«Αλίμονο από το πνεύμα»- μια κωμωδία στους στίχους του A. S. Griboyedov. Συνδυάζει στοιχεία κλασικισμού και ρομαντισμού και ρεαλισμού, νέα για τις αρχές του 19ου αιώνα. Περιγράφει την κοσμική κοινωνία των χρόνων της δουλοπαροικίας και δείχνει τη ζωή των ετών 1808-1824. Η ίδια η «δράση γίνεται... δέκα χρόνια μετά τον πόλεμο του 1812, δηλαδή το 1822».

Η κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα" - μια σάτιρα για την αριστοκρατική κοινωνία της Μόσχας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα - είναι μια από τις κορυφές της ρωσικής δραματουργίας και ποίησης. ουσιαστικά ολοκλήρωσε την «κωμωδία σε στίχο» ως είδος. Το αφοριστικό ύφος συνέβαλε στο γεγονός ότι «διασκορπίστηκε σε εισαγωγικά».

Η σημασία του ονόματος της κωμωδίας A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"

Το πρόβλημα του νου είναι ο ιδεολογικός και συναισθηματικός πυρήνας γύρω από τον οποίο ομαδοποιούνται όλα τα άλλα ζητήματα κοινωνικοπολιτικού, φιλοσοφικού, εθνικο-πατριωτικού και ηθικοψυχολογικού χαρακτήρα. Αυτό αποδεικνύεται από τα λόγια του συγγραφέα: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι ανά λογικό άτομο. και αυτός ο άνθρωπος φυσικά έρχεται σε σύγκρουση με την κοινωνία γύρω του, κανείς δεν τον καταλαβαίνει, κανείς δεν θέλει να τον συγχωρήσει, γιατί είναι λίγο πιο ψηλά από τους άλλους. Ονομάζοντας τον Τσάτσκι έξυπνο και άλλους ήρωες - ανόητους, ο θεατρικός συγγραφέας εξέφρασε την άποψή του ξεκάθαρα. Ταυτόχρονα, η σύγκρουση είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο που καθεμία από τις αντίπαλες πλευρές θεωρεί τον εαυτό της έξυπνο και όσοι δεν συμμερίζονται τις απόψεις της είναι παράφρονες.

Η κωμωδία Woe from Wit παρουσιάζει διάφορους τύπους νου - από την εγκόσμια σοφία, τον πρακτικό νου (Famusov, Molchalin), μέχρι το μυαλό, που αντικατοπτρίζει την υψηλή διάνοια ενός ελεύθερου στοχαστή, που αντιμετωπίζει με τόλμη αυτό που δεν πληροί τα υψηλότερα κριτήρια αλήθειας (Chatsky ). Είναι σε ένα τέτοιο μυαλό που «αλίμονο», ο φορέας του αποβάλλεται από την κοινωνία και κηρύσσεται τρελός, και είναι απίθανο η επιτυχία και η αναγνώριση να τον περιμένουν κάπου αλλού.

Ωστόσο, το ερώτημα του μυαλού δεν είναι μονοσήμαντο. Η αρχική εκδοχή του τίτλου του έργου «Woe to the Wit» ήταν πολύ απλή και ως εκ τούτου ο συγγραφέας την εγκατέλειψε. Στη διαδικασία περαιτέρω εργασίας για την κωμωδία, προέκυψε μια ευρύτερη ερμηνεία του προβλήματος του νου, γύρω από την οποία εκτυλίχθηκε μια σοβαρή διαμάχη. Εκφράστηκε ένας αριθμός απόψεων που αξιολόγησαν κριτικά τις νοητικές ικανότητες του κύριου χαρακτήρα του έργου (A.S. Pushkin, M.A. Dmitriev, P.A. Vyazemsky).

V.G. Ο Μπελίνσκι στην αρχή ήταν κοντά σε αυτή τη θέση, αλλά στη συνέχεια αναθεώρησε την άποψή του. Έτσι, έχει γίνει μια ριζική στροφή στις εκτιμήσεις του μυαλού του πρωταγωνιστή, που αποτυπώθηκε στο βλέμμα του D.I. Ο Πισάρεφ, ο οποίος απέδωσε τον Τσάτσκι στον αριθμό των χαρακτήρων που υποφέρουν από το γεγονός ότι «τα ζητήματα που έχουν επιλυθεί από καιρό στο μυαλό τους δεν μπορούν ακόμη να αναπαρασταθούν στην πραγματική ζωή». Η άποψη αυτή βρήκε την τελική της έκφραση στην κριτική μελέτη του Ι.Α. Goncharov "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια", όπου ο Chatsky ονομάζεται ο πιο έξυπνος άνθρωπος στην κωμωδία.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο κύριος χαρακτήρας του «Woe from Wit» είναι μια παγκόσμια τυπολογική φιγούρα, αναπόφευκτη «με κάθε αλλαγή του ενός αιώνα στον άλλο», πολύ μπροστά από την εποχή του και προετοιμάζοντας την άφιξη ενός νέου. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο. Όπως σημειώνει ο Ι.Α. Goncharov, «η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ταυτόχρονα μια εικόνα τρόπων και μια γκαλερί ζωντανών τύπων και μια αιώνια κοφτερή, φλεγόμενη σάτιρα». Σε αυτό, ο Griboyedov έθεσε τα πιο σημαντικά ερωτήματα της εποχής του.

Η κύρια σύγκρουση της κωμωδίας είναι η σύγκρουση μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα», της προοδευτικά σκεπτόμενης μειοψηφίας της ευγενούς κοινωνίας και του συντηρητικού μέρους της, που αποτελεί τη συντριπτική πλειοψηφία. Το πρώτο αντιπροσωπεύεται στην κωμωδία με την εικόνα του Τσάτσκι και το δεύτερο από την κοινωνία Φαμουσόφ, που είναι ο Φαμούσοφ και το περιβάλλον του σπιτιού του, καθώς και οι καλεσμένοι που έρχονται στο σπίτι του. Το αντίθετο από τις ιδεολογικές θέσεις της Μόσχας του Τσάτσκι και του Φαμουσόφ εκδηλώνεται στις κρίσεις για τα πιο σημαντικά ζητήματα της κοινωνίας: στάση απέναντι στη δουλοπαροικία, υπηρεσία, πλούτος και τάξεις, διαφωτισμός και εκπαίδευση, εθνικός πολιτισμός και λαός. θαυμασμό για τις πρώην αρχές, καθετί ξένο και την ελευθερία να επιλέξεις δρόμο ζωής.

Αυτή η σειρά ερωτήσεων καθορίζει τη συνάφεια των προβλημάτων της κωμωδίας: τα προβλήματα της κοινωνικοπολιτικής δομής της Ρωσίας. τη βλάβη της γραφειοκρατίας και του σεβασμού της τάξης, τα προβλήματα ανατροφής και εκπαίδευσης των νέων, την έντιμη υπηρεσία στο καθήκον και την Πατρίδα, την εθνική ταυτότητα του ρωσικού πολιτισμού. Τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα στην κωμωδία κατανοούνται σε σχέση με το πρόβλημα των προσωπικών σχέσεων ενός ατόμου με νέες απόψεις στο παλιό συντηρητικό περιβάλλον, καθώς η δημόσια ίντριγκα συνδυάζεται με την ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπης μεταξύ του Τσάτσκι και της Σοφίας. Επιπλέον, το φιλοσοφικό πρόβλημα του μυαλού και της βλακείας, του νου και της τρέλας, της προσπάθειας για το ιδανικό και την αναπόφευκτη σύγκρουση με την πραγματικότητα δίνει ιδιαίτερο βάθος στα ερωτήματα που τίθενται, που δημιουργεί όχι μόνο έντονα σύγχρονο, αλλά και διαχρονικό, «αιώνιο» ήχο κωμωδίας. .

Ακόμη και ο τίτλος του έργου μπορεί να μας αποκαλύψει την ιδιοφυΐα της κύριας ιδέας της κωμωδίας. Πράγματι, είναι πολύ πιο δύσκολο για έναν έξυπνο άνθρωπο να ζήσει. Αυτή η κωμωδία θα παραμείνει για πάντα ένα αθάνατο έργο στη ρωσική λογοτεχνία. Άφησε ένα βαθύ σημάδι στην ψυχή μου.

Σημασία ονόματος: άλλη ματιά

Το όνομα της κωμωδίας του A. S. Griboyedov "Woe from Wit" αντανακλά το νόημα του δράματος ζωής του κύριου χαρακτήρα του, Chatsky. Ένα λαμπρό μυαλό δεν του φέρνει την ευτυχία: το κορίτσι που αγαπά προτιμά άλλο από αυτόν, η κοινωνία απορρίπτει τον Τσάτσκι και τον δηλώνει τρελό. Έχοντας γράψει μια κωμωδία, ο ίδιος ο Griboedov βρέθηκε στο ρόλο του Chatsky: η λογοκρισία απαγόρευσε κατηγορηματικά την πλήρη δημοσίευση ή τη σκηνοθεσία του έργου.

Ο συγγραφέας έφυγε από τη Ρωσία εν ώρα υπηρεσίας. Ας θυμηθούμε, παρεμπιπτόντως, ότι ο Griboyedov δικαίως θεωρούνταν ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής. Οι αρχές τρόμαξαν από το έργο ενός ευφυούς ανθρώπου, καθώς η κοινωνία της Μόσχας φοβόταν τις ομιλίες του Τσάτσκι. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα αίτια της σύγκρουσης μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας. Η αρχή της κωμωδίας είναι παραπλανητική: μπορεί να φαίνεται ότι το κύριο πράγμα στο έργο είναι ο έρωτας της Σοφίας με τον Μολτσάλιν.

Με την εμφάνιση στη σκηνή του Chatsky, ο οποίος σχεδόν αμέσως προφέρει έναν καυστικό σατιρικό μονόλογο για τα αμετάβλητα ήθη της κοινωνίας της Μόσχας, γίνεται σαφές ότι το κοινωνικό θέμα για τον Griboyedov είναι πολύ πιο σημαντικό από την αγάπη. Ακόμη και πριν ο Τσάτσκι αρχίσει να εκφράζει τις απόψεις του, μαθαίνουμε από τα λόγια της Λίζας και της Σοφίας ότι είναι «κοφτερός, έξυπνος, εύγλωττος, ιδιαίτερα χαρούμενος με φίλους». Η Σοφία αναρωτιέται γιατί ο Τσάτσκι, που της εξομολογήθηκε τον έρωτά του, έφυγε απροσδόκητα για να ταξιδέψει στο εξωτερικό πριν από τρία χρόνια. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι χαιρετίζει ψυχρά την άφιξη του Chatsky, η καρδιά της είναι απασχολημένη από άλλους.

Από τις πρώτες συνομιλίες μεταξύ του Chatsky και του Famusov, αποδεικνύεται ότι ο κύριος χαρακτήρας διαχειρίζεται το κτήμα "κατά λάθος", έφυγε από την υπηρεσία, αν και είχε την ευκαιρία να κάνει μια ιλιγγιώδη καριέρα. Έτσι, ακόμη και πριν από την ιδεολογική σύγκρουση του Τσάτσκι με την κοινωνία της Μόσχας, είναι ξεκάθαρο ότι κανείς δεν καταλαβαίνει τον κεντρικό χαρακτήρα. Όλοι αποτίουν φόρο τιμής στο πνεύμα, τη μόρφωσή του, αλλά πιστεύουν ότι ο Τσάτσκι σπαταλά τη δύναμη και τις ευκαιρίες του. Η κοινωνική σύγκρουση ορίζεται τελικά στη δεύτερη πράξη. Ο Famusov είναι ο ιδεολόγος της συντηρητικής κοινωνίας. Προσπαθεί να συζητήσει με τον Τσάτσκι: συμβουλεύει να επιστρέψει στην υπηρεσία, να βάλει τα πράγματα σε τάξη στο κτήμα, αφηγείται μια διδακτική ιστορία για τον θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο οποίος κέρδισε πλούτη και τιμή με κλόουν πτώσεις μπροστά στην Αικατερίνη Β'.

Ο Famusov μιλάει με νοσταλγία για τη «χρυσή εποχή» της Catherine, είναι δυσαρεστημένος με την τρέχουσα διάδοση της εκπαίδευσης, τη μόδα για οτιδήποτε γαλλικό και την ανεξαρτησία της νεότερης γενιάς. Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Τσάτσκι, ένας αδυσώπητος αντίπαλος του συντηρητισμού, συμφωνεί με τον Φαμούσοφ σε πολλά σημεία. Για παράδειγμα, ο Τσάτσκι αγανακτεί με την «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση» των Γάλλων. Είναι επίσης δυσαρεστημένος με τη σύγχρονη κοινωνία, αλλά, σε αντίθεση με τον Famusov, προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να θεμελιώσει προοδευτικά ιδανικά. Μόλις ο Chatsky δήλωσε ότι ο κόσμος έχει αλλάξει και δεν μπορείς να πετύχεις τίποτα με τη δουλοπρέπεια, ο Famusov αναφωνεί: "Ένας επικίνδυνος άνθρωπος!"

Μπορεί να φαίνεται ότι ο Famusov είναι ένας πεπεισμένος υπερασπιστής της κρατικής τάξης, ένας μαχητής για τη συνειδητή στάση των γαιοκτημόνων στα καθήκοντά τους απέναντι στους αγρότες, ένας εχθρός των αδρανών, ένας άνθρωπος αυστηρών ηθών. Ωστόσο, θυμόμαστε ότι σέρνει κρυφά μια υπηρέτρια, συμπεριφέρεται με αμέλεια στην υπηρεσία του διευθυντή, μεταθέτοντας δουλειά στον Μολτσάλιν, διαβάζει τον Σκαλοζούμπ στους μνηστήρες της Σοφίας, επειδή είναι πλούσιος και «στοχεύει να γίνει στρατηγός». Με μια λέξη, ο Famusov είναι ένας πραγματικός υποκριτής, που με λόγια κηρύττει την υπηρεσία στην κοινωνία και την ηθική, αλλά στην πραγματικότητα επιδιώκει εγωιστικούς στόχους. Ο Τσάτσκι, αντίθετα, είναι έτοιμος να υπηρετήσει, να είναι χρήσιμος, αλλά «αρρωσταίνει να τον σερβίρουν».

Με δίκαιο θυμό, ο πρωταγωνιστής πέφτει πάνω στην παλαιότερη γενιά, μη αναγνωρίζοντας την κρίση τους: Δεν είναι πλούσιοι σε ληστείες; Βρήκαν προστασία από το δικαστήριο στους φίλους, στη συγγένεια, Υπέροχα κτίσματα, όπου ξεχειλίζουν σε γιορτές και υπερβολές... Ο Chatsky θεωρεί ότι η δουλοπαροικία είναι η κύρια αιτία του πόνου των ανθρώπων, επιτρέποντας στους γαιοκτήμονες να διαπράττουν θηριωδίες ατιμώρητα, να απορρίπτουν τους ανθρώπους ως παρακαλούν. Ο Famusov δεν προσπαθεί πλέον να διαφωνήσει με τον νεαρό ελεύθερο στοχαστή, αλλά λέει με φόβο: "Θα με παρασύρει σε μπελάδες".

Μετά την πτώση του Μόλχαλιν από το άλογό του, ο Τσάτσκι αποφασίζει να μάθει γιατί η Σοφία ανησυχεί τόσο πολύ για τη γραμματέα του πατέρα της. Η Σοφία ομολογεί ανοιχτά στον Τσάτσκι τη συμπάθειά της για τον Μολτσάλιν. Απαριθμεί τις θετικές ιδιότητες του επιλεγμένου της: την ικανότητα να κερδίζει τους ανθρώπους, την ανευθυνότητα, την υπομονή. Ο Τσάτσκι δεν πιστεύει στα αυτιά του· υποψιάζεται κρυμμένη ειρωνεία στα λόγια της Σοφίας. Ο Μολτσάλιν του φαίνεται ασήμαντος συκοφάντης και ανόητος. Μιλώντας για τον Μοχαλίν, η Σοφία δίνει και τον δικό της χαρακτηρισμό στον Τσάτσκι, του οποίου το μυαλό είναι «γρήγορο, λαμπρό και σύντομα αντίθετο, που ο κόσμος επιπλήττει επί τόπου». Ένα τέτοιο μυαλό, σύμφωνα με τη Σοφία, δεν θα φέρει ευτυχία στην οικογενειακή ζωή. Στο τέλος της κωμωδίας, ο Τσάτσκι αποκαλεί τη Σοφία ψεύτη. Η κατηγορία του είναι άδικη: η Σοφία ξεκαθάρισε με όλη της τη δύναμη ότι αγαπά τον Μολτσάλιν.

Εξήγησε αρκετά εύλογα ότι δεν μπορούσε να φανταστεί την οικογενειακή ευτυχία με τον Chatsky, αφού γι 'αυτόν ο αγώνας κατά της κοινωνικής αδικίας θα ήταν πάντα πρώτος. Παρά το μυαλό του, ο Τσάτσκι δεν καταλάβαινε τη Σοφία: η αγάπη τον τύφλωσε. Βλέπει τέλεια τον περιορισμό και τον εγωισμό του Molchalin και του Skalozub, την αδυναμία του Platon Gorich, την ηθική ακαθαρσία του Zagoretsky, τον δεσποτισμό της Khlestova, την κενή συζήτηση του Repetilov, αλλά δεν μπορεί να πιστέψει ότι η όμορφη Σοφία είναι ένα συνηθισμένο κορίτσι, μια άξια κόρη του διδύμου πατέρα της. Δεν περνάει από το μυαλό του ο Τσάτσκι ότι ήταν η Σοφία που τον αποκάλεσε για πρώτη φορά τρελό, και ολόκληρη η κοινωνία σήκωσε πρόθυμα μόνο αυτό το κουτσομπολιό.

Η έννοια του ονόματος της κωμωδίας είναι κάπως ευρύτερη από μια απλή αντανάκλαση της σύγκρουσης μεταξύ ενός έξυπνου ανθρώπου και των ανόητων. Είδαμε ότι στην περίπτωση της Σοφίας, το μυαλό του Τσάτσκι κυριεύτηκε από ένα δυνατό συναίσθημα. Ο Griboyedov δεν δείχνει απλώς έναν «σοφό» και ανόητο, αλλά μια ειλικρινή, φλογερή, ειλικρινή, μορφωμένη, προοδευτική άποψη ενός ατόμου που μια μοχθηρή και δόλια κοινωνία δεν θέλει να αναγνωρίσει. Η έννοια του «μυαλού» στον τίτλο της κωμωδίας είναι ευρύτερη από την απλή ευφυΐα.

Το «μυαλό» εδώ ενσωματώνει τις έννοιες της ευγένειας, της ευπρέπειας, του θάρρους, της τήρησης των αρχών. Ο Τσάτσκι φεύγει από τη Μόσχα, αλλά δεν αποκηρύσσει τις απόψεις του. Η εξέγερση των Decembrists, του οποίου ο προκάτοχος μπορεί να θεωρηθεί ο Chatsky, κατεστάλη, αλλά οι επόμενες γενιές έθεσαν τις ιδέες τους για να πολεμήσουν. Ο Griboyedov πέθανε τραγικά, αλλά ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του η κωμωδία πουλήθηκε σε χειρόγραφα αντίγραφα και παρέμεινε στη ρωσική λογοτεχνία για πάντα.

Εδώ είναι η ιστορία μιας πολύ επιτυχημένης καριέρας του "χωρίς ρίζες" Μολτσάλιν:

Rootless ζεστάθηκε και εισήχθη στην οικογένειά μου,

Έδωσε το βαθμό του βαθμολογητή και τον πήγε στους γραμματείς.

Μεταφέρθηκε στη Μόσχα μέσω της βοήθειάς μου.

Και αν δεν ήμουν εγώ, θα κάπνιζες στο Τβερ.

Αξιολογητής - είναι καλό ή όχι; Ο βαθμός του συλλογικού αξιολογητή (VIII τάξη του Πίνακα Βαθμών) έδωσε το δικαίωμα στην κληρονομική ευγένεια, δηλαδή τουλάχιστον εξίσωσε τον Μολτσάλιν με τον Τσάτσκι και αντιστοιχούσε στη στρατιωτική τάξη του ταγματάρχη. Ο ίδιος ο Griboedov, όταν έγραψε το Woe from Wit, ήταν τιμητικός σύμβουλος (ΙΧ τάξη).

Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του Molchalin; Μπορεί να υποτεθεί ότι εν μέρει ακριβώς επειδή γεννήθηκε στο Τβερ και, για παράδειγμα, όχι στην Τούλα ή την Καλούγκα. Το Tver βρίσκεται στο δρόμο που συνδέει τη Μόσχα με την Αγία Πετρούπολη. Ο Famusov, ο διαχειριστής του κρατικού χώρου, πιθανότατα πέρασε από το Tver περισσότερες από μία φορές και, ίσως, κάποιος γρήγορος ντόπιος (δεν είναι ο γιος του σταθμάρχη;) κατάφερε να του προσφέρει με επιτυχία κάποιο είδος υπηρεσίας. Και στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας την προστασία του Famusov και της Tatyana Yurievna, ο Molchalin άρχισε γρήγορα και με μεγάλη επιτυχία να ανεβαίνει στη σκάλα της καριέρας του.

Τα πάντα στις δραστηριότητες αυτών των ανθρώπων είναι αποτυπωμένα με παράλογη και σταθερή αποφασιστικότητα να διατηρήσουν αυτό το επαιτεινό κομμάτι που τους έριξε η μοίρα », έγραψε ο Saltykov-Shchedrin για τον Molchalin.

Εδώ η Σοφία λέει στον Famusov ένα όνειρο που προφανώς σκέφτηκε:

Εδώ με μια βροντή άνοιξαν οι πόρτες

Κάποιοι όχι άνθρωποι και όχι ζώα,

Χωριστήκαμε - και βασάνισαν αυτόν που καθόταν μαζί μου.

Μου φαίνεται πιο αγαπητός από όλους τους θησαυρούς,

Θέλω να πάω σε αυτόν - σέρνεις μαζί σου:

Μας συνοδεύουν γκρίνια, βρυχηθμοί, γέλια, σφυρίγματα τεράτων!

Ουρλιάζει πίσω του!

Τι σημαίνουν όλα αυτά; Η Σοφία επινόησε το όνειρό της για κάποιο λόγο, αλλά βασισμένη στη λογοτεχνία, δηλαδή σε μια ρομαντική μπαλάντα: η ηρωίδα βρίσκεται στον άλλο κόσμο που κατοικείται από κακούς και τέρατα.

Το αντικείμενο παρωδίας για τον Griboyedov εδώ είναι, πρώτα απ 'όλα, ο Zhukovsky και οι ελεύθερες μεταφράσεις του της μπαλάντας του Γερμανού ποιητή Burger "Lenora" - "Lyudmila" (1808) και "Svetlana" (1811), στις οποίες εμφανίζονται νεκροί μνηστήρες. τις ηρωίδες και να τις πάει στη μετά θάνατον ζωή. Είναι απίθανο ο Φαμουσόφ να διάβασε τον Ζουκόφσκι, αλλά ο Γκριμποέντοφ βάζει στο στόμα του ένα καυστικό ρητό, πολύ παρόμοιο με το φινάλε της μπαλάντας "Σβετλάνα": "Όλα είναι εκεί, αν δεν υπάρχει δόλος: / Και διάβολοι και αγάπη, και φόβοι και λουλούδια." Και εδώ είναι η Σβετλάνα:

Χαμογέλα ομορφιά μου

Στη μπαλάντα μου

Έχει μεγάλα θαύματα.

Πολύ μικρό απόθεμα.

Στο όνειρο της Σοφίας, τα κλισέ της μπαλάντας πυκνώνουν: μια αθώα ηρωίδα και τον εραστή της χωρίζονται από έναν βασανιστή - έναν χαρακτήρα από τον κάτω κόσμο (δεν είναι τυχαίο ότι ο Famusov εμφανίζεται κάτω από το πρώτο πάτωμα σε ένα όνειρο). Στην πρώτη έκδοση, ο Famusov περιγράφηκε εντελώς ως ένας κολασμένος ήρωας: «Θάνατος στα μάγουλα και τρίχες στην άκρη».

Ο Griboyedov παρωδεί την εικόνα της ιδανικής αγάπης που δημιούργησε ο Zhukovsky. Αυτή η παρωδία δεν είναι τυχαία. Στη λογοτεχνική διαμάχη μεταξύ αρχαιολόγων και καινοτόμων, ο Γκριμπογιέντοφ τήρησε τη θέση των νεότερων αρχαϊκών, οι οποίοι ήταν πολύ δύσπιστοι για τον Ζουκόφσκι, και χλεύαζαν την τότε μοντέρνα ονειροπόληση: «Ο Θεός να είναι μαζί τους, με όνειρα», έγραψε σε μια ανάλυση των μεταφράσεων. της μπαλάντας του Burger «Lenora» το 1816, - τώρα σε όποιο βιβλίο κι αν κοιτάξετε, ό,τι κι αν διαβάσετε, ένα τραγούδι ή ένα μήνυμα, τα όνειρα είναι παντού, και η φύση δεν είναι ούτε τρίχα. Το Molchalin είναι μια παρωδία του υπέροχου και ήσυχου ήρωα των συναισθηματικών ιστοριών και των μπαλάντων.

1. Το μυστικό της θείας Σοφίας και το χιούμορ του Τσάτσκι

Χλευάζοντας τη Μόσχα, ο Τσάτσκι ρωτά σαρκαστικά τη Σοφία:

Σε συνέδρια, σε μεγάλα, σε ενοριακές διακοπές; Εξακολουθεί να κυριαρχεί ένα μείγμα γλωσσών: Γαλλικά με Νίζνι Νόβγκοροντ;

Γιατί η γαλλική γλώσσα αναμειγνύεται με τη διάλεκτο του Νίζνι Νόβγκοροντ; Το γεγονός είναι ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1812 αυτό έγινε πραγματικότητα: οι ευγενείς της Μόσχας εκκενώθηκαν στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Ταυτόχρονα, σε μια πατριωτική έξαρση, οι ευγενείς προσπάθησαν να εγκαταλείψουν τη γαλλική ομιλία και να μιλήσουν ρωσικά (ο Λέων Τολστόι το περιέγραψε αυτό στο War and Peace), το οποίο οδήγησε σε ένα κωμικό αποτέλεσμα - ένα μείγμα γαλλικής προφοράς με ήχο Nizhny Novgorod.

Δεν ήταν λιγότερο διασκεδαστικά τα λεξικά περιστατικά (και όχι μόνο αυτά από το Νίζνι Νόβγκοροντ!). Έτσι, η γαιοκτήμονας Smolensk Svistunova σε ένα από τα γράμματά της ζήτησε να της αγοράσει "αγγλική δαντέλα με τον τρόπο του τύμπανου (Βραβαντιανή), «μικρό κλαρίνο (φασαμαίν)γιατί είμαι κοντά με τα μάτια μου" (μυωπικός), «σερόγη (σκουλαρίκια)πισάγραμμα (κεντώ)έργα, αρώματα αρωματικής αλαμπρής και για την επίπλωση των δωματίων - πίνακες Ιταλικής (Ιταλικός)με τον τρόπο της Rykhvaleeva (Ραφαήλ)έργο καμβά και ένα δίσκο με κούπες, αν είναι δυνατόν, με λουλούδια παιώνιας.

Καμαρώνοντας για τις επιτυχίες του, ο Skalozub αναφέρει τη μάχη για συμμετοχή στην οποία του απονεμήθηκε το παράσημο:

Για την τρίτη Αυγούστου? καθίσαμε σε μια τάφρο:

Μου δόθηκε με φιόγκο, στο λαιμό.

Η ακριβής ημερομηνία ονομάζεται για κάποιο λόγο. Μεταξύ των συγχρόνων του Griboedov, που θυμόταν καλά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 και τα γεγονότα που τον ακολούθησαν, αυτή η φράση δεν μπορούσε παρά να προκαλέσει γέλιο. Γεγονός είναι ότι εκείνη την ημέρα δεν έγινε μάχη.

Στις 4 Ιουνίου 1813 ανακοινώθηκε η ανακωχή Plesvitsky, η οποία διήρκεσε μέχρι τα μέσα Αυγούστου και στις 3 Αυγούστου πραγματοποιήθηκε στην Πράγα η συνάντηση του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α' με τον Φραγκίσκο Β' αυτοκράτορα της Αυστρίας, η οποία χαρακτηρίστηκε από πολλά βραβεία. . Ο Σκαλοζούμπ δεν είχε καμία ανάγκη να «κάτσει σε τάφρο».

Ο στατικός χαρακτήρας του Skalozub («Όπου παραγγέλνεις, μόνο να καθίσεις») έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τον δυναμισμό του Chatsky («Πέρασαν περισσότερα από επτακόσια μίλια, ο άνεμος, η καταιγίδα· / Και ήταν όλος μπερδεμένος και έπεσε τόσες πολλές φορές ... ”). Ωστόσο, στις συνθήκες της στρατιωτικής θητείας στα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α', είναι η στρατηγική ζωής του Skalozub που έχει ζήτηση. Το γεγονός είναι ότι η παραγωγή στην επόμενη κατάταξη πραγματοποιήθηκε παρουσία κενών θέσεων. εάν οι πιο ενεργοί σύντροφοι του Skalozub πέθαναν σε μάχες ή αποδείχτηκαν "απενεργοποιημένοι" για πολιτικούς λόγους, τότε ήρεμα και συστηματικά μετακινήθηκε στην τάξη του στρατηγού.

1. Mystery of the Broken Rib

Εδώ ο Skalozub λέει ένα αστείο για την κόμισσα Lasova:

Να σου πω ένα μήνυμα:

Υπάρχει κάποιο είδος πριγκίπισσας Λάσοβα εδώ,

Καβαλάρης, χήρα, αλλά όχι παραδείγματα

Έτσι που πολλοί κύριοι πήγαν μαζί της.

Τις προάλλες πόνεσα τον εαυτό μου στο χνούδι?

Το αστείο δεν υποστήριξε, νόμιζε ότι μπορούσε να δει μύγες. -

Και χωρίς αυτό, όπως μπορείτε να ακούσετε, είναι αδέξια,

Τώρα το πλευρό λείπει

Έτσι για υποστήριξη αναζητώντας σύζυγο.

Το νόημα αυτού του ανέκδοτου είναι μια υπόδειξη στον βιβλικό θρύλο για την προέλευση της Εύας από τα πλευρά του Αδάμ, δηλαδή τη δευτερεύουσα φύση μιας γυναίκας σε σχέση με έναν άνδρα. Στον κόσμο της Μόσχας, όλα συμβαίνουν ακριβώς το αντίθετο: η πρωτοκαθεδρία εδώ πάντα και σε όλα ανήκει στις γυναίκες.

Στη Μόσχα του Griboedov, η μητριαρχία βασιλεύει, το θηλυκό αντικαθιστά σταθερά το αρσενικό. Η Sofya διδάσκει μουσική στον Molchalin ("Το φλάουτο ακούγεται, τότε είναι σαν πιάνο"). Η Natalya Dmitrievna περιβάλλει τον υγιέστατο Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς με ασήμαντη φροντίδα. Ο Tugoukhovsky, σαν μαριονέτα, κινείται σύμφωνα με τις εντολές της συζύγου του: "Πρίγκιπας, πρίγκιπας, εδώ", "Πρίγκιπας, πρίγκιπας! Πίσω!" Η θηλυκότητα κυριαρχεί και στα παρασκήνια. Η Tatyana Yurievna αποδεικνύεται ότι είναι η υψηλή προστάτιδα του Molchalin. Ο Famusov προσπαθεί να επηρεάσει τον Skalozub μέσω της Nastasya Nikolaevna και θυμάται κάποια άγνωστα στον αναγνώστη, αλλά σημαντικά για αυτόν, την Irina Vlasyevna, τη Lukerya Aleksevna και την Pulcheria Andrevna. την τελική ετυμηγορία για το τι συνέβη στο σπίτι των Famusovs πρέπει να εκδοθεί από την πριγκίπισσα Marya Aleksevna.

Προς το τέλος του παιχνιδιού, σχεδόν όλοι οι καλεσμένοι στο μπαλάκι των Famusovs είναι σίγουροι ότι ο Chatsky έχει τρελαθεί:

Ο απατεώνας θείος του τον έκρυψε στους παράφρονες.
Με έπιασαν, σε ένα κίτρινο σπίτι, και με έβαλαν σε μια αλυσίδα.

Γιατί είναι τόσο τρομακτικό; Γεγονός είναι ότι τα κουτσομπολιά για την παραφροσύνη του ήρωα, αποκτώντας όλο και περισσότερες λεπτομέρειες, στην πραγματικότητα μετατρέπονται σε πολιτική καταγγελία. Σχετικά με τον Τσάτσκι αναφέρεται ότι είναι «ελευθεροτέκτονας» (δηλαδή Ελευθεροτέκτονας), «καταραμένος Βολταίρος», «στην έρημο», φυλακίστηκε, δόθηκε στους στρατιώτες, «άλλαξε το νόμο».

Η κατηγορία της παραφροσύνης ως τρόπος αντιμετώπισης ενός αντιπάλου, απαράδεκτου προσώπου ή πολιτικού αντιπάλου ήταν μια πολύ γνωστή τεχνική. Έτσι, τον Ιανουάριο του 1817, οι φήμες διαδόθηκαν για την τρέλα του Βύρωνα και η γυναίκα του και οι συγγενείς της τις ξεκίνησαν. Η συκοφαντία και ο θόρυβος γύρω από την προσωπική ζωή του ποιητή εξαπλώθηκαν σχεδόν σε όλη την Ευρώπη. Φήμες για παραφροσύνη κυκλοφόρησαν και γύρω από τον ίδιο τον Γκριμπογιέντοφ. Σύμφωνα με τον βιογράφο του Mikhail Semevsky, μια από τις επιστολές του Griboedov προς τον Bulgarin περιέχει το υστερόγραφο του τελευταίου: «Griboedov σε μια στιγμή τρέλας».

Δώδεκα χρόνια μετά τη δημιουργία του Woe from Wit, ένα από τα πρωτότυπα του Chatsky, ο Pyotr Yakovlevich Chaadaev, θα κατηγορηθεί για παραφροσύνη. Μετά τη δημοσίευση της πρώτης του "Επιστολής" στο περιοδικό "Teleskop", έκλεισε και ο αρχηγός της αστυνομίας της Μόσχας ανακοίνωσε στον Chaadaev ότι τώρα, με εντολή της κυβέρνησης, ήταν τρελός. Ένα χρόνο αργότερα, η επίβλεψη του γιατρού στον «άρρωστο» αφαιρέθηκε - αλλά μόνο με την προϋπόθεση ότι δεν θα έγραφε πλέον τίποτα.

Ο Ρεπετίλοφ λέει στον Τσάτσκι για μια μυστική κοινωνία που θυμίζει τους Δεκεμβριστές:

Αλλά αν παραγγείλετε μια ιδιοφυΐα να ονομάσει:

Ουντούσιεφ Ιππόλιτ Μάρκελιτς!!!

Το γράφεις

Διάβασες τίποτα; Έστω και ασήμαντο;

Διάβασε αδερφέ, αλλά δεν γράφει τίποτα.

Εδώ είναι μερικοί άνθρωποι για να μαστιγώσετε

Και πρόταση: γράφω, γράφω, γράφω.

Στα περιοδικά μπορείς, όμως, να βρεις

Το πέρασμά του, το βλέμμα και κάτι.

Τι εννοείς κάτι; - σχετικά με τα πάντα;

Ξέρει τα πάντα, τον βόσκουμε μια βροχερή μέρα.

Και πώς σχετίζεται ο ίδιος ο Chatsky με μέλη μυστικών εταιρειών; Η ιδέα ότι ο πρωταγωνιστής του έργου είναι ένας Decembrist (αν όχι λόγω τυπικής συμμετοχής σε μια μυστική κοινωνία, τότε από το πνεύμα του) εκφράστηκε αρχικά από τον Herzen και στη συνέχεια έγινε κοινός τόπος στη σχολική μελέτη του Woe from Wit.

Στην πραγματικότητα, η στάση του Griboyedov απέναντι στους Decembrists ήταν πολύ σκεπτικιστική και γελοιοποιεί το ίδιο το μυστήριο των κοινωνιών. Ο Ρεπετίλοφ λέει αμέσως στο πρώτο άτομο που συναντά για τον τόπο και την ώρα των συναντήσεων ("Έχουμε μια κοινωνία και μυστικές συναντήσεις / Τις Πέμπτες. Η πιο μυστική ένωση ..."), και στη συνέχεια απαριθμεί όλα τα μέλη της: Πρίγκιπας Γκριγκόρι, Evdokim Vorkulov, Levon και Borinka («Υπέροχα παιδιά! Δεν ξέρετε τι να πείτε γι 'αυτούς») - και, τέλος, το κεφάλι τους - ο «ιδιοφυής» Ippolit Markelych.

Δεν επέλεξα αυτό το θέμα τυχαία. Το πρόβλημα που αγγίζει με ενδιαφέρει όχι μόνο ως αναγνώστη, αλλά και ως άνθρωπο που ζει με τα ενδιαφέροντα της εποχής του και της γενιάς του. Στην εποχή μας, η ευτυχία δεν πέφτει πάντα στους έξυπνους, σκεπτόμενους ανθρώπους και συχνά «οι ανόητοι είναι τυχεροί». Ο αξιόλογος φιλόσοφος Helvetius έγραψε: «Η κοινή λογική είναι η συμφωνία σχεδόν όλων με αυτό που αναγνωρίζεται ως ανόητο, και ένα άτομο που αναζητά μόνο την αλήθεια και επομένως συνήθως αποκλίνει από τις αποδεκτές αλήθειες θεωρείται ανόητο». Στην κωμωδία, υπάρχει μια σύγκρουση του μυαλού ως ηθική και φιλοσοφική κατηγορία, ένα ρεαλιστικό, καθημερινό μυαλό. Αυτή η δήλωση μπορεί να αποκαλυφθεί στο παράδειγμα της αντιπαράθεσης μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας Famus, και η ίδια ιδέα φαίνεται καλά από τη δήλωση της Sophia:

Φυσικά, δεν έχει αυτό το μυαλό,

Τι ιδιοφυΐα για τους άλλους, και για άλλους μια μάστιγα,

Το οποίο είναι γρήγορο, λαμπρό και σύντομα αντιτίθεται,

Ποιο φως επιπλήττει επί τόπου,

Έτσι ώστε ο κόσμος τουλάχιστον να λέει κάτι για αυτόν,

Ένα τέτοιο μυαλό θα κάνει ευτυχισμένη μια οικογένεια;

Αυτή είναι η ουσία της αντίθεσης: ο νους είναι μια «ιδιοφυΐα», η οποία είναι «γρήγορος, λαμπρός», ο νους είναι κριτικός, οξύς, διερευνητικός, «την οποία ο κόσμος επιπλήττει επί τόπου», - ο νους είναι «για τον εαυτό του », το μυαλό είναι εγωιστικό, ικανό να «κάνει την οικογένεια ευτυχισμένη». Η Σοφία αποδέχτηκε την ηθική της κοινωνίας Famus, σύμφωνα με την οποία ο δεύτερος τύπος νου είναι πολύτιμος, τιμητικός: το μυαλό του Μολτσάλιβ, του Φαμουσόφ, του Κούζμα Πέτροβιτς και του Μαξίμ Πέτροβιτς, και όχι το μυαλό του Τσάτσκι και του Πρίγκιπα Φιοντόρ. Από τη σκοπιά του κόσμου του Famus, μια κριτική, γρήγορη, λαμπρή ιδιοφυΐα είναι «μάστιγα». Το μυαλό «για την οικογένεια» φέρνει υψηλά μερίσματα: ο ιδιοκτήτης του ξέρει πώς να «παίρνει βραβεία και να ζει ευτυχισμένος». Άνετο, κερδοφόρο μυαλό. Και ανεβείτε τη σκάλα σταδιοδρομίας για τις τάξεις - παρακαλώ, και κάντε κερδοφόρες γνωριμίες. Τι γίνεται με την ιδιοφυΐα; «Μυαλός πεινασμένος για γνώση», που αγωνίζεται για αιώνια βελτίωση και υποφέρει πικρά από την ατέλεια του κόσμου, ψάχνει νέους τρόπους και δεν τους βρίσκει, όπως ο Τσάτσκι, με το υψηλό μυαλό του, αγωνιζόμενος για υψηλά ηθικά ιδανικά. Ολόκληρη η κοινωνία Famus, που έχει ένα «κοσμικό, καθημερινό μυαλό», αγωνίζεται για τα ιδανικά της: Maxim Petrovich και Kuzma Petrovich. Ο Famusov αγωνίζεται για τον τρόπο ζωής τους, και ως εκ τούτου, να έχει μια αρκετά υψηλή θέση, και χρήματα και υλικό πλούτο. Αυτό δίνει το «κοσμικό μυαλό», και τι το μυαλό της «ιδιοφυΐας»; Αλίμονο από τέτοιο μυαλό, είναι περίεργο και τρομερό για την κοινωνία. Ο πρωταγωνιστής Αλεξάντερ Αντρέγιεβιτς Τσάτσκι, που έφτασε μετά από πολύωρη απουσία, δεν μπορεί να καταλάβει γιατί η Σοφία, με την οποία μεγάλωσε, την οποία ερωτεύτηκε και προσπάθησε, έχει αλλάξει τόσο πολύ. Δεν βλέπει ότι η Σοφία έχει ερωτευτεί άλλη. Τέτοια «τυφλότητα» μπορεί να παρερμηνευτεί, εν τω μεταξύ, ο Τσάτσκι δεν είναι τυφλός και δεν είναι ανόητος. Δεν είναι μόνο πιο έξυπνος από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά και θετικά έξυπνος. Ο λόγος του βράζει από εξυπνάδα, εξυπνάδα. Έχει επίσης καρδιά, και, επιπλέον, είναι άψογα ειλικρινής... Μόνο που η προσωπική του θλίψη δεν προήλθε από ένα μυαλό, αλλά περισσότερο από άλλους λόγους, όπου το μυαλό έπαιξε έναν πονεμένο ρόλο ... "Η μοίρα ενός τέτοιου πρόσωπο όπως ο Chatsky δεν μπορεί παρά να είναι τραγικό σε διάσημο κόσμο. Η κοινωνία απορρίπτει μια τέτοια ιδιοφυΐα, νιώθοντας ότι είναι ξένος. Η Σοφία δεν διαδίδει κατά λάθος μια φήμη για την «τρέλα του Τσάτσκι»: ένα άτομο με το μυαλό μιας «ιδιοφυΐας» είναι επικίνδυνο στην κοινωνία. Ο Τσάτσκι καταδικάστηκε ως τρελός. Υπάρχει όμως πολλή συκοφαντία σε αυτό από τη σκοπιά της κοινωνίας των Famus; Με ποιους νόμους ζει; Σύμφωνα με τους νόμους του «Table of Ranks», «Maxim Petrovich and Kuzma Petrovich», σύμφωνα με τους νόμους «Famusov και Marya Aleksevna», η ζωή της κοινωνίας Famus είναι μια ζωή στην οποία όλα συμβαίνουν σύμφωνα με τους νόμους που έχουν θεσπιστεί μια για πάντα από παππούδες και προπάππους:

Ρωτούσαν πώς τα κατάφεραν οι πατέρες,

Θα μάθαιναν κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους.

Αυτή είναι η κύρια εντολή για την ύπαρξη του Ανωτέρου Φωτός. Αυτή είναι μια κοινωνία όπου αυτό που είναι κερδοφόρο είναι ηθικό. Εδώ είναι τα ιδανικά «όλων των ανδρών της Μόσχας». Τα ιδανικά τους είναι κατάφωρα υλικά, ρεαλιστικά - όλα για τον εαυτό τους, όλα για χάρη τους: «εκατό άτομα στην υπηρεσία, όλα σε εντολές, ένας αιώνας στο δικαστήριο». Σημασία δεν έχει ένα άτομο, αλλά ο βαθμός της ανάγκης του, η ικανότητά του να υπηρετήσει. Γι' αυτό ο Molchalin, ο «τύπος του Tver», έγινε εύκολα αποδεκτός στην κοινωνία του Famus. Ο ίδιος Molchalin, που κατάλαβε όλους τους κανόνες του κύκλου Famus και δεν έγινε «εχθρός των αναζητήσεων». Δεν θόλωσε το κεφάλι του με «επιστήμες και δημιουργικές τέχνες, υψηλές και ωραίες». Για τον ίδιο λόγο, ο τζογαδόρος, ο κλέφτης, ο απατεώνας Zagoretsky, αν και καταραμένος, είναι παντού αποδεκτός: στο κάτω-κάτω, «ο κύριος της υπηρεσίας». Εδώ δεν βασιλεύουν σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, αλλά μεταξύ βαθμών και τίτλων. Ο κόσμος απλά δεν μπορεί να θεωρήσει τον Chatsky λογικό άτομο, γιατί αυτό θα σήμαινε ότι οι πεποιθήσεις του είναι λογικές και αρκετά φυσιολογικές. Ο Τσάτσκι για την κοινωνία της Μόσχας είναι είτε εγκληματίας είτε τρελός. Και είναι πολύ πιο βολικό για τον ίδιο τον κόσμο να βλέπει έναν τρελό μέσα του: στο κάτω-κάτω, όλες οι καταγγελίες του Τσάτσκι είναι μόνο καρπός μιας αρρωστημένης φαντασίας. «Ένα έξυπνο άτομο», σημείωσε ο Helvetius, «συχνά θεωρείται τρελό από αυτόν που τον ακούει, επειδή αυτός που ακούει έχει την εναλλακτική να θεωρεί τον εαυτό του ανόητο ή έξυπνο άτομο τρελό, είναι πολύ πιο εύκολο να αποφασίσει για το τελευταίος." Στην κωμωδία χρησιμοποιείται η τεχνική του «παραμορφωτικού καθρέφτη»: όσοι δεν κοιτούν απευθείας τον συνομιλητή, αλλά την αντανάκλασή του σε έναν παραμορφωμένο καθρέφτη, δεν μπορούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Ο Τσάτσκι ο τρελός δεν φοβάται την κοινωνία - αυτό είναι το κύριο πράγμα, γι' αυτό η συκοφαντία της Σοφίας χτύπησε το στόχο, έγινε τόσο γρήγορα, τόσο ειλικρινά και εύκολα πιστευτή από τον κόσμο. Δύο κόσμοι συγκρούστηκαν. Ο Τσάτσκι αντιμετωπίζει ένα ολόκληρο πλήθος εχθρών. Φυσικά, κάπου υπάρχουν άνθρωποι σαν αυτόν, μιλάει εκ μέρους των "νεαρών" και οι αντίπαλοι του Chatsky θυμούνται επίσης τον ξάδερφο του Skalozub, ο οποίος "πήρε κάποιους νέους κανόνες", μετά τον ανιψιό του Tugoukhovskaya, ο οποίος "δεν θέλει να μάθουν οι αξιωματούχοι". Αυτή τη στιγμή όμως είναι μόνος, πληγωμένος από την ψυχρότητα της κοπέλας του. Και από εκείνη τη στιγμή, ένας ηχομονωμένος τοίχος στέκεται ανάμεσα στον Τσάτσκι και τους γύρω του.

Η μόρφωση του Τσάτσκι, η υψηλή του διανόηση προσβάλλονται από άλλους χαρακτήρες κωμωδίας. Αυτοί οι άνθρωποι θεωρούν τους εαυτούς τους κάθε άλλο παρά ηλίθιους, παίρνοντας την πονηριά και την επιδεξιότητα για ένα γνήσιο μυαλό.

Ο Πούφερ, για παράδειγμα, με το φτωχό μυαλό του ξέρει «πολλά κανάλια» για να πάρει βαθμούς. «Για αυτούς (για τις τάξεις), ως αληθινός φιλόσοφος, κρίνω», δηλώνει περήφανα. Ο Famusov, αν και «αντλάζει τις απόψεις του από ξεχασμένες εφημερίδες», παρόλα αυτά έδωσε στην κόρη του εκπαίδευση, πήρε δασκάλους για να μην θεωρηθεί σχεδόν ανάδρομος. Όλα αυτά όμως τα έκανε για να παντρευτεί με επιτυχία τη Σοφία, αν και στα λόγια είναι ήδη έτοιμος να αναγνωρίσει το μυαλό ως πραγματική αξία. Η Natalya Dmitrievna Gorich χαίρεται για έναν επιτυχημένο γάμο, ο σύζυγός της της ταιριάζει «όπως της αρέσει, σύμφωνα με το μυαλό της», αλλά ο πιο ήσυχος και πράος Molchalin, που έχει αναπτύξει για τον εαυτό του ένα ολόκληρο σύστημα απόψεων για τη ζωή, είναι πιο πονηρός και επιδέξιος από όλα. Έχει τη δική του φιλοσοφία, αλλά οι σκέψεις του είναι ρηχές, το μυαλό του υλιστικό.

Ένα άτομο με βαθύ μυαλό, κατά κανόνα, είναι απλοϊκό, ευθύ. Λίγη πονηριά δεν θα έβλαπτε τον Τσάτσκι. Αλλά στα μάτια μας, θα είχε χάσει. Μας κάνει εντύπωση ο Τσάτσκι με το αυθάδικο μυαλό του, την ευθυμία του και τους πνευματισμούς του.

Έτσι, στον ίδιο τον τίτλο της κωμωδίας του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» βρίσκεται η σημασία της ερμηνείας. Ο θεατρικός συγγραφέας θέτει ένα αίνιγμα στους συγχρόνους του και στις επόμενες γενιές. Πολλοί έξυπνοι άνθρωποι «μπερδεύτηκαν» για το νόημα του τίτλου του έργου. Αλήθεια, είναι δυνατή η θλίψη από το μυαλό; Όσο πιο έξυπνο, τόσο το καλύτερο. Ο πιο ευτυχισμένος πρέπει να είναι ο φορέας του μυαλού και της κοινωνίας στην οποία ζει. Στην περίπτωσή μας, ο ήρωας βιώνει την πικρία της απογοήτευσης και τα "ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" και η κοινωνία χαίρεται για την επικείμενη αναχώρηση του Chatsky από τη Μόσχα. Αλίμονο στον Τσάτσκι από το μυαλό του γιατί η κοινωνία δεν τον καταλάβαινε, δεν τον αναγνώρισε και θεώρησε το μυαλό του επικίνδυνο, δημιουργώντας νέες ιδέες απαράδεκτες στον κόσμο, ως περιττές, άβολες, μη πρακτικές έως και επικίνδυνες για αυτήν την κοινωνία. Ένα μεγάλο μυαλό χρειάζεται μεγάλη κατανόηση και αναγνώριση. Και τότε θα υπάρχει ευτυχία από το μυαλό και ειρήνη, και όχι ταλαιπωρία ή, με τα λόγια του Goncharov, μαρτύριο. Ο Τσάτσκι είναι δυστυχισμένος γιατί δεν τον καταλαβαίνουν.

«Αν και υπάρχουν παντού κυνηγοί για να χλευάσουν,

Ναι, σήμερα το γέλιο είναι τρομακτικό.

Και κρατά υπό έλεγχο την ντροπή.

A.Griboyedov

Το νόημα της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα», πιστεύω, είναι να δείξει το πνεύμα της Μόσχας εκείνης της εποχής, τα έθιμά της. Η κωμωδία ξετυλίγει μια αντιπαράθεση μεταξύ δύο δυνάμεων: του παλιού κόσμου των αριστοκρατών, που δεν θέλουν να φύγουν από τη σκηνή της ζωής, και μιας νέας γενιάς προοδευτικών ανθρώπων. Ρωσική Ομοσπονδία.

Η σύγκρουση του Τσάτσκι με τον Φαμουσόφ είναι αναπόφευκτη, γιατί στους παλιούς αριστοκράτες δεν αρέσει η αλλαγή, έχουν συνηθίσει να ζουν και να ζουν όπως θέλουν. Η ζωή της κοινωνίας με αυτή την έννοια ελάχιστα τους ενδιαφέρει.

Ο Famusov ένιωσε αμέσως ότι με την άφιξη του Chatsky, θα ξεκινούσαν διάφορα προβλήματα και παραβιάσεις της τάξης, αν και δεν γνώριζε ακόμη για τις απόψεις του. Μια νέα, δυνατή, ακμάζουσα αρχή σε ένα άτομο ήδη από μόνη της δίνει σε ανθρώπους όπως ο Famusov έναν λόγο ανησυχίας. Και τι να πούμε για την αντίδραση στις τολμηρές κρίσεις του Τσάτσκι.

Ο κόσμος που προστατεύει τόσο επιμελώς ο Famusov από εξωτερικές επιρροές είναι ένα πλήρες ψέμα σχέσεων και καταθλιπτικής ανηθικότητας. Η Σοφία κρύβει τα ποιητικά της συναισθήματα για τον Μολτσάλιν, φοβούμενη ότι δεν θα γίνουν κατανοητά. Και ο Μολτσάλιν, με τη σειρά του, προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος.

Στις μπάλες του Φαμουσόφ βασιλεύει το πνεύμα της αλαζονείας και της αλαζονείας. Οι πρίγκιπες Tugoukhovsky, για παράδειγμα, είναι κουφοί σε όλα στον κόσμο, εκτός από τα πλούτη και τους τίτλους.

Υπάρχει μια ψύχρα επιφυλακτικότητας και εχθρότητας μεταξύ τους στις σχέσεις μεταξύ των καλεσμένων.

Όπως ήταν φυσικό, ο Τσάτσκι, κάποτε σε τέτοιο περιβάλλον, έπεσε στα μπλουζ και στην ανία. Ακόμη και το να ερωτευτεί τη Σοφία δεν τον βοήθησε να φτιάξει τη διάθεση με κανέναν τρόπο. Φεύγει, αλλά η αγάπη για τη Σοφία και για την πατρίδα του τον επιστρέφει στη Μόσχα ήδη ενεργητικό, γεμάτο δημιουργικές φιλοδοξίες. Αλλά τον περιμένουν νέες απογοητεύσεις: κανείς δεν χρειάζεται την ενέργειά του και τις ευγενείς παρορμήσεις του στη Μόσχα του Famus. Η αγάπη επίσης αποτυγχάνει: μετά από μια συνομιλία με τον Famusov, ο Chatsky υποψιάστηκε ότι ονειρευόταν να δώσει τη Σοφία για τον στρατηγό Skalozub. Ναι, ο ίδιος ο Τσάτσκι, αναγνωρίζοντας σταδιακά τη Σοφία, απογοητεύεται από αυτήν. Παρατηρεί ότι βλέπει τον κόσμο παραμορφωμένο. Ακούγοντας πόσο με θαυμασμό μιλάει για τον Μολτσάλιν, η Τσάτσκι είναι πεπεισμένη ότι δεν κατανοεί καθόλου την πραγματική του ουσία. Τη ρωτά: «Μα έχει αυτό το πάθος; Αυτό το συναίσθημα? Είναι αυτή η θέρμη; Για να του φαίνεται, εκτός από εσένα, ολόκληρος ο κόσμος σαν σκόνη και ματαιοδοξία;» Στη συνέχεια προσθέτει: «Και ο Σκαλοζούμπ! Ιδού ένα θέαμα!..”

Χωρίς να έχει εκδοθεί επίσημα, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή έργα στη Ρωσία και κυρίως μεταξύ των Δεκεμβριστών. Αυτό δεν ήταν καθόλου τυχαίο: θέματα οι κωμωδίες ανταποκρίνονταν πλήρως στις ιδεολογικές και ηθικές επιδιώξεις των Δεκεμβριστών. Ο Griboyedov δεν έγινε μέλος της μυστικής εταιρείας των Decembrists, αν και ήταν πολύ συμπαθής με πολλές ιδέες Decembrist και ήταν επίσης αντίθετος με την κυβέρνηση. Δεν είναι τυχαίο ότι οι Δεκεμβριστές εκτίμησαν ιδιαίτερα το καταγγελτικό πάθος της κωμωδίας και το αντιλήφθηκαν ως μια ποιητική δήλωση των ιδεών του Δεκεμβρισμού. Ωστόσο, η ιδιαίτερη ποιότητα της κωμωδίας του Griboedov αποδείχθηκε ότι το βάθος του περιεχομένου της γινόταν όλο και πιο απτό με το πέρασμα του χρόνου. Από τη μια πλευρά, η κωμωδία φωτίστηκε από την τραγική αντανάκλαση της εξέγερσης των Δεκεμβριστών και αποκάλυψε το θεμελιώδες βάθος της συγκεκριμένης ιστορικής σύγκρουσης. Στη σύγκρουση του ένθερμου αναζητητή της αλήθειας Chatsky με τον κόσμο των Famus, έγινε εμφανής μια άβυσσος που χώριζε τη δημοκρατικά σκεπτόμενη διανόηση από το μεγαλύτερο μέρος της φεουδαρχικής αριστοκρατίας. Η κωμωδία του Griboyedov έχει γίνει ένα εντυπωσιακό καλλιτεχνικό ντοκουμέντο της εποχής του Decembrist. Έτσι, η βάση της πλοκής του «We from Wit» είναι μια σύγκρουση που εκφράζει το κύριο περιεχόμενο της εποχής της - τη σύγκρουση του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα».

η κύρια ιδέα της κωμωδίας "Woe from Wit" - επαναστατικός : καταγγελία του σκοταδισμού, κατάργηση της δουλοπαροικίας, τιμή στο μυαλό, ελευθερία του ατόμου. Ο ίδιος ο Griboyedov συνειδητοποιήθηκε σε αυτή τη μεγάλη ιδέα και ως εκ τούτου ο μεγάλος Ρώσος ποιητής έβγαλε το καπέλο του στον νεκρό Griboyedov. Εκείνη τη στιγμή, ο Πούσκιν υποκλίθηκε στη μελλοντική ελευθερία της Πατρίδας μας!

Ως ένας πραγματικά μεγάλος εθνικός και λαϊκός συγγραφέας, ο Griboyedov έθεσε και έλυσε στο έργο του τα κύρια, πιο σημαντικά ερωτήματα που σχετίζονται με τη ζωή και τα πεπρωμένα του ρωσικού λαού. Η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit" έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην κοινωνικοπολιτική και ηθική εκπαίδευση αρκετών γενεών ρωσικού λαού. Τους όπλισε να πολεμήσουν ενάντια στη βία και την αυθαιρεσία, την κακία και την άγνοια στο όνομα της ελευθερίας και της λογικής, στο όνομα του θριάμβου των προηγμένων ιδεών και του γνήσιου πολιτισμού.

Το λαμπρό μυαλό του συγγραφέα του έργου, που ενσαρκώνεται στον Αλεξάντερ Αντρέγιεβιτς Τσάτσκι, τον πρωταγωνιστή των κωμωδιών, είναι ανελέητο απέναντι στους ηλίθιους και χοντρούς κατοίκους του «κόσμου» της Μόσχας, βυθισμένοι σε τεμπέλης τεμπελιά και νοσταλγία, διαφωτισμό, ουμανισμό. Εκπρόσωπός της είναι ο Τσάτσκι, που για πρώτη φορά στη λογοτεχνία μας αμφισβήτησε την κοινωνία των φεουδαρχών και των συντηρητικών.

Η δράση του έργου του Griboyedov εξελίσσεται ραγδαία. Επιλέχθηκε για την πλοκή .κλασικό "τρίγωνο αγάπης" και διατηρώντας την παραδοσιακή μορφή της κωμωδίας (η δράση διαδραματίζεται σε ένα μέρος - το αρχοντικό του Famusov για μια μέρα, και ο κύκλος των ηθοποιών είναι σταθερός). Ο Griboyedov μας κάνει αμέσως να καταλάβουμε: προσωπική ίντριγκα δίνει τη θέση του σε ένα διαφορετικό είδος σύγκρουσης - κοινωνικός. Παρόλα αυτά, το «μυστικό» της Σοφίας αποκαλύπτεται στον Τσάτσκι μόνο στο φινάλε, μέχρι το οποίο ελπίζει ακόμα σε κάτι. Ποιος ξέρει, αν δεν γινόταν αυτή η ελπίδα, θα συγκρουόταν με τον Φαμουσόφ. Skalozub και τα παρόμοια. θα είχε εκφράσει τη γνώμη του για αυτούς; .. Αλλά το έκανε. Αλήθεια, οι μονόλογοί του εξακολουθούν να είναι προειδοποιήσεις, είναι ακόμα μόνο λόγια, αλλά τι λόγια!

Η σύγκρουση εξελίσσεται ακόμη πιο ενδιαφέρουσα, αφού ένα ασήμαντο που είναι καθαρά εξωτερικό με την πρώτη ματιά (η παρατήρηση μιας εκνευρισμένης Σοφίας είναι μια τυπική αντίδραση ενός κακομαθημένου πλάσματος) συλλαμβάνεται αμέσως από άλλους και ανατινάζεται σε κοινωνικές διαστάσεις. Η τρέλα του Τσάτσκι είναι βολική, ωφέλιμη για την κοινωνία, γιατί δίνει στους εκπροσώπους της κάποια ευκαιρία για τη δικαίωσή τους. «Επικίνδυνοι ονειροπόλοι», όπως ο Τσάτσκι, σκίζουν επίσης ασυνήθιστα τις μάσκες της υποκριτικής ευημερίας. Και τώρα ο Famusov έφυγε. ένας αξιοσέβαστος αξιωματούχος και ένας στοργικός πατέρας, όχι ένας φιλόξενος και φιλόξενος οικοδεσπότης, αλλά ένας αδίστακτος φεουδάρχης, εχθρός του διαφωτισμού. Ο ιδιοκτήτης μιας λαμπρής στολής συνταγματάρχη Σκαλοζούμπ είναι ένας ηλίθιος μαρτινέτος, ο «έξυπνος» Ρεπετίλοφ είναι ένας άδειος ομιλητής και ο Ζαγκορέτσκι, που πάντα τον χρειάζονται όλοι, είναι ένας αναιδής απατεώνας. Και γύρω τους υπάρχουν πλήθη από φαντάσματα όπως η κόμισσα-γιαγιά και οι πρίγκιπες Tugoukhovsky ...

Ο Γκριμποέντοφ εξιδανικεύει τον ήρωά του, του οποίου οι ειλικρινείς μονόλογοι είναι κάπως μακροσκελείς, και το πνεύμα τους τρομάζει παρά πείθει τους ακροατές που συγκεντρώνονται στο Famusov. Άλλωστε όμως τα λόγια του Τσάτσκι όντως ακούστηκαν στη λογοτεχνία μας για πρώτη φορά! Και όχι απλά τολμηρά, θερμά, αλλά έξυπνα, βαθιά

Ανά πάσα στιγμή υπήρχαν, υπάρχουν και. πιθανότατα θα έχουν τους δικούς τους Griboedov, Chatsky. Βαζίρ-Μουχτάρ, οι οποίοι, πρώτα απ' όλα, χάρη στο λαμπρό και διορατικό μυαλό τους, γίνονται προφήτες στην πατρίδα τους. Κατά κανόνα, αυτό παραβιάζει την καθιερωμένη κοινωνική τάξη, τη «φυσική» πορεία των πραγμάτων και η κοινωνία έρχεται σε σύγκρουση με το άτομο.

Στην κωμωδία Woe from Wit, ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τις συγκρούσεις μεταξύ δύο στρατοπέδων: των στρατοπέδων νεαρή Ρωσία, εκπροσωπείται από τον Chatsky και το στρατόπεδο σκληροί φεουδάρχες παρουσιάζεται από τους Famusov, Skalozub, Khlestova, Molchalin και άλλους. Αυτή η σύγκρουση δεν είναι καλλιτεχνική εφεύρεση του συγγραφέα του έργου, αλλά δείχνει στο έργο μια γενιά μελλοντικών Δεκεμβριστών που είναι εμποτισμένοι με αγάπη για την πατρίδα και τον λαό, είναι επαναστάτες που πολεμούν την ηθική βία εναντίον ατόμων. Ο Chatsky αντιτίθεται σε αυτό στο έργο. Είναι γιος ενός αείμνηστου φίλου Famusov, μεγάλωσε στο σπίτι του, μεγάλωσε και σπούδασε με τη Sophia. Ο Chatsky είναι ένας μορφωμένος άνθρωπος που ασχολείται με τη λογοτεχνική δουλειά: «Γράφει και μεταφράζει καλά», υπηρέτησε στο στρατό, είχε σχέσεις με υπουργούς, πέρασε τρία χρόνια στο εξωτερικό, αυτό τον εμπλούτισε με νέες απόψεις, διεύρυνε τους ορίζοντές του, αλλά δεν τον έκανε θαυμαστής κάθε ξένου. Ο αγώνας μεταξύ της κοινωνίας του Τσάτσκι και του Φαμουσόφσκι γίνεται όλο και πιο άγριος, μετατρέπεται σε ένα προσωπικό δράμα του Τσάτσκι, την κατάρρευση των ελπίδων του για προσωπική ευτυχία. Αν ο Famusov είναι ο υπερασπιστής του γηρατειά, της εποχής της δουλοπαροικίας, τότε ο Chatsky μιλά με αγανάκτηση για τους δουλοπάροικους, για τη δουλοπαροικία. Σε μονόλογο «Ποιοι είναι οι δικαστές;» μιλάει με θυμό ενάντια στις εντολές της εποχής της Αικατερίνης, αγαπητός στην καρδιά του Famusov, το ιδανικό του Chatsky δεν είναι ο Maxim Petrovich, ένας αλαζονικός ευγενής και ένας "κυνηγός για να είσαι κακός", αλλά ανεξάρτητο, ελεύθερο άτομο . Για τον Famusov, ο Skalozub, ο οποίος θεωρεί την υπηρεσία πηγή προσωπικών οφελών, είναι το ιδανικό. Ο Τσάτσκι, από την άλλη, διακόπτει τους δεσμούς με τους υπουργούς, αφήνει την υπηρεσία, γιατί θέλει να υπηρετήσει την Πατρίδα και όχι να υπηρετήσει τις αρχές. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω!» αυτος λεει. Chatsky - για την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Ο ίδιος «έψαξε το μυαλό» κατά την παραμονή του στη Δύση, αλλά είναι ενάντια στην άδεια, παράλογη, τυφλή μίμηση των ξένων. Ο Chatsky υπερασπίζεται την ελευθερία του λόγου, των σκέψεων, πιστεύει ότι κάθε άτομο έχει το δικαίωμα να εκφράσει τη γνώμη του. Στην κωμωδία, ο Chatsky αναγκάζεται να πολεμήσει τον εαυτό του. Αλλά μεταξύ των εικόνων εκτός σκηνής, αναφέρονται ομοϊδεάτες που συμμερίζονται τις απόψεις του. Η κωμωδία δεν τελειώνει με την ήττα του Τσάτσκι, αν και κηρύσσεται παράφρονας, οι αναγνώστες δεν έχουν την εντύπωση ότι είναι ηττημένος. Φεύγει από τη Μόσχα για να ενταχθεί στα μέλη μιας μυστικής εταιρείας για να συνεχίσει τον αγώνα για την απελευθέρωση του λαού από τη δουλοπαροικία.

Το πρόβλημα του μυαλού στην κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov Το «We from Wit» είναι το κλειδί. Το ίδιο το όνομα το μαρτυρεί. Μιλώντας για την κωμωδία, τα θέματα και το εικονιστικό της σύστημα, το πρόβλημα του μυαλού και της τρέλας ήταν επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Έξυπνοι, προχωρημένοι άνθρωποι της εποχής τους κηρύχθηκαν τρελοί και συχνά παρέμεναν παρεξηγημένοι από τους συγχρόνους τους. Ιδέες που έρχονταν σε αντίθεση με τους γενικά αποδεκτούς και κηρυγμένους από τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής μας διώχτηκαν. Ο Griboyedov στο έργο του αγγίζει αυτό το πρόβλημα για έναν λόγο. Η κωμωδία "Woe from Wit" γράφτηκε πριν από την εξέγερση του Δεκέμβρη και λέει για την αντίδραση της κοινωνίας στην εμφάνιση ενός προηγμένου μυαλού στη Ρωσία. Ο αρχικός τίτλος της κωμωδίας ήταν "Woe to the Wit", στη συνέχεια ο συγγραφέας τον άλλαξε σε "Woe from Wit". Woe from Wit" κάνει κάποιον να σκεφτεί αν ο Chatsky χρειάζεται καθόλου μυαλό σε ένα τέτοιο περιβάλλον και καταλαβαίνουμε ότι αυτό το μυαλό είναι κακό για τον ίδιο τον ήρωα. Δηλαδή, το πρόβλημα γίνεται διμερές. Αλλά στην πραγματικότητα, "αλίμονο" από το μυαλό του Τσάτσκι δεν είναι μόνο γι' αυτόν, αλλά και η κοινωνία του Φαμουσόφ. Η εκπαίδευση και η διαφώτιση προκαλούν ανεπανόρθωτο πλήγμα στην παλιά Μόσχα. Βλέπουμε ότι ένας Τσάτσκι τρόμαξε αρκετά όλους όσοι ήταν παρόντες το βράδυ στο Φαμουσόφ, και μόνο με τον αριθμό τους μπορούσαν να εκδιώξουν τους "ξένο σώμα" από τον κύκλο τους. Αν τέτοιοι, όπως ο Τσάτσκι, θα υπάρξουν πολλά, τότε η κοινωνία των Famus θα υποστεί μια τελική και συντριπτική ήττα. Έτσι, το "Αλίμονο από εξυπνάδα", με όλη την πολυπλοκότητα του προβλήματος, μας δίνει ελπίδα για «φώτιση στο τέλος του τούνελ», ας πούμε έτσι, στο πρόσωπο τέτοιων έξυπνων και μορφωμένων ανθρώπων όπως ο Chatsky, και η κοινωνία του Famus μοιάζει με κάτι θανάσιμα χλωμό και ετοιμοθάνατο στις προσπάθειές της να αντισταθεί σε αυτό. 44 Εικόνα του Πατριώτη του Πολίτη Chatsky

Η εποχή της δημιουργίας της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» έπεσε σε ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας μας. Μετά τη νίκη της Ρωσίας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, η ​​νεότερη γενιά ευγενών που συμμετείχε σε αυτόν τον πόλεμο είδε ότι οι ηττημένοι λαοί της Ευρώπης ήταν σε καλύτερη θέση από τον ρωσικό λαό. Έγινε σαφές ότι η Ρωσία χρειαζόταν επείγουσες μεταρρυθμίσεις, και ως αποτέλεσμα, άρχισαν να εμφανίζονται διάφορες μυστικές εταιρείες των μελλοντικών Decembrists. Ο Griboyedov γνώριζε όλες αυτές τις νοοτροπίες της νεολαίας και κατανοούσε την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις. Και ήταν αυτό το θέμα της αντιπαράθεσης μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα» που αποτέλεσε τη βάση της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Πρωταγωνιστής της παράστασης είναι ο Alexander Chatsky. Στην εικόνα του, ο συγγραφέας ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά ενός προχωρημένου ανθρώπου εκείνης της εποχής, τα χαρακτηριστικά των Decembrists από τον κύκλο γνωριμιών του Griboyedov. Ο Τσάτσκι είναι άνθρωπος με νέες απόψεις, πραγματικός πολίτης και πατριώτης. Είναι ένα φωτισμένο άτομο, έλκεται από την ελευθερία και την αυτοβελτίωση. Διακρίνεται από χαρακτηριστικά όπως η αγάπη για τον λαό του, η κριτική της δουλοπαροικίας και ο πατριωτισμός. Ο Chatsky αρνείται να υπηρετήσει το κράτος, λέγοντας: "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι αρρωστημένο να υπηρετήσω" - και βλέποντας στην υπηρεσία μόνο δουλοπρέπεια, δουλοπρέπεια και συκοφάνεια. Ωστόσο, ο Chatsky δεν είναι μόνος στην επιθυμία του για αλλαγή! Στους μονολόγους του χρησιμοποιεί την αντωνυμία «εμείς», τονίζοντας έτσι ότι υπάρχουν πολλοί σαν αυτόν. Πράγματι, η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya θυμάται τον ανιψιό της, ο οποίος, θα μπορούσε να πει κανείς, ακολούθησε τα βήματα του Chatsky: Ως εκ τούτου, έχουμε ακόμα ελπίδα ότι η Ρωσία θα έρθει ωστόσο σε κάποιες θετικές αλλαγές. Ο Τσάτσκι υπερασπίζεται τις απόψεις του, μπαίνοντας σε διαμάχη με ολόκληρη την κοινωνία και όχι με τους μεμονωμένους εκπροσώπους της. Είναι αγωνιστής, που ζητά τη βασιλεία της δικαιοσύνης, την κατάργηση της δουλοπαροικίας και την καταστροφή του πατριαρχικού τρόπου ζωής. Ο Τσάτσκι μιλάει πάντα καθαρά, ένθερμα και με πάθος και οι μονόλογοί του δείχνουν την απόλυτη αδιαλλαξία των θέσεων δύο εχθρικών μερών: του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Ο Chatsky είναι πεπεισμένος ότι έχει δίκιο και δεν χρειάζεται την υποστήριξη ή την έγκριση άλλων. Απλώς προσπαθεί να μεταφέρει στους ανθρώπους την ουσία και την αναγκαιότητα των μεταρρυθμίσεων στη ζωή τους. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι ο Chatsky ενσωματώνει εκείνες τις σκέψεις και τις ιδέες που ήταν εγγενείς στους προοδευτικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής - τους Decembrists.

Το κύριο πράγμα είναι εκείνες οι κοινωνικές σχέσεις που υπήρχαν στη Ρωσία. Η δουλοπαροικία μισούσε κάθε ελεύθερος σκεπτόμενος άνθρωπος. Ο Τσάτσκι απεικονίζεται στην κωμωδία όχι απλώς ως «σπορέας της ερήμου της ελευθερίας», αλλά ως μελλοντικός Δεκέμβριος: Με θυμό και πόνο, καταγγέλλει τους ένθερμους φεουδάρχες στους μονολόγους του Ο Τσάτσκι είναι ανθρωπιστής, υπερασπιστής της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας του ατόμου. . Είναι ιδιαίτερα θυμωμένος με τον εκφοβισμό του γαιοκτήμονα της προσωπικότητας του αγρότη: ο Τσάτσκι αγαπά Ανθρωποι , τον αποκαλεί «ευγενικό και έξυπνο», εξ ου και η ταλαιπωρία του για την τύχη των ανθρώπων. Οι κακίες της κοινωνίας των Famus κάνουν τον Chatsky να υποφέρει ιδιαίτερα. Αυτή η κοινωνία εμποδίζει κάθε τι προχωρημένο, φράζει το δρόμο της προς τον λαό. Μισούν ιδιαίτερα τον διαφωτισμό: Το γεγονός ότι η κοινωνία αντιστέκεται βίαια στην επιρροή των ευγενών ιδεών πλήττει τη φιλοσοφία του Τσάτσκι και προσθέτει στο μαρτύριο του. Το ιδανικό το βλέπουν αυτοί οι άνθρωποι στο στρατό. Αυτό είναι προϊόν της εποχής του Arakcheev, ο οποίος είδε στον στρατό ένα οχυρό δουλοπαροικίας. Η δουλοπαροικία και ο θρόνος στηρίζονται στα φουσκωτά ψάρια, γι' αυτό είναι τόσο αγαπητοί στην οικογένεια Φάμους και μισητός από τον Τσάτσκι. Θαυμασμό προκαλεί και το φράκο του ξένου, που είναι επίσης οδυνηρό να βλέπει ο Τσάτσκι. Ο Τσάτσκι αντιτίθεται στην «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση». Όταν όμως ο Τσάτσκι λέει αυτά τα λόγια, όλοι πείθονται ότι είναι τρελός. Η εικόνα του Τσάτσκι είναι η εικόνα ενός πολίτη με την ύψιστη έννοια της λέξης. Η δουλική ηθική του διάσημου και σιωπηλού Τσάτσκι αντιτίθεται στην υψηλή κατανόηση τιμή και καθήκον ; είναι έτοιμος να υπηρετήσει την πατρίδα, τα συμφέροντά της . «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω». Αυτό είναι και το βάσανο του ήρωα. Υψηλό αίσθημα καθήκοντος - η φωτεινή πλευρά της προσωπικότητας του Chatsky. Η τραγική σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος τελειώνει τραγικά τα πάντα στην ψυχή του Τσάτσκι.

Δεν ανέχεται ψέματα και αδικίες. Ως εκ τούτου, ο Alexander Andreevich βλέπει το καθήκον και τη ζωή του να υπηρετεί την Πατρίδα. Είναι εξοργισμένος με τις παραδόσεις που έχουν διαμορφωθεί στην υψηλή κοινωνία αυτή την εποχή. Δεν του αρέσει το τσούξιμο, προτιμά «να υπηρετεί την υπόθεση, όχι τα πρόσωπα», δεν αναμιγνύει τη «διασκέδαση ή την κοροϊδία με τις επιχειρήσεις». Όλα αυτά δεν αρέσουν στον Τσάτσκι, γι' αυτό με θυμό καταγγέλλει τους «ευγενείς απατεώνες» (κοινωνία Famus). Ο Griboyedov, μέσα από την εικόνα του Chatsky, θέλησε να δείξει πώς αντιπροσωπεύει έναν πραγματικό πατριώτη της Πατρίδας. Ένας άνθρωπος που έχει το θάρρος να καταδικάσει την υψηλή κοινωνία, να εναντιωθεί στον βασιλιά και τη δουλοπαροικία. Ο πρωταγωνιστής κατανοεί τον κίνδυνο των υπερβολικά ειλικρινών ομιλιών του, αλλά δεν υποχωρεί ποτέ από το έργο που έχει ξεκινήσει. Ξέρει ακριβώς τι παλεύει και ποιος είναι ο σκοπός της ζωής του. Δεν χάνεται στις ομιλίες και τις πράξεις του.Ο Τσάτσκι πολέμησε για τις καλύτερες αλλαγές στη ζωή των απλών Ρώσων, για μια ελεύθερη ζωή που δεν εξαρτιόταν από «ευγενείς απατεώνες», που χαρακτηρίζονται από δουλοπρέπεια, υποκρισία, υποκρισία και κακία. η εικόνα του Chatsky είναι συνυφασμένη με την ίδια την εικόνα του Griboyedov. Είναι επίσης γενναίος και γενναίος, είναι έξυπνος, δεν του αρέσει η πολιτική δομή της χώρας, οπότε μπαίνει με τόλμη στη μάχη για το μέλλον της πατρίδας του. Υπάρχουν λίγοι τέτοιοι άνθρωποι μεταξύ της «κοινωνίας της διάσημης» που σχηματίστηκε εκείνη την εποχή. Αυτοί είναι μόνο μια χούφτα ανθρώπων. Το μόνο πράγμα που κράτησε τον Τσάτσκι στο σπίτι των Φαμουσόφ ήταν η αγάπη του για τη Σόφια. Αφού συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχαν αμοιβαία συναισθήματα μεταξύ τους, αποφασίζει να φύγει για πάντα από τη Μόσχα... Ο Τσάτσκι διάλεξε τη λέξη με το όπλο του. Τι ακριβείς, εύστοχους και ανελέητους χαρακτηρισμούς δίνει στους πλούσιους της Μόσχας: «η έχθρα τους είναι ασυμβίβαστη με την ελεύθερη ζωή», «... είναι πλούσιοι στη ληστεία», «... ξεχειλίζουν σε γλέντια και υπερβολές» ! Σε καταγγελτικούς μονολόγους, ο Τσάτσκι ανεβαίνει σε υψηλό αστικό πάθος. Ο ήρωας είναι πεπεισμένος ότι οι άνθρωποι δεν πρέπει να κρίνονται από τη θέση και τον πλούτο τους, αλλά από τις επιχειρηματικές και ηθικές ιδιότητες. Εξαιτίας αυτού, ο Chatsky μισείται από την κοινωνία ως νέο άτομο. Και η κοινωνία παίρνει τα μέτρα της για να την εξουδετερώσει - χτίζει πάνω της τη συκοφαντία. Θα συμβιβαστεί με την καταδίκη του εκπαιδευτικού συστήματος Chatsky, όταν οι νέοι περιφρονούν τον λαό τους, τον εθνικό πολιτισμό; Βάζει όλο το πάθος της ψυχής στην καταγγελία της «κενής, δουλικής, τυφλής μίμησης». Ο Τσάτσκι τόλμησε να «ανακοινώσει δημόσια» τις υγιείς σκέψεις του, αλλά οι τάδε άνθρωποι μισούνται στην κοινωνία, αποκαλώντας τους «επικίνδυνους ονειροπόλους», τρελούς. Και δεν θα αντιδρούσαν στον Τσάτσκι αν ήταν μεταξύ των συγχρόνων μας; Μέχρι πρότινος, όλοι οι αντιφρονούντες κηρύσσονταν παράφρονες, κλείνονταν σε ψυχιατρεία, εκδιώκονταν από τη χώρα και φυλακίζονταν. Αλίμονο Τσάτσκι όχι μόνο από το μυαλό, αλλά και από την αγάπη. Ανακάλυψε ότι η Σοφία δεν τον αγαπούσε. Αλλά αυτή η θλίψη μπορεί να ξεπεραστεί. Αν η Σοφία είχε ερωτευτεί έναν άλλο Τσάτσκι, ο Αλεξάντερ Αντρέεβιτς θα ήταν σίγουρα σκληρός και επίπονος, αλλά θα είχε επιβιώσει. Η μεγαλύτερη ταλαιπωρία προκαλεί στον Chatsky ότι ήταν ο Molchalin που θα μπορούσε να γίνει ο ήρωας της Sophia. Εκεί είναι η τραγωδία. Είναι τρομερό που η Σοφία βρίσκεται στο πλήθος των βασανιστών, ανάμεσα σε αυτούς που καταδιώκουν και βρίζουν. Ο Τσάτσκι συνειδητοποίησε ότι ήταν περικυκλωμένος από εχθρούς και κανείς, ούτε καν η κοπέλα του, δεν τον καταλάβαινε. Πόσα παραδείγματα τέτοιων δραμάτων μπορούμε να δούμε σήμερα! Άλλωστε και τώρα «οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο», αγαπιούνται γιατί ξέρουν να ευχαριστούν τους πάντες. Για εμάς, σήμερα, ο Chatsky παραμένει, πρώτα απ 'όλα, ένας Ρώσος που έχει συνειδητοποιήσει όχι μόνο την εθνική του υπερηφάνεια, αλλά και τα υψηλά ηθικά καθήκοντα ενός πολίτη. Η εποχή του Griboedov είναι μια εποχή μακριά από εμάς, αλλά ο τολμηρός αγώνας του πατριώτη Chatsky ενάντια σε κάθε τι οπισθοδρομικό, χυδαίο και χαμηλό σε άνθρωπο και κοινωνία προκαλεί τη συμπάθεια και τη συμπάθεια του σύγχρονου αναγνώστη και θεατή. Η κωμωδία του Griboyedov βοηθά τον αγώνα μας ενάντια στο τσάκισμα μπροστά σε οτιδήποτε ξένο, ενάντια σε κοινωνικά φαινόμενα όπως ο καριερισμός, η κερδοσκοπία, η συκοφαντία/γραφειοκρατισμός, η δουλοπρέπεια, μας θυμίζει υψηλές ηθικές έννοιες και στόχους αντάξιους ενός Ρώσου.

Η κωμωδία του Griboyedov με τίτλο «Woe from Wit» είναι ένα έργο που δεν χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να αναβιώσει και να γίνει μοντέρνο. Από τη μια, οι χαρακτήρες του μπορούν να βρεθούν συχνά στην καθημερινή ζωή, και από την άλλη, οι εμπειρίες τους είναι μερικές φορές παρούσες στην πραγματικότητα πολλών αναγνωστών.

Ποια είναι η μοναδικότητα του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Το νόημα αυτής της κωμωδίας δεν το σκοτώνει ο χρόνος! Και αυτή είναι μια από τις μοναδικές περιπτώσεις του είδους της στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Τα χρόνια δεν έχουν καμία δύναμη πάνω σε αυτή τη δημιουργία. Τα τελευταία διακόσια χρόνια, αρκετές γενιές, που διαδέχονται η μία την άλλη, μπόρεσαν να ανακαλύψουν ένα νέο νόημα για την κωμωδία "Woe from Wit".

Η μοναδική δημιουργία του Alexander Sergeevich

Το ίδιο το όνομα της κωμωδίας αγγίζει εκείνες τις συνθήκες ζωής που σχεδόν κάθε αναγνώστης πρέπει να βιώσει κατά καιρούς. Η αντίθεση του μυαλού και της βλακείας είναι πολύ σημαντική για κάθε άνθρωπο. Πράγματι, σε κάθε στάδιο της ενηλικίωσής τους, οι άνθρωποι αποκτούν συνεχώς εμπειρία, γίνονται σοφότεροι και εξελίσσονται. Ποια είναι η σημασία του ονόματος; Το "Woe from Wit" βασίζεται ακριβώς σε εκείνα τα γεγονότα που συμβαίνουν σε οποιοδήποτε άτομο στην πραγματικότητα.

Αυτή η αντίθεση είναι μια από τις σημαντικότερες δραματικές συγκρούσεις που υπάρχουν στην παγκόσμια λογοτεχνία. Και η ιδέα ότι το μυαλό είναι μια επικίνδυνη ιδιότητα του ανθρώπινου σώματος αναφέρεται από πολλούς συγγραφείς στα έργα τους. Αλλά μόνο ο Γκριμποέντοφ μεταφέρει το νόημα του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα» σε κωμική μορφή.

Η θεατρική τέχνη την εποχή του Alexander Sergeevich

Η κωμωδία την εποχή αυτού του εξαιρετικού συγγραφέα ήταν ένα αρκετά σημαντικό μέρος της ζωής, αφού η ψυχαγωγία των περισσότερων ευγενών επικεντρωνόταν γύρω από τη θεατρική τέχνη. Στη Μόσχα εκείνη την εποχή υπήρχαν περισσότεροι από είκοσι ναοί της Μελπομένης.

Εκεί δεν πωλούνταν εισιτήρια και ήρθαν μόνο στενοί φίλοι και συγγενείς. Και μαζί με τις μπάλες και τις διακοπές, τέτοιες παραστάσεις στο σπίτι ήταν σημαντικό μέρος της ζωής και της καθημερινότητας όλων των μορφωμένων ανθρώπων στη Ρωσία.

Ο συνδυασμός του αστείου και του σοβαρού είναι μια τεχνική που βοηθά να αποκαλυφθεί το νόημα του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα» υπό ένα εντελώς ιδιαίτερο πρίσμα. Πρώτον, ο Alexander Sergeevich ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο που υποτίθεται ότι θα διαφοροποιούσε τον ελεύθερο χρόνο και το ελεύθερο χόμπι των ανθρώπων της κοινωνίας του και, δεύτερον, ήθελε να δείξει τι ανησυχούσε τον καθένα ξεχωριστά.

Πίκρα ανακατεμένη με χαρά. Γέλιο γεμάτο δάκρυα. Αυτός ο παράδοξος συνδυασμός είναι που γεννά όχι μόνο τη στιγμή της διορατικότητας, αλλά μεταφέρει και το νόημα της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα». Αυτό συμβαίνει όταν ο κεντρικός ήρωας συνειδητοποιεί ότι πολλοί άνθρωποι γύρω του αντιλαμβάνονται το μυαλό του ως τρέλα.

Η γλώσσα Balagan που χρησιμοποιείται στο βιβλίο

Πώς αντιλήφθηκαν οι αναγνώστες και οι σύγχρονοι του Alexander Sergeevich την έννοια του τίτλου - "Αλίμονο από το πνεύμα"; Για να το αντιπροσωπεύσετε αυτό, πρέπει να λάβετε υπόψη ιστορικούς παράγοντες και το ίδιο το στυλ γραφής αυτής της δημιουργίας.

Την εποχή της συγγραφής της κωμωδίας του Griboyedov, οι φάρσες ή οι δίκαιες παραστάσεις ήταν πολύ δημοφιλείς, όπου το όριο μεταξύ της σκηνής του θεάτρου και του αμφιθέατρου στο οποίο βρισκόταν το κοινό έγινε υπό όρους. Και ο ηθοποιός, που ήταν στη σκηνή, έκανε συχνά αυτοσχέδιες ενέργειες.

Ήταν σε αυτή τη γλώσσα των παραστάσεων του δρόμου που ο Alexander Sergeevich προσπάθησε να μεταφέρει το νόημα του έργου "We from Wit". Πίσω από κάθε χαρακτήρα της δημιουργίας του, ο αναγνώστης μπορούσε να αναγνωρίσει το πρόσωπο που γνώρισε στη ζωή του. Πολλές εικασίες και θρύλοι για τα πρωτότυπα των ηρώων συνδέονται με αυτό.

Θρύλοι για τη δημιουργία μιας μοναδικής δημιουργίας

Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο συγγραφέας άρχισε να γράφει το έργο του αφού έτρεξε στο κοινό σε ένα από τα σαλόνια της κοσμικής κοινωνίας. Και οι μονόλογοι του Τσάτσκι είναι στην ουσία οι δικές του ομιλίες όταν ερχόταν σε σύγκρουση με τους άλλους.

Μια άλλη εκδοχή λέει ότι η πηγή είναι η ιστορία του Chaadaev, ο οποίος κηρύχθηκε παράφρων. Και πολλές άλλες εικασίες έχουν το δικαίωμα να υπάρχουν. Το θέμα είναι ότι στην κωμωδία η πλοκή είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο που κάθε προβολή στην υπάρχουσα ζωή θα επιβεβαιώνεται σε πραγματικά γεγονότα.

Στη σκηνή, ο καθένας μπορεί να μάθει τι συμβαίνει στον ίδιο ή στους γνωστούς του στην καθημερινή ζωή, ακόμη και να κάνει έναν παραλληλισμό με κάποιους χαρακτήρες. Αυτή είναι η δύναμη της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Το νόημα της ιστορίας για τη ζωή του Famusov είναι να δείξει έναν τυπικό εκπρόσωπο της αριστοκρατίας της εποχής του. Υπακούει την κοινή γνώμη, και δεν εκφράζει τη δική του άποψη.

Ο Chatsky, αντίθετα, προσπαθεί συνεχώς να πολεμήσει τα γύρω ήθη. Πολλοί άλλοι χαρακτήρες επίσης συχνά μοιάζουν με τους ανθρώπους γύρω τους. Αυτή η συνεχής δυνατότητα μετάβασης από τις σκηνικές συνθήκες σε πραγματικές είναι αναπόσπαστο στοιχείο της κωμωδίας του Alexander Sergeevich Griboyedov.

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας

Σημαντικό δεν είναι μόνο το νόημα του τίτλου - «Αλίμονο από εξυπνάδα» - αλλά και το κύριο καθήκον του έργου, που είναι να αποκαλύψει τα αίτια της ανθρώπινης βλακείας μέσα από το γέλιο. Στόχος του Alexander Sergeevich δεν είναι η απεικόνιση χαρακτήρων, αλλά η άμεση έκφραση των συναισθημάτων που κουβαλούν μαζί τους οι σκηνικοί χαρακτήρες του.

Η κωμωδία του Griboyedov έχει ξαναδημιουργηθεί αμέτρητες φορές. Αυτό έγινε για να μπορεί ένα άτομο να διαβάσει το έργο, απεικονίζοντας όλους τους χαρακτήρες στα πρόσωπά τους. Αυτή η μορφή του έργου διατηρήθηκε μέχρι το έτος 1833, δηλαδή μέχρι τη στιγμή που η κωμωδία ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου.

Περιεχόμενα "Woe from Wit" (σύντομη). Το νόημα του έργου

Γιατί η λογοκρισία πάλεψε τόσο πεισματικά με την κωμωδία για αρκετές δεκαετίες, μην την επέτρεπε να ανέβει όχι μόνο στο αυτοκρατορικό θέατρο, αλλά και ως οικιακή παράσταση. Οι συντάκτες είδαν πάρα πολύ εριστικό και κατακριτέο στη γελοιοποίηση του Chatsky και δεν επέτρεψαν να δημοσιευτεί η δημιουργία του Alexander Sergeevich. Πολύ εύκολα οι χαρακτήρες έκριναν τι γινόταν εκείνη την περίοδο στη χώρα.

Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε μια μάλλον παράδοξη κατάσταση. Η κωμωδία απαγορεύτηκε από την πλήρη έντυπη δημοσίευση από λογοκριτές. Ως εκ τούτου, σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός χειρόγραφων αντιγράφων.

Σχεδόν κάθε ευγενής οικογένεια είχε το κείμενο αυτού του έργου, ξαναγραμμένο στο χέρι. Χρησιμοποιήθηκε για παραστάσεις στο σπίτι ή για απλό διάβασμα. Και η λογοκρισία γνώριζε καλά αυτή την κατάσταση πραγμάτων. Αλλά η κωμωδία εξακολουθούσε να είναι απαγορευμένη.

Με την πρώτη ματιά, το περιεχόμενο του έργου είναι μάλλον ανεπιτήδευτο. Η όλη δράση διαδραματίζεται στο σπίτι του Famusov, όπου εμφανίζεται ο κεντρικός χαρακτήρας Chatsky, ο οποίος λείπει από την πόλη εδώ και καιρό. Η επίσκεψή του προκάλεσε αμέσως πολλά αρνητικά συναισθήματα, τόσο από την επί χρόνια φίλη του Σοφία όσο και από τον πατέρα της.

Καθώς εμφανίζονται νέοι χαρακτήρες κωμωδίας, ο αναγνώστης όχι μόνο βλέπει τους διαφορετικούς χαρακτήρες τους, αλλά επίσης ακούει συνεχώς τις αιχμηρές κρίσεις του νεαρού Chatsky σχετικά με κάθε έναν από τους καλεσμένους του σπιτιού του Famusov. Οι επισκέπτες αυτού του σπιτιού προσπαθούν να εξυμνήσουν τον ιδιοκτήτη του κτήματος και τα έθιμα που βασιλεύουν τριγύρω.

Ο νεαρός είναι γεμάτος σύγχρονες απόψεις και όχι μόνο προσπαθεί να υπερασπιστεί τη δική του άποψη, αλλά και να προσεγγίσει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της κωμωδίας. Δυστυχώς, παραμένει παρεξηγημένος και όλες οι κρίσεις του γίνονται αντιληπτές από την κοινωνία του Famusov πολύ κατηγορηματικά, γεγονός που οδηγεί σε ένα μεγαλειώδες σκάνδαλο στο τέλος του έργου.

Ο πρωταγωνιστής του έργου του Alexander Sergeevich

Για να κατανοήσουμε όχι μόνο το νόημα του τίτλου - "Woe from Wit" - αλλά και ολόκληρη την ιστορία του, αρκεί να προσέξουμε τους μονολόγους του κύριου χαρακτήρα - Chatsky - και να τους αξιολογήσουμε. Σε αυτά υπάρχουν εκείνες οι πλαστικές εικόνες που ήθελε να μεταφέρει ο Alexander Sergeevich. Εκφράζει εκείνα τα συναισθήματα και τις απόψεις που ενδιαφέρουν τη γενιά του.

Όλες οι φράσεις στην κωμωδία του Griboyedov είναι κατασκευασμένες με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργούν την εμφάνιση ενός διαλόγου μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού. Και το κύριο νόημα δεν προέρχεται από αυτό που λέει ο χαρακτήρας, αλλά από το πώς ακριβώς το κάνει. Αυτό έχει μεγάλη σημασία για την κατανόηση κάθε δραματικής πλοκής. Σε οποιονδήποτε διάλογο ή μονόλογο του «Woe from Wit» μπορείτε να βρείτε τόσο σημάδια του μυαλού του χαρακτήρα όσο και σημάδια βλακείας. Και μάλιστα το μεγαλείο του νου, που είναι χαρακτηριστικό των σοφών.

Και είναι προφανές ότι ο Chatsky δεν είναι ο εκφραστής της ιδέας του συγγραφέα, αλλά ένας ανεξάρτητος ήρωας. Και ο Alexander Sergeevich Griboyedov είναι ο άνθρωπος που τον έθρεψε με σκέψεις και συναισθήματα. Συγγραφέας και χαρακτήρας δεν είναι ενότητα. Επομένως, η έννοια της κωμωδίας για κάθε αναγνώστη θα είναι διαφορετική, ανάλογα με την αντίληψή του για τη γύρω πραγματικότητα.

Η κατάρρευση των ελπίδων και των ψευδαισθήσεων

Ποιο είναι το νόημα του φινάλε; Το «Woe from Wit» αποτελείται από απροσδόκητες ανακαλύψεις των βασικών χαρακτήρων. Για κάποιους, αυτό είναι ένα δράμα στις προσωπικές σχέσεις, ενώ για άλλους είναι η κατάρρευση των δικών τους ψευδαισθήσεων και ιδανικών. Για παράδειγμα, για τον Τσάτσκι, που προσπάθησε να μπει σε έναν αγώνα με τον έξω κόσμο, μια τραγική ανακάλυψη ήταν ο συντηρητισμός μιας κοινωνίας που δεν πρόκειται να δεχτεί τις νέες πολιτικές και κοινωνικές απόψεις του χαρακτήρα.

Και, παρά το γεγονός ότι ο Chatsky εκδιώχθηκε από αυτόν τον κύκλο, ο οποίος δεν ήθελε να αλλάξει τίποτα με τον συνηθισμένο του τρόπο, αυτός ο άνθρωπος, με τις καινοτόμες ιδέες του, κατάφερε ακόμα να κάνει ένα σημαντικό κενό στο μυαλό της κοινωνίας. Όμως, δυστυχώς, όπως όλοι οι πρωτοπόροι, δεν έγινε κατανοητός, απορρίφθηκε και εκδιώχθηκε.

Το πιο αξιόλογο έργο που δημιούργησε ο Alexander Griboyedov είναι το «Wee from Wit». Το νόημα αυτής της κωμωδίας είναι να περιγράψει στον αναγνώστη ζωντανούς και πραγματικούς τύπους ανθρώπων με τα πραγματικά τους προβλήματα, συγκρούσεις όχι μόνο προσωπικές, αλλά και κοινωνικές. Χάρη σε αυτό, η κωμωδία όχι μόνο έγινε δημοφιλής μεταξύ των συγχρόνων του συγγραφέα, αλλά και συνεχίζει να είναι σχετική για πολλές γενιές.