ideal, ali zbog beznačajnosti političke uloge njemačke buržoazije u 18. vijeku, ne politička, već estetska strana ideala, „plemenita jednostavnost i smirena veličina“ antičkih slika, izvučena je u prvi plan. . Antika se vidi kao kraljevstvo ljepote i harmonije, blaženo djetinjstvo čovječanstva, oličenje „čiste ljudskosti“. Jedan od teorijskih osnivača ovog pravca, kasnije nazvanog „neohumanističkim“, bio je poznati likovni kritičar Winckelmann (1717 - 1768), glavni književni predstavnici s kraja 18. veka. - Gete i Šiler. “Neohumanizam” je prenio centar gravitacije antike iz Rima u Grčku i iz kasnijih epoha grčkog društva u one rane periode, na koje je dvorski klasicizam gledao s određenim prezirom. Ovo interesovanje progresivne buržoazije za doba rasta antičkog društva podiglo je tumačenje antike na najviši nivo. Winckelmann je, pozivajući na “imitaciju Grka”, uspostavio direktnu vezu između procvata grčke umjetnosti i političke slobode drevnih republika, između gubitka slobode i epoha opadanja umjetnosti; u političkoj slobodi vidio je osnovu drevne "harmonije". Međutim, revolucionarni sadržaj koji je svojstven Winckelmannovom umjetničkom učenju i koji je naišao na veliki odjek u Francuskoj, potpuno je nestao u njegovoj vlastitoj domovini, a estetski uvod u drevni „ideal“ označio je u njemačkom buržoaskom klasicizmu odbacivanje revolucionarne reorganizacije društva i poziv na "samoograničenje" (Goethe). Neohumanističko shvatanje antike imalo je ogromnu ulogu i u književnosti i u nauci i činilo osnovu Hegelovih pogleda na filozofiju istorije i estetike. Neke od Winckelmannovih propozicija je Marx naknadno usvojio, u materijalističkoj reviziji.

U Rusiji je Belinski bio istaknuti predstavnik novog shvatanja antike. Zajedno s neohumanistima, on je tvrdio da je „grčko stvaralaštvo bilo oslobođenje čovjeka od jarma prirode, divno pomirenje duha i prirode, koji su do tada bili u sukobu. I stoga je grčka umjetnost oplemenila, prosvijetlila i produhovila sve prirodne sklonosti čovjeka... Svi oblici prirode bili su podjednako lijepi za umjetničku dušu Helena; ali, kao najplemenitija posuda duha - čovjeka, stvaralački pogled Helena zaustavio se sa zanosom i ponosom na njegovom prekrasnom liku i raskošnoj gracioznosti njegovih oblika - i plemenitost, veličina i ljepota ljudskog lika i oblika pojavila se u besmrtne slike Apolona Belvedera i Venere od Medikeje". Ali revolucionarni svjetonazor velikog ruskog prosvjetitelja nije se mogao zadovoljiti jednostranim estetskim stavom prema antici, te on ističe njegov progresivni značaj u borbi protiv „feudalne tiranije“: „tamo, na ovom klasičnom tlu, sjeme se razvijena humanost, građanska hrabrost, mišljenje i kreativnost; postoji početak svakog racionalnog društva, postoje svi njegovi prototipovi i ideali.” Istovremeno, Belinski je vjerovao da je u antičkom svijetu „društvo, oslobodivši čovjeka od prirode, previše ga podredilo sebi“; pokušava izbjeći opasnu grešku u koju su upali mnogi istraživači antičkog svijeta - modernizaciju * ​​antike, želju da joj se pripiše

Prije svega, stvorili su zlatnu generaciju ljudi
Vječno živi bogovi, vlasnici olimpijskih stanova.
Ti ljudi su živeli kao bogovi, mirne i bistre duše,
Ne znajući tugu, ne znajući rad.
Hesiod "Radovi i dani"

Riječ antiquus u prijevodu s latinskog znači "drevni". Međutim, ne naziva se sva antička književnost antičkom, već samo književnost antičke Grčke i starog Rima, koja se razvijala tijekom 14 stoljeća.
Odabir antičke književnosti iz drugih antičkih književnosti nije slučajan. Kultura Stare Grčke, koja je potom prenesena u Stari Rim, postala je temelj, osnova evropske kulture. Stvaranje filozofije, mitologije, pozorišta i istorije kao nauke pripada Grcima. Naše ideje o mjestu čovjeka u svijetu, o jeziku i njegovoj gramatici također sežu do antike, a upravo u antičko doba nastaju književni rodovi (ep, lirika i drama) i glavni poetski metri (jamb, trohej, daktil). ) dobila oblik.

Periodizacija antičke književnosti

Antička književnost je prešla dug put u svom razvoju i sada se shvata kao književnost 4 glavna kulturna perioda:
1. Pre-literary - karakterizira stvaranje osnovnih mitova, na osnovu kojih su naknadno pisana izvanredna djela.
2. Arhaik (8.-6. vek pne) - U tom periodu rođeni su matematika, filozofija i pisana grčka književnost, čiji je glavni zadatak bio stvaranje ideala ljudskog heroja (heroj je nužno polubog). Oblik društvene svijesti u ovom periodu postaje ep, koji se formira u veliki književni rod, a pojavljuju se pjesme “Ilijada” i “Odiseja”. Krajem tog perioda (u VI veku) formira se žanr lirske poezije.
3. Klasična ili atička (5. vek pr.n.e.) - Ovo je vrijeme kulturnog primata Atine nakon grčko-perzijskog rata. Ovo stoljeće povezuje se sa pojavom demokratije (prvi put u svjetskoj istoriji). Nastaje svojevrsna drama.
4. helenistički (rimsko-helenistički) – nastavlja od 4.-3. veka. BC. do 4-5 veka AD . Nakon osvajanja Aleksandra Velikog, došlo je do grčko-istočne sinteze. Vojno-birokratska monarhija postaje klasični sistem. U 3. vijeku. BC e. Rađa se književnost starih Latina (rimskih), koja se razvija pod uticajem grčke književnosti. Propadanje antičke književnosti u 4.-5. vijeku. AD povezan sa uništenjem Rima 476. godine nakon invazije Gota i Vizigota.

Karakteristike antičke književnosti

1. Mitološka tema- bio je povezan sa primitivnim komunalnim sistemom. Mitologija je shvatanje stvarnosti karakteristično za komunalno-plemenski sistem, odnosno sve prirodne pojave su produhovljene, a njihovi međusobni odnosi tumačeni kao srodni, slični ljudskim.. Na primjer, Uran (Nebo) i Gaia (Zemlja) su muž i žena. Mitološke teme imale su vrlo jaku ulogu u antičkoj književnosti, au poređenju s njom, svaka druga tema je povukla u drugi plan. Povijesne teme bile su dozvoljene samo u povijesnim epovima, pa i tada s brojnim rezervama. Teme svakodnevice bile su dozvoljene u poeziji samo u mlađim žanrovima (komedija, epigram) i uvijek su percipirane u pozadini tradicionalnih „visokih“ mitoloških tema. Taj se kontrast obično posebno naglašavao ismijavanjem mitoloških subjekata i heroja koji su svima bili dosadni. Novinarske teme bile su dozvoljene i u poeziji, ali su morale biti nametnute mitološkim temama.

2. Tradicionalizam – povezan sa sporim razvojem robovlasničkog društva. Savremenici skoro nije osjetio nikakve promjene u društvenom životu, a kada su promjene bile previše očigledne, percipirane su kao degeneracija i pad. Sve ove ideje prenete su u književnost. Književni sistem izgledao je nepromjenjiv, a pjesnici narednih generacija pokušavali su da krenu stopama prethodnih. Svaki žanr je imao svog osnivača, uzora: za ep - Homera; za tekst - Anakreon; za tragediju - Eshil, Sofokle i Euripid. Što se rad smatrao savršenijim, to je više ličio na model.

3. Poetski oblik bila dominantna u antičkoj književnosti. Dugo nije bilo proze, jer umjetnost nije bila svakodnevna stvar. Pesme su trebale da budu kao govor bogova, odnosno da budu svečane, visoke i da imaju ritam. Kreiranje pesnik je upoređen sa božanstvom, postao bog kreator. Prema Grcima, pesnikovu ruku vodili su bogovi, pa su sve drevne pesme počinjale pozivima božanstvima koja bi morala da obave sav posao. Na primjer, Ilijada počinje riječima "Gnjev, boginje, pjevaj Pelejevom sinu Ahileju."

Učiteljica: Tatjana Aleksandrovna.

Ono što se nudi za čitanje nije udžbenik, već antologija. Najbolje antologije su “Rim” i “Antička književnost”. Udžbenik iz istorije strane književnosti za prvu godinu je najbolji od Loseva ili Taho-Godija (ovo je prezime njegove supruge, jer je priručnik počeo da izlazi pod prezimenom samog Loseva tek 1991. godine na njegovu godišnjicu), ali Taho-Godi možete uzeti tek nakon 76. godine izdanja, budući da ranija izdanja ne sadrže podatke o mitologiji. Takođe dobri priručnici od Tronskog i Radziga. Gyleneon se ne može uzeti zbog činjeničnih grešaka u tekstu.

Za čitanje:

1. Priručnik o mitologiji. Najbolji – Nikolaj Kun “Legende i mitovi antičke Grčke”. Postoje “Legende i priče o staroj Grčkoj i starom Rimu”, koju je uredio Neihardt. Postoji A. Nemirovsky “Mitovi drevne Helade”. Osim toga, F. F. Zelinsky “Nevjerojatna antika Helade” i “Starogrčka religija”.

2. Homer. Pjesme "Ilijada" i "Odiseja". Definitivno bez skraćenica.

3. Hesiod. Odlomci pjesama “Radovi i dani”, “Teogonija”.

4. Odlomci antičke lirike prema antologiji.

5. Eshil “Okovani Prometej”, “Oresteja”.

6. Sofokle “Kralj Edip”, “Antigona”, “Edip u Kolonu”.

7. Euripid “Medeja”, “Hipolit”, “Alkest” ili “Ifigenija u Aulidi”.

8. Aristofan, dvije komedije od onih uključenih u priručnik.

9. Menandar, dva djela iz priručnika.

10. Aristotel prema čitaocu.

11. Grčki roman “Dafnis i Kloa”.

12. Komičar Plaut. Dvije komedije iz priručnika za obuku.

13. Terence “Svekrva”, “Braća”.

14. Lukrecije prema antologiji ili udžbeniku.

15. Horacije i Ciceron također.

16. Vergilije “Eneida”.

17. Ovidije “Metamorfoze”. Od 15 dijelova – četiri ili pet.

Opće karakteristike antičke književnosti.

Predmet i značenje antičke književnosti. Specifičnosti antičke umjetnosti.

Drevno robovlasništvo. Razdoblja književne istorije Grčke.

Antička književnost nije hronološki prva. Razlog zašto ga prvo proučavamo leži u činjenici da su antički književni spomenici otkrivani obrnuto, odnosno od kasnijeg ka ranijem.

Antička književnost je najstarija evropska književnost, pa utječe na svu ostalu književnost.

Antička književnost je prva faza u kulturnom razvoju svijeta, zbog čega utiče na cjelokupnu svjetsku kulturu. To je uočljivo čak iu svakodnevnom životu. Drevne riječi postaju uobičajene za nas, na primjer riječi “publika”, “predavač”. Sama vrsta predavanja je klasična - tako su se čitala predavanja još u staroj Grčkoj. Mnogi predmeti se nazivaju i drevnim riječima, na primjer, rezervoar sa slavinom za grijanje vode naziva se "Titan". Većina arhitekture na ovaj ili onaj način nosi elemente antike.

Imena antičkih heroja često se koriste za imenovanje brodova. Ponekad izgleda veoma simbolično. Na primjer, Napoleon je odveden u egzil na krstarici Bellerophon. Bellerophon je dobio zadatak da ubije himeru. (Himera je čudovište koje se sastoji od zmaja, koze i lava). Inače, to odražava razlike između percepcije starih Grka i nas - nama bi se činila kao strašno čudovište, ali Bellerophon se prvi put zaljubio u nju. Ipak, on ju je ubio, a nakon toga je bio toliko ponosan na svoju pobjedu da je htio da se popne na Olimp k bogovima. Bio je bačen na zemlju, izgubio je razum i lutao zemljom dok mu se Tanatos nije sažalio.

Slike iz antičke književnosti uključene su u modernu književnost, one sadrže duboko značenje. Ponekad su uključeni u popularne izraze. Drevne mitološke priče se često recikliraju i ponovo koriste.

Zašto još uvijek “antička kultura”? Na kraju krajeva, mi proučavamo Stari Rim i Staru Grčku. Pojam "antika" prvi su koristili humanisti renesanse. Počinju da stvaraju privid sistema mitova i istorije i počinju da provode prva neprofesionalna iskopavanja. Riječ "antique" dolazi od latinske riječi "antikqus" - drevni, i koristi se do danas.

Starogrčka kultura ima svoje korijene. Preteča je kretsko-minojska (ili kritsko-mikenska) kultura. Naučnici se raspravljaju o izvornim stanovnicima Krita - tako nastaju različita imena. Engleski arheolog Arthur Evans otkrio je kritsku kulturu. Prije toga, čuveni Heinrich Schliemann pokušao je da izvrši iskopavanja na Kritu, ali nije imao dovoljno novca da kupi teritoriju za iskopavanja. Arthur Evans je otkrio palatu Knosos, a samim tim i kretsko-minojsku civilizaciju, jer je mnogo dokaza o njenom postojanju pronađeno u ovoj palači. Postoje različite verzije smrti ove civilizacije, ali mnogi naučnici se slažu da je za to kriva prirodna kataklizma.

U palati su pronađene glinene ploče sa dvije različite vrste pisanja, što znači da je pismo već postojalo. Osim toga, tamo je pronađen drevni sistem grijanja i kanalizacije, kao i osnova za mnoge mitove, na primjer, lavirint minotaura - podzemne prostorije palače. Riječ “labirint” dolazi od riječi “labris” - dvosjekla sjekira, žrtveno oružje svećenika. Prilikom žrtvovanja, sveštenik je nosio masku bika - minotaura. To jest, mit o Tezeju, koji je porazio Minotaura, govori o zbacivanju jarma Krita od strane Atine.

Zašto "mikenski"? U Mikeni je Heinrich Schliemann pronašao slične glinene ploče sa spisima, što ukazuje na pisanu komunikaciju između Grčke i Krita.

Antika se često naziva detinjstvom čovečanstva. Ova izjava se često pogrešno pripisuje Karlu Marksu. Razlog za ovo ime je taj što je antička književnost često naivna i deskriptivna. Ona se okreće poreklu ljudske svijesti, prikazuje osobu van nastave. I ne smijemo zaboraviti da je antička Grčka imala robovlasnički sistem, ma šta pričali o hvaljenoj demokratiji. Od petsto hiljada stanovnika Atine, samo sto hiljada je bilo slobodno, a samo polovina njih je imala pravo glasa, pošto su ostali došli iz drugih politika. Perikle je osnivač atinske demokratije. On je Atinom vladao skoro 30 godina, ali njegov sin iz drugog braka nikada nije postao punopravni građanin, pošto je Periklova druga žena (poznata spisateljica Aspazija) bila rodom iz drugog grada. Ali u antičkim djelima, niti jedna osoba nije vezana klasnom regulativom, stoga umjetnost antičke Grčke daje osjećaj slobode.

U antičkoj kulturi se po prvi put pojavljuje produhovljena ljudska slika, postavljena u centar, budući da prije toga centar cjelokupne umjetnosti nije bila osoba. Na primjer, na crtežima primitivnih ljudi životinje su bile prikazane kao ogromne i šarene, a ljudi su bili shematski mali. Stari Egipćani su imali slike faraona u beživotnim maskama, a kraljevska vojska je takođe bila neobično poluskicirana.

Postojala su četiri starogrčka dijalekta. Različiti književni žanrovi razvili su se u različite dijalekte. Najstariji dijalekt je ahejski (u Homerovo vrijeme ovaj dijalekt više nije imao govornika). Eolski dijalekt postojao je na ostrvu Grčkoj, gdje su se prvi put pojavili stihovi. Jonski dijalekt bio je rasprostranjen u kopnenoj Grčkoj i kolonijama na obali Male Azije i iz njega je nastala epska poezija. Atički dijalekt proizlazi iz jonskog dijalekta i koristi se u atinskom polisu i u poslovnom govoru. Dorski je dijalekt u južnoj Grčkoj, čini osnovu horskih napjeva i osnova pozorišta.

periodizacija:

1. Arhaični period (7. vek pne – 5. vek pne). Karakteristično: akutno u socijalnom smislu, budući da je u toku uništavanje klanovske zajednice i uspostavljanje polisa. U zajednici je na čelu bio kralj, zatim plemstvo u polisu, porijeklo nije bilo važno. Nietzsche ovaj period naziva tragičnim.

Usmena narodna umjetnost se razvija, ali u grčkoj mitologiji nema bajki. Od grčkih bajki do nas je stigla samo jedna, a o njoj se raspravlja, da li je to kasniji umetak. Do nas je došao kao dio Apulejevih Metamorfoza – “Priča o Kupidonu i Psihi”. U grčkoj umjetnosti bajka je zamijenjena mitom, ona ima najznačajniju ulogu. Razvija se i bajka koja pokriva ogroman konglomerat. Ezop je osnivač basni, dolazi iz Male Azije. Pojavljuju se epske, arhaične, herojske pjesme, od kojih su do nas doprle samo homerske. O ostalom možemo suditi samo na osnovu fragmenata. Homera zamjenjuje didaktički ep o Heziodu, koji želi zadržati stara moralna mjerila. U istom periodu pojavila se i arhaična lirika.

2. Klasični (atički) period. U to vrijeme centar kulturnog života bio je u Atini - Atici. Nakon grčko-perzijskog rata započeo je razvoj Atine, koja je ubrzo postala primjer za cijelu Grčku. Pozorište drame se razvija, smatra se da se pozorište uvijek razvija u tragičnoj eri. Prvo dolazi tragedija, pa komedija. Razvijaju se lirika i govorništvo, retorika. U četvrtom veku počinje da se razvija proza. Prvo se pojavljuje istorijska proza, zatim filozofska proza.

3. Helenistički period (od 4. st. pne. do 1. st. pne.). Tokom ovog perioda, Grčku je prvo osvojio Filip, a zatim Aleksandar Veliki. Sistem politike je nadživeo svoju korisnost. Aleksandar ima sjajnu ideju - da dovede grčku kulturu do varvara. Pojavljuje se koncept „kosmopolita“. Tada Aleksandar shvata da grčka kultura nije jedina konkurentna kultura na svetu. Helenizam je simbioza grčke i drugih kultura. Kulturni centar se premešta u Egipat, u Aleksandriju. Tu se pojavljuju humanističke nauke.

Karakterizira ga velika pažnja prema osobi. Razvijaju se mali žanrovi lirike, na primjer, epigram. Visoka komedija gubi na značaju, a pojavljuje se neoatička komedija o porodici, o domu. Na samom kraju perioda pojavljuje se grčka priča ili grčki roman.

4. Period grčke književnosti u doba rimske vladavine (1. vek pne - 476. godine nove ere). Primjer: Apulej “Zlatni magarac (Metamorfoze)”. Povijesno znanje se razvija, na primjer, Plutarhova "Biografija".

Antička književnost je plodan izvor evropske književnosti različitih epoha i pravaca, jer su glavne naučne i filozofske koncepte književnosti i književnog stvaralaštva započeli direktno Aristotel i Platon; Spomenici antičke književnosti vekovima se smatraju primerima književnih dostignuća; sistem žanrova evropske književnosti sa jasnom podjelom na ep, liriku i dramu formirali su antički pisci (a od antičkog doba jasno su se razlikovale tragedija i komedija u drami, u lirici - oda, elegija, pjesma); stilski sistem evropske književnosti sa razgranatom klasifikacijom tehnika stvorila je antička retorika; sistem modernih Evropljana tumači se u kategorijama antičke gramatike; versifikacijski sistem moderne evropske književnosti operiše terminologijom antičke metrike itd.

Dakle, antička književnost je književnost mediteranskog kulturnog područja robovlasničke formacije; Ovo je književnost antičke Grčke i Rima iz X-IX vijeka. BC. do IV-V veka. AD Zauzima vodeće mjesto među ostalim književnostima ropskog doba - bliskoistočnom, indijskom, kineskom. Međutim, istorijska povezanost antičke kulture sa kulturama Nove Evrope daje antičkoj književnosti poseban status kao preforme novoevropskih književnosti.

Periodizacija antičke književnosti. Sljedeća razdoblja smatraju se glavnim povijesnim fazama književnog razvoja antičkog društva:

– arhaični;

– Klasični (rani klasik, visoki klasik, kasni klasik)

- helenistički, ili helensko-rimski.

Periodizacija grčke književnosti.

Književnost doba plemenskog sistema i njegovog sloma (od antičkih vremena do 8. stoljeća prije Krista). Arhaično. Folklor. Herojski i didaktički ep.

Literatura iz perioda formiranja polisnog sistema (VII-VI vek pne). Rani klasik. Tekstovi.

Književnost perioda procvata i krize polisnog sistema (V – sredina IV veka pre nove ere). Classic. Tragedija. Komedija. Proza.

helenistička književnost. Proza helenističkog perioda (druga polovina 4. - sredina 1. veka pre nove ere). Novo-potkrovska komedija. Aleksandrijska poezija.

Periodizacija rimske književnosti.

Književnost ere kraljeva i formiranja republike (VIII-V vek pre nove ere). Arhaično. Folklor.

Književnost perioda procvata i krize republike (III vek - 30. pne). Predmoderno i klasično razdoblje. Komedija. Tekstovi. Prozna djela.

Književnost perioda carstva (od pne do V vijeka nove ere). Klasični i klasični period: književnost formiranja carstva - Avgustovog principata (od pne do 14. godine nove ere), književnost ranog (I-II vek n.e.) i kasnog (III-V st. n.e.) carstva. Epski. Tekstovi. Tale. Tragedija. Roman. Epigram. Satire.

Vodeće karakteristike antičke književnosti.

Vitalnost reprodukcije: književnost antičkog društva samo je povremeno - već u eri svog opadanja - bila odvojena od života.

Politička relevantnost: refleksije o aktuelnim političkim problemima, aktivna intervencija literature u politici.

Antičko umjetničko stvaralaštvo nikada nije raskinulo sa svojim narodnim, folklornim porijeklom. Slike i zapleti mitskih i obrednih igara, dramski i verbalni folklorni oblici imaju vodeću ulogu u antičkoj književnosti u svim fazama njenog razvoja.

Antička književnost razvila je veliki arsenal različitih umjetničkih oblika i stilskih sredstava. U grčkoj i rimskoj književnosti već su dostupni gotovo svi žanrovi moderne književnosti.

Status pisca u društvu, kao i status književnosti u javnoj svesti, značajno se menjao tokom antike. Ove promjene bile su posljedica postepenog razvoja antičkog društva.

U fazi tranzicije iz primitivnog komunalnog sistema u ropstvo uopšte nije bilo pisane literature. Nosioci verbalne umjetnosti bili su pjevači (aedi ili rapsodi), koji su stvarali svoje pjesme za proslave i državne praznike. Nije iznenađujuće što oni svojim pjesmama “služe” cijelom narodu, bogatom i jednostavnom, kao zanatlija svojim proizvodima. Zbog toga se u homerskom jeziku pjevač naziva riječju „demijurg“, poput kovača ili stolara.

U eri poleisa pojavila se pisana književnost; epske pjesme, lirske pjesme, tragedije dramskih pisaca i traktati filozofa čuvaju se u fiksnom obliku, ali se i dalje prenose usmeno: pjesme se recituju aedima, pjesme se pjevaju na prijateljskim zabavama, tragedije se igraju na državnim praznicima, učenja filozofa se izlažu u razgovorima sa studentima. Čak i istoričar Herodot čita svoje delo o Olimpijskim planinama. Zato se književno stvaralaštvo još ne doživljava kao specifična mentalna cijena – ono je samo jedan od pomoćnih oblika društvene aktivnosti ljudskog građanina. Tako epitaf oca tragedije, Eshila, omiljenog grčkog tragičnog pjesnika, kaže da je učestvovao u pobjedničkim bitkama sa Perzijancima, ali se ni ne pominje da je pisao tragedije.

U eri helenizma i rimske ekspanzije, pisana književnost je konačno postala vodeći oblik književnosti. Književna djela se pišu i distribuiraju kao knjige. Stvara se standardni tip knjige - papirusni svitak ili gomila pergamentnih bilježnica ukupne zapremine od oko hiljadu redova (upravo se na te knjige misli kada se kaže da su se "djela Tita Livija sastojala od 142 knjige") . Uspostavlja se sistem izdavaštva i trgovine knjigama - otvaraju se posebne radionice u kojima su grupe vještih robova, pod diktatom nadzornika, proizvodile po nekoliko primjeraka tiraža knjige odjednom; knjiga postaje dostupna. Knjige, pa i prozne, čitaju se i naglas (otuda izuzetan značaj retorike u antičkoj kulturi), ali ne javno, već svaki čitalac posebno. U tom smislu raste distanca između pisca i čitaoca. Čitalac se više ne odnosi prema piscu kao jednakom prema jednakom, građaninu prema građaninu. On ili gleda sa visine na pisca, kao da je lenj i besposlen, ili se ponosi njime, kao što se ponosi modernim pevačem ili sportistom. Slika pisca počinje da se račva između slike nadahnutog sagovornika bogova i slike pompeznog ekscentrika, ulizica i prosjaka.

Ovaj kontrast je uvelike pojačan u Rimu, gdje je aristokratska praktičnost patricijata dugo vremena prihvaćala poeziju kao aktivnost za lijene ljude. Takav status književnog djela ostao je do kraja antike, sve dok kršćanstvo, svojim prezirom prema svim svjetskim aktivnostima uopće, ovu suprotnost nije zamijenilo drugom, novom („U početku bješe Riječ...“).

Društveni i klasni karakter antičke književnosti općenito je isti. “Slovenska književnost” nije postojala: samo uslovno se mogu uključiti, na primjer, nadgrobni natpisi za robove, koje su kao takve napravili njihovi rođaci ili prijatelji. Neki istaknuti antički pisci potekli su od bivših robova (dramaturg Terencije, basnopisac Fedro, filozof Epikt), ali to se gotovo i ne osjeća u njihovim djelima: potpuno su asimilirali stavove svojih slobodnih čitatelja. Elementi robovske ideologije se u antičkoj književnosti odražavaju samo posredno, gdje je rob ili bivši rob glavni junak djela (u komedijama Aristofana ili Plauta, u romanu Petronije).

Politički spektar antičke književnosti, naprotiv, prilično je raznolik. Od prvih koraka antička književnost je bila usko povezana s političkom borbom raznih slojeva i grupa među robovlasnicima.

Stihovi Solona ili Alkeja bili su oružje borbe između aristokrata i demokrata u polisu. Eshil u tragediju unosi opširan program aktivnosti atinskog Areopaga - državnog vijeća, o čijoj se misiji žestoko raspravljalo. Aristofan daje direktne političke izjave u gotovo svakoj komediji.

Sa propadanjem sistema polisa i diferencijacijom književnosti, politička funkcija antičke književnosti slabi, koncentrirajući se uglavnom u oblastima kao što su elokvencija (Demosten, Ciceron) i istorijska proza ​​(Polibije, Tacit). Poezija se postepeno apolitizira.

Općenito, antičku književnost karakteriziraju:

– mitologizam teme;

– tradicionalizam razvoja;

– Poetski oblik.

Mitologizam tema antičke književnosti bio je posljedica kontinuiteta primitivnih plemenskih i robovlasničkih sistema. Na kraju krajeva, mitologija je razumijevanje stvarnosti, svojstveno pretklasnom društvu: sve prirodne pojave su produhovljene, a njihove međusobne veze tumače se kao porodica, na ljudski način. Robovlasnička formacija donosi novo razumijevanje stvarnosti – sada se iza prirodnih fenomena ne vide porodične veze, već obrasci. Novi i stari pogledi na svijet su u stalnoj borbi. Napadi filozofije i mitologije počinju u 6. veku. BC. i nastavljaju se kroz antičko doba. Iz područja naučne svijesti mitologija se postepeno gura u područje umjetničke svijesti. Ovdje je to glavni materijal literature.

Svaki period antike daje svoju verziju vodećih mitoloških zapleta:

– Za doba kolapsa primitivnog plemenskog sistema, takva opcija je bio Homer i epska pesma;

– Za dan polisa – atička tragedija;

– Za doba velikih sila – djela Apolonija, Ovidija, Seneke.

U poređenju sa mitološkim temama, bilo koja druga tema u antičkoj fikciji zauzima sporedno mjesto. Istorijske teme su ograničene na poseban žanr istorije, a u poetske žanrove su dozvoljene prilično uslovno. Teme svakodnevice prodrle su u poeziju, ali samo u „mlađe“ žanrove (u komediji, ali ne i u tragediji, u epilijumu, ali ne u epici, u epigramu, ali ne i u elegiji) i gotovo uvijek su namijenjene da se percipiraju u kontekstu. tradicionalne „visoke“ književnosti. Novinarske teme su također dozvoljene u poeziji, ali ovdje ista mitologija ostaje isto sredstvo „uzdizanja“ veličanog modernog događaja – počevši od mitova u Pindarovim odama preko kasnolatinskih poetskih panegirika, uključujući.

Tradicionalizam antičke književnosti bio je posljedica općeg sporog razvoja robovlasničkog društva. Nije slučajno da je najmanje tradicionalno i najinovativnije vrijeme antičke književnosti, kada su se razvijali vodeći antički žanrovi, period brzog društveno-ekonomskog razvoja 6.-5. stoljeća. BC e. Činilo se da je književni sistem stabilan, pa su pjesnici narednih generacija nastojali oponašati svoje prethodnike. Svaki žanr je imao svog osnivača, koji mu je dao potpuni primjer:

Homer - za ep;

Archilochus - za jamb;

Pindar i Anakreont - za odgovarajuće lirske žanrove;

Eshil, Sofokle, Euripid - za tragediju i sl.

Mjera savršenstva svakog novog djela ili pjesnika određivala se u zavisnosti od toga koliko su bili bliski uzorima. Ovaj sistem idealnih modela dobio je poseban značaj u rimskoj književnosti: u stvari, čitava istorija rimske književnosti može se podeliti na dva perioda:

I – kada su ideal za rimske pisce bili grčki klasici (na primjer, Homer ili Demosten)

II - od tada je utvrđeno da je rimska književnost već postala jednaka grčkoj u svom savršenstvu, a rimski klasici (naime Vergilije i Ciceron) postali su ideal za rimske pisce.

Napomenimo da je antička književnost poznavala i periode kada se tradicija doživljavala kao teret, ali je inovacija bila visoko cijenjena (na primjer, rani helenizam). Književna inovacija pokazala se ne toliko u pokušajima reforme starih žanrova, koliko u pozivanju na najnovije žanrove, još uvijek oslobođene autoriteta tradicije (idila, epigram, mimika itd.).

Poslednji talas književnih inovacija u antici datira otprilike iz 1. veka. AD, a tada svjesna dominacija tradicije postaje potpuna. Manifestacije male dominacije književne tradicije?

– Teme i motivi preuzeti su od antičkih pesnika: izradu štita za junaka prvo susrećemo u Ilijadi, kasnije u Eneidi, a potom i u pesmi „Punica” Silija Italice, te logičnu vezu epizode. s vremenom sve više slabi;

– Jezik i stil se nasljeđuju: homerski dijalekt postaje obavezan za sva naredna djela junačkog epa, dijalekt prvih tekstopisaca - za horsku poeziju i sl.;

– Pozajmljuju se čak i pojedinačni stihovi i polustihovi: ubacivanje stiha iz pjesme prethodnika u novu pjesmu na način da citat zvuči prirodno i da se na nov način doživljava u datom kontekstu je plemenito pjesništvo.

A obožavanje antičkih pjesnika otišlo je toliko daleko da su Homera u kasnoj antici podučavali lekcije iz vojnih vještina, medicine, filozofije, a Vergilije je na kraju antičke ere doživljavan ne samo kao mudrac, već i kao čarobnjak i čarobnjak.

Tradicionalizam, tjerajući svaku sliku umjetničkog djela da se percipira na pozadini cjelokupnog njegovog dosadašnjeg funkcioniranja, okružio je književne slike oreolom višeznačnih asocijacija i time beskrajno obogatio njihov sadržaj.

Dominacija pjesničke forme bila je posljedica prepismenog odnosa prema pjesničkom govoru kao jedinom sredstvu za očuvanje u pamćenju prave verbalne forme usmene priče. Čak su i filozofska djela u ranom periodu grčke književnosti pisana u stihovima (Parmenid, Empedokle). Stoga je Aristotel na početku “Poetike” morao objasniti da se poezija od nepoezije razlikuje NE toliko po metričkom obliku koliko po svom fikcionalnom sadržaju.

Pjesnička forma davala je piscima brojna sredstva ritmičke i stilske izražajnosti, kojih je proza ​​bila lišena.

PODIJELI:

Riječ "antique" (na latinskom - antiquus) znači "drevni". Ali ne naziva se sva antička književnost obično antičkom. Ova riječ se odnosi na književnost Stare Grčke i Starog Rima (od otprilike 9. vijeka prije nove ere do 5. stoljeća nove ere). Razlog za ovu razliku je jedan, ali važan: Grčka i Rim su direktni preci naše vlastite kulture. Naše ideje o mjestu čovjeka u svijetu, o mjestu književnosti u društvu, o podjeli književnosti na epsku, lirsku i dramsku, o stilu sa njegovim metaforama i metonimijama, o stihu sa svojim jambovima i trohejima, čak i o jeziku sa svojim deklinacijama i konjugacijama - sve što se na kraju vraća onim idejama koje su se razvile u staroj Grčkoj, koje su prenete u stari Rim, a zatim se iz latinskog Rima proširile po zapadnoj Evropi, a iz grčkog Konstantinopolja - po celoj jugoistočnoj Evropi i Rusiji .

Lako je shvatiti da su s takvom kulturnom tradicijom sva djela grčkih i rimskih klasika ne samo pažljivo čitana i proučavana u Evropi dvije hiljade godina, već su izgledala i kao ideal umjetničkog savršenstva i služila kao uzor. za oponašanje, posebno u renesansi i klasicizmu. To se odnosi na gotovo sve književne žanrove: neke u većoj mjeri, druge u manjoj mjeri.

Na čelu svih žanrova bila je herojska pjesma. Ovdje su uzor bila najranija djela grčke književnosti: "Ilijada" - o događajima iz legendarnog Trojanskog rata i "Odiseja" - o teškom povratku u domovinu jednog od njenih heroja. Njihovim autorom se smatrao starogrčki pesnik Homer, koji je komponovao ove epove, oslanjajući se na viševekovno iskustvo bezimenih narodnih pevača koji su pevali male pesme-legende na gozbama poput naših epova, engleskih balada ili španskih romansa. Po ugledu na Homera, najbolji rimski pjesnik Vergilije napisao je "Eneidu" - pjesmu o tome kako je trojanac Eneja i njegovi drugovi otplovili u Italiju, gdje su njegovi potomci bili predodređeni da izgrade Rim. Njegov mlađi savremenik Ovidije stvorio je čitavu mitološku enciklopediju u stihovima pod nazivom "Metamorfoze" ("Transformacije"); a drugi Rimljanin, Lucan, čak se obavezao da napiše pjesmu ne o mitskoj, već o nedavnoj istorijskoj prošlosti - "Pharsalia" - o ratu Julija Cezara s posljednjim rimskim republikancima. Pored junačke, pjesma je bila didaktička i poučna. Uzor je ovdje bio Homerov savremenik Hesiod (8.–7. vijek prije nove ere), autor pjesme „Radovi i dani“ – o tome kako pošten seljak treba da radi i živi. U Rimu je Vergilije napisao pesmu istog sadržaja pod naslovom „Georgics” („Poljoprivredne pesme”); a drugi pjesnik, Lukrecije, sljedbenik materijalističkog filozofa Epikura, čak je u pjesmi „O prirodi stvari“ prikazao cjelokupnu strukturu svemira, čovjeka i društva.

Nakon pjesme, najcjenjeniji žanr bila je tragedija (naravno, i u stihovima). Također je prikazala epizode iz grčkih mitova. “Prometej”, “Herkul”, “Kralj Edip”, “Sedmorica protiv Tebe”, “Fedra”, “Ifigenija u Aulidi”, “Agamemnon”, “Elektra” - tipični su naslovi tragedija. Antička drama je bila drugačija od moderne: pozorište je bilo na otvorenom, redovi sedišta bili su u polukrugu, jedno iznad drugog, u sredini, na okrugloj platformi ispred bine, stajao je hor i komentarisao akcija sa svojim pesmama. Tragedija se sastojala od smenjivanja monologa i dijaloga likova sa horskim pesmama. Klasici grčke tragedije bili su tri velika Atinjana Eshil, Sofokle i Euripid, njihov imitator u Rimu bio je Seneka (poznat i kao filozof).

Komedija se u antici razlikovala između “stare” i “nove”. “Stari” je podsjećao na modernu estradu na temu dana: šaljivi skečevi nanizani s nekom fantastičnom zapletom, a između njih - horske pjesme koje odgovaraju na najživlje političke teme. Majstor takve komedije bio je Aristofan, mlađi savremenik velikih tragičara. “Nova” komedija je već bila bez refrena i odigravala je ne političke, već svakodnevne zaplete, na primjer: zaljubljeni mladić želi oženiti djevojku s ulice, ali za to nema novca, lukav rob za njega dobija novac od svog strogog, ali glupog starog oca, on je bijesan, ali se onda ispostavi da je djevojka zapravo kćerka plemenitih roditelja - i sve se dobro završi. Majstor takve komedije u Grčkoj bio je Menandar, a u Rimu njegovi imitatori Plaut i Terencije.

Drevni tekstovi potomci su ostali zapamćeni po tri pojma: „Anakreontska oda” – o vinu i ljubavi, „Horacijanska oda” – o mudrom životu i zvučnoj umerenosti i „Pindarska oda” – u čast bogova i heroja. Anakreont je pisao jednostavno i veselo, Pindar - veličanstveno i pompezno, a rimski Horacije - suzdržano, lepo i precizno. Sve su to bile pesme za pevanje, reč "oda" je jednostavno značila "pesma". Pesme za recitovanje nazivale su se „elegija“: to su bile pesme opisa i pesme razmišljanja, najčešće o ljubavi i smrti; Klasici ljubavne elegije bili su rimski pjesnici Tibul, Propercije i već spomenuti Ovidije. Vrlo kratka elegija - samo nekoliko aforističkih redova - nazvana je "epigram" (što znači "natpis"); Tek relativno kasno, pod perom zajedljivog Marcijala, ovaj žanr postaje pretežno humorističan i satiričan.

Postojala su još dva poetska žanra koja danas više nisu u upotrebi. Prvo, ovo je satira - moralno deskriptivna pesma sa patetičnim denuncijacijom modernih poroka; procvat je doživio u rimsko doba, njegov klasik je bio pjesnik Juvenal. Drugo, ovo je idila, ili ekloga, opis ili scena iz života zaljubljenih pastira i pastirica; Počeo ih je pisati Grk Teokrit, a nama već poznati rimski Vergilije veličao ih je u svom trećem poznatom djelu - "Bucolics" ("Pastirske pjesme"). Sa takvim obiljem poezije, antička književnost je neočekivano bila siromašna prozom na koju smo tako navikli - romanima i pričama na izmišljene teme. One su postojale, ali nisu bile poštovane, bile su „štipaljka“ za obične čitaoce, a vrlo malo ih je dospelo do nas. Najbolji među njima su grčki roman Dafnis i Kloa od Longa, koji podsjeća na idilu u prozi, te rimski romani Petronija Satirikon i Apulejeve Metamorfoze (Zlatni magarac), bliski satiri u prozi.

Kada su se Grci i Rimljani okrenuli prozi, nisu tražili fikciju. Ako su ih zanimali zanimljivi događaji, čitali su radove istoričara. Umjetnički napisani, ličili su ili na poduži ep ili na intenzivnu dramu (u Grčkoj je takav “ep” bio Herodot, a “tragičan” je bio Tukidid u Rimu - antički pjevač Tit Livije i “pošast tirana” Tacit). Ako je čitaoce zanimala poučnost, na usluzi su im bila djela filozofa. Istina, najveći od antičkih filozofa i, oponašajući ih, kasniji filozofi počeli su da iznose svoja učenja u obliku dijaloga (kao što je Platon, poznat po „moći riječi“) ili čak u obliku dijatribe - razgovor sa samim sobom ili odsutnim sagovornikom (kako je pisao već pomenuti Seneka). Ponekad su se interesi istoričara i filozofa ukrštali: na primjer, grčki Plutarh napisao je fascinantan niz biografija velikih ljudi iz prošlosti, koje bi čitateljima mogle poslužiti moralnom poukom. Konačno, ako je čitaoce privukla ljepota stila u prozi, prihvatili su se djela govornika: grčki govori Demostena i latinski Ciceronov cijenjeni su nekoliko stoljeća kasnije zbog svoje snage i sjaja, i nastavili su se čitati mnogo stoljeća. nakon političkih događaja koji su ih izazvali; a u doba kasne antike, bilo je mnogo govornika koji su šetali grčkim gradovima, zabavljajući javnost ozbiljnim i smiješnim govorima na bilo koju temu.

Preko hiljadu godina drevne istorije prošlo je nekoliko kulturnih epoha. Na samom njegovom početku, na prijelazu folklora i književnosti (IX–VIII vijek prije nove ere), nalaze se epovi Homer i Hesiod. U arhaičnoj Grčkoj, u doba Solona (VII–VI vek pre nove ere), cveta lirizam: Anakreont i nešto kasnije Pindar. U klasičnoj Grčkoj, u doba Perikla (5. vek pre nove ere), delovali su atinski dramski pisci Eshil, Sofokle, Euripid, Aristofan, kao i istoričari Herodot i Tukidid. U 4. veku. BC e. poezija počinje da potiskuje prozu – elokvenciju Demostena i Platonovu filozofiju. Nakon Aleksandra Velikog (IV–III vek pre nove ere), žanr epigrama je procvetao, a Teokrit je napisao svoje idile. U III–I vijeku. BC e. Rim osvaja Mediteran i savladava prvu grčku komediju za širu javnost (Plaut i Terencije), zatim ep za obrazovane poznavaoce (Lukrecije) i elokvenciju za političku borbu (Ciceron). Prijelaz iz 1. stoljeća BC e. i I veka. n. e., Avgustovo doba, je „zlatno doba rimske poezije“, doba epa Vergilija, liričara Horacija, elegičara Tibula i Propercija, mnogostranog Ovidija i istoričara Livija. Konačno, doba Rimskog carstva (1. - 2. stoljeće nove ere) daje inovativni Lukanov ep, tragedije i dijatribe Seneke, satiru Juvenala, satirične epigrame Marcijala, satirične romane Petronija i Apuleja, ogorčenog Tacitova istorija, Plutarhove biografije i Lucijanovi podrugljivi dijalozi.

Vrijeme antičke književnosti je prošlo. Ali život antičke književnosti se nastavio. Teme i zapleti, junaci i situacije, slike i motivi, žanrovi i poetske forme, rođene iz doba antike, nastavile su da zaokupljaju maštu pisaca i čitalaca različitih vremena i naroda. Pisci renesanse, klasicizma i romantizma posebno su se obraćali antičkoj književnosti kao izvoru vlastitog umjetničkog stvaralaštva. U ruskoj književnosti ideje i slike antike aktivno su koristili G. R. Deržavin, V. A. Žukovski, A. S. Puškin, K. N. Batjuškov, M. Yu Ljermontov, N. V. Gogol, F. I. Tjučev, A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin i drugi; u sovjetskoj poeziji nalazimo odjeke antičke književnosti u djelima V. Ya Bryusova, A. A. Ahmatove, O. E. Mandelstama, M. I. Tsvetaeve, V. A. Lugovskog, B. L. Pasternaka, N. A. Zabolockog, Ars. A. Tarkovsky i mnogi drugi.