Όσον αφορά τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν για την «αναβίωση» των επών, των παραμυθιών και των θρύλων, ο Βασνέτσοφ είναι ένας από τους πρώτους που θυμούνται. Μια βιογραφία για παιδιά θα ξεκινήσει παραδοσιακά από τη γέννηση ενός ταλαντούχου δασκάλου και την παιδική του ηλικία.

Πώς ήταν τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού καλλιτέχνη;

Και ο Viktor Mikhailovich γεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1848 σε ένα χωριό που ονομάζεται Lopyal, κοντά στη Vyatka. Ο πατέρας του, Μιχαήλ Βασίλιεβιτς, ήταν τοπικός ιερέας. Μετά τη γέννηση του γιου του, αναγκάστηκε να μετακομίσει σε άλλο μέρος - το χωριό Ryabovo. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, Apollinaria Ivanovna, μεγάλωσε έξι γιους (ο ίδιος ο Victor ήταν ο δεύτερος).

Η ζωή της οικογένειας Vasnetsov δεν θα μπορούσε να ονομαστεί ιδιαίτερα πλούσια. Στο σπίτι τους, παράλληλα, υπήρχαν ήθη και τρόποι ζωής που χαρακτηρίζουν τόσο την αγροτική όσο και την αστική ζωή. Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο πατέρας της οικογένειας, Μιχαήλ Βασνέτσοφ, παρέμεινε επικεφαλής. Η βιογραφία για παιδιά, η οποία λέει για τις κύριες στιγμές στη ζωή του μελλοντικού καλλιτέχνη, συνεχίζεται. Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς ήταν ένας έξυπνος και καλά μορφωμένος άνθρωπος, έτσι προσπάθησε να ενσταλάξει την περιέργεια και την παρατηρητικότητα σε όλους τους γιους του, να τους δώσει γνώσεις σε διάφορους τομείς. Όμως η γιαγιά έμαθε στα παιδιά να ζωγραφίζουν. Παρά τη φτώχεια, οι ενήλικες πάντα έβρισκαν χρήματα για να αγοράσουν ενδιαφέροντα επιστημονικά περιοδικά, χρώματα, πινέλα και άλλα εφόδια για δημιουργικότητα και μελέτη. Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ, ήδη από την παιδική του ηλικία, έδειξε μια εξαιρετική κλίση στο σχέδιο: στα πρώτα του σκίτσα υπάρχουν γραφικά αγροτικά τοπία, καθώς και σκηνές αγροτικής ζωής.

Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ αντιλαμβανόταν τους άλλους κατοίκους του χωριού ως καλούς του φίλους και άκουγε με ευχαρίστηση τις ιστορίες και τα τραγούδια που έλεγαν κατά τη διάρκεια των συγκεντρώσεων στο θαμπό φως και το τρίξιμο της δάδας.

Ο Βασνέτσοφ δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του χωρίς να ζωγραφίζει από νεαρή ηλικία

Ο Vasnetsov Viktor Mikhailovich, του οποίου η βιογραφία είναι το θέμα της συζήτησής μας σήμερα, άρχισε να σχεδιάζει πολύ νωρίς. Αλλά εκείνες τις μέρες ήταν συνηθισμένο ο γιος να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, οπότε πήγε πρώτα να σπουδάσει σε ένα θρησκευτικό σχολείο και στη συνέχεια σε ένα σεμινάριο στη Vyatka. Ως σεμινάριος, ο Βασνέτσοφ μελετούσε συνεχώς χρονικά, βίους αγίων, χρονογράφους και διάφορα έγγραφα. Και η αρχαία ρωσική λογοτεχνία προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή - ενίσχυσε περαιτέρω την αγάπη για τη ρωσική αρχαιότητα, από την οποία ο Βασνέτσοφ διακρίθηκε ήδη. Μια βιογραφία για παιδιά αφιερωμένη σε αυτόν τον καταπληκτικό καλλιτέχνη θα πρέπει επίσης να αναφέρει ότι ήταν στο σεμινάριο που ο Βασνέτσοφ έλαβε βαθιά γνώση στον τομέα των ορθόδοξων συμβόλων, η οποία αργότερα ήταν χρήσιμη κατά την εργασία

Η φοίτηση στο σεμινάριο δεν εμπόδισε τον Βίκτορ Μιχαήλοβιτς να σπουδάσει επιμελώς ζωγραφική. Το 1866-1867. Από το χέρι του βγήκαν 75 υπέροχα σχέδια, τα οποία τελικά χρησίμευσαν ως εικονογραφήσεις για τη «Συλλογή ρωσικών παροιμιών» του Ν. Τράπιτσιν.

Έντονη εντύπωση στον Βασνέτσοφ προκάλεσε η γνωριμία του με τον Ε. Αντριόλι, έναν Πολωνό καλλιτέχνη που βρισκόταν στην εξορία. Ο Αντριόλι λέει στον νεαρό φίλο του για την Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Ο Βασνέτσοφ φωτίστηκε αμέσως με την επιθυμία να πάει εκεί. Ο πατέρας του καλλιτέχνη δεν τον πείραξε, αλλά αμέσως προειδοποίησε ότι δεν θα μπορούσε να βοηθήσει οικονομικά.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής στην Αγία Πετρούπολη

Ωστόσο, ο Βασνέτσοφ δεν έμεινε χωρίς υποστήριξη. Ο Andrioli και ο γνωστός του, επίσκοπος Adam Krasinsky, μίλησαν με τον κυβερνήτη Kampaneishchikov, ο οποίος τους βοήθησε να πουλήσουν τους πίνακες «The Milkmaid» και «The Reaper» που ζωγράφισε ο Vasnetsov. Μια βιογραφία για παιδιά θα πρέπει να περιλαμβάνει μερικά ακόμη ενδιαφέροντα σημεία σχετικά με αυτό. Για τους πίνακες που πουλήθηκαν, ο Βασνέτσοφ έλαβε 60 ρούβλια και με αυτό το ποσό πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Η σεμνότητα και η ανασφάλεια του νεαρού δεν του επέτρεψαν ούτε να κοιτάξει τη λίστα με τους εγγεγραμμένους στην ακαδημία μετά τις εξετάσεις. Ο Βίκτορ, μέσω γνωστών του, μπόρεσε να πιάσει δουλειά ως σχεδιαστής για να βγάλει τα προς το ζην. Αργότερα, ο Vasnetsov βρίσκει κάτι που του αρέσει και αρχίζει να σχεδιάζει εικονογραφήσεις για περιοδικά και βιβλία. Στη συνέχεια μπαίνει στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, όπου γνωρίζει τον I. Kramskoy, ο οποίος δεν έχει παίξει ακόμη σημαντικό ρόλο στη ζωή ενός νέου καλλιτέχνη.

Η εκπαίδευση στην Ακαδημία Τεχνών και η περαιτέρω ζωή του καλλιτέχνη

Το 1868, ο Βασνέτσοφ κάνει ξανά μια προσπάθεια να εισέλθει στην Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης. Και μαθαίνει ότι την τελευταία φορά κατάφερε ακόμα να περάσει με επιτυχία τις εξετάσεις.

Ο χρόνος σπουδών στην ακαδημία έδωσε στον Βίκτορ Μιχαήλοβιτς πολλές νέες ενδιαφέρουσες γνωριμίες. Εδώ έρχεται κοντά και αρχίζει να κάνει φίλους με τον Ρέπιν, τον Πολένοφ, τον Κουίντζι, τον Σουρίκοφ, τον Μαξίμοφ, τους αδελφούς Πράκοφ, τον Αντοκόλσκι, τον Τσιστιακόφ.

Ήδη κατά το πρώτο έτος σπουδών, ο Vasnetsov έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο και στη συνέχεια δύο άλλα μικρά μετάλλια για ένα σκίτσο από τη φύση και ένα σχέδιο "Δύο γυμνά μοντέλα". Δύο χρόνια αργότερα, οι δάσκαλοι τον βράβευσαν για το σχέδιο «Ο Χριστός και ο Πιλάτος ενώπιον του λαού», αυτή τη φορά με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο.

Αυτή η περίοδος έγινε πολύ δύσκολη για τον Βασνέτσοφ. Το 1870, ο πατέρας του καλλιτέχνη πέθανε και άρχισε να φροντίζει τον θείο του από τη μητέρα του, ο οποίος επίσης ονειρεύεται τη δόξα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη και αναζητά μια ευκαιρία να κερδίσει χρήματα. Ξεκινώντας το 1871, ο Βασνέτσοφ εμφανιζόταν όλο και λιγότερο στην ακαδημία, κυρίως λόγω έλλειψης χρόνου και επιδείνωσης της υγείας. Ωστόσο, εργάστηκε ακόμα γόνιμα: κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ολοκλήρωσε περισσότερες από 200 εικονογραφήσεις για το "Αλφάβητο του στρατιώτη", "Λαϊκό αλφάβητο", "Ρωσικό αλφάβητο για παιδιά" (Vodovozov). Ο καλλιτέχνης ασχολείται με την εικονογράφηση των παραμυθιών "The Firebird", "The Little Humpbacked Horse" και κάποιων άλλων. Ο Βασνέτσοφ καταφέρνει επίσης να σχεδιάζει για τον εαυτό του - κατά κανόνα, αυτά ήταν σχέδια για καθημερινά θέματα.

Το 1875 ήταν η χρονιά των ριζικών αλλαγών στη ζωή του Βίκτορ Μιχαήλοβιτς. Φεύγει από την ακαδημία γιατί η ανάγκη να κερδίσει χρήματα είναι πρώτα γι 'αυτόν, και επιπλέον, επειδή θέλει να αναπτύξει ανεξάρτητα το ταλέντο του. Στην έκθεση των Περιπλανώμενων εμφανίζεται ο πίνακας του «Τσάι πίνω σε μια ταβέρνα», ενώ ολοκληρώνεται και η δουλειά στο «The Beggar Singers». Το 1876 παρουσιάζει τους πίνακες «Βιβλιοπωλείο» και «Από διαμέρισμα σε διαμέρισμα».

Την ίδια χρονιά, ο Βασνέτσοφ είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί το Παρίσι. Μια επίσκεψη στη Γαλλία χτυπά τη φαντασία του καλλιτέχνη και με την εντύπωσή του γράφει το περίφημο «Balagans in the dorce of Paris» (1877).

Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην πατρίδα του, παντρεύεται την Alexandra Ryazantseva και μετακομίζει στη Μόσχα με τη νέα του σύζυγο.

Η ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο είναι το πιο σημαντικό έργο στη ζωή του Βασνέτσοφ

Το 1885, ο A. Prakhov προσκαλεί τον Vasnetsov να συμμετάσχει στη ζωγραφική του πρόσφατα ανεγερθέντος.Μετά από σκέψη, ο καλλιτέχνης συμφωνεί. Έχει ήδη αποκτήσει ελάχιστη εμπειρία δουλεύοντας στην εκκλησία Abramtsevo του Σωτήρος και σε επικούς καμβάδες. Όντας ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο, είναι στη ζωγραφική των εκκλησιών που ο Vasnetsov αρχίζει να βλέπει την αληθινή του κλήση.

Ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στον πίνακα στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ για περισσότερα από δέκα (!) χρόνια. Άλλωστε, του δόθηκε εντολή να ζωγραφίσει και τον κυρίως ναό και την αψίδα. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επιδέξια σημαντικές σκηνές από τους Νέους και Ρώσους αγίους, εξευγενίστηκε τα θησαυροφυλάκια με τη βοήθεια εκπληκτικών στολιδιών. Στην ιστορία της τέχνης καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η κλίμακα του έργου που εκτελείται δεν έχει όμοιο. Πράγματι, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Viktor Mikhailovich δημιούργησε πάνω από τετρακόσια σκίτσα και η συνολική έκταση του πίνακα καταλαμβάνει περισσότερα από 2 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Μ.!

Η δουλειά ήταν ενδιαφέρουσα, αλλά και πολύ δύσκολη. Εξάλλου, ο V. M. Vasnetsov, του οποίου η βιογραφία είναι το θέμα της συνομιλίας μας, μελέτησε προσεκτικά το θέμα με το οποίο έπρεπε να εργαστεί. Για το σκοπό αυτό, γνώρισε τα μνημεία του πρώιμου χριστιανισμού, που σώζονται στην Ιταλία, τις τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά που υπήρχαν στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, τους πίνακες των μονών Mikhailovsky και Kirillovsky. Ο Βασνέτσοφ έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη των σχετικών τομέων της τέχνης: λαϊκή τέχνη, αρχαίες ρωσικές μινιατούρες βιβλίων. Από πολλές απόψεις, όταν εργαζόταν, καθοδηγούνταν από αυτούς της Μόσχας.Επιπλέον, ο Βασνέτσοφ πάντα έλεγχε αν το έργο του ήταν επαρκώς συνεπές με το πνεύμα της Εκκλησίας. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να απορρίψει πολλά σκίτσα επειδή ο ίδιος θεωρούσε τα έργα του ανεπαρκώς εκκλησιαστικά ή επειδή το Εκκλησιαστικό Συμβούλιο δεν έδωσε τη συγκατάθεσή του σε αυτά.

Ο ίδιος ο Βασνέτσοφ πίστευε ότι το έργο του στον καθεδρικό ναό ήταν η προσωπική του "μονοπάτι προς το φως", προς την κατανόηση μεγάλων αξιών. Μερικές φορές ήταν πολύ δύσκολο γι 'αυτόν λόγω του γεγονότος ότι δεν μπορούσε να απεικονίσει αυτήν ή εκείνη την πλοκή ακριβώς όπως την έβλεπε στις σκέψεις του.

Μία από τις πιο αγαπημένες εικόνες ήταν η Μητέρα του Θεού Vasnetsova, που απεικονίστηκε για πρώτη φορά «με ζεστασιά, θάρρος και ειλικρίνεια». Σε πολλά ρωσικά σπίτια του τέλους του XIX-αρχών του ΧΧ αιώνα. Θα μπορούσατε να δείτε αναπαραγωγές του.

Οι εργασίες ολοκληρώθηκαν το 1896 και παρουσία της οικογένειας του Τσάρου έγινε ο πανηγυρικός αγιασμός του καθεδρικού ναού. Ο πίνακας του Βασνέτσοφ γνώρισε τεράστια επιτυχία και ήδη την ίδια χρονιά, πολλές προτάσεις έπεσαν βροχή στον καλλιτέχνη από όλες τις πλευρές για το σχεδιασμό της Αγίας Πετρούπολης, της Βαρσοβίας, του Ντάρμσταντ και άλλων εκκλησιών. Το αποκορύφωμα της δουλειάς του Βασνέτσοφ ως τοιχογράφου-διακοσμητή ήταν ο πίνακας του Η τελευταία κρίση.

Ο Βασνέτσοφ είναι ένας πειραματιστής που συνδυάζει παλιές παραδόσεις και ανθρώπινο δυναμικό στη δουλειά του.

Ζωγραφίζοντας τον καθεδρικό ναό του Κιέβου, ο Βασνέτσοφ στον ελεύθερο χρόνο του δεν σταματά να εργάζεται σε άλλα είδη. Συγκεκριμένα, αυτή την εποχή δημιούργησε έναν ολόκληρο κύκλο ιστορικών επικών ζωγραφικών έργων.

Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς αφιέρωσε λίγο χρόνο στη δημιουργία θεατρικών σκηνικών.

Το 1875-1883. Ο Βασνέτσοφ παίρνει εντολή να ζωγραφίσει μια άτυπη εικόνα γι 'αυτόν, την «Πέτρινη Εποχή», που υποτίθεται ότι θα διακοσμούσε το Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας, το οποίο άνοιγε σύντομα.

Αλλά σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του - "Ήρωες" - ο καλλιτέχνης εργάστηκε για αρκετές δεκαετίες και ολοκλήρωσε τη δουλειά του το 1898. Ο ίδιος ο Βασνέτσοφ ονόμασε αυτήν την εικόνα "υποχρέωσή του προς τον γηγενή λαό του". Και τον Απρίλιο του ίδιου έτους τράβηξε με χαρά αυτή τη φωτογραφία για να γίνει για πάντα ένα από τα πιο εντυπωσιακά εκθέματα της γκαλερί του.

Οι πίνακες του Vasnetsov δεν άφηναν ποτέ τους ανθρώπους αδιάφορους, αν και συχνά αναπτύχθηκαν άγριες διαμάχες γύρω τους. Κάποιος τους υποκλίθηκε και τους θαύμασε, κάποιος τους επέκρινε. Αλλά τα εκπληκτικά, «ζωντανά» και ψυχοφόρα έργα δεν θα μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητα.

Ο Βασνέτσοφ πέθανε στις 23 Ιουλίου 1926 σε ηλικία 79 ετών λόγω καρδιακών προβλημάτων. Ωστόσο, οι παραδόσεις που ξεκίνησε συνεχίστηκαν και συνεχίζουν να ζουν στα έργα των καλλιτεχνών των επόμενων γενεών.

Ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov γεννήθηκε το 1848 στις 15 Μαΐου στο χωριό με το αστείο όνομα Lopyal. Ο πατέρας του Βασνέτσοφ ήταν ιερέας, όπως και ο παππούς και ο προπάππους του. Το 1850, ο Mikhail Vasilyevich πήρε την οικογένειά του στο χωριό Ryabovo. Είχε σχέση με την υπηρεσία του. Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ είχε 5 αδέρφια, ένας από τους οποίους έγινε επίσης διάσημος καλλιτέχνης, το όνομά του ήταν Απολλινάρης.

Το ταλέντο του Vasnetsov εκδηλώθηκε από την παιδική ηλικία, αλλά η εξαιρετικά ατυχής οικονομική κατάσταση στην οικογένεια δεν άφησε επιλογές για το πώς να στείλει τον Viktor στη Θεολογική Σχολή Vyatka το 1858. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, ο Viktor Vasnetsov σπούδασε στο Θεολογικό Σεμινάριο Vyatka. Τα παιδιά των ιερέων πήγαιναν εκεί δωρεάν.

Χωρίς να αποφοιτήσει από το σεμινάριο, το 1867 ο Βασνέτσοφ πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών. Είχε πολύ λίγα χρήματα και ο Βίκτορ έβαλε στη "δημοπρασία" 2 πίνακές του - "The Milkmaid" και "The Reaper". Πριν φύγει, δεν έλαβε ποτέ χρήματα για αυτούς. Έλαβε 60 ρούβλια για αυτούς τους δύο πίνακες λίγους μήνες αργότερα στην Αγία Πετρούπολη. Φτάνοντας στην πρωτεύουσα, ο νεαρός καλλιτέχνης είχε μόνο 10 ρούβλια.

Ο Βασνέτσοφ έκανε εξαιρετική δουλειά με τις εξετάσεις ζωγραφικής και αμέσως γράφτηκε στην Ακαδημία. Για περίπου ένα χρόνο φοίτησε στη Σχολή Σχεδίου, όπου γνώρισε τη δασκάλα του -.

Ο Βασνέτσοφ ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών το 1868. Αυτή τη στιγμή, έγινε φίλος και μάλιστα κάποτε ζούσαν στο ίδιο διαμέρισμα.

Αν και ο Βασνέτσοφ άρεσε η Ακαδημία, δεν την ολοκλήρωσε, φεύγοντας το 1876, όπου έζησε για περισσότερο από ένα χρόνο. Εκείνη την ώρα, ο Ρέπιν ήταν επίσης εκεί για επαγγελματικό ταξίδι. Διατηρούσαν και φιλικές σχέσεις.

Αφού επέστρεψε στη Μόσχα, ο Βασνέτσοφ έγινε αμέσως δεκτός στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το στυλ σχεδίασης του καλλιτέχνη είχε αλλάξει σημαντικά, και όχι μόνο το στυλ, ο ίδιος ο Vasnetsov μετακόμισε για να ζήσει στη Μόσχα, όπου ήρθε κοντά στον Tretyakov και τον Mamontov. Στη Μόσχα αποκαλύφθηκε ο Βασνέτσοφ. Του άρεσε να βρίσκεται σε αυτή την πόλη, ένιωθε άνετα και έκανε διάφορες δημιουργικές δουλειές.

Για περισσότερα από 10 χρόνια, ο Vasnetsov σχεδίαζε τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Σε αυτό τον βοήθησε ο Μ. Νεστέροφ. Μετά την ολοκλήρωση αυτού του έργου, ο Βασνέτσοφ μπορεί δικαίως να ονομαστεί σπουδαίος Ρώσος ζωγράφος εικόνων.

Το 1899 ήταν η κορύφωση της δημοτικότητας του καλλιτέχνη. Στην έκθεσή του, ο Vasnetsov παρουσίασε στο κοινό.

Μετά την επανάσταση, ο Βασνέτσοφ άρχισε να ζει όχι πλέον στη Ρωσία, αλλά στην ΕΣΣΔ, η οποία τον καταπίεζε σοβαρά. Οι άνθρωποι κατέστρεψαν τους πίνακές του, αντιμετώπισαν τον καλλιτέχνη με ασέβεια. Αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς ήταν πιστός στο έργο του - ζωγράφιζε. Πέθανε στις 23 Ιουλίου 1926 στη Μόσχα, χωρίς να τελειώσει ποτέ το πορτρέτο του φίλου και μαθητή του Μ. Νεστέροφ.

Ο Vasnetsov Viktor Mikhailovich γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1848 στο χωριό Lopyal, στην επαρχία Vyatka, στην οικογένεια ενός ιερέα. Λόγω της καταγωγής του, ο μελλοντικός ζωγράφος έλαβε την εκπαίδευσή του σε θεολογική σχολή και αργότερα τη συνέχισε στο θεολογικό σεμινάριο. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, ο προικισμένος νεαρός άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου από τη δασκάλα του γυμνασίου Ν.Γ. Τσερνίσεφ. Ακόμη και ο πατέρας του Βίκτορ σημείωσε την ικανότητα να ζωγραφίζει και του επέτρεψε να εγκαταλείψει τις σπουδές του στο σεμινάριο το τελευταίο έτος για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εκεί διαμορφώθηκε και ακονίστηκε πλήρως το ύφος του ζωγράφου, τα θεμέλια του οποίου μπήκαν στη σχολή τεχνών, όπου ο νεαρός σπούδασε με τον Ι.Ν. Kramskoy.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Ακόμη και όταν σπούδαζε στην ακαδημία, άρχισαν να εκτίθενται οι πίνακες του νεαρού καλλιτέχνη Vasnetsov. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1869, αρχικά στην Ακαδημία και αργότερα σε άλλες γκαλερί, χάρη στη συνεργασία του καλλιτέχνη με την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Ήδη από την πρώιμη δουλειά του, ήταν αισθητή η γραφή του συγγραφέα για τον καλλιτέχνη και η κλίση του για το στυλ Art Nouveau.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Από το 1893, όπως λέει η σύντομη βιογραφία του Βασνέτσοφ, γίνεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ρωσίας. Συνεργάστηκε επίσης με την Ένωση του Ρωσικού Λαού, συμμετέχοντας στην εικονογράφηση μοναρχικών εκδόσεων, το πιο γνωστό από τα οποία είναι το Βιβλίο της Ρωσικής Θλίψης.

Σε πρώιμο στάδιο του έργου του Βίκτορ Μιχαήλοβιτς, σημειώνεται μια αναζήτηση για οικόπεδα και κίνητρα. Οι πρώιμοι πίνακές του χαρακτηρίζονται από καθημερινές σκηνές, που αντικατοπτρίζονται στους καμβάδες «Στρατιωτικό τηλεγράφημα», «Εκθέσεις στο Παρίσι», «Από διαμέρισμα σε διαμέρισμα», «Βιβλιοπωλείο».

Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του εξαιρετικού καλλιτέχνη ήταν ιστορικά, λαογραφικά και αργότερα θρησκευτικά θέματα. Ένας από τους πιο διάσημους καμβάδες του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου είναι πίνακες ζωγραφικής βασισμένοι σε έπη και έργα για παιδιά: «Bogatyrs», «Alyonushka», «Ivan Tsarevich on the Gray Wolf», «Koschey the Immortal», «Fight of Dobrynya Nikitich with το επτακέφαλο φίδι Γκορίνιτς».

Τα θρησκευτικά θέματα της κληρονομιάς του Βασνέτσοφ αντικατοπτρίστηκαν στα δείγματα τοιχογραφίας στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, στην Εκκλησία της Ανάστασης (Σωτήρας στο χυμένο αίμα) στην Αγία Πετρούπολη, στην εκκλησία της Γέννησης του Ιωάννη του Βαπτιστή στην Πρέσνια. Το ταλέντο του Vasnetsov εκδηλώθηκε όχι μόνο στη δημιουργία έργων ζωγραφικής και τοιχογραφιών σε εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς, αλλά και στην ανάπτυξη αρχιτεκτονικών έργων, ιδίως στο αρχοντικό του I.E. Tsvetkov, στην επέκταση της κύριας εισόδου της αίθουσας στο κτίριο του την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, άλλα κτίρια του Αγ.

Θάνατος. Στη μνήμη του καλλιτέχνη

Η δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Vasnetsov, του οποίου η βιογραφία τελειώνει στις 23 Ιουλίου 1926 στη Μόσχα, κατέχει σημαντική θέση στην ιστορία της εθνικής τέχνης. Η μνήμη του καλλιτέχνη διατηρείται χάρη στα εγκαίνια και τη λειτουργία τεσσάρων μουσείων: στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, τον Κίροφ και το χωριό Ryabovo, στην περιοχή Kirov. Το τελευταίο στεγάζει επίσης ένα μνημείο του Βίκτορ και του Απολινάριο Βασνέτσοφ, εξέχουσες μορφές της ρωσικής τέχνης.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, Ρώσος ζωγράφος.

Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών (1867-68) υπό τον I. N. Kramskoy και στην Ακαδημία Τεχνών (1868-75), της οποίας έγινε τακτικό μέλος το 1893. Από το 1878 , μέλος του Συλλόγου των Περιπλανώμενων. Επισκέφτηκε τη Γαλλία (1876) και την Ιταλία (1885). Έζησε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Στα χρόνια των σπουδών του, έκανε σχέδια για περιοδικά και φθηνά λαϊκά προϊόντα («Λαϊκή Αλφάβητο» του Stolpyansky, έκδοση 1867· «Taras Bulba» του N.V. Gogol, έκδοση 1874).

Στη δεκαετία του 1870 βγήκε με πίνακες μικρού είδους, προσεκτικά ζωγραφισμένους κυρίως σε γκριζοκαφέ χρώματα. Σε σκηνές του δρόμου και της οικιακής ζωής των μικρών εμπόρων και αξιωματούχων, των αστικών φτωχών και των αγροτών, ο Βασνέτσοφ απαθανάτισε με μεγάλη παρατηρητικότητα διάφορους τύπους σύγχρονης κοινωνίας (“From Apartment to Apartment”, 1876, “Military Telegram”, 1878, και τα δύο στο Γκαλερί Tretyakov).

Στη δεκαετία του 1880, εγκαταλείποντας τη ζωγραφική του είδους, δημιούργησε έργα με θέματα εθνικής ιστορίας, ρωσικά έπη και λαϊκά παραμύθια, αφιερώνοντας σχεδόν όλο το μελλοντικό του έργο σε αυτά. Ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες, στρεφόμενος στη ρωσική λαογραφία, ο Βασνέτσοφ προσπάθησε να δώσει έναν επικό χαρακτήρα στα έργα του, να ενσαρκώσει αιωνόβια λαϊκά ιδεώδη και υψηλά πατριωτικά αισθήματα σε ποιητική μορφή.

Ο Βασνέτσοφ δημιούργησε τους πίνακες "Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavich με τους Polovtsy" (1880), "Alyonushka" (1881), εμποτισμένοι με ειλικρινή ποίηση, "Ivan Tsarevich σε έναν γκρίζο λύκο" (1889), "Bogatyrs" (1881-98 ), γεμάτος πίστη στις ηρωικές δυνάμεις του λαού, «Τσάρος Ιβάν Βασιλίεβιτς ο Τρομερός» (1897, όλα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Με το γενικό επίκεντρο της ζωγραφικής του καβαλέτου του Vasnetsov στις δεκαετίες 1880-1890. στενά συνδεδεμένα είναι τα έργα του για το θέατρο. Σκηνικά και κοστούμια για το παραμύθι «The Snow Maiden» του A. N. Ostrovsky (που ανέβηκε στο home theatre του S. I. Mamontov το 1882) και την ομώνυμη όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov (στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας του S. I. Mamontov το 1886), που εκτελέστηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του Βασνέτσοφ, είναι ένα παράδειγμα δημιουργικής ερμηνείας γνήσιου αρχαιολογικού και εθνογραφικού υλικού και είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Τα τοπία υπόβαθρα των έργων του Vasnetsov σε παραμυθένια και ιστορικά θέματα, εμποτισμένα με ένα βαθιά εθνικό συναίσθημα της ιθαγενούς φύσης, είτε αξιοσημείωτο για τη λυρική αμεσότητα της αντίληψής της ("Alyonushka"), είτε επικό χαρακτήρα ("Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavich με τους Polovtsy»), έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής τοπογραφίας.

Το 1883-85, ο Βασνέτσοφ ολοκλήρωσε το μνημειακό πάνελ "Πέτρινη Εποχή" για το Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας, το 1885-96 - τις περισσότερες από τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, ο Βασνέτσοφ προσπάθησε να εισαγάγει πνευματικό περιεχόμενο και συναισθηματικότητα στο παραδοσιακό σύστημα της εκκλησιαστικής μνημειακής ζωγραφικής, το οποίο στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. έπεσε σε πλήρη ερήμωση.

Η ζωγραφική του Βασνέτσοφ στην ώριμη περίοδο του, που διακρίνεται από την επιθυμία για μια μνημειακή και διακοσμητική καλλιτεχνική γλώσσα, τον πνιχτό ήχο γενικευμένων χρωματικών κηλίδων και μερικές φορές ακόμη και την έκκληση στον συμβολισμό, προσδοκά το στυλ Art Nouveau που αργότερα έγινε ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία. Ο Βασνέτσοφ ερμήνευσε επίσης μια σειρά από πορτρέτα (A. M. Vasnetsova, 1878· Ivan Petrov, 1883· και τα δύο - στην γκαλερί Tretyakov), εικονογραφήσεις για το "Song of the Prophetic Oleg" του A. S. Pushkin (ακουαρέλα, 1899, Λογοτεχνικό Μουσείο, Μόσχα).

Σύμφωνα με τα σχέδιά του, στο Abramtsevo (κοντά στη Μόσχα, 1883), χτίστηκε μια εκκλησία και η υπέροχη "Καλύβα σε πόδια κοτόπουλου", η πρόσοψη της γκαλερί Tretyakov χτίστηκε (1902). Στη σοβιετική εποχή, ο Βασνέτσοφ συνέχισε να εργάζεται πάνω σε θέματα λαϊκών παραμυθιών («Η μάχη του Dobrynya Nikitich with the Seven-headed Serpent Gorynych», 1918· «Kashchei the Immortal», 1917-26· και οι δύο πίνακες βρίσκονται στο σπίτι V. M. Vasnetsov -Μουσείο στη Μόσχα).

- αυτός είναι ένας από τους κύριους τύπους καλών τεχνών. είναι μια καλλιτεχνική αναπαράσταση του αντικειμενικού κόσμου με χρωματιστές μπογιές στην επιφάνεια. Η ζωγραφική χωρίζεται σε: καβαλέτο, μνημειακή και διακοσμητική.

- αντιπροσωπεύεται κυρίως από έργα φτιαγμένα με λαδομπογιές σε καμβά (χαρτόνι, ξύλινες σανίδες ή γυμνό). Είναι η πιο δημοφιλής μορφή ζωγραφικής. Είναι αυτή η μορφή που συνήθως εφαρμόζεται στον όρο " ζωγραφική".

είναι μια τεχνική σχεδίασης σε τοίχους στο σχεδιασμό κτιρίων και αρχιτεκτονικών στοιχείων σε κτίρια. Ιδιαίτερα συνηθισμένο στην Ευρώπη τοιχογραφία - μνημειακή ζωγραφική σε υγρό σοβά με υδατοδιαλυτές βαφές. Αυτή η τεχνική σχεδίασης ήταν πολύ γνωστή από την αρχαιότητα. Αργότερα, αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο σχεδιασμό πολλών χριστιανικών θρησκευτικών ναών και των θόλων τους.

διακοσμητική ζωγραφική - (από τη λατινική λέξη από το decoro - διακοσμώ) είναι ένας τρόπος σχεδίασης και εφαρμογής εικόνων σε αντικείμενα και εσωτερικές λεπτομέρειες, τοίχους, έπιπλα και άλλα διακοσμητικά αντικείμενα. Αναφέρεται σε τέχνες και χειροτεχνίες.

Οι δυνατότητες της εικαστικής τέχνης αποκαλύπτονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα από την καβαλέτα του 15ου αιώνα, από τη στιγμή της μαζικής χρήσης των λαδομπογιών. Σε αυτό είναι διαθέσιμη μια ειδική ποικιλία περιεχομένου και βαθιά επεξεργασία της μορφής. Στην καρδιά των εικαστικών καλλιτεχνικών μέσων βρίσκονται τα χρώματα (οι δυνατότητες των χρωμάτων), σε αδιάσπαστη ενότητα με το chiaroscuro και τη γραμμή. το χρώμα και το chiaroscuro αναπτύσσονται και αναπτύσσονται με τεχνικές ζωγραφικής με πληρότητα και φωτεινότητα απρόσιτη σε άλλες μορφές τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για την τελειότητα της ογκομετρικής και χωρικής μοντελοποίησης που είναι σύμφυτη με τη ρεαλιστική ζωγραφική, τη ζωντανή και ακριβή μετάδοση της πραγματικότητας, τη δυνατότητα πραγματοποίησης των πλοκών που συνέλαβε ο καλλιτέχνης (και τις μεθόδους κατασκευής συνθέσεων) και άλλες εικονογραφικές αρετές.

Μια άλλη διαφορά στις διαφορές στα είδη ζωγραφικής είναι η τεχνική της εκτέλεσης ανάλογα με τα είδη των χρωμάτων. Δεν είναι πάντα αρκετά κοινά χαρακτηριστικά για τον προσδιορισμό. Το όριο μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση: για παράδειγμα, τα έργα με ακουαρέλα ή παστέλ μπορούν να ανήκουν και στις δύο περιοχές, ανάλογα με την προσέγγιση του καλλιτέχνη και τα καθήκοντα που του ανατίθενται. Αν και τα σχέδια σε χαρτί σχετίζονται με τα γραφικά, η χρήση διαφόρων τεχνικών ζωγραφικής μερικές φορές θολώνει τη διάκριση μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών.

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο ίδιος ο σημασιολογικός όρος "ζωγραφική" είναι λέξη της ρωσικής γλώσσας. Χρησιμοποιήθηκε ως όρος κατά τη διαμόρφωση των καλών τεχνών στη Ρωσία κατά την εποχή του μπαρόκ. Η χρήση της λέξης «ζωγραφική» εκείνη την εποχή αφορούσε μόνο ένα συγκεκριμένο είδος ρεαλιστικής απεικόνισης με μπογιές. Αρχικά όμως προέρχεται από την τεχνική της αγιογραφίας της εκκλησίας, η οποία χρησιμοποιεί τη λέξη «γράψω» (αναφέρεται στη γραφή) επειδή αυτή η λέξη είναι μετάφραση του νοήματος στα ελληνικά κείμενα (εδώ υπάρχουν τέτοιες «μεταφραστικές δυσκολίες»). Η ανάπτυξη στη Ρωσία της δικής της σχολής τέχνης και η κληρονομιά της ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής γνώσης στον τομέα της τέχνης, ανέπτυξε το εύρος της ρωσικής λέξης "ζωγραφική", εγγράφοντας την στην εκπαιδευτική ορολογία και τη λογοτεχνική γλώσσα. Αλλά στη ρωσική γλώσσα, ένα χαρακτηριστικό της σημασίας του ρήματος "γράφω" σχηματίστηκε σε σχέση με τη γραφή και τη σχεδίαση εικόνων.

Είδη ζωγραφικής

Στην πορεία της ανάπτυξης των καλών τεχνών διαμορφώθηκαν αρκετά κλασικά είδη ζωγραφικής, τα οποία απέκτησαν τα δικά τους χαρακτηριστικά και κανόνες.

Πορτρέτο- Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα ενός ατόμου στην οποία ο καλλιτέχνης προσπαθεί να επιτύχει ομοιότητα με το πρωτότυπο. Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής. Οι περισσότεροι πελάτες χρησιμοποίησαν το ταλέντο των καλλιτεχνών για να διαιωνίσουν τη δική τους εικόνα ή, θέλοντας να αποκτήσουν την εικόνα ενός αγαπημένου προσώπου, συγγενή κ.λπ. Οι πελάτες προσπάθησαν να αποκτήσουν μια ομοιότητα πορτρέτου (ή ακόμα και να το στολίσουν) αφήνοντας μια οπτική ενσάρκωση στην ιστορία. Τα πορτρέτα διαφόρων στυλ είναι το πιο τεράστιο μέρος της έκθεσης των περισσότερων μουσείων τέχνης και ιδιωτικών συλλογών. Αυτό το είδος περιλαμβάνει επίσης ένα τέτοιο είδος πορτρέτου όπως αυτοπροσωπογραφία - μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, γραμμένη από τον ίδιο.

Τοπίο- ένα από τα δημοφιλή εικαστικά είδη στα οποία ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επιδείξει τη φύση, την ομορφιά ή την ιδιαιτερότητά της. Διαφορετικοί τύποι φύσης (η διάθεση της εποχής και ο καιρός) έχουν ζωηρή συναισθηματική επίδραση σε κάθε θεατή - αυτό είναι ένα ψυχολογικό χαρακτηριστικό ενός ατόμου. Η επιθυμία να αποκτήσετε μια συναισθηματική εντύπωση από τα τοπία έχει κάνει αυτό το είδος ένα από τα πιο δημοφιλή στην καλλιτεχνική δημιουργία.

- αυτό το είδος μοιάζει από πολλές απόψεις με το τοπίο, αλλά έχει ένα βασικό χαρακτηριστικό: οι πίνακες απεικονίζουν τοπία με τη συμμετοχή αρχιτεκτονικών αντικειμένων, κτιρίων ή πόλεων. Ιδιαίτερη κατεύθυνση είναι η θέα στους δρόμους των πόλεων που μεταφέρουν την ατμόσφαιρα του τόπου. Μια άλλη κατεύθυνση αυτού του είδους είναι η εικόνα της ομορφιάς της αρχιτεκτονικής ενός συγκεκριμένου κτιρίου - η εμφάνισή του ή η εικόνα του εσωτερικού του.

- ένα είδος στο οποίο η κύρια πλοκή των έργων είναι ένα ιστορικό γεγονός ή η ερμηνεία του από τον καλλιτέχνη. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το είδος περιλαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής με βιβλικό θέμα. Δεδομένου ότι κατά τον Μεσαίωνα, οι βιβλικές σκηνές θεωρούνταν «ιστορικά» γεγονότα και η εκκλησία ήταν ο κύριος πελάτης αυτών των πινάκων. «Ιστορικές» βιβλικές σκηνές υπάρχουν στο έργο των περισσότερων καλλιτεχνών. Η αναγέννηση της ιστορικής ζωγραφικής γίνεται κατά τη διάρκεια του νεοκλασικισμού, όταν οι καλλιτέχνες στρέφονται σε γνωστές ιστορικές πλοκές, γεγονότα από την αρχαιότητα ή εθνικούς θρύλους.

- αντικατοπτρίζει σκηνές πολέμων και μαχών. Χαρακτηριστικό δεν είναι μόνο η επιθυμία να αντικατοπτρίζει κανείς ένα ιστορικό γεγονός, αλλά και να μεταδίδει στον θεατή τη συναισθηματική ανάταση του άθλου και του ηρωισμού. Στη συνέχεια, αυτό το είδος γίνεται και πολιτικό, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να μεταφέρει στον θεατή την άποψή του (τη στάση του) για το τι συμβαίνει. Μπορούμε να δούμε μια παρόμοια επίδραση μιας πολιτικής προφοράς και τη δύναμη του ταλέντου του καλλιτέχνη στο έργο του V. Vereshchagin.

- Πρόκειται για ένα είδος ζωγραφικής με συνθέσεις από άψυχα αντικείμενα, χρησιμοποιώντας λουλούδια, προϊόντα, σκεύη. Αυτό το είδος είναι ένα από τα τελευταία και διαμορφώθηκε στην ολλανδική σχολή ζωγραφικής. Ίσως η εμφάνισή του να οφείλεται στην ιδιαιτερότητα της ολλανδικής σχολής. Η οικονομική ακμή του 17ου αιώνα στην Ολλανδία οδήγησε στην επιθυμία για προσιτή πολυτέλεια (πίνακες ζωγραφικής) σε σημαντικό αριθμό του πληθυσμού. Αυτή η κατάσταση προσέλκυσε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών στην Ολλανδία, προκαλώντας έντονο ανταγωνισμό μεταξύ τους. Μοντέλα και εργαστήρια (άτομα με κατάλληλα ρούχα) δεν ήταν διαθέσιμα σε φτωχούς καλλιτέχνες. Σχεδιάζοντας πίνακες προς πώληση, χρησιμοποιούσαν αυτοσχέδια μέσα (αντικείμενα) για να συνθέσουν πίνακες ζωγραφικής. Αυτή η κατάσταση στην ιστορία της ολλανδικής σχολής είναι ο λόγος για την ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.

Είδος ζωγραφικής - η πλοκή των πινάκων είναι καθημερινές σκηνές καθημερινής ζωής ή διακοπές, συνήθως με τη συμμετοχή απλών ανθρώπων. Εκτός από τη νεκρή φύση, έγινε ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των καλλιτεχνών της Ολλανδίας τον 17ο αιώνα. Κατά την περίοδο του ρομαντισμού και του νεοκλασικισμού, αυτό το είδος αποκτά μια νέα γέννηση, οι πίνακες τείνουν όχι τόσο να αντανακλούν την καθημερινή ζωή όσο να την ρομαντικοποιούν, να εισάγουν ένα συγκεκριμένο νόημα ή ηθική στην πλοκή.

Μαρίνα- ένα είδος τοπίου που απεικονίζει θέα στη θάλασσα, παράκτια τοπία με θέα στη θάλασσα, ανατολές και ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα, πλοία ή ακόμα και ναυμαχίες. Αν και υπάρχει ένα ξεχωριστό είδος μάχης, οι ναυμαχίες εξακολουθούν να ανήκουν στο είδος της μαρίνας. Η ανάπτυξη και η εκλαΐκευση αυτού του είδους μπορεί να αποδοθεί και στην ολλανδική σχολή του 17ου αιώνα. Ήταν δημοφιλής στη Ρωσία χάρη στο έργο του Aivazovsky.

- χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι η δημιουργία ρεαλιστικών πινάκων που απεικονίζουν την ομορφιά των ζώων και των πουλιών. Ένα από τα ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η παρουσία πινάκων που απεικονίζουν ανύπαρκτα ή μυθικά ζώα. Καλούνται οι καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε εικόνες ζώων ζώων.

Ιστορία της ζωγραφικής

Η ανάγκη για μια ρεαλιστική εικόνα υπήρχε από τα αρχαία χρόνια, αλλά είχε μια σειρά από μειονεκτήματα λόγω της έλλειψης τεχνολογίας, συστηματικού σχολείου και εκπαίδευσης. Στην αρχαιότητα, μπορείτε συχνά να βρείτε παραδείγματα εφαρμοσμένης και μνημειακής ζωγραφικής με την τεχνική της ζωγραφικής σε γύψο. Στην αρχαιότητα, δόθηκε μεγαλύτερη σημασία στο ταλέντο του ερμηνευτή, οι καλλιτέχνες ήταν περιορισμένοι στην τεχνολογία κατασκευής χρωμάτων και την ευκαιρία να λάβουν συστηματική εκπαίδευση. Ήδη όμως στην αρχαιότητα διαμορφώθηκαν εξειδικευμένες γνώσεις και έργα (Βιτρούβιος), που θα αποτελέσουν τη βάση μιας νέας άνθισης της ευρωπαϊκής τέχνης στην Αναγέννηση. Η διακοσμητική ζωγραφική γνώρισε σημαντική ανάπτυξη κατά την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (η σχολή χάθηκε στο Μεσαίωνα), το επίπεδο της οποίας έφτασε μόλις μετά τον 15ο αιώνα.

Ζωγραφική ρωμαϊκής τοιχογραφίας (Πομπηία, 1ος αιώνας π.Χ.), ένα παράδειγμα της κατάστασης της τέχνης της αρχαίας ζωγραφικής:

Ο «Σκοτεινός Αιώνας» του Μεσαίωνα, ο μαχητικός Χριστιανισμός και η Ιερά Εξέταση οδηγούν σε απαγορεύσεις για τη μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της αρχαιότητας. Η τεράστια εμπειρία των αρχαίων δασκάλων, οι γνώσεις στον τομέα των αναλογιών, της σύνθεσης, της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής απαγορεύονται και πολλοί καλλιτεχνικοί θησαυροί καταστρέφονται λόγω της αφοσίωσής τους σε αρχαίες θεότητες. Η επιστροφή στις αξίες της τέχνης και της επιστήμης στην Ευρώπη συμβαίνει μόνο κατά την Αναγέννηση (αναβίωση).

Οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης (αναβίωση) πρέπει να φτάσουν και να αναβιώσουν τα επιτεύγματα και το επίπεδο των αρχαίων καλλιτεχνών. Αυτό που θαυμάζουμε στο έργο των καλλιτεχνών της πρώιμης Αναγέννησης ήταν το επίπεδο των δασκάλων της Ρώμης. Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της απώλειας αρκετών αιώνων ανάπτυξης της ευρωπαϊκής τέχνης (και πολιτισμού) κατά τους «σκοτεινούς αιώνες» του Μεσαίωνα, του μαχητικού Χριστιανισμού και της Ιεράς Εξέτασης - η διαφορά μεταξύ αυτών των πινάκων 14 αιώνων!

Η εμφάνιση και η εξάπλωση της τεχνολογίας κατασκευής ελαιοχρωματισμών και της τεχνικής σχεδίασης με αυτές τον 15ο αιώνα δίνει την αφορμή για την ανάπτυξη της ζωγραφικής του καβαλέτου και ενός ειδικού τύπου παραγωγής καλλιτεχνών - έγχρωμες ελαιογραφίες σε ασταρωμένο καμβά ή ξύλο.

Η ζωγραφική έλαβε ένα τεράστιο άλμα στην ποιοτική ανάπτυξη στην Αναγέννηση, σε μεγάλο βαθμό λόγω του έργου του Leon Battista Alberti (1404-1472). Έθεσε για πρώτη φορά τα θεμέλια της προοπτικής στη ζωγραφική (η πραγματεία «Περί ζωγραφικής» το 1436). Σε αυτόν (το έργο του για τη συστηματοποίηση της επιστημονικής γνώσης) η ευρωπαϊκή σχολή τέχνης οφείλει την εμφάνιση (αναβίωση) μιας ρεαλιστικής προοπτικής και φυσικών αναλογιών στους πίνακες των καλλιτεχνών. Το διάσημο και γνώριμο σχέδιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Άνθρωπος του Βιτρούβιου"(ανθρώπινες αναλογίες) του 1493, αφιερωμένο στη συστηματοποίηση της αρχαίας γνώσης του Βιτρούβιου για τις αναλογίες και τη σύνθεση, δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο μισό αιώνα αργότερα από την πραγματεία του Alberti «Περί ζωγραφικής». Και το έργο του Λεονάρντο είναι η συνέχεια της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής (ιταλικής) σχολής τέχνης της Αναγέννησης.

Αλλά η ζωγραφική έλαβε μια φωτεινή και μαζική ανάπτυξη, ξεκινώντας από τον 16ο-17ο αιώνα, όταν η τεχνική της ελαιογραφίας έγινε ευρέως διαδεδομένη, εμφανίστηκαν διάφορες τεχνολογίες για την κατασκευή χρωμάτων και δημιουργήθηκαν σχολές ζωγραφικής. Είναι το σύστημα γνώσης και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης (τεχνική σχεδίασης), σε συνδυασμό με τη ζήτηση για έργα τέχνης από την αριστοκρατία και τους μονάρχες, που οδηγεί στη ραγδαία άνθηση των καλών τεχνών στην Ευρώπη (περίοδος μπαρόκ).

Οι απεριόριστες οικονομικές δυνατότητες των ευρωπαϊκών μοναρχιών, της αριστοκρατίας και των επιχειρηματιών έγιναν εξαιρετικό έδαφος για την περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 17ο-19ο αιώνα. Και η αποδυνάμωση της επιρροής της εκκλησίας και του κοσμικού τρόπου ζωής (που πολλαπλασιάστηκε με την ανάπτυξη του προτεσταντισμού) επέτρεψε τη γέννηση πολλών θεμάτων, στυλ και τάσεων στη ζωγραφική (μπαρόκ και ροκοκό).

Στην πορεία της ανάπτυξης των καλών τεχνών, οι καλλιτέχνες έχουν διαμορφώσει πολλά στυλ και τεχνικές που οδηγούν στο υψηλότερο επίπεδο ρεαλισμού στα έργα. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα (με την έλευση των μοντερνιστικών τάσεων), άρχισαν ενδιαφέρουσες μεταμορφώσεις στη ζωγραφική. Η διαθεσιμότητα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ο τεράστιος ανταγωνισμός και οι υψηλές απαιτήσεις για τις δεξιότητες των καλλιτεχνών από το κοινό (και τους αγοραστές) δίνουν αφορμή για νέες κατευθύνσεις στους τρόπους έκφρασης. Η τέχνη δεν περιορίζεται πλέον μόνο από το επίπεδο της τεχνικής της παράστασης, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να φέρουν στα έργα ξεχωριστά νοήματα, τρόπους «βλέμματος» και φιλοσοφία. Αυτό που συχνά πηγαίνει εις βάρος του επιπέδου απόδοσης, γίνεται κερδοσκοπία ή τρόπος εξωφρενικής. Η ποικιλία των αναδυόμενων στυλ, οι ζωηρές συζητήσεις, ακόμη και τα σκάνδαλα προκαλούν την ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για νέες μορφές ζωγραφικής.

Οι σύγχρονες τεχνολογίες σχεδίασης υπολογιστών (ψηφιακών) σχετίζονται με τα γραφικά και δεν μπορούν να ονομαστούν ζωγραφική, αν και πολλά προγράμματα και εξοπλισμός υπολογιστών σας επιτρέπουν να επαναλάβετε πλήρως οποιαδήποτε τεχνική ζωγραφικής με χρώματα.