Najlakši crtež prirode. Kako crtati prirodu koristeći olovke i akvarele

Ovo je prilično teška lekcija, pa će vam možda trebati dosta truda da je ponovite. Ako niste uspjeli nacrtati prirodu prvi put, ne očajavajte i pokušajte ponovo. Dajte sve od sebe da završite ovu lekciju. Ako i dalje ne uspije, možete pokušati dovršiti lekciju "". Ali vjerujem da ćete uspjeti.

Šta će vam trebati

Za crtanje prirode možda će nam trebati:

Potreban vam je program Photoshop.
Malo strpljenja.
Dobro raspoloženje.

Korak po korak lekcija

Prava priroda u svoj svojoj ljepoti može se otkriti samo ako je izvučete iz života. Moći ćete puno bolje crtati ako gledate direktno u prirodu. Ako to nije moguće, onda mogu pomoći obične fotografije, kojih na pretraživačima jednostavno ima u izobilju.

Usput, pored ove lekcije, savjetujem vam da obratite pažnju i na lekciju “”. To će vam pomoći da poboljšate svoju vještinu ili vam samo pružiti malo zabave.

Savjet: Izvedite različite radnje na različitim slojevima. Što više slojeva napravite, lakše ćete upravljati crtežom. Dakle, skica se može napraviti na donjem sloju, a bijela verzija na gornjem, a kada skica nije potrebna, možete jednostavno isključiti vidljivost ovog sloja.

Dok dovršavate ovaj vodič, imajte na umu da zbog razlika u verzijama softvera, neke stavke menija i alati mogu imati različita imena ili u potpunosti nedostajati. Ovo može malo otežati tutorijal, ali mislim da to možete učiniti.

Počeću lekciju sa onim što neće biti u njoj, da nikoga ne razočaram. Neće sadržavati informacije o boji, estetici, sastavu. Ilustracije ni na koji način nisu fotorealistične. Samo sam htio pokazati kako možete koristiti Photoshop da napravite sliku koja izgleda kao prava slika ulja. I također - opišite kako crtam i dajte nekoliko savjeta o stvaranju digitalnih slika. U redu, dosta ćaskanja, vrijeme je za posao.

Za naš primjer, postavio sam veličinu na pola normalne veličine i RGB model boja. Obično koristim CMYK jer očekujem da će moj rad biti odštampan. Radite na višim rezolucijama, čak i kada koristite internet. U drugom slučaju, recimo sa rezolucijom od 72 dpi, pikseli će izgledati grublje, delovi slike će biti „komprimovani“ i izgledaće kao manja kopija, a ne kao original, obojen prirodnim bojama. Osim toga, neki detalji će nestati - budite spremni i na ovo.

Nakon kreiranja dokumenta bojim pozadinu neutralnom bojom. Trudim se da ne slikam na bijeloj pozadini - to remeti percepciju boja i međusobne odnose. Ako je slika tamna, koristim tamnu, toplu ili hladnu boju za pozadinu koja će biti dobra osnova za ostale boje.

Sa ovom rezolucijom bolje je koristiti tvrde četke veličine 5, 9, 35, 45, a ponekad i airbrush veličine 100. Postavio sam razmak na 1 kako bih izbjegao pojavu "kovitlaca".

U ovoj skici sam skicirao samo obrise. Za složenije slike, naravno, potrebna je detaljnija skica. Koristio sam mali mekani airbrush. Boja kista je siva tako da se izdvaja od pozadine, ali ne i crna.

Dodajte novi sloj iznad pozadine. Mi crtamo na njemu. To vam omogućava da izbjegnete kvarenje pozadine, što može biti korisno. Pogotovo ako već dugo radite na tome.

U našem primjeru koristio sam prigušene, srednje boje za stijene i lišće. Ali u prirodi sve nije tako pravilno i ujednačeno, pa je vrijedno eksperimentirati s različitim bojama kako bi se odrazila razlika u osvjetljenju.

Odabrao sam airbrush (tvrdi kist, veličina 100 piksela, u postavkama - Multiply). Boja - ista kao pozadina - uzorak (odredite pomoću Eyedropper alata).

Želim prikazati zasjenjena područja na slici i istovremeno stvoriti tamniju verziju koju mogu koristiti kasnije za uzorkovanje.

Obično, kada slikam, prelazim između zračnog kista i kapaljke pritiskom na tipku Alt/Option.

Nakon što ste kreirali nekoliko zasjenjenih područja, postavite parametar Screen u panelu slojeva.

Dakle, žuto-braon je ispao malo topliji nego što sam želio. Postavite airbrush na Normal i napravite nekoliko poteza prigušenije, svjetlije boje.

Vratite se na "ekran", pomoću pipete uzorcite žutu boju sa nekog dijela stijene i počnite crtati oblike listova grma četkom od 5-9 piksela.

Kada sam radio na grmu, prebacivao sam se između normalnog i ekranskog načina rada kada sam trebao nacrtati tamne i svijetle rubove lišća.

Nacrtajte detalje (airbrush u normalnom načinu). U ovoj fazi jednostavno uzorkujem tamne i svijetle tonove kapaljkom i slikam četkom od 5px.

Sada označavamo duge "strelice" trave. Počinjemo odozdo, brzim, zakrivljenim pokretima olovke prema gore. Koristite boje koje volite, ali ne zaboravite dodati nijanse da dodate raznolikost.

Sada pređimo na stijenu na lijevoj strani slike. Napravite nekoliko grubih poteza četkom od 35 da pokažete teksturu.

Možete cijeniti promjene - samo pogledajte kamen na desnoj strani slike. Zasjenjena područja su posvijetljena i zaglađena potezima četkice uzorkovane boje.

Obično napravim nekoliko poteza, uzorku, farbam, opet uzorkujem dok ne postignem željeni efekat.

Povećajmo razmjer, učinimo sliku jasnijom i grubim potezima stvorimo iluziju nepravilnosti na površini stijene. Obično radim s kistom na zamahujući način, koristeći lagane dodire kako bih pokušao spojiti boje, ali i praveći svjetlije, uočljivije poteze. Ovo je jedan od načina da slika izgleda drugačije od digitalne.

Sada uzorkujemo boju zasjenjenog područja i "razmazujemo" kist naprijed-nazad da nacrtamo teksturu.

Isto i sa listovima - uzorkujemo i radimo četkom dok se ne pojavi oblik.

Ovdje sam dodao nekoliko detalja koji predstavljaju pukotinu i grebene na desnoj strani stijene. Da biste to učinili, upotrijebite kist postavljen na Highlight da obojite zasjenjeno područje - pokretima naprijed-nazad stvorit ćemo iluziju igre sjenki na neravnoj površini.

Koristimo sličnu tehniku za stijenu. Vrijedi promijeniti boju i teksturu kako bi slika bila zanimljivija i drugačija.

Hajde da malo smanjimo i vidimo da li se kamen uklapa u svoju okolinu. Ako ne, uređujemo dalje.

Ali već sam odlučio da pređem na travu. Ovdje se već ocrtavaju tamna područja, ali ništa ne podsjeća na kamen.

Uzmimo uzorak boje sjene i potamnimo neke dijelove slike tako da se stijene ne izdvajaju iz cjelokupne slike.

Odozdo prema gore, oštrim potezima vrlo male četke stvaram podlogu za travu.

Radimo kako nam savjetuju umjetnici na televiziji - naglašavamo svjetlo sjenom i obrnuto.

Sada pravimo poteze prema gore preko ovih područja kako bismo stvorili dubinu.

Obično napravim nekoliko grubih poteza naprijed-nazad kako bih brzo popunio sliku. Ovo stvara bazu na kojoj radim na detaljima.

Sada dodajmo duge vlati trave. Zatim uzorkujemo nekoliko boja s površine stijene i napravimo nekoliko poteza kistom kako bismo diverzificirali sliku i postigli jedinstvo stila.

Evo konačne verzije. Između stena sam slikao travu. U pozadini sam koristio brze poteze prema gore. Vrijedi koristiti kombinaciju Ctrl/Command + Z za brzo uklanjanje vlati trave koje se ne uklapaju u cjelokupnu sliku.

Konačno, nacrtao sam malog prijateljskog guštera iza žbunja. U ovoj lekciji vam nisam rekao kako sam to nacrtao - možda ću to učiniti u nekoj od sljedećih. Mogu samo reći da je njegova boja obrnuta boja jedne od stijena, tako da se uklapa u cjelokupnu shemu boja.

Cijeli posao je trajao dva sata, uključujući i guštera. Eksperimentirajte, isprobajte različite metode. Pokušajte kreirati realističnu planetu u Photoshopu od nule. I promatrajte svijet oko sebe - ovo je umjetnikov izvor inspiracije.

Crtanje bojama je vrlo zanimljiva i edukativna aktivnost. Prikazivanje pejzaža u različitim tehnikama ulijeva umjetniku osjećaj za ljepotu, smiruje i ulijeva pozitivne emocije.

Odabir pejzaža

Različiti pejzaži su pogodni za ili akvarele.

U ovom članku ćete naučiti kako slikati korak po korak za početnike. Planine su jedna od najimpresivnijih tema za crtanje. Prikazujući ih, možete pokazati kontrast između visokih padina i ravnica, neba i zemlje. Planine mogu biti i oštre i glatke, slične planinskom lancu. Vrijeme je također važna tačka u crtežu. Zimske planine su jedno od najboljih rješenja. U takvom pejzažu možete se "igrati" sa svjetlom i sjenom, s refleksima i različitim nijansama na snježno bijelom snijegu. Oker, žućkaste, bordo, ultramarinske, tirkizne nijanse - sve to može biti boja snijega, važno je samo odabrati pravu shemu boja.

Letnji pejzaž sa planinama je takođe dobar izbor za početnike. Pobuna zelenila, tople nijanse u travi ili hladne nijanse u granama borova - ovi detalji su vrlo slikoviti - autor ih ne mora crtati. Što umetnikova ruka slobodnije i smelije drži kist, to će slika biti opuštenija i lakša. Važno je zapamtiti da krajolik nije samo priroda, već i atmosfera koju stvaramo ulažući svoje emocije i raspoloženje.

Kako započeti pejzaž?

Započnite bilo koji crtež s rasporedom na listu. Neka zemlja bude manja od neba, ili obrnuto. Nemojte činiti ove dijelove istim.

Ako su to planine, razmislite koji će vrh biti viši, a koji niži od ostalih. Ne biste trebali crtati identične planine, čak i ako je to slučaj u stvarnosti. Kompoziciono, bolje ih je učiniti drugačijima, to će dodati dinamiku crtežu.

Obratite pažnju na objekte koji su u prvom planu. To je ono što je umjetniku najbliže. Prednji plan se uvijek crta detaljnije i pažljivije od pozadine.

Pejzažni gvaš

Postoji mnogo tehnika za takvu aktivnost kao što je slikanje pejzaža bojama. Korak po korak, za početnike, rad s gvašom je mnogo lakši nego s drugim materijalima. Gvaš je jednostavan za upotrebu: miješa se s vodom, lako se pere i nema specifičan miris. Za rad s gvašom, prikladni su bilo koji kistovi, ali bolje je odlučiti se za sintetičku ili ponija. Ova tehnika se preporučuje početnicima jer ako pogriješite, lako je možete prekriti sljedećim slojem boje. Štaviše: sljedeći sloj naneseni na osušeni pigment neće se pomiješati s prethodnim. Za razliku od uljanih i akrilnih boja, možete slobodnije slikati gvašom i ne plašiti se greške.

Dijelovi slike mogu se nacrtati pojedinačno ili odjednom. Prvo možete prekriti nebo i tlo bojom, a zatim obojiti oblake, drveće i prvi plan.

Savjet: da biste radili brže, odmah nanesite nijanse na objekte, umjesto da ih ostavljate "za kasnije". Mnogo je lakše to učiniti u jednoj fazi nego čekati da se slika osuši.

Akvarel pejzaž

Ova tehnika može biti prava za vas ako se pitate kako slikati pejzaž bojama korak po korak za početnike. Slikanje akvarelom može biti vrlo lagano i svježe ako znate nekoliko pravila.

Tehnika akvarela je umjetnost rada sa slojevima. Boja je prozirna, tako da će se svaki novi sloj stapati sa prethodnim.
Minimum grešaka je moto svih koji uzimaju vodene boje.
Debeli papir je ključ uspješnog rezultata. Posebna hrapava površina dobro upija i stvara dobar efekat.
ostavite ga za obližnje objekte. Ostatak treba da bude blijed, pomiješan sa vodom. Akvarele je potrebno slikati tečno, za razliku od gvaša, ulja ili akrila.
Četke napravljene od prirodnih vlakana ili ponija čekinja su najprikladnije za taj posao.

U takvom zadatku kao što je slikanje pejzaža bojama korak po korak, za početnike ima puno poteškoća. Kako dobiti ovu ili onu nijansu, kako najbolje istaknuti neki predmet u kompoziciji ili kako sve posložiti na listu papira - ova pitanja svi postavljaju, a odgovori na njih dolaze s iskustvom. Najbolji savjet za sve zainteresirane za slikanje je da više vježbaju crtajući najobičnije predmete. Što prije počnete shvaćati da se realizam postiže upravo isticanjem nekih elemenata i stvaranjem kontrasta, prije će stvari početi funkcionirati.

Pejzaž je vrsta likovne umjetnosti koja prikazuje netaknutu ljepotu prirode. Umjetnik pejzaža ima neograničenu maštu, jer u prirodi ima puno novih i iznenađujućih stvari. Slika koja prikazuje prirodu može ukrasiti dom i dati ugodno raspoloženje, dok sam proces slikanja krajolika donosi opuštajuće zadovoljstvo. Mnogi ljudi misle da je crtanje pejzažne slike lako, ali se često varaju, jer da biste nacrtali dobru sliku, morate znati osnove perspektive i smještaja svjetla i sjene.

Savjet: Prije nego počnete praviti veliku sliku, vježbajte u izradi malih skica, za koje je prikladna polovica A4 lista.

Kako nacrtati pejzaž olovkom

Da biste nacrtali dobru sliku, teško je ograničiti se na samo jednu olovku, jer će vam trebati najmanje tri: meka (B), tvrda (H) i srednja (HB), kao i vrlo meka gumica. Prvo vježbajte osnove sjenčanja, kao što je prikazano na slici:

Dakle, pogledajte koliko snažno trebate pritisnuti olovku da biste postigli ovu ili onu boju. Također pokušajte nacrtati loptu i zasjeniti je, koristeći crtež radi jasnoće:

Ovo će vam pomoći da naučite postavljanje svjetla i sjenki. Da nacrtate pejzaž, možete pogledati kroz prozor, izaći napolje ili prvo isprobati fotografiju.

Kako nacrtati pejzaž - snijegom prekriveno božićno drvce

Odaberite svoju omiljenu fotografiju na internetu. Radi jasnoće koristimo ovu sliku:

Prvo odaberite lokaciju vašeg božićnog drvca na listu, procijenite njegovu veličinu, a zatim nacrtajte trokut. Ili, možete nacrtati štap (kao što smo radili u vrtiću). Ni u kom slučaju nemojte koristiti ravnalo; Inače nikada nećete naučiti crtati. Zatim skicirajte snježni pokrivač, praveći poteze odozgo prema dolje, od trougla ili štapića (ovisno o tome šta ste nacrtali) vrlo tankim linijama tako da se lako mogu izbrisati.

Zatim počnite raditi na istaknutijim oblicima smreke i crtati snijeg na granama. Zatamnite one dijelove grana koji su ostali bez snježnog pokrivača mekom olovkom. Snijeg nikada nije snježnobijel, pa ga malo zasjenite i učinite rastresitijim.
Kada je božićno drvce spremno, nacrtajte pozadinu iza nje koja vam se sviđa. To mogu biti snježna polja ili malo selo sa mnogo kuća.

Bitan! Čak i ako slikate noćni pejzaž, sjenka drveta mora biti razrađena.

Zapamtite, što je objekt bliže, to izgleda svjetlije, a što je dalje, to je sjenčanje bljeđe. Također ne zaboravite nacrtati padajuću sjenu s božićnog drvca.

Crtanje snježnog pejzaža akvarelima

Akvarele je možda najteže naučiti slikati jer zahtijevaju puno vode. Stalno se šire, a ako slučajno napravite pogrešan potez, tada ga, za razliku od gvaša, akvarel neće moći pokriti. Kako kažu u umjetničkoj školi, sipanje puno vode iz slavine na komad papira pomoći će u uklanjanju viška boje s papira. Zapamtite da kvalitetne akvarelne boje nisu bijele. Bijela nijansa je zamijenjena vodom.

Trebat će vam poseban papir (akvarel papir je vrlo gust na dodir), boje i četke: male, srednje i velike. Budući da je akvarel najmanje viskozna boja, kistovi moraju imati elastičnost. Najbolje su četke od vjeverice.

Nacrtajte liniju horizonta, označite putanju.

Zatim obojite nebo žutom, plavom i ljubičastom bojom.

Obojite drveće u daljini crnom, smeđom i zelenom bojom. Prvo boje, a zatim, kada se pozadina osuši, poradite na linijama drveća. Pošto je ovo pozadina, pokušajte da bude blijeda.

Učinite grane u prednjem planu jasnijim.
Nacrtajte stazu tamnim bojama, uzimajući u obzir lokaciju sjena. Takođe označite rastresitost snijega sivom bojom.

Bitan! Iako akvarel zahtijeva puno vode, pokušajte ne pretjerati, inače će se list papira saviti.

Zapravo, naučiti crtati nije teško, glavna stvar je pokazati svoju maštu. Ako ne uspijete prvi put, ne brinite. Nisu svi veliki umjetnici napravili briljantne slike prvi put. Samo uživajte u procesu. Čak i ako tek počinjete da crtate, pokušajte odmah da kupite bolje boje, kistove i olovke, jer će vam, na primer, dlačice koje izlaze iz četke odmah pokvariti raspoloženje.

“Umjetnost je poput prirode. Ako ga ne pustiš na vrata,

ući će kroz prozor.”

Butler S.

Pjesnici i pisci svoju zahvalnost prirodi izražavaju riječima, kompozitori kombinacijom zvukova, a umjetnici prikazivanjem pejzaža i crtanjem prirode. Svako ima svoj jedinstveni i pristupačan instrument, svoju individualnost. Jedna stvar je, možda, predmet divljenja (sama priroda) i jedinstven raspon osjećaja koje ovo ili ono umjetničko djelo izaziva u čovjeku.

Priroda! To je ono što uvijek privlači, privlači poglede, tjera vas da zastanete, divite se, divite se.

U slikarstvu pejzaž– ovo može biti opšti pogled na bilo koju oblast; slike ili crteži koji prikazuju prirodu, njene različite vrste i manifestacije, pojedine prirodne pojave.

Slikajući bilo koji pejzaž, umjetnik svakako ulaže svoju dušu u proces. On ne teži potpunom kopiranju zapleta, već ga provlači kroz svoj unutrašnji svijet, svoju viziju, ulažući dio sebe u proces crtanja prirode. Zato kažu da slikoviti pejzaž nije toliko slika, slika ili preslikavanje prirode, već duša autora djela.

Zbog toga će ista slika, koju su napravili različiti ljudi, izgledati i osjećati se potpuno drugačije.

To ne znači da u crtanju prirode ne postoje obrasci i pravila. Oni su. I upravo obraćajući pažnju na ove uzorke, lako možete ponoviti gotovo svaki pejzaž koji vam se sviđa (naravno, proći kroz svoj unutrašnji svijet, svoju individualnost) i dobiti svoju jedinstvenu, holističku i „živu“ sliku.

Uz vašu dozvolu, željeli bismo vam ponuditi neke važne lekcije crtanja prirode. Nadamo se da će vam pomoći da kreirate i izrazite sebe, stvarajući jedinstvene pejzaže i raspoloženja oko sebe.

Gdje počinje crtanje prirode?

Prije svega, morate razumjeti šta tačno želite da prikažete. Pronađite i odlučite o zapletu i kompoziciji buduće slike.

Ovo vam može pomoći: vaša vlastita mašta, stvarna slika prirode izvan prozora, možda nečija već nacrtana parcela ili lijepa fotografija.

Usput, ideja crtanja pejzaža sa fotografije je vrlo dobra. U svakom slučaju, više ne morate brinuti o promjeni vremena i boja. Možete mirno prekinuti kreativni proces i lako se ponovo uroniti u njega, a da ne pokušavate zadržati sve detalje krajolika u glavi. Samo pogledajte fotografiju koja vas je inspirisala i ponovo ste u procesu!

Skyline

Čim je to jasno, na listu crtamo liniju horizonta. Štaviše, trošite ga gdje vam odgovara (sve ovisi o vašoj ideji ili parceli koju ste odabrali). Međutim, obratite pažnju - bolje je nacrtati liniju horizonta malo iznad ili malo ispod sredine lista, nemojte dijeliti list točno na pola. Ako je slika podijeljena na jednake dijelove, javlja se osjećaj izvještačenosti i neprirodnosti slike.

Tada se crtaju svi ostali planovi. Istovremeno, zapamtite da plan koji je najbliži gledaocu treba nacrtati posljednji. U skladu s tim, prvo se crta pozadina, plan iznad linije horizonta. Tokom rođenja vašeg remek-djela, naravno, moći ćete dodati detalje u bilo koji od planova.

Zašto su pejzaži tako očaravajući? Privlače pogled i čini se da smo uronjeni u sliku.

Šta gledaocu daje upravo taj osećaj „živosti“, prirodnosti slike?

Šta stvara integritet percepcije, odakle dolazi osjećaj dubine i ravnoteže kada promatramo pejzaž?

Na našim časovima crtanja prirode obratite posebnu pažnju na sljedeće točke, koje će pomoći vašoj slici dodati "živost" i prirodnost. Vjerujemo da će vam pomoći da kreirate svoju vlastitu jedinstvenu priču.

Planovi i izgledi

pucanj iz daljine:

koriste se hladnije boje (obično s dodatkom bijele i sive, sivo-plave boje) - to vam savršeno omogućava da stvorite iluziju dubine prostora na slici;
manje svijetle, manje zasićene (uključujući sjene od objekata manje zasićene);
detalji su generalizovaniji, nema jasnog prikaza objekata (jedva se razlikuju, ali se mogu prepoznati);
vidimo ga kao u izmaglici, kao da gledamo kroz sloj vazduha.

To se vrlo jasno vidi na primjeru planinskih (vodno-planinskih) pejzaža.

srednji udarac:

slika je manje svetla, manje bogata;
manje jasno, bez preteranog detaljisanja i iscrtavanja detalja;
znatno manje veličine objekata;
jedva vidljivi detalji.

Izbliza:

po pravilu se farba toplijim bojama;
mogu se identifikovati kontrastne svetle tačke;
potezi mogu biti izražajniji;
objekti, objekti se crtaju jasnije i jasnije, veći;
koriste se tamne sjene.

Prvi plan ili pozadina se razlikuje po tome što u odnosu na pozadinu drugih planova poprima jasnije oblike. A to se može postići kako jasnim crtanjem detalja tako i rješenjima svjetla i sjene.

Ako nacrtate i neki prirodni fenomen, na primjer, snježne padavine ili maglu, onda vazdušna perspektiva. U tom slučaju srednji i dalji plan postaju još ujednačeniji, izblijedjeliji u odnosu na bliži (glavni) plan, još više zamagljeni sa jedva primjetnim konturama.

Veličina i lokacija objekta

Ovo će biti određeni predmet, takozvani centar pažnje i interesovanja. Sve opet zavisi od vaše ideje!

Po pravilu, glavni objekat pejzaž je istaknut sa:

boje - predmet ne mora biti svjetliji, ali svakako raznolikiji u boji, zasićeniji;
veličina - objekat može zauzeti većinu slike (ali ne nužno - mora, sve je vrlo individualno);
lokacija - objekat se nalazi u blizini (prednji plan), ali ne nužno u centru slike;
okruženje - područje oko glavnog objekta, naprotiv, treba biti malo manje uočljivo, manje svijetlo, manje upadljivo,

Poenta je fokusirati pažnju prvenstveno na objekat!

Kako bi se pejzaž zaigrao i zaživio, postoji nekoliko tačaka na koje treba obratiti posebnu pažnju i izbjegavati ove "oštre kutove" na slici.

Šta izbjegavati prilikom crtanja objekata

Da se pažnja ne bi raspršila i pogled (kako je pretpostavljao autor pejzaža) bio usredsređen na jedan predmet, tako da se javi osećaj harmonije (a ne disharmonije), treba definitivno izbjegavati:

identične linije (na primjer, dva potpuno identična ravna ili zakrivljena stabla, cvijeće, vlati trave, itd.),
identične veličine i oblici (na primjer, dva identična planinska vrha, dva potpuno identična prozora u kući, dvije ili više identičnih životinja, itd.).

Ako ste zamislili da se središnji objekt sastoji od nekoliko objekata (na primjer, par životinja ili ljudi) - uvedite različite oblike, dajte kretanje ovim objektima. Jedan, na primjer, može biti veći, drugi manji. Jedan se može kretati, drugi može stajati ili ležati mirno. Glavna stvar je da budu u različitim pozama, različitih veličina i tako dalje.

Ako kao objekt koristite rijeku ili cestu, obratite pažnju da linije nisu ravne, već više zakrivljene, kao da „vode“ oko u sliku.

Zapamtite da voda i putevi stvaraju osjećaj kretanja. Zatim, kada su linije manje ravne, pogled kao da prati liniju i zadržava se na slici. Ako je, naprotiv, put previše ravan, tada se pogled osobe ne zaustavlja na njemu dugo vremena, već kao da "prolazi" i brzo izmiče.

Što se tiče pravih linija, to je generalno vrlo zanimljiva i zasebna priča, sa svojim pravilima.

Imajte na umu da ako trebate koristiti "ravne linije" kao objekt - na primjer, crtate neku vrstu mosta, stupa, brodskog jarbola, zid kuće ili dio krova - onda ih ne biste trebali crtati previše ravno. “na lenjiru”. Naprotiv, učinite ih hrabro zakrivljenim (to će dati prirodniji izgled), maskirajte previše ravne linije (na primjer, ravan zid kuće može se maskirati vegetacijom, klupom). Pravi stubovi mosta mogu se blago savijati.

Bolje je uopće ne koristiti kvadrate, krugove, trokute u "čistom" geometrijskom obliku. To ne znači da uvijek treba prikazivati krive prozore i vrata, a na nekim mjestima možete jednostavno prekinuti geometrijski oblik. Na primjer, možete staviti cvijet u lonac na pravokutni prozor, što će već unijeti živost i sklad u krajolik.

Boja

Što se tiče izbora boje, tu su i neki važni savjeti koji će vam (zaista se nadamo) pomoći da napravite “živu” i skladnu sliku.

Glavno pravilo je mešanje boja! Pokušajte da nikada ne koristite čistu boju kakvu imate. Dozvolite svjetlinu!

Slobodno miješajte boje jedna s drugom! Glavna stvar je da se boja ne zaprlja, s nerazumljivom sivom nijansom. A sve ostalo je dobrodošlo i sasvim prihvatljivo.

Izbor boje takođe treba da vam pruži osećaj harmonije. Kada ga odaberete, prolazite kroz svoj unutrašnji svijet, kroz svoju viziju pejzaža. Stoga ne pokušavajte precizno odabrati shemu boja koju vaše oko percipira (ako prenosite radnju, na primjer, sa fotografije). Glavna stvar je da vam se, prije svega, sviđa boja koju dobijete miješanjem boja.

Naravno, sama majka priroda nas mnogo toga uči. U odnosu na oblike, boje, zasićenost prirodnih slika i objekata. Najvažnije je vaša moć zapažanja i želja za stvaranjem i crtanjem. Glavna stvar je uzeti to i učiniti nešto, čak i ako ne baš vješto, ili možda čak i prvi put. Samo dozvoli sebi da probaš, dodirneš.

Budite inspirisani, prvo, nekim pejzažom. Odaberite prave boje, uzmite list papira i odredite liniju horizonta, označite lokaciju glavnog objekta...

Glavna stvar je da svoj unutrašnji individualni svijet možete izraziti u svojoj kreativnosti, u prikazu prirode. Ili ćete možda stvoriti nešto posebno i čarobno! Slika! Koji će oduševiti i oduševiti ne samo vas, već i nekog drugog!

Zapamtite, imate pravo na kreativne slobode!