1906

Tehnika: ulje na platnu

Više radova godine

Komentari

Vladimir, Gomel
08 oktobar
Nemoguće je stvoriti potpuni izraz onoga što želiš u radu. I sam sam se upuštao u to i znam da je besmisleno kopati duboko, znam o čemu je razmišljao jedan zdrav čovjek od 25 godina. možda neće nastaviti. A forma i boje su samo Forma i Boje i ništa više, jer sutra će biti drugih. Opet tehnologija.

2012

Elena, Podolsk
18. maja
Da li su razmišljanja ove žene interesantna i zašto je zainteresovala autora? ili je to bila naredba? psihološki, kao Rembrandt.

2010

Demin, NN
06. novembar
Da, prilično mirno
Hemingway je pisao o njoj u "Gozba koja je uvijek s tobom"
Napisao je da ga se sjeća drugačije nego Pikaso
Iako se čini da je slika nastala iz njegovih riječi

Likovni kritičar, Sankt Peterburg
22. avgusta
Gertrude Stein je bila gej žena - to se u Parizu tada mirno doživljavalo - po mom mišljenju, ovdje je njena muška polovina vrlo dobro opisana. Picasso je znao da naslika SUŠTINU, a ne izgled

Nadin, Novočerkask
29. marta
slike te tjeraju na razmišljanje... Ovo nisu samo slike...možeš sjediti nad jednom slikom beskonačno...gledam ih cijelo veče i razmišljam...mislim...mislim...

2009

Olena, Kijev
06 decembar
Portret joj nije odgovarao, ali u "Autobiografiji..." Gertruda je napisala da ova slika nije prikladna za sve osim za autora i dadilju

Alina, Balabanovo
22. novembar
“Među Jevrejima su bile samo tri originalne ličnosti: Hrist, Spinoza i ja” G. Stein

Nanali, Moskva
07 novembar
Talenat Pabla Pikasa je neosporan. Ipak, svako ima svoju percepciju o tome.
Pitam se kako je Gertruda Stajn reagovala na ovaj portret?

Monumentalna i konzervativna žena koja je postala jedan od simbola u istoriji umetnosti. Početkom prošlog veka zvali su je kumom avangarde. Najpoznatiji pisci, pesnici i umetnici tražili su njen blagoslov, Pikaso, Matis i Sezan, uvek su hrlili u njenu kuću u Parizu, a Hemingvej ju je nazivao „bratom“. I sama je voljela umjetnost i žene. Svijetla i kontroverzna Gertrude Stein.

Salon Lea i Gerte

Gertruda je rođena u Pensilvaniji u bogatoj jevrejskoj porodici. Roditelji djevojčice bili su inteligentan par imigranata iz Njemačke. Svojoj djeci dali su raznoliko obrazovanje. Djeca su se jako družila, posebno Gert i Leo, koji je bio dvije godine stariji od svoje sestre. Ovu naklonost će zadržati dugi niz godina. Gertrude je studirala psihologiju na Kembridžu, a zatim je studirala medicinu na Univerzitetu u Baltimoru.

Kada je Gerta imala 29 godina, njen otac je umro, ostavivši veoma značajno nasledstvo, što je njegovoj deci dalo priliku da rade ono što vole. Pošto nikada nije stekla medicinsko obrazovanje, devojka odlazi u Pariz da poseti svog voljenog brata Lea. Steini su dobro upućeni u umjetnost, a kapital njihovog oca pomaže im da pokrenu novi posao i sakupljaju slike. Zajedno otvaraju umjetnički i književni salon u svom domu.

Salon je okupljao tada nepriznate pjesnike i pisce, a izlagao je slike umjetnika čija će imena uskoro biti poznata širom svijeta. U međuvremenu, Leo i Gertruda su prvi znalci i kritičari. U isto vrijeme, djevojka je započela svoju spisateljsku karijeru, prožetu duhom novih, gotovo revolucionarnih pokreta u umjetnosti. Njen rad iz tog perioda smatra se kontroverznim. Čak je i njen brat imao vrlo ambivalentan stav prema Gertrudinom pisanju i trudio se da svoje kritičke komentare zadrži za sebe.

Pariška elita se prema Steinima odnosila sa zrnom ironije. Brat i sestra su išli u šetnju u čudnoj odeći. Bio je visok, mršav, sa naočarima, sa crvenim brkovima; ona je moćna žena radoznalih tamnih očiju i glave rimskog cara, lica kao da su isklesane od mermera. No, svi su bili željni da uđu u Leov i Gertin salon kako bi vidjeli izvanrednu izložbu smjelih novih proizvoda. Zapravo, to je bio prvi muzej moderne umjetnosti.

Daj mi nova lica...

Unatoč činjenici da su Steinovi važili za porodicu sa čudnim stvarima, njihov salon je ubrzo stekao nevjerovatnu popularnost daleko izvan granica Francuske. Vila na adresi Fleurus 27 postala je omiljeno sastajalište umetnika, pesnika, pisaca, kritičara, kao i kolekcionara i mecena. Gertruda je nastavila da širi svoju kolekciju slika. Imala je prirodan osećaj za remek-dela. Od stotina eksponata odabrala je upravo biser, koji je ubrzo postao predmet svjetskog priznanja. Dar psihologa se i ovdje očitovao.

Hertha je jednom preciznom napomenom mogla stvoriti reputaciju piscu ili umjetniku ili poslati njegovu kreaciju u zaborav. Dala je početak u život velikom broju kreativnih ljudi, postavši savjetnik, učitelj, odani prijatelj i pokrovitelj. Stein je bio u prijateljskim odnosima sa Pikasom, Matisom, Hemingvejem i Ficdžeraldom.

Oko nje su se uvijek okupljali mladi talenti, a ona im je majčinskom upornošću utabavala put. Upoznavanje ljudi postalo joj je strast. Uvijek je govorila: „Daj mi nova lica“. I vjerovatno novi utisci...

Lezbejska ljubav

Dok je još bila studentica, Gertruda je prvi put iskusila zaljubljivanje u ženu. Ovo je bilo otkriće za djevojčicu, ali je mirno prihvatila svoju orijentaciju, kako i dolikuje pravom psihologu.

Godine 1907. Stein je upoznao američku spisateljicu Alice Toklas, koja je postala njen ljubavnik, prijatelj, lični sekretar, urednik, izdavač i prevodilac.

Gertruda je ovaj susret uporedila sa bljeskom - zaljubila se na prvi pogled. Kasnije će vam Alisa reći da su joj u glavi zazvonila zvona kada je prvi put ugledala Gertu. Ovo je bio znak... Žene nisu krile svoju naklonost jedna prema drugoj, čak ni u javnosti. Spajala ih je ne samo fizička, već i duhovna intimnost.

Živjeli su zajedno 40 godina u slozi i sreći, a sahranjeni su u istom grobu u razmaku od dvije decenije. Leo Stein nije mogao da se pomiri sa lezbejskim sklonostima svoje sestre, a ona se, zauzvrat, nije mogla pomiriti sa činjenicom da je on ukrstio svoj život sa uličarkom poznatom kao "Nina sa Monparnasa". Osim toga, pojavile su se razlike u umjetničkim ukusima između brata i sestre.

Nije razumio njenu strast prema kubizmu i nije cijenio Hertina književna iskustva. Stejnovi su se mirno i zauvijek razdvojili, podijelivši kolekciju slika bez prijekora i sporova. Raskid se dogodio "bez apokalipse", prema Leu. Žene su ostale da žive u 27 Fleurus, gde je Alice Toklas preuzela kontrolu nad domaćinstvom, dajući svom voljenom priliku da se bavi samo kreativnošću.

Dugo očekivano priznanje

Avangardna orijentacija Steinove poezije i proze dugo nije naišla na odjek u srcima čitalaca. Vjerovatno je u početnom periodu svog stvaralaštva Gertrude usmjerila svoju energiju u pogrešnom smjeru, glancajući talente drugih. Priznanje za spisateljicu stiglo je u kasnijim godinama, tek 1933. godine, kada je objavila “Autobiografiju Alice B. Toklas”. Ova knjiga nastala je iz ugla njenog ljubavnika, duhovita i dinamična.

Esej je doživio veliki uspjeh, više puta je objavljivan i preveden na strane jezike. Kasnije su pjesme Gertrude Stein postavljene na djela američkih i njemačkih kompozitora, a njeno lice snažne volje krasilo je slike Pabla Picassa i Pavela Chelishcheva. Ova žena postala je prototip heroina djela Ernesta Hemingwaya i Waltera Satterthwaitea. Njoj su posvećeni filmovi Vudija Alena "Ponoć u Parizu" i "Modernisti" Alana Rudolfa. A u Njujorku je podignut spomenik piscu.

BONUS

Stein nije išla u korak s vremenom, prestigla ga je. Čak i sada, njene misli su progresivne i relevantne. Posebno poznata izjava upućena Ernestu Hemingwayu: „Svi mladi ljudi koji su bili u ratu su izgubljena generacija.

I još jedna zanimljiva ličnost -.

Gertrude Stein je ušla u istoriju kao inovatorka i književna revolucionarka. Ova žena je kroz svoj život pronijela ideju slobode od društvenih normi, stvarajući svoju. Savremenici su je otvoreno klevetali i grdili zbog buntovnog raspoloženja. Ali danas je Gertrude Stein model progresivne misli i pionir modernizma. Ko je ona i kakvu je ulogu imala u istoriji moderne umetnosti?

Biografija

3. februara 1874. godine rođena je djevojčica u malom američkom gradiću Allegheny. Poticala je iz bogate jevrejske porodice i bila je drugo dete. Njen otac se uspješno bavio građevinarstvom i prometom nekretnina i ubrzo je stekao pristojan kapital, koji je djeci bio dovoljan do kraja života.

Djevojčica se zvala Gertruda. Od malih nogu se pokazala kao radoznalo dijete, dobro je išla u školi i uz očevo vodstvo otišla na fakultet, gdje je studirala psihologiju i medicinu. Međutim, sve joj je to bilo strano, a njen odnos sa ocem bio je napet. Nakon što je djetinjstvo provela između dvije kulturne prijestolnice - Pariza i Beča, Gertrude Stein je odmah osjetila žudnju za ljepotom.

Sukob je okončan smrću roditelja. Gertruda i njen stariji brat Leo rano su ostali siročad. Prvo im je majka preminula od raka, a potom im je umro i otac. Sada su mladi Steins, sa ogromnim nasledstvom i stalnim prihodima od porodičnog biznisa, bili prepušteni sami sebi.

Leo se preselio u Pariz, gdje je iznajmio mali stan u Rue Fleurus 27. Ubrzo se, napuštajući studije, uselila njegova sestra. Od tog trenutka počeo je Gertrudin buran stvaralački život.

Udoban dom Steinovih ubrzo se pretvorio u boemsko utočište. Leo je bio likovni kritičar i bavio se otkupom i sakupljanjem slika talentiranih, ali još neafirmiranih umjetnika koji su radili u novom smjeru (kubizam).

Među pariskom inteligencijom, Gertrude Stein se mogla pohvaliti visokim estetskim ukusom i njuhom. Bila je obrazovana, pametna i istovremeno britka na jeziku, pa su ne samo slušali njeno mišljenje, već su je se ponekad i plašili. Inspirisala je i podržala mnoge ambiciozne umetnike i pisce i oko sebe okupila pravi kreativni krug. Uprkos takvom javnom angažmanu, Gertruda je posvetila vrijeme svom književnom geniju, iako je kritičari nisu odmah cijenili.

Vječna voljena

Ono što se pouzdano zna o privatnom životu Amerikanke koja voli slobodu je da je preferirala žensko društvo. Imala je mnogo muških prijatelja, ali njeno srce je pripadalo samo Alis Toklas. Upoznali su se 1907. godine i od tada se nikada nisu razdvojili. Alice je putovala po Evropi iu Parizu je odlučila da upozna svog sunarodnika. Sastanak se pokazao sudbonosnim. Ceo Pariz je ogovarao njihovu vezu. Bio je to iskren izazov za društvo. Par je bio nerazdvojan sve do Gertrudine smrti.

Baka modernizma

U književnosti, Stein je poznat kao inovator. Nije razmišljala o lakoći stila i uvijek je eksperimentirala s tekstovima. Bila je jedna od prvih u istoriji književnosti koja je koristila tehniku ​​toka svijesti u pripovijedanju bez interpunkcije. Upravo je ta kvaliteta - otkrivanje novih aspekata riječi - kasnije formirala osnovu modernizma, a samu spisateljicu nazivali su bakom stila.

Unatoč zahtjevima vremena i tradicijama uspostavljenim u književnosti, Gertrude Stein nije željela prilagođavati svoje stvaralaštvo, iako je zajedljiva kritika duboko ranila pisca. Iskreno je želela da stekne priznanje tokom svog života, ali njeni savremenici su je smatrali čudnom.

Poznate knjige i citati

Steinov književni rad se često poistovjećuje sa slikarstvom. Svaka riječ u djelu, poput poteza boje, pada na papirno platno i svaka ima jednaka prava. Čuvene knjige Gertrude Stajn ("Ida", "Tri života") nastale su velikim delom pod uticajem izuzetnih klasika (Šekspir, Flober), a prikazuju i odnos sa savremenim piscima (Hemingvej, Ficdžerald), sa kojima je bila prijatelj, koga je podržao. Ovo je jedinstvena sinteza evropske avangarde i američkog ukusa. Osim toga, do savremenog čitaoca stigla su poetska djela, predavanja o književnosti i čuveni aforizmi inovativnog pisca.

Kritika

Jedna od njenih prvih kreacija, napisanih 1909. godine, bio je roman “Tri života”. Gertrude Stein je govorila o tri ženske sudbine, tri lika. Radnja se odvija u Americi, u Bridgepointu. Narativ je prilično suzdržan; kasnije je nazvan "emocionalna anestezija". Kritičari su, koristeći korelaciju između proze i slikarstva, ukazivali na uticaj francuskog umjetnika Cezannea u stvaranju junakinje Dobre Ane. Slobodna sintaksa i otvorena seksualnost heroine Melancthe dali su za pravo da se pominje prijateljstvo između Steina i Picassa. Ali uticaj foviste Matisa najoštrije se oseća u liku Tihe Lene.

Godine 1937. objavljena je još jedna značajna knjiga. Bila je to iskrena priča o njenom životu, koju Gertruda Stajn nije odmah odlučila da napiše. “Svačija autobiografija” naziv je djela. Na stranicama knjige čitalac se ne upoznaje samo sa glavnim prekretnicama, ljudima i iskustvima u autoričinom životu, već i sa njenim samopoštovanjem. Knjiga opisuje Steinovo putovanje u Sjedinjene Države nakon 30 godina odsustva i promjene koje su se dogodile u zemlji. Rad je ispunjen razigranim i misterioznim aforizmima s kojima je Gertrude Stein bila tako inventivna. Citati iz njenih radova, inače, posebna su studija i zagonetka za kritičare.

Ispovest

1940. je bila prekretnica za cijelu Francusku. Njemačka okupacija i rat privremeno su paralizirali stvaralački život Pariza. Situaciju za Gertrudu komplikovala je činjenica da je bila Jevrejka. Ponuđeno joj je da ode na neko vrijeme, ali, budući da je već bila starija dama, odlučila je vjerovati sudbini i ostati u seoskoj kući. Godine 1944. alarmantna situacija je splasnula, a spisateljica se bezbedno vratila u rodni Pariz. Međutim, dvije godine kasnije, Gertrudu Stein je pogodila dijagnoza raka. Samo me morfijum spasio od bola. 27. jula predstojala je teška operacija. Njeno srce kao pisca to nije moglo da izdrži...

Tokom svog života, Gertrude Stein nikada nije dobila javno priznanje. Za sve svoje napore i kreativne eksperimente naišla je na ismijavanje, izdaju i neodobravanje. Tek sredinom prošlog veka o piscu su počeli da govore pozitivno. Knjige Gertrude Stein prevedene su na mnoge jezike, uključujući ruski, i popunile su zlatni fond svjetske umjetnosti. I sama spisateljica smatrana je jednim od klasika američke književnosti.

Muza umjetnosti

Njena ličnost je bila višestruka i u isto vreme tajanstvena. Stein je otvoreno izražavala svoje mišljenje, bila je oslobođena predrasuda, ali je bila osjetljiva na kritike drugih. Tako kontroverzna osoba jednostavno nije mogla proći nezapaženo od strane majstora umjetnosti. Tako je (ruski osnivač mističnog nadrealizma) lik Gertrude koristio za slikanje platna “Fenomeni”. Jednako poznato djelo je “Portret Gertrude Stein” - kreacija Pabla Picassa.

Pisac se pojavljuje u bioskopu: u igranom filmu “The Modernists” (1987), u filmu Woody Allena “Ponoć u Parizu” (2011). Slika Gertrude prisutna je u književnim djelima: Hemingwayevoj "Gozba koja uvijek bude s tobom" i Satterthwaiteovoj "Maskarada". Steinove poetske tekstove godinama su uglazbili američki kompozitori Virgil Thompson (1934) i James Tinney (1970). Danas se u Njujorku, u Bryant Parku, nalazi spomenik piscu.

• Mnogi ljudi iz umjetnosti tog vremena pokušali su ući u kuću Gertrude Stein. Neki su se obratili piscu za lični savjet, neki za podršku, neki za “razumnu” kritiku. Njeni poznati gosti bili su oni koje je sama Gertrude Stein definisala kao „izgubljenu generaciju“ – ljudi koji su rano sazreli i nisu mogli da nađu svoje mesto u životu.
• Gertrudin stariji brat Leo Stein nije odobravao odluku svoje sestre da živi sa Alis Toklas. Protest je izrazio tako što je napustio svoju kuću u ulici Fleurus i prekinuo porodične odnose sa Gertrudom.
• Unatoč činjenici da je Gertrude Stein bila svjetlo vodilja i bogat izvor teoretskog znanja za mnoge ambiciozne umjetničke genije, skromno je procjenjivala vlastiti spisateljski talenat, a dug i naporan rad često nije nailazio na nikakav odgovor u društvu. Razočaranje je pojačano činjenicom da je uživala poštovanje i divljenje svojih „učenika“ dok su oni bili neiskusni. Nakon što su dobili priznanje, često su prekidali prijateljske veze i čak negativno govorili o ličnosti pisca.

Portret Gertrude Stein

U proljeće 1906. Picasso je iznenadio Gertrudu Stein zahtjevom da mu pozira. Do tada su već postali bliski prijatelji. Izvana je Gertruda, ne sluteći to, izgledala ekstravagantno: njena uglata, masivna figura, neupadljive crte lica i inteligentan izraz lica, u kombinaciji s grubim muškim glasom, svjedočili su o njenom snažnom karakteru. Picassov prijedlog se činio čudnim, jer mu tada uopće nisu bile potrebne dadilje. Cirkuzanti prikazani na portretima živeli su u blizini, ali ih nikada nije pozvao u svoj studio da poziraju. Ova “ekscentričnost” ga je izdvajala od ostalih umjetnika. Neki su ga u šali optuživali da stvara nezaposlenost među svojim dadiljama.

Kada je Picasso pribjegavao uslugama sedišta, obično je postavljao prestroge zahtjeve prema njima. Gertruda se prisjetila da je tokom kreiranja svog portreta morala provesti najmanje osamdeset seansi u njegovom studiju. „Pikaso je sedeo blizu platna, koje je stajalo na veoma malom štafelaju, i kao da je bio prikovan za stolicu. Pomiješao je smeđu i sivu boju i prionuo na posao.” Fernanda je zabavljala svog gosta ekspresivno čitajući naglas La Fontaineove priče.

Iako se Gertrudi dopala sličnost s njom koja se pojavila na platnu, ono što je stvoreno nije zadovoljilo Picassa. Stoga je posao napredovao veoma sporo. Jednog dana, iz vedra neba, Picasso je u potpunosti slikao Gertrudinu glavu. "Kad te pogledam, tvoja slika mi pobjegne", rekao je razdraženo. Nakon što je prekinuo rad na portretu, otišao je u Španiju. Portret je ostao privremeno nedovršen. Putovanje u domovinu u ljeto 1906. trajalo je nekoliko mjeseci. Po povratku u Pariz na jesen, Picasso je po sjećanju iznova stvorio glavu ove čuvene domaćice pariskog salona i dovršeni portret poklonio Gertrudinom dvoru. Prihvatila ga je sa zahvalnošću, izjavivši da joj se sviđa. Prijatelji, iznenađeni ozbiljnošću lica nalik maski, vrlo su kritički odgovorili na portret. Pikaso je rekao: „Svi misle da na slici uopšte ne liči na sebe. Gluposti! Na kraju će postati onakva kakvu sam je ja prikazao.” Gertruda Stajn je čuvala ovaj portret do kraja života i u testamentu ga je poklonila Muzeju umetnosti Metropoliten u Njujorku. Kao da potvrđuje njegove riječi, tada su se svi već divili Steinovoj upečatljivoj sličnosti s njenim portretom. Ova slika je primjer umjetnikove neobično suptilne percepcije predmeta, kada mu je snaga mašte omogućila da prodre mnogo dublje u prikazani predmet, budući da je udaljen od njega, nego kada mu je ostao pred očima.

S početkom ljeta 1906. Picasso je osjetio neodoljivu želju da otputuje u Španiju. To ga je proganjalo, uprkos činjenici da mu je Pariz postajao neophodan. Prijatelji i priznanja koja su mu stizala od kolekcionara učinili su njegov život u glavnom gradu Francuske ne samo zanimljivijim, već i prosperitetnijim. Ali još uvijek nije imao mnogo novca. Kada je imao novca, odmah ga je potrošio na materijale potrebne za umjetnikov rad, hranu, a također je plaćao Fernandine ekstravagantne kupovine. Međutim, materijalne brige su postupno nestale, i nekako je, nakon profitabilnije od uobičajene prodaje slika, imao priliku da kupi karte za Barselonu za sebe i Fernandu.

Picasso je nastavio osjećati neraskidivu vezu sa Španijom. Nakon prelaska granice, pretvorio se u drugu osobu. Fernanda se prisjetio da se u Parizu “osjećao neugodno, posramljeno, preplavljeno okruženjem koje nije mogao smatrati svojim”. U Španiji je postao „veseo, manje stidljiv, duhovitiji i živahniji, samouvereniji i smireniji, osećao se potpuno opušteno, zračio je srećom i bio je toliko drugačiji od sebe“.

Proveli su dosta vremena u obaveznim posetama roditeljima i prijateljima u Barseloni pre nego što su se uputili u udaljeno selo na južnim padinama Pirineja. Ovdje, među seljacima, s kojima je cijenio komunikaciju dok je živio na farmi u blizini Pallaresa, Picasso se osjećao kao kod kuće. Uživao je u svemu i, za razumnu cijenu, mogao je priuštiti prostrane stambene prostore i privatnost koji su mu bili toliko potrebni dok je radio. Francuski pejzaži se ne mogu porediti sa divljim i surovim pogledom na Kataloniji. Tlo u Francuskoj je mirisalo na pečurke, tvrdio je, kada je želeo delikatan, slatki miris kima, ruzmarina, čempresa i užeglog maslinovog ulja.