zalijepiti
Dva veka pršljenova?
Ovi redovi Osipa Mandelštama su kao epigraf djelu, pa čak i čitavom životu, Franza Marca. Prijelaz stoljeća podijelio je kratki život njemačkog umjetnika gotovo na pola: rođen je 1880., a poginuo 1916. na frontu, u bici kod Verduna. Franz Marc bio je među onim majstorima koji su krvlju svog stvaralaštva spajali pršljenove dva vijeka: put od postimpresionističkog slikarstva kojim je okončan 19. vijek do apstraktne umjetnosti 20. stoljeća išao je kroz ekspresionizam, a Marc je bio njegov ključna figura. Bio je jedan od Evropljana koji kao da nisu primijetili razgraničenje zemalja uoči Prvog svjetskog rata: zajedno s Vasilijem Kandinskim, Mark je postao osnivač legendarnog udruženja "Plavi jahač" - kreativnog saveza ruskih i njemačkih umjetnika . Franz Marc je bio posvećen jednoj temi: crtao je i slikao životinje. Gledajući u zjenice zvijeri, lijepe i slobodne, tražio je odgovore na pitanja svoga vremena i na vječna pitanja svih vremena. Jednostavne teme njegovih radova djeluju idilično: prekrasne životinje koje žive među netaknutom prirodom. Ali što je bio bliži rat, koji je slomio kičmu stoljeća, to se jasnije osjećala melanholija u očima njegovih životinja i propast u krivinama njihovih tijela.
Franz Mark. Crveni jelen. 1912 G.
Život Franza Marca razvijao se prilično dobro: nije poznavao takve nevolje koje su zamračile postojanje mnogih umjetnika, kao što su nerazumijevanje voljenih, nedostatak priznanja, usamljenost i siromaštvo. Rođen je u Minhenu, koji je u to vrijeme bio jedna od kulturnih prijestonica Evrope, u inteligentnoj porodici nasljednih advokata. Franzov otac, Wilhelm Mark, promijenio je porodičnu tradiciju i postao umjetnik. Njegovi pejzaži i žanrovske slike bili su uspješni u svoje vrijeme; na jednom od njih vidimo petnaestogodišnjeg Franza kako pravi nešto od drveta.
Wilhelm Mark. Portret Franza Marka. 1895
Pošto je stekao odlično gimnazijsko obrazovanje, Franz je planirao da studira teologiju na Univerzitetu u Minhenu. Za promišljenog, osjetljivog mladića ovo je izgledalo kao dobar izbor, ali nakon odsluženja vojnog roka promijenio je planove, odlučivši da postane umjetnik. Od 1900. do 1903. Mark je bio marljiv student Minhenske akademije umjetnosti, sve dok nije došao u Pariz i svojim očima vidio slike Maneta i Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Nakon svježih pariskih utisaka, ustajala akademska atmosfera za Marka je postala nepodnošljiva. Nakon što je napustio zidove akademije, iznajmio je radionicu u minhenskoj četvrti Schwabing i počeo raditi samostalno.
Schwabing je bio centar boemskog života, gdje su se brzo sklapala uzbudljiva poznanstva. Mark je doživio burnu aferu koja ga je dovela u depresiju sa udatom damom, umjetnicom Anette von Eckardt, i našao se u situaciji bolnog ljubavnog trougla, razapetog između dvije Marije, također umjetnice - Marije Schnur i Marije Frank. Oženio se lijepom i nezavisnom Marijom Šnjur 1907. godine, ali je skoro odmah shvatio svoju grešku. Ovaj brak, koji je ubrzo postao formalan, nije mu dozvolio da ozakoni svoju vezu sa Marijom Frank sve do 1911. godine. Spolja se činilo da nisu baš prikladan par - Franz, sofisticirani intelektualac plemenitih crta lica, i Marija okruglog lica grubog seljačkog lica. Ali upravo je ona, srdačna i otvorena, postala žena njegovog života.
Franz Mark. Dve mačke 1909
Obje Marije su prikazane u maloj skici “Dvije žene na planini” (1906.). Ovo je jedan od rijetkih umjetnikovih radova koji prikazuju ljude. Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje, ali najčešće konje. Zauvijek se zaljubio u njih tokom služenja vojnog roka.
Mark, odličan crtač, imao je poseban talenat za prikazivanje životinja. Osim toga, posebno je proučavao anatomiju životinja, njegova referentna knjiga bila je “Život životinja” A. Brema, provodio je cijele dane u zoološkom vrtu, gledajući životinje i praveći skice. U svim umjetnikovim djelima, bilo da se radi o skici olovkom ili složenoj slikovnoj kompoziciji, ranom realističkom platnu ili ekspresionističkoj slici, nepogrešivo prepoznajemo karakteristično ponašanje životinje: krhku gracioznost srndaća, proljetnu energiju tigra. , nalet nemirnog majmuna, sporost masivnog bika, ponosan stas konja.
Franz Mark. Mačke na crvenoj draperiji 1909 -1910
Međutim, nemoguće je Franza Marca nazvati animalistom: zvijer za njega nije bila realistična „priroda“, već vrhovno biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog postojanja. Književno nadareni umjetnik elokventno je izrazio svoj stvaralački kredo u člancima i pismima prijateljima: „Moji ciljevi ne leže prvenstveno u polju životinjske umjetnosti. /…/ Pokušavam da ojačam svoj osećaj za organski ritam svih stvari, pokušavam da panteistički osetim drhtanje i protok krvi u prirodi, u drveću, u životinjama, u vazduhu.” “Životinjska” vizija svijeta činila mu se kao nešto poput prozora u prirodno carstvo nedostupno ljudima: “Ima li išta tajanstvenije za umjetnika od odraza prirode u očima životinje? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide, umjesto da prodire u njihove duše.”.
August Macke. Portret Franza Marka. 1910
Na razvoj stila Franza Marca blagotvorno su uticale mnoge okolnosti. Bila su to putovanja u Pariz 1907. i 1912. godine, gdje je došao u dodir sa umjetnošću svojih savremenika, fovista i kubista, među kojima mu je bio posebno blizak Robert Delaunay. To je prijateljstvo koje je započelo 1910. godine s mladim njemačkim ekspresionistom Augustom Mackeom, koji je za nekoliko preostalih godina života za oboje (dvadesetsedmogodišnji Macke poginuo na frontu 1914.) postao njegov istomišljenik. .
München, 1911. Na lijevoj strani - Marija Mark i Franz Mark,
u centru je Vasilij Kandinski.
Marcov talenat je u potpunosti procvjetao u krugu umjetnika koje je 1911. godine ujedinio "Plavi jahač" - zajednica čija je duša bila Vasilij Kandinski i on, Franz Marc. "Plavi jahač smo nas dvoje", kasnije je rekao Kandinski. Zajedno, prisvajajući sebi, po riječima Kandinskog, “diktatorske moći”, pripremali su izložbe “Plavog jahača” i zajedno uređivali istoimeni almanah. Čak i pojava imena „Plavi jahač“, koje je, kako se priseća Kandinski, rodilo za stolom za kafu, svedoči o lakoći međusobnog razumevanja između dva umetnika: „ Oboje smo voleli plavo, Mark - konje, ja - jahače. I ime je došlo samo po sebi.” (Baš kao i Kandinski, Mark je boji pridao simbolično značenje: plava značilo za njega muževnost, čvrstinu i duhovnost.) Moćna ličnost Kandinskog ni na koji način nije potisnula Marka. Naprotiv, njegov individualni stil u vrijeme njihove suradnje razvijao se vrlo dinamično: prelazeći od ekspresionizma ka apstrakciji, Mark je išao u korak s evropskom umjetnošću.
Franz Mark. Plavi konj.1911
Uporedimo tri Markove slike, koje su postale klasici njemačkog ekspresionizma i nastale su u razmaku od godinu dana - “Plavi konj” (1911), “Tigar” (1912) i “Lisice” (1913). Gledajući platno „Plavi konj“, shvatate da umetnikove reči o „organskom ritmu svih stvari“ nisu teoretisanje, već dubok, istinski osećaj. Lik konja, krajolik i biljka u prvom planu ujedinjeni su valovitim ritmom: motiv luka se jasno ponavlja u obrisima planina, u silueti životinje i u zavojima lišća. Zauzimajući po visini cijelo platno, slikano odozdo i stoga uzdignuto iznad posmatrača, figura konja je veličanstvena i monumentalna, poput kipa božanstva ovih planina. Na slici ima mnogo toga što je karakteristično za Marka - sjajne fantastične boje, nedostatak zraka, gusto punjenje platna.
Franz Mark. Tiger.1912
Ako u “Plavom konju” generalizirana figura životinje zadržava integritet forme, a alpski krajolik ostaje prepoznatljiv, onda u “Tigru” Mark opipljivije transformira stvarnu sliku. Konture tigrove figure su ocrtane brzim cik-cak i isprekidanim linijama, a površina tijela podijeljena je na trouglove i trapeze. Čini se da umjetnik otkriva mišiće skrivene ispod kože životinje, otkrivajući strukturu tijela životinje. Bogata pozadina slike, koja se sastoji od gomile složeno ukrštanih ravnina, djelomično se nastavlja i ponavlja linije postavljene u figuri životinje, tako da se tigar čini sastavnim dijelom okoliša, a ne dominira njime, kao plavi konj. Ova pozadina je, zapravo, čista apstrakcija, iako se, naravno, može zamisliti da je umjetnik prikazao šipražje u kojima se krio tigar koji čeka svoj plijen.
Franz Mark. Foxes.1913Na slici “Lisice” vidimo potpunu prožimanje oblika, brisanje granice između životinje i njenog okruženja. Čini se da umjetnik figure dvije lisice “siječe” na fragmente i miješa ih kao komadiće slagalice. Istovremeno, jedan jasno iscrtan detalj - uska njuška lisice sa karakterističnim nagibom - postavlja temu slike i povezuje gotovo apstraktno platno sa stvarnošću. Ova formalna traženja za Marka su imala ozbiljno duhovno značenje: on je tražio put od spoljašnjeg izgleda stvari („izgled je uvek ravan“) do njihove unutrašnje suštine i video je svrhu umetnosti u „otkrivanju nezemaljskog života koji tajno počiva u svemu, u uništavanju ogledala života kako bi se suočio sa postojanjem."
Franz Mark. Sudbina životinja 1913
U Markovim djelima prirodni svijet se čini cjelovitim i beskonfliktnim; on nikada ne prikazuje scene lova, patnje životinja, a izuzetno rijetko mrtve životinje; Utoliko je značajnija bila pojava slike “Sudbine životinja”, naslikane 1913. godine, posljednje predratne godine. Podnaslov “Drveće pokazuje svoje prstenje, a životinje svoje vene” naglašava tragičnu ideju platna: samo oborena stabla otkrivaju svoje prstenove, samo mrtve životinje otkrivaju svoju unutrašnjost. Šumska gustiš se na slici pojavljuje kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i propada pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom haosu razabiremo grabežljive crvene bljeskove i zrake, debla koja padaju, nemirne konje, uplašene jelene zbijene jedan uz drugog, divlje svinje koje traže zaklon, a u središtu platna - kao oličenje nevine žrtve - plavu srnu koja podiže glavu do neba.
Franz Mark. Crtanje iz prednje sveske
Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih velikih Markovih djela, u kojima je zadržao vezu sa figurativnim slikarstvom. Godine 1914. uspeo je da napiše nekoliko apstraktnih kompozicija („Tirol“, „Borbene forme“) i, očigledno, stao je na prag nove etape u svom stvaralaštvu. Međutim, u prvoj svesci Mark je pored apstrakcija i dalje crtao jelene i svoje omiljene konje. Nemoguće je sa sigurnošću reći kakva bi bila umjetnikova sudbina da je preživio „Verdun mlin za meso“. U istoriji umetnosti 20. veka, Franz Marc je zauvek ostao brzi jahač, koji galopira na slobodnom plavom konju ekspresionizma.
.
Nemački ekspresionisti su svetla, emotivna i izražajna tačka u svetskoj umetnosti. I Franz Marc je jedan od njih, a uz Augusta Mackea i Vasilija Kandinskog, učesnik i suosnivač umjetničkog udruženja njemačkih ekspresionista „Plavi jahač“. Smatrajući ljude ružnima, slikao je životinje.
portret Franza Marka od Augusta Mackea
Rođen 8. februara 1880. u Minhenu, Bavarska, Nemačka. Njegov otac je bio profesionalni pejzažni slikar. Godine 1899. mlad Franz upisuje Filozofski fakultet Univerziteta u Minhenu, ali se nakon odsluženja vojske ne vraća tamo, već odlazi da studira na Minhenskoj akademiji umjetnosti, gdje su mu predavali akademski umjetnici Wilhelm von Dietz i Gabriel von Hackl.
Ali tradicionalna, naturalistička vizija svijeta oko nas nije bila impresivna Franz Marc, posebno nakon kreativnih posjeta Parizu i upoznavanja sa postimpresionizmom, radovima Gauguina, Cezannea i Van Gogha. U potrazi za vlastitim stilom, mladi umjetnik se čak okreće anatomiji životinja, secira ih i pokušava razumjeti njihovu suštinu.
Franz Mark. "Pas". 1908
Franz Mark. "Slon". 1909
Prva decenija novog veka označava rođenje ekspresionizma Franz Marc. Životinje na njegovim slikama su crvene, plave, žute i zelene, a pejzaži u pozadini su vrlo konvencionalni.
Franz Mark. "Srne u trsci." 1909
Istovremeno je upoznao Augusta Mackea, a također se pridružio „Novom Minhenskom udruženju“, čiji je vođa bio ruski apstraktni umjetnik Vasilij Kandinski. I posle godinu ili malo više sve tri - Mark, Macke i Kandinsky - napuštaju Udruženje i stvaraju svoju umjetničku grupu Plavi jahač.
Franz Mark. "plavi konj" 1911
Grupa svoje ime duguje Kandinskom i Mark. Oboje su voleli plavu boju, Mark je voleo konje, a Kandinski je voleo trke.
Prva izložba "Plavog jahača" i Franz Marc, posebno se odvijao od decembra 1911. do januara 1912. u galeriji Taunghausen u Minhenu, gdje su kasnije često izlagana djela ovog novog pokreta.
Franz Mark. "Bik". 1911
Omiljeni zaplet Franz Marc bilo je životinja - konja, jelena, lisica. Prema umjetniku, oni su čudo prirode, za razliku od čovjeka kojeg je Mark smatrao ružnim stvorenjem.
Franz Mark. "Dječak sa jagnjetom" 1911
U zrelim radovima Franz Marc Uz animalističke motive pojavljuju se uznemirujuće note - kubističke slike, oštri prijelazi boja, tvrde linije. Primjer je njegova slika “Sudbina životinja” iz 1913. godine.
Franz Mark. "Sudbine životinja" 1913
Čim je počeo Prvi svjetski rat, inovativni umjetnik bacio je kist i krenuo u rat. Ali njegov unutrašnji tvorac ubrzo se razočarao, shvativši destruktivnu prirodu rata. Godine 1916, tokom Verdunske operacije u Francuskoj Farnz Mark ubijen od krhotina granate u dobi od 36 godina. Mnoge životinje nije nacrtao.
Franz Mark. "Svinje." 1913
Franz Mark. "četiri lisice" 1913
Franz Mark. "mačka"
Franz Mark. "Crveni jelen". 1912
Franz Mark. "Lisice". 1913
Franz Mark. "žuti konj" 1913
Franz Mark. "Mrtvi jelen" 1913
Franz Mark. "pas"
Franz Mark. "Tigar". 1912
Franz Mark. "Dva konja." 1912
Pripremljeno Julia Sidimyantseva
Franz Marc. 1880-1916
Nemački ekspresionistički i simbolistički umetnik. Organizator grupe Plavi jahač.
Nemački umetnik jevrejskih korena Franc Moric Vilhelm Mark rođen je 8. februara 1880. godine u Minhenu u porodici advokata Vilhelma Marka, koji je voleo pejzažno slikarstvo. U ranoj mladosti, budući umjetnik razmišljao je o teologiji, želeći se posvetiti vjerskim aktivnostima, zatim je osjetio privlačnost prema filozofiji, upisavši odgovarajući fakultet na univerzitetu 1899. godine, ali je do 1900. godine shvatio da je njegov poziv umjetnost. Ostvarenje sna počelo je ulaskom na Minhensku akademiju umjetnosti.
Studiranje na akademiji bilo je profesionalno korisno, ali je bilo depresivno tradicionalnim pristupima nastavnom sistemu, a posjetom Parizu 1903. godine Mark je osjetio atmosferu istinskog trijumfa umjetnosti, otkrivajući impresionizam, raskoš djela starih majstora. sakupljene u Luvru, kao i japanske gravure sa svojom linearnom dekorativnošću. U potrazi za vlastitim stilom i temama, postojala je strast za secesijom.
Drugo putovanje u Pariz, napravljeno 1907. godine, potaknulo je Marka na proučavanje anatomije životinja, što bi moglo doprinijeti ostvarenju njegovog kreativnog plana: prenijeti suštinu prirode kroz životinjski svijet; Mark je već u djetinjstvu vidio nesavršenost u ljudima i vjerovao da je čistoća životinja posljedica njihove prirodne „nerazumnosti“, a „prljavost“ mislećih bića zbog razornog utjecaja civilizacije. Skica za tapiseriju „Orfej i zveri” je prvi test predstavljen javnosti, gde je autor pokušao da se „priseti” zaboravljenog zemaljskog raja i prikaže životinje u njihovom izvornom obliku, uz njihovu potčinjenost volji Stvoritelja. .
Nakon 1908. godine, teme Markovih radova sve su više bile pune slika konja na pozadini pejzaža, a do 1910. godine na njegovim slikama su se pojavili znakovi koji ukazuju na neuravnoteženo stanje duha, koje je u velikoj mjeri bilo uzrokovano neuspjesima u odnosima sa ženama. Početkom iste godine imao je prvi susret sa ekspresionistom Augustom Mackeom, au septembru se u Minhenu pridružio udruženju umjetnika ovog stila, da bi krajem 1911. godine sa nekim istomišljenicima, napustio je grupu i zajedno sa Kandinskim organizovao „Plavog jahača“. Ova godina je značajna za Marka i stvaranjem slike „Tri crvena konja“, prvog završenog dela napisanog u njegovom jedinstvenom „životinjskom“ stilu.
Uprkos učešću na izložbi “Plavi jahač” 1911. godine, umetnikov rad se razlikuje od dela njegovih kolega ekspresionista, on ne želi da unese intenzivnu egzaltaciju u boju i formu svojih slika, i održava romantičnu liniju u potrazi za; idealna i unutrašnja harmonija.
Godine 1913., u intuitivnoj slutnji grandioznih i tragičnih vojnih događaja, Mark je slikao slike ispunjene uznemirujućim motivima. Na izgubljenoj slici “Kula plavih konja” lik konja, tradicionalno skladan u njegovim radovima, predstavlja kariku u strukturi koja nema stabilnost, sa urušavajućim formama; U apokaliptički proročkom djelu “Sudbina životinja” - jednom od njegovih najpoznatijih djela, Markova alarmantna raspoloženja dostigla su vrhunac.
Apstraktno slikarstvo uhvatilo je umjetnika 1914. godine, u posljednjoj godini njegovog stvaralačkog puta. Dinamika razvoja njegovog slikarskog stila u ovom periodu nagovještavala je brisanje praga stvarnosti, a primjetno je bilo samouvjereno kretanje u pravcu apstraktne umjetnosti.
Bitka kod Verduna nije dala Franzu Marku priliku da ostvari svoje stvaralačke planove, te je 4. marta 1916. umro s uvjerenjem da učestvuje u ratu koji može donijeti duhovnu obnovu ne samo njemu, već i Njemačka inteligencija. Smrt je uzrokovana fragmentom granate ispaljene iz pištolja koji je pripadao zemlji čija je umjetnost pogodila u njemu žice koje su ga učinile pravim umjetnikom.
2014-08-27
