Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
• Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
• Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.

Želim da budem prvi koji će saznati o novim materijalima i projektima portala “Culture.RF”

Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali nemate tehničku mogućnost da je sprovedete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Moda za japansku umjetnost u Rusiji je, ako ne zauvijek, onda jako dugo. Ne podliježe ekonomskim i političkim konjunkturama: Hokusaijeva grafika, tradicionalni kimono i emajli, da ne spominjemo netsuke, zanimaju ljude bez obzira na godine i primanja. Tajna uspjeha je u misteriji japanske umjetnosti. Djela nastala prije samo 100-150 godina - trenutak za svjetsku kulturu - kao da su došla iz dubine vjekova. Simboli - cvijet, planina, ptica - izgledaju jednostavno, ali ih prosječna evropska svijest ne može dešifrirati. Kako god bilo, izložbe umjetničkih djela Zemlje izlazećeg sunca osuđene su na uspjeh kako među njenim obožavateljima, tako i u široj javnosti.

Vanjski kimono za mladu ženu. Japan. 1850-1880. Foto: KFT

Aktuelna izložba u Moskvi po prvi put u Rusiji prikazuje japanski dio kolekcije svjetski poznatog britanskog naučnika, kolekcionara i filantropa iranskog porijekla Nasera Davida Khalilija. Uključuje 90 artikala - emajla carskih dobavljača i onih nastalih po narudžbi velikih trgovačkih kompanija, umjetničkog metala i porculana, vezova i, na kraju, čuvenih japanskih kimona. Sve je to nedavno uvršteno u Khalilijevu kolekciju i prvi put se izlaže.

Biografija kolekcionara tipična je za zapadnjačkog self-made čovjeka. Rođen je 1945. godine u Isfahanu u porodici malog trgovca antikvitetima. Prve lekcije u trgovini umjetninama dobio sam od oca, gledajući šta i kako kupuje i prodaje. Sa 22 godine, Khalili se preselio u New York gotovo bez novca i bez posebnih planova. Ali brzo je shvatio kakva mu je šansa. Prvo je postao posrednik između trgovca antikvitetima Allana Hartmana i iranskih klijenata koje je poznavao. Početkom 1970-ih bio je jedan od prvih koji je "uhvatio trend" (islamska umjetnost je počela da ulazi u modu) i zaradio svoj prvi milion dolara. Nakon vjenčanja, Khalili se sa porodicom preselio u London, gdje je otvorio antikvarnicu islamske umjetnosti, ali je sada ova aktivnost, uz kupovinu na rasprodajama i aukcijama, postala uglavnom izvor dopune njegove lične kolekcije, a ne prihoda. U poslovanju se prebacio na nekretnine i farmaceutske proizvode, međutim, s vremena na vrijeme pojavile su se informacije da se Khalili savjetuje na tržištu umjetnina za vladare Bliskog istoka, čak im i prodaje neke predmete iz svoje kolekcije i da nijedna ozbiljna transakcija. na tržištu islamske umjetnosti ne može bez njegovog učešća. U svakom slučaju, Khalili je jedan od 50 najbogatijih ljudi u Velikoj Britaniji i jedan od deset najbogatijih kolekcionara umjetnina na svijetu. Vrijednost radova u vlasništvu Khalili Family Trusta, stvorenih da bi se očuvao integritet onoga što je Nasser Khalili prikupio, prema nekim procjenama, približava se 10 milijardi dolara i objedinjuje pet velikih kolekcija: “Umjetnost islamskog svijeta (700-1900)”, "Japanska umjetnost Meiji perioda (1868-1912)", "Švedski tekstil (1700-1900)", "Damask metal u Španiji (1850-1900)", "Emajli svijeta (1700-2000)". Riječ je o oko 35 hiljada predmeta, od kojih je većina objavljena u 77 kataloga izložbi, uključujući i one održane u Metropolitan muzeju, Britanskom muzeju i Muzeju Viktorije i Alberta. Fondacija nema svoj muzej ili izložbene prostore i svoje blago pohranjuje u skladišta u Velikoj Britaniji i Švicarskoj, stalno i često ih besplatno daje za izložbe u različitim zemljama. Za svoje obrazovne aktivnosti, Khalili je dobio titulu UNESCO-vog ambasadora dobre volje. Kolekcionar voli da ponavlja: „Ne smatram se nekom ključnom figurom u svetu umetnosti, već sam kustos. A umjetnost pripada svima. Lično vlasništvo nije ništa više od mita. Vjerujemo da imamo nešto. Ali u stvarnosti mi smo samo njeni privremeni čuvari.”

Vanjski kimono za mladu ženu. Japan. 1830-1870. Foto: KFT

Izložba Khalilijeve kolekcije u Kremlju nije prva u Rusiji. Godine 2009. Ermitaž je bio domaćin izložbe „Emajli svijeta. 1700-2000. Iz kolekcije Khalili“, koja je obuhvatila 320 djela majstora iz Evrope, Dalekog istoka i muslimanskih zemalja. Većina izloženih radova datira iz doba cara Mutsuhita (1868-1912). Uzeo je ime Meiji, što znači "prosvijećena vladavina". Pod njim je Japan počeo da izlazi iz samoizolacije i brzo se transformiše iz srednjovjekovne države u svjetsku silu. Tokom Meiji ere, japanski emajliri stvarali su svoja najbolja djela. To uključuje figuricu „Guska“, izrađenu u radionici Namikawa Sosukea tehnikom kloasonne sa pregradama od srebrne žice; poslužavnik istog autora, prema nacrtu Ogate Korina (1658-1716); panel majstora Kawade Shibataro prema crtežu Katsushike Hokusaija.
Za izradu kadionice u obliku slona, ​​majstor Shoami Katsuyoshi koristio je više od deset materijala: zlato, malahit, koral, ahat, žad, gorski kristal... Majstor Kobayashi Shunko je u sličnom predmetu prošao bez poludragog kamenja. Ali ideja je dobra: kadionica u obliku pilića koji se izleže iz jajeta. Tako mlad, ali već radi za ljude! Da li je štetno ili korisno, drugo je pitanje.

Kimono za spavanje. Japan. 1780-1830. Foto: KFT

Nijedna izložba japanske umjetnosti ne prolazi bez tradicionalnih ženskih, muških i dječjih kimona. Za Kremlj, Khalili je dopunio odjeću iz Meiji ere ranijim primjerima iz Edo ere (1603-1868). Izrađuju se od ekskluzivne ručno rađene svile proizvedene u Japanu i skupih uvoznih tkanina. U dekoraciji su korišteni uzorci karakteristični za japansku umjetnost, rađeni batik tehnikama, šablonsko i ručno oslikavanje, kao i vez svilenim i metalnim nitima.

Vanjski kimono za žene. Japan. 1880-1900. Foto: KFT

Amblem izložbe bila su tri rijetka kimona za spavanje, nastala u godinama 1780-1830 od bijele i plave svile sa apstraktnim uzorkom. Teško je povjerovati da se mogao pojaviti prije 200 godina. Tradicionalniji svileni krep kimono dugih rukava, dizajniran da ga nose mlade žene u različitim godišnjim dobima, prikazuje bitne atribute Japana: cvjetove trešnje, ždralove, galebove nad morskim valovima mirnijim od Hokusaijevih i snježni vrh planine. Možda Fudži.

Muzeji Moskovskog Kremlja
Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - ranog 20. veka iz zbirke profesora Khalilija
5. jul - 1. oktobar

Dana 5. jula 2017. u Muzejima Moskovskog Kremlja otvorena je izložba remek-djela japanskih dvorskih majstora druge polovine 19. – početka 20. vijeka „Izvan mašte“. Blago carskog Japana 19. – ranog 20. veka.” Riječ je o izložbi unikatnih predmeta iz dvije kolekcije profesora Nasera Davida Halilija, koje čine drugu najveću svjetsku kolekciju japanske umjetnosti iz dinastije Meiji, a trajat će do 1. oktobra 2017. godine.

Nasser D. Khalili (r. 1945.) je profesor na Univerzitetu u Londonu, stručnjak za arapsku umjetnost i kolekcionar umjetničkih djela, jedan od deset najvećih milijardera kolekcionara umjetnina. Rođen u jevrejskoj porodici u Iranu, gdje je stekao vještine na tržištu umjetnina, srednje obrazovanje i odslužio vojni rok. Potom je studirao i radio u SAD-u i Velikoj Britaniji. Profesor Khalili ima državljanstvo i državljanstvo ovih zemalja. Porodični fond Khalili posjeduje preko 35.000 umjetničkih predmeta najvišeg nivoa, uključujući remek-djela iz kolekcije „Japanska umjetnost Meiji perioda“ i „Japanski kimono“ izložena u Muzejima Moskovskog Kremlja. Ukupno ima osam kolekcija.

Profesor Khalili, koji vjeruje da će moć umjetnosti približiti narode međusobnom razumijevanju i, u konačnici, zajedničkom građanstvu, s vremena na vrijeme pokazuje svoje kolekcije, ali samo u najboljim svjetskim muzejima. Odabrane lokacije uključuju Britanski muzej, Metropoliten muzej umjetnosti, Državni muzej Ermitaž i Muzeje Moskovskog Kremlja. Posljednja izložba u Muzejima Kremlja održana je 2007. godine, međutim, tada su metalni predmeti iz kolekcije i emajl bili dostupni javnosti.

U sadašnjem obliku, kolekcija profesora Khalilija se prikazuje po prvi put. Riječ je o 90-ak predmeta kreiranih za vladajuću dinastiju Meiji (1868-1912), koja je proklamovala „prosvijećenu vladavinu“, svoje diplomatske darove, kao i naručene predmete za evropske aristokrate i trgovačke kuće.

Tokom ere promene formacije u Japanu od srednjovekovnog (samuraja) ka kapitalističkom, jedan od samuraja koji je ostao bez posla stvorio je divan primer emajla, kombinujući evropsku tehnologiju i japanski stil u svom radu. To je dalo poticaj razvoju japanskog emajla, koji je ubrzo stekao svjetsko priznanje i do kraja vladavine kuće zadržao značaj u svjetskoj kulturi, nakon čega je gotovo zaboravljen.

U kolekciji profesora Khalilija vidimo vaze od bakra i legura, obrubljene srebrom i u nekim slučajevima sa žigom carske kuće. Ruskom general-potpukovniku Dmitriju Leonidoviču Horvatu (1858-1937), upravniku važnih sekcija CER-a, učesniku Belog pokreta i šefu ruske emigracije na Dalekom istoku, poklonjene su dve vaze (iz eksponata).

Osim vaza, na izložbi se mogu vidjeti zadivljujuće skulpturalne grupe po motivima oživljenih šintoističkih vjerovanja, ukrasni poslužavnik s lotosom sa pticom koja traži bube, sobne pregrade, kutije, oružje, sito sito platna i slike rađene multi -sloj emajla. Svi najfiniji autorski radovi, koji mogu trajati godinama, pa čak i cijelim životima.

Kimono iz perioda Meiji i perioda samuraja Edo koji mu je prethodio (1602-1867) predstavlja čitavu enciklopediju tradicionalne japanske odjeće. Svaki predmet u kolekciji Khalili ručno je rađen od svile različitim tehnikama. Postoje kimoni za bebe, devojčice i dečake, muškarce i žene - pa čak i kimono za dvoje. Dekoracija kimona - vez (na izložbi možete vidjeti obiman stari katalog s uzorcima uzoraka kimona) - primjeri su visoke umjetničke vještine. Inače, Japanci su koristili radno intenzivne i skupe metode za bojenje tkanina - na primjer, kako nam je rekao direktor Muzeja Moskovskog Kremlja E.Yu. Gagarin, jedna od ovih boja mogla bi se dobiti od mnogo kilograma latica ruže.

Ogroman broj eksponata japanske umjetnosti predstavljenih u Muzejima moskovskog Kremlja ne može se ponoviti, kako nam je rekao profesor Khalili. Stoga su eksponati izložbe „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. – ranog 20. veka” jedinstveni su u pravom smislu te reči. “Kako pronalazite stvari za svoju kolekciju?” upitali smo ga. „Ne tražim ja njih, ove stvari pronalaze mene“, odgovorio nam je prof. Khalili.

Izložba "Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. veka iz kolekcije profesora Halilija", otvorena u Uspenskom zvoniku i Patrijaršijskoj palati, impresionira ne samo ukusom majstora, već i put koji je Japan izabrao u Meiji eri za izlazak na svjetsku scenu. Umjetnost ne samo da je stvorila modu za japanski stil u Evropi, već je postala i solidan izvor prihoda. Od kasnih 1870-ih do ranih 1890-ih, prodaja japanskih rukotvorina činila je oko 10 posto nacionalnog izvoza.

Porculanske vaze, lakirane kutije i kimona ručne izrade, bronzane kadionice koje se mogu zamijeniti sa skulpturalnim kompozicijama, intarzirani paneli i paravani... Ručni rad, najviše tehničko umijeće, prefinjen ukus - gledajući ove radove, shvatite zašto je japanska sekcija na Svjetska izložba u Parizu 1867. napravila je senzaciju. Nakon što je 15 miliona ljudi posjetilo Parišku izložbu 1867. godine, Evropa je započela period zaljubljenosti u Japan. Zaslone i kadionice, kutije i drvoreze kupovali su kolekcionari i muzeji, oni su izazvali talas imitacija, uticali na estetiku Van Goga i potragu za Sergejem Ejzenštajnom...

Radoznalost je podstakla činjenica da su nakon dva veka japanske samoizolacije Evropa, Britanija i Amerika ponovo otkrivale Zemlju izlazećeg sunca. Nakon seljačkog ustanka u 17. vijeku i procvata trgovine u lučkim gradovima, zahvaljujući čemu je počeo da raste ogroman sloj bogatih trgovaca, bili su ugroženi temelji feudalnog sistema i moć samuraja. A vladari, šoguni iz dinastije Tokugawa, odlučili su da "zatvore" zemlju. Dva veka kasnije, Japan je morao da ga sustigne. Godine 1868. na vlast je došao car Mutsuhito, čija je vladavina ušla u istoriju kao „prosvećena“ - Meiji. Samurajska klasa je nestala sa scene.

Za umjetnike, promjene su značile da su izgubili svoje klijente samuraja. Japan počinje aktivno sudjelovati na Svjetskim izložbama, koje su demonstrirali dostignuća industrije, zanata, kulture i promovirali robu na nova tržišta. Japanski majstori predstavili su svoje radove u Evropi i Americi. Njihovi radovi počeli su da se prodaju u najvećim prodavnicama u Londonu, Parizu i Berlinu.

Direktor Britanskog muzeja je stvaranje ove kolekcije nazvao podvigom

Ljepota situacije je u tome što Japan svojim zanatlijama nije samo dao priliku da uđu na svjetsko tržište. Osnovala je Prvu industrijsku kompaniju, koja je pomogla poboljšanju tehnologije i uvođenju novih metoda proizvodnje. Godine 1890. osnovano je udruženje elitnih umjetnika "Majstori likovnih umjetnosti na carskom dvoru". Majstori su bili uz podršku vlade... Na izložbi možete vidjeti radove mnogih od njih, a posebno Seifu Yohei III, Miyagawa Kozan, Namikawa Yasuyuki...

Štaviše, zanatlije su morale da podnesu skice budućih proizvoda Upravi carskog doma. U stvari, to je bio sistem državnih naloga, osmišljen u fazama stvaranja, promocije i prodaje. Uzeti su u obzir ukusi zapadnih kupaca, drugim rečima, „japanski stil“ kojem se Evropa divila bio je u velikoj meri odgovor na zahteve evropskog tržišta.

Modu za stil Meiji ere na početku dvadesetog veka zamenila je strast za secesijom. Složeni stil Meiji ere počeo je izgledati „staromodno“. Obilje falsifikata je također odigralo svoju ulogu. A kada je britanski profesor Nasser David Khalili 1970. godine počeo sakupljati umjetnine majstora "Prosvijećene vladavine", on je bio gotovo jedini entuzijasta za djela iz Meiji ere. Izložba 1994. u Japanskoj galeriji Britanskog muzeja, na kojoj su prikazana djela iz kolekcije Halili, bila je novo otkriće umjetnosti Meiji ere. Direktor Britanskog muzeja nazvao je stvaranje ove zbirke podvigom koji ne može ponoviti nijedan muzej na svijetu.

Danas kolekcija profesora Khalilija sadrži oko dvije hiljade remek-djela japanske umjetnosti. 90 radova iz njega je prvi put stiglo u Moskvu. Očigledni su značaj i obim ovog međunarodnog muzejskog projekta.

Ovog ljeta Muzeji Moskovskog Kremlja bili su domaćini zaista jedinstvene izložbe, kako po sadržaju, tako iu suprotnosti sa samom lokacijom. Devedeset komada iz fascinantne kolekcije japanske umjetnosti iz Meiji ere koju je sastavio poznati naučnik i filantrop profesor Nasser D. Khalili izloženo je u bijelo okrečenim interijerima Patrijaršijske palače i zvonika Uznesenja. To je najveća zbirka predmeta Meiji ere (1868-1912) na svijetu. Čak i ako ne znate ništa o povijesnim i kulturnim aspektima japanske umjetnosti, ipak nećete ostati ravnodušni. Svaki od izloženih predmeta zaokuplja maštu, možete ih gledati satima.

Upoznavanje s vazama, kimonima, ukrasnim skulpturama, paravanima i tako dalje, bez pretjerivanja, prenosi gledatelja u drugi svijet. Svi ovi radovi nisu samo ilustracija epohe ili nešto apstraktno “lijepo”. Oni oličavaju tradiciju japanske estetike i odnosa prema stvarima, koja se formirala stotinama godina. Posebnost Meiji ere je da je u to vrijeme Japan napustio samoizolaciju, otvorio se svijetu, demonstrirajući ono najbolje što postoji u svojoj kulturi i dijelom prihvatajući neka od „pravila igre“ zapadnog svijeta. Meiji znači "prosvijećena vladavina" - ovo je ime odabrao car Mutsuhito, koji je vodio državu u to vrijeme.

U intervjuu za Kulturomaniu, Fjodor Mihajlovič Panfilov, jedan od kustosa izložbe, istraživač u Muzejima Moskovskog Kremlja, naglašava: „Izložba pokriva nekoliko važnih perioda u istoriji Japana, od kasnog Eda do Taishoa. Većina eksponata datira iz Meiji ere. Najbolji radovi dekorativne i primijenjene umjetnosti ovog vremena predstavljeni na izložbi pokazuju kako su se nova tehnološka rješenja spojila s provjerenim zanatskim umijećem i željom za izvrsnošću. Tokom 20. vijeka umjetnost Meiji ere ostala je nezasluženo zaboravljena. A kolekcija profesora Halilija, bez premca izvan Japana, bila je od velikog značaja za oživljavanje interesovanja u ovom periodu, kako među istraživačima, tako i među širom javnosti. Napominjem da se neki od eksponata prikazuju po prvi put.”

Šta prvo pogađa zapadnog gledaoca? Vjerovatno pažljiv odnos prema naizgled jednostavnom, svakodnevnom predmetu: poslužavniku, sekretarici ili, recimo, vazi. Ne samo da ih majstori vješto ukrašavaju: svaki predmet je stvar, odnosno nešto što zahtijeva posebno pažljiv tretman, pažnju i brigu.

Činjenica je da je japanska umjetnost bila pod velikim utjecajem šintoizma i, prema njemu, stvari sadrže božanstva. To znači da subjekt mora biti tretiran na odgovarajući način. Zato su umjetnička djela predstavljena u kolekciji tako privlačna: iza svakog od njih stoji posebna filozofija koja od umjetnika zahtijeva vještinu, ukus i njuh, koji će mu omogućiti da stvori harmoničan objekt. To se posebno odnosi na svečane predmete kao što su kimona: svileni odjevni predmeti po mjeri ukrašeni su šarama - simbolima, pejzažima, scenama iz legendi. Izrađene su batik tehnikom, svilenim vezom, metalnim nitima i šablonskim slikanjem. Čak je teško i zamisliti, na primjer, kimono (1780-1830-ih), napravljen za vjenčanje visokog samuraja i ukrašen vrpcama od sušenog morskog ušica, školjke koja je simbol Japana. Ili, recimo, vanjski kimono za mladu ženu (1830-1870) sa scenama iz “Priče o Ise” koja se divi planini Fuji. Teško je zamisliti, pa morate otići i vidjeti.

“Mnogi od ovih predmeta kreirani su za zapadnjačke poznavaoce i učestvovali su na svjetskim izložbama u Evropi i SAD-u. Ili ih je naredio carski dvor i poklanjali visokim zvaničnicima i diplomatama. U svakom slučaju, veliki značaj je pridavan estetskoj strani, iako su neke stvari mogle da se koriste i u kućne svrhe“, kaže Fjodor Panfilov u intervjuu za Kulturomaniu.

Većina ovih umjetničkih djela ukrašena je simbolima koji su razumljivi stanovnicima Japana. To su ždral, kornjača, bor, bambus i šljiva, koji donose sreću; fantastične khoo ptice, čije repno perje ukazuje na poštenje, mudrost, integritet i čednost; šarani, školjke... bezbroj različitih stvorenja i biljaka. Ništa manje popularne teme bile su scene iz književnih djela - “Ise Monogatari”, “Priča o Genjiju” i drugi. Tako se kroz ove predmete može upoznati ne samo dekorativnu i primijenjenu umjetnost Japana, već i njegovu bogatu književnu i vjersku povijest.

Istraživači naglašavaju da su se tokom Meiji ere umjetnici počeli okretati zapadnim tehnikama za obradu materijala i stilova. Organski su kombinovane sa tradicionalnim tehnikama, što je rezultiralo, recimo, okimonom sa šaranom (ukrasnim predmetom, doslovno „onim što se postavlja“) majstora Oshima Jouna, u kojem su obline secesije korišćene na slici talasi. Ali ono što je najimpresivnije su nježne teme koje su karakteristične za Japan, na prvi pogled diskretne, izvedene u akvarelnim tonovima ili čak gotovo bezbojne. Na primjer, poslužavnik iz studija Namikawe Sosukea, sa slikom rascvjetale šljive na pozadini mjeseca. Izrađena je od emajla i izgleda kao slika tintom.

Posebno mjesto na izložbi zauzimaju mačevi, oklopi i drugi predmeti za samuraje. Činjenica je da je tokom Meiji ere ova klasa zapravo ukinuta, a samurajima je bilo zabranjeno da nose oružje. Dakle, raskošno ukrašeni mačevi, uglavnom, više nisu oružje, već sjećanje na odlazeću izvornu japansku kulturu, koja je krajem 19. stoljeća stupila u aktivnu interakciju sa Zapadom.

“Čak i bez poznavanja japanske kulture, može se cijeniti najviši nivo izrade ovih predmeta – nije slučajno što Meiji era označava “zlatno doba” emajla u Japanu. Lijepo objavljen katalog izložbe može se preporučiti svima koji su zainteresovani za ovaj period. Mnogi eksponati su detaljno opisani u tekstu etiketa, a eksplikacije u halama sadrže potrebne informacije o umjetničkom metalu, kloasone emajlima i kimonima”, kaže kustos izložbe.

Izložba „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19.-20. veka iz kolekcije profesora Halilija" trajaće do 1. oktobra 2017. u Patrijaršijskoj palati i Uspenskom zvoniku (Muzeji Moskovskog Kremlja)