Vasilij Vasiljevič Kandinski (4 (16. decembra) 1866, Moskva - 13. decembar 1944, Neuilly-sur-Seine, Francuska) - ruski umetnik i teoretičar likovne umetnosti, jedan od osnivača apstraktne umetnosti. Bio je jedan od osnivača grupe Plavi jahač.

Rođen u Moskvi, glavno muzičko i umetničko obrazovanje stekao je u Odesi, gde se porodica Kandinski preselila 1871. Roditelji su nameravali da njihov sin postane advokat, Vasilij Vasiljevič je briljantno diplomirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, gde je 1893. godine počeo da predaje i bio je imenovan za vanrednog profesora. Godine 1896. čuveni univerzitet u Dorptu ponudio je Kandinskom mjesto profesora, ali je on to odbio. U dobi od 30 godina, Kandinski odlučuje da postane umjetnik. Na to su u velikoj mjeri utjecali impresionistička izložba održana u Moskvi 1895. i utisak o slici „Pog sena“ Kloda Moneta. Godine 1896. preselio se u Minhen, gde je upoznao nemačke ekspresioniste. Po izbijanju Prvog svetskog rata vraća se u Moskvu, ali 1921. ponovo odlazi u Nemačku. Nakon što su nacisti zatvorili Bauhaus, preselio se sa suprugom u Francusku, a 1939. godine dobio francusko državljanstvo.

Kandinski je potekao iz porodice trgovaca iz Nerčinska, potomaka osuđenika. Njegova prabaka bila je tunguska princeza Gantimurova, a otac je bio predstavnik drevne transbajkalske (kjahte) porodice Kandinski, koja je nastala od porodičnog imena prinčeva kneževine Mansi Kondinski.

Vasilij Kandinski je rođen u Moskvi, u porodici biznismena Vasilija Silvesteroviča Kandinskog (1832-1926). Tokom detinjstva putovao je sa roditeljima po Evropi i Rusiji. Godine 1871. porodica se nastanila u Odesi, gdje je budući umjetnik završio srednju školu i stekao umjetničko i muzičko obrazovanje. Godine 1885-1893 (sa pauzom 1889-1891) studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, gdje je studirao na odsjeku političke ekonomije i statistike pod vodstvom profesora A.I. Chuprova. Godine 1889. prekinuo je studije iz zdravstvenih razloga, a od 28. maja (9. juna) do 3. (15.) jula izvršio je etnografsku ekspediciju u severnim oblastima Vologdske gubernije.

Godine 1893. Kandinski je diplomirao na Pravnom fakultetu. 1895-1896 radio je kao umjetnički direktor štamparije Partnerstva I. N. Kushnereva i Co., u Pimenovskoj ulici, u Moskvi.

Kandinski je svoju karijeru umjetnika odabrao relativno kasno - sa 30 godina. Godine 1896. nastanio se u Minhenu, a zatim ostao u Njemačkoj do 1914. godine. U Minhenu je upoznao ruske umetnike: A. G. Javlenskog, M. V. Verevkina, V. G. Behtejeva, D. N. Kardovskog, M. V. Dobužinskog, I. Ja Bilibina, K. S. Petrov-Vodkina, I. E. Grabara.

Od 1897. studirao je slikarstvo u privatnom ateljeu A. Ashbea.

Godine 1900. upisao je Minhensku akademiju umjetnosti, gdje je studirao kod Franza fon Štuka. Od 1901. godine Kandinski je osnovao umjetničko udruženje Falanga i s njim organizirao školu u kojoj je predavao.

Od 1900. godine, Kandinski je mnogo putovao, posjećujući Sjevernu Afriku, Italiju, Francusku; Dešava se prilikom poseta Odesi i Moskvi. Učestvuje na izložbama Moskovskog udruženja umetnika.

U ljeto 1902. Kandinski je pozvao Müntera, Gabrielea na njegove ljetne časove slikanja u blizini Minhena, u Alpima. Tako je njihov odnos prešao iz profesionalnog u ličniji.

Godine 1910. i 1912. učestvovao je i na izložbama umetničkog udruženja „Dijamanti”. Tokom ovih godina razvio je inovativan koncept „ritmičke“ upotrebe boje u slikarstvu.

Kandinski je 1909. godine organizovao „Novo Minhensko umetničko udruženje“, 1911. - almanah i grupu „Plavi jahač“, čiji su članovi postali poznati.

Kandinski je, možda, pre svega mislilac, a potom i umetnik. Prepoznavao je samo pravac u kojem se može kretati bogata konfiguracija i neumorno ga je slijedio, dajući primjer drugim avangardnim stvaraocima. Suština Kandinskog apstrakcije je potraga za univerzalnom sintezom muzike i slikarstva, koja se vidi kao paralela sa filozofijom i naukom.

Vasilij Kandinski rođen je u Moskvi 1866. Od ranog djetinjstva bio je zadivljen raznolikošću boja u prirodi, a umjetnost ga je stalno zanimala. Unatoč uspjehu u studiranju ekonomije i prava, napustio je obećavajuću karijeru u društvenim naukama kako bi se bavio kreativnim pozivom.

Izložba Claudea Moneta, koju je mladi umjetnik posjetio, postala je odlučujući poticaj koji ga je inspirisao da se posveti proučavanju likovne umjetnosti. Kada je upisao umjetničku školu u Minhenu, Kandinski je već imao 30 godina. Čak i bez primljenog prvog puta, nastavio je samostalne studije.

Vasilij Vasiljevič je proveo dvije godine u umjetničkoj školi, nakon čega je uslijedio period lutanja. Umjetnik je posjetio Holandiju, Francusku, Italiju i Tunis. U to vrijeme stvara slike pod jakim utjecajem postimpresionizma, proživljavajući svoje djetinjstvo u Rusiji u kreativnim pejzažima koji su za umjetnika imali idealističko značenje. Nastanio se u gradu Murnau, blizu Minhena, i nastavio da istražuje pejzaže, dajući im energične linije i smele, čvrste boje.

Kandinski je razmišljao o muzici, pokušavajući da prenese njene apstraktne karakteristike u druge oblike umetnosti. Godine 1911. u Minhenu je formirana grupa umetnika istomišljenika na čelu sa Kandinskim. Zvali su se " Plavi jahač - Der Blaue Reiter" Među učesnicima su bili poznati njemački ekspresionisti kao što su August Macke i Franz Marc. Grupa je objavila almanah sa svojim pogledima na modernu umjetnost i održala dvije izložbe prije nego što se raspala po izbijanju Prvog svjetskog rata 1914. godine.

Prelazak na upotrebu osnovnih slikovnih elemenata označio je početak dramskog perioda u stvaralaštvu Kandinskog i postao preteča pojave apstraktne umjetnosti. Osmislio je novi stil, sada poznat kao lirska apstrakcija. Umjetnik je kroz crtež i skiciranje imitirao tok i dubinu muzičkog djela, kolorit je odražavao temu duboke kontemplacije. Godine 1912. napisao je i objavio temeljnu studiju " O duhovnom u umjetnosti».

Godine 1914. Kandinski se morao vratiti u Rusiju, ali nije prestao da eksperimentiše. Čak je učestvovao u restrukturiranju ruskih umjetničkih institucija nakon revolucije. Ali pravi značaj njegove genijalne inovacije postao je očigledan tek 1923. nakon što se vratio u Njemačku i pridružio nastavnom korpusu. Bauhaus“, gdje se sprijateljio sa drugim kreativnim avangardnim umjetnikom, Paulom Kleeom.

Kandinski je radio na novoj slikovnoj formuli koja se sastoji od linija, tačaka i kombinovanih geometrijskih figura, predstavljajući njegova vizuelna i intelektualna istraživanja. Lirska apstrakcija se pomjerila prema strukturiranijoj, naučnoj kompoziciji.

Nakon deset godina plodnog rada, školu Bauhaus zatvorile su nacističke vlasti 1933. godine. Kandinski je bio primoran da se preseli u Francusku, gde je proveo ostatak života.

Ruski genije je poslednjih jedanaest godina posvetio stalnoj potrazi za velikom sintezom svojih apstraktnih ideja i vizuelnih otkrića. Vratio se intenzivnom koloritu i lirizmu, još jednom potvrdivši svoje izvorne stavove o pravoj prirodi slikarstva. Veliki umjetnik je uzeo francusko državljanstvo i stvorio niz poznatih umjetničkih djela u svojoj novoj domovini. Umro je 1944. u Neuillyju u 77. godini.

Nove nacističke vlasti 1937. proglasile su djela Vasilija Kandinskog, poput onih njegovih savremenika Marca Chagalla, Paula Kleea, Franca Marca i Pieta Mondriana, "degeneriranom umjetnošću", a dvije godine kasnije više od hiljadu slika i hiljada skica javno su spaljeni u atriju vatrogasne stanice u Berlinu. Međutim, uvjerljiva snaga kultnih umjetničkih djela Vasilija Kandinskog nije izblijedila pod historijskim pritiscima i izašla je kao pobjednik na pozornici istorije umjetnosti.

Slika Vasilija Kandinskog:

1. "Sekvenca", 1935

Ovo je praktično muzičko delo koje obeležava kasni period u stvaralaštvu Kandinskog. Zatvorena polja s raštrkanim elementima kompozicije koji se prelijevaju u određene forme. Umjetnik se vratio svojim apstraktnim korijenima.

2. "Plavi jahač", 1903

Ova slika poslužila je kao inspiracija za stvaranje jedne od najuticajnijih grupa u istoriji moderne umetnosti - Der Blaue Reiter. Ovo rano djelo je napisano na ivici apstrakcije.

3. Košare na plaži u Holandiji, 1904

Pejzaž posuđen sa putovanja u Holandiju. Scena je navodno pod uticajem impresionizma.

4. “Jesen u Murnauu”, 1908

Postepeni prelazak u apstrakciju obilježen je ekspresionizmom u pejzažu.

5. “Akhtyrka. Crvena crkva“, 1908

Ruski pejzaž, u kojem je umjetnik uskrsnuo svoju nostalgiju.

6. “Planina”, 1909

Gotovo potpuno apstraktan pejzaž sa malim obrisima koji sugeriraju brdo i ljudske figure.

7. “Prvi apstraktni akvarel”, 1910

Ovo djelo ima istorijsku vrijednost kao prvi potpuno apstraktni akvarel Kandinskog.

8. “Improvizacija 10”, 1910

Improvizacija u crtežu i boji daje naznake, ali ne otkriva u potpunosti ili specificira slike. Rana apstrakcija.

9. “Lirsko”, 1911

U svom slikarstvu umjetnik se često oslanjao na muzičke ideje, pa je lirska priroda njegovih poteza kistom došla prirodno. Ovo je jedna od njegovih "umetničkih pesama".

10. “Kompozicija IV”, 1911

Postoji priča da je Kandinski mislio da je završio sliku, ali čim ju je njegov pomoćnik slučajno okrenuo na drugu stranu, perspektiva i ukupni dojam slike se promijenio, čineći je lijepom.

11. “Improvizacija 26 (veslanje)”, 1912

Kandinski je svoje slike često nazivao u maniru muzičkih djela - improvizacija i kompozicija.

12. “Improvizacija 31 (Bojni brod)”, 1913

Tipičan primjer lirske apstrakcije snažnog kolorita i emotivnog sadržaja.

13. “Kvadrati s koncentričnim krugovima”, 1913

Već prava duboka apstrakcija. Tako je Kandinski vodio istraživanja u oblasti boje i geometrije.

14. “Kompozicija VI”, 1913

Nakon opsežnih priprema za ovu sliku, Kandinski ju je završio u roku od tri dana, ponavljajući njemačku riječ "uberflut", što znači poplava, kao mantru za inspiraciju.

15. „Moskva“, 1916

Tokom svog boravka u Moskvi tokom ratnih godina, Kandinskog je pogodila vreva velikog grada. Ovo je više portret glavnog grada nego pejzaž, koji odražava svu njegovu moć i turbulentnost.

Veliki ruski slikar Vasilij Kandinski rođen je 1866. godine u Moskvi. Kandinski je poznat u cijelom svijetu kao jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Kao dete, slikar je sa roditeljima mnogo putovao po Rusiji i evropskim zemljama. Godine 1871. porodica se trajno preselila u Odesu, gdje je Vasilij stekao umjetničko i muzičko obrazovanje.

Vasilij Kandinski je studirao na univerzitetu da postane advokat, ali je bio primoran da privremeno prekine studije zbog pogoršanja zdravlja. Kandinski je odlučio da se bavi slikarstvom relativno kasno - u to vrijeme ambiciozni umjetnik je već imao 30 godina. Godine 1896. Kandinski se preselio u Minhen, a do 1914. Njemačka je postala njegova druga domovina. Danas turisti koji rezervišu ture u Minhen imaju retku priliku da posete mesta gde je nekada živeo i radio veliki majstor apstrakcije.

Djela Vasilija Kandinskog

Rođen u bogatoj porodici sa bogatom kulturnom tradicijom, Kandinski je stekao odlično obrazovanje - njegovi roditelji su svog naslednika doživljavali kao briljantnog advokata. Ali sa 30 godina osjetio je da mora tražiti sebe u slikarstvu i otišao je u Njemačku, poznatu po umjetničkim školama.

Proučavajući kompoziciju i karakteristike slikarstva i grafike, Kandinski je više puta nailazio na nesporazume nastavnika koji su smatrali da su njegove sheme boja previše svijetle, a raspored slike previše slobodan.

Planinski pejzaž sa crkvom Željeznica Posljednji sud

Aktivno stvaralačko djelovanje i organizaciona načela uvijek su činili Kandinskog središtem privlačnosti svega intelektualnog, nemirnog i tragačkog što je bilo u tadašnjem umjetničkom svijetu. Tako je već 1901. godine u Minhenu osnovao umjetničko udruženje Falanga i s njim organizirao školu u kojoj je i sam predavao. Tokom četiri godine, Kandinski je organizovao dvanaest izložbi slikara koji su bili članovi Falange. Godine 1909., zajedno sa Jawlenskim, Kanoldtom, Kubinom, Münterom i drugima, osniva "Novo udruženje umjetnika, Minhen" i preuzima predsjedavanje. Kredo društva: „Svaki od učesnika ne samo da zna kako da kaže, već zna i šta da kaže.” Od 1900. godine Kandinski je učestvovao na izložbama Moskovskog udruženja umetnika, a 1910. i 1912. godine na izložbama umetničkog udruženja „Dijamanti”. Objavio je i likovno-kritička „Pisma iz Minhena” u časopisima „Svet umetnosti” i „Apolon” ​​(1902, 1909). Godine 1911. Kandinski je zajedno sa svojim prijateljem, umjetnikom Francom Marcom, organizirao grupu Plavi jahač. Prema riječima samog umjetnika, „naglasak je bio na identifikaciji asocijativnih svojstava boje, linije i kompozicije, a u ovom slučaju su uključeni tako različiti izvori kao što su romantična teorija boja Goethea i Philippa Rungea, Jugendstil i teozofija Rudolfa Steinera. ”

"Ni u jednom drugom trenutku slikarstvo Kandinskog nije se razvijalo tako brzo kao u minhenskim godinama", napisao je M.K. Lacoste.

- Ponekad nije lako shvatiti zašto je začetnik apstraktnog slikarstva u početku izabrao teme tipične za bidermajer - lepeze, krinoline, konjanike. Stil njegovih ranih radova ne može se nazvati ni konvencionalnim ni manirskim, ali ništa u njima još nije nagovještavalo radikalnu obnovu slikarstva.

Međutim, kao što znamo, samo nekoliko umjetnika ima mogućnost da istovremeno pokažu originalnost u formi i sadržaju. U početku je Kandinskom bilo važno da testira svoje mogućnosti izražavanja. Iako se “Večer” (1904-1905) ne može poreći originalnost, teško je zamisliti da ga je stvorio isti umjetnik koji će pet-šest godina kasnije proizvesti prvo apstraktno djelo u povijesti umjetnosti (1910.) . Kakva je velika kreativna snaga morala biti na djelu u Kandinskom! Kakva brza evolucija od 1908. do 1914. - od pejzažnih slika, iako odvažnih boja i oblika, ali i dalje vjernih promatranju prirode, poput "Kuće u Murnauu na Obermarktu" (1908.), do haotične studije pod nazivom "Klisura" (1914) i nemirne kompozicije u seriji panoa „Godišnja doba“ u Gugenhajm muzeju („Jesen“). Teško bi bilo pogoditi ruku istog umjetnika u još uvijek prilično objektivnim “Križarima” (1903) i u tako apstraktnom djelu kao što je “Kompozicija VII”, 1913, uprkos njihovoj zajedničkoj dinamici. Ovdje postoji ograničeni impuls, tamo postoji oslobođeni pokret.”

“Plavi jahač”, koji je naslikao 1903. godine, odražava umjetnikovo granično stanje. Slika predstavlja prijelaz iz realizma u novi smjer u slikarstvu i, moglo bi se reći, otvara ciklus apstraktnih djela Kandinskog. Umjetnik nije slikao, već je „misao“ na platnu: njegova platna su odraz misli. Svetao, kao što je slučaj sa svim izuzetnim ličnostima, i naizgled haotičan, kao što je tipično za dela genija.

Slikarstvo Kandinskog posljednjih godina Bauhausa prožeto je lakoćom i čudnim humorom, koji će se ponovo pojaviti u njegovim kasnijim pariškim radovima. To, na primjer, uključuje sliku „Bizarno“, 1930., koja evocira kosmičke egipatske asocijacije i ispunjena fantastičnim simboličkim slikama u duhu Paula Kleea, umjetnika s kojim je Kandinski ovih godina bio prijatelj. Oko 1931. odvija se velika nacionalsocijalistička kampanja protiv Bauhausa, koja je dovela do njegovog zatvaranja 1932. godine. Kandinski i njegova supruga emigriraju u Francusku, gdje se nastanjuju u novoj kući u pariskom predgrađu Neuilly-sur-Seine.

Između 1926. i 1933. godine, Kandinski je naslikao 159 uljanih slika i 300 akvarela. Mnogi od njih su nažalost izgubljeni nakon što su nacisti slike Kandinskog i mnogih drugih umjetnika proglasili "degeneriranim".

Pariško umjetničko okruženje suzdržano reagira na pojavu Kandinskog. Razlozi za to su izolacija od stranih kolega i nepriznavanje apstraktnog slikarstva kao takvog. Kao rezultat toga, umjetnik živi i radi u samoći, ograničavajući komunikaciju samo na stare prijatelje. U to vrijeme dogodila se posljednja transformacija njegovog slikovnog sistema. Sada Kandinski ne koristi kombinacije primarnih boja, već radi s mekim, rafiniranim, suptilnim nijansama boja. Istovremeno nadopunjuje i komplikuje repertoar formi: do izražaja dolaze novi, biomorfni elementi koji se u prostoru slike osjećaju ugodno, kao da lebde cijelom površinom platna. Slike Kandinskog iz ovog perioda daleko su od osjećaja "hladne romantike" u njima; Sam umjetnik je ovaj period kreativnosti nazvao "zaista slikovitom bajkom". U narednim ratnim godinama, zbog nedostatka materijala, formati slika su postajali sve manji i manji, sve do trenutka kada je umjetnik bio primoran da se zadovolji radom gvaša na malom kartonu. I opet se suočava sa odbijanjem javnosti i kolega njegove umjetnosti. I opet razvija i poboljšava svoju teorijsku bazu:

“Apstraktna umjetnost pored “stvarnog” stvara novi svijet, koji po izgledu nema ništa zajedničko sa “stvarnošću”.

Iznutra se pokorava općim zakonima "kosmičkog svijeta". Tako se pored „svijeta prirode“ pojavljuje novi „svijet umjetnosti“ – jedan sasvim stvaran, konkretan svijet. Stoga, radije nazivam takozvanu „apstraktnu umjetnost“ konkretnom umjetnošću.” Kandinski do samog kraja nije sumnjao u svoj „unutrašnji svet“, svet slika, gde apstrakcija nije bila svrha sama po sebi, a jezik oblika „mrtvorođen“; proizašle su iz volje za sadržajem i vitalnošću.

Britanski naučnici konačno su pronašli objašnjenje zašto slike osnivača apstraktne umjetnosti Vasilija Kandinskog ne impresioniraju sve gledaoce. Neurofiziolozi su uvjereni: Kandinski je pisao svoje slike imajući na umu one za koje kontemplacija također stvara zvučne asocijacije. Sinesteta, odnosno ljudi koji su u stanju da "vide zvukove" i "čuju slike", danas, prema istraživačima, nema više od 250 miliona ljudi. Međutim, naučnici su otkrili da smo u prvim mjesecima života svi mi sinesteti.

„Sigurni smo da je Kandinski privukao slušnu percepciju, iako ne znamo da li je on sam bio sinestet“, rekao je dr. Jamie Ward na nedavnoj konferenciji britanskih neuronaučnika.

Prema njegovim riječima, samo 1-2% nas sebe može smatrati sinestetima, ali svaka osoba podsvjesno teži da muziku i slikarstvo poveže i percipira zajedno, a ne odvojeno. Kako prenosi Gazeta.Ru, kako bi provjerio svoju teoriju, dr. Ward je izveo niz eksperimenata u kojima je od šest sinesteta zatraženo da opišu svoju viziju muzike koju izvodi New London Orchestra.

Drugu kontrolnu grupu činilo je šest normalnih ljudi. Animator Sam Moore kreirao je za njih dinamične slike povezane sa muzikom koja se pušta. Ovi filmovi - poput čuvene Fantazije Walta Disneya - kombinuju muziku i slike iz crtanih filmova. Nakon eksperimenta s kontrolnim grupama, filmovi su prikazani posjetiteljima u Muzeju nauke u Londonu, tražeći od njih da između svih slika odaberu one koje najbolje odgovaraju muzici. Ogromna većina izabrala je upravo one slike na koje su sinesteti okrenuli svoj naklonjeni pogled.

Bibliografija

Albumi, katalozi, monografije, zbirke članaka

• Sarabyanov Dmitry, Avtonomova Natalia. Vasilij Kandinski. - M.: Galart, 1994. - 238 str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-269-00880-7.
• Althaus Karin, Hoberg Annegret, Avtonomova Natalia. Kandinski i Plavi jahač. - M.: Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Izdavačka kuća Državnog muzeja likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina, ScanRus, 2013. - 160 str. - ISBN 978-5-4350-0011-5.

Članci

• Reinhardt L. Apstrakcionizam, u knjizi: Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca, M., 1969, str. 101-11.
• Grohmann W. Wassily Kandinsky. Život i rad, N.Y., 1958.
• Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker. 2002. - ISBN 3-8297-1004-6
• Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 - ISBN 3-7701-4159-8
• Azizyan I.A. Moskva V. V. Kandinski // Arhitektura u istoriji ruske kulture. Vol. 2: Glavni grad. M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 str. 66-71.
• Azizyan I.A. Koncept interakcije umjetnosti i geneza dijalogizma 20. stoljeća (Vjačeslav Ivanov i Vasilij Kandinski) // Avangarda 1910-ih - 1920-ih. Interakcija umjetnosti. - M., 1998.
• Rappaport A. Kandinsky u Londonu // Rossica. - 2002.- Broj 7/8: Otkrovenja u boji: Dionizij & Kandinski. Ili: Kandinski u Londonu // Idem.
• Valery Turchin. Kandinskog u Rusiji. M.: Umetnik i knjiga, 2005. - 448 str. - ISBN 5-9900349-1-1
• Azizyan I.A. Teorijsko naslijeđe V. V. Kandinskog u umjetničkoj svijesti 20. stoljeća // Pitanja teorije arhitekture: Arhitektonsko-teorijska misao novog i suvremenog vremena / Zbornik naučnih radova, ur. I. A. Azizyan. - M.: KomKniga, 2006. P. 189-249.
• Kozhev, A. Konkretno (objektivno) slikarstvo Kandinskog (1936) // “Ateizam” i druga djela. - M.: Praxis, 2007. - P. 258-294.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:mosintour.ru ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitatelji bit ćemo vam jako zahvalni.

Katrina "Gravitacija" Vasilij Vasiljevič Kandinski napisao je 1935. godine. Na tamnoj pozadini slike, umjetnik je prikazao kompoziciju jasnih linija, krugova i kvadrata. Središte platna označio je nekom vrstom ose koja se sastoji od jednog horizontalnog […]

Platno je nastalo u periodu kreativnog rasta umjetnika. To savršeno odražava njegovu ličnost u to vrijeme. U jednom od svojih prvih fundamentalnih apstraktnih platna, slikar koristi crne poteze na pozadini jarkih boja, […]

Platno je nastalo u periodu kada je umjetnik pisao svoja najbolja djela. Nakon povratka u Njemačku, radio je u okruženju revitalizacije svih vrsta umjetnosti i pažnje prema apstraktnom slikarstvu među divnim kolegama, […]

Slika Vasilija Kandinskog „Stari grad“ naslikana je u periodu kreativne potrage, 1902. godine, i pripada ranim radovima umetnika. Djelo je nastalo u smjeru secesije, koje karakteriziraju generalizirani oblici. Poput mnogih drugih ranih […]

Od 1900. do 1910. Vasilij Kandinski je radio za časopis World of Art, koji je objavljivao ruski simbolizam. Glavna tema za rad simbolista tog vremena bila je kultura ruskog plemstva 17. veka i […]

Slika je naslikana uljem na platnu 1919. godine, u zoru karijere Vasilija Kandinskog. Likovni kritičari upoređuju „Beli oval“ sa muzikom oličenom na slici, prožetom stanjem autorove duše, njegovim dubokim osećanjima. Takav […]

2016. godine cijeli svijet slavi godišnjicu Vasilija Vasiljeviča Kandinskog, osnivača i teoretičara apstraktne umjetnosti, jednog od najutjecajnijih umjetnika dvadesetog vijeka. Za 150. godišnjicu apstrakcioniste, Tretjakovska galerija na Krimskom Valu i Državni Ermitaž pripremili su projekat koji uključuje izložbu dva glavna umetnikova remek-dela „Kontrapunkt: Kompozicija VI – Kompozicija VII“, koja se može posetiti od aprila. 13. do 13. juna.

Kandinskijev sistem neobjektivnog slikarstva uključuje tri vrste slika, utjelovljujući tri stupnja udaljavanja od prvobitnog impulsa koji je doveo do njihovog pisanja: utisak, improvizaciju i kompoziciju. Najboljim radovima slikara priznate su „Kompozicija VI“ i „Kompozicija VII“. U Rusiji su ovi radovi posljednji put zajedno prikazani prije 27 godina.

“Bez naslova (prvi apstraktni akvarel)”, 1910

"Kompozicija X", 1939

Šta je prikazano na slikama Kandinskog?

Kada je riječ o apstraktnoj umjetnosti, mnogi ljudi daleko od umjetnosti odmah daju svoj kategoričan sud: mrlja. Ovo je obavezno praćeno frazom da će svako malo dete verovatno crtati bolje od ovih umetnika. Istovremeno, sama riječ umjetnici će se svakako izgovarati s demonstrativnim prezirom, koji će se u nekim slučajevima čak graničiti s gađenjem.

U okviru kulturno-obrazovnog programa, ovaj članak opisuje ono što je jedan od najpoznatijih apstrakcionista, Vasilij Kandinski, nastojao da prikaže na svojim platnima.

Slika "Kompozicija VI"
Godina: 1913
Izloženo u muzeju: Ermitaž, Sankt Peterburg

U početku je Kandinski želio nazvati sliku "Kompozicija VI" "Potop", jer je u ovom djelu slikar namjeravao prikazati katastrofu u univerzalnim razmjerima. I zaista, ako bolje pogledamo, možemo vidjeti obrise broda, životinja i predmeta, kao da se utapaju u uskovitlane mase materije, kao u valovima olujnog mora.

Sam Kandinski je kasnije, govoreći o ovoj slici, primetio da „ne bi bilo ništa netačnije nego da ovu sliku označimo kao originalnu temu“. Majstor je posebno istakao da je u ovom slučaju prvobitni motiv slike (Potop) raspušten i preseljen u unutrašnje, čisto likovno, samostalno i objektivno postojanje. „Grandiozna katastrofa koja se objektivno događa istovremeno je apsolutna i gorljiva pjesma hvale sa nezavisnim zvukom, slična himni nove kreacije koja slijedi nakon katastrofe“, objasnio je Kandinski. Kao rezultat toga, slikar je odlučio da platnu dodijeli numerirani naslov, jer bi svaki drugi naslov mogao izazvati nepotrebne asocijacije među poznavaocima umjetnosti koje bi pokvarile emocije koje bi slika trebala izazvati.

Slika "Kompozicija VII"
Godina: 1913

"Kompozicija VII" se naziva vrhuncem umjetničkog stvaralaštva Kandinskog u periodu prije Prvog svjetskog rata. Kako je slika nastajala vrlo mukotrpno (prethodilo joj je više od trideset skica, akvarela i ulja na platnu), konačna kompozicija je kombinacija nekoliko biblijskih tema: vaskrsenje mrtvih, Sudnji dan, Potop i Vrt od Edena.

Ideja ljudske duše prikazana je u semantičkom centru platna, ciklusu ocrtanom ljubičastom mrljom i crnim linijama i potezima pored nje. Neminovno vas uvlači, poput lijevka koji izbacuje određene rudimente oblika, šireći se u bezbrojnim metamorfozama po cijelom platnu. Sudarajući se, spajaju se ili, obrnuto, prelamaju jedno u drugo, pokrećući susedne... To je kao sam element Života, koji izlazi iz Haosa.

Slika "Kompozicija VIII"
Godina: 1923
Izloženo u: Muzeju Solomona R. Gugenhajma, Njujork

“Kompozicija VIII” se radikalno razlikuje od prethodnog rada u ovoj seriji, jer umjesto mutnih obrisa po prvi put postoje jasni geometrijski oblici. Glavna ideja kao takva je odsutna u ovom radu, umjesto toga, sam umjetnik daje specifičan opis figura i boja slike. Tako, prema Kandinskom, horizontale zvuče „hladno i manje“, a vertikale „toplo i visoko“. Oštri uglovi su "topli, oštri, aktivni i žuti", a ravni uglovi su "hladni, rezervisani i crveni". Zelena je „uravnotežena i odgovara suptilnim zvucima violine“, crvena „može ostaviti utisak snažnog udara bubnja“, a plava je prisutna „u dubini orgulja“. Žuta “ima sposobnost da se uzdiže sve više i više, dostižući visine nepodnošljive za oko i duh.” Plava "tone u dubine bez dna". Plava "razvija zvuk flaute."

Slika "Nevolje"
Godina: 1917
Izloženo u muzeju: Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Naslov “Nejasan” nije slučajno odabran za film. Dvosmislenost i „previranja“ u Kandinskom se ogledaju u dramatičnom sukobu centripetalnih i centrifugalnih sila, kao da se sudaraju jedna o drugu u središtu platna. To izaziva osjećaj anksioznosti koji raste kako se navikavate na posao. Masa dodatnih boja pruža svojevrsnu orkestraciju glavne borbe, pacifikujući ili pogoršavajući nemir.

Slika “Improvizacija 20”
Godina: 1911
Izloženo u muzeju: Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva

U svojim radovima u seriji „Improvizacija“, Kandinski je nastojao prikazati nesvjesne procese unutrašnje prirode koji nastaju iznenada. I u dvadesetom djelu ove kategorije umjetnik je prikazao utisak svoje „unutrašnje prirode“ iz trčanja dva konja pod podnevnim suncem.

Kolekcija. Vasilij Kandinski