Moda za japansku umjetnost u Rusiji je, ako ne zauvijek, onda jako dugo. Ne podliježe ekonomskim i političkim konjunkturama: Hokusaijeva grafika, tradicionalni kimono i emajli, da ne spominjemo netsuke, zanimaju ljude bez obzira na godine i primanja. Tajna uspjeha je u misteriji japanske umjetnosti. Djela nastala prije samo 100-150 godina - trenutak za svjetsku kulturu - kao da su došla iz dubine vjekova. Simboli - cvijet, planina, ptica - izgledaju jednostavno, ali ih prosječna evropska svijest ne može dešifrirati. Kako god bilo, izložbe umjetničkih djela iz Zemlje izlazećeg sunca osuđene su na uspjeh kako među njenim obožavateljima, tako i u široj javnosti.

Vanjski kimono za mladu ženu. Japan. 1850-1880. Foto: KFT

Aktuelna izložba u Moskvi po prvi put u Rusiji prikazuje japanski dio kolekcije svjetski poznatog britanskog naučnika, kolekcionara i filantropa iranskog porijekla Nasera Davida Khalilija. Uključuje 90 artikala - emajla carskih dobavljača i onih nastalih po narudžbi velikih trgovačkih kompanija, umjetničkog metala i porculana, vezova i, na kraju, čuvenih japanskih kimona. Sve je to nedavno uvršteno u Khalilijevu kolekciju i prvi put se izlaže.

Biografija kolekcionara tipična je za zapadnjačkog self-made čovjeka. Rođen je 1945. godine u Isfahanu u porodici malog trgovca antikvitetima. Prve lekcije u trgovini umjetninama dobio sam od oca, gledajući šta i kako kupuje i prodaje. Sa 22 godine, Khalili se preselio u New York gotovo bez novca i bez posebnih planova. Ali brzo je shvatio kakva mu je šansa. Prvo je postao posrednik između trgovca antikvitetima Allana Hartmana i iranskih klijenata koje je poznavao. Početkom 1970-ih bio je jedan od prvih koji je "uhvatio trend" (islamska umjetnost je počela da ulazi u modu) i zaradio svoj prvi milion dolara. Nakon vjenčanja, Khalili se sa porodicom preselio u London, gdje je otvorio antikvarnicu islamske umjetnosti, ali je sada ova aktivnost, uz kupovinu na rasprodajama i aukcijama, postala uglavnom izvor dopune njegove lične kolekcije, a ne prihoda. U biznisu se prebacio na nekretnine i farmaciju, međutim, s vremena na vrijeme pojavile su se informacije da se Khalili savjetuje na tržištu umjetnina za vladare Bliskog istoka, čak im i prodaje neke predmete iz svoje kolekcije, te da nema niti jedne ozbiljne transakcije. na tržištu islamske umjetnosti ne može bez njegovog učešća. U svakom slučaju, Khalili je jedan od 50 najbogatijih ljudi u Velikoj Britaniji i jedan od deset najbogatijih kolekcionara umjetnina na svijetu. Vrijednost radova u vlasništvu Khalili Family Trusta, stvorenih da bi se očuvao integritet onoga što je Nasser Khalili prikupio, prema nekim procjenama, približava se 10 milijardi dolara i objedinjuje pet velikih kolekcija: “Umjetnost islamskog svijeta (700-1900)”, "Japanska umjetnost Meiji perioda (1868-1912)", "Švedski tekstil (1700-1900)", "Damask metal u Španiji (1850-1900)", "Emajli svijeta (1700-2000)". Riječ je o oko 35 hiljada predmeta, od kojih je većina objavljena u 77 kataloga izložbi, uključujući i one održane u Metropolitan muzeju, Britanskom muzeju i Muzeju Viktorije i Alberta. Fondacija nema svoj muzej ili izložbene prostore i svoje blago pohranjuje u depoima u Velikoj Britaniji i Švicarskoj, stalno i često ih besplatno daje za izložbe u različitim zemljama. Za svoje obrazovne aktivnosti, Khalili je dobio titulu UNESCO-vog ambasadora dobre volje. Kolekcionar voli da ponavlja: „Ne smatram se nekom ključnom figurom u svetu umetnosti, nego sam kustos. A umjetnost pripada svima. Lično vlasništvo nije ništa više od mita. Vjerujemo da imamo nešto. Ali u stvarnosti mi smo samo njeni privremeni čuvari.”

Vanjski kimono za mladu ženu. Japan. 1830-1870. Foto: KFT

Izložba Khalilijeve kolekcije u Kremlju nije prva u Rusiji. Godine 2009. Ermitaž je bio domaćin izložbe „Emajli svijeta. 1700-2000. Iz kolekcije Khalili“, koja je obuhvatila 320 djela majstora iz Evrope, Dalekog istoka i muslimanskih zemalja. Većina izloženih radova datira iz doba cara Mutsuhita (1868-1912). Uzeo je ime Meiji, što znači "prosvijećena vladavina". Pod njim je Japan počeo da izlazi iz samoizolacije i brzo se transformiše iz srednjovjekovne države u svjetsku silu. Tokom Meiji ere, japanski emajliri stvarali su svoja najbolja djela. To uključuje figuricu „Guska“, izrađenu u radionici Namikawa Sosukea tehnikom kloasonne sa pregradama od srebrne žice; poslužavnik istog autora, prema nacrtu Ogate Korina (1658-1716); panel majstora Kawade Shibataro prema crtežu Katsushike Hokusaija.
Za izradu kadionice u obliku slona, ​​majstor Shoami Katsuyoshi koristio je više od deset materijala: zlato, malahit, koral, ahat, žad, gorski kristal... Majstor Kobayashi Shunko je u sličnom predmetu prošao bez poludragog kamenja. Ali ideja je dobra: kadionica u obliku pilića koji se izleže iz jajeta. Tako mlad, ali već radi za ljude! Da li je štetno ili korisno drugo je pitanje.

Kimono za spavanje. Japan. 1780-1830. Foto: KFT

Nijedna izložba japanske umjetnosti ne prolazi bez tradicionalnih ženskih, muških i dječjih kimona. Za Kremlj, Khalili je dopunio odjeću iz Meiji ere ranijim primjerima iz Edo ere (1603-1868). Izrađuju se od ekskluzivne ručno rađene svile proizvedene u Japanu i skupih uvoznih tkanina. U dekoraciji su korišteni uzorci karakteristični za japansku umjetnost, rađeni batik tehnikama, šablonsko i ručno oslikavanje, kao i vez svilenim i metalnim nitima.

Vanjski kimono za žene. Japan. 1880-1900. Foto: KFT

Amblem izložbe bila su tri rijetka kimona za spavanje, nastala u godinama 1780-1830 od bijele i plave svile sa apstraktnim uzorkom. Teško je povjerovati da se mogao pojaviti prije 200 godina. Tradicionalniji vanjski kimono od svilenog krepa dugih rukava, dizajniran da ga nose mlade žene u različitim godišnjim dobima, prikazuje bitne atribute Japana: cvjetove trešnje, ždralove, galebove nad morskim valovima mirnijim od Hokusaijevih i snježni vrh planine. Možda Fudži.

Muzeji Moskovskog Kremlja
Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. veka iz zbirke profesora Khalilija
5. jul - 1. oktobar

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
• Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
• Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.

Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala “Culture.RF”

Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali nemate tehničku mogućnost da je sprovedete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Izložba "Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. veka iz kolekcije profesora Halilija", otvorena u Uspenskom zvoniku i Patrijaršijskoj palati, impresionira ne samo ukusom majstora, već i put koji je Japan izabrao u Meiji eri za izlazak na svjetsku scenu. Umjetnost ne samo da je stvorila modu za japanski stil u Evropi, već je postala i solidan izvor prihoda. Od kasnih 1870-ih do ranih 1890-ih, prodaja japanskih rukotvorina činila je oko 10 posto nacionalnog izvoza.

Porculanske vaze, lakirane kutije i kimona ručne izrade, bronzane kadionice koje se mogu zamijeniti sa skulpturalnim kompozicijama, intarzirani paneli i paravani... Ručni rad, najviša tehnička vještina, prefinjen ukus - gledajući ove radove, shvatite zašto je japanska sekcija na Svjetska izložba u Parizu 1867. napravila je senzaciju. Nakon što je 15 miliona ljudi posjetilo Parišku izložbu 1867. godine, Evropa je započela period zaljubljenosti u Japan. Zaslone i kadionice, kutije i drvoreze kupovali su kolekcionari i muzeji, izazvali su talas imitacija, uticali na estetiku Van Gogha i potragu za Sergejem Ejzenštajnom...

Radoznalost je podstakla činjenica da su nakon dva veka japanske samoizolacije Evropa, Britanija i Amerika ponovo otkrivale Zemlju izlazećeg sunca. Nakon seljačkog ustanka u 17. vijeku i procvata trgovine u lučkim gradovima, zahvaljujući čemu je počeo da raste ogroman sloj bogatih trgovaca, bili su ugroženi temelji feudalnog sistema i moć samuraja. A vladari, šoguni iz dinastije Tokugawa, odlučili su da "zatvore" zemlju. Dva veka kasnije, Japan je morao da ga sustigne. Godine 1868. na vlast je došao car Mutsuhito, čija je vladavina ušla u istoriju kao „prosvećena“ - Meiji. Samurajska klasa je nestala sa scene.

Za umjetnike, promjene su značile da su izgubili svoje klijente samuraja. Japan počinje aktivno sudjelovati na Svjetskim izložbama, koje su demonstrirali dostignuća industrije, zanata, kulture i promovirali robu na nova tržišta. Japanski majstori predstavili su svoje radove u Evropi i Americi. Njihovi radovi počeli su da se prodaju u najvećim prodavnicama u Londonu, Parizu i Berlinu.

Direktor Britanskog muzeja je stvaranje ove kolekcije nazvao podvigom

Ljepota situacije je u tome što Japan svojim zanatlijama nije samo dao priliku da uđu na svjetsko tržište. Osnovala je Prvu industrijsku kompaniju, koja je pomogla poboljšanju tehnologije i uvođenju novih metoda proizvodnje. Godine 1890. osnovano je udruženje elitnih umjetnika “Majstori likovnih umjetnosti na carskom dvoru”. Majstori su bili uz podršku vlade... Na izložbi možete vidjeti radove mnogih od njih, a posebno Seifu Yohei III, Miyagawa Kozan, Namikawa Yasuyuki...

Štaviše, zanatlije su morale da podnesu skice budućih proizvoda Upravi carskog doma. U stvari, to je bio sistem državnih naloga, osmišljen u fazama stvaranja, promocije i prodaje. Uzimali su se u obzir ukusi zapadnih kupaca, drugim riječima, „japanski stil“ kojem se Evropa divila bio je u velikoj mjeri odgovor na zahtjeve evropskog tržišta.

Modu za stil Meiji ere na početku dvadesetog veka zamenila je strast za secesijom. Složeni stil Meiji ere počeo je izgledati „staromodno“. Obilje falsifikata je također odigralo svoju ulogu. A kada je britanski profesor Nasser David Khalili 1970. godine počeo sakupljati umjetnine majstora "Prosvijećene vladavine", on je bio gotovo jedini entuzijasta za djela iz Meiji ere. Izložba 1994. u Japanskoj galeriji Britanskog muzeja, na kojoj su prikazana djela iz kolekcije Halili, bila je novo otkriće umjetnosti Meiji ere. Direktor Britanskog muzeja nazvao je stvaranje ove zbirke podvigom koji ne može ponoviti nijedan muzej na svijetu.

Danas kolekcija profesora Khalilija sadrži oko dvije hiljade remek-djela japanske umjetnosti. 90 radova iz njega je prvi put stiglo u Moskvu. Očigledni su značaj i obim ovog međunarodnog muzejskog projekta.

U vezi sa radovima na popravci i restauraciji, posetioci ulaze u Kremlj kroz Trojičku kapiju, izlaz - preko Spaskog i Borovickog. Posetioci ulaze i izlaze iz Oružarnice kroz Borovičku kapiju.

Od 6. juna

Privremeno je zatvoren prolaz do Trga Novog Kremlja.

Od 15. maja do 30. septembra

Muzeji Moskovskog Kremlja prelaze na ljetno radno vrijeme. Graditeljska cjelina je otvorena za javnost od 9:30 do 18:00 sati. Oružarnica je otvorena od 10:00 do 18:00 sati. Ulaznice se prodaju na blagajni od 9:00 do 17:00 sati. Zatvoreno u četvrtak. Elektronske karte se zamjenjuju u skladu sa uslovima Korisničkog ugovora.

Od 15. maja do 30. septembra

Izložba zvonika "Ivan Veliki" otvorena je za javnost.

Kako bi se osigurala sigurnost spomenika u nepovoljnim vremenskim uvjetima, pristup pojedinim katedralnim muzejima može biti privremeno ograničen.

Izvinjavamo se zbog eventualnih neugodnosti.

U drugoj polovini 19. vijeka na prijesto se popeo car Mutsuhito, pod kojim je Japan okončao svoju politiku samoizolacije i od zaostale poljoprivredne zemlje se pretvorio u jednu od vodećih država svijeta. Promjene pod Mutsuhitom, koji je uzeo ime Meiji (što je značilo "prosvijećena vladavina"), uticale su ne samo na političku i ekonomsku sferu, već i na kulturnu sferu. Tako je pod njim svoj procvat doživjela umjetnost emajlera, koji su počeli proizvoditi svoje proizvode ne samo za domaće, već i za strano tržište.

Uzorci radova iz radionica japanskih emajlera biće dovezeni u Moskvu u okviru izložbe „Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija." I - ne samo njih. Ukupno će 90 eksponata biti izloženo u salama Muzeja Moskovskog Kremlja. Svi su nedavno ušli u kolekciju profesora Khalilija i prvi put se prikazuju.

Kadionica. Japan, oko 1885. Proizvedeno u radionici Namikawa Sosukea.
Bakar, šakudo i šibuiči legure, bronza, srebro, zlato; emajl, pozlata, livenje, rezbarenje, utiskivanje.

Dekorativna kompozicija. Japan, oko 1900. Učitelj Oshima Joun.
Bronza, srebro, zlato, shibuichi legura; tehnike livenja, iroe takazogan i hanzogan inlay, lemljenje

Figura guske. Japan, oko 1880-1885. Vjerovatno izrađen u radionici Namikawa Sosukea.
Emajliranje tehnikom cloisonne sa pregradama od srebrne žice; kljun je od legure šakudo, a šape od pozlaćene bronze

Tray. Japan, oko 1900. Izrađen u radionici Namikawa Sosukea prema dizajnu Ogate Korina (1658-1716).
Emajliranje tehnikama Moriage i Cloisonné; Shakudo okvir od legure

Čuveni britanski naučnik i filantrop Nasser David Khalili počeo je prikupljati svoju kolekciju 1970-ih. I težio je određenom cilju - pronaći širom svijeta, kupiti i sačuvati za potomstvo najbolje primjere japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti iz vremena vladavine cara Mutsuhita. U Uspenskom zvoniku i izložbenoj sali Patrijaršijskog dvora posetioci izložbe će videti predmete enterijera – kadionice, poslužavnike, kutije, paravane i dekorativne kompozicije. Jedna od njih je i „figura guske“, koja je izrađena u radionici Namikawa Sosukea tehnikom kloasonne sa pregradama od srebrne žice.