Εισαγωγή

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» εγείρει πολλά προβλήματα, η συνάφεια των οποίων δεν ξεθωριάζει με τον καιρό. Η δημιουργικότητα στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα από αυτά τα θέματα. Ο τρόπος αποκάλυψής του είναι ενδιαφέρον για αναγνώστες και κριτικούς. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ απεικονίζει την έννοια της δημιουργικότητας στο παράδειγμα τριών ανθρώπων: του κριτικού και εκδότη Berlioz, του ελεύθερου ποιητή Ivan Bezdomny και του πραγματικού δημιουργού - του πλοιάρχου. Αυτοί οι άνθρωποι είναι εντελώς διαφορετικοί, η μοίρα και ο τρόπος ζωής τους δεν διαφέρουν λιγότερο από τη στάση απέναντι σε αυτό που κάνουν.

Δημιουργικότητα στην κατανόηση του Μπερλιόζ

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ανεβαίνει από τις πρώτες σελίδες.

Το πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος ξεκινά με την εμφάνιση του Μπερλιόζ. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι στο ίδιο κεφάλαιο "ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου ενός από τους λογοτεχνικούς συλλόγους της Μόσχας και ο εκδότης ενός περιοδικού χονδρής τέχνης" πεθαίνει ξαφνικά και εντελώς ανόητα, μπορεί να φαίνεται ότι ο χαρακτήρας του είναι ασήμαντος. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει απολύτως. Η εικόνα του Μπερλιόζ ενσαρκώνει όλη τη γραφειοκρατία και την υποβάθμιση του ρόλου της δημιουργικότητας και του δημιουργού, που έπρεπε να αντέξουν τόσο ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ όσο και ο κύριός του.

Για πρώτη φορά ο αναγνώστης βλέπει τον Berlioz σε μια συνομιλία με τον Bezdomny, στο Patriarch's Ponds. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ απεικονίζει τον συντάκτη ως έναν άνθρωπο με εμπιστοσύνη στον εαυτό του και τις γνώσεις του. Μιλάει για τον Ιησού, αρνείται την ύπαρξή του, δίνει παραδείγματα και απολαμβάνει την επίδραση που έχει στον νεαρό ποιητή. Όσο για τη δημιουργικότητα, για τον Μπερλιόζ αυτό είναι δουλειά που συνίσταται σε ναρκισσισμό και τέλεια τυραννία. Περιγράφοντας τον πρόεδρο του Massolit, ο Μπουλγκάκοφ καταφεύγει στην πιο λεπτή ειρωνεία. Ποια είναι η φράση «Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς σκαρφάλωσε στη ζούγκλα, στην οποία μπορεί να σκαρφαλώσει χωρίς να διακινδυνεύσει να σπάσει το λαιμό σου, μόνο ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος». Ο Μπερλιόζ καυχιέται για τη μόρφωση και τη πολυμάθειά του, σαν να ήταν ένας πολύτιμος θησαυρός, αντικαθιστώντας την αληθινή γνώση με αποσπάσματα και αποσπάσματα από βιβλία που διάβασε, η ουσία των οποίων για τον ίδιο παρέμεινε «παρασκηνιακά».

Εκτός από την εικόνα των «αδελφών που γράφουν», ο Mikhali Bulgakov εισάγει επίσης την εικόνα του νεαρού ποιητή Ambrose. Περιγράφοντάς τον ως «κατακόκκινο» και «φουσκωμένο στα μάγουλα», ο συγγραφέας ειρωνικά πάνω από τις καθαρά σωματικές, στοιχειώδεις αρχές του ψευδο-ποιητή.

Δημιουργικότητα για τον Ιβάν Αστέγο

Ο Ivan Ponyrev, ο οποίος γράφει με το ηχηρό ψευδώνυμο Bezdomny, ενσαρκώνει την εικόνα της σύγχρονης νεολαίας της περιόδου Bulgakov. Είναι γεμάτος ζήλο, επιθυμία για δημιουργία, αλλά ακολουθώντας τυφλά τα κριτήρια και τις απαιτήσεις των Berlioz και των «χοντρών περιοδικών» τον μετατρέπει όχι σε ελεύθερο καλλιτέχνη, αλλά σε πειραματικό ποντίκι που τρέχει στον τροχό της κριτικής.

Το πρόβλημα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα με το παράδειγμα του Άστεγου είναι το σταυροδρόμι στο οποίο στέκεται ο ποιητής. Ως αποτέλεσμα, ήδη στο νοσοκομείο, καταλαβαίνει ότι τα ποιήματά του είναι «τερατώδη», και παρόλα αυτά έκανε λάθος στην επιλογή του μονοπατιού. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ δεν τον κατηγορεί για το λάθος που έκανε, και δεν χλευάζει. Ίσως ο δάσκαλος να μπορούσε να ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι, αν η εσωτερική του φωτιά δεν ήταν ισχυρότερη από τις συμβάσεις και τις παραδόσεις.

Έχοντας φτάσει στην συνειδητοποίηση της πλάνης της επιθυμίας του για φήμη, ο Ιβάν αλλάζει εντελώς ως άτομο. Έχει επίγνωση του βάθους της δημιουργικότητας και της πνευματικότητας. Δεν είναι προορισμένος να γίνει ποιητής, αλλά είναι σε θέση να νιώσει διακριτικά την ίδια την ουσία της δημιουργικότητας και τον λεπτό πνευματικό κόσμο. Η απόρριψη του εισιτηρίου Massolite θυμίζει την περιφρόνηση του Levi Matthew για τα χρήματα, μαθητή και φίλου του Yeshua.

Δημιουργικότητα και κύριος

Φυσικά, στο μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, το πρόβλημα της δημιουργικότητας αποκαλύπτεται πληρέστερα στο παράδειγμα του δασκάλου. Δεν μπορείς να τον πεις συγγραφέα, είναι πραγματικά μαέστρος. Για αυτόν, η δημιουργικότητα δεν είναι ένας τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης σε βάρος κάποιου άλλου, όπως στην περίπτωση του Berlioz, και όχι μια ευκαιρία να ακολουθήσει έναν μποέμ τρόπο ζωής, όπως για τον Ponyrev-Bezdomny στην αρχή. Όχι για τίποτα, το κεφάλαιο στο οποίο εμφανίζεται ο κύριος ονομάζεται "Η εμφάνιση ενός ήρωα". Είναι πραγματικά ένας αληθινός ήρωας και δημιουργός. Ο δάσκαλος δεν γράφει μυθιστόρημα, ζει από αυτό τόσο πολύ που η απόρριψη του μυθιστορήματος και τα καταστροφικά άρθρα τον πλήγωσαν στην καρδιά και η αγανάκτηση και η πικρία υλοποιούνται σε «ένα χταπόδι με πολύ μακριά και κρύα πλοκάμια», το οποίο ξεκινά να βλέπεις παντού, «μόλις σβήσουν τα φώτα» . Ο κύριος γράφει ένα μυθιστόρημα και φαίνεται να το ζει. Όταν εμφανίζεται η Μαργαρίτα, η αγάπη και η δημιουργικότητα μπλέκονται σε μια μπάλα. Περπατούν δίπλα-δίπλα, για τη Μαργαρίτα, η αγάπη για τον κύριο επεκτείνεται στο μυθιστόρημά του, που για άλλη μια φορά επιβεβαιώνει ότι ο κύριος βάζει την καρδιά και την ψυχή του στο έργο του.

Η Μαργαρίτα τον βοηθά, εμποτισμένη με τη δουλειά του γιατί είναι - και υπάρχει ένας μάστορας. Όταν τελειώνει το μυθιστόρημα, για αυτό το ζευγάρι «ήρθαν μέρες χωρίς χαρά», είναι συντετριμμένοι, μπερδεμένοι. Όμως η αγάπη τους δεν σβήνει και θα τους σώσει.

συμπεράσματα

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ αποκαλύπτει με μαεστρία το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα. Την δείχνει από τη σκοπιά τριών ανθρώπων. Για τον Berlioz, ο Massolit είναι απλώς ένας τρόπος έκφρασης και ικανοποίησης των εγκόσμιων επιθυμιών του. Όσο ένας τέτοιος συντάκτης διαχειρίζεται το περιοδικό, δεν υπάρχει θέση για πραγματικούς καλλιτέχνες σε αυτό. Ο συγγραφέας ξέρει τι γράφει. Χρειάστηκε να αντιμετωπίσει τέτοιους άτυχους συντάκτες περισσότερες από μία φορές. Το μεγάλο μυθιστόρημά του επίσης δεν θα γίνει αμέσως κατανοητό και δεν θα δημοσιευτεί χάρη στους ανθρώπους που κρατούν τα ηνία της διακυβέρνησης των οργανισμών, στην ουσία των οποίων βλέπουν μόνο έναν τρόπο να ικανοποιήσουν τα δικά τους συμφέροντα, αλλά όχι ως υπηρεσία στη δημιουργικότητα.

Ο Ivan Bezdomny αντιμετωπίζει το δώρο του με ευλάβεια, ονειρεύεται τις δάφνες ενός ποιητή, αλλά μπλέκεται στις περιπλοκές του πραγματικού και του ψεύτικου, ανταλλάσσοντας το ταλέντο του με "ποιήματα κατά παραγγελία" και, στο τέλος, συνειδητοποιεί ότι τα ποιήματά του είναι " τερατώδης» και τα γράφει περισσότερα δεν θα είναι.

Στο παράδειγμα του πλοιάρχου, η οξύτητα του προβλήματος της δημιουργικότητας φτάνει στο αποκορύφωμά της. Γράφει όχι επειδή θέλει να γίνει συγγραφέας, γράφει γιατί δεν μπορεί να μην γράψει. Το μυθιστόρημα ζει τη δική του ζωή και ο πλοίαρχος βάζει όλη του τη δύναμη και την ενέργειά του σε αυτό. Δεν θυμάται ούτε το όνομά του ούτε το όνομα της πρώην γυναίκας του, αλλά ξέρει κάθε γραμμή του μυθιστορήματος από έξω. Ακόμη και όταν καίγεται, αυτό το έργο συνεχίζει να ζει τη δική του ζωή έως ότου ο Woland το αναστήσει από τις στάχτες, όπως όταν το μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αναδύθηκαν από τις στάχτες.

Δοκιμή έργων τέχνης

Το θέμα της δημιουργικότητας και η μοίρα του καλλιτέχνη ενδιέφερε τον Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ όλη του τη ζωή. Αλλά το μαργαριτάρι όλου του έργου του συγγραφέα ήταν το τελευταίο του έργο - το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα".

Η λέξη «κύριος» δεν παραδίδεται τυχαία από τον Μ.Α. Bulgakov όπως ο τίτλος του διάσημου μυθιστορήματός του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Ο πλοίαρχος είναι πράγματι ένα από τα κεντρικά πρόσωπα στο έργο του Μπουλγκάκοφ. Ο κύριος είναι ένας ιστορικός που έγινε συγγραφέας. Ο πλοίαρχος είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος, αλλά εξαιρετικά μη πρακτικός, αφελής, συνεσταλμένος στις καθημερινές υποθέσεις. Ορισμένοι κριτικοί θεωρούν ότι η εικόνα του είναι αυτοβιογραφική, αντικατοπτρίζοντας τις πραγματικές εμπειρίες και τις συγκρούσεις ζωής του ίδιου του Μπουλγκάκοφ. Άλλοι αναζητούν ένα πρωτότυπο του πλοιάρχου στο λογοτεχνικό περιβάλλον του Μπουλγκάκοφ. Αλλά είναι προφανές σε όλους ότι ο Μπουλγκάκοφ ζωγράφισε μια τυπική τραγική μοίρα ενός έντιμου συγγραφέα σε μια ολοκληρωτική κοινωνία.

Η ζωή του Δασκάλου, ιστορικού εκ μόρφωσης, ήταν άχρωμη. Ωστόσο, είχε ένα όνειρο - να γράψει ένα μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο, να ενσαρκώσει το δικό του όραμα για μια ιστορία που έλαβε χώρα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια σε μια αρχαία εβραϊκή πόλη. Σύντομα παρουσιάστηκε η ευκαιρία να εκπληρώσει αυτό το όνειρο - κέρδισε εκατό χιλιάδες ρούβλια. Ο κύριος αφοσιώθηκε στη δουλειά. Μαζί με τη δημιουργικότητα, του έρχεται η αληθινή αγάπη - συναντά τη Μαργαρίτα. Ήταν η Μαργαρίτα που τον αποκάλεσε Δάσκαλο, τον έσπευσε, του υποσχέθηκε δόξα.

Το μυθιστόρημα ολοκληρώθηκε. Αλλά αρχίζουν οι δοκιμές: το μυθιστόρημα δεν έγινε δεκτό για δημοσίευση, μόνο ένα μέρος του τυπώθηκε, η κριτική απάντησε στη δημοσίευση με καταστροφικά άρθρα. Ο πλοίαρχος συλλαμβάνεται, καταλήγει σε ψυχιατρείο.

Με φόντο άλλους συγγραφείς MASSOLIT, ο Δάσκαλος ξεχωρίζει ακριβώς για την αυθεντικότητά του. Ο Μ. Μπουλγκάκοφ δείχνει ότι αυτοί οι λεγόμενοι δημιουργικοί άνθρωποι δεν έχουν καθόλου δημιουργικά ενδιαφέροντα. Ονειρεύονται μόνο dachas, sabbaticals, νόστιμο και φθηνό φαγητό. Ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία να παρατηρήσει πώς περνάει μόνο ένα βράδυ στο MASSOLIT. Τα θέματα των έργων επιβάλλονται στους συγγραφείς, αλλά και η παράσταση.

Αρκετά διαφορετικό με το έργο του Δασκάλου. Επιλέγει ελεύθερα το θέμα του μυθιστορήματός του, αλλά αυτή η ελευθερία δεν είναι τόσο απλή. Ας σημειώσουμε ότι το κείμενο του μυθιστορήματος του Δασκάλου στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ υπάρχει, λες, εκτός από τον Δάσκαλο. Αρχικά, μαθαίνουμε αυτό το κείμενο από την ιστορία του Woland, μετά από το όνειρο των αστέγων και μόνο στο τέλος, όταν ξέρουμε ότι το μυθιστόρημα κάηκε, από το χειρόγραφο που αποκατέστησε ο Woland. Αυτή η κατάσταση είναι συμβολική: «τα χειρόγραφα δεν καίγονται», γιατί η γνήσια καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν υπάρχει μόνο στο χαρτί και ούτε καν μόνο στο μυαλό του καλλιτέχνη. Υπάρχει αντικειμενικά, ως πραγματικότητα ισότιμη σε δικαιώματα ζωής, και ο συγγραφέας δεν τη δημιουργεί τόσο όσο εικασίες.

Δεν υπάρχει σχεδόν αναγνώστης που θα τολμήσει να ισχυριστεί ότι βρήκε τα κλειδιά για όλους τους γρίφους που κρύβονται στο μυθιστόρημα. Αλλά πολλά στο μυθιστόρημα θα αποκαλυφθούν αν έστω εν συντομία ανιχνεύσουμε τη δεκαετή ιστορία της δημιουργίας του, χωρίς να ξεχνάμε ότι σχεδόν όλα τα έργα του Μπουλγκάκοφ γεννήθηκαν από τα δικά του

Εμπειρίες, συγκρούσεις, ανατροπές. Στο παράδειγμα της μοίρας του πλοιάρχου M. a. Ο Μπουλγκάκοφ στο μυθιστόρημα τοποθετεί τις πιο σημαντικές σκέψεις για αυτόν, κρίσεις και προβληματισμούς για τη θέση του καλλιτέχνη, του δημιουργικού ανθρώπου στην κοινωνία, στον κόσμο, για τη σχέση του με τις αρχές και τη συνείδησή του. Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να λέει ψέματα στον εαυτό του ή σε άλλους ανθρώπους. Ένας καλλιτέχνης που λέει ψέματα, που έρχεται σε αντίθεση με τη συνείδησή του, χάνει κάθε δικαίωμα να δημιουργεί.

Έχοντας κάνει τον κύριο το διπλό του, δίνοντάς του μερικές ανατροπές της μοίρας και της αγάπης του, ο M.A. Ο Μπουλγκάκοφ κράτησε για τον εαυτό του τις πράξεις για τις οποίες ο κύριος δεν είχε πλέον τη δύναμη και δεν θα μπορούσαν να οφείλονται στον χαρακτήρα του. Και ο κύριος λαμβάνει την αιώνια ανάπαυση μαζί με τη Μαργαρίτα και το χειρόγραφο του μυθιστορήματος που έκαψε, που έχει αναστηθεί από τις στάχτες. Και επαναλαμβάνω με σιγουριά τα λόγια του παντογνώστη Woland: "τα χειρόγραφα δεν καίγονται ..."

Το έργο "Master and Margarita" μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο τελικός στη ζωή του Bulgakov. Ο συγγραφέας το δουλεύει 12 χρόνια. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το μυθιστόρημα είναι το αγαπημένο βιβλίο πολλών ανθρώπων. Συνδυάζει τις ιδέες του συγγραφέα για το καλό και το κακό, τη δικαιοσύνη και την αγάπη. Ωστόσο, φυσικά, το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι το κύριο.

Αρχή του μυθιστορήματος. Γνωριμία με εκπροσώπους της συγγραφικής αδελφότητας

Στην αρχή του έργου του, ο συγγραφέας μας συστήνει τον επικεφαλής της ένωσης συγγραφέων MASSOLIT, Mikhail Alexandrovich Berlioz, και τον ποιητή.Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα του Bulgakov Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα ανεβαίνει ήδη στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος . Ο συγγραφέας δείχνει στον αναγνώστη την ειρωνική του στάση απέναντι στον Μπερλιόζ, τη μονόπλευρη μόρφωσή του και τη στενότητα της οπτικής του. Είναι αυτός που είναι ο κύριος αντίπαλος της δημοσίευσης του μυθιστορήματος που δημιούργησε ο Δάσκαλος.

Αληθινή και Λάθος Δημιουργικότητα

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" (ένα δοκίμιο με αυτό το όνομα γράφεται συχνά από μαθητές) είναι ένα από τα πιο σημαντικά. Το έργο περιέχει μια σύγκρουση αληθινής και ψευδούς δημιουργικότητας. Ο συγγραφέας αντιμετώπισε αυτό το θέμα πολύ οδυνηρά. Δεν είναι τυχαίο που οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Δάσκαλος είναι το πρωτότυπο του ίδιου του Μπουλγκάκοφ.

Το κύριο αξιοθέατο της Μόσχας ήταν ένα τεράστιο εστιατόριο που σέρβιρε πέρκα, στερλίνο, αυγά κοκότας. Τα μέλη του MASSOLIT νοιάζονταν κυρίως για τον κορεσμό τους, και όχι για την ποιότητα της πνευματικής τροφής.

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα". Η εικόνα του κυρίου

Ο κύριος απεικονίζεται από τον συγγραφέα ως ένας αληθινός δημιουργός που, όπως συμβαίνει συνήθως, δεν μπορεί να βρει κατανόηση ανάμεσα στους απλούς συγγραφείς, ποιητές και εκδότες. Το έργο του Δασκάλου είναι πολύ ψυχολογικό, δείχνει τις λεπτότητες της σχέσης μεταξύ της τιμωρούσας πλευράς και του αθώου καταδικασμένου, του εισαγγελέα. Το ευρηματικό μυθιστόρημα του Δασκάλου δεν συνάντησε την υποστήριξη του MASSOLIT. Οι διώκτες του συγγραφέα, παρακινούμενοι από φθόνο, γράφουν καταγγελτικά άρθρα. Η κριτική οδηγεί τον Δάσκαλο σε ένα τρελοκομείο.

Η παρέμβαση ανώτερων δυνάμεων στη μοίρα του Κυρίου

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», ή για την ακρίβεια, το θέμα της αληθινής δημιουργικότητας, συνδέεται με την εικόνα του Δασκάλου. Το έργο που δημιούργησε βρίσκει υποστήριξη και βοηθά στην αποκατάσταση της δικαιοσύνης. Ασχολούνται με τον Μπερλιόζ, στο τέλος της δουλειάς το σπίτι του Γκριμπογιέντοφ καίγεται.

Αγάπη και δημιουργικότητα

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» συνδέεται με το θέμα της αγάπης. Η αίσθηση της Μαργαρίτας βοηθά να ξεπεραστεί η απογοήτευση στη ζωή, δίνει δύναμη. Πιστεύει ότι το μυθιστόρημα του Δασκάλου είναι πραγματικά μια λαμπρή δημιουργία.

Η συνάντηση με τον Βόλαντ μετατρέπει τη Μαργαρίτα σε μάγισσα. Για να σώσει τον Δάσκαλο, πετάει στην μπάλα του Σατανά, ο οποίος εμφανίζεται ενώπιον των αναγνωστών ως δίκαιος κριτής. Βοηθά τη Μαργαρίτα να επιστρέψει τον εραστή της και κάνει τα πάντα για να μην τους ανησυχούν οι δυσκολίες της ζωής των τελευταίων ημερών: ο Δάσκαλος δεν είναι πια καταχωρημένος στην κλινική, η φωλιά τους, το υπόγειο, είναι ξανά ελεύθερη, πέντε καμένα αντίγραφα του χειρογράφου βρίσκονται πλέον στα χέρια του.

Επιπλέον, στον επάνω όροφο, αποφασίστηκε να δοθεί στους ερωτευμένους αιώνια ηρεμία και η ευκαιρία να απολαύσουν τη ζωή.

Ολοκλήρωση του μυθιστορήματος

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» διαπερνά ολόκληρο το έργο. Το βιβλίο τελειώνει πολύ ευχάριστα για τον Δάσκαλο και την αγαπημένη του. Η γνήσια δημιουργικότητα θριαμβεύει έναντι της ψεύτικης δημιουργικότητας. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αφήνουν την εποχή που έζησαν και βρίσκουν την αιώνια γαλήνη. Ο κύριος βρίσκει αυτό που είναι πολύ σημαντικό για έναν αληθινό καλλιτέχνη - την ελευθερία, που δεν περιορίζεται από το πολιτικό σύστημα.

Καλύπτεται λοιπόν το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Εν συντομία σε αυτό το άρθρο, έχουμε ήδη περιγράψει πώς μπορεί να εντοπιστεί σε αυτήν την εργασία. Τώρα ας στραφούμε στην ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος.

Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος

Το περίφημο δημοσιεύτηκε μόλις τη δεκαετία του εξήντα. Ο χρόνος έναρξης των εργασιών για το μυθιστόρημα πρέπει να θεωρηθεί το 1928-1929, αφού ο ίδιος ο συγγραφέας χρονολόγησε τα πρώτα χειρόγραφα από το ένα έτος στο άλλο. Αρχικά, το έργο έλαβε διάφορες παραλλαγές ονομάτων: "Οπλή Μηχανικού", "Μαύρος Μάγος", "Ζογκλέρ με Οπλή", "Περιήγηση".

Ο Μπουλγκάκοφ έκαψε το μυθιστόρημά του την άνοιξη του 1930, ανακοινώνοντας όταν έλαβε την είδηση ​​ότι το έργο «The Cabal of the Saints» απαγορεύτηκε. Οι εργασίες για το έργο συνεχίστηκαν το 1931. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν στο βιβλίο η Μαργαρίτα και η σύντροφός της, που αργότερα ονομάστηκε Δάσκαλος. Ο Woland έχει μια ακολουθία. Η έκδοση του 1936, η δεύτερη στη σειρά, είχε τον τίτλο «Ένα φανταστικό μυθιστόρημα».

Η τρίτη έκδοση ονομαζόταν αρχικά "The Prince of Darkness". Το έργο ονομάστηκε Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα το 1937. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1938 τυπώθηκε για πρώτη φορά ολόκληρο το κείμενο του μυθιστορήματος, το οποίο επιμελήθηκε σχεδόν μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του συγγραφέα.

Ο ήρωας του Δασκάλου είναι πολύ αυτοβιογραφικός, κάτι που επιβεβαιώνεται για άλλη μια φορά από τις πληροφορίες για την ηλικία του που αναφέρονται στο μυθιστόρημα. Σύμφωνα με το κείμενο του έργου, ο Δάσκαλος ήταν ένας άνδρας τριάντα οκτώ περίπου ετών. Ο Μπουλγκάκοφ είχε τον ίδιο αριθμό όταν άρχισε να εργάζεται σε αυτό το βιβλίο.

Πιστεύεται ότι η δημιουργία της εικόνας του Σατανά ήταν εμπνευσμένη από την όπερα του Charles Gounod, που τον εντυπωσίασε πολύ ως παιδί, καθώς και το ποίημα του I.V. Γκαίτε Φάουστ. Είναι ενδιαφέρον ότι το μυθιστόρημα του Chayanov A.V., ο κύριος χαρακτήρας του οποίου φέρει το επώνυμο Bulgakov, έκανε έντονη εντύπωση στον Bulgakov. Στις σελίδες του βιβλίου συναντά μια διαβολική δύναμη. Η σύμπτωση των επωνύμων ενθουσίασε πολύ τον συγγραφέα.

Αξιοσημείωτο είναι ότι στις πρώτες εκδόσεις ο Woland έφερε το όνομα Astaroth, αλλά αργότερα αυτό το όνομα άλλαξε.

Σύμφωνα με τη χήρα του συγγραφέα, τα τελευταία λόγια του Μπουλγκάκοφ για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα ήταν: «Να ξέρεις...»

Τώρα στη Μόσχα στο Bolshaya Sadovaya υπάρχει ένα "Σπίτι του Μπουλγκάκοφ". Πρόκειται για ένα μουσείο που αφηγείται το έργο και τη ζωή του συγγραφέα. Αρκετά συχνά γίνονται μικρές θεατρικές παραστάσεις, αυτοσχεδιασμοί πάνω στα έργα του συγγραφέα.

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" (τα επιχειρήματα για αυτό δόθηκαν παραπάνω) είναι το κύριο. Επιπλέον, ο συγγραφέας σχεδίαζε αρχικά να εγείρει πολλά κοινωνικά προβλήματα στο μυθιστόρημα, μεταξύ των οποίων το ζήτημα των δυσκολιών του έργου των Ρώσων συγγραφέων στη Ρωσία, οι οποίοι υπέστησαν πραγματική δίωξη από το κράτος. Στη γνωστή σε εμάς έκδοση, ο συγγραφέας γράφει για τη μοίρα ενός προικισμένου ανθρώπου υπό την κυριαρχία της τυραννίας, η οποία ωστόσο απηχεί έντονα την αρχική ιδέα.

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι βασικό, κορυφαίο. Είναι στενά συνυφασμένο με το θέμα της αγάπης των ηρώων αυτού του υπέροχου έργου. Το συναίσθημα της Μαργαρίτας σώζει τον Δάσκαλο. Η δημιουργία του Bulgakov εντυπωσιάζει τους σύγχρονους όσο κανένας άλλος. Το μυθιστόρημα έχει κακή φήμη μεταξύ των κινηματογραφιστών, αλλά υπάρχουν τολμηροί στους οποίους η επιθυμία να κάνουν μια ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο υπερνικά τον δεισιδαιμονικό φόβο. Η τελευταία προσαρμογή του μυθιστορήματος το 2005 συγκλόνισε τον θεατή με τη λεπτομέρεια, τον αριθμό των ειδικών εφέ και την ικανότητα του καστ.

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι η κορυφή του έργου του Μπουλγκάκοφ. Στο μυθιστόρημα ο συγγραφέας θίγει πολλά και διαφορετικά θέματα. Ένα από αυτά είναι η λογοτεχνική τραγωδία ενός ανθρώπου που έζησε τη δεκαετία του 1930. Για έναν πραγματικό συγγραφέα, το χειρότερο πράγμα είναι να μην μπορείς να γράψεις για αυτό που σκέφτεσαι, να εκφράσεις ελεύθερα τις σκέψεις σου. Αυτό το πρόβλημα επηρέασε επίσης έναν από τους κύριους χαρακτήρες του μυθιστορήματος - τον Δάσκαλο.

Ο κύριος διαφέρει έντονα από άλλους συγγραφείς στη Μόσχα. Όλες οι τάξεις του MASSOLIT, ενός από τους μεγαλύτερους λογοτεχνικούς συλλόγους της Μόσχας, γράφουν κατά παραγγελία. Το κύριο πράγμα για αυτούς είναι ο υλικός πλούτος. Ο Ivan Bezdomny παραδέχεται στον Δάσκαλο ότι τα ποιήματά του είναι τρομερά. Για να γράψεις κάτι καλό, πρέπει να βάλεις την ψυχή σου στο έργο. Και τα θέματα για τα οποία γράφει ο Ιβάν δεν τον ενδιαφέρουν καθόλου. Ο κύριος γράφει ένα μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο, ενώ ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δεκαετίας του '30 είναι η άρνηση της ύπαρξης του Θεού.

Ο κύριος θέλει να αναγνωριστεί, να γίνει διάσημος, να κανονίσει τη ζωή του. Αλλά τα χρήματα δεν είναι το κύριο πράγμα για τον Δάσκαλο. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος για τον Πόντιο Πιλάτο αυτοαποκαλείται Δάσκαλος. Έτσι τον αποκαλεί η αγαπημένη του. Το όνομα του Δασκάλου δεν δίνεται στο μυθιστόρημα, αφού αυτό το πρόσωπο εμφανίζεται στο έργο ως ένας ταλαντούχος συγγραφέας, ο συγγραφέας μιας λαμπρής δημιουργίας.

Ο κύριος μένει σε ένα μικρό υπόγειο του σπιτιού, αλλά αυτό δεν τον καταπιέζει καθόλου. Εδώ μπορεί να κάνει με ασφάλεια αυτό που αγαπά. Η Μαργαρίτα τον βοηθά σε όλα. Το μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο είναι το έργο της ζωής του Δασκάλου. Έβαλε όλη του την ψυχή για να γράψει αυτό το μυθιστόρημα.

Η τραγωδία του Δασκάλου έγκειται στο γεγονός ότι προσπάθησε να βρει αναγνώριση σε μια κοινωνία υποκριτών και δειλών. Το μυθιστόρημα αρνείται να εκδοθεί. Αλλά ήταν σαφές από το χειρόγραφο ότι το μυθιστόρημά του είχε διαβαστεί και ξαναδιαβαστεί. Ένα τέτοιο έργο δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητο. Στο λογοτεχνικό περιβάλλον υπήρξε άμεση αντίδραση. Τα άρθρα που κριτικάρουν το μυθιστόρημα έπεσαν βροχή. Ο φόβος και η απελπισία εγκαταστάθηκαν στην ψυχή του Δασκάλου. Αποφάσισε ότι το μυθιστόρημα ήταν η αιτία όλων των συμφορών του, και ως εκ τούτου το έκαψε. Λίγο μετά τη δημοσίευση του άρθρου του Λατούνσκι, ο Δάσκαλος βρίσκεται σε ένα ψυχιατρείο. Ο Woland επιστρέφει το μυθιστόρημα στον Δάσκαλο και παίρνει μαζί του και τη Μαργαρίτα, καθώς δεν έχουν θέση ανάμεσα σε άπληστους, δειλούς, ασήμαντους ανθρώπους.

Η μοίρα του Δασκάλου, η τραγωδία του απηχεί τη μοίρα του Μπουλγκάκοφ. Ο Μπουλγκάκοφ, όπως ο ήρωάς του, γράφει ένα μυθιστόρημα όπου εγείρει ερωτήματα για τον Χριστιανισμό και επίσης καίει το πρώτο προσχέδιο του μυθιστορήματός του. Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» έμεινε αγνώριστο από την κριτική. Μόνο πολλά χρόνια αργότερα έγινε διάσημος, αναγνωρίστηκε ως λαμπρή δημιουργία του Μπουλγκάκοφ. Επιβεβαιώθηκε η περίφημη φράση του Woland: "Τα χειρόγραφα δεν καίγονται!" Το αριστούργημα δεν εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος, αλλά έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Η τραγική μοίρα του Δασκάλου είναι χαρακτηριστική για πολλούς συγγραφείς που έζησαν τη δεκαετία του 1930. Η λογοτεχνική λογοκρισία δεν άφηνε να μπουν έργα που διέφεραν από τη γενική ροή όσων έπρεπε να γραφτούν. Τα αριστουργήματα δεν μπορούσαν να βρουν αναγνώριση. Συγγραφείς που τόλμησαν να εκφράσουν ελεύθερα τις σκέψεις τους κατέληξαν σε ψυχιατρεία, πέθαναν στη φτώχεια, χωρίς ποτέ να κατακτήσουν τη φήμη. Στο μυθιστόρημά του, ο Μπουλγκάκοφ αντανακλούσε την πραγματική κατάσταση των συγγραφέων σε αυτή τη δύσκολη στιγμή.

Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ο Δάσκαλος. Η ζωή αυτού του ανθρώπου, όπως και ο χαρακτήρας του, είναι πολύπλοκη και ασυνήθιστη. Κάθε εποχή της ιστορίας δίνει στην ανθρωπότητα νέους ταλαντούχους ανθρώπους των οποίων οι δραστηριότητες αντικατοπτρίζουν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Τέτοιος άνθρωπος είναι και ο Δάσκαλος, που δημιουργεί το μεγάλο του μυθιστόρημα σε συνθήκες που δεν μπορούν και δεν θέλουν να τον αξιολογήσουν σύμφωνα με τα πλεονεκτήματά του, όπως δεν μπορούν να αξιολογήσουν το μυθιστόρημα του ίδιου του Μπουλγκάκοφ. Στο The Master and Margarita, η πραγματικότητα και η φαντασία είναι αχώριστες μεταξύ τους και δημιουργούν μια εξαιρετική εικόνα της Ρωσίας στα είκοσι του αιώνα μας.

Η ατμόσφαιρα στην οποία ο Δάσκαλος δημιουργεί το μυθιστόρημά του δεν ευνοεί από μόνη της το ασυνήθιστο θέμα στο οποίο το αφιερώνει. Αλλά ο συγγραφέας, ανεξάρτητα από αυτήν, γράφει για όσα τον ενθουσιάζουν και τον ενδιαφέρουν, τον εμπνέουν στη δημιουργικότητα. Επιθυμία του ήταν να δημιουργήσει ένα έργο που να θαυμάζεται. Ήθελε επάξια φήμη, αναγνώριση. Δεν τον ενδιέφεραν τα χρήματα που μπορεί να πάρει για ένα βιβλίο αν είναι δημοφιλές. Έγραψε, πιστεύοντας ειλικρινά σε αυτό που δημιουργεί, χωρίς να στοχεύει στην απόκτηση υλικού οφέλους. Ο μόνος που τον θαύμαζε ήταν η Μαργαρίτα. Όταν διάβασαν μαζί τα κεφάλαια του μυθιστορήματος, αγνοώντας ακόμη την απογοήτευση που τους περίμενε, ήταν ενθουσιασμένοι και πραγματικά χαρούμενοι.

Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για τους οποίους το μυθιστόρημα δεν βαθμολογήθηκε σωστά. Πρώτον, είναι ο φθόνος που εμφανίστηκε στους μέτριους κριτικούς και συγγραφείς. Συνειδητοποίησαν ότι το έργο τους δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με το μυθιστόρημα του Δασκάλου. Δεν χρειάζονταν έναν συναγωνιστή που θα έδειχνε ότι υπάρχει αληθινή τέχνη. Δεύτερον, αυτό είναι το θέμα του μυθιστορήματος, το οποίο είναι ταμπού. Θα μπορούσε να επηρεάσει τις απόψεις στην κοινωνία, να αλλάξει τη στάση απέναντι στη θρησκεία. Ο παραμικρός υπαινιγμός για κάτι νέο, κάτι πέρα ​​από τα όρια της λογοκρισίας, πρέπει να καταστραφεί.

Η ξαφνική κατάρρευση όλων των ελπίδων, φυσικά, δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την ψυχική κατάσταση του Δασκάλου. Συγκλονίστηκε από την απροσδόκητη περιφρόνηση, ακόμη και την περιφρόνηση με την οποία αντιμετώπισαν το κύριο έργο της ζωής του συγγραφέα. Ήταν τραγωδία για έναν άνθρωπο που συνειδητοποίησε ότι ο στόχος και το όνειρό του ήταν απραγματοποίητα. Αλλά ο Μπουλγκάκοφ φέρνει μια απλή αλήθεια, η οποία είναι ότι η αληθινή τέχνη δεν μπορεί να καταστραφεί. Έστω και μετά από χρόνια, αλλά θα βρει ακόμα τη θέση του στην ιστορία, τους γνώστες του. Ο χρόνος σβήνει μόνο μέτρια και άδεια, δεν αξίζει προσοχής.

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» εγείρει πολλά προβλήματα που αφορούν τη σύγχρονη κοινωνία. Ανάμεσά τους υπάρχουν θέματα του καλού και του κακού, της αγάπης και του μίσους και, φυσικά, της δημιουργικότητας. Το θέμα της τέχνης διατρέχει όλες τις σελίδες του έργου, αποκαλύπτοντας στο παράδειγμα τριών χαρακτήρων: του μοντέρ Berlioz, του ποιητή Bezdomny και του ίδιου του Master.

Είναι απαραίτητο να ξεκινήσει η ανάλυση του θέματος με έναν ασήμαντο, με την πρώτη ματιά, χαρακτήρα - τον κριτικό και εκδότη του περιοδικού του Berlioz. Ο αναγνώστης μπορεί να συμπεράνει ότι ο Μπερλιόζ είναι μια ασήμαντη φιγούρα στο μυθιστόρημα, επειδή πεθαίνει στην αρχή του έργου. Ωστόσο, αυτή η υπόθεση είναι εσφαλμένη. Ο Berlioz, εκδότης του περιοδικού τέχνης, είναι η επιτομή της γραφειοκρατίας. Αυτό το άτομο δεν αξίζει να αποκαλείται πραγματικός δημιουργός και καλλιτέχνης, γιατί η δημιουργικότητα για τον Berlioz είναι μόνο ένας από τους τρόπους αυτοέκφρασης.

Με την πρώτη ματιά, ο Μπερλιόζ δίνει την εμφάνιση ενός ευφυούς ανθρώπου, με ευρύ φάσμα γνώσεων. Ωστόσο, όλες του οι γνώσεις είναι κολλημένες σε αποσπάσματα και αφορισμούς από βιβλία, η ουσία των οποίων για τον ίδιο παρέμενε άγνωστη.

Η δημιουργικότητα για τον Berlioz είναι μια ευκαιρία να ικανοποιήσει τις ανάγκες του. Ο χαρακτήρας απέχει πολύ από τη γνήσια τέχνη και όλη του η δουλειά είναι να μειώνει την αξία και το μεγαλείο των έργων πραγματικών καλλιτεχνών. Όσο ο Berlioz είναι ο εκδότης του περιοδικού, ούτε ένα γνήσιο έργο τέχνης που να αξίζει να χαρακτηριστεί αριστούργημα δεν θα εμφανιστεί σε αυτό το περιοδικό.

Η εικόνα του ποιητή Ivan Bezdomny είναι συλλογική. Ο συγγραφέας ενσάρκωσε στον χαρακτήρα όλη τη νεολαία της εποχής του Bulkakov. Είναι γεμάτος ζωντάνια, φιλοδοξία και ζήλο για πραγματική δημιουργικότητα. Ο Bezdomny έχει πολλές εκπληκτικές ιδέες, αλλά συντάκτες όπως ο Berlioz τον μετατρέπουν σε «σκλάβο». Ο ποιητής γράφει σύμφωνα με τα κριτήρια και τις απαιτήσεις που θέτει ο Μπερλιόζ, και απομακρύνεται όλο και περισσότερο από την ελεύθερη δημιουργικότητα και τις μεγαλειώδεις και μοναδικές ιδέες.

Ωστόσο, ο Άστεγος σύντομα συνειδητοποιεί ότι κάνει λάθος. Έργα γραμμένα με σαφείς κανόνες και απαιτήσεις γίνονται «τερατώδη» στα μάτια του. Μόλις το αντιλαμβάνεται ο ποιητής, αλλάζει αμέσως. Ο Ιβάν συνειδητοποιεί το βάθος της δημιουργικότητας και της πνευματικότητας. Και ακόμα κι αν δεν είναι σε θέση να γίνει μεγάλος ποιητής, μπορεί να νιώσει την ουσία που κρύβεται στη δημιουργικότητα και την τέχνη.

Φυσικά, το θέμα της δημιουργικότητας αποκαλύπτεται πλήρως στο παράδειγμα της ζωής του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, του Δασκάλου. Για αυτόν τον ήρωα, η δημιουργικότητα είναι πολύ περισσότερο από αυτοεπιβεβαίωση ή φήμη. Ο κύριος γράφει το μυθιστόρημα σαν να το ζει. Είναι εντελώς βυθισμένος στη δουλειά, ξεχνώντας τον κόσμο γύρω του. Το έργο είναι τόσο αγαπητό στον ήρωα που η σκληρή κριτική και η απόρριψή του προκαλούν μια φλεγόμενη προσβολή και αφήνουν μια βαριά πληγή στην καρδιά. Ο πλοίαρχος δεν αντέχει τον πόνο, επομένως είναι έτοιμος να ρίξει τα χειρόγραφα στη φωτιά, πράγμα που κάνει. Αλλά «τα χειρόγραφα δεν καίγονται». Τα έργα των μεγάλων Δασκάλων ζουν αιώνια ζωή.

Μόνο το έργο του Δασκάλου στο μυθιστόρημα μπορεί να θεωρηθεί αληθινό. Για αυτό λαμβάνει αιώνια ανάπαυση. Ο αληθινός καλλιτέχνης δεν χρειάζεται τίποτα τόσο πολύ όσο η ελευθερία. Στην ελευθερία του λόγου, των ιδεών και της κατανόησης του κόσμου.