Odaberite riječ koja vas zanima sa liste:

apstrakcionizam- Odernistički pokret u umetnosti 20. veka, koji je suštinski napustio prikaz stvarnih predmeta u slikarstvu, vajarstvu i grafici.

Djela apstraktne umjetnosti baziraju se isključivo na formalnim elementima: linija, kolor mrlja, apstraktna konfiguracija. Postoje geometrijski i lirski apstrakcionizam.
apstrakcionizam
Gegenstandslose kunst
lat.Abstractus - sažetak

Avangarda- Skup eksperimentalnih, modernističkih, naglašeno neobičnih, istraživačkih poduhvata u umetnosti 20. veka.
Avangardni pokreti su: fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstraktna umjetnost, nadrealizam, akcionizam, pop art, konceptualna umjetnost.
Francuska avangarda - napredni odred

Akvarel- Boja napravljena od veziva rastvorljivih u vodi, kao što je arapska guma. Obično se akvarel otapa vodom dok ne postane proziran i nanosi se na papir na širokim mjestima poznatim kao ispiranje. Neofarbana površina bijelog papira odaje utisak prozračnosti, a akvarelne mrlje koje se prelijevaju jedna na drugu stvaraju gradacije tonova (John Marin). Akvarel se brzo suši i kompaktan je pa se tradicionalno koristi kao tehnika skiciranja na pleneru.

Akvarel boja- Ovo su boje sa biljnim lepkom kao vezivom. Odlikuje ih izuzetno fino utrljavanje pigmenta i veliki postotak ljepila (ljepku se dodaje med, šećer, glicerin). Akvarel se dešava
- tvrdi (u pločicama)
- polumekana (u keramičkim čašama)
- mekana (u tubama).

Tehnika akvarela- Tehnika slikanja akvarelima. Obično se akvareli slikaju na papiru okruglim četkama za kosu, rastvarajući boje vodom. Karakteristična svojstva akvarela su prozirnost i mekoća najtanjeg sloja boje.

Možete kreirati različite vrste crteža akvarel bojom:
- prozirna, na bazi glazure, bez upotrebe bijele boje, i
- pokrivanje, bijelom (kabinet tehnika).

Glavno razlikovno svojstvo akvarela je prozirnost boje, kroz koju se provlači tekstura papira.

Istovremeno, umjetnik koristi ekspresivnost zamućenja i pruga, što stvara efekat drhtanja, lakoće i prozračnosti slike.

Postoji nekoliko poznatih tehnika akvarela:
"crtež akvarelom" - kombinacija laganog, prozirnog sloja s crtežom olovkom ili olovkom
"Talijanski akvarel" - rad na suhom papiru, nanošenje konturnog crteža kistom i razvijanje sjena s njim
"Engleski akvarel" - rad na vlažnom papiru, za koji se ispod papira stavlja tkanina ili flanel, a koristi se gumica. Papir se razvuče na nosiljku i odozdo navlaži vrelom parom. Ova tehnika daje akvarelu dubinu i stvara osjećaj sunčeve svjetlosti i perspektive iz zraka.

Aquatint- Izumljen u Francuskoj sredinom 18. veka za reprodukciju crteža tonskim mastilom u graviranju. Ovom tehnikom, zagrijana ploča se ravnomjerno premazuje smolastim prahom, čija se pojedinačna zrna lijepe za topli metal i jedno za drugo. Prilikom jetkanja, kiselina prodire samo u pore između čestica praha, ostavljajući trag na ploči u obliku mase pojedinačnih tačaka udubljenja. Ona mjesta koja bi trebala biti tamnija na otisku se nakon kratkog jetkanja duže urezuju, svijetla područja se prekrivaju tekućim lakom. Aquatint proizvodi od 500 do 1000 otisaka.

Akrilna boja, akril- Sintetička boja, koja se prvi put koristila 1940-ih, kombinujući svojstva ulja i akvarela. Može se koristiti za postizanje različitih efekata - od prozirnih ispiranja do impasto poteza.

Empire style- Stil kasnog klasicizma u arhitekturi i primenjenoj umetnosti zapadne Evrope, za koji:
- karakteriziraju strogi arhitektonski oblici: dorski i toskanski redovi; I
- privlačnost staroegipatskim ukrasnim oblicima: vojni trofeji, krilate sfinge itd.
Francusko carstvo - carstvo

Anti-art- Smatra se da je ovaj izraz, koji označava nove revolucionarne forme umjetnosti, prvi upotrijebio Marcel Duchamp oko 1914. godine. Primjer anti-umetnosti je opsceni natpis koji je napravio i brkovi koje je dodao na reprodukciju Leonardove slike Mona Lize prije Vincija. Termin također uključuje većinu anarhističkih eksperimenata dadaista. Potom su konceptualisti šezdesetih godina 20. stoljeća koristili termin za označavanje djela umjetnika koji su napustili tradicionalnu umjetničku praksu, ili barem stvaranje djela namijenjenih prodaji. Izložba Johna Baldessarija, koja je prikazala pepeo spaljenih platna, doživljavana je kao tipična manifestacija anti-umetnosti.

Art brut, autsajderska umjetnost- Francuski izraz Art Brut, koji je skovao Jean Dubuffet, prevodi se kao gruba umjetnost, ali se često primjenjuje na umjetnost autsajdera. Koristi se za umjetnost koju stvaraju neprofesionalni autori, ali je povezana s umjetničkim okruženjem - djecom, psihički bolesnicima ili kriminalcima (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Ponekad se vjeruje da je takva umjetnost autentičnija i direktnije izražava osjećaje od mnogih muzejskih djela.

Skupština- Ugrađivanje trodimenzionalnih neumjetničkih materijala i pronađenih predmeta u umjetničko djelo, nastalo u tehnici kolaža. Asamblaž ima svoje korijene u umjetnosti ranog 20. stoljeća, kada je Pablo Picasso počeo koristiti stvarne predmete u kufističkim dizajnima - na primjer, dodajući pravu kašiku svojoj duhovitoj skulpturi Shot of Absinthe. Jedan od najranijih i najpoznatijih primjera sklapanja bio je točak bicikla na stolici Marcela Duchampa, koji je nazvao readymade. Kasnije su dadaisti i nadrealisti izgradili svoju umjetnost na nevjerojatnim poređenjima nepovezanih predmeta i slika. Tehnika sklapanja postala je posebno popularna kasnih 1950-ih, kada su umjetnici kao što su Armand i Jim Dine naširoko uključili strane materijale, uključujući hranu i razne otpadne materijale, u slikarstvo i skulpturu. Širenje asamblaža u 20. veku svedoči o rastu buntovničkih osećanja prema tradicionalnim umetničkim tehnikama.

Airbrush- Uređaj za fino prskanje boje komprimiranim zrakom pri nanošenju na papir, tkaninu i sl. A. različitih veličina i dizajna koristi se za farbanje tkanina, u izradi kazališnih scenografija i postera velikog formata, za retuširanje fotografija negativi, fotografski otisci i ilustracije itd.

Airbrush- Tehnika slikanja airbrush-om pomoću matrice. Airbrush se koristi: - u ukrašavanju keramike; - u slikanju tkanina i pozorišne kulise; - u grafici knjiga; - u proizvodnji plakata velikog formata. Šablona za airbrush: - izrađena u obliku ploče od olovne folije ili kartona sa rupama koje reproduciraju dizajn; i - postavljeno na površinu objekta.

Stranica 5
Stranica 6
Stranica 7
Stranica 8
Stranica 9
Stranica 10
Stranica 11
Stranica 12
Stranica 13
Strana 14

NEOIMPRESIONIZAM (od francuskog neo-impressionnisme) - pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1885. Najveći predstavnici ovog pokreta su J. Seurat i P. Signac, koji su stvorili umjetničku tehniku ​​divizionizma. Francuski neoimpresionisti i njihovi sljedbenici nastavili su tradiciju kasnog impresionizma. Koristeći tehniku ​​razlaganja tonova u čiste boje, pokušali su primijeniti otkrića iz oblasti optike u umjetnosti. Istovremeno su nastojali da se odmaknu od fragmentiranosti i slučajnosti karakterističnih za impresioniste, te težili ravno-dekorativnom stvaranju pejzaža i višefiguralnih panoa. Optičko miješanje čistih tonova spektra koje su izvodili dovelo je, s jedne strane, do osjećaja blistave bijele svjetlosti, as druge strane do naizgled izblijedjele bjelkaste boje.

NEOCLASSICIZAM , neoklasicizam je pojam koji označava različite pokrete u umjetnosti koji su nastali nakon klasicizma 17. stoljeća, fokusirajući se na klasične primjere umjetnosti antičke Grčke, starog Rima i renesanse i s ciljem da ih učini kriterijem moderne umjetnosti. Najčešće se termin „neoklasicizam“ koristi za označavanje pokreta unutar stila secesije, ranog funkcionalizma i ranog avangardizma prve četvrtine 20. stoljeća.

NUANCE(francuska nijansa) - isto što i nijansa.

VOLUME(engleski, francuski tom, njemački Umfang, Volumen) - u slikarstvu iluzorno obdarivanje predmeta i figura kvalitetima fizičkog tijela smještenog u prostoru pomoću modeliranja, chiaroscura, linije, plastične obrade oblika i perspektive. Problem prenošenja volumena može se riješiti na različite načine: od potpunog napuštanja (planarna slika postimpresionista) do gotovo stvarne reprodukcije pomoću stereoskopskih efekata.

PRIMARNE BOJE - žute, crvene, plave boje koje se ne mogu dobiti miješanjem drugih boja, ali njihovo miješanje jedne s drugom ili s dodatnim bojama omogućava reprodukciju prirodnih boja okolnog svijeta.

HUE, nijansa (francuski nuance, engleski hue, njemački Schattierung) - mala razlika u jednoj boji ili tonu svjetla i nijansi. Pažljivo razvijen sistem nijansi doprinosi stvaranju bogate slikovite boje i finoj razradi modeliranja svjetla i sjene.

PALETTE(Francuska paleta) - skup boja koje umjetnik koristi prilikom stvaranja slike.

PANNO(francuski panneau) - slika koja se koristi za ukrašavanje zida ili plafona arhitektonskog objekta, izvedena na platnu u ulju ili temperi van predviđenog mesta.

PASTEL(francuski pastel, italijanski pastello, od testenine - testo) - olovke u boji bez oboda, formirane od šarenog praha, kao i slikanje i crtanje njima.
Pišu pastelima po gruboj površini papira, kartona, premazanog platna itd. Štaviše, počinju tvrdim olovkama i završavaju mekim. Šareni prah se blenda prstima ili posebnim blenderom.
Radove rađene u pastelu odlikuje baršunasta mat površina sloja boje, zvučna i čista boja, te mekoća boja koje dugo zadržavaju izvornu svježinu. Među impresionistima, E. Degas se isticao po svojoj strasti za pastelom.

PASTOSITY (od italijanskog pasto-so - pasta) - umjetnička tehnika izražena u zgušnjavanju sloja boje kao rezultat nanošenja debelih poteza direktno na tlo ili na već osušene slojeve.
Pastičnost se manifestuje u reljefnosti, neujednačenosti sloja boje, u plastičnom potezu kista i služi za naglašavanje materijalne strane predmeta i dodavanje dinamike kompoziciji.

SCENERY(francuski paysage, engleski pejzaž, njemački Landschaft) - žanr likovne umjetnosti ili njenih pojedinačnih radova, koji prikazuje prirodu i čovjekovo okruženje. U zavisnosti od toga na šta je umetnikova pažnja usmerena i na prirodu slike, izdvajaju se ruralni, urbani, arhitektonski i industrijski pejzaži, uključujući slike vodene stihije - morske (marine) i rečne pejzaže. Osim toga, pejzaž može biti povijesni, koji prikazuje izgled Zemlje u prošlosti ili odražava vječne zakone razvoja prirode, i fantastičan, zasnovan na mašti umjetnika. Kosmički, odnosno astralni, pejzaž je postao široko rasprostranjen - prostor koji se stvarno vidi sa Zemlje ili zamišljeni zvjezdani prostor, kao i slike planeta i drugih svemirskih objekata. Od 16. veka. pejzaž se oblikuje u samostalan žanr i pojavljuju se njegove glavne varijante: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž. Za to su zaslužni umjetnici kao što su P. Bruegel u Holandiji, A. Altdorfer u Njemačkoj, P. Rubens u Flandriji, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael u Holandiji, N. Poussin, C. Lorrain u Francuskoj, F. Guardi u Italiji.
Glavno osvajanje 19. vijeka. u oblasti pejzaža - plenera - doveo je do pojave impresionizma (francuski E. Manet, C. Monet, O. Renoir), koji je otvorio nove mogućnosti u prenošenju prostora, promenama u svetlo-vazdušnom okruženju i kompleksnosti. boje. Vodeći pejzažni slikari s kraja XIX - početka XX vijeka. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, M. S. Saryan u Jermeniji, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich u Rusiji) pokušavaju riješiti složene filozofske probleme, proširiti emocionalne i asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva.

PLEIN AIR(francuski plener, pisma, open air) - prenošenje u slikarstvu promena koje se dešavaju u prirodi u prirodnim uslovima, pod uticajem sunčeve svetlosti, vazduha i atmosferskih pojava.
Plenersko slikarstvo, za razliku od studijskog rada, proučava okolinu, reflekse, promjene boja, prijelaze, nijanse, sjene uočene na otvorenom. Njegove glavne karakteristike su svetla boja, čista sjajna boja, osećaj svetlo-vazdušnog okruženja itd.

Evo kratkog tumačenja najčešće korišćenih posebnih pojmova, naziva i izraza koji se nalaze u literaturi o likovnoj umetnosti, u katalozima umetničkih izložbi, u programima, metodičkim i nastavnim sredstvima fakulteta.

Riječi u imeniku su raspoređene po abecednom redu. Ako je u tekstu koji objašnjava određeni pojam upisana riječ u razmaku, to znači da ćete pronaći njeno objašnjenje za odgovarajuće slovo abecede. Nakon stranih riječi, u zagradi je naveden jezik (u skraćenom obliku, npr.: njemački njemački, francuski francuski, lat. latinski itd.) iz kojeg dolaze.

ABRIS(njemački crtež) linearni obrisi prikazane figure ili predmeta. Isto kao i kontura.

AUTO PORTRET(sam Grk) portret na kojem umjetnik sebe prikazuje. U ovom slučaju, tvorac djela i model (vidi) spojeni su u jednoj osobi (vidi. Portret).

AKCENT(lat. emphasis) u likovnoj umjetnosti, tehnika isticanja bojom, svjetlom, linijom ili lokacijom u prostoru neke figure, lica, predmeta, detalja slike na koji gledalac treba obratiti posebnu pažnju.

ALLA PRIMA(lat. od prvog puta) likovna tehnika u slikarstvu, koja se sastoji u tome da je slika naslikana bez prethodnih registracija i podslikavanja.

PLASTIČNA ANATOMIJA dio anatomije koji proučava proporcije ljudskog tijela, ovisnost vanjskih oblika tijela o njihovoj unutrašnjoj strukturi i promjene koje nastaju kao rezultat kretanja. Glavna pažnja u AP skreće se na građu skeleta i mišića tijela, na osobenosti veze kostiju i mišića.

ŽIVOTINJA(lat. životinja) prikaz životinja u umjetnosti.

ANIMAL PAINTER umjetnik koji radi u ovom žanru.

FULL FACE vidi Fas.

PRIMJENA(lat. pričvršćivanje) slika sačinjena od raznobojnih komada papira ili tkanine, zalijepljenih ili prišivenih za papir, platno i sl. A. je i naziv za način izvođenja ovih radova.

ASIMETRIJA vidi Simetrija.

AKROMATIČNE BOJE vidi Hromatske boje.

BLIK(njemački izgled) element chiaroscuro (vidi). Najsvjetlije mjesto na uglavnom osvijetljenoj, sjajnoj ili sjajnoj površini. Obično se ova tačka izuzetno oštro razlikuje po svojoj svetlini od opšteg tona objekta.

VALERE(francuska vrijednost, dostojanstvo) koncept koji se u slikarstvu povezuje s omjerom otvora (vidi) boje. Ovaj termin se obično odnosi na najfinije prelaze chiaroscuro (poluton), koji su određeni specifičnim uslovima osvetljenja i vazdušnim okruženjem.

OPCIJA(lat. mijenjanje) autorsko ponavljanje djela ili bilo kojeg njegovog dijela (detalja) uz neke izmjene. Uključujući: promjene napravljene u kompoziciji ili shemi boja slike, ili u gestovima i pozama prikazanih ljudi; u proizvodnji živog modela ili objekata; promena tačke gledišta određenog objekta itd. U kompoziciji radnje dolazi i do potpune promene slike uz zadržavanje istog sadržaja. Pod svim uslovima, varijanta u određenoj meri pretpostavlja prisustvo sličnosti sa originalom (q.v.).

VITRAŽ(francusko staklo). Slika na staklu prozirnim bojama ili slika (kompozicija, ornament) sastavljena od komada raznobojnog stakla spojenih metalnim (obično olovnim) povezom. Vitraži, jedan od vidova monumentalne i dekorativne umjetnosti, prvenstveno služe za popunjavanje prozorskih i vrata.

Umjetnički efekat stvaraju svjetlosni zraci koji prodiru kroz staklo. Daju povećanu svjetlinu bojama i izazivaju igru ​​boja i svjetlosne reflekse u unutrašnjosti. Ova dekorativna svojstva vitraža cijenjena su još u srednjem vijeku, uglavnom u dizajnu gotičkih katedrala. Umjetnost vitraža zauzimala je veliko mjesto u sovjetskoj arhitekturi, prvenstveno u baltičkim državama. U modernoj umjetnosti ne koriste se samo kombinacije boja, već i teksture stakla.

AIR PERSPECTIVE vidi Perspektiva.

OPIS BOJA osnovni odnosi tonova boja (vidi), koji prevladavaju u datom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja (npr. slika je naslikana u hladnom rasponu i sl.).

HARMONIJA(grčki: harmonija, jedinstvo, konzistentnost dijelova) u likovnoj umjetnosti: kombinacije oblika ili boja, ili odnos dijelova slike, koji imaju najveću konzistentnost i stoga su najpovoljniji za vizualnu percepciju.

GLAVNA TOČKA VANCHINGA vidi Perspektiva.

HORIZON vidi Perspektiva.

GRAVIRANJE(francuski rez). Jedna od vrsta grafike (vidi), koja vam omogućava da dobijete štampane otiske umjetničkih djela izrađenih na čvrstom materijalu (drvo, metal, linoleum itd.). Postoji mnogo vrsta graviranja. Graviranje je gravura u kojoj cijeli proces izrade umjetnik od početka do kraja izvodi svojom rukom. Uz to, tu su i gravure na kojima su crtež i njegove otiske izradili različiti majstori. Postoje štafelajne i knjižne gravure. Dvije glavne vrste graviranja konveksan I dubinski. Kod uzdignutog graviranja, površina ploče za graviranje oko dizajna koja je prekrivena bojom je odrezana. Mjesta koja ostaju neobojena u otisku se izrezuju. Kod dubinskog graviranja, udubljenja na ploči napravljena na različite načine (grebanje, rezanje, graviranje) popunjavaju se bojom. Tehnika graviranja koristi posebne rezače.

Vrste podignutog gravura.

1) Drvorez (drvorez). Postoje uzdužne i krajnje gravure zasnovane na smjeru zrna drveta. Krajnje graviranje pruža velike mogućnosti i pogodnije je za opremu za graviranje. 2) Graviranje na linoleumu (linorez) po svojoj tehnici izvođenja je blisko drvorezima, ali više od potonjeg koristi ekspresivnost velikih mrlja. Vrste dubinskog graviranja: 1) Incizivna gravura jedna od najčešćih. Izvodi se čeličnim rezačima najčešće na bakru. Omogućava prenošenje prijelaza svjetla i sjene. Najčešće se koristi za reprodukciju. 3) Etching (francuski: jaka votka). Otisak umjetničkog djela izrađen na dasci premazanoj posebnim lakom. Slika se stvara grebanjem laka i nagrizanjem kiselinom. Tehnika graviranja omogućava postizanje velike lakoće i slobode poteza na crtežu. Graviranje u boji je napravljeno od nekoliko ploča, od kojih je svaka nanesena jednom određenom bojom.

Gravura je također naziv za zasebno djelo izrađeno u jednoj od navedenih tehnika.

GRAFIČKA UMJETNOST(grčki opisna) vrsta likovne umjetnosti. Karakterizira ga prevlast linija i poteza, korištenje kontrasta bijele i crne, te manje korištenje boje nego u slikarstvu. G. uključuje sam crtež i razne vrste njegovih štampanih reprodukcija (gravura (vidi), litografija (vidi) itd.).

Ovisno o sadržaju i namjeni, umjetnost se dijeli na: štafelaj (nije u vezi sa književnim tekstom), štafelajni crtež, grafiku (vidi), popularnu grafiku; pripremna skica (vidi), nacrt skice; Ilustracije knjiga, časopisa i novina; primijenjeni certifikati, pečati, etikete, reklame itd.; tehnički-G. industrijska, povezana s radom dizajnerskih umjetnika.

GRISAILLE(francuska) tehnika izvođenja i rad kistom jednom bojom (uglavnom crna ili smeđa); slika se stvara na osnovu tonskih odnosa (tonovi različitog stepena svetlosti).

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST vrsta likovne umjetnosti. Umjetnički mediji i D. str. obično su podređeni praktičnoj namjeni predmeta i određeni su karakteristikama materijala i tehnologije. Ovu umjetnost karakterizira veća konvencija nego, na primjer, štafelajno slikarstvo. D.p.i. Usko je povezan sa životom naroda, stoga ga karakterizira korištenje narodnih tradicija.

DETALJI pažljivo proučavanje detalja (vidi) slike. Ovisno o zadatku koji umjetnik postavlja sebi i svom kreativnom stilu, stepen detalja može varirati.

DETAIL(francuski detalj): 1) element; 2) detalj koji pojašnjava karakteristike slike; 3) manje značajan dio posla; 4) fragment (vidi).

DEFORMACIJA(lat.) promjena vidljivog oblika na slici. D. u umjetnosti se često koristi kao umjetnička tehnika koja pojačava ekspresivnost slike. Široko se koristi u karikaturi (vidi), ali se također nalazi u štafelajnom slikarstvu i skulpturi.

DIZAJN(dizajner) vidi Tehnička estetika.

DINAMIČNOST(grčka sila) u vizuelnim umetnostima: pokret, nedostatak odmora. Ovdje se ne radi uvijek o slici kretanja – fizičkoj akciji koja je kretanje u prostoru, već io unutrašnjoj dinamici (dinamičnosti) slike, kako u živim bićima tako i u neživim objektima. D. se postiže kompozicionim rješenjem, interpretacijom oblika i načinom izvođenja (priroda poteza, poteza i sl.).

ŽANR(francuski rod) koncept koji objedinjuje radove na slične teme. Radovi jednog J. odražavaju određeno područje ljudskog života ili prirode. U likovnoj umjetnosti (uglavnom slikarstvu) razlikuju se slike: mrtva priroda, interijer, pejzaž, portret, predmetno slikarstvo (kućno slikarstvo, istorijsko slikarstvo, bojno slikarstvo itd.).

PAINTING jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Radovi J. izrađuju se na ravni platna, kartona, papira i sl., koristeći različite šarene materijale. Odlučujuću ulogu u slikarstvu kao umjetničkom mediju igra boja, koja omogućava najpotpuniji, u poređenju s drugim vrstama likovne umjetnosti, figurativni odraz objektivnog svijeta.

Prema upotrijebljenim bojama, slikarstvo se dijeli na: akvarel - vodene boje; ulje J.; tempera; Enkaustične voštane boje; pastelna suha boja; slikanje ljepilom, gvaš itd.

Prema namjeni razlikuju štafelaj (vidi), monumentalni (vidi). Freska) i umjetnost i zanat (vidi. Panel).

ROTTEN u slikarstvu se mijenja sloj boje, uslijed čega dio površine slike ili skice postaje mat, gubi sjaj i zvučnost boja. G. Nastaje zbog nedostatka veziva u boji – ulja koja se upija u tlo, ili od prekomjernog razrjeđivanja boja rastvaračem, kao i od nanošenja boja na sloj boje koji se nije potpuno osušio.

KOMPLETNOST ova faza u radu na djelu kada je postignuta najveća cjelovitost oličenja kreativnog koncepta ili, u užem smislu, kada je završen određeni vizualni zadatak.

IDEJA(grčki pojam, reprezentacija) glavna ideja djela, koja određuje njegov sadržaj i figurativnu strukturu, izražena u odgovarajućem obliku.

LIKOVNA UMJETNOST slikarstvo, grafika (vidi), skulptura. To također uključuje dekorativnu i primijenjenu umjetnost (vidi). Svi oni odražavaju stvarnost u vizuelnim slikama. Ja i. ponekad se nazivaju prostornim, jer rekreiraju vidljive forme u stvarnom ili fiktivnom prostoru. Za razliku od privremenih umjetnosti (muzika, pozorište, kino), u kojima se radnja razvija tokom vremena, u djelima I. i. U svakom konkretnom slučaju može se prikazati samo jedan specifičan trenutak. Još od antike, umjetnici su nastojali prevazići ograničenja umjetnosti. u tom smislu (na primjer, prikazivanje na jednoj slici istovremeno nekoliko epizoda iz života osobe). Tu spadaju i „pečati“ na ikonama, triptih, koji prikazuju različite momente jednog pokreta u više figura, ili dinamiku (vidi) kompozicione strukture. Uz dovoljno vještine, umjetnik uspijeva, čak i prenošenjem jednog trenutka, dati predstavu o tome što se dogodilo prije, a šta će se dogoditi kasnije. U svakoj vrsti I. i. postoje umjetnička sredstva jedinstvena samo za njega (vidi).

ILLUSION(lat. zabluda) sličnost slike sa prirodom, koja graniči sa optičkom varkom. Ponekad se koristi kao umjetničko sredstvo. Na primjer, u monumentalnim slikama stropova i zidova stvoriti dojam veće dubine prostora ili većih dimenzija prostorije. Često se iluzornost manifestira u neobično preciznom prijenosu materijalnih kvaliteta predmeta. Zbog iluzornosti se može izgubiti umjetnička ekspresivnost djela i dubina njegovog sadržaja. To se dešava u slučajevima kada u djelu koje je prilično ozbiljno i duboko u konceptu, želja za vanjskom sličnošću zamagljuje ono glavno.

ILUSTRATIVNOST(lat.) plitko, površno ili jednostrano odraz stvarnosti u umetnosti, prenošenje čisto spoljašnjih obeležja neke pojave bez prodiranja u njenu suštinu. I. nastaje i u slučaju kada se odlike radnje koju je umjetnik odabrao ne mogu u potpunosti prenijeti likovnim sredstvima ili ta umjetnička sredstva i tehnike ne odgovaraju u dovoljnoj mjeri otkrivanju teme.

ILUSTRACIJA KNJIGE vrsta grafičke umjetnosti (vidi), koja utjelovljuje slike književnog djela i njegov sadržaj. I.K je također dio dizajna knjige, pa su njegove karakteristike određene ne samo sadržajem knjige, već i vanjskim kvalitetima: formatom stranice, vrstom fonta itd.

KARIKATURA(tal. exaggerate) namjerno pretjerana ili iskrivljena slika bilo koje karakteristične osobine osobe, predmeta ili događaja. K. služi za ismijavanje i razotkrivanje negativnih pojava stvarnosti. Kao moćno oružje kritike, ima veliki društveno-politički značaj.

PAINTING slikarsko djelo, nezavisno po namjeni. K. dolaze u raznim žanrovima (vidi). Za razliku od skice (vidi), slika može odražavati stvarnost s najvećom dubinom, u cjelovitom i promišljenom obliku općenito i u detaljima.

KERAMIKA(grčki: glina, grnčarija). Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, skulpture i utilitarni proizvodi od pečene gline različitih kvaliteta i različitih tretmana. Glina, glavni materijal keramike, ima visoke plastične kvalitete, zahvaljujući kojima se koristi u štafelajnoj skulpturi i malim skulpturama. U keramiku spadaju porcelan, zemljano posuđe, terakota itd. Proizvodi od gline od majolike premazani glazurom.

Keramiku izlivenu, farbanu, farbanu (podglazurno i nadglazurno farbanje) odlikuju velike dekorativne prednosti i odlične kolorističke mogućnosti.

Keramika ne služi samo za uređenje interijera, ona je nezamjenjiv arhitektonski i građevinski materijal i sredstvo za uređenje građevine. Poslednjih decenija sve više se koristi u sovjetskoj arhitekturi.

COLORIT(lat. boja) karakteristika boje i tonske strukture djela. Svojstva boja stvarnog svijeta odražavaju se u boji, ali se biraju samo one koje odgovaraju određenoj umjetničkoj slici. Boja u djelu je obično kombinacija boja koja ima određeno jedinstvo. U užem smislu, boja se odnosi na harmoniju i lepotu kombinacija boja, kao i na bogatstvo nijansi boja. U zavisnosti od sheme boja koja u njoj prevladava, može biti hladna, topla, svijetla, crvenkasta, zelenkasta itd. Boja utiče na osjećaje gledatelja, stvara raspoloženje na slici i služi kao važno sredstvo figurativne i psihološke karakterizacije.

SASTAV(lat. kompozicija, veza) konstrukcija dela, konzistentnost njegovih delova, koja odgovara njegovom sadržaju. U kompozicionom rješenju djela veliki je značaj izbor najbolje tačke gledišta na prikazano, odabir i uprizorenje živog modela ili predmeta.

Kompozicijska konstrukcija podrazumijeva postavljanje slike u prostor (trodimenzionalne u skulpturi, na ravni u slikarstvu i grafici).

Rad na kompoziciji se nastavlja od početnog koncepta do završetka radova. Ovo je potraga za načinima i sredstvima stvaranja umjetničke slike, potraga za najboljim utjelovljenjem umjetnikovog plana.

To uključuje: razjašnjavanje centra, čvorišta djela i podređivanje drugih, manje važnih dijelova djela njemu; objedinjavanje pojedinih delova dela u harmoničnom jedinstvu; subordinacija i grupisanje radi postizanja ekspresivnosti i plastične cjelovitosti djela.

Rad na slici se sastoji i od odabira teme, razvoja zapleta, pronalaženja formata i veličine djela, izgradnje perspektive, usklađivanja mjerila i proporcija te tonske i kolorističke sheme djela.

DIZAJN(lat.) u likovnoj umjetnosti: suština, karakteristično obilježje strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, što ukazuje na međusobnu povezanost dijelova u cjelini i njihov odnos.

KONTRAST(francuska oštra razlika, opozicija) u likovnoj umjetnosti, široko rasprostranjena umjetnička tehnika, koja predstavlja poređenje bilo koje suprotstavljene kvalitete, koja pomaže njihovom jačanju. Najveći značaj pridaje se boji i tonu K. Boja K. obično se sastoji od poređenja komplementarnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po svetlosti.

Tonal K. poređenje svjetla i tame. U kompozicijskoj konstrukciji kolorit služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se više naglašava glavna stvar i postiže veća ekspresivnost i oštrina karakterizacije slika.

KRUG vidi Outline.

CASE PAINTING slika rađena gustim, debelim potezima: njeni slojevi boje su neprozirni i često imaju reljefnu teksturu (vidi).

MOLDING FORMS vidi Modeliranje.

LINEARNA PERSPEKTIVA vidi Perspektiva.

LITOGRAFIJA metoda štampanja u kojoj se otisci sa ravne (nereljefne) štamparske ploče (kameni krečnjak) pod pritiskom prenose na papir. Crtež se nanosi gustom tintom (kist, olovka) ili litografskom olovkom i prije štampe se podvrgava hemijskoj obradi, prelije vodom i bojom.

L. Izumio ga je u Nemačkoj A. Senefelder 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov i sovjetski grafičari G. Vereisky, V. Lebedev, E. mnogo su radili u tehnici L., privlačnoj svojim jednostavnost i sloboda izvođenja.

LOCAL COLOR(francuski lokalni) 1) karakteristika boje datog objekta. L. c. stalno se donekle menja pod uticajem osvetljenja, vazdušnog okruženja, okolnih boja itd.; 2) boja u slikarstvu, uzeta u osnovnim velikim odnosima prema susednim bojama, bez detaljne identifikacije nijansi boja.

SMEAR trag kista sa bojom ostavljen na podlozi (platno, karton, itd.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika, o zadatku koji si postavlja, o karakteristikama i svojstvima materijala u kojem radi.

SIMULACIJA(Italijansko tretirati) u umjetničkoj praksi: prijenos reljefa (vidi), oblika prikazanih predmeta i figura u uvjetima jednog ili drugog osvjetljenja. Na crtežu je M. izveden u tonu (chiaroscuro) (vidi), a uzete su u obzir i perspektivne promjene oblika. U slikarstvu se oblik modelira bojom, jer su ovdje tonski i koloristički aspekti neraskidivo povezani. U skulpturi modeliranje se odnosi na proces vajanja i obrade trodimenzionalnih oblika.

Stepen M. određen je sadržajem rada i namjerom umjetnika.

MODEL(francuski objekat, subjekt slike) uglavnom živa priroda, uglavnom ljudska.

MOZAIK(francuski) jedna od vrsta monumentalnog slikarstva. Slika je sastavljena od mnoštva raznobojnih komada prirodnog kamena, stakla u boji (smalta), keramičkih pločica i drugih čvrstih materijala, čvrsto spojenih jedan uz drugog i pričvršćenih za podlogu (zid, plafon, itd.) pomoću posebne mastike, cementa i drugih veziva.

Čestice mozaika se biraju po boji i tonu prema planu (skici) umjetnika. Mozaici uzimaju u obzir efekte koji se javljaju na udaljenosti zbog optičkog miješanja boja pojedinih čestica i nagnutog položaja kocki mozaika u odnosu na izvor svjetlosti i jedna na drugu.

Pored mozaika, sastavljenog od sitnih, uglavnom identičnih čestica - vizantijskog mozaika, postoji još jedna njegova vrsta - firentinski mozaik. U njemu je slika obično sastavljena od većih komada, najčešće prirodnog kamenja. Ovi dijelovi su izrezani tako da odgovaraju dijelovima dizajna od kojih je komad napravljen i dolaze u različitim oblicima i veličinama.

Zaseban rad napravljen ovom tehnikom naziva se i mozaik.

Važna kvaliteta mozaika nije samo njegova dekorativna sposobnost, već i činjenica da ne gubi svoju izvornu snagu boje tokom stoljeća. Široko rasprostranjena u antičko doba (u staroj Grčkoj i Rimu) i u srednjem vijeku (u Vizantiji), tehnika mozaika postaje sve važnija u modernoj umjetnosti pri ukrašavanju zgrada.

MONOCHROME(grčki) jednobojni. Cm. Grisaille.

MOTIVE(francuski): 1) predmet prirode koji je umjetnik izabrao za prikaz, najčešće pejzaž. M. početak, određujući trenutak kolorističkog i slikovno-plastičnog rješenja slike ili skice; 2) u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - glavni element ornamentalne kompozicije, koji se može ponoviti više puta.

DUMULAGE(francuski) tačan odljev uzet direktno iz prirode ili bilo kojeg skulpturalnog djela. Oslikane voštane (ili papir-maše) slike voća, povrća i drugih predmeta ponekad se koriste kao vizuelna pomagala.

POSMATRAČKA PERSPEKTIVA vidi Perspektiva.

NEUTRALNA POZADINA vidi Pozadina.

NUANCE(francuski) vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo lak prijelaz iz svjetla u sjenu, itd.; vidi Shade.

IMAGE(umjetnički) oblik odraza pojava stvarnosti u umjetnosti, oblik umjetničke reprodukcije stvarnosti. U likovnoj umjetnosti umjetnost je senzualno konkretan, vizualni izraz ideje (vidi).

Realistička umjetnička slika uvijek uključuje generalizaciju, naglašavajući najznačajnije aspekte života. Kroz ovu tipizaciju umjetnik otkriva istinu i smisao, unutrašnji obrazac životnih pojava.

ORIGINAL(lat. isto što i original) 1) u likovnoj umetnosti: delo koje predstavlja stvaralačko stvaralaštvo umetnika; 2) svako umjetničko djelo sa kojeg je napravljena kopija.

ORNAMENT(lat. dekoracija) uzorak koji se obično razlikuje po ritmičkom rasporedu (vidi Ritam) istih ukrasnih motiva (vidi), koji nastaje obradom i stilizacijom slika svih vrsta predmeta u stvarnom svijetu ili kombinacijama geometrijskih oblika . O. se može izvesti raznim tehnikama. Uvijek služi kao dekoracija za predmete, interijere itd.

VEZA odnos elemenata slike koji postoji u prirodi i koristi se pri stvaranju djela. Na primjer, boje i nijanse (u slikarstvu), tonovi različite svjetline (tonalne boje u crtežu), veličine i oblici predmeta (proporcije), prostorne boje itd. Boje koje se prenose u umjetničkim djelima određuju se metodom poređenja.

Tonske slike i slike u boji mogu biti kontrastne, oštre ili svijetle, nijansirane. Štaviše, određeni elementi uzeti u O. uvijek, u određenoj mjeri, utiču jedni na druge, jer se percipiraju u zavisnosti jedan od drugog. Na primjer, u praksi se osobine boje i tona uočavaju samo kada se posmatraju u oku u odnosu na druge boje ili tonove, a ne u izolaciji od okoline.

Sva raznolikost osobina i svojstava objektivnog svijeta prenosi se u likovnoj umjetnosti uz pomoć slika, međutim, umjetnik nema mogućnost da u boji i tonskim slikama postigne potpunu korespondenciju s prirodom, da je prenese na adekvatan način, doslovno. , budući da su njegova umjetnička sredstva ograničenija od pojava prirode. Na primjer, kreč i bijeli papir nikada ne mogu precizno prenijeti snagu sunčeve svjetlosti. Ali održavanjem ispravnih, proporcionalnih odnosa u dostupnim granicama, moguće je učiniti sliku prilično uvjerljivom i životnom.

HUE 1) promena, ponekad jedva primetna, u boji prirode pod uticajem njenog okruženja; 2) mala razlika u bojama u pogledu otvora blende, zasićenosti, tona boje (vidi). Na primjer, crvena boja kraplake ima hladniju nijansu, a cinobar topliju nijansu itd.; 3) razlika u bilo kojoj boji tokom njenog prelaska iz hladne u toplu i obrnuto.

PALETTE(italijanski) 1) daska, najčešće drvena, na koju umjetnik postavlja i miješa boje; 2) prirodu kombinacija boja tipičnih za datu sliku, za radove datog umetnika ili umetničke škole. Kažu: bogata paleta, izblijedjela paleta, monotona paleta.

PANNO(francuski) 1) Slikarsko ili skulpturalno djelo (bas-reljef) dekorativne prirode. Namijenjen je za određeno i trajno mjesto u unutrašnjosti ili na fasadi zgrade. Paneli se obično koriste za ukrašavanje zidova, plafona itd. Uska veza sa arhitekturom približava panele monumentalnom slikarstvu. Ali za razliku od zadnjeg panela, naslikan je na platnu pričvršćenom za nosila poput obične štafelajne slike. Oblik ploče ovisi o obliku mjesta odabranog za njega. 2) Panel je i ravan dio zida bez slike, odvojen od ostatka njegove površine i uokviren bordurom (skulpturalnim ili slikovnim). 3) Paneli i privremeni panoi kreiraju se za ukrašavanje gradskih ulica na praznicima.

PASTOSITY(talijanska pasta) tehnika slikovnog pisanja, kada se boja nanosi debelim, reljefnim potezima. Koristi se u slikanju ulja i tempera.

PERSPEKTIVA(francuski) 1) očigledna promena oblika i veličina predmeta i njihove boje na daljinu; 2) nauka koja proučava osobine i obrasce percepcije oblika koje se nalaze u prostoru ljudskim okom i utvrđuje zakone za prikazivanje ovih oblika na ravni. Upotreba P.-ovih zakona pomaže da se objekti prikažu onako kako ih vidimo u stvarnom prostoru. U zavisnosti od zadatka koji umetnik sebi postavlja, moguće su različite primene perspektive. Može se kreativno koristiti kao jedno od umjetničkih sredstava (vidi), pojačavajući ekspresivnost slika (uglovi (vidi), deformacije (vidi) itd.).

P. linear određuje optička izobličenja oblika objekata, njihovih veličina i proporcija uzrokovana smanjenjem njihove perspektive. U umjetničkoj praksi rasprostranjeno je takozvano opservacijsko slikarstvo, odnosno prikazivanje „okom“ svih vrsta promjena oblika predmeta.

Glavni, najvažniji pojmovi fotografije uključuju: linija horizonta - zamišljena ravna linija, konvencionalno smještena u prostoru u visini očiju promatrača; gledište mjesto gdje se nalazi oko fioke; centralna tačka nestajanja tačka koja se nalazi na liniji horizonta direktno nasuprot očima posmatrača; ugao gledanja (vidi “Perspektiva” u dodatku).

P. aerial određuje promjenu boje, obrisa i stepena osvijetljenosti objekata koja nastaje kako se priroda udaljava od očiju promatrača, zbog povećanja svjetlosno-zračnog sloja između posmatrača i objekta.

PROSTORNI PLANOVI 1) pri posmatranju prirode uslovno podeljene oblasti prostora koje se nalaze na različitim udaljenostima od posmatrača; 2) dijelovi slike, različiti po stepenu udaljenosti u dubini prostora prikazanog na njoj. Obično postoji nekoliko planova: prvi, drugi, treći ili prednji, srednji, udaljeni. Njihov broj može varirati i zavisi od objekta koji se prikazuje i od kreativne namjere; 3) kod modeliranja (vidi) forme, planovi se nazivaju dijelovi forme, različito smješteni u prostoru.

PLASTIC(grčka skulptura) -1) umjetnost vajanja oblika u crtežu, slikarstvu i skulpturi; 2) ekspresivnost slikarskih tehnika, likovnost, sloboda i lakoća u radu kistom u slikarstvu; 3) ekspresivnost forme u skulpturi iu grafičkim i slikovnim slikama; 4) isto što i skulptura. P. se najčešće odnosi na skulptura od mekih plastičnih materijala - gline, voska, plastelina itd. P. se naziva i tehnika rada u ovim materijalima.

PLASTIC u djelima različitih vrsta umjetnosti: posebna ljepota, cjelovitost, suptilnost i ekspresivnost modeliranja i kolorita oblika, bogatstvo koloritnih i tonskih prijelaza, kao i skladan odnos i izražajnost masa, formi, njihovih linija i silueta (v. ) u sastavu.

PLEIN AIR(Francuski puni vazduh) rad na otvorenom, u prirodnim uslovima, a ne unutar zidova radionice. Izraz P. se obično koristi za označavanje pejzaža, kao i za označavanje djela bilo koje vrste slikarstva koje se odlikuju raznolikošću i složenošću odnosa boja i tonova i dobro prenose svjetlo-zračno okruženje.

PENUMBRA jedan od elemenata chiaroscura (vidi). P., kako u prirodi tako i u umjetničkim djelima, je gradacija svjetlosti i sjene na površini predmeta, između svjetlosti i duboke sjene.

SEMITONE prelazni ton između dva susedna niskokontrastna tona u osvetljenom delu predmeta U umetničkim delima: sredstvo ekspresivnosti umetničke slike. Upotreba P. promovira veću suptilnost u modeliranju (vidi) forme, veću mekoću prijelaza ton-to-ton.

PORTRET(francuski) žanr likovne umjetnosti, kao i djelo posvećeno slici određene osobe ili više ljudi (par, grupno slikarstvo itd.).

PROPORCIJA(lat.) mjera dijelova, odnos veličina dijelova jedan prema drugom i prema cjelini. U likovnoj umjetnosti, slike su raznolike. Umjetnik se bavi različitim tipovima P. Oni određuju ne samo konstrukciju oblika figura i predmeta, već i kompozicionu strukturu djela. To uključuje pronalaženje odgovarajućeg formata ravnine lista, omjera veličina slike i pozadine, omjera masa, grupiranja, oblika jedni prema drugima, itd.

PROSTORNA UMJETNOST vidi Fine Arts.

PROFIL(francuski) u širem smislu: izgled bilo kojeg živog bića ili predmeta u bočnom položaju.

ANGLE(francuska) perspektivna redukcija životnih i predmetnih formi, značajno mijenjajući njihov izgled. R. je određen gledištem prirode (pogled odozgo, odozdo, izbliza itd.), kao i samim položajem prirode u prostoru.

RELIEF(francuski) tip skulpture. Za razliku od okrugle skulpture, volumen R. djelomično strši iznad ravni. Postoje različite vrste slikanja: bareljef („ba” na francuskom = nizak), u kojem figure strše izvan ravni za najviše polovinu svog volumena; visoki reljef („idi” na francuskom visoko), u kojem figure mogu gotovo potpuno stršiti iznad ravnine; udubljena, ili ankre, u kojoj je slika urezana duboko u ravan, ispod njene površine.

Reljefna slika energetsko modeliranje trodimenzionalne forme u tonu ili boji. Vidi Simulacija.

REFLEX(lat. refleksija) 1) u slikanju nijanse boje jače osvijetljenog predmeta na površini uz njega. Boje boja nastaju kao rezultat refleksije svjetlosnih zraka od okolnih objekata. Na primjer, crvena draperija može dati crvenkasti odsjaj na površini smeđeg vrča koji se nalazi pored; 2) na slici, refleksija svjetlosti sa površine jednog predmeta u zasjenjenom dijelu drugog.

RITAM(grč.) jedna od karakteristika kompozicione strukture djela. Najjednostavniji tip R. je ujednačena izmjena ili ponavljanje bilo kojeg dijela (predmeta, oblika, elemenata uzorka, boja, itd.); najčešće se manifestuje u spomeničkoj, dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i arhitekturi.

U djelima slikarstva, grafike i skulpture, manifestacija R. je složenija. Ovdje često pomaže u stvaranju određenog raspoloženja na slici, zahvaljujući tome se postiže veći integritet i konzistentnost dijelova kompozicije i pojačava njen utjecaj na gledatelja.

R. se često manifestira u varijacijama (vidi) gestova, pokreta i kompozicionih grupiranja figura, u ponavljanjima i varijacijama svjetlosnih i kolorističkih mrlja, kao i u alternaciji pri postavljanju većih dijelova slike u prostor, koji su značajni elementi kompozicija.

LIGHT u likovnoj umjetnosti element chiaroscuro (vidi). I u prirodi i u umjetničkim djelima, termin služi za označavanje najosvijetljenih dijelova površine.

INTENZITET SVJETLA izraz vezan za chiaroscuro (vidi). U slikarstvu, stepen zasićenosti boje svetlom, uporedni stepen svetlosti boje u odnosu na druge susedne tonove boja. Na grafikonu, stepen svetlosti jednog tona u odnosu na drugi, koji se nalazi pored njega.

chiaroscuro gradacije svjetla i tame, omjer svjetla i sjene na formi. S. je jedno od sredstava kompozicione konstrukcije i izražavanja koncepta djela. Zahvaljujući S., u djelu se vizualno opažaju i prenose plastične karakteristike prirode. U prirodi karakter S. zavisi od karakteristika, oblika i materijala predmeta. U umjetničkim djelima boja podliježe opštoj tonskoj odluci.

Gradacije chiaroscura: svjetlost, senka, penumbra, refleks, naglasak (vidi).

SESSION(francuski) vrijeme provedeno u bilo kojoj aktivnosti, period kontinuiranog rada umjetnika na jednom radu. Ovaj rad se može odvijati u različitim vremenskim periodima i trajati različit broj sati. Umjetnik može provesti jednu, dvije ili više sesija da završi rad.

SILHOUETTE(francuski) opšti obrisi figure ili predmeta u prirodi. U umjetničkim djelima: ova vrsta figura ili predmeta kod kojih se njihov oblik percipira bez detalja i jasno izraženog volumena ili čak izgleda potpuno ravno (čvrsta mrlja na tamnoj ili svijetloj pozadini). Tako figura postavljena naspram svjetla dobija siluetu. S. se također naziva sve tamne slike profila u grafici.

SIMETRIJA(grčka proporcionalnost) takva struktura predmeta ili kompozicije djela u kojoj se homogeni dijelovi (ili objekti) nalaze paralelno jedan s drugim, na istoj udaljenosti od središnje ose bilo kojeg objekta koji zauzima središnji položaj u odnosu na njih.

Sličan sastav se često nalazi u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U slikarstvu i skulpturi ponekad prestrog (ne odgovara živom karakteru slike) S. može radove učiniti suhim i dosadnim.

Povreda simetrične strukture objekata koje karakteriše prisustvo S. naziva se asimetrija.

EASEL ART naziv dolazi od mašine na kojoj nastaju radovi (vajarska mašina, slikarski štafelaj). Radovi S.i. uvek imaju svoje značenje. Njihove ideološke i umjetničke karakteristike ne zavise od sredine u kojoj se nalaze. Za razliku od djela monumentalne i dekorativne umjetnosti, ona nisu namijenjena određenoj lokaciji (prostoriji, prostoru) ili dekorativnoj namjeni. S tim u vezi, pri njihovom stvaranju koriste se nešto drugačija umjetnička sredstva. Na primjer, često se daje suptilniji i detaljniji prikaz odnosa boja i tonova (vidi) i složeniji i detaljniji psihološki opis likova.

STATIČNO(grč. stajanje) za razliku od dinamike (vidi) stanje mirovanja, nepokretnosti. S. može odgovarati ideji figurativnog rješenja djela. Ali ponekad je S. uzrokovano nesposobnošću umjetnika da prenese pokret i pruži izražajniju sliku. U likovnim djelima S. nije uvijek zamrznut. Na primjer, statična poza sama po sebi, karakteristična za stojeću figuru: naginjanje ramena i kukova (gornjeg i donjeg dijela tijela) u suprotnim smjerovima (tzv. contraposto), ne daje ljudskoj figuri ukočenost i nema manje bogat linearni ritam od figure prikazane u pokretu.

STIL(francuski) 1) zajedništvo ideoloških i umjetničkih karakteristika djela različitih vrsta umjetnosti određenog doba. Nastanak i promjena stila determinisani su tokom istorijskog razvoja ljudskog društva, ali istovremeno može postojati nekoliko stilova koji su po svojoj prirodi heterogeni ili čak suprotni (npr. klasicizam i barok); 2) nacionalne karakteristike umetnosti (kineski stil, maurski stil itd.); 3) pojam S. se ponekad koristi za određivanje pojedinih specifičnih likovnih obeležja umetničkih dela ili spomenika materijalne kulture (npr. crnofigura S. u grčkom slikarstvu); 4) govore i o S. grupe umetnika ili jednog umetnika, ako se njihov rad odlikuje svetlim, individualnim crtama.

PLOT(francuski) 1) u radnoj slici: određeni događaj ili pojava prikazana u djelu. Ista tematika može se prenijeti u različitim stilovima. U likovnoj umjetnosti, radnja zasnovana na radnji su prvenstveno djela svakodnevnog, povijesnog i bojnog žanra. 2) u širem smislu, pod S. se podrazumijeva svaki predmet žive prirode ili objektivni svijet uzet za prikaz, uključujući i jedan predmet. Često S. zamjenjuje koncept motiva (vidi), koji je osnova djela (posebno pejzaža).

KREATIVNI PROCES(kreativnost) proces stvaranja umjetničkog djela, od nastanka imaginativnog koncepta do njegove implementacije, proces prevođenja zapažanja stvarnosti u umjetničku sliku. U likovnoj umjetnosti, umjetnikova kreativnost uvijek leži u stvaranju djela u direktno vidljivim oblicima. U radu svakog umjetnika ima puno individualnosti, karakteristične samo za njega samog. Međutim, ovdje postoje neki opći obrasci. Obično rad počinje kompozicijskom potragom za vizualnim rješenjem i odabirom materijala. Nakon ovog pripremnog perioda, umjetnik završava rad. Dešava se da u završnoj fazi rada umjetnik unese značajne promjene i dopune u rad, ili čak ponovo počne tražiti uspješnije utjelovljenje kreativnog koncepta.

PREDMET(grčki) niz pojava koje je umjetnik odabrao da prikaže i otkrije ideju svog rada.

SHADOW element chiaroscura (vidi), najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Pravi se razlika između ispravnog i padajućeg T. Vlastita imena su ona koja pripadaju samom objektu. Položaj ovih svjetala na njegovoj površini određen je oblikom objekta i smjerom izvora svjetlosti. Padajući su T., bačeni od strane tijela na okolne predmete.

TOPLA BOJA vidi Boja.

TEHNIČKA ESTETIKA(VIDI ESTETIKA) područje umjetničkog stvaralaštva povezanog s dizajnom i proizvodnjom industrijskih proizvoda. U ovom kreativnom procesu dizajnerski umjetnici (vidi Dizajneri) sarađuju sa dizajnerskim inženjerima i tehnolozima.

TONE(francuski) stepen lakoće svojstvene boji predmeta u prirodi i umjetničkom djelu. Ton ovisi o intenzitetu boje i omjeru otvora blende (vidi).

1) T. na crtežu - crtež je najčešće jednobojni (jednobojni), pa je T. u njemu jedno od vodećih likovnih sredstava. Koristeći odnose različitih elemenata, prenosi se volumen forme, položaj u prostoru i osvjetljenje objekata. T. također prenosi razliku u lakoći predmeta, koja je u prirodi posljedica raznolikosti njihove boje i materijala.

2) T. u slikarstvu ovaj koncept označava otvor (vidi) boje, kao i zasićenje boje (vidi). U slikarstvu su odnosi boje i svjetla i sjene neraskidivo povezani. Koncept T. ne treba miješati s konceptima nijanse (vidi) i nijanse (vidi), koji definiraju druge kvalitete boje. Boje koje se razlikuju u T (svjetlosti) mogu imati istu nijansu, na primjer, plavo-zelena boja može biti tamnija ili svjetlija, ali njena nijansa ostaje ista.

3) Boja T. jedan od kvaliteta boje (vidi).

4) Opšti ton boje dela. Ovaj termin se po značenju podudara sa pojmovima sheme boja (vidi) i tonaliteta (vidi).

5) Opšti granični ton dela vidi Tonalitet.

6) U svakodnevnom životu T. se koristi za označavanje boje boja (plava T., zelena T. boja, itd.).

7) U širem smislu, u svakodnevnom govoru ton često zamjenjuje pojmove boje (vidi), nijanse (vidi), sheme boja (vidi), boje (vidi).

KLJUČ određeni odnos boja ili tonova karakterističnih za dato djelo, jedno od njegovih umjetničkih osobina. U grafici, T. je određen stepenom kontrasta (vidi) tamnih i svijetlih tonova. U slikarstvu, pojam boje ima isto značenje kao shema boja (vidi), jer određuje karakteristike strukture boja djela, zajedno s nijansama boja (vidi).

TORSO(italijanski) ljudski torzo.

TAČKA NESTAJANJA vidi Perspektiva.

TEKSTURA(lat. obrada) 1) karakteristične osobine materijala, površina predmeta u prirodi i njihova slika u umetničkim delima (npr. sjajna površina staklenog vrča u prirodi ili na slici);

2) osobine obrade materijala u kojem je rad nastao, kao i karakteristični kvaliteti ovog materijala (npr. f. slike - to je priroda sloja boje, potezi. Može biti glatka , grubo, reljefno i sl. u skulpturi priroda obrade kamena, drveta itd.); F. Rad u velikoj mjeri zavisi od svojstava materijala koji umjetnik koristi, od karakteristika prirode koju prikazuje, kao i od zadatka i načina izvođenja. Umetnikov individualni stil, njegova „ruka“, otkriva se u slikanju radova. F. je jedno od umjetničkih sredstava koje doprinosi emocionalnom utjecaju djela.

FAS(francuski) pogled sprijeda.

FIKSACIJA, FIKSACIJA ILI FIKSACIJA(francuski) fiksiranje crteža posebnim smjesama radi boljeg očuvanja.

POZADINA(francusko dno, duboki dio) u prirodi i umjetničkom djelu bilo koje okruženje koje se nalazi iza nekog bližeg objekta, pozadine slike. U likovnim djelima pozadina može biti neutralna, lišena slika ili uključivati ​​slike (likovna umjetnost).

FORMA(lat.) 1) izgled, obris. U tom smislu, F. pretpostavlja prisustvo volumena, jasnog dizajna i proporcija; 2) u likovnoj umetnosti zapreminsko-plastične karakteristike predmeta nazivaju se figurativnim; 3) u svim vrstama umetnosti - umetnička sredstva koja se koriste za stvaranje slike, za otkrivanje sadržaja dela (videti Sadržaj i forma). U kreativnom procesu (q.v.) pronalaze formu koja najbolje odgovara dizajnu. U bilo kojem obliku umjetnosti, forma u velikoj mjeri određuje umjetničke vrijednosti djela. U likovnoj umjetnosti, umjetnička kompozicija je kompoziciona struktura, jedinstvo sredstava i tehnika implementiranih u umjetnički materijal i oličenje idejnog i umjetničkog koncepta (vidi Sadržaj i forma).

FORMAT(francuski) oblik ravni na kojoj je slika napravljena (pravougaona, ovalna, okrugla, rondo, itd.). Određuje se njegovim općim obrisom i omjerom visine i širine. F.-ov izbor zavisi od sadržaja i raspoloženja iskazanog u djelu. Oblik slike uvijek treba odgovarati kompoziciji slike. Bitno je za figurativnu strukturu djela.

FRAGMENT(lat. fragment, ulomak) dio postojećeg djela ili preživjeli ostatak pokojnog.

FRESCO(svježe talijansko). Jedna od glavnih vrsta monumentalnog slikarstva (vidi). Vezivo u bojama je vodeni rastvor kreča ili vode. U kombinaciji sa gipsanom supstancom na zidu (plafonu), formiraju izdržljiv sloj boje. Fresko tehnika je veoma složena, jer ne dozvoljava korekcije tokom procesa rada. Tek kasnije se dodaju temperama. Prilikom rada na fresci, umjetnik također mora voditi računa o posvjetljenju boja prilikom sušenja. Freska je oslikana u dijelovima, od kojih je svaki završen u jednoj sesiji. Njegovi pojedinačni dijelovi izvedeni su na kartonu (karton u ovom slučaju, pomoćni materijal namijenjen kopiranju), u kojem dizajn, sastav i veličina u potpunosti odgovaraju budućem radu.

Razlikuju se sljedeće vrste fresaka:

1) slikanje na mokrom malteru sa dopunama tempera („freska“); 2) slikanje na mokrom malteru bez dopuna (“buon fresco”); 3) slikanje na suvom malteru (“a secco”); 4) kazein-krečno farbanje. Potonji je najtrajniji i omogućava vam da diverzificirate način izvršenja više od drugih. Vrijedni kvalitet ove tehnike je u tome što je manje osjetljiva od drugih na promjene u atmosferi. Stoga se često koristi za radove na otvorenom.

COLD COLOR vidi Boja.

ART MEDIA svi likovni elementi i umjetničke tehnike kojima umjetnik izražava sadržaj djela. To uključuje: kompoziciju, perspektivu, proporcije, chiaroscuro, boju, potez, teksturu (vidi) itd.

KROMATIČNE BOJE(grčke) boje koje imaju posebnu kvalitetu (ton boje cm) po kojoj se razlikuju jedna od druge. X. c. boje sunčevog spektra nastale lomom sunčevih zraka (crvena, žuta, itd.). Uobičajeno, boje spektra se nalaze duž „točka u boji“. Ova skala boja sadrži veliki broj prijelaza iz hladnih u tople boje (pogledajte Boja). Ahromatske boje bijela, siva, crna. Oni su lišeni nijansi boja i razlikuju se samo po otvoru blende (svjetlosti).

COLOR jedno od glavnih umjetničkih sredstava u slikarstvu (vidi). Prikaz objektivnog svijeta i različitih svojstava i osobina prirode u slikarstvu prenosi se kroz odnose boje i nijansi boja. Glavne kvalitete boje uključuju: ton boje - karakteristika boje koja je razlikuje od ostalih boja u spektru (crvena, plava, zelena, itd. Boje imaju različite tonove boja); otvor blende sposobnost određene boje da reflektuje svetlosne zrake. Postoje svjetlije i tamnije boje; Zasićenost (intenzitet) boje je količina određenog tona boje u datoj boji. Zasićenost boje bojom se može promijeniti kao rezultat razrjeđivanja vodom (u akvarelu) ili dodavanjem bijele boje u ulju ili. gvaš slika.

U slikarskoj praksi, svaka boja se uvijek razmatra u odnosu na boje oko nje, s kojima je u interakciji. Ova zavisnost se zasniva na odnosu između hladnih i toplih boja i nijansi. Ideja hladne boje u prirodi i u umjetničkim djelima obično se povezuje s bojom leda, snijega, jorgovana, plavičastom bojom grmljavinskih oblaka itd., a ideja tople boje je s bojom vatra, sunčeva svjetlost, itd. Odlično Odnosi između dodatnih boja i nijansi također su važni u slikanju. Ove boje i nijanse, uzete u poređenju, međusobno se pojačavaju. Dodatne boje uključuju sljedeće parove boja: crvena i travnato zelena, limun žuta i ljubičasta, narandžasta i plava. Ove iste boje su u kontrastu jedna s drugom. Kontrasti dodatnih, hladnih i toplih boja sastavni su element kolorističke sheme slika, služeći im da budu istinitije.

Ts. jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje umjetničke slike. Moć utjecaja boja na osjećaje osobe i sposobnost različitih boja da na različite načine utiču na njegovo raspoloženje igraju vitalnu ulogu u slikanju. Ovdje je C. element kompozicije djela. Ne samo distribucija boje i svjetla na slici, već i odabir boje pomaže da se jasnije izrazi sadržaj djela i stvori određeno raspoloženje u njemu. Osim toga, boja u slikarstvu ima i estetski značaj. Slika svojim bojama i ljepotom kolorita treba da izazove kod posmatrača osjećaj estetskog zadovoljstva. Taj kvalitet imaju radovi slikara iz različitih epoha.

IZLEĆI(njemački) jedno od likovnih sredstava na crtežu. Svaki Sh je linija nacrtana jednim pokretom ruke. Sh. metode rada su raznolike. Sh se koriste u različitim snagama, dužinama i frekvencijama, postavljene u različitim smjerovima. Istovremeno, u zavisnosti od prirode posla, linije mogu izgledati kao zasebne linije ili se spajati u neprekidnu tačku.

IZRAŽAVANJE(latinski izraz) povećana ekspresivnost umjetničkog djela. E. se postiže čitavim skupom likovnih sredstava, a zavisi i od načina izvođenja i prirode umetnikovog rada u određenom materijalu. U užem smislu, to je manifestacija umjetnikovog temperamenta u njegovom kreativnom stilu, u teksturi, dizajnu i shemi boja djela.

SKICA(francuski) pripremna skica za rad, koja odražava potragu za najboljim oličenjem kreativnog koncepta. E. se može izvesti različitim tehnikama. U procesu rada na slici, skulpturi itd., umjetnik obično stvara nekoliko E. Najuspješnije, sa njegovog stanovišta, koristi u budućnosti, razvijajući i dopunjujući prethodno pronađeno rješenje. U E. slika može biti značajno razvijena (vidi detalje).

SKETCHNESS brzina izvođenja i značajna generalizacija detalja slike. E. može biti diktirana umjetničkom namjerom, ali se može manifestirati i kao nedostatak u djelu. U ovom slučaju, E. se shvata kao nedovoljna jasnoća u prenošenju sadržaja, u izražavanju idejnog i umetničkog koncepta slike i neopreznost u izvođenju.

ESTETIKA(grčki) nauka o lepoti u životu i umetnosti.

E. proučava osnove i zakonitosti umjetničkog stvaralaštva, odnos umjetnosti prema stvarnosti i ulogu umjetnosti u javnom životu. U širem smislu, estetski lepo, lepo.

ETUDE(francuski studij) rad urađen od života. Često E. ima nezavisno značenje. Ponekad je to vježba u kojoj umjetnik usavršava svoje profesionalne vještine i savladava dublji i istinitiji prikaz prirode. E. Služe i kao pomoćni i pripremni materijal pri izradi radova. Uz pomoć E., umjetnik konkretizira koncept djela, koji je u početku bio prenošen općenito, razrađuje detalje itd.

RJEČNIK POSEBNIH POJMOVA

VIZUALNA UMJETNOST

Outline – linearne kombinacije prikazane figure, njene konture.

Apstrakcija- jedan od glavnih načina razmišljanja. U likovnoj umjetnosti - proces stilizacije prirodnih oblika.

Akvarelne boje– ljepilo na bazi vode od fino mljevenih pigmenata. Akvareli se mogu koristiti za slikanje na suhom ili mokrom papiru. Ponekad se akvarel koristi u kombinaciji s gvašom, temperom i ugljenom. Akvarelne boje se obično nanose na papir u prozirnom sloju, koristeći bijelu boju papira, a ta prozirnost je glavna ljepota akvarela. zahteva brz, precizan rad, skoro da ne podnosi korekcije, njegova atraktivnost je u svetlini boje, sjaju, transparentnosti i svežini utiska. Slikarstvo akvarelom kao samostalna tehnika nastalo je kasnije od tehnike pastela. Procvat akvarela počinje u drugoj polovini 18. veka. A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov i mnogi drugi umjetnici su radili s akvarelima. Akvarel zauzima srednju poziciju između grafike i slikarstva.

Naglasak – tehnika podvlačenja bojom, svjetlom, linijom itd. neki detalj ili predmet na koji morate obratiti pažnju.

Alla prima - umjetnička tehnika u slikarstvu, kada se slika slika bez prethodnih registracija, u jednoj sesiji.

Animalistički žanr– žanr likovne umjetnosti povezan s prikazom životinja. Animalist glavnu pažnju posvećuje umjetničkim i figurativnim karakteristikama životinje, ali istovremeno sa znanstvenom točnošću prenosi njenu anatomsku strukturu.

Antička umjetnost- umjetnost antičkog doba; umjetnost antičke Grčke, kao i zemlje i narodi antičkog svijeta, čija se kultura razvijala pod određenim utjecajem starogrčke tradicije: umjetnost helenističkih država, Rima i Etruraca.

Arhitektura (latinski architectura od starogrčkog αρχι - stariji, načelnik i dr. grč. τέκτων - graditelj, stolar) - umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada i objekata (također njihovih kompleksa). Arhitektura svakako stvara materijalno uređeno okruženje koje je ljudima potrebno za život i djelovanje, u skladu sa savremenim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima na društvo. Arhitektura se takođe odnosi na izgled zgrada i objekata, kao i samih zgrada i objekata zajedno.

Arhitektonska djela se često doživljavaju kao kulturni ili politički simboli, poput umjetničkih djela. Historijske civilizacije karakteriziraju njihova arhitektonska dostignuća. Arhitektura omogućava obavljanje vitalnih funkcija društva, a istovremeno usmjerava životne procese. Međutim, arhitektura se stvara u skladu sa mogućnostima i potrebama ljudi. Predmet rada sa prostorom je organizacija naseljenog mesta u celini. Ovo je nastalo kao posebna oblast - urbanističko planiranje, koja obuhvata kompleks društveno-ekonomskih, građevinskih i tehničkih, arhitektonskih, umjetničkih, sanitarnih i higijenskih problema. Iz istog razloga, teško je dati ispravnu procjenu arhitektonskog objekta bez poznavanja urbanističkog planiranja. Gotovo svi poznati urbanisti imali su arhitektonsko obrazovanje.

Ahromatske boje– bijele, sive, crne, razlikuju se samo po svjetlini i nemaju ton boje.

Baguette (od francuskog baguette, lit. štap) - drvena ili plastična traka za izradu okvira za slike i zidnu dekoraciju.

Barok - umetnički stil koji je preovladavao od kraja 16. do sredine 18. veka. u umetnosti Evrope. Glavne karakteristike baroka su pompeznost, svečanost, raskoš, dinamičnost i životno-potvrđujući karakter. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, te kombinacija stvarnosti i fantazije.

Blik – element chiaroscura. Najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj (sjajnoj) površini objekta. Sa promjenom gledišta, osvjetljenje mijenja svoju lokaciju na obliku objekta.

Svakodnevni žanr – žanr likovne umjetnosti definiran nizom tema i tema iz svakodnevnog ljudskog života.

Valer - u slikarskoj umjetnosti, tonska nijansa, suptilna razlika u svjetlini iste boje. Valera se postiže tehnikom glaziranja. Omogućuju vam postizanje bogatih odnosa boja, suptilnih nijansi i suptilnih prijelaza boja.

Vernissage (od francuskog vernissage, doslovno - lakiranje) - svečano otvaranje izložbe, na kojoj učestvuju posebno pozvane osobe: umjetnici, kritičari, ljudi povezani s umjetnošću itd.

Zračna perspektiva- promjena boje, obrisa i stepena osvijetljenosti objekata koja nastaje kako se priroda udaljava od očiju promatrača zbog povećanja svjetlosno-zračnog prostora između posmatrača i objekta.

Raspon boja – boje koje preovlađuju u datom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja.

Harmonija – povezanost, harmonija, proporcionalnost. U likovnoj umjetnosti - kombinacija oblika, odnosa dijelova ili boja. U crtežu – podudarnost detalja sa celinom, u slikarstvu – jedinstvo boja.

Gotika - period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15.-16. veka. Gotika je zamijenila romanički stil, postepeno ga istiskujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitekture koji se ukratko može opisati kao "zastrašujuće veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva likovna djela ovog perioda: skulpturu, slikarstvo, minijature knjiga, vitraže, freske i mnoge druge. Gotički stil nastao je sredinom 12. vijeka u sjevernoj Francuskoj, u 13. stoljeću se proširio na teritoriju moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Gotika je kasnije, uz velike poteškoće i jake transformacije, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave „talijanske gotike“. Krajem 14. vijeka Evropu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tu se zadržala nešto duže - do 16. veka. Izraz "neogotika" se primjenjuje na građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastala u periodu eklektike (sredina 19. stoljeća) i kasnije. Početkom 19. vijeka termin "gotički roman" počeo je označavati književni žanr iz doba romantizma - književnost misterije i horora (radnja takvih djela često se odvijala u "gotičkim" dvorcima ili manastirima). Osamdesetih godina prošlog vijeka termin „gotik“ se počeo koristiti za označavanje muzičkog žanra koji se tada pojavio („gotik rok“), a zatim i subkulture koja se formirala oko njega („gotička subkultura“).

Graviranje – jedna od vrsta grafike koja vam omogućava da dobijete štampane otiske umetničkih dela izrađenih od čvrstog materijala (drvo, metal, linoleum itd.). Postoje varijante graviranja: graviranje, štafelajno i graviranje knjiga, konveksno i udubljeno. Konveksna gravura: drvorez (drvorez), linoleum gravura (linorez). Dubinska gravura je gravura dlijetom izrađena čeličnim rezačima, najčešće na bakru je otisak umjetničkog djela na dasci premazanoj posebnim lakom.

Grafička umjetnost - vrsta likovne umjetnosti koja se povezuje sa slikama u avionu. Grafika kombinuje crteže i razne vrste gravura.

Scratch (od francuskog grattage, od gratter - strugati, grebati) - metoda izrade crteža grebanjem papira ili kartona mastilom po vosku olovkom ili oštrim instrumentom.

Grisaille – tehnika izvođenja i radovi rađeni kistom jednom bojom (uglavnom crna ili smeđa); slika je stvorena na osnovu tonalnih odnosa (tonova različitog stepena svetlosti) - monohromatsko monohromatsko slikarstvo.

Gvaš – boja na bazi vode sa odličnim mogućnostima bojenja. Boje nakon sušenja brzo posvijetle i potrebno je predvidjeti stepen promjene njihovog tona i boje. Za slikanje na papiru i kartonu koriste se gvaš boje; radovi imaju mat baršunastu površinu.

Detailing – pažljivo proučavanje detalja slike. Ovisno o zadatku koji umjetnik postavlja sebi i svom kreativnom stilu, stepen detalja može varirati.

Detalj - element, detalj koji pojašnjava karakteristiku, manje značajan dio djela, fragment.

Deformacija – promjena specifičnog oblika na slici, koja se koristi kao umjetničko sredstvo koje pojačava ekspresivnost slike.

Diptih (od grčkog diptihosa - dvostruko, presavijeno na pola) - dvije slike povezane jednim konceptom.

Dinamičnost (u likovnoj umjetnosti) – kretanje, nedostatak odmora. Ovdje nije uvijek riječ o slici kretanja – fizičkoj akciji koja je kretanje u prostoru, već io unutrašnjoj dinamici slike kako u živim bićima tako i u neživim objektima. Dinamičnost se postiže kompozicionim rješenjima, interpretacijom formi i načinom izvođenja.

Dodatne boje– dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena sa plavičasto-zelenom, narandžasta sa cijan, žuta sa plavom, ljubičasta sa zelenkasto-žutom, zelena sa ljubičastom). Kada se ovi parovi komplementarnih boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse smanjene zasićenosti. Komplementarne boje se nazivaju i kontrastne boje.

Žanr – koncept koji objedinjuje radove na slične teme. U likovnoj umjetnosti postoje žanrovi: mrtva priroda, interijer, pejzaž, portret, predmetno slikarstvo. Žanr može biti domaći, istorijski ili borbeni.

slikanje – jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti, koja prenosi raznolike boje okolnog svijeta. Prema tehnici izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Žanrovi uključuju štafelajno slikarstvo, monumentalno slikarstvo, dekorativno slikarstvo, pozorišno i dekorativno slikarstvo i minijaturno slikarstvo.

Dekorativno slikarstvo– namijenjeno ukrašavanju arhitekture ili proizvoda. Djelujući u jedinstvu s njihovom volumetrijsko-prostornom kompozicijom, postaje njihov element, naglašava ekspresivnost kompozicije ili je vizualno transformira, uvodeći nove velike odnose, ritam i boju. Dekorativno slikarstvo je ravno slikanje koje ne bi trebalo da narušava ravan površine iluzornom interpretacijom prostora koristi konvencionalnu interpretaciju boje i najčešće otvorenu lokalnu boju.

Monumentalno slikarstvo- posebna vrsta velikih slika koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih objekata: freske, mozaici, ploče.

Slikanje u sirovom obliku– tehnička tehnika slikanja uljem i akvarelom. U akvarelima, prije početka rada mokar, papir se ravnomjerno navlaži vodom. Kada se voda upije u papir i malo se osuši, počinju pisati. Potezi boje, koji leže na vlažnoj površini, zamagljuju se, spajaju jedni s drugima, stvarajući glatke prijelaze. Na taj način možete postići mekoću u prenošenju obrisa objekata, prozračnost i prostornost slike.

Štafelajno slikarstvo- umjetničko djelo koje ima samostalan karakter.

Kompletnost - faza u radu na djelu kada je ostvarena potpuna realizacija kreativnog koncepta, ili u užem smislu, kada je završen određeni vizualni zadatak.

Skica - crtanje iz života, koje se izvodi prvenstveno van radionice u svrhu prikupljanja materijala za značajniji rad ili kao vježba. Za razliku od tehnički slične skice, izvođenje skice može biti vrlo detaljno.

Enterijer – unutrašnji pogled, unutrašnji prostor zgrade, bilo koje prostorije, kao i njen umjetnički prikaz. Enterijer se odnosi na unutrašnji prostor sa svim njegovim elementima: dekoracijama, draperijama, slikama, freskama, posuđem itd.

Impresionizam - umetnički stil u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je imao ogroman uticaj na svu kasniju umetnost. Njihove radove karakterišu slike slučajnih situacija, smelost kompozicionih rešenja, prividna neuravnoteženost, fragmentacija kompozicije, neočekivane tačke gledišta, uglovi, rezovi figura sa okvirom.

Istorijski žanr- žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu značajnih istorijskih događaja, pojava i vojnih akcija, uglavnom vezanih za istorijsku prošlost.

Slikarstvo - slikarsko djelo, nezavisno po namjeni. Slike se razlikuju po žanru. Za razliku od skice, slika može odraziti stvarnost s najvećom dubinom, u potpunom i promišljenom obliku općenito i do detalja.

Boja - karakteristika boje i tonske strukture djela. Boja odražava svojstva boja stvarnog svijeta, ali se istovremeno odabiru samo oni koji odgovaraju određenoj umjetničkoj slici. Kolor u djelu je obično kombinacija boja s određenim jedinstvom. U užem smislu, boja se odnosi na harmoniju i lepotu kombinacija boja, kao i na bogatstvo nijansi boja. U zavisnosti od preovlađujuće sheme boja, može biti hladna, topla, svijetla, zelenkasta itd. Boja utječe na osjećaje gledatelja, stvara raspoloženje na slici i služi kao važno sredstvo figurativne i psihološke karakterizacije.

Kolaž (od francuskog kolaž, doslovno - lijepljenje) - tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti, lijepljenje na bilo koji osnovni materijal koji se od njega razlikuje po boji i teksturi.

Kompozicija – struktura djela, konzistentnost njegovih dijelova, koji odgovaraju sadržaju, traženje načina i sredstava za stvaranje umjetničke slike, najbolje oličenje umjetnikovog plana. Rad na kompoziciji teče od početnog koncepta, njegove opšte „kompozicije“ u plastično vidljivim oblicima, do završetka rada. Istovremeno, na osnovu odabrane teme, umjetnik razvija radnju. Kompozicijska konstrukcija se odnosi na postavljanje slike u prostor ili na ravninu slike u veličini, formatu i materijalima koji odgovaraju dizajnu. To uključuje: identificiranje središta čvora kompozicije i podređivanje više sporednih dijelova djela, povezivanje njegovih pojedinačnih dijelova u skladno jedinstvo, njihovo grupisanje i podređivanje kako bi se postigla ekspresivnost i plastična cjelovitost slike.

Istovremeno su naglašeni kontrasti i ritmički raspored glavnih masa i silueta na slici. U kompozicionom rješenju djela od velike je važnosti izbor gledišta na ono što se prikazuje. Kada se radi iz života, kompozicija uključuje i traženje motiva za sliku, odabir i raspored predmeta, te poziranje živog modela. Rad na kompoziciji uključuje i perspektivnu konstrukciju slike, koordinaciju razmjera i proporcija, tonsku i kolor šemu djela.

Dizajn - u likovnoj umjetnosti, suština, karakteristična osobina strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, koja ukazuje na međusobnu povezanost dijelova u cjelini i njihov odnos.

Pozadinsko osvetljenje - fenomen percepcije predmeta ili predmeta koji stoji naspram svjetlosti i percipira se kao ravna tačka siluete.

Kontrast - uobičajena umjetnička tehnika koja predstavlja poređenje bilo kojih suprotstavljenih kvaliteta koji doprinose njihovom jačanju. Kontrast boja i tona su od najveće važnosti. Kontrast boja obično se sastoji od suprotstavljanja komplementarnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po lakoći. Tonski kontrast je suprotstavljanje svjetla i tame. U kompozicionoj konstrukciji kontrast služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se više naglašava glavna stvar i postiže veća ekspresivnost i oštrina karakteristika slike.

Color Contrast– sklonost da se percipira boja objekta (njegova lokalna boja) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu, spektralni sastav (dnevni, večernji, umjetni).

Circuit – slikovno sredstvo u obliku linije koja ograničava oblik.

Koroplastika - izrada ženskih figurica od pečene gline, voska, gipsa i dr.

Klasicizam (francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća. Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije). Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno. Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

Glaze - umjetnička tehnika u slikarstvu koja koristi prozirnost boja. Glazure se koriste u slikarstvu za davanje bojama novih nijansi, ponekad za stvaranje nove (providne) boje, kao i za pojačavanje ili prigušivanje intenziteta boje. Zastakljivanje je široko rasprostranjeno u akvarelu.

Lokalna boja - koloritna karakteristika boje datog predmeta stalno se menja pod uticajem osvetljenja, vazdušne sredine, okolnih predmeta i sl., u slikarstvu - uzeto u osnovnim velikim odnosima prema susednim bojama, bez detaljne identifikacije nijansi boja.

Smear – trag kista sa bojom ostavljen na podlozi (platno, karton, papir itd.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika i zadacima koje sebi postavlja, o karakteristikama i svojstvima materijala u kojem radi.

Palet nož (od talijanskog mestichino - lopatica) - alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice. Paletni nož umjetnici koriste za čišćenje palete ili za djelimično uklanjanje neosušene boje sa slike. Za nanošenje boje u ravnomjernom sloju ili reljefnim potezom na sliku umjesto kista koristi se i paletar.

Materijalnost – prenošenje materijalnih kvaliteta predmeta kroz njegove tonske i kolorističke odnose, prirodu svjetla i sjene, svjetla i refleksije.

Minijaturno - djelo likovne umjetnosti koje karakterizira mala veličina i suptilnost umjetničkih tehnika.

Mecenas - osoba koja voli umjetnost, zna je cijeniti i dobro je upućena u nju, može se nazvati znalcem. To je osoba koja pokroviteljica umjetnosti i nauke, koja ulaže svoj novac u njihov razvoj. I iako je ovaj pojam poznat mnogima, ne znaju svi ko je zapravo bio slavni SLIKAR...

Dakle, Mecena je prezime prave osobe. I ime je Gai Tsilniy. Tačna godina njegovog rođenja nije utvrđena; Vjeruje se da je Gai Tsilnius Mecenas rođen oko 70. godine prije Krista. Po rođenju, Mecena je pripadao najvišem i najbogatijem sloju rimskih građana - takozvanim "konjima". Ali čak i među konjanicima, značajno se isticao svojom plemenitošću i bogatstvom. Njegovi preci su kraljevska porodica Tsilnii, koja je nekada vladala u gradu Arretia.

Mecenasova mladost došla je u vrijeme u historiji Rima kada je bila ispunjena zavjerama, građanskim ratovima i represijama. Rimska republika je pala, počela je nova era - Rimsko carstvo. Ali među onima koji su se borili za vlast, Mecena nije bio! Cijeli njegov životni rad nije bila politika, već umjetnost. Mora se reći da je Mecena bio najbliži prijatelj cara Oktavijana, koji je vladao na prijestolju. Kad god bi Oktavijan napuštao glavni grad i poslom odlazio u provincije, Mecenu je ostavljao kao vicevladara. I Oktavijan nikada nije požalio zbog toga, jer je njegov prijatelj bio talentovan diplomata, inteligentna i šarmantna osoba, odličan sagovornik i velikodušan... „pokrovitelj umjetnosti“. Pomagao je svojim prijateljima (a to je bio čitav krug pjesnika, filozofa, vajara) kao kralj. Na primjer, pomogao je pjesniku Virgiliju da vrati imanje koje mu je oduzeto tokom građanskog rata; pjesnik Horacije 9, sin roba koji je otkupio slobodu) dao je vlastito imanje u Sabini. Povjesničari Meceni pripisuju čuvenu frazu koja je jednom spriječila Oktavijana da potpiše smrtnu presudu za nekoliko zavjerenika: „Jebi se, mesaru!“ O snazi ​​Meceninog šarma, njegovoj jednostavnosti, toplini i iskrenoj ljubaznosti pisao je Vergilije u svojim „Georgikama“, a Horacije u svojim „Odama“ i „Poslanici“, i Propercije u svojim „Elegijama“... legendarni radovi je velika čast! A biti njihova inspiracija je velika misija... (Sketch magazin br. 11, 2010.)

Modeliranje – prenos reljefa oblika prikazanih objekata i figura pod određenim uslovima osvetljenja. Na crtežu se modeliranje izvodi pomoću tona (chiaroscuro), a uzimaju se u obzir i perspektivne promjene oblika. U slikarstvu se oblik modelira bojom, jer su ovdje tonski i koloristički aspekti neraskidivo povezani. Stepen modeliranja određen je sadržajem rada i namjerom umjetnika.

Model - predmet, subjekt slike, uglavnom živa priroda, uglavnom osoba.

Mozaik je nezavisna priznata umjetnička forma. Ali na neuhvatljiv način kombinuje sve najbolje karakteristike drugih pravaca: slikarstvo i skulpturu, arhitekturu i freske. Ponekad imate osjećaj da neka elegantna, suptilna melodija svira u vještom crtežu. To nije iznenađujuće, s obzirom da prijevod mozaika (musivum) zvuči kao „služba muzama“.

Štafelaj (od njemačkog se više ne koristi malbrett - polica za slikanje) - drvena ili metalna mašina za slikanje, na koju se na različitim visinama i s različitim nagibima postavlja nosila s platnom, kartonom ili pločom.

Jednobojni - jednobojni.

Motiv - predmet prirode po izboru umjetnika za prikaz, najčešće pejzaž. Motiv je zaplet koji određuje kolorit i slikovno-plastično rješenje slike ili skice u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, glavni je element ornamentalne kompozicije koji se može višestruko ponavljati.

Skica - brzo crtanje. Tumačenje oblika u skici obično je prilično općenito, jer je njegova svrha dati samo opću ideju o prirodi. Skica često ima svoje značenje, ali mogu postojati i pripremne skice za sliku.

Priroda (u likovnoj umjetnosti) - predmeti stvarnosti (ljudi, predmeti, pejzaž, itd.) koje umjetnik neposredno posmatra prilikom njihovog prikazivanja. Umjetnikov svjetonazor i njegov stvaralački zadatak otkrivaju se u izboru prirode i njenoj interpretaciji. Etide, skice, skice se prave direktno iz prirode, često portreti, pejzaži i mrtve prirode.

Mrtva priroda - žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen prikazivanju svijeta stvari oko čovjeka, kompoziciono organiziranog u jednu grupu. Osim neživih predmeta, mrtva priroda može prikazati predmete prirode, izolirane od prirodnih veza i time pretvorene u stvari (ribe na stolu, cvijeće u vazi, itd.).

Nuance – vrlo suptilna nijansa ili vrlo blagi prijelaz iz svjetla u sjenu, itd.

Pojmovnik pojmova

u likovnoj umjetnosti

A bris - (od njemačkog Adriss - skica, crtež) u likovnoj umjetnosti: linearni (konturni) crtež pomoćne prirode, izveden tokom trasiranja, na primjer, dok umjetnik radi na litografiji u boji. U širem i manje preciznom smislu, pojam se po značenju podudara s pojmom konture.

Auto portret - portret umjetnika, koji je izradio sam, uglavnom koristeći ogledalo.

akvarel - (od italijanskog acquerello, od latinskog aqua - voda) boje (obično biljni ljepilo) rastvorljive u vodi, kao i slikanje ovim bojama.

Akrilne boje - sintetičke boje, koje se pripremaju na bazi akrilne kiseline, odlikuju se visokim sjajem, otpornošću na vodu i toplinu, te čvrstim prianjanjem na umjetničku površinu.

Alla prima - tehnika uljanog slikanja brzim, smelim potezima, koja vam omogućava da završite sliku (ili njen fragment) u jednoj sesiji, pre nego što se boje osuše.

Slikar životinja - (od latinskog animal - životinja) umjetnik ili kipar koji prikazuje životinje.

Animalistički žanr - (od latinskog animal - životinja) vrsta likovne umjetnosti u kojoj je glavni motiv slika životinja.

Arhitektura - (od grčkog architecktion - arhitekta, graditelj) arhitektura, umjetnost projektovanja i izgradnje objekata koji osmišljavaju prostorno okruženje za život i djelovanje čovjeka. Arhitektonska dela - zgrade, ansambli, kao i objekti koji organizuju otvorene prostore (spomenici, terase, nasipi itd.).

Naglasak – tehnika podvlačenja bojom, svjetlom, linijom itd. neki detalj ili predmet na koji morate obratiti pažnju.

Ahromatske boje – bijela, siva, crna, razlikuju se samo po svjetlini i nemaju ton boje.

B olakšanje - (od francuskog bas-relief - niski reljef) vrsta reljefne skulpture u kojoj konveksni dio slike strši iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog volumena, uobičajena vrsta ukrasa arhitektonskih objekata i dekorativnih djela umjetnine, ukrašavaju se postamenti spomenika, stele, spomen-ploče, kovanice, medalje, dragulji.

Battle žanr - (od francuskog bataille - bitka) žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojnog života. Glavno mjesto zauzimaju scene (uključujući pomorske) bitke i vojne kampanje sadašnjosti ili prošlosti.

Granica - ornamentalni ukras u obliku zbirke jednakih figura koje se ponavljaju uzastopno duž prave linije. Koristi se za uokvirivanje tekstova i ilustracija.

Svakodnevni žanr - žanr likovne umjetnosti posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu. Svakodnevne žanrovske scene poznate su u umjetnosti od davnina kao poseban žanr u doba feudalizma i formiranja buržoaskog društva. Procvat žanra modernog vremena povezan je s rastom demokratskih i realističkih umjetničkih tokova, s okretanjem umjetnika prikazivanju rada i života ljudi.

Blik – element chiaroscura. Najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj (sjajnoj) površini objekta. Sa promjenom gledišta, osvjetljenje mijenja svoju lokaciju na obliku objekta.

IN atman - (engleski whatman) - debeli bijeli papir, papir najvišeg kvaliteta sa grubom površinom, dobro zalijepljen i izdržljiv. Ime je dobio po vlasniku engleske tvornice papira J. Whatmanu.

Vernissage - (od francuskog vernissage, doslovno - lakiranje) svečano otvaranje umjetničke izložbe u prisustvu posebno pozvanih osoba (umjetnika, kulturnih ličnosti, itd.)

Vitraž - (od latinskog vitrum - staklo) ukras, ukrasna kompozicija ili slika na staklu, napravljena od obojenog stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. Slikanje na staklu.

Zračna perspektiva - promjena boje, obrisa i stepena osvijetljenosti objekata koja nastaje kako se priroda udaljava od očiju promatrača zbog povećanja svjetlosno-zračnog prostora između posmatrača i objekta.

G amma šarena, boja gama - u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti, niz harmonično međusobno povezanih nijansi boja (s jednom dominantnom) korištenih za stvaranje umjetničkog djela. Postoje topli, lagani, hladni itd.

Raspon boja – boje koje prevladavaju u datom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja.

Gzhel, Gzhel keramika - keramički proizvodi iz preduzeća koja se nalaze u blizini stanice Gzhel, okrug Ramensky, Moskovska regija. Visok umetnički nivo dostiže u 2. polovini 18. veka, kada je jednostavnu i glačanu keramiku zamenila majolika (kvasnici, kumgani, tanjiri, igračke) sa originalnim višebojnim slikanjem na beloj glazuri, ponekad sa generalizovanim štukaturama. U 19. stoljeću proizvodi se porcelan, fajans i polufajans (uključujući i one sa zlatnim lusterom i plavim slikama).

Gorodets painting - Ruski narodni umjetnički zanat koji se razvio od sredine 19. stoljeća u regiji Gorodec (danas u regiji Nižnji Novgorod u Rusiji). Svijetlo, lakonsko slikarstvo (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađeno slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.

Graviranje - (iz francuske gravure) 1. Štampani otisak na papiru sa daske (drvo, linoleum, kamen, metal) na koju se nanosi crtež (pomoću noževa, dlijeta, dlijeta ili dlijeta). 2. Vrsta grafičke umjetnosti, uključujući različite metode ručne obrade ploča i štampanja otisaka sa njih.

Scratch - (od francuskog gratter - strugati, grebati) način izrade crteža grebanjem papira ili kartona prekrivenog mastilom olovkom ili oštrim instrumentom.

Grisaille - (Francuski gris - siva) je vrsta dekorativne slike koja se izvodi u različitim nijansama boje (obično sive). Koristi se od 17. stoljeća, široko se koristi u unutrašnjim slikama u klasicističkom stilu, uglavnom kao imitacija skulpturalnog reljefa.

Grafička umjetnost - (od grčkog grapho - pišem, crtam, crtam) vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtež i štampana umjetnička djela (graviranje, litografija, monotipija i sl.), zasnovana na umjetnosti crtanja, ali koja ima svoja likovna sredstva i izražajne sposobnosti. Akvarel, gvaš i pastel stoje na granici slikarstva i grafike. Dijeli se na štafelaj (crtež koji nema praktični značaj, grafika, popularna štampa), knjižni i novinsko-časopisni (ilustracije, dizajn i dizajn štampanih publikacija), primijenjen (industrijska grafika, poštanske marke, ekslibrisi) i poster. Umjetnost grafike zasniva se na liniji, kontrastu bijele i crne ili nijansiranom odnosu, korištenjem poteza i tačke, pozadine lista.

Gvaš - (od italijanskog guazzo - vodena boja) boje koje se sastoje od fino mljevenih pigmenata sa vodoljepljivim vezivom (guma arabika, pšenični škrob, dektin i dr.) i primjesom bijele boje, kao i umjetnička djela izrađena ovim bojama. Obično se koristi za slikanje na papiru, kartonu, lanu, svili i kosti.

D ecor - (od latinskog decoro - ukrašavam) sistem ukrašavanja konstrukcija (fasada ili zgrada) ili proizvoda.

dekorativne umjetnosti - polje plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički oblikuju materijalno okruženje koje okružuje osobu, unoseći u nju estetski, idejni i figurativni početak. Dijeli se na monumentalno i dekorativno (izrada arhitektonskih dekora, slika, reljefa, kipova, vitraža, mozaika, parkovskih skulptura), dekorativno i primijenjeno (izrada umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu) i dekorativno umjetnost (ukrasno oblikovanje festivali, izložbe i muzeji, izlozi, itd.).

umjetnost i obrt - Sekcija dekorativne umjetnosti pokriva niz kreativnih grana koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Radovi mogu biti: razni pribor, namještaj, tkanine, alati, oružje, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.

Decoupage - (od francuskog decouper - rezati) tehnika ukrašavanja, ukrašavanja, oblikovanja pomoću izrezanih papirnih (kao i drveta, kože, tkanina i sl.) motiva na tkanini, posuđu, namještaju i sl., koji se potom lijepe ili inače pričvršćenom metodom na raznim površinama. Decoupage je kolaž i aplikacija; premazan lakom, izgleda kao slika.

Detailing – pažljivo proučavanje detalja slike. Ovisno o zadatku koji umjetnik postavlja sebi i svom kreativnom stilu, stepen detalja može varirati.

Detalj – element, detaljna pojašnjavajuća svojstva, manje značajan dio djela, fragment.

Dodatne boje – dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena sa plavičasto-zelenom, narandžasta sa cijan, žuta sa plavom, ljubičasta sa šartrezom, zelena sa magenta). Kada se ovi parovi komplementarnih boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse smanjene zasićenosti. Komplementarne boje se nazivaju i kontrastne boje.

Dymkovo toy (Vjatka, Kirov) -Ruski narodni zanat (sada na teritoriji Kirova). Izlijepljena je od gline, pečena i živopisana temperom (geometrijskim uzorkom) na bijeloj podlozi krede, ukrašena zlatnim listićima. Prikazuje životinje, konjanike, dame u krinolinama, bajkovite i svakodnevne scene; karakteriziraju generalizirani, pomalo groteskni oblici.

I anr - (od francuskog žanra – rod, vrsta) istorijski uspostavljene unutrašnje podele u većini oblika umetnosti. U vizuelnim umetnostima, glavni žanrovi su određeni prvenstveno subjektom slike. U slikarstvu i grafici: pejzaž (urbani, seoski, industrijski, marinski), mrtva priroda, portret (svečani, intimni, grupni, crtani, karikaturalni), istorijski (mitološki), svakodnevni (galantni), bojni, animalistički, enterijerski. U skulpturi: portret, kompozicija, spomenik.

Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal, itd., obično prekrivene prajmerom).

Dekorativno slikarstvo – namijenjeno ukrašavanju arhitekture ili proizvoda. Djelujući u jedinstvu s njihovom volumetrijsko-prostornom kompozicijom, postaje njihov element, naglašava ekspresivnost kompozicije ili je vizualno transformira, uvodeći nove velike odnose, ritam i boju. Dekorativno slikarstvo je ravno slikanje koje ne bi trebalo da narušava ravan površine iluzornom interpretacijom prostora koristi konvencionalnu interpretaciju boje i najčešće otvorenu lokalnu boju.

Monumentalno slikarstvo – posebna vrsta velikih slika koje ukrašavaju zidove i plafone arhitektonskih objekata: freske, mozaik, panel.

Slikanje u sirovom obliku – tehnička tehnika uljanog i akvarelnog slikarstva. U akvarelima, prije početka rada mokar, papir se ravnomjerno navlaži vodom. Kada se voda upije u papir i malo se osuši, počinju pisati. Potezi boje, koji leže na vlažnoj površini, zamagljuju se, spajaju jedni s drugima, stvarajući glatke prijelaze. Na taj način možete postići mekoću u prenošenju obrisa objekata, prozračnost i prostornost slike.

Štafelajno slikarstvo – umjetničko djelo koje ima samostalan karakter.

Zhostovo slikarstvo - Ruski narodni zanat razvio se u selu Žostovo, okrug Mitišči, u Moskovskoj oblasti u Rusiji. Nastala je početkom 19. veka. Ukrasno slikanje na metalnim tacnama (tada lakirano), s prikazom buketa, voća; izvedena energičnim potezima jarkih uljanih boja na crnoj ili obojenoj pozadini.

Z skiciranje - crtež iz života, rađen, po pravilu, van radionice u cilju prikupljanja materijala za značajnije delo, kao i za vežbu ili za posebnu namenu (npr. po uputstvu novina, časopisa). Za razliku od skice koja je slična tehničkim sredstvima, detalji potrebni umjetniku mogu se pažljivo razraditi u skici.

I vizualna umjetnost - dio plastične umjetnosti koji kombinira slikarstvo, skulpturu, grafiku i fotografiju. Zasniva se na vizuelnoj, prepoznatljivoj slici same stvarnosti.

Enterijer – unutrašnji pogled, unutrašnji prostor zgrade, bilo koje prostorije, kao i njen umjetnički prikaz. Enterijer se odnosi na unutrašnji prostor sa svim njegovim elementima: dekoracijama, draperijama, slikama, freskama, posuđem itd.

Art - umjetničko stvaralaštvo općenito – književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti, spojene kao umjetnički i figurativni oblici odraza stvarnosti, oblik društvene svijesti , specifična vrsta duhovnosti - praktično istraživanje svijeta kao organskog jedinstva stvaranja, znanja, evaluacije i ljudske komunikacije. 2. U užem smislu - likovna umjetnost. 3. Visok stepen vještina u bilo kojoj oblasti aktivnosti.

Istorijski žanr - jedan od glavnih žanrova likovne umetnosti, posvećen istorijskim događajima i ličnostima, društveno značajnim pojavama u istoriji društva. Glavne vrste radova su istorijske slike, slike, reljefi, monumentalna i štafelajna skulptura, minijature, knjige i štafelajne grafike. Često je isprepletena s drugim žanrovima, usko povezana sa žanrom bitke kada otkriva istorijsko značenje vojnih događaja.

TO artina - slikarsko djelo koje ima samostalan umjetnički značaj i ima svojstvo zaokruženosti (za razliku od skice ili skice). Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir), prajmera i sloja boje.

keramika - (od grč. keramos - glina) proizvodi i materijali napravljeni od gline ili njihovih mješavina s raznim anorganskim jedinjenjima, fiksirani posebnim pečenjem. Glavne tehnološke vrste su terakota, majolika, fajanca, kamena masa i porculan.

Kolaž - (od francuskog kolaž, doslovno - lijepljenje) tehnička tehnika u umjetnosti, lijepljenje na bilo koji osnovni materijal koji se od njega razlikuje po boji i teksturi; također rad napravljen ovom tehnikom. Koristi se uglavnom u grafici kako bi se poboljšala emocionalna ekspresivnost teksture djela, neočekivanost kombinacije različitih materijala.

Kompozicija - (od latinskog compositio - kompozicija, kompozicija). Metoda raspoređivanja objekata na listu papira.

Boja - (od latinskog boja - boja, boja) u umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) sistem odnosa između tonova boja, koji čine određeno jedinstvo i predstavljaju estetski prijevod šarene raznolikosti stvarnosti.

Circuit - obris objekta, obris, linija koja ocrtava formu.

Dizajn je suština likovne umjetnosti, karakteristično obilježje strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, sugerirajući međusobnu povezanost dijelova u cjelini i njihov odnos.

Pozadinsko osvetljenje – fenomen opažanja predmeta ili predmeta koji stoji naspram svjetla i percipira se kao ravna tačka siluete.

Kontrast – uobičajena umjetnička tehnika koja predstavlja poređenje bilo kojih suprotstavljenih kvaliteta koji doprinose njihovom jačanju. Kontrast boja i tona su od najveće važnosti. Kontrast boja obično se sastoji od suprotstavljanja komplementarnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po lakoći. Tonski kontrast je suprotstavljanje svjetla i tame. U kompozicionoj konstrukciji kontrast služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se više naglašava glavna stvar i postiže veća ekspresivnost i oštrina karakteristika slike.

Color Contrast – sklonost da se percipira boja objekta (njegova lokalna boja) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu, spektralni sastav (dnevni, večernji, umjetni).

Eraser - gumica za brisanje grafita na papiru.

Glaze - (od njemačkog lasieren - prekriti glazurom) tanki prozirni ili prozirni slojevi boja koji se nanose na osušene ili poluosušene guste slojeve boje slike kako bi promijenili, pojačali ili oslabili tonove boja, obogatili boju, postigli njenu jedinstvo i sklad.

Lokalna boja - u slikarstvu, glavna i nepromjenjiva boja prikazanih predmeta, uslovna, lišena nijansi koje nastaju u prirodi pod utjecajem svjetla, zraka, refleksa okolnih predmeta itd. Lokalna boja - boja karakteristična za boju datog predmeta , stalno se menja pod uticajem osvetljenja, vazdušne sredine, okolnih objekata i sl., u slikarstvu - uzeto u osnovnim velikim odnosima prema susednim bojama, bez detaljnog isticanja nijansi boja.

M Azok – trag kista sa bojom ostavljen na podlozi (platno, karton, papir itd.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika i zadacima koje sebi postavlja, o karakteristikama i svojstvima materijala u kojem radi.

Marina - (od latinskog marinus - more) slika koja prikazuje pogled na more; tip pejzaža.

Ulje slika - vrsta slikanja umjetničkim uljanim bojama, koje se pripremaju trljanjem neorganskih pigmenata u izbijeljenom lanenom ulju. Pišu uglavnom na platnu, ali i na kartonu, drvetu, metalu, premazani specijalnim prajmerima ili na krečnom malteru..

Minijaturno - (od latinskog minium - cinobar, crveno olovo) djelo likovne umjetnosti koje se odlikuje malom veličinom i suptilnošću umjetničkih tehnika. Posebna vrsta su slikovne ili grafičke slike (uglavnom portreti) koje imaju samostalan karakter.

Modeliranje – (od francuskog modelara - vajati) prenošenje, identifikacija volumena, plastičnosti, prostornih svojstava prikazanih objekata i figura kroz gradacije svjetlosti i sjene (u slikarstvu, grafici) ili kroz odgovarajuću obradu trodimenzionalnih oblika (u skulpturi).

Model – predmet, subjekt slike, uglavnom živa priroda, uglavnom osoba.

Monochrome – jednobojni.

Motiv – predmet prirode koji je umjetnik odabrao za prikaz, najčešće pejzaž.

Motiv – Radnja, određujući momenat kolorističkog i slikovno-plastičkog rješenja slike ili skice, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti glavni je element ornamentalne kompozicije koja se može višestruko ponavljati.

Mozaik - (od latinskog musivum, doslovno posvećen muzama) slika ili šara napravljena od čestica homogenih ili različitih materijala (kamen, smalta, keramičke pločice itd.), jedna od glavnih vrsta monumentalne umjetnosti.

Štafelaj - (od njemačkog Malbrett) postolje, najčešće drveno, na koje umjetnik postavlja sliku, crtež i sl. Postoje štafelaji sa tronošcima i oni koji se sastoje od okomitih stalka postavljenih na horizontalnu osnovu.

Monotype - (od grčkog monos - jedan i typos - otisak) vrsta štampane grafike. Tehnika uključuje ručno nanošenje boje na savršeno glatku površinu štamparske ploče, a zatim je štampanje na mašini; Otisak dobijen na papiru je uvek jedini, jedinstven. Tehnika je poznata još od 17. veka, ali je postala rasprostranjena tek od kraja 19. veka.

Dummy - (od francuskog mouler - ukalupiti) odljevak s lica pokojnika (maska), iz ruke poznatog muzičara, ili serijsko ponavljanje klasičnog vajarskog djela izrađenog u edukativne svrhe.

N skica - rad grafike, slike ili skulpture male veličine, tečno izveden od strane umjetnika. Glavna svrha je brzo zabilježiti pojedinačna zapažanja ili ideje u procesu umjetnikovog trenutnog rada. Može se izvoditi iz života ili iz sjećanja ili mašte.

Priroda - (od lat. natura - priroda) u likovnoj umjetnosti, predmeti stvarnosti (ljudi, predmeti, pejzaž i sl.) koje umjetnik neposredno posmatra prilikom njihovog prikazivanja.

Mrtva priroda - (od francuskog nature morte, doslovno - mrtva priroda) žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen prikazu stvari koje okružuju osobu, obično smještenih u stvarno svakodnevno okruženje i kompoziciono organiziranih u jednu grupu.

Nuance – (iz francuske nijanse) nijansa, suptilna razlika; u likovnoj umjetnosti - jedva primjetan prijelaz iz jednog tona boje u drugi (u slikarstvu), s jedne gradacije svjetla i sjene u drugu (u skulpturi, grafici). Kombinacija nijansi (nijansiranja) koristi se za postizanje suptilnijeg modeliranja slikovnog objekta.

O originalnost - (od latinskog originalis - originalan, primarni) originalnost, jedinstvenost estetskog objekta i subjekta, koja se očituje u bogatstvu i originalnosti sadržaja i forme umjetničkog djela, u dubini i originalnosti estetske percepcije svijeta, u procjeni i kritičkoj interpretaciji umjetničkih pojava.

Ornament - (od latinskog ornamentum - ukras) uzorak koji se sastoji od ritmički poredanih elemenata, namijenjenih ukrašavanju predmeta (pribor, alat i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonske strukture, djela plastike, tijela.

Hue - gradacija tona, nijansa; u likovnoj umjetnosti, jedno od sredstava za stvaranje umjetničkog djela. Raznolikost nijansi obogaćuje boju (u slikarstvu), modeliranje svjetla i sjene (u skulpturi, grafici).

Pranje – tehnika akvarela pomoću vrlo tanke boje ili tuša, tehnika posvjetljivanja boje ili njenog skidanja s papira četkom umočenom u čistu vodu i sakupljanje natopljene boje upijajućim papirom.

P alitra - (iz francuske palete) 1. Tanka drvena daska ili metalna, porculanska, zemljana ploča, pravougaona ili ovalna, na kojoj umetnik meša boje dok radi. 2. U prenesenom smislu – izbor boja karakterističnih za slikarski stil datog umjetnika.

Panel - (od latinskog pannus - komad tkanine) 1. Dio zida, istaknut okvirom (štuko okvir, ornamentalna traka i sl.) i ispunjen slikom ili skulpturom (ili ornamentom). 2. Slika rađena uljem, temperom i sl., namenjena određenoj površini zida ili plafona.

Scenery - (od francuskog paysage, od pays - zemlja, lokalitet) žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni subjekt slike divlja priroda ili priroda koju je čovjek u jednom ili drugom stepenu preobrazio.

Perspektiva - (od latinskog perspicio - jasno vidjeti) sistem za prikazivanje volumetrijskih tijela na ravni, prenoseći vlastitu prostornu strukturu i lokaciju u prostoru, uključujući udaljenost od posmatrača. Perspektiva u likovnoj umjetnosti djeluje kao izraz umjetnikove želje da rekreira sliku stvarnog, vidljivog svijeta.

Pysanka - farbano jaje. Datira iz paganskih vremena (nalazi u grobnim humkama), a kasnije je postao dio rituala proslave kršćanskog Uskrsa. Oslikavanje uskršnjih jaja (uglavnom geometrijski ili floralni ornament, strogo podređeno obliku jajeta) uobičajena je vrsta dekorativne umjetnosti kod mnogih naroda (slavenskih i dr.).

Plein air - (od francuskog plein air, doslovno - open air) je pojam koji označava prijenos u sliku sveg bogatstva promjena boja uzrokovanih izlaganjem sunčevoj svjetlosti i okolnom atmosferom. Plenersko slikarstvo se razvilo kao rezultat rada umjetnika na otvorenom (a ne u ateljeu).

Underpainting - u slikarstvu (uglavnom uljem) pripremna faza rada na slici. U fazi podslikavanja volumen prikazanih predmeta i figura obično se obrađuje u jednom tonu s chiaroscurom, sjene s tamnim tonovima, a osvijetljeni dijelovi slike svijetlim tonovima.

Penumbra – jedan od elemenata chiaroscura. Penumbra, kako u prirodi tako i u umjetničkim djelima, je gradacija svjetlosti i sjene na površini predmeta, između svjetlosti i duboke sjene.

Poluton – ton, prelaz između dva susedna niskokontrastna tona u osvetljenom delu objekta; u umjetničkim djelima - sredstvo izražajnosti umjetničke slike. Upotreba polutonova doprinosi većoj suptilnosti u modeliranju oblika i većoj mekoći prijelaza ton u ton.

Portret – žanr likovne umjetnosti, kao i djelo posvećeno slici određene osobe ili više ljudi (par, grupni portret, itd.).

Umjetničko djelo - proizvod umjetničkog stvaralaštva, u kojem je duhovna i smislena namjera njegovog tvorca, umjetnika, oličena u čulno-materijalnom obliku i koji ispunjava određene kriterije estetske vrijednosti; glavni čuvar i izvor informacija iz oblasti umjetničke kulture.

Proporcije - (od latinskog proportio - omjer, proporcionalnost) odnos vrijednosti elemenata umjetničkog djela, kao i pojedinih elemenata i cijelog djela u cjelini. Posebno se pravi razlika između arhitektonskih proporcija i proporcija koje se koriste za prikaz ljudskog tijela i lica.

Profil – pogled na bilo koje živo biće ili objekt u bočnom položaju.

R oprati - tehnika rada kistom uz obilno korištenje vode, koja omogućava postizanje složenih i bogatih slikovnih efekata u crtežima bistromom, sepijom, tušem i akvarelom.

Reljef - (od latinskog relevo - dižem) skulpturalna slika na ravni.

Retuširanje - obrada originala (izdavačka likovna umjetnost, uglavnom fotografska) crtanjem, poboljšanjem, uklanjanjem, slabljenjem pojedinih dijelova i detalja, otklanjanjem tehničkih nedostataka u cilju poboljšanja gradacije, oštrine, kolornih karakteristika slika itd.

Reflex - (od latinskog reflexus - okrenut, okrenut unazad, reflektovan) u slikarstvu, rjeđe u grafici, refleksija boje i svjetlosti na objektu, koja se javlja u slučajevima kada se odraz od okolnih objekata (susjednih objekata, neba itd. ) pada na ovaj objekt d.).

Crtanje - bilo koja slika izrađena ručno pomoću grafičkih sredstava - linija konture, potez, tačka.

Ritam - određeno ponavljanje, izmjenjivanje kompozicionih elemenata u arhitekturi (otvori, stupovi, arkade) ili skulpturi (linije, oblici, gestovi), pojačavajući ekspresivnost umjetničke slike.

Dekorativno slikarstvo - ornamentalne i predmetne kompozicije nastale slikarstvom na različitim dijelovima arhitektonskih objekata, kao i na proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Važna oblast dekorativnog slikarstva je arhitektonsko dekorativno slikarstvo, podređeno zadacima ukrašavanja fasada i enterijera zgrada.

WITH angina - (od latinskog sanguineus - krvavocrvene) olovke (bez oboda) raznih crveno-smeđih tonova. Prirodni (prirodni) i umjetni sanguine sastoje se od kaolina i željeznih oksida. Sanguineovi crteži su veoma slikoviti. Dok radite, možete ga nakvasiti i na taj način diverzificirati debljinu i gustoću poteza, te lako ukloniti nepotrebne linije.

Chiaroscuro – gradacije svjetla i tame, raspodjela boja različite svjetline ili nijansi iste boje, što vam omogućava da percipirate prikazani objekt kao voluminozan, okružen svijetlo-zračnim okruženjem. Gradacije chiaroscura (od maksimalne svjetline do duboke sjene) zavise od prirode osvjetljenja, specifičnosti volumetrijskog oblika predmeta, njegove teksture i stanja atmosfere.

Silueta - jednobojna obrisa slika na pozadini druge boje. Nazvan po prezimenu Etjena de Silueta, ministra za vreme francuskog kralja Luja XV (XVII vek), kome je umetnik nacrtao karikaturu, napravljen je neobično - kao senka. U silueti su figure ljudi i predmeta nacrtane kao čvrsta crna tačka. Na takvom crtežu nemoguće je prikazati crte lica osobe ili bilo koji detalj predmeta, tako da obrisi predmeta moraju biti vrlo izražajni. Siluete se ne mogu samo crtati, već i izrezati iz papira makazama. Ekspresivna silueta također može imati predmet ili njegov dio (ili njihovu sliku, na primjer, u slikarstvu), koji se ističe na kontrastnoj pozadini.

Stilizacija - (od francuskog stila - stil) namjerno oponašanje formalnih karakteristika i figurativnog sistema određenog stila u novom, neobičnom umjetničkom kontekstu. Drugim riječima, pojednostavljeni šematski prikaz objekata.

Light – u likovnoj umjetnosti, element chiaroscura. I u prirodi i u umjetničkim djelima, ovaj izraz služi za označavanje najosvijetljenih dijelova površine.

Lakoća – komparativni stepen razlike između svetla i tame: što je dalje od tame, to je veća svetlost boje.

Otvor blende – izraz vezan za chiaroscuro; u slikarstvu - stepen zasićenosti boje svetlošću, uporedni stepen svetlosti boje u odnosu na druge susedne tonove boja; u grafikonu - stepen svetlosti jednog tona u odnosu na drugi, koji se nalazi pored njega.

Chiaroscuro – gradacija svjetla i tame, odnos svjetla na formu. Kjaroskuro je jedno od sredstava kompozicione konstrukcije i izražavanja koncepta dela. Zahvaljujući chiaroscuru, plastične osobine prirode vizualno se percipiraju i prenose u djelu. U prirodi, priroda chiaroscura ovisi o karakteristikama oblika i materijala predmeta. U umjetničkim djelima chiaroscuro podliježe ukupnoj tonskoj odluci. Kjaroskuro gradacija: svjetlost, senka, penumbra, refleks, naglasak.

Silueta – sjenčani profil, obris, obris predmeta, jednobojna ravna slika predmeta ili osobe (tamno na svijetloj pozadini, svijetlo na tamnoj pozadini), nacrtana ili izrezana iz papira ili drugog materijala. U umjetničkim djelima, vrsta figura ili predmeta u kojima se njihov oblik percipira bez detalja i jasno izraženog volumena ili izgleda potpuno ravno. Tako figura postavljena naspram svjetla dobija siluetu. Silueta je također naziv za sve tamne slike profila u grafici.

Simetrija – takva struktura predmeta ili kompozicija djela u kojoj se homogeni dijelovi nalaze na istoj udaljenosti od središnje ose bilo kojeg objekta koji zauzima središnji položaj u odnosu na njih. Sličan sastav najčešće se nalazi u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Povreda simetrične strukture objekata koje karakteriše simetrija naziva se asimetrija.

Parcela – bilo koji predmet žive prirode ili fizičkog svijeta uzet za prikaz, uključujući jedan predmet. U radnoj slici - određeni događaj ili pojava prikazana u djelu. U likovnoj umjetnosti radnja zasnovana na radnji su prvenstveno djela svakodnevnog, borbenog i istorijskog žanra.

T gunđanje - djelatnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-historijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za osobu, jer ona uvijek pretpostavlja stvaraoca - subjekta stvaralačke aktivnosti.

tempera - (od italijanskog temperare - miješati boje) slikanje bojama, vezivo u kojima je emulzija vode i žumanca, kao i od biljnog ili životinjskog ljepila razrijeđenog u vodi, pomiješanog s uljem (ili sa uljem i lakom).

ton - boja, jedna od glavnih karakteristika boje (zajedno sa njenom zasićenošću svetlosti), koja određuje njenu nijansu u odnosu na glavnu boju spektra, izraženu rečima „plava, ljubičasta, smeđa, itd.“; boje označavaju prvenstveno ton boje.

šablona - (od italijanskog traforo - perforacija, bušenje) uređaj za formiranje šarene slike ili ornamenta, dizajniran za višestruko ponavljanje motiva. Koristi se za sitotisak u umjetničkim vezovima i tiskanim materijalima, u proizvodnji teksta i papira, a ponekad i u ukrašavanju keramičkih proizvoda. To je ploča (od drveta, kartona, metala itd.) sa rupom za nanošenje boje.

Shadow – element chiaroscura, najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Pravi se razlika između prirodnih i padajućih senki. Pravilne sjene su one koje pripadaju samom objektu. Položaj ovih senki na njegovoj površini određen je oblikom objekta i smerom izvora svetlosti. Padanje - sjene koje tijelo baca na okolne objekte.

Tehnika (u umjetnosti) – skup posebnih vještina i tehnika kojima se izvodi umjetničko djelo. Sposobnost korištenja umjetničkih mogućnosti materijala i alata koji se koriste za prenošenje materijalnosti predmeta i volumetrijske forme. Tehnička likovna sredstva ne ostaju neutralna u odnosu na sadržaj, već su podređena idejnoj i umjetničkoj namjeri djela.

Ton - stepen lakoće svojstvene boji predmeta u prirodi i umjetničkom djelu. Ton zavisi od intenziteta boje i njene svetlosti. Ton u crtežu je jedno od vodećih likovnih sredstava, budući da je crtež najčešće jednobojan (jednobojan). Koristeći odnose različitih tonova, prenosi se volumen forme, položaj u prostoru i osvjetljenje objekata. Ton prenosi razliku u lakoći predmeta, koja je u prirodi posljedica raznolikosti njihove boje i materijala. Koncept "tona" u slikarstvu odnosi se na otvor boje, kao i na zasićenost boja. U slikarstvu su odnosi boje i svjetla i sjene neraskidivo povezani. Istovremeno, koncept "tona" ne treba miješati s konceptima "nijanse" i "tona boje", koji definiraju druge kvalitete boje.

Ključ - određeni odnos boja ili tonova karakterističnih za dato djelo, jedno od njegovih umjetničkih osobina. U grafici, ton je određen stepenom kontrasta između tamnih i svijetlih tonova. U slikarstvu pojam tonova ima isto značenje kao i shema boja, jer određuje karakteristike strukture boja djela zajedno s nijansama boja.

Tonska slika – slika sa različitim tonalnim prijelazima iz svjetla u sjenu, tj. sa područjima različitih tonova. Tipičan primjer tonske slike je crtež u ulju ili akvarelu u jednoj boji (grisaille), kao i crtež olovkom napravljen pomoću sjenčanja.

Tretjakovska galerija - u Moskvi, najveći muzej ruske i sovjetske umjetnosti. Galerija je nazvana po P. M. Tretjakovu, koji je sakupljao (od 1856.) djela ruskih umjetnika demokratskog pokreta (uglavnom Lutalica).

triptih - (od grčkog triptychos - trostruko, presavijeno u tri) likovno djelo koje se sastoji od 3 dijela (slike, reljefi, crteži itd.), ujedinjenih zajedničkom umjetničkom idejom, temom ili zapletom i često čineći neraskidivu cjelinu.

Maskara - crna boja koja vremenom ne gubi na intenzitetu tona; kada se jako razblaži vodom daje sivi ton. Tinta se koristi za crtanje, crtanje (olovkom ili četkom, korištenjem sjenčanja, punjenja, pranja itd., često u kombinaciji s olovkom, akvarelom, ugljenom).

F ac - (od francuske riječi "lice" - lice) ako je portret naslikan na način da je lice osobe potpuno vidljivo, a njegove oči kao da gledaju u oči gledatelja, portret je naslikan s prednje strane. Frontalne slike nalaze se ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi.

Floristika - umjetnost pravljenja buketa, ukrašavanja cvijećem i biljkama, jedna od najstarijih umjetnosti.

Pozadina - (od francuskog Fond - "dno", "duboki dio") bilo koji dio slikovne ili ornamentalne kompozicije u odnosu na "izbočeni" (posebno prvi plan) detalj koji je u njoj uključen. Neslikovita pozadina (obično na portretu) naziva se neutralna pozadina. Radnja u filmu odvija se ili u zatvorenom prostoru, među prirodom ili na gradskoj ulici. bilo koje okruženje koje se nalazi iza objekta koji se nalazi bliže, pozadina slike. U likovnim djelima pozadina može biti neutralna, lišena slika ili sadržavati sliku (fina pozadina). Ovo je pozadina.

Forma - izgled, obris, u likovnoj umjetnosti - volumetrijske i plastične osobine predmeta, u svim vrstama umjetnosti - likovna sredstva koja služe za stvaranje slike, otkrivanje sadržaja djela. U kreativnom procesu pronalaze formu koja najbolje odgovara dizajnu. U bilo kojem obliku umjetnosti, forma u velikoj mjeri određuje umjetničke vrijednosti djela. U likovnoj umjetnosti umjetnička forma je kompoziciona struktura, jedinstvo sredstava i tehnika. realizovano u likovnom materijalu i oličenje idejnog i likovnog koncepta.

Format – oblik ravni na kojoj je slika napravljena (pravougaona, ovalna, okrugla - rondo, itd.). Određuje se njegovim općim obrisom i omjerom visine i širine. Izbor forme zavisi od sadržaja i raspoloženja iskazanog u radu. Format slike uvijek treba odgovarati kompoziciji slike. Bitno je za figurativnu strukturu djela.

Fragment – dio postojećeg djela ili preživjeli ostatak izgubljenog djela

X Ohloma painting - obrada drveta, ruski narodni zanat. Nastao je u 2. polovini 17. veka na teritoriji savremenog Koverninskog okruga u oblasti Gorki (Rusija); Ime ribarstvu dalo je selo. Khokhloma iz istog regiona je centar prodaje slikarskih proizvoda Khokhloma u 18. - ranom 20. vijeku. Khokhloma slikarstvo karakterizira originalna tehnika farbanja drveta u zlatnu boju bez upotrebe zlata.

Umjetnik, umjetnik -

kreativni radnik u umjetnosti (u užem smislu - u likovnoj umjetnosti).

Umetnički mediji - svi vizuelni elementi i umjetničke tehnike kojima umjetnik izražava sadržaj djela. To uključuje: kompoziciju, perspektivu, proporcije, chiaroscuro, boju, potez, teksturu, itd.

Hromatske boje – boje koje imaju poseban kvalitet (ton boje) po kojima se razlikuju jedna od druge. Hromatske boje su boje sunčevog spektra koje nastaju lomom sunčevih zraka. Uobičajeno, boje spektra se nalaze duž "točka u boji". Ova skala boja sadrži veliki broj prijelaza iz hladnih u tople boje.

Sh tri - linija, linija koja se izvodi jednim pokretom ruke; jedno od najvažnijih likovnih sredstava u većini vrsta grafike, u pojedinim vrstama slikarstva (uglavnom monumentalnom i dekorativnom), u umjetnosti ornamenta itd. Korištenjem poteza može se prenijeti oblik i kontura figura i predmeta.

E eksponat - (od latinskog exhibitus - izložen) u oblasti likovne umetnosti: umetničko delo izloženo na izložbi ili u muzeju.

Hermitage - Država u Sankt Peterburgu, umetnički i kulturno-istorijski muzej, jedan od najvećih muzeja na svetu.

Skica - preliminarna skica koja obuhvata koncept umjetničkog djela ili njegovog posebnog dijela. Skica ocrtava kompozicionu strukturu, prostorne planove i osnovne odnose boja budućeg rada. Skice mogu biti grafičke, slikovne, skulpturalne; obično se karakteriše slobodnim, tečnim načinom izvođenja, ali se može detaljno razraditi.

Etida - (od francuskog étude, bukvalno - studija) djelo napravljeno od prirode u svrhu njenog proučavanja. Skica (slika, skulptura, grafika) često služi kao pripremni materijal pri radu na slici, skulpturi, grafičkom radu itd.

Sketchbook - plitka drvena kutija sa poklopcem za slikarski pribor (ulje ili akvarel). Sketchbooks mogu biti bez stativa ili sa stativom paleta skicira.

Dodatak br. 1

Lista koncepata,

studirao po obrazovnom programu

"mladi umjetnik"