Ανοίγοντας τον Άμλετ, όπως και κάθε άλλο έργο, ο σκηνοθέτης πρέπει να απαντήσει ξανά στις ερωτήσεις - "ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό;" και «πώς βλέπει τον χαρακτήρα της;». Κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας των παραστάσεων, ο Άμλετ στη σκηνή ήταν αδύναμος και δυνατός. Ο ήρωας άλλαζε ανάλογα με την εποχή, κάτι που διαμόρφωσε το αίτημα και άλλαξε την άποψη των σκηνοθετών για το πρόβλημα του έργου και την εικόνα του Άμλετ. Ο Μπαρτόσεβιτς έχει έναν πολύ ακριβή ορισμό αυτού του φαινομένου - για την κοινωνία, ο Άμλετ εμφανίζεται ως ένας καθρέφτης στον οποίο ο θεατής βλέπει είτε ένα πρότυπο, ένα σύμβολο πνευματικής τελειότητας, είτε μια αντανάκλαση της ψυχικής του ασθένειας και της ανικανότητάς του. Είναι δύσκολο και δεν χρειάζεται να διαφωνήσουμε με αυτό, αλλά μπορεί να διευκρινιστεί ότι αν νωρίτερα ο ίδιος ο Άμλετ, ως πρωταγωνιστής της παράστασης, ήταν καθρέφτης, τώρα όλο και πιο συχνά γίνεται ο κόσμος γύρω του στην παράσταση και που αντιπροσωπεύει ένα κομμάτι του χρόνου ή άλλα φαινόμενα σημαντικά για τον σκηνοθέτη.
Ο νέος αιώνας δεν αποφάσισε ποιος θα ήταν ο πρίγκιπας, αλλά ο ίδιος μπήκε στη σκηνή ως κεντρικός χαρακτήρας. Έτσι, στις σύγχρονες παραγωγές, η εποχή, που καθορίζει τις ηθικές αξίες, τα ήθη και την εικόνα της κοινωνίας που περιβάλλει τον Άμλετ, έχει έρθει στο προσκήνιο. Όχι φάντασμα, αλλά ο χρόνος γίνεται η μοίρα του πρίγκιπα στον 21ο αιώνα.
Αυτή η ιδέα δικαιώθηκε από τον ίδιο τον Σαίξπηρ, σε μια μεταφορά που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την πλοκή του έργου - «Ο χρόνος δεν είναι κοινός. Ω καταραμένη κακία / Ότι ποτέ γεννήθηκα για να το διορθώσω. Η αρχή αυτής της φράσης μπορεί κυριολεκτικά να μεταφραστεί ως - "Ο χρόνος είναι εξαρθρωμένος στην άρθρωση".
Αυτό το απόσπασμα μεταφράστηκε πιο κοντά στο πρωτότυπο από τον M.L. Λοζίνσκι:
«Ο αιώνας έχει κλονιστεί! Και το χειρότερο από όλα
Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!».
και A. Radlova:
«Το βλέφαρο έχει εξαρθρωθεί. Ω κακιά μου παρτίδα!
Πρέπει να βάλω το βλέφαρο με το δικό μου χέρι"
Από αυτό προκύπτει ότι η κύρια αποστολή του Άμλετ, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν ήταν μόνο η εκδίκηση για την προδοσία και τον φόνο του πατέρα του. Μας δίνεται να καταλάβουμε ότι κάτι παραπάνω έχει συμβεί. Σε όλα όσα περιβάλλουν τον πρίγκιπα, είναι ορατά τα ίχνη της παραμορφωμένης ηθικής του «εξαρθρωμένου αιώνα» και ο Άμλετ θα έχει ένα πραγματικά συντριπτικό, «καταραμένο» βάρος να διορθώσει αυτή τη φορά. Δημιουργήστε ένα νέο σύστημα συντεταγμένων, επαναπροσδιορίζοντας πώς είναι δυνατό και πώς είναι αδύνατο, τι είναι καλό και τι είναι κακό. Σε αυτό το πεδίο, δίνεται το δικαίωμα στον θεατή να αποφασίσει αν ο Άμλετ έχει ανταπεξέλθει στο δύσκολο έργο.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, σε αυτή τη μονομαχία, ο Άμλετ θα πρέπει είτε να είναι ο καλύτερος των καλύτερων, είτε να ταιριάξει με τον αντίπαλό του, γίνοντας μέρος του «εξαρθρωμένου βλεφάρου». Η ίδια η «ηλικία», που πρέπει να διορθωθεί, αντανακλά την πρόθεση του σκηνοθέτη. Για λόγους σαφήνειας, για να φανταστούμε καλύτερα τον σύγχρονο Άμλετ και το χώμα που τον έθρεψε, ας εξετάσουμε μερικά θεατρικά παραδείγματα:
κόσμος του πολέμου
(«Άμλετ» σε σκηνοθεσία Omri Nitzan, Θέατρο Δωματίου, Τελ Αβίβ (Ισραήλ))
Ο «Άμλετ» του Θεάτρου Δωματίου δεν χρειαζόταν σκηνή, η παράσταση παίζεται ακριβώς γύρω από τις θέσεις του κοινού. Φαίνεται ότι με αυτόν τον τρόπο η απόσταση μεταξύ της αίθουσας και των ηθοποιών μειώνεται στο ελάχιστο, κυριολεκτικά δύο ή τρία βήματα, αλλά η ίδια η ατμόσφαιρα της παράστασης δεν καθιστά τόσο εύκολο να ξεπεραστούν αυτά τα λίγα μέτρα, μετατρέποντάς τα σε χιλιομετρική απόσταση από μια ξένη χώρα και τον πόνο κάποιου άλλου. Τα έργα του Σαίξπηρ αποκαλύπτουν εύκολα οδυνηρά σημεία και υπάρχει πολύς πόνος στην παράσταση για μια χώρα που βρίσκεται σε μια ζώνη στρατιωτικών συγκρούσεων. Ο κόσμος του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Όμρι Νάτσαν είναι ένας τόπος αδιάκοπου πολέμου. Σε αυτό, τα πολυβόλα έχουν αντικατασταθεί εδώ και καιρό από ξίφη και αντί για θρόνους έχουν τοποθετηθεί βάσεις για τη μετάδοση πολιτικών υποσχέσεων. Από αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχει δρόμος για τη Γαλλία ή τη Βιτεμβέργη, μπορείτε να φύγετε μόνο για να υπηρετήσετε στο στρατό. Αντί για λουλούδια, μια τρελή Οφηλία μοιράζει σφαίρες, δημιουργώντας μια ακόμα πιο τραγική εικόνα. Ένα δευτερόλεπτο πριν από το θάνατό της, η κοπέλα βλέπει ξεκάθαρα το αναπόφευκτο μέλλον, φέρνοντας τον γρήγορο θάνατο στους δεξιούς και στους ένοχους. Ο πόλεμος και ο θάνατος εξισώνουν τους πάντες.
Υπάρχει ένας πιο σοβαρός λόγος για το διάλειμμα που οδήγησε στην τρέλα της Οφηλίας και γκρέμισε τη Γερτρούδη στην παράσταση: ο κόσμος του πολέμου είναι σκληρός και γεμάτος βία προς το ασθενές φύλο. Ένας άντρας σε μια κατάσταση ζωής όπου κυριαρχεί η δύναμη δεν καταφεύγει σε πειθώ ή τρυφερότητα, σηκώνει το χέρι του σε μια γυναίκα και παίρνει αυτή που θέλει με το ζόρι. Ο Άμλετ, βγαίνοντας από την εποχή της ειρήνης, αποφασίζει μόνος του το ερώτημα «να είσαι ή να μην είσαι» καθώς το ερώτημα «να γίνεις μέρος του πολέμου και να πολεμήσεις ή όχι». Ο Κλαύδιος, από την άλλη πλευρά, ενσαρκώνει όχι μόνο ένα πρόσωπο, αλλά και την ιδέα της ανεκτικότητας με δικαίωμα ευκαιρίας και δύναμης, μια ιδέα που αρνείται να χαθεί. Έστω και χτυπημένος από τον Άμλετ, ο Κλαύδιος συνεχίζει να επικοινωνεί με το εκλογικό σώμα μέσω του μικροφώνου, διαβεβαιώνοντας ότι είναι ακόμα ζωντανός.
κόσμος της πολιτικής
(Άμλετ, σκηνοθέτης Valery Fokin, Θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη)
Στον «Άμλετ» του Valery Fokin, δεν βλέπουμε απλώς ένα «εξαρθρωμένο βλέφαρο», αλλά την κάτω πλευρά του. Αναμειγνύοντας όλες τις υπάρχουσες μεταφράσεις, ο σκηνοθέτης δημιούργησε τον πρώτο του βοηθό - μια παγκόσμια γλώσσα Άμλετ για να εκφράσει τις σκέψεις του και ο δεύτερος βοηθός του ήταν το σκηνικό που σκιαγραφεί αυτή την ιδέα από την αρχή. Αντί για κάστρο στη σκηνή, παρατάσσονται κερκίδες μιας συγκεκριμένης αρένας, στάδιο και ο θεατής βρίσκεται στην πίσω πλευρά τους. Ο κόσμος λοιπόν χωρίζεται σε επίσημο και ανεπίσημο. Ενώ ο Άμλετ προσπαθεί να αλλάξει τουλάχιστον ένα κομμάτι του, υπάρχουν μάχες για επιρροή και στις δύο πλευρές της κερκίδας. Πολλά από αυτά που συμβαίνουν επίσημα, από την μπροστινή πλευρά, ο θεατής μόνο ακούει, αλλά δεν βλέπει. Στην αίθουσα ακούγεται η έγκριση του πλήθους στις ομιλίες του βασιλιά και της βασίλισσας και η Ποντικοπαγίδα, την οποία παίζουν οι ηθοποιοί μετά από αίτημα του Άμλετ, είναι πρακτικά αόρατη. Ταυτόχρονα, αρχικά ο θεατής βλέπει περισσότερα από τους χαρακτήρες, γιατί βρίσκονται στην παρασκηνιακή πλευρά της πολιτικής ίντριγκας που στοχεύει στη μετατόπιση της μιας εξουσίας υπέρ μιας άλλης. Αυτός είναι ένας άλλος σκληρός κόσμος δύσκολων καιρών, ενάντια στον οποίο ο Άμλετ, που δεν θέλει να αναλάβει τέτοια ευθύνη, πρέπει να πολεμήσει. Όχι αρκετά δυνατός για την αποστολή που του ανατέθηκε και μάλιστα αφελής, ακριβώς το είδος που χρειάζεται στον κόσμο των ψεμάτων και των δολοπλοκιών. Ο Άμλετ στο έργο, χωρίς να το ξέρει, γίνεται καταστροφέας μαριονέτας σε επιδέξια χέρια. Έχοντας βρει τη δύναμη να ακολουθήσει τη θέλησή του, στην πραγματικότητα, ακολουθεί την πρόθεση κάποιου άλλου ακριβώς όπως την είχε σκοπό τρίτος. Στον κόσμο της πολιτικής, όλοι οι ήρωες είναι πιόνια στα χέρια ενός πιο έξυπνου, διορατικού και χωρίς αρχές παίκτη. Ο Κλαύδιος είναι ένα πιόνι στα χέρια της Γερτρούδης. Αυτή η ισχυρή γυναίκα θα μπορούσε η ίδια να σκοτώσει τον πρώτο της σύζυγο, ο οποίος προφανώς δεν ήθελε να μοιραστεί τα ηνία της κυβέρνησης μαζί της. Γι' αυτό και για τον δεύτερο γάμο επέλεξε για σύζυγό της τον αδύναμο Κλάδβιο, ο οποίος προτιμά μια θέση κάτω από τη φτέρνα της από το στέμμα. Το δεύτερο πιόνι που δεν προορίζεται να περάσει τη σκακιέρα είναι ο ίδιος ο Άμλετ. Είναι πιόνι στα χέρια του Φορτίνμπρας. Το φάντασμα είναι ένα ψεύτικο της ομάδας του, ένα κακό αστείο που χρησιμοποιείται για την επίτευξη του στόχου, αυτό που για τον Άμλετ είναι μια σταυροφορία, για τον κρυμμένο παίκτη είναι η εξάλειψη των αντιπάλων. Χωρίς να γνωρίζει την αλήθεια, ο Άμλετ ανοίγει μόνο τον δρόμο για τη νέα κυβέρνηση. Κανείς δεν κατάφερε να ισιώσει τον αιώνα, έμεινε ο ίδιος εξαρθρωμένος στον υποκριτικό κόσμο της πολιτικής, όπου δεν μπορεί να τεθεί θέμα ήθους ή δικαιοσύνης.
κόσμο της κατανάλωσης
(Άμλετ σε σκηνοθεσία Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Γερμανία)
Ο Ostermeier αποφάσισε να παίξει αμέσως με τα στερεότυπα προσφέροντας έναν ασυνήθιστο Άμλετ στη σκηνή. Ο Άμλετ του μοιάζει με χοντρό μπιφτέκι που παρακολουθεί την κηδεία του πατέρα του και τον γάμο της μητέρας του με νωχελική απόσπαση. Δείχνει την αληθινή του στάση απέναντι στους άλλους με διαφορετικό τρόπο: στα χέρια του Άμλετ βρίσκεται μια κάμερα που κινηματογραφεί ό,τι συμβαίνει από τη σκοπιά του. Μέσα από αυτήν μεταδίδει στις οθόνες μια αποκρουστική εικόνα της «διακοπής». Οι συγκεντρωμένοι στο τραπέζι δεν τρώνε, αλλά καταβροχθίζουν λαίμαργα τη γη. Αυτή στην οποία υπάρχουν σκουλήκια, αυτοκράτορες στο τραπέζι. Είναι ένας κόσμος κατανάλωσης, που καταβροχθίζει τον εαυτό του. Αποφασίζοντας μόνος του το ερώτημα «να είσαι ή να μην είσαι», ο Άμλετ το αποκηρύσσει. Αποδεικνύεται ότι το νωχελικό του βαμμένο κέλυφος είναι απλώς ένα κοστούμι κουκούλι, από το οποίο βγαίνει ο Άμλετ μετά την ολοκλήρωση της μεταμόρφωσής του.
Η ιδέα της παράστασης απεικονίζεται καλύτερα από τις ενέργειες των κεντρικών χαρακτήρων: ο Κλαύδιος επισκέπτεται τον τάφο του αδελφού του για να σκάψει ένα στέμμα από αυτόν και ο Άμλετ αναποδογυρίζει αυτό το σύμβολο εξουσίας πριν το βάλει στο κεφάλι του.
κόσμο του τρόμου
(Άμλετ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Στρέλκοφ, ApARTe, Μόσχα)
Το έργο του Strelkov παρουσιάζει αυτό που φαίνεται να είναι ο κόσμος πιο μακριά από την πραγματικότητα, δεν έχει άμεση επαφή με το σήμερα, αλλά υπάρχει μια αναφορά στη σύγχρονη κουλτούρα, που προσφέρει την ανακούφιση από το άγχος από πραγματικό φόβο που γεννιέται από την καθημερινότητα, φόβο κρυμμένο στο υποσυνείδητο και εξαγόμενο. από εκεί από τη βιομηχανία του θεάματος. Όταν σχεδίαζε ένα καταφύγιο για πνεύματα από ιαπωνικές ταινίες τρόμου, ο σκηνοθέτης ελαχιστοποίησε την πραγματικότητα απομονώνοντας την Ελσινόρη του. Ο Στρέλκοφ επέλεξε μια ξύλινη καλύβα ως σκηνή δράσης, μεταφέροντάς την από ένα σκοτεινό δάσος στις παγωμένες εκτάσεις της Αρκτικής. Πίσω από τους τοίχους υπάρχει μόνο κρύο, σκοτάδι και ούτε μια ζωντανή ψυχή, μόνο φόβος και πνεύματα.
Σε αυτόν τον χώρο, η κόλαση και το καθαρτήριο ενώνονται, οι τοίχοι γυρίζουν, δείχνοντας πόσο παράλληλα χρονικά στη μια αίθουσα ζουν οι νεκροί ήρωες του έργου και στην άλλη περιφέρονται οι νεκροί. Φυσικά, εδώ κανείς δεν πεθαίνει με τη θέλησή του, σε έναν κόσμο υφασμένο από τη φρίκη και την απελπισία, ακόμη και η Οφηλία δεν υποτίθεται ότι απλώς πνίγεται, κάθε θάνατος κυοφορείται και ενσαρκώνεται από το Φάντασμα, που πήρε τη θέση του πρωταγωνιστή. Η σκιά του πατέρα του Άμλετ είναι η κακιά ιδιοφυΐα Ελσινόρ. Οι ήρωες θέλουν να ζήσουν και να είναι ευτυχισμένοι, αλλά το φάντασμα δεν τους δίνει ούτε μια ευκαιρία. Σε αυτό το πλαίσιο, ο πρίγκιπας δεν συναντιέται με το πνεύμα του αποθανόντος πατέρα, αλλά με τον διάβολο, ο οποίος έχει πάρει μια αγαπημένη εικόνα, οδηγώντας τον πρίγκιπα στην αυτοκαταστροφή. Στο φινάλε, όταν όλοι έχουν πεθάνει, ο Άμλετ μένει μόνος με το Φάντασμα και του κάνει μια ερώτηση που περιέχει όλα τα συσσωρευμένα «γιατί;» και γιατί?". Ο Άμλετ ρωτάει τον πατέρα του - τι είναι μετά; Λαμβάνοντας αντί για απάντηση, σιωπή και ένα χορτασμένο, ικανοποιημένο χαμόγελο ενός φαντάσματος.
αρχέγονος κόσμος
(Άμλετ, σκηνοθεσία Nikolai Kolyada, Θέατρο Kolyada, Αικατερινούπολη)
Ο Κολιάδα δεν έχει τίποτα το περιττό στη σκηνή, μόνο τόνους απαραίτητα σκουπίδια, χωρίς τα οποία δεν θα υπήρχε παράσταση. Οι πιο επαναλαμβανόμενοι πίνακες από τη σοβιετική εποχή είναι κρεμασμένοι στους τοίχους: "Αρκούδες σε ένα πευκοδάσος", "Ο ξένος" και στα χέρια των ηρώων δεν είναι μία, αλλά δεκάδες αναπαραγωγές της "Μόνα Λίζα". Κεντημένα μαξιλάρια, άδεια τενεκέδες από κονσέρβες και φελλοί είναι διάσπαρτοι στις γωνίες, περασμένες από στόμα σε στόμα με ένα φιλί. Προσθέστε σε αυτό ένα βουνό Moslov, μια μεγάλη φουσκωτή μπανιέρα με κουπιά, και εδώ έχετε όλα τα ανεπιτήδευτα υπάρχοντα που έχουν συσσωρευτεί επί χιλιετίες από τον πολιτισμό, και από ψηλά, σε αυτά τα σκουπίδια, μαϊμούδες που έχουν αντικαταστήσει τους ανθρώπους σωρεύουν. Στην καλύτερη περίπτωση, συνέβη μια αποκάλυψη που αντέστρεψε την εξέλιξη και οι πρόγονοί μας ξανακατοικούσαν τη γη, αλλά σε μια πιο ρεαλιστική ανάγνωση, είμαστε οι ίδιοι οι πίθηκοι, που δεν πήγαν πολύ μακριά από αυτήν την πρωτόγονη κοινωνία. Οι ήρωες της Κολιάδας είναι ήδη ή όχι ακόμα άνθρωποι και δεν έχουν ελεύθερη βούληση, όπως αποδεικνύεται από το γιακά στο λαιμό και τα λουριά που παραδίδουν σε αυτόν που είναι έτοιμοι να ακολουθήσουν. Φυσικά, αυτός ο κάποιος πρέπει να είναι ένας άλφα, ένας μπαμπουίνος σαν τον Κλαύδιο.
Σε μια τέτοια κοινωνία, δεν υπάρχει ηθικό δίλημμα για το πώς η Γερτρούδη θα μπορούσε να ξαναπαντρευτεί αμέσως μετά το θάνατο του πρώτου της συζύγου, γιατί ισχύουν μόνο οι νόμοι της άγριας ζωής, δεν έχουν εφευρεθεί ακόμη άλλοι νόμοι. Ούτε η θρησκεία έχει εφευρεθεί, αντικαθίσταται από σαμανικούς χορούς που απευθύνονται στη φύση στα πιο εγκόσμια ζητήματα. Οι πίθηκοι, με αρχηγό τον Κλαύδιο, ο οποίος συνδύαζε τις λειτουργίες του ηγέτη και του σαμάνου, ζητούν βροχή.
Ο Άμλετ είναι ο πρώτος άνθρωπος που γεννήθηκε στον κόσμο των πιθήκων. Ο πρώτος που δεν δίνει το λουρί του σε κανέναν (με εξαίρεση έναν αγώνα, όταν οι συνήθειες χρησιμεύουν ως όπλο), ο πρώτος που βλέπει τη γύρω πραγματικότητα από το ύψος της ανάπτυξής του και όχι το βάθος της γενικής πτώσης. Ο Άμλετ αντιλαμβανόμενος τη βλακεία της ηλικίας του είναι καυστικός απέναντί του και η ηλικία, μέσα από τα μάτια του σκηνοθέτη, αντιθέτως, βλέπει το μέλλον σε αυτόν. Με την άφιξή του, οι πίθηκοι έχουν επιλογή. Εξακολουθούν να κυνηγούν τον άλφα αρσενικό Κλαύδιο, αλλά είναι έτοιμοι να κυνηγήσουν τον Άμλετ πριν από την εποχή του. Ο Άμλετ είναι ένα νέο στάδιο εξέλιξης, μετά το οποίο η υποβάθμιση θα πρέπει να αντικατασταθεί από την ανάπτυξη, την υπόσχεση μιας νέας ημέρας. Και ακόμη και ο θάνατός του δεν έρχεται σε αντίθεση με την ελπίδα: η πολυαναμενόμενη βροχή πέφτει πάνω από το σώμα του νεκρού πρώτου προσώπου.
χώρο κενού
(«Hamlet Project», σκηνοθεσία Thomas Flax, Πανεπιστήμιο Τεχνών Βέρνης, Ελβετία)
Μια παράσταση μισής ώρας χωρίς ξεκάθαρα καρέ και φόρμες για τέσσερις πολύ νέους ηθοποιούς. Το Hamlet Project ξεκινά από το σημείο όπου το ίδιο το έργο έχει εξαντληθεί. Το κείμενο του Σαίξπηρ έχει ήδη διαβαστεί από τους ηθοποιούς, αναλύθηκε και βιώθηκε. Ο θεατής δεν παίρνει τον ίδιο τον Άμλετ, αλλά την επίγευση του. Μια ιστορία όχι των γεγονότων, αλλά των συνεπειών τους, που παρουσιάζεται από δύο Άμλετ και δύο Οφηλίες. Αν και οι ίδιοι οι συμμετέχοντες στην παράσταση δεν επέμεναν ότι ήταν ακριβώς δύο Άμλετ και δύο Οφηλίες, τότε ένα ζευγάρι θα μπορούσε να ήταν ο Κλαύδιος και η Γερτρούδη με την ίδια επιτυχία.
Η ερμηνεία των μαθητών καταλήγει σε ένα σχεδόν γυναικείο σόλο. Στον κόσμο των συνεπειών, δεν υπάρχει άξια θέση για τον Άμλετ ή τον Κλαύδιο, το μέρος του έργου τους έχει ήδη τελειώσει. Έκαναν αυτό που έκριναν κατάλληλο, ρίχνοντας το βάρος των πράξεών τους στους ώμους των γυναικών που τις αγαπούν. Ο Άμλετ εμφανίζεται ενώπιον του θεατή μόνο για να δείξει για άλλη μια φορά πώς παρενέβη στις ζωές των κοντινών του ανθρώπων. Πρόκειται για ένα αγόρι με ανισόρροπο ψυχισμό, μπροστά στο οποίο βασανίστηκαν εκατοντάδες σκυλιά και γάτες στην παιδική του ηλικία ή ο ίδιος βασάνισε πολλά ζωντανά όντα. Η Οφηλία, που μοιάζει με την Οφηλία, μια εξαιρετική μαθήτρια που έχει μαζευτεί για μια χοροεσπερίδα, βασανίζει από συνήθεια, κατευθύνοντάς την στο μονοπάτι που περιγράφεται στο έργο. Αφού υπέφερε όσο μπορούσε και ευχαρίστησε την οικογένειά της για την υποστήριξή της, σαν να επρόκειτο να της απονεμηθεί ένα Όσκαρ, αυτό το βιολί βυθίζεται, έχοντας παίξει το σόλο του. Η δεύτερη Οφηλία, που κόντεψε να γίνει Γερτρούδη, προτιμά να πνίγει τη θλίψη της στο κρασί και, εκτός από ένα Όσκαρ για το ερμηνευμένο μέρος, θέλει και ένα στέμμα, αλλά το τέλος της, σύμφωνα με το έργο, είναι θλιβερό. Στον Τόμας Φλαξ, τον ανδρικό θεατρικό κόσμο, ο κόσμος του έργου «Άμλετ» έχει γίνει γυναικείος, όπου οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για ό,τι κάνουν οι άντρες, πληρώνοντας το υψηλότερο τίμημα.
Κάθε κανόνας έχει μια εξαίρεση που επιβεβαιώνει αυτόν τον κανόνα, επομένως, για να ολοκληρώσουμε την εικόνα, θα πρέπει να εξετάσουμε τουλάχιστον μία παράσταση όπου δεν υπάρχουν έντονα σημάδια της εποχής:
Τροχός ιστορίας
(Άμλετ σε σκηνοθεσία Vladimir Recepter, Σχολή Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη)
Ο Recepter, που έπαιζε κάποτε τον «Άμλετ» ως σόλο παράσταση, ανέβασε με τους μαθητές του τον κλασικό, με την καλύτερη έννοια του όρου, «Άμλετ». Αφήνοντας μόνο το έργο και, αν είναι δυνατόν, χωρίς να σκέφτομαι τον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας της Μόσχας, αυτή η παράσταση παίχτηκε στο ShDI (Σχολή Δραματικών Τεχνών) στο Globe Hall, ένα μειωμένο αντίγραφο της σκηνής του θρυλικού θεάτρου του Λονδίνου, και το κοινό είχε μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τον Άμλετ από το ύψος του ανώτερες βαθμίδες. Από εκεί, το κιόσκι, η μοναδική διακόσμηση, φαινόταν σαν τροχός, μέσα από τις ακτίνες του οποίου κοιτάς τους ήρωες. Αυτή η αόρατη αλλά απτή εικόνα, που συμβολίζει τον χρόνο, ήταν πάντα παρούσα στην παράσταση. Όχι μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, αλλά η συνεχής ροή της, που ονομάζεται μοίρα ή μοίρα. Ο Πολώνιος, αγκαλιάζοντας τα παιδιά του και ονειρευόταν να τα σώσει, η Γερτρούδη, παρά τις άλλες ερμηνείες, αγαπούσε τον γιο της, τον Κλαύδιο, γνωρίζοντας την αξία των προσευχών του, ο Φάντομ, ο Άμλετ, ένας θίασος ηθοποιών, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, ο τροχός του χρόνου, ορμούσε στο μεγάλη ταχύτητα στον γκρεμό, παρασύρει όλους τους συμμετέχοντες μαζί της τραγωδία, προσγειώνοντας στο πλάι ενός Οράτιου. Μάρτυρας υπέρ των ηρώων του Σαίξπηρ.
Γράφοντας, ένα άρθρο του V.P. Komarov "Μεταφορές και αλληγορίες στα έργα του Σαίξπηρ" (1989)
"Χωριουδάκι"
Ερωτήσεις για το μάθημα
Άμλετ! .. καταλαβαίνεις το νόημα αυτής της λέξης! -- αυτό
μεγάλη και βαθιά: αυτή είναι η ανθρώπινη ζωή, αυτός είναι ένας άνθρωπος, αυτός
εσύ, είμαι εγώ, είμαστε ο καθένας μας, λίγο πολύ, στα ψηλά
ή αστείο, αλλά πάντα με μια αξιολύπητη και θλιβερή έννοια...
Ο Σαίξπηρ έκανε την ιστορία του απαράμιλλου θρυλικού Άμλετ μια από τις βαθύτερες τραγωδίες του ανθρώπινου πνεύματος, προίκισε τον ήρωα με σκέψεις και συναισθήματα κοινά σε πολλούς ανθρώπους.
Ο Σ. έβαλε το πιο πλούσιο περιεχόμενο στον σκληρό μεσαιωνικό θρύλο της αιματηρής εκδίκησης, τον γέμισε με βαθιές σκέψεις για τη ζωή και τον θάνατο, για το καλό και το κακό, για τη δύναμη και την αδυναμία του ανθρώπου, για τον αγώνα της λογικής και της δικαιοσύνης ενάντια στο κακό που βασιλεύει στο ο κόσμος.
Προσωπικές εντυπώσεις από το διάβασμα.
1. Σε τι είδους λογοτεχνία ανήκει αυτό το έργο;
2. Τι είναι το δράμα;
3. Πώς εμφανίζονται οι χαρακτήρες στο δράμα;
4. Τι είναι αυτό το κομμάτι;
5. Είναι μόνο η δράση που αποκαλύπτει τη μοίρα του Άμλετ;
(Όχι, αλλά και η μοίρα των ανθρώπων τριγύρω. Ο καθένας έχει τη δική του ιστορία, γεμάτη δράμα. Έτσι, η τραγωδία είναι η συνένωση των μοιρών και των χαρακτήρων πολλών ανθρώπων. Όχι μόνο ο Άμλετ, αλλά κάθε δευτερεύων χαρακτήρας βρίσκεται σε δράση. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση της ζωτικότητας αυτού που συμβαίνει )
Η ζωντάνια και η ζωντάνια της δράσης οφείλεται πληθώρα αντιδράσεων χαρακτήρων σε όλα όσα συμβαίνουν. Οι ήρωες αντιδρούν όχι μόνο με πράξεις ή λόγια, αλλά και με σιωπηλές αντιδράσεις.
# sc. Ποντικοπαγίδες: παρακολουθούμε όχι τόσο όσα συμβαίνουν στη σκηνή, αλλά και την αντίδραση του βασιλιά και της βασίλισσας.
# sc. Η μονομαχία μεταξύ Άμλετ και Λαέρτη - για την αντίδραση όλης της αυλής: του βασιλιά και της βασίλισσας, Οράτιο.
Ποια είναι η ατμόσφαιρα της τραγωδίας;
Η ατμόσφαιρα της τραγωδίας είναι επίσης ποικίλη: φόβος συνάντησης με τον άλλο κόσμο, χιούμορ, πάθος, άγχος, ένταση, δηλαδή δεν υπάρχει ενότητα ατμόσφαιρας που ενυπάρχει σε άλλα έργα του Σαίξπηρ.
Όμως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του «Άμλετ» είναι η πληρότητα της τραγωδίας με τη σκέψη. Φορέας του είναι πρώτα απ' όλα ο ίδιος ο Άμλετ. Οτι. Ο Σαίξπηρ δημιούργησε την εικόνα ενός στοχαστή.
6. Τι εξηγεί την ιδέα μας για την υψηλή νοημοσύνη του ήρωα;
(Με το πόσο έντονα αντιδρά στο δράμα της κατάστασης, ορίζει αμέσως την ουσία του θέματος με μια φράση, σκίζει τις μάσκες, εκθέτει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, δοκιμάζει, γελοιοποιεί, καταδικάζει. Είναι ο Άμλετ που αξιολογεί κάθε κατάσταση της τραγωδίας ακριβέστερα και σαφέστερα.Αυτό τον δείχνει ως τον πιο έξυπνο άνθρωπο.
7. Να αναφέρετε τα θέματα της τραγωδίας.
(Οικογένεια, αγάπη, φιλία, δημόσιες σχέσεις, καθήκον, εκδίκηση, πίστη)
8. Μπορεί το έργο να ονομαστεί πολιτική τραγωδία;
(αγώνας για εξουσία)
8. ηθικά ζητήματα;
9. Κοινωνικά προβλήματα;
10. Φιλοσοφικό;
(θέτονται τα θεμελιώδη προβλήματα του Είναι)
10. Ποιο είναι το κύριο πρόβλημα;
(κοινωνικό, γιατί το κυριότερο είναι «έσπασε το συνδετικό νήμα των ημερών. Πώς μπορώ να συνδέσω τα αποκόμματά τους»)
11. Ποια είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από τη δράση; Τι είναι η σύγκρουση; Ποια είναι η σύγκρουση στο κομμάτι;
(Εξωτερική και εσωτερική: όχι τόσο εκδίκηση όσο τα συναισθήματα του ήρωα. Στο μεσαιωνικό έπος, το κύριο πράγμα ήταν πώς θα ενεργούσε ο ήρωας. Στον Σαίξπηρ, τι σκέφτεται ο ήρωας.
Ως εκ τούτου, η τραγωδία του Σαίξπηρ θεωρείται δικαίως μια από τις πιο φιλοσοφικές τραγωδίες σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία.
Όμως η φιλοσοφία εκφράζεται στον αγώνα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων.
12. Ο θάνατος βασιλεύει σε αυτή την τραγωδία. Ποιος πεθαίνει;
(King, Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Queen Gertrude,
Λαέρτης, Βασιλιάς Κλαύδιος, Άμλετ)
13. Πώς πεθαίνει ο πατέρας του Άμλετ;
14. Τι άλλο συγκλόνισε τον ήρωα;
(ο πατέρας πέθανε στα χέρια του αδελφού του, η μητέρα παντρεύεται βιαστικά τον δολοφόνο του συζύγου της)
Διαβάζοντας τον μονόλογο Ζ. «Να είσαι ή να μην είσαι».
15. Περί τίνος πρόκειται;
(Αυτή δεν είναι μια λίστα με τα προβλήματά τους, αλλά μια συζήτηση για τα δεινά που έπληξαν ανθρώπους απλής τάξης)
Αυτά τα τρία γεγονότα έγιναν για τον Άμλετ μια τρομερή αποκάλυψη για τη ζωή, κλόνισαν τις προηγούμενες ιδέες για αυτήν. Το νόημα της ζωής του βρίσκεται στην πίστη στα όμορφα ιδανικά και κυρίως στον άνθρωπο. Αυτή η πίστη καταστράφηκε από τη μητέρα και τον θείο του. Δεδομένου ότι ο Άμλετ έχει φιλοσοφική νοοτροπία, όταν είδε το κακό τόσο κοντά του, το συμπέρασμα είναι ότι «ο χρόνος έχει φύγει από το τέλμα».
Ο Άμλετ έχει επίγνωση της διχόνοιας μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας, κυριεύεται από μια έντονη αίσθηση ασυνέπειας μεταξύ του τι πρέπει να είναι η ζωή και του τι πραγματικά είναι.
Το κύριο κίνητρο της πλοκής της τραγωδίας είναι η εκδίκηση.
17. Ποιοι άλλοι ήρωες βρίσκονται σε αυτή την κατάσταση;
(Άμλετ, Λαέρτης και Φορτίνμπρας)
18. Πώς συμπεριφέρονται οι άλλοι ήρωες;
(Ο Λαέρτης - αίμα για αίμα, Φορτίνμπρας - αρνείται να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του.
Δύο αντίθετες στάσεις απέναντι στον νόμο της εκδίκησης.)
19. Πώς ενεργεί ο Άμλετ;
20. Μία από τις κατηγορίες εναντίον του Άμλετ είναι η βραδύτητα. Είναι πραγματικά αργός ο Άμλετ;
(Όχι, είναι ένας από τους πιο πρωταγωνιστές του έργου)
21. Γιατί ο Άμλετ δεν σκοτώνει αμέσως τον Κλαύδιο; Δεύτερη φορά; Στο τρίτο;
Το κύριο πράγμα που εμποδίζει τον Gaslet είναι η σκέψη της ματαιότητας της ύπαρξης. Αξίζει να παλέψουμε αν ένα άτομο είναι μόνο «η πεμπτουσία της σκόνης»; Ξεχωριστή θέση στο συλλογισμό του Άμλετ κατέχουν οι παρατηρήσεις της ανθρώπινης φύσης. Αν περιβάλλεται από ανθρώπους όπως ο Κλαύδιος, η Γερτρούδη, ο Πολώνιος, ακόμα και η Οφηλία γίνεται άθελά του συνεργός του Κλαύδιου, τότε για ποιον να πολεμήσει;
22. Ποιο είναι το ιδανικό του Άμλετ για έναν άνθρωπο;
23. Βλέπει ακόμα ένα άξιο άτομο. Ποιος είναι αυτός?
(Οράτιο)
24. Γιατί ο Άμλετ δεν του ζητάει βοήθεια;
(Δεν έχει την ικανότητα να ενεργεί. Αυτός είναι ένας σοφός στοχαστής της ζωής, αλλά όχι ένας ήρωας της πράξης)
26. Ποιος από τους ήρωες έχει αυτή την ιδιότητα;
(Στο Fortinbras)
27. Πώς νιώθει ο Άμλετ γι' αυτόν;
(Θαυμάζει την αποφασιστικότητα και την ενέργειά του, αλλά είναι επίσης μονόπλευρος: είναι άνθρωπος της δράσης, όχι της σκέψης. Μετά το σκεπτικό του, ο Άμλετ ενεργεί)
28. Ανάλυση του συστήματος των εικόνων.
Μπορεί η ερμηνεία των εικόνων από τον Σαίξπηρ να είναι ξεκάθαρη;
Κλαύδιος;
Γερτρούδη;
29. Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η τραγωδία του Άμλετ; Μπορεί να συγκριθεί με τον Δον Κιχώτη;
(Ο Άμλετ δεν υπέφερε από την απερισκεψία του Δον Κιχώτη, αλλά ενήργησε με δονκιχωτικό τρόπο, αποφασίζοντας να πολεμήσει μόνος του με όλες τις αδικίες της κοινωνίας. Αυτό το καθήκον είναι πέρα από τη δύναμη οποιουδήποτε ανθρώπου, όσο μεγάλος κι αν είναι.
Το πραγματικό πρόβλημα του χαρακτήρα του Γ. δεν συνδέεται με τη βραδύτητα του, αλλά με το γεγονός ότι, ζώντας σε έναν κόσμο όπου βασιλεύει το κακό, ο ίδιος κινδυνεύει κάθε στιγμή να εκτεθεί σε μια γενική μόλυνση. Ακόμη και όταν πρόκειται να διαπράξει μια πράξη δίκαιης ανταπόδοσης, διαπράττει επίσης αδικαιολόγητες σκληρότητες στην πορεία.
30. Ποιες ενέργειες του Άμλετ θα αποκαλούσατε σκληρές και άδικες;
Το πώς να παραμείνετε αγνοί σε ένα περιβάλλον όπου το κακό είναι αναπόφευκτο είναι ένα από τα μεγάλα ανθρώπινα προβλήματα που προκύπτουν στην τραγωδία. Η ζωή του Άμλετ είναι τραγική όχι μόνο επειδή περιβάλλεται από μια μάζα κακού, αλλά και επειδή το ιδανικό της αληθινής ανθρωπότητας είναι πάντα μπροστά του και νιώθει ότι ο ίδιος απέχει πολύ από αυτό.
Αυτή είναι η τραγωδία των μεγάλων ψυχών, η τραγωδία των ανθρώπων με υψηλή εντιμότητα και ακρίβεια απέναντι στον εαυτό τους. Κανείς δεν είναι τόσο ανελέητος με τον εαυτό του όσο ο Άμλετ. Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες επιδίδονται σε αυτοδικαίωση, μόνο ο Άμλετ επιδίδεται σε αυτοκατηγορίες.
Έγινε για όλο τον κόσμο πρότυπο ανθρώπου με μεγάλη συνείδηση, αναζητητή της αλήθειας και μαχητή της δικαιοσύνης.
Έγγραφα:
Μπορεί ο Άμλετ να ονομαστεί σύγχρονος ήρωας;
o Τι είδους άτομο μπορεί να ονομαστεί Άμλετ;
o Υπάρχουν τέτοιοι ήρωες στην εποχή μας; Αν όχι, πώς θα ήταν διαφορετικός ο κόσμος αν ήταν αυτοί;
o Με τι αγωνίζονται αυτή τη στιγμή;
o Τι θα μπορούσατε να πολεμήσετε;
o Υπάρχει νόημα στον αγώνα τους;
o Πώς τα αντιλαμβάνονται οι άλλοι;
o Ποια είναι η μοίρα τους;
o Υπάρχει πάντα χώρος για επιτεύγματα στον κόσμο;
ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΚΛΑΟΥΔΙΑΣ
1. Μπορεί ο Κλαύδιος να χαρακτηριστεί κακός;
2. Έχει θετικά χαρακτηριστικά;
3. Τι τον έκανε να διαπράξει έγκλημα;
4. Έχει τύψεις; Μετανοεί;
5. Μπορεί το έγκλημά του να δικαιολογηθεί;
6. Τι προκαλεί το ιδιαίτερο μίσος του Άμλετ απέναντί του;
Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΓΕΡΤΡΟΥΔΗΣ
1. Ποια είναι η δυαδικότητα του χαρακτήρα της Γερτρούδης;
2. Είχε εμπλακεί στον θάνατο του συζύγου της;
3. Γνωρίζατε για το έγκλημα;
4. Ποιες είναι οι καλύτερες και οι χειρότερες πλευρές του χαρακτήρα της Γερτρούδης;
5. Ποια πράγματα δεν σου αρέσουν ιδιαίτερα σε αυτήν;
6. Πώς επηρέασε η πράξη της τον Άμλετ;
Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΟΦΕΛΙΑΣ
1. Πώς βλέπετε τον χαρακτήρα της Οφηλίας;
2. Ποια καλά γνωρίσματα εμφανίζονται σε αυτήν;
3. Γιατί την καλεί ο Άμλετ να πάει σε μοναστήρι;
4. Τι δοκιμασίες χρειάστηκε να περάσει στη ζωή της; Τι προκάλεσε την τρέλα της;
5. Παραμένει όμορφη η Οφηλία μέσα στην τρέλα της;
6. Τι ήθελε να πει ο W. Shakespeare στην εικόνα της Οφηλίας;
7. Ποια είναι η τραγωδία της Οφηλίας;
Ο Σαίξπηρ είναι ένας συγγραφέας που έγραψε πολλά υπέροχα έργα που είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ένα από αυτά τα έργα είναι το έργο «Άμλετ», όπου μπλέκονται διαφορετικές μοίρες και θίγονται κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα του 16ου-17ου αιώνα. Εδώ στην τραγωδία φαίνεται τόσο η προδοσία όσο και η επιθυμία για αποκατάσταση της δικαιοσύνης. Διαβάζοντας το έργο, οι χαρακτήρες και εγώ βιώνουμε, νιώθουμε τον πόνο, την απώλεια τους.
Σαίξπηρ Άμλετ οι κύριοι χαρακτήρες του έργου
Στο έργο του «Άμλετ» ο Σαίξπηρ δημιούργησε διαφορετικούς χαρακτήρες, των οποίων οι εικόνες είναι διφορούμενες. Κάθε ήρωας της τραγωδίας «Άμλετ» του Σαίξπηρ είναι ένας ξεχωριστός κόσμος, όπου υπάρχουν ελλείψεις και θετικές πτυχές. Ο Σαίξπηρ στην τραγωδία «Άμλετ» δημιούργησε μια ποικιλία ηρώων του έργου, όπου υπάρχουν θετικές και αρνητικές εικόνες.
Εικόνες ηρώων και τα χαρακτηριστικά τους
Έτσι, στο έργο γνωρίζουμε τη Γερτρούδη, τη μητέρα του Άμλετ, η οποία ήταν έξυπνη, αλλά αδύναμη. Αμέσως μετά τον θάνατο του συζύγου της παντρεύεται τον δολοφόνο του. Δεν γνωρίζει το συναίσθημα της μητρικής αγάπης, οπότε δέχεται εύκολα να γίνει συνεργός του Κλαύδιου. Και μόνο αφού ήπιε το δηλητήριο που προοριζόταν για τον γιο της, κατάλαβε το λάθος της, συνειδητοποίησε πόσο σοφός και δίκαιος ήταν ο γιος της.
Η Οφηλία, ένα κορίτσι που αγάπησε τον Άμλετ μέχρι την τελευταία της πνοή. Ζούσε περικυκλωμένη από ψέματα και κατασκοπεία, ήταν ένα παιχνίδι στα χέρια του πατέρα της. Στο τέλος τρελαίνεται, γιατί δεν άντεξε τις δοκιμασίες που έπεσαν στη μοίρα της.
Κλαύδιος - πηγαίνει στην αδελφοκτονία, μόνο και μόνο για να πετύχει τους στόχους του. Ύπουλος, πονηρός, υποκριτής, που ήταν και έξυπνος. Αυτός ο χαρακτήρας έχει συνείδηση και επίσης τον βασανίζει, εμποδίζοντάς τον να απολαύσει πλήρως τα βρώμικα επιτεύγματά του.
Ο Rosencrantz και ο Guildenstern είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του τι δεν πρέπει να είναι οι πραγματικοί φίλοι, γιατί οι φίλοι δεν προδίδουν, αλλά εδώ, κάνοντας έναν χαρακτηρισμό των ηρώων του Άμλετ του Σαίξπηρ, βλέπουμε ότι αυτοί οι ήρωες προδίδουν εύκολα τον πρίγκιπα και γίνονται κατάσκοποι του Κλαύδιου. Δέχονται εύκολα να πάρουν το μήνυμα, που μιλάει για τον φόνο του Άμλετ. Αλλά τελικά, η μοίρα δεν τους παίζει στα χέρια, γιατί τελικά δεν πεθαίνει ο Άμλετ, αλλά οι ίδιοι.
Ο Οράτιος, αντίθετα, είναι ένας αληθινός φίλος μέχρι το τέλος. Μαζί με τον Άμλετ βιώνει όλες τις αγωνίες και τις αμφιβολίες του και ζητά από τον Άμλετ, αφού ένιωσε το αναπόφευκτο τραγικό τέλος, να αναπνεύσει περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο και να πει τα πάντα για αυτόν.
Σε γενικές γραμμές, όλοι οι χαρακτήρες είναι φωτεινοί, αξέχαστοι, μοναδικοί με τον δικό τους τρόπο, και μεταξύ αυτών, φυσικά, είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε στο έργο του Σαίξπηρ "Άμλετ" την εικόνα του κύριου χαρακτήρα, του ίδιου Άμλετ - του Δανού πρίγκιπα . Αυτός ο ήρωας είναι πολύπλευρος και έχει μια εκτενή εικόνα που είναι γεμάτη ζωτικό περιεχόμενο. Εδώ βλέπουμε το μίσος του Άμλετ για τον Κλαύδιο, ενώ έχει υπέροχη στάση απέναντι στους ηθοποιούς. Μπορεί να είναι αγενής, όπως στην περίπτωση της Οφηλίας, και μπορεί να είναι ευγενικός, όπως στην περίπτωση του Οράτιου. Ο Άμλετ είναι πνευματώδης, κρατάει καλά το ξίφος, φοβάται την τιμωρία του Θεού, αλλά ταυτόχρονα βλασφημεί. Αγαπά τη μητέρα του, παρά τη στάση της. Ο Άμλετ αδιαφορεί για τον θρόνο, θυμάται πάντα τον πατέρα του με περηφάνια, σκέφτεται και στοχάζεται πολλά. Είναι έξυπνος, όχι αλαζόνας, ζει με τις σκέψεις του, καθοδηγείται από την κρίση του. Με μια λέξη, στην εικόνα του Άμλετ βλέπουμε την πολυχρηστικότητα της ανθρώπινης προσωπικότητας, που σκέφτηκε το νόημα της ύπαρξης των ανθρώπων, γι' αυτό προφέρει τον γνωστό μονόλογο: «Να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ζητούμενο. ."
Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων που βασίζονται στον «ΑΜΛΕΤ» του Σαίξπηρ
4 (80%) 3 ψήφοι 
Χαρακτηριστικά των ηρώων με βάση τον «Βασιλιά Ληρ» του Σαίξπηρ – Ληρ 
Χαρακτηριστικά των ηρώων με βάση το έργο «Το τραγούδι του Ρολάνδου», Ολιβιέ
Σχέδιο για να χαρακτηρίσετε την εικόνα του Άμλετ:
1. Εισαγωγή.
2) Ο πρωταγωνιστής της τραγωδίας.
3) Η φιλοδοξία του Άμλετ.
4) Η στάση του Άμλετ απέναντι στην Οφηλία.
5) Η στάση του Άμλετ απέναντι στους άλλους ανθρώπους.
6) Οι απόψεις του Άμλετ για τη ζωή.
7) Τα συμπεράσματα του Άμλετ για την καταπολέμηση του κακού.
Ο διάσημος Άγγλος ποιητής W. Shakespeare έγραψε την εξαιρετική τραγωδία του Άμλετ το 1601. Σε αυτό το ποιητικό έργο, ο συγγραφέας ξαναδούλεψε την πλοκή ενός γνωστού αρχαίου θρύλου και τη συνδύασε με την πλοκή ενός μεσαιωνικού έργου για έναν φανταστικό πρίγκιπα ονόματι Άμλετ. Ο W. Shakespeare κατάφερε με εξαιρετικό βάθος να αποτυπώσει την τραγωδία του ουμανισμού, αλλά μάλλον την απουσία του στην τότε κοινωνία.
Ο Πρίγκιπας της Δανίας Άμλετ έγινε μια ζωντανή και αξεπέραστη εικόνα ενός ουμανιστή που βρέθηκε στον κόσμο γύρω του, εχθρικός προς τις ουμανιστικές ιδέες. Η ύπουλη δολοφονία του πατέρα του ανοίγει τα μάτια του πρίγκιπα στο κακό που έχει καταλάβει τη χώρα. Θεωρεί ως κύριο καθήκον του, όχι συνηθισμένο, αλλά αιματοχυσία, να αναζητήσει τους υπεύθυνους για τον θάνατο του πατέρα του. Αυτή η επιθυμία τελικά εξελίσσεται σε δημόσιο καθήκον και τον ανεβάζει στον αγώνα για δικαιοσύνη και ανθρωπισμό, για έναν δίκαιο σκοπό, που εκείνη την εποχή ήταν το σημαντικότερο ιστορικό καθήκον.
Αλλά με αυτόν τον αγώνα, ο Άμλετ διστάζει και κατηγορεί συνεχώς τον εαυτό του για την αδράνειά του. Μερικές φορές ο συγγραφέας εκφράζει την άποψη ότι ο Άμλετ δεν είναι ικανός για αποφασιστική δράση και είναι μόνο ένας παρατηρητής και στοχαστής, ένας εκ φύσεως αδύναμος άνθρωπος. Αλλά αυτό δεν ισχύει καθόλου. Ο πρωταγωνιστής της τραγωδίας έχει μια ισχυρή δύναμη συναισθημάτων που ήταν σύμφυτη στους ανθρώπους της Αναγέννησης, αντιμετωπίζει πολύ σκληρά τον θάνατο του πατέρα του και δεν αποδέχεται τον επαίσχυντο γάμο της μητέρας του.
Την ίδια στιγμή, ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία με όλη του την καρδιά, αλλά εκείνη είναι δυσαρεστημένη μαζί του. Η σκληρότητά του προς την κοπέλα και οι προσβολές προς αυτήν δεν δείχνουν ότι είναι πραγματικά ένα σκληρό και αγενές άτομο, αλλά μόνο ότι αγαπούσε πολύ την Οφηλία και ήταν επίσης πολύ απογοητευμένος από τον έρωτά του.
Ο Άμλετ διακρίνεται από αρχοντιά και οι περισσότερες από τις ενέργειές του προέρχονται από τις υψηλές ανθρωπιστικές του ιδέες για το πόσο αξιοπρεπής πρέπει να είναι ένας άνθρωπος. Είναι ικανός όχι μόνο για μεγάλη αγάπη, αλλά και για μεγάλη αληθινή φιλία. Εκτιμά τους ανθρώπους όχι από την υλική ή κοινωνική τους θέση, αλλά από τις προσωπικές τους ιδιότητες. Όμως ο μόνος αληθινός του φίλος είναι ο μαθητής Οράτιος. Αυτή είναι μια ακόμη απόδειξη ότι ο Άμλετ είναι εχθρικός προς τους αξιωματούχους και συναντά ανθρώπους της τέχνης και της επιστήμης με όλη του την αγάπη.
Ο Άμλετ είναι άνθρωπος με φιλοσοφική νοοτροπία. Μπορεί να κατανοήσει μεμονωμένα γεγονότα ως έκφραση σημαντικών γενικών αστικών φαινομένων. Δεν είναι όμως καθόλου η τάση για στοχασμό που τον καθυστερεί στην πορεία προς έναν πραγματικό αγώνα, αλλά τα συμπεράσματα στα οποία τελικά καταλήγει και οι θλιβεροί προβληματισμοί για τον κόσμο γύρω του. Τα γεγονότα που διαδραματίζονται στο δικαστήριο επιτρέπουν στον κύριο χαρακτήρα της τραγωδίας να καταλήξει σε συμπεράσματα για τα άτομα και ολόκληρο τον κόσμο.
Εάν ο κόσμος επιτρέπει την ύπαρξη ενός τέτοιου κακού που συμβαίνει γύρω από τον Άμλετ, αν χαθούν μέσα του τέτοιες αιώνιες ανθρώπινες αξίες όπως η αγάπη, η φιλία, η ειλικρίνεια και η αξιοπρέπεια, τότε πραγματικά τρελάθηκε. Ο γύρω κόσμος εμφανίζεται στον ήρωα είτε ως μια πόλη κατάφυτη από αγριόχορτα, είτε ως μια καλά τακτοποιημένη φυλακή με κελιά, καζεμάδες και μπουντρούμια, είτε ως ένας καταπράσινος κήπος που γεννά μόνο το κακό και μια άγρια οικογένεια.
Και το γνωστό σε όλους μας «Να είσαι ή να μην είσαι» δεν είναι παρά αμφιβολίες για την αξία της ανθρώπινης ζωής. Και απαριθμώντας τις διάφορες κακοτυχίες του ανθρώπου, ο Άμλετ περιγράφει τα έθιμα της τότε κοινωνίας. Για παράδειγμα, ο ήρωας αντιλαμβάνεται τη φτώχεια ως μεγάλη θλίψη για ένα άτομο, επειδή πρέπει να αντέξει:
Αλλά ο Άμλετ χτυπιέται όχι μόνο από την εγκληματικότητα του Κλαύδιου, αλλά και από ολόκληρο το σύστημα αρχών ζωής και ηθικών αξιών που είναι ακατανόητα γι 'αυτόν. Καταλαβαίνει ότι περιορίζοντας τον εαυτό του μόνο στην εκδίκηση, δεν θα αλλάξει τίποτα στον κόσμο γύρω του, γιατί άλλος αξιωματούχος θα έρθει στη θέση του δολοφονημένου Κλαύδιου, ίσως και χειρότερα. Ο Άμλετ εξακολουθεί να μην αρνείται την εκδίκηση, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποιεί ότι το καθήκον του είναι πολύ ευρύτερο και συνίσταται στην αντιμετώπιση του κοινού κακού.
Το μέγεθος αυτού του έργου και η αντικειμενική μη πραγματικότητα της εκπλήρωσης των φιλοδοξιών του Άμλετ προκαθορίζουν την ακραία πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής και των πράξεων του πρωταγωνιστή της τραγωδίας. Περικυκλωμένος από ένα ανέντιμο παιχνίδι, σε μια ζωή που είναι μπλεγμένη στα δίκτυα της κακίας, του είναι εξαιρετικά δύσκολο να ορίσει τη δική του κοινωνία και να βρει αποτελεσματικά μέσα αγώνα. Η κλίμακα του κακού καταπιέζει τον Άμλετ, τον απογοητεύει από τη ζωή και αντιλαμβάνεται την ασημαντότητα των δυνάμεών του. Ο άνθρωπος και ο κόσμος δεν είναι όπως φαινόταν στον Άμλετ πριν.
Ο Άμλετ δεν βρίσκεται αντιμέτωπος με έναν μόνο εχθρό, όχι με ένα τυχαίο έγκλημα, αλλά με μια μεγάλη εχθρική κοινωνία. Νιώθει την ανικανότητά του στον αγώνα κατά του παγκόσμιου κακού ακριβώς επειδή η διορατική φιλοσοφική σκέψη του αποκαλύπτει τους νόμους αυτού του κακού.
Το πρωτότυπο του Άμλετ είναι ο ημι-θρυλικός πρίγκιπας Άμλετ. Το όνομά του εμφανίζεται σε ένα από τα ισλανδικά έπος του skald ποιητή Snorri Sturluson. Ο πρίγκιπας έζησε σε ειδωλολατρικούς χρόνους, δηλαδή μέχρι το 826, όταν έγινε η πρώτη προσπάθεια εκχριστιανισμού της Δανίας. Πιστεύεται ότι η κύρια πηγή για τη δημιουργία της τραγωδίας του Σαίξπηρ είναι το τρίτο βιβλίο του χρονικού «Acts of the Danes» του Saxo Grammar. Εκεί, στο τέλος, αφηγείται την ιστορία της εκδίκησης του Άμλεθ. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα από πού το πήρε ο Saxo Grammaticus - από γραπτές ή προφορικές πηγές. Σύμφωνα με το χρονικό των Πράξεων των Δανών, ο θείος του Άμλετ σκότωσε τον πατέρα του και μετά παντρεύτηκε τη μητέρα του. Στη συνέχεια προσπάθησε πολλές φορές να εξοντώσει τον πρίγκιπα, αλλά δεν τα κατάφερε. Ως αποτέλεσμα, ο Άμλετ κατάφερε να σκοτώσει τον θείο του και να γίνει βασιλιάς.
Σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του κριτικού λογοτεχνίας V. G. Belinsky, η κατάσταση στην οποία βρισκόταν ο Άμλετ πριν από το θάνατο του πατέρα του ήταν «βρεφική, ασυνείδητη αρμονία». Ο πρίγκιπας δεν γνωρίζει την πραγματική ζωή. Η ευκαιρία να το μάθει ανοίγεται μπροστά του μόλις στην αρχή του έργου. Ωστόσο, συνδέεται με αρκετούς ισχυρούς κραδασμούς. Ο Άμλετ μαθαίνει για τον θάνατο του πατέρα του, για έναν νέο βιαστικό γάμο της μητέρας του και ότι ο πατέρας του σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον αδερφό. Σύμφωνα με τον πρίγκιπα, «η εποχή έχει κλονιστεί», η παγκόσμια τάξη έχει καταπατηθεί. Ο Άμλετ αποφασίζει ότι είναι αυτός που προορίζεται να αποκαταστήσει τη φυσική πορεία των πραγμάτων. Δεν θέλει και δεν μπορεί να τα βάλει με το κακό.
Επιπλέον, ο Άμλετ προσποιείται ότι έχει χάσει το μυαλό του. Χρειάζεται φανταστική τρέλα για να επηρεάσει τον υποτιθέμενο δολοφόνο του πατέρα του - τον Κλαύδιο. Στο Saxo the Grammar, ο Amleth, μιμούμενος την τρέλα, προσπάθησε να καθησυχάσει την εγρήγορση του θείου του. Ο Άμλετ του Σαίξπηρ έχει έναν διαφορετικό στόχο - να ανησυχήσει τον Κλαύδιο, να του κινήσει τις υποψίες. Φαίνεται ότι ο πρίγκιπας αναβάλλει την εκδίκηση λόγω αναποφασιστικότητας, αδυναμίας. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι έτσι. Το γεγονός ότι ο Κλαύδιος είναι δολοφόνος, ο Άμλετ το μαθαίνει από το Φάντασμα του πατέρα του. Μη θέλοντας να βασιστεί στα λόγια μιας οντότητας από τον άλλο κόσμο, ο πρίγκιπας θέλει να βρει πραγματικές αποδείξεις για την ενοχή του θείου του.
Παρεμπιπτόντως, ένας υποκριτικός θίασος εμφανίζεται στην Ελσινόρη. Ο Άμλετ τους αναθέτει να ερμηνεύσουν το The Murder of Gonzago για να δείξουν στη σκηνή ακριβώς την ίδια θηριωδία που διέπραξε ο Κλαύδιος. Επιπλέον, ο πρίγκιπας ζητά από τους καλλιτέχνες να συμπληρώσουν το κείμενο του έργου με 16 γραμμές γραμμένες από τον ίδιο. Ο Άμλετ έχει ετοιμάσει μια παγίδα για τον θείο του, αποκαλεί θηλιά το επερχόμενο θέαμα, «να λάσω τη συνείδηση του βασιλιά».
Στην πρώτη σκηνή της τρίτης πράξης, ο Άμλετ προφέρει τον περίφημο μονόλογο «Να είσαι ή να μην είσαι», που είναι το υψηλότερο σημείο των αμφιβολιών του πρίγκιπα. Σε αυτό, ο ήρωας συζητά αν αξίζει τον κόπο για αυτόν να πολεμήσει ενάντια στο κακό, για το θάνατο και τι περιμένει ένα άτομο μετά από αυτόν, για τις καταστροφές που πρέπει να υπομείνουν οι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο.
Μετά το έργο «The Murder of Gonzago» ο Άμλετ γίνεται εκατό τοις εκατό σίγουρος για την ενοχή του Κλαύδιου. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν άλλες αμφιβολίες, ο πρίγκιπας είναι ώριμος για εκδίκηση - είναι έτοιμος να σκοτώσει τον κακό-βασιλιά. Σύντομα δίνεται η ευκαιρία στον Άμλετ να πραγματοποιήσει το σχέδιό του. Πηγαίνοντας στη μητέρα του, ο πρίγκιπας βρίσκει τον Κλαύδιο μόνο του όταν ο βασιλιάς προσπαθεί να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες του. Εξαιτίας αυτού, ο Άμλετ καθυστερεί τη δολοφονία. Δεν θέλει η ψυχή του κακού να πάει στον παράδεισο. Ο πρίγκιπας εύχεται στον Κλαύδιο κολασμένο μαρτύριο. Το ότι ο Άμλετ είναι αποφασισμένος αποδεικνύεται από τη σκηνή που σκοτώνει τον Πολώνιο, μπερδεύοντάς τον με τον βασιλιά.
Έχοντας καταφέρει να ξεφύγει από τη θανατηφόρα παγίδα που έστησε ο Κλαύδιος με τη βοήθεια του Ρόζενκραντζ και του Γκίλντενστερν, έχοντας επιζήσει από τον θάνατο της Οφηλίας, ο Άμλετ φτάνει στο τέλος. Όταν δέχεται πρόταση από τον Λαέρτη να αγωνιστεί στην ξιφασκία, δεν περιμένει βρόμικο κόλπο, αφού θεωρεί τον Λαέρτη ευγενή. Παρόλα αυτά, ο πρίγκιπας έχει ένα κακό προαίσθημα. Ο Οράτιο τον συμβουλεύει να αρνηθεί τη μονομαχία, αλλά ο Άμλετ δεν συμφωνεί με τον φίλο του. Νωρίτερα - είτε ενώ έπλεε σε ένα πλοίο με προορισμό την Αγγλία, είτε όταν δραπετεύει από αυτό, είτε μετά την επιστροφή στην πατρίδα του - ο πρίγκιπας συνειδητοποιεί ότι υπάρχει κάποια ανώτερη δύναμη που παίζει καθοριστικό ρόλο στις ανθρώπινες μοίρες. Ο Άμλετ, που πριν από αυτό πίστευε ότι όλα εξαρτώνται μόνο από τη θέλησή του, τώρα καταλαβαίνει ότι πολλά εξαρτώνται από τις περιστάσεις.
Ο πρίγκιπας πεθαίνει, μαχαιρωμένος μέχρι θανάτου από τη δηλητηριασμένη λεπίδα του Λαέρτη. Πριν πεθάνει, καταφέρνει να σκοτώσει τον Κλαύδιο, στέλνοντας τη μαύρη ψυχή του στην κόλαση. Το σώμα του Άμλετ μεταφέρεται από τη σκηνή με στρατιωτικές τιμές.
Το έργο διαδραματίζεται σε αρκετούς μήνες. Παράλληλα, οι αναγνώστες έχουν μπροστά τους όλη την αληθινή ζωή του Άμλετ, που ξεκίνησε όταν ενεπλάκη σε μια δραματική σύγκρουση. Όπως σημειώνει ο κριτικός λογοτεχνίας A. A. Anikst, ο πρίγκιπας εμφανίζεται ως τυπικός «καθολικός άνθρωπος» της Αναγέννησης. Ο Άμλετ είναι καλά μορφωμένος, αγαπά το θέατρο, μερικές φορές γράφει ποίηση. Ταυτόχρονα, μπορεί να ονομαστεί έμπειρος ξιφομάχος. Αν ο πρίγκιπας γινόταν βασιλιάς, πιθανότατα, θα ήταν σοφός και δίκαιος ηγεμόνας.
