Svako umjetničko djelo, bilo da se radi o slici, simfoniji ili filmu, nesumnjivo zahtijeva jednu ili drugu konstrukciju, strukturu. Drugim riječima, kompozicije ili aranžmani. U muzičkim delima to je raspored nota, u bioskopu je to pažljivo komponovan scenario, au ilustraciji i slikarstvu raspored predmeta na radnoj površini.

U ovom članku će biti riječi o kompoziciji u crtežu.

Svaka slika ili crtež sastoji se od objekata, koji se sastoje od linija i oblika. Kompoziciju u cjelini također određuju boje, sjenke, kontrast, tekstura, oblici i proporcije objekata.

Zadatak umjetnika je da složi predmete, boje i sjene u određenom redoslijedu tako da se sve to zbroji u skladnu sliku.

Postoji nekoliko osnovnih pravila pri sastavljanju kompozicije. Pogledajmo glavne sa ilustrativnim primjerima:

Tri trećine vladaju

Podijelite radnu površinu na 9 jednakih kvadrata, kao što je prikazano na slici.

To je učinjeno kako bi se središnji objekt pozicionirao što je moguće skladnije s ostalim elementima kompozicije, čime se jasno vidi centar radne površine i njene periferne zone.

Dakle, centralni objekat je prisutan u svakoj kompoziciji. U ovom slučaju radi se o jedrilici. Kao što vidimo, dio čamca strši u središnju zonu fotografije, a preostali dijelovi padaju na gornju i srednju desnu zonu. Pogledajmo još jedan primjer:

Ovdje stupa na snagu još jedno pravilo - bilo koja kompozicija, bila to fotografija ili crtež, uvijek izgleda povoljnije sa središnjim objektom pomaknutim barem malo od centra u bilo kojem smjeru. Bukvalno nekoliko centimetara od centra do ruba - i kompozicija se već pretvara iz osrednje u zanimljivu i živu.

Ugao ili perspektiva objekata

Ponekad umjetnik bira nestandardnu ​​poziciju objekta. Odnosno, crta ga na takav način da se čini da se nalazi pod određenim kutom, na primjer, "pogled odozgo" ili, obrnuto, "pogled odozdo" - mogućnosti su beskrajne. Postoji takva stvar u crtežu kao što je smanjenje perspektive - promjena veličine objekata kako bi se crtežu dao efekat trodimenzionalnog prostora.

Tu počinju poteškoće za umjetnike – uostalom, određena perspektiva zahtijeva smanjenje određenih proporcija objekta u perspektivi. Drugim riječima, ako je, na primjer, osoba nacrtana u položaju „pogled odozgo“, tada će mu glava biti velika, a tijelo i noge vrlo male, jer dolazi do smanjenja perspektive - što je dalje ovo ili da je dio objekta od posmatrača, to će biti manji po veličini i obrnuto. Pogledajmo primjer:

Vidimo da je glava djevojčice na prvoj slici ogromna, dok su joj ruke veoma male u odnosu na glavu, a tijelo joj se ne vidi u potpunosti. A sve zato što ga je umjetnik pozicionirao na takav način da stvori efekt "pogleda odozgo". Čini se da tijelo objekta ide “dolje”. Na drugoj slici, put se udaljava od posmatrača, stvarajući efekat velike udaljenosti, sužavajući se u daljini.

Rad sa perspektivom sam po sebi nije lak i zahtijeva stalnu praksu. Ovdje je važno podijeliti list na uvjetne linije koje ulaze „duboko u kompoziciju“, ovisno o smjeru koji je umjetnik odabrao za konstruiranje objekta.

Dakle, na prvom crtežu linije se spuštaju, imajući najveću udaljenost između sebe na vrhu, postaju sve uže dok se ne ukrste negdje u predjelu nogu djevojke (čak i ako noge nisu vidljive na ovom crtežu) .

U drugoj kompoziciji linije odlaze od gledaoca u daljinu. Kada radite sa distancom, možete se, pa čak i ne smijete ograničiti na samo dvije linije, njihov broj može biti koliko god želite. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da će se konvencionalne linije prije ili kasnije presjeći jedna drugu u jednoj tački, i u tom smjeru vrijedi izrezati sve objekte u kompoziciji. To u početku neće biti lako, međutim, nakon što je savladao uspješnu upotrebu redukcije perspektive, umjetnik će imati stopostotni uspjeh u komponovanju bilo koje kompozicije. Dakle, igra je vrijedna svijeća!

Odd Rule

Pravilo kaže da kompozicija s neparnim brojem objekata uvijek izgleda zanimljivije i povoljnije od kompozicije s parnim brojem. To je zbog činjenice da gledatelj podsvjesno grupiše kompoziciju s parnim brojem elemenata, čime gubi središnji objekt.

Čini se da se na obje slike nalaze konji, ali slika sa tri izgleda zanimljivije u odnosu na kompoziciju na kojoj su dva konja.

Osim lokacije središnjih i pomoćnih objekata, zadržavanja proporcija i perspektive, umjetnik mora uzeti u obzir sheme boja, svjetlosnu sjenu i kontrast. Praksa, eksperimentisanje i ljubav prema umjetnosti važne su komponente koje će vam pomoći da uspijete na ovom polju. Rezultat neće dugo čekati - vidjet ćete kako će vaš rad samo rasti u smislu kvaliteta i profesionalnosti. Slobodno eksperimentišite, improvizujte, inače kakva je ovo umjetnost? I što je najvažnije, ne bojte se ničega - i tada će vam sve uspjeti!

Prije početka rada na crtežu, uzmite prazan list papira potrebne veličine u skladu sa zadacima slike, pričvrstite ga na štafelaj, naoštrite olovke, ne zaboravljajući na lijek koji spašava život u slučaju kvarova - gumica itd. Ovdje je kompletna produkcija koju treba reproducirati na papiru. U ovom trenutku na listu nema ničega osim ravne i prazne bijele površine. Morat će biti ispunjen slikom modela u punoj mjeri.

Gdje uopće počinješ raditi? Naravno, postavljanjem slike na ravni papir. Čini se da počnite crtati od neke ivice modela, a zatim nastavite i, naravno, pazite da crtež ne postane veliki ili mali. Ali to nije bio slučaj: slika nije ispala odmah, jer na ovom mjestu nešto nije u redu, a na tom mjestu se ispostavilo da je veličina malo veća, itd.

Kompozicija crteža, ili jednostavnije, raspored, također je umjetnost. Ovdje trebate precizno i ​​ekspresivno pozicionirati sliku unutar formata. Treba imati na umu da izbor formata zavisi od prirode prirode, tj. kako rasporediti sam papir - okomito ili horizontalno (u obrazovnoj praksi gotovo nikad ne crtaju na kvadratnim formatima). Nadalje, svako ko je počeo da crta može uočiti zanimljiv fenomen koji se javlja pri percipiranju ravni slike (kako se naziva svaka slikovna ravan) - nesklad između vizualnog centra i geometrijskog centra lista papira ili platna rastegnutog na nosilima. i grundiran za rad na njemu bojama. Počnimo to vidjeti na sljedećem primjeru. Ako lim savijemo na pola vodoravno, vidjet ćemo da gornja polovina izgleda veća, iako znamo da su apsolutno jednake. Ako drugi list savijete na dvije polovice okomito, činit će se da je lijeva polovica nešto veća. Sta je bilo? U toj osobini naše vizije koja je uzrokovana psihologijom opažanja slike koja je teža, na primjer po težini, pri dnu i prostranija desno. Lakše nam je gledati dolje i desno nego obrnuto. Sa ovim svojstvima vizuelne percepcije povezana je kompozicija slike i to se mora stalno imati na umu.

Ali postoji još jedna karakteristika naše vizije, koja vjerovatno nije nastala kao rezultat ljudske mentalne aktivnosti, već postoji u početku, jer je bila rezultat misterije koju je stvorila sama priroda: od strukture mikročestica do njene krune - čovjeka. To je osnova ljepote – harmonije, o kojoj je vrlo pronicljivo govorio autor djela “Deset knjiga o arhitekturi”: Leon Battista Albert i stariji savremenik Leonardo da Vinci: “Postoji nešto više, što se sastoji od kombinacije i povezanosti te tri stvari (brojevi, ograničenja i smještaj), nešto što čudesno obasjava cijelo lice ljepote. To nazivamo harmonijom, koja je, bez sumnje, izvor svih draži i ljepote. Na kraju krajeva, svrha i cilj harmonije je da se dijelovi, općenito govoreći, različiti po prirodi, nekakvim savršenim odnosom slažu tako da odgovaraju jedan drugome, stvarajući ljepotu... Ona obuhvata čitav ljudski život, prožima čitavu prirodu. stvari. Jer sve što priroda proizvodi proporcionalno je zakonu harmonije. A priroda nema veće brige od toga da je ono što proizvodi potpuno savršeno. To se ne može postići bez harmonije, jer se bez nje raspada najviši dogovor dijelova.”

Neće biti greške ako kažemo da ljudsko oko nastoji vidjeti svijet oko nas u proporcijama takozvanog „zlatnog preseka“, a tu želju pojačava naša urođena sposobnost. Uostalom, svako od nas nosi u sebi sve proporcije „zlatnog preseka“ koje ostvaruje priroda, kako u celini (rad mozga, srca, režimi rada i odmora) tako i u delovima (struktura oka, proporcije dijelova lica, ruke, šake i cijelog tijela).

Čovjek, u prošlosti i sada, koristi mnoge proporcije kada stvara skladna djela (građevinske konstrukcije, kipove, freske, slike, slike, itd.). Među njima, „zlatni presek“ ima zadivljujuća svojstva: manji segment je prema većem kao što je veći prema celoj celini (drugim rečima, suština proporcije je da odgovara takvoj podeli celine na dva dela , u kojem je omjer većeg dijela prema manjem jednak omjeru cjeline prema većem dijelu). Naziv dotične proporcije dao je Leonardo da Vinci.

„Zlatni omjer“ se ne pojavljuje samostalno u kompoziciji slike ili crteža. Tu tu proporciju posmatra i sam umetnik, jer forma, čija je konstrukcija zasnovana na kombinovanoj simetriji i „zlatnom preseku“, postaje zaista organizovana, doprinoseći najjasnijem izražavanju sadržaja, lakoj vizuelnoj percepciji i osećaju za ljepota. Shodno tome, uz dobro poznavanje teoretskih principa "zlatnog omjera", možete ga sigurno koristiti na slici (kako primijeniti poznatu proporciju direktno u kompoziciji crteža, dalje će se raspravljati na stranicama udžbenika) .

U rješavanju problema aranžiranja slike na papiru, pored manifestnih osobina našeg vida i urođenog osjećaja za proporcije, potrebno je naučiti sposobnost kompozicionog sagledavanja. Šta je to? Prisjetimo se kako smo, gledajući nešto, prisiljeni da svoj pogled skrenemo na okolinu, povezujući na taj način predmet koji nas zanima sa njim. Tu leži početak kompozicijske percepcije, jer je glavni predmet našeg vizuelnog interesovanja u centru pažnje, a okruženje je neophodno da odredi objekat i njegovo mesto u njemu. No, kompozicionost se još bolje manifestira kada se pred očima nalaze dva ili tri objekta, raspoređena tako da se pri njihovom gledanju mora izabrati neko srednje središte u polju jasnog vida kako bi se sve što se vidi svoju cjelinu i na taj način je kombinovati. Treba razvijati sposobnost kompozicionog sagledavanja, jer od samog početka satova crtanja sve što se opaža mora biti mentalno zatvoreno u neku vrstu okvira. To znači da je „vizija okvira“ nastala kao rezultat rada sa pravokutnim formatima papira. Format takođe utiče na slikara, disciplinuje ga, promoviše staloženost i postepeno dovodi do sve uspešnijeg rasporeda slika.

Dakle, izgled crteža pomaže da se razmisli ne samo o postavci u punoj mjeri, već i o odabranom formatu papira. Nakon toga, morate pokušati razviti sposobnost mentalnog zamišljanja buduće slike na papiru, tj. da ga vidite kao da je već spremno, pa čak iu predviđenoj tehnici izvođenja. Naravno, takva sposobnost se neće brzo razviti, ali ako tome pristupite na izvanredan način, s vjerom u svoje mogućnosti, onda je svako sasvim sposoban da to postigne.

Kada počnete s rasporedom na listu papira, nemojte žuriti da što prije vidite svoj crtež vlastitim očima, jer ćete neizbježno napraviti greške u kompoziciji. Raspored treba započeti općim pogledom na prirodu. To znači laganu siluetu olovke ocrtanu na papiru. Naravno, riječ "silueta" ovdje ne treba shvatiti u njenom pravom značenju. To je ono što nazivamo ravnom mrljom od čistog papira ocrtanom svijetlim obrisom, vrlo nejasno sličnom objektu nacrtanom iz života.

Rad je počeo, jer se silueta (ravna tačka) pojavila zahvaljujući kompoziciji crteža koju ste već odredili. Podsjetimo još jednom da vam je sama postavka lokacije donekle sugerirala raspored, ali i sposobnost kompozicionog sagledavanja. Shodno tome, sama silueta je ukazivala na kompoziciju buduće slike.

Nakon određivanja kompozicije sa siluetom, pristupa se izradi linearno-konstruktivne osnove objekta ili grupe objekata. Prilikom pojašnjavanja kompozicije same slike, umjetnik mora shvatiti međusobnu povezanost svih detalja produkcije i prikazati ih pomoćnim linijama. Bez takve identifikacije svakog detalja olovkom, teško je, a možda i nemoguće razumjeti strukturne karakteristike forme.

Istovremeno sa ovom fazom određivanja forme, ne smijemo zaboraviti na identifikaciju obećavajućih odnosa na slici. Prikaz prostora na crtežu je u skladu sa kompozicionom strukturom.

Hajde da sumiramo. Svaki crtež ima pravo na svoj naziv samo kada je sastavljen. Latinska riječ “kompozicija” prevedena je kao “kompozicija”, “kompozicija”, “aranžman”. Što se tiče crteža iz života, riječi “aranžman” i “kompozicija” trebaju biti jasne. Stoga se crtež prvo mora rasporediti (postaviti) na format papira tako da slika bude sastavljena. Ovaj raspored predstavlja prikazane objekte kao ravne mrlje (siluete) sa njihovim proporcionalnim odnosima jedni prema drugima i prema ravni lista.

U daljnjem radu, koncept "komponiranja" crteža može se primijeniti na sliku. Ovde je crtež „sastavljen“ od međusobno povezanih volumena i prostora, što se postiže prenošenjem odnosa svetlosti i senke.

Dakle, kompozicija crteža omogućava odraz u umu osobe koja crta smjernice za izbor optimalnih načina za prikaz vidljivog svijeta na ravni.

Stvaranje zanimljive i privlačne kompozicije ključ je atraktivne ilustracije.. Slike sa snažnom kompozicijom elemenata privući će pažnju gledatelja i zadržati ih sve dok se ne cijeni svaki detalj na kojem ste toliko radili.
Zauzvrat, kompozicijski loše sastavljena slika može pokvariti izgled čak i najljepše prikazanih predmeta, stvarajući osjećaj da nešto nije u redu s njom. Mnogi neće ni razumjeti zašto, ali slika će biti manje privlačna, a bit će teže razumjeti njeno značenje. Kasnije u ovoj lekciji, izneo sam 20 tačaka koje su, po mom mišljenju, jedno od osnovnih pravila dobre kompozicije, pravila na koja se uvek oslanjam kada uzmem četkicu.

1. Fokalna tačka
Svaka visokokompoziciona slika ima dominantan objekat, odnosno žarišnu tačku, koja je centar čitave slike. Svi ostali elementi slike trebaju dopuniti ili uokviriti ovaj objekt. Fokusna tačka može biti bilo šta, od nebodera u daljini do papirnate čaše na prozorskoj dasci s pogledom na cijeli grad. Veoma je važno da se fokusna tačka uklopi u sliku. Postoji mnogo načina da se istakne fokusna tačka – „pravilo jedne trećine“ ili „pravilo zlatnog omjera“ – ali neću ulaziti dublje u ovo pitanje, jer... meni je važnije da osetim sliku, bez ikakvih pravila.

2. Postavljanje drugih objekata
Svi ostali objekti treba da budu u harmoniji sa žarišnom tačkom i time pojačavaju efekat celokupne kompozicije. Pažljivo postavljeni elementi slike će doprinijeti, dodajući na kraju dubinu, ravnotežu i realizam. Obratite pažnju na sliku „Nimbus“, koja prikazuje pejzaž koji usmjerava pogled gledatelja u daljinu; ili na sitnim detaljima, kao što je automobil kod usidrenog broda na slici "Prometej".

3. Jedinstvo objekata
Veoma je važno da svi elementi slike izgledaju prikladno, naglašavajući da su oblici i strukture objekata koji se nalaze u daljini diktirani spoljnim uslovima između njih i posmatrača; ili da svi objekti i strukture pravilno odražavaju svjetlost i bacaju sjene. Sa ovim pristupom, kompozicija će imati koristi. Vratimo se na sliku "Prometej" - primijetite kako brod baca sjene na mol i zgrade koje ga okružuju, značajno doprinoseći realizmu ovog trenutka.

4. Uokvirivanje
U slikama sa složenom kompozicijom, tehnika kao što je kadriranje može biti korisna, koja će pomoći da se oko gledatelja vodi kroz sliku i zadrži ga tamo. To se može postići jednostavnim dodavanjem glatkih linija ili jasnih silueta kako bi se oko usmjerilo na mjesto koje treba istaknuti, najčešće je to žarište. Obratite pažnju ponovo na sliku “Prometej” - jer. To se može vrlo jasno vidjeti na njemu – gdje sam uokvirio centar slike sa velikim stubom okrenutim naprijed.

5. Izbjegavajte tangente
Mogu imati negativan utjecaj na cjelokupnu sliku i svakako ih treba izbjegavati. Tangente su linije koje dolaze iz pojedinih elemenata slike koje se sijeku na kraju. Na primjer, dalekovodi koji se spajaju tačno na uglu zgrade. Udaljavanje ovih dalekovoda od zgrade, postavljanjem malo više ili niže, može izbjeći problem vizualne percepcije.

6. Temperatura boje
Kada ste suočeni sa odabirom dominantnih boja za svoju sliku, uvijek imajte na umu da će slika na kraju izazvati hladne ili tople senzacije, ne može istovremeno biti i topla i hladna (osim ako nije riječ o autorskoj tehnici). Naravno, na slici možete koristiti i tople i hladne boje, ali jedna od njih uvijek treba da bude dominantna, makar i ne mnogo (kao, na primjer, na slici “Tamnica”).

7. Zasićenost bijele boje
Kontrastni gradijent je vrlo važan alat pri stvaranju zanimljive kompozicije. U idealnom slučaju, trebali biste postići ravnotežu između svijetlih, srednjih i tamnih tonova, koristeći barem neke od njih. Da biste postigli dobar balans, pokušajte koristiti maksimalno jednu nijansu, malo drugu i samo malo trećinu, na primjer, kao na mojoj slici “Soba” - koristio sam 60% tamne, 25% srednje i 15% svjetlo.

8. Dubina
Dubina i perspektiva su takođe veoma važni. Slike iz određenog ugla zahtijevaju pravilno organiziranu i realističnu dubinu, korištenjem niza elemenata koji vode oko dublje u sliku. Ti elementi mogu biti ograde, željeznice, gradski pejzaži ili čak samo linija cvijeća u polju. Najbolje kompozicione slike su naslikane kao da ih gledate iznutra.

9. Zatvaranje
Za razliku od tangentnih linija, ova tačka se odnosi na elemente slike koji se međusobno susreću. Svi elementi slike bi trebali biti udaljeni jedan od drugog ili biti u neposrednoj blizini. Kada se spoje, objekti stvaraju jedinstvenu formu koja odvlači pogled gledatelja i tjera ga da zastane dok zaviruje u sliku.

10. Svjetlo
Nakon što objektu dam njegov oblik, ovo je za mene najvažniji dio. Prije slikanja crteža, dosta pažnje posvećujem pravilnoj postavci svjetla. Ovu temu sam podijelio na nekoliko logičnih dijelova kako bih detaljnije objasnio različite aspekte stvaranja svjetla i postizanja realistične kompozicione ravnoteže.

11. Neka bude svjetlost!
Odaberite poziciju za primarni (najsjajniji) izvor svjetlosti - sunce, prozor ili, na primjer, uličnu lampu - u kojoj će objekt izgledati trodimenzionalno i bacati zanimljivu sjenu. Primarno svjetlo može biti glavni dio kompozicije, pa čak i njena fokusna tačka; određuje koje će boje biti sve što padne. Bez svjetla nećemo vidjeti ništa: stoga je ono veoma važno, a njegovo pravilno postavljanje nije ništa manje važno.

12. Sjene
Senka se može koristiti za isticanje oblika objekta, pričvršćivanje ih na sliku i, kada se pravilno koristi, dodavanje dodatnog okvira kompoziciji (na primer, kao na slici Prometej, gde vrh mola baca senku na donji dio - šetalište). Ono što je bitno je da se senka bolje vidi kada se postavi pod direktnim zracima izvora svetlosti.

13. Dodatni izvori svjetlosti
Važni faktori u gotovoj kompoziciji su sekundarni i tercijarni izvori svjetlosti. Sekundarni izvori mogu biti raspršeni ili direktni zraci svjetlosti reflektirani od površine na koju je palo primarno svjetlo, ili slab sjaj uličnih svjetala i farova automobila, pa čak i jaki izvori svjetlosti u blizini primarnog. Dodatno sekundarno svjetlo omogućava poboljšanje detalja slike i rasporeda elemenata slike.

14. Atmosfera
Atmosferska dubina i okluzija (apsorpcija svjetla) važne su komponente jedne kompozicije na slici. Ovo može biti prostrano područje u kojem prozirni zrak između posmatrača i horizonta poprima kontrast boja i tonova; ili to može biti malo područje u kojem svjetlost prolazi kroz prašnjavi zrak, poprimajući suptilnu boju (kao što je u Sobi).

15. Površinska struktura
Za kompozicionu ravnotežu vrlo su važne i promišljene i pravilno izgrađene strukture različitih površina. Mora se jasno shvatiti da upotreba reflektirajućih ili sjajnih površina može privući pažnju gledatelja. Na slici “Prometej” koristio sam puno reflektirajućih površina koje će svakako privući pažnju publike, ali i neće previše odvratiti pažnju od glavnog elementa slike – broda, već će samo pojačati njen efekat. Ili, obrnuto, upotreba dosadnih i prljavih tekstura može izazvati potpuno različite osjećaje kod gledatelja (na primjer, kao na slici "Soba").

16. Smjer gledanja
Pažnju na sliku možete skrenuti i korištenjem elemenata koji usmjeravaju pogled gledatelja u centar ili oko kadra. To se može postići na različite načine. Na primjer, dobre stare ograde ili putevi koji idu u daljinu, ili, kao na slici „Nimbus“, ogromna građevina koja seče kroz nebo i vodi oko iz gornjeg lijevog ugla do samog centra. Trik je u tome što će posmatrač voditi svoj pogled duž luka sve dok ne dođe do krajnje tačke – najvažnijeg dela crteža.

17. Zadržite pogled
Ako gledalac obrati pažnju na sliku, važno je da se ovaj pogled duže zadrži. Vratimo se staroj dobroj tehnici sa ogradom koja vodi u daljinu s lijeva na desno. Na desnoj strani svakako ćete morati nešto dodati, na primjer, nekoliko stabala ili možda malu kuću, kako biste kasnije mogli glatko vratiti pogled gledatelja na cijelu kompoziciju. Vratimo se ponovo slici „Nimbus“. Primijetite kako oko prati liniju dolje i zadržava se na gradu, gledajući stijene s lijeve strane i sam grad s desne strane.

18. Dramatično
Velike i epske slike su obično ili dramatične ili vrlo mirne. Da biste dodali dramatičnost slici, možete se poigrati dubinom, razmjerom, brzinom kretanja elemenata ili njihovom mirnoćom. U Nimbusu, velika lučna konstrukcija izlazi iza posmatrača, tone u oblake i spušta se do tačke u daljini, pokazujući koliko je ogromna u odnosu na relativno male nebodere na mjestu gdje dodiruje tlo.

19. Balans
Postizanje ravnoteže u vašoj kompoziciji je stvar prakse, posebno ako je vaša fokusna tačka velika, dramatična karakteristika koja zauzima većinu kadra. Gledajući ponovo sliku "Nimbus" - ovdje sam izbalansirao sliku koristeći neke kraće građevine, litice koje se spuštaju u daljinu na lijevoj strani i dodajući oblake koji ublažavaju percepciju slike. Zajedno, ovi elementi stvaraju harmoniju između ogromne žarišne tačke i ostatka okoline.

20. Relativna skala
Složene kompozicije koje prikazuju različite oblike i veličine moraju biti ispravno konstruirane tako da gledalac vidi i razumije razmjer elemenata slike. Na slici "Prometej" naslikao sam nekoliko ljudi - neke bliže, neke dalje od broda, da pokažem ogromnu veličinu ovog broda i pristaništa. Možete kreirati ogromne razmjere koliko vam mašta i granice platna dozvoljavaju. Isto je i sa malim predmetima - bilo da je čaša s olovkama, ili telefon na rubu stola - sve treba da služi da gledalac razumije veličinu stola.

U svakom obliku umjetnosti postoje koncepti bez poznavanja kojih je teško ići naprijed i razvijati se. U likovnoj umjetnosti, glavni koncept je kompozicija. Ne možeš nigde bez nje! Ispravna kompozicija jedna je od tajni zaista uspješne slike. U ovom ćemo članku analizirati glavne vrste kompozicija, upoznati se s pravilima njegove konstrukcije i naučiti kako stvoriti ispravne kompozicije na našim crtežima. Naprijed!

Pojam kompozicije u crtežu i njene vrste

Da biste naučili kako crtati, važno je jasno razumjeti koja je kompozicija na crtežu i s čime se koristi. Kompozicija u crtežu i slikarstvu- ovo je raspored objekata na vašoj slici. Naučno gledano, kompozicija je distribucija objekata i figura u prostoru, uspostavljanje odnosa između njihovih volumena, svjetla i sjene i mrlja u boji. Ako je kompozicija na slici ispravna, tada će svi elementi slike biti vizualno organski povezani jedni s drugima. U crtanju i slikanju postoje dvije glavne vrste kompozicije: 1. Statička kompozicija- ovo je kompozicija koja u crtežu prenosi osjećaj ravnoteže, stanje mira. 2. Dinamička kompozicija- dobro prenosi kretanje, burne emocije i elemente prirode. Razlika između ova dva tipa kompozicije može se jasno vidjeti na primjeru raketnog crteža ispod.

Na lijevoj slici raketa miruje. Ovaj osjećaj se stvara kroz statičnu kompoziciju. Statička kompozicija na ovom crtežu nastaje zbog preseka horizontalne ose (linije horizonta) sa vertikalnom osom (raketa koja stoji u nivou na tlu) pod pravim uglom. Presjek vertikalnih i horizontalnih linija pod pravim uglom (okomite prave linije) na crtežu uvijek dodaje statičnost i monumentalnost. Na desnoj slici je osjećaj da raketa leti. Ovaj osjećaj za gledatelja stvorili smo koristeći dinamičnu kompoziciju pomjeranjem ugla nagiba. Isti eksperiment možete lako izvesti crtajući, na primjer, šolju. Kada nacrtate vodoravnu liniju stola i nacrtate šolju tačno okomito na sto, vidjet ćete stabilno stanje (statična kompozicija). Sada nacrtajte šolju pod uglom prema stolu i videćete da postoji osećaj trenutka pada, dinamike (dinamička kompozicija).

Kompozicijski centar kao osnova kompozicije

Bavili smo se glavnim tipovima kompozicije u crtežu i slikanju, a sada prelazimo na sledeći važan element - kompozicioni centar. Kompozicioni centar- ovo je predmet kojem, prema zamisli umjetnika, treba težiti oko gledatelja - središnji element crteža. Za umjetnika je veoma važno da u svom radu može odrediti kompoziciono središte i na njega staviti naglasak. Postoje izuzeci. Na primjer, uzorci (jednostavni oblici koji se ponavljaju, boje ili objekti), specifične ilustracije podržane određenim konceptom, možda ne sadrže kompozicioni centar.

Kako umjetnik može naučiti da istakne kompozicioni centar u svojim radovima? O ovome ćemo dalje!

Isticanje kompozicionog centra na crtežu

Postoji nekoliko tehnika koje će vam pomoći da brzo naučite kako pravilno crtati i graditi kompoziciju. Ove „tajne“ će privući pažnju gledaoca na predviđeni kompozicioni centar. Evo ih:

✔ KONTRAST CENTAR KOMPOZICIJE Kontrast je upečatljiva razlika između svijetlog i tamnog. Trik je u kontrastiranju kompozicionog centra s tonalitetom ostatka kompozicije. Odnosno, pobrinite se da je kompozicioni centar koji ste planirali jasno tamniji ili jasno svjetliji od ostalih elemenata na slici. Ako uporedite dvije slike u nastavku, bez obzira na lokaciju rakete, kompozicioni centar je jasno vidljiv - to je upravo postignuto zbog kontrasta s glavnom pozadinom. Kada koristite ovu tehniku, morate uzeti u obzir neke točke: tamne ispune vizualno smanjuju subjekt, a svijetle, naprotiv, povećavaju ga.

✔ VODEĆE OSI Da biste skrenuli pažnju na kompozicioni centar vaše slike, koristite vodeće linije. Vodilice se mogu koristiti kao uže za pecanje na koje su nanizane perle, samo što će umjesto perli u kompoziciji biti zamišljeni predmeti. Važno je graditi pokret kao sistem koridora koji vode ka jednom cilju – kompozicionom centru. Na lijevoj slici vodeće linije vode iz različitih uglova do kompozicionog centra (astronauta). A na desnoj strani, uprkos zasićenosti kompozicije detaljima, zbog vodećih linija i pravca kretanja svih elemenata, ostaje istaknut i kompozicioni centar (astronaut).

✔ DIMENZIJA I RAZLIČITOST Što je predmet veći, to mu se posvećuje više pažnje. Stoga, da bi neki predmet bio glavni na vašoj slici, učinite ga velikim. Ali ovdje postoje važni izuzeci: ako su svi objekti na slici veliki, a samo jedan mali, on će intuitivno igrati ulogu "kuke", a gledatelj će joj se vizualno više puta vraćati. Svestranost - omogućava vam stvaranje prostora i dubine na slici. Da biste istaknuli kompozicioni centar u svom radu, izvucite ga u prvi plan, a sve ostale elemente u pozadinu. Ili učinite suprotno: označite kompozicioni centar u pozadini, a nevažne elemente u prvom planu. Najvažnije je da kompozicioni centar bude jedini element koji stoji u pozadini ili prvom planu. Ovdje su pravi pomagači zamućenja koja pomažu da se poboljša razlika u planovima, kao na slici desno.

Pravila za građenje kompozicije na crtežu

Već znamo kako kroz statičnu i dinamičku kompoziciju stvoriti osjećaj mira ili pokreta na crtežu, kao i kako posebnim tehnikama i „trikovima” privući pažnju gledatelja na glavni objekt kompozicije – „kompozicioni centar”. . Sada je vrijeme da saznamo koja su pravila potrebna za izgradnju skladne i ispravne kompozicije na crtežu. U likovnoj umjetnosti postoji nekoliko pravila po kojima se gradi kompozicija. Da biste naučili crtati, morate imati predstavu o ovim pravilima. Stoga ću u nastavku pokušati o njima govoriti što je moguće jasnije i kraće.

Pravilo "zlatnog preseka"

“Zlatni omjer” ili “zlatna proporcija” je univerzalna manifestacija strukturne harmonije. U zaokruženim procentima, zlatni omjer je podjela bilo koje vrijednosti u omjeru od 62% prema 38%.

Postoje dvije vrste “zlatnog omjera”: 1. Spiralni zlatni omjer ili logaritamska spirala (lijeva slika). Ova spirala je dobila ime zbog svoje povezanosti sa nizom ugniježđenih pravokutnika sa omjerom stranica jednakim φ (ovo je fiksna vrijednost jednaka 1,62), koji se obično naziva zlatnim. Dovoljno je vizualno zamisliti spiralu na listu i postaviti predmete na nju. Ili, fokusirajući se na ovaj crtež, nacrtajte ga na listu papira tankom, jedva primjetnom linijom olovke. Spiralni zlatni omjer vrlo je čest u prirodi - na primjer, školjka puža. 2. Dijagonalni zlatni omjer(desna slika). Dijagonalni zlatni omjer se široko koristi u kompoziciji za distribuciju objekata različitog značenja. Nacrtajte dijagonalu u pravougaoniku. Zatim iz vrha trebate nacrtati okomicu na već nacrtanu dijagonalu. Rezultat su tri trokuta različitih veličina. U njima se nalaze značajni objekti. Ovo pravilo znači da za skladnu kompoziciju skala objekata mora biti u korelaciji sa proporcijama objekata (kao na desnoj slici). Veliki predmet je u velikom trouglu “a”, srednji je u srednjem trouglu “b”, mali je u malom trouglu “c”.

Pola uspeha filma zavisi od toga koliko je dobro osmišljen kompozicija. Iz ličnog iskustva mogu reći da ako upisujete umjetnički fakultet, loše komponovan crtež ne može dobiti visoku ocjenu, čak i ako su svi drugi pokazatelji prilično dobri. Isto važi i za slike. Zato je toliko važno znati pravilno komponovati. Ako u početku loše rasporedite objekte na slici, to će biti nemoguće ispraviti.

Dakle, kako graditi kompozicija tako da se rad percipira harmonično? Crtanje uvijek počinje činjenicom da svjetlosnim linijama ocrtate položaj glavnih objekata na listu - nije važno da li crtate kocku ili višefiguralnu kompoziciju. Već smo pričali o tome šta je to, a sada ću vam reći kako primijeniti postojeće znanje u praksi.

Da li se sećate o Fibonačijev niz brojeva? (ako ne, možete pogledati)

Da vas podsjetim na prve brojeve niza: 0 1 1 2 3 5 8 13 ... i tako dalje... I vi, naravno, zapamtite da Fibonačijevi brojevi izražavaju proporcionalne odnose između dijelova. Odnosno, da bi se djelo harmonično percipiralo, cjelina mora biti podijeljena na odgovarajući broj dijelova. Možda je još malo nejasno, pogledajmo to na primjeru.

Uzmimo procentualni odnos 3/5/8. Morate mentalno ili laganim linijama podijeliti list na 8 jednakih dijelova (ne nužno striktno duž ravnala, možete to učiniti okom). Linija koja razdvaja 3/8 koristit će se za lociranje značajnih objekata.

Recimo da crtate pejzaž, orijentacija lista je pejzažna. Tada će se linija horizonta nalaziti na visini od 3/8:

Ako je ovo portret, na liniji 3/8 postavite liniju očiju:

Ovo je najjednostavnija stvar koju možete učiniti. Zatim možete proširiti mrežu, odnosno dodati značajne linije ne samo vodoravno, već i okomito. Volim ovo:

Na raskrsnici linija treba postaviti važne tačke na slici i staviti akcente.

Ovo je opcija mreže za proporcije 3/5/8. Međutim, najčešće korištena mreža je za omjere 1/2/3. Evo kako to izgleda:

Možete vidjeti da dijagonale prolaze kroz tačke čvorova. Dijagonale nisu ništa manje važne, to su glavni pravci - preporučljivo ih je koristiti i u svojoj kompoziciji.

Kako to izgleda u praksi? Kao primjer uzeo sam svoj rad koji sam nacrtao na institutu:

Obratite pažnju na to kako se objekti nalaze u odnosu na glavne linije i čvorne tačke slike. Naravno, crtanje takve mreže u početku nije potrebno (pa čak i nepoželjno). Stroga linearna korespondencija sa mrežom također nije potrebna. Dovoljno je samo zapamtiti i približno postaviti ose objekata. Vježbajte pronalaženje harmoničnih odnosa na oko, a zatim pokušajte primijeniti mrežu na gotov crtež. Malo vježbe i iznenadit ćete se koliko će rezultat biti blizu “zlatnog omjera”!