Η συνάφεια και η καινοτομία της κωμωδίας του A. Griboedov "We from Wit"

Η πολιτική κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», της οποίας οι συνθηματικές φράσεις χρησιμοποιούνται συχνά σήμερα από τους ανθρώπους στην ομιλία τους, ήταν επίκαιρη στην εποχή του Γκριμπογιέντοφ και παρέμεινε έτσι και στον 21ο αιώνα. Ο συγγραφέας, με τη βοήθεια ζωντανών δηλώσεων που έβαλε στα στόματα των κύριων χαρακτήρων, μεταφέρει μια περιγραφή των οπορτουνιστών, των καριεριστών, των ανυπόστατων ανθρώπων που αποτελούσαν την πλειοψηφία στη ρωσική κοινωνία και εκείνων που τους αντιτίθενται.

Η εικόνα του Τσάτσκι

Ο εκπρόσωπος της προοδευτικής νεολαίας που αγωνίζεται για αλλαγή, γνώση και μεταρρύθμιση είναι ο κύριος χαρακτήρας εκείνης της εποχής - ο Chatsky. Είναι αυτός που κατέχει στο δράμα «Αλίμονο από εξυπνάδα» φράσεις που εκθέτουν την αδράνεια του βασιλικού συστήματος.

"Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι άρρωστο να υπηρετήσω" - αυτή είναι η θέση ενός έξυπνου, μορφωμένου, με την επιθυμία να είναι χρήσιμος, αλλά όχι σε ζήτηση σε μια ανάδρομη κοινωνία ενός νεαρού άνδρα.

Αυτή η μοναδική φράση αποκαλύπτει το νόημα της ζωής των συγχρόνων του Griboyedov. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να κάνουν καριέρα με την εξυπνάδα και τα επιτεύγματά τους στην υπηρεσία. Για να λάβετε νέους τίτλους, πρέπει να υπηρετήσετε τους υψηλότερους βαθμούς και να είστε συκοφάντης. Στη σύγχρονη κοινωνία, συμβαίνει το ίδιο - νεποτισμός, διαφθορά, αγορά τάξεων, σαν ο συγγραφέας να έγραψε μόλις χθες το έργο του.

Για τον Τσάτσκι, η ατομική ελευθερία είναι το κύριο κριτήριο για το οποίο πρέπει να αγωνίζονται οι άνθρωποι, αλλά όταν έρχεται στη Ρωσία από το εξωτερικό, βλέπει ότι «τα σπίτια είναι νέα και οι προκαταλήψεις παλιές». Αυτό ήταν πολύ χαρακτηριστικό για τους συγχρόνους του Griboedov και είναι επίκαιρο ακόμα και σήμερα.

Κάτω από το πρόσχημα των όμορφων προσόψεων στην ίδια την κοινωνία, δεν υπάρχει ορατή αλλαγή, καμία επιθυμία να αλλάξει, να αναπτυχθεί επαγγελματικά και πνευματικά. Όλα κυριαρχούνται από το χρήμα και την εξουσία.

Εικόνα οπορτουνιστών

Στο έργο «Woe from Wit» συνθήματα και εκφράσεις χαρακτηρίζουν όχι μόνο τον Chatsky, αλλά και τον αντίποδά του Molchalin.

Ο Griboyedov μετέφερε με αξιοσημείωτο τρόπο την «ανάπτυξή» του από έναν έμπορο χωρίς ρίζες του Tver στον γραμματέα του Famusov με το βαθμό του αξιολογητή: «... θα φτάσει στους γνωστούς βαθμούς, γιατί τώρα αγαπούν τους χαζούς», περιγράφει η Molchalina Griboedov.

Προσαρμοστικότητα, ευχαρίστηση των υψηλότερων βαθμών - τίποτα δεν έχει αλλάξει από τη συγγραφή της κωμωδίας. Στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα», οι συνθηματικές φράσεις (2η πράξη) αποδίδουν πολύ ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά αυτού. Με λόγια, όλοι θέλουν την αλλαγή, αλλά ταυτόχρονα καταδικάζουν αυτούς που αγωνίζονται γι' αυτές. «Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να τον πιστέψεις», είναι αυτό που λένε σήμερα όταν ακούν επιχειρήματα για την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις με την πλήρη αδράνεια των κυβερνώντων.

Ο Griboyedov στην κωμωδία του με την εικόνα του Molchalin αποκάλυψε την κατηγορία των ανθρώπων που είναι έτοιμοι να ταπεινώσουν τον εαυτό τους για χάρη των τιμών, και αφού τα έχουν επιτύχει, ταπεινώνουν και καταστρέφουν άλλους στο δρόμο τους.

Οι σύγχρονοι καριερίστες δεν διαφέρουν πολύ από τους Skalozub, Molchalin και Famusov. "Οι τάξεις δίνονται από τους ανθρώπους" - έτσι στο "Woe from Wit" οι συνθηματικές φράσεις (πράξη 3) μεταφέρουν τη δυνατότητα απόκτησης τίτλων, βαθμών και προνομίων.

Famus Society

Ξεχωριστό αντικείμενο στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται το οποίο ως επιλογή αποτελείται από καριερίστες, οπορτουνιστές, υποκριτές και κλέφτες.

Τέτοιες ζωντανές εικόνες όπως ο Skalozub, ο Famusov, ο Molchalin και ο πρίγκιπας Tugoukhovsky είναι εκπρόσωποι του περιβάλλοντος στο οποίο έζησε ο Griboyedov. «Βρήκαν προστασία από το δικαστήριο σε φίλους και η σύγχρονη κοινωνική ελίτ εγγράφεται επίσης στην οικογένεια.

Στο έργο «Woe from Wit», του οποίου οι φράσεις είναι επίκαιρες ακόμη και σήμερα, ο Griboedov έσπρωξε διαφορετικούς εκπροσώπους της κοινωνίας μαζί σε ένα σπίτι, ανοίγοντας το «απόστημά» του. Ο Τσάτσκι βρίσκεται μόνος του με τον φλογερό του πόθο για το καλύτερο στην κοινωνία. Έχει οπαδούς που αναφέρονται έμμεσα στην κωμωδία, όπως ο ξάδερφος του Σκαλοζούμπ, που παράτησε τη στρατιωτική του καριέρα και πήγε στο κτήμα για να τακτοποιήσει τη ζωή του.

Αλλά τέτοιοι άνθρωποι είναι πολύ λίγοι για να επηρεάσουν την κοινή γνώμη. Το ίδιο συμβαίνει και στη σύγχρονη κοινωνία. Οι «ελεύθεροι στοχαστές» θεωρούνται απόκληροι και διώκονται τόσο από το κοινό όσο και από τις αρχές.

Ήρωας του χρόνου

Στην κωμωδία του, ο Griboyedov ήταν ο πρώτος συγγραφέας που δημιούργησε την εικόνα ενός «έξτρα» ανθρώπου σε μια άκαμπτη κοινωνία. Ο Pechorin, ο Bazarov, ο Onegin θα εμφανιστούν πολύ αργότερα. Ως εκ τούτου, για πρώτη φορά στο Woe from Wit, οι φράσεις χαρακτηρίζουν την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου που δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει τα ταλέντα του για το καλό της χώρας και της κοινωνίας.

Το να καταλάβει κανείς ότι κανείς δεν χρειάζεται αλλαγές, αλλά μόνο δύναμη και χρήματα, είναι δύσκολο για έναν έξυπνο και φωτισμένο άνθρωπο που είναι έτοιμος να θυσιαστεί για χάρη της Πατρίδας.

«Ποιοι είναι οι κριτές; Πού, δείξε μας, τους πατέρες της πατρίδας, ποιους να πάρουμε ως πρότυπα; Σε αυτή τη φράση, που έχει γίνει φτερωτή, ο Τσάτσκι προσπαθεί να βρει τους ομοϊδεάτες του, αλλά δεν είναι. Δεν υπάρχει κανείς για να πάρει παράδειγμα και να συνεχίσει τις μεταρρυθμίσεις που έχουν ξεκινήσει. Όλη η κοινωνία έχει παγώσει στην επιθυμία της να μην αλλάξει τίποτα.

Αυτό ισχύει εξίσου στη σημερινή κοινωνία. Τα προσωπικά συμφέροντα σε θέματα ευημερίας, κέρδους και εξουσίας τίθενται πάνω από τις ανάγκες της χώρας και της κοινωνίας.

Σύγχρονοι Ήρωες

Δυστυχώς, στον υλικό κόσμο, όπου το χρήμα έχει μεγάλη επιρροή στους ανθρώπους, σε οποιαδήποτε κοινωνία θα υπάρχουν εκείνοι που επιδιώκουν να «ανέβουν» στην κορυφή της εξουσίας με οποιοδήποτε κόστος, και εκείνοι που τους αντιτίθενται.

Είναι η ποσοτική υπεροχή των προοδευτικών μελών της κοινωνίας που την αναπτύσσει. Χωρίς το «Chatsky» δεν θα υπήρχαν αλλαγές στην κοινωνική, πολιτιστική και προσωπική σφαίρα του κοινού. Ωθούν άλλους ανθρώπους να κάνουν ένα βήμα προς την αλλαγή της ζωής τους προς το καλύτερο.

Για να κατανοήσουμε τη συνάφεια της κωμωδίας "Undergrowth" στην εποχή μας, αρκεί να θυμηθούμε ποια είναι τα κύρια προβλήματα που εγείρονται σε αυτήν. Αυτό το έργο γράφτηκε στα τέλη του 18ου αιώνα από τον εξαιρετικό Ρώσο κλασικό D. I. Fonvizin. Ο συγγραφέας παρουσίασε σε αυτό ήρωες από διάφορα τμήματα του πληθυσμού και τα κακά τους. Μεταξύ των κύριων χαρακτήρων είναι ευγενείς, δουλοπάροικοι, απλοί υπάλληλοι, απατεώνες δάσκαλοι και δημόσιοι υπάλληλοι.

Η κωμωδία καταδικάζει πρώτα απ' όλα την παραδοσιακή ευγενική ανατροφή και την «κακία» της. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας νεαρός ευγενής, «ανώτερος», που έλαβε γραπτό πιστοποιητικό εκπαίδευσης από δάσκαλο. Άνθρωποι σαν αυτόν δεν προσλήφθηκαν και δεν τους δόθηκαν έγγραφα που εξουσιοδοτούσαν τον γάμο. Τα ηθικά ζητήματα που θέτει ο συγγραφέας στο έργο είναι αναμφίβολα επίκαιρα μέχρι σήμερα. Υπάρχει μόνο μία διαφορά μεταξύ της σύγχρονης εποχής και πριν από διακόσια χρόνια. Η δουλοπαροικία καταργήθηκε εδώ και πολύ καιρό, επομένως η κοινωνία δεν αποτελείται πλέον από δουλοπάροικους και ευγενείς.

Διαφορετικά, μπορείτε εύκολα να δείτε όλα τα προβλήματα που σχετίζονται με την ανατροφή και την εκπαίδευση, ακόμη και στην εποχή μας. Άλλωστε, υψηλή θέση στην κοινωνία καταλαμβάνουν συχνά άτομα που δεν είναι αρκετά μορφωμένα και έχουν χαμηλό μορφωτικό επίπεδο, ενώ πολλοί περισσότεροι εγγράμματοι άνθρωποι παραμένουν στο περιθώριο. Το πρόβλημα της «υπό ανάπτυξη» υπήρχε πάντα. Πάντα υπήρχαν στην κοινωνία εκείνοι που δεν ήθελαν να μάθουν και δεν έλαβαν υπόψη τους τις χρήσιμες επιστήμες. Έτσι, εδώ, ο Fonvizin έδειξε στην οικογένεια Prostakov - αυτοκρατορική, σκληρή και έτοιμη να κάνει σχεδόν τα πάντα για δικό της όφελος.

Κωμωδία Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από εξυπνάδα" δεν έχει χάσει τη σημασία του για τον δεύτερο αιώνα. Οι εποχές είναι διαφορετικές, αλλά οι άνθρωποι είναι ίδιοι. Η σύγχρονη κοινωνία χαρακτηρίζεται από όλα τα προβλήματα που ήταν τόσο κοντά εκείνη την εποχή.
Στην εποχή μας, όπως και οι ήρωες του έργου, δεν είμαστε ξένοι στο πρόβλημα των «πατέρων και παιδιών». Ακούγεται εξαιρετικά επίκαιρο στους ασταθείς καιρούς που ζούμε. Τώρα η παρεξήγηση μεταξύ των γενεών αυξάνεται, η σχέση μεταξύ γονέων και παιδιών γίνεται ολοένα και πιο επιθετική, αλλά στην πραγματικότητα οι λόγοι παραμένουν οι ίδιοι όπως αρκετούς αιώνες πριν. Ακριβώς όπως ο Famusov, κάθε σύγχρονος γονέας είναι έτοιμος να κάνει ό,τι είναι δυνατό για την καλή ζωή του παιδιού του, μερικές φορές αγνοώντας εντελώς τα όνειρα και τις επιθυμίες του ίδιου του παιδιού. Ο Famusov επιδιώκει να παντρευτεί με επιτυχία τη Σοφία. Κανείς άλλος από τον Skalozub, ένας επιτυχημένος στρατιωτικός, σύμφωνα με έναν φροντισμένο πατέρα, δεν είναι κατάλληλος για το ρόλο του μελλοντικού συζύγου της Σοφίας. Αλλά η ίδια η Σοφία χρειάζεται έναν εντελώς διαφορετικό άνθρωπο, στο Molchalin βρήκε το ιδανικό ενός άντρα. Μια παρόμοια κατάσταση παρατηρούμε στο σύγχρονο μυθιστόρημα της Galina Shcherbakova «The Door to Other's Life».
Συχνά δύο γενιές συγκρούονται στις πολιτικές και ιδεολογικές τους απόψεις. Στη χώρα μας, ο νεποτισμός, η δουλοπρέπεια και η δουλοπρέπεια παραμένουν σε υψηλή εκτίμηση. Αυτό που ο Famusov αναγνωρίζει ως μυαλό, ο Chatsky φαίνεται να είναι τρέλα. Στην κοινωνία του Famusov, «ήταν διάσημος για τον λαιμό του οποίου έσκυβε πιο συχνά», ο Chatsky, από την άλλη πλευρά, είναι αηδιαστικός με τη διάρκεια της υπηρεσίας και την προστασία και στη λογική συμβουλή του Famusov να υπηρετήσει, απαντά: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω , είναι αρρωστημένο να σερβίρεις». Τίποτα δεν έχει αλλάξει, η εξυπηρέτηση της Πατρίδας εξακολουθεί να είναι διφορούμενη. Η μπάλα κυβερνάται από όλους τους ίδιους αξιωματούχους, για τους οποίους ένας συγγενής είναι πιο σημαντικός από κάθε επαγγελματία εργαζόμενο και ένας κολακευτής είναι ο πρώτος στη λίστα των εργαζομένων. Εξαιτίας όλης αυτής της γραφειοκρατικής γραφειοκρατίας και της γραφειοκρατίας, η χώρα χάνει τα μυαλά της - όλο και περισσότεροι άνθρωποι πασχίζουν να φύγουν στο εξωτερικό, γιατί μόνο εκεί θα εκτιμηθούν ανάλογα με τα πλεονεκτήματά τους. Ίσως ο Τσάτσκι έκανε το ίδιο, αφήνοντας τη Μόσχα με τις λέξεις: «Δεν έρχομαι πια εδώ!»
Το πρόβλημα της ανατροφής και της εκπαίδευσης, που τίθεται στην κωμωδία, παραμένει βασικό στη σύγχρονη εποχή. Η κοινωνία θα χρειάζεται πάντα φώτιση, γιατί δεν μένει ακίνητη, πάντα αναπτύσσεται. Όπως τότε ο Famusov διάβαζε τις εφημερίδες της εποχής των Ochakovsky και της κατάκτησης της Κριμαίας, έτσι και τώρα η κύρια πηγή κρίσης για την παλαιότερη γενιά είναι η σοβιετική ιδεολογία.
Δεν πρέπει να μείνουμε στάσιμοι - πρέπει να αναπτυχθούμε και να αναπτυχθούμε, επομένως δεν χρειαζόμαστε «δάσκαλους του συντάγματος, περισσότερους σε αριθμό, σε φθηνότερη τιμή», πρέπει να εξαλείψουμε τον νεποτισμό και να δώσουμε τη θέση μας σε μια νέα γενιά σκόπιμων και μορφωμένων ανθρώπων. Έτσι, διαβάζοντας την κωμωδία Woe from Wit, νιώθουμε εκείνες τις διαθέσεις που είναι τόσο κοντά στον σύγχρονο άνθρωπο, ακριβώς επειδή το έργο δεν έχει χάσει την επικαιρότητά του στην εποχή μας.

Στην κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit» παρατηρούμε τη σύγκρουση δύο διαφορετικών εποχών, δύο στυλ ρωσικής ζωής, που ρεαλιστικά δείχνει ο συγγραφέας στο αθάνατο έργο του. Η διαφορά στην κοσμοθεωρία της παλιάς αριστοκρατίας της Μόσχας και της προηγμένης αριστοκρατίας στη δεκαετία του 10-20 του 19ου αιώνα αποτελεί την κύρια σύγκρουση του έργου - τη σύγκρουση του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα».

"Ο περασμένος αιώνας" αντιπροσωπεύει στην κωμωδία την ευγενή κοινωνία της Μόσχας, η οποία τηρεί τους καθιερωμένους κανόνες και κανόνες ζωής. Χαρακτηριστικός εκπρόσωπος αυτής της κοινωνίας είναι ο Pavel Afanasyevich Famusov. Ζει με τον παλιομοδίτικο τρόπο, θεωρεί ως ιδανικό του τον θείο του Μαξίμ Πέτροβιτς, ο οποίος ήταν ένα ζωντανό παράδειγμα ευγενούς από την εποχή της αυτοκράτειρας Αικατερίνης. Να τι λέει ο ίδιος ο Famusov για αυτόν:

Δεν είναι στο ασήμι

Έφαγα με χρυσό. εκατό άτομα στην υπηρεσία σας.

Όλα σε παραγγελίες? οδήγησε για πάντα σε ένα τρένο.

Ένας αιώνας στο δικαστήριο, αλλά σε ποιο δικαστήριο!

Τότε δεν είναι αυτό που είναι τώρα...

Ωστόσο, για να πετύχει μια τέτοια ζωή, «έσκυψε», υπηρέτησε, έπαιξε τον ρόλο του γελωτοποιού. Ο Famusov ειδωλοποιεί εκείνο τον αιώνα, αλλά ο chuv-. φαίνεται να πηγαίνει στο παρελθόν. Δεν είναι περίεργο που θρηνεί: «Τότε δεν είναι αυτό που είναι τώρα…»

Ένας εξέχων εκπρόσωπος του «τρέχοντος αιώνα» είναι ο Alexander Andreevich Chatsky, ο οποίος ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της προηγμένης ευγενούς νεολαίας εκείνης της εποχής. Είναι φορέας νέων απόψεων, τις οποίες αποδεικνύει με τη συμπεριφορά του, τον τρόπο ζωής του, αλλά κυρίως με τους παθιασμένους λόγους του, καταγγέλλοντας τα θεμέλια του «περασμένου αιώνα», τους οποίους σαφώς αντιμετωπίζει με περιφρόνηση. Αυτό αποδεικνύεται από τα λόγια του:

Και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να χαζεύει,

Μπορείτε να πείτε με έναν αναστεναγμό?

Πώς να συγκρίνετε και να δείτε

Ο τρέχων αιώνας και ο περασμένος αιώνας:

Φρέσκια παράδοση, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς.

Όπως φημιζόταν, του οποίου ο λαιμός λύγιζε συχνά.

Ο Τσάτσκι θεωρεί αυτόν τον αιώνα έναν αιώνα «υποταγής και φόβου». Είναι πεπεισμένος ότι αυτά τα ήθη ανήκουν στο παρελθόν και τώρα οι κυνηγοί που χλευάζουν «το γέλιο τρομάζει και κρατά υπό έλεγχο την ντροπή».

Ωστόσο, όλα δεν είναι τόσο απλά. Οι παραδόσεις των περασμένων ημερών είναι πολύ ισχυρές. Ο ίδιος ο Τσάτσκι αποδεικνύεται ότι είναι θύμα τους. Αυτός, με την αμεσότητα, την εξυπνάδα, την αναίδεια, γίνεται επαναστάτης των κοινωνικών κανόνων και κανόνων. Και η κοινωνία τον εκδικείται. Στην πρώτη συνάντηση μαζί του, ο Famusov τον αποκαλεί «καρμπονάρι». Ωστόσο, σε μια συνομιλία με τον Skalozub, μιλάει καλά για αυτόν, λέει ότι είναι «μικρός με κεφάλι», «γράφει ωραία, μεταφράζει», ενώ λυπάται που ο Chatsky δεν υπηρετεί. Αλλά ο Chatsky έχει τη δική του άποψη για αυτό το θέμα: θέλει να υπηρετήσει την υπόθεση, όχι μεμονωμένα άτομα. Μέχρι στιγμής, προφανώς, στη Ρωσία είναι αδύνατο.

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η σύγκρουση μεταξύ Famusov και Chatsky είναι μια σύγκρουση διαφορετικών γενεών, μια σύγκρουση «πατέρων» και «παιδιών», αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Άλλωστε, η Sophia και ο Molchalin είναι νέοι άνθρωποι, σχεδόν στην ίδια ηλικία με τον Chatsky, αλλά ανήκουν πλήρως στον «περασμένο αιώνα». Η Σοφία δεν είναι ανόητη. Η αγάπη της Chatsky γι 'αυτήν μπορεί να χρησιμεύσει ως απόδειξη αυτού. Αλλά απορρόφησε τη φιλοσοφία του πατέρα της και της κοινωνίας του. Ο εκλεκτός της είναι ο Μολτσαλίν. Είναι επίσης νέος, αλλά και παιδί αυτού του παλιού περιβάλλοντος. Υποστηρίζει πλήρως τα ήθη και τα έθιμα της παλιάς αρχοντικής Μόσχας. Τόσο η Σοφία όσο και ο Famusov μιλούν καλά για τον Molchalin. Ο τελευταίος τον κρατά στην υπηρεσία, «λόγω δουλειάς», και η Σοφία απορρίπτει δριμύτατα τις επιθέσεις του Τσάτσκι στον εραστή της. Λέει: Φυσικά, δεν έχει αυτό το μυαλό, Τι ιδιοφυΐα για τους άλλους, αλλά για τους άλλους μια πανούκλα ...

Αλλά για αυτήν, το μυαλό δεν είναι το κύριο πράγμα. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο Molchalin είναι ήσυχος, σεμνός, εξυπηρετικός, αφοπλίζει τον ιερέα με τη σιωπή, δεν θα προσβάλει κανέναν. Με λίγα λόγια, ο τέλειος σύζυγος. Μπορούμε να πούμε ότι οι ιδιότητες είναι υπέροχες, αλλά είναι απατηλές. Αυτό είναι απλώς μια μάσκα πίσω από την οποία κρύβεται η ουσία του. Εξάλλου, το σύνθημά του είναι το μέτρο και η ακρίβεια, "και είναι έτοιμος να" ευχαριστήσει όλους ανεξαιρέτως τους ανθρώπους", όπως τον δίδαξε ο πατέρας του. Πηγαίνει επίμονα στον στόχο του - ένα ζεστό και κερδοφόρο μέρος. Παίζει το ρόλο του εραστή μόνο και μόνο επειδή ευχαριστεί την ίδια τη Σοφία, την κόρη του κυρίου του. Και η Σοφία βλέπει σε αυτόν το ιδανικό ενός συζύγου και προχωρά με τόλμη προς τον στόχο της, χωρίς να φοβάται "τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna".

Ο Chatsky, που μπαίνει σε αυτό το περιβάλλον μετά από μια μακρά απουσία, είναι στην αρχή πολύ καλοπροαίρετος. Αγωνίζεται εδώ, γιατί ο "καπνός της Πατρίδας" είναι "γλυκός και ευχάριστος" γι 'αυτόν, αλλά αυτός ο καπνός αποδεικνύεται για αυτόν μονοξείδιο του άνθρακα. Συναντά έναν τοίχο παρεξήγησης, απόρριψης. Η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι στη σκηνή μόνος του εναντιώνεται στην κοινωνία των Famus.

Αλλά στην κωμωδία αναφέρεται ο ξάδερφος του Skalozub, ο οποίος επίσης "περίεργο" - "έφυγε ξαφνικά από την υπηρεσία", κλειδώθηκε στο χωριό και άρχισε να διαβάζει βιβλία, αλλά "ακολούθησε την τάξη". Υπάρχει επίσης ένας ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya "χημικός και βοτανολόγος" Πρίγκιπας Fedor. Υπάρχει όμως και ο Ρεπετίλοφ, ο οποίος είναι περήφανος για την εμπλοκή του με κάποιο είδος μυστικής κοινωνίας, της οποίας η όλη δραστηριότητα καταλήγει στο «κάνε θόρυβο, αδερφέ, κάνε θόρυβο». Όμως ο Τσάτσκι δεν μπορεί να γίνει μέλος μιας τόσο μυστικής ένωσης.

Ο Chatsky, προφανώς, δεν είναι μόνο φορέας νέων απόψεων και ιδεών, αλλά υποστηρίζει και νέα πρότυπα ζωής. Άλλωστε, ταξίδεψε στην Ευρώπη, η οποία βίωνε επαναστατικές ζυμώσεις. Η κωμωδία δεν λέει ευθέως ότι ο Τσάτσκι είναι επαναστάτης, αλλά αυτό μπορεί να υποτεθεί. Εξάλλου, το επώνυμό του "μιλάει", είναι σύμφωνο με το επώνυμο Chaadaev.

Εκτός από τη δημόσια τραγωδία, ο Τσάτσκι βιώνει και μια προσωπική τραγωδία. Τον απορρίπτει η αγαπημένη του Σοφία, στην οποία «πέταξε, έτρεμε». Επιπλέον, με το ελαφρύ της χέρι δηλώνεται τρελό.

Έτσι, ο Τσάτσκι, που δεν αποδέχεται τις ιδέες και τα έθιμα του «περασμένου αιώνα», γίνεται ταραχοποιός στην κοινωνία του Famus. Και το απορρίπτει. Εκ πρώτης όψεως, δικαίως, γιατί ο Τσάτσκι είναι κοροϊδευτής, εξυπνάδα, ταραχοποιός και μάλιστα υβριστής. Του λέει, λοιπόν, η Σοφία: Γέλασες ποτέ; ή στη θλίψη; Λάθος? Είπες καλά λόγια για κάποιον;

Αλλά μπορείς να καταλάβεις τον Τσάτσκι. Βιώνει μια προσωπική τραγωδία, δεν βρίσκει φιλική συμπάθεια, δεν τον αποδέχονται, τον απορρίπτουν, τον διώχνουν, αλλά ο ίδιος ο ήρωας δεν θα μπορούσε να υπάρξει σε τέτοιες συνθήκες.

Η «τρέχουσα εποχή» και ο «περασμένος αιώνας» συγκρούονται στην κωμωδία. Ο προηγούμενος χρόνος είναι ακόμα πολύ δυνατός και γεννά το δικό του είδος. Αλλά η ώρα της αλλαγής στο πρόσωπο του Chatsky έρχεται ήδη, αν και είναι ακόμα πολύ αδύναμη. «Ο «τωρινός αιώνας» αντικαθιστά τον «προηγούμενο αιώνα», γιατί αυτός είναι ένας αμετάβλητος νόμος της ζωής. Η εμφάνιση των Τσάτσκι Καρμπονάρι στην αλλαγή των ιστορικών εποχών είναι φυσική και λογική.

Η εικόνα του Τσάτσκι

Εικόνα οπορτουνιστών

Στο έργο «Woe from Wit» συνθήματα και εκφράσεις χαρακτηρίζουν όχι μόνο τον Chatsky, αλλά και τον αντίποδά του Molchalin.

Ο Γκριμποέντοφ μετέφερε θαυμάσια την «ανάπτυξή» του από έναν έμπορο του Τβερ χωρίς ρίζες στη γραμματέα του Φαμουσόφ με τον βαθμό του αξιολογητή: «... θα φτάσει στους γνωστούς βαθμούς, γιατί τώρα αγαπούν τους χαζούς», περιγράφει η Μολχαλίνα Γκριμποέντοφ.

Προσαρμοστικότητα, ευχαρίστηση των υψηλότερων βαθμών - τίποτα δεν έχει αλλάξει από τη συγγραφή της κωμωδίας. Στο έργο «Woe from Wit», οι φράσεις αλιευμάτων (2η πράξη) μεταφέρουν πολύ ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά αυτού του κοινωνικού συστήματος. Με λόγια όλοι θέλουν την αλλαγή, αλλά ταυτόχρονα καταδικάζουν όσους προσπαθούν γι' αυτήν. «Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να τον πιστέψει κανείς», είναι αυτό που λένε σήμερα όταν ακούν επιχειρήματα για την ανάγκη για μεταρρυθμίσεις ενόψει της πλήρους αδράνειας των κυβερνώντων.

Οι σύγχρονοι καριερίστες δεν διαφέρουν πολύ από τους Skalozub, Molchalin και Famusov. "Οι βαθμοί δίνονται από τους ανθρώπους" - έτσι στο "Woe from Wit" οι φράσεις (3 δράση) μεταφέρουν τη δυνατότητα απόκτησης τίτλων, βαθμών και προνομίων.

Famus Society

Ξεχωριστό αντικείμενο στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η κοινωνία Famus, η οποία, σαν από επιλογή, αποτελείται από καριερίστες, οπορτουνιστές, υποκριτές και κλέφτες.

Στο έργο «Woe from Wit», του οποίου οι φράσεις είναι επίκαιρες ακόμη και σήμερα, ο Griboedov έσπρωξε διαφορετικούς εκπροσώπους της κοινωνίας μαζί σε ένα σπίτι, ανοίγοντας το «απόστημά» του. Ο Τσάτσκι βρίσκεται μόνος του με τη διακαή επιθυμία του να αλλάξει τη ζωή της κοινωνίας προς το καλύτερο. Έχει οπαδούς που αναφέρονται έμμεσα στην κωμωδία, όπως ο ξάδερφος του Skalozub, που παράτησε τη στρατιωτική του καριέρα και πήγε στο κτήμα για να εξοπλίσει τη ζωή των δουλοπάροικων.

Ήρωας του χρόνου

Σύγχρονοι Ήρωες

Ποια είναι η συνάφεια της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ποια είναι η νεωτερικότητα του ήχου του;

Η κωμωδία "Woe from Wit", που γράφτηκε από τον A. S. Griboyedov τον 19ο αιώνα, δεν έχει χάσει τη σημασία της σήμερα. Οι άνθρωποι δεν έχουν αλλάξει, μόνο ο χρόνος έχει αλλάξει. Ο συγγραφέας εδώ αποκαλύπτει πλήρως τις κακίες που έπληξαν την κοινωνία στις αρχές του 19ου αιώνα. Όμως, διαβάζοντας το έργο, μπορούμε να βρούμε σε αυτό τους ήρωες των σημερινών ημερών.

Δεν είναι τυχαίο ότι τα ονόματα των περιγραφόμενων χαρακτήρων έχουν ήδη γίνει κοινά ουσιαστικά.

Μέσα από την εικόνα του Famusov, μπορούμε να αναγνωρίσουμε τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων μας. Άλλωστε, μέχρι σήμερα, πολλοί στην πρώτη θέση είναι ακριβώς αυτές οι αξίες που είχαν οι ήρωες της κωμωδίας. Όπως ο Famusov, οποιοσδήποτε γονέας σήμερα είναι έτοιμος να αφιερώσει καμία προσπάθεια για να οργανώσει μια καλύτερη ζωή για το παιδί του, αλλά μερικές φορές αυτό συμβαίνει ενάντια στις επιθυμίες του ίδιου του παιδιού. Ο Famusov ήθελε να παντρευτεί με επιτυχία την κόρη του Sophia. Οι υποψήφιοι δεν ήταν οποιοσδήποτε, αλλά ο Skalozub, σύμφωνα με τον Famusov, ήταν αυτός που ήταν κατάλληλος για το ρόλο του μελλοντικού συζύγου. Αλλά η ίδια η Σοφία χρειαζόταν ένα άλλο άτομο - τον Μολτσάλιν.

Molchalin και Skalozub. Οι βασικοί τους στόχοι είναι να χτίσουν μια καριέρα, να πάρουν μια θέση στην κοινωνία και ό,τι έχει να κάνει με αυτήν. Αυτοί οι ήρωες του Γκριμποέντοφ αποτελούν εκείνο το μέρος της κοινωνίας που είναι έτοιμο να κερδίσει ευγενικά την εύνοια της κυβέρνησης, όποια κι αν είναι αυτή.

Τσάτσκι. Ενσαρκώνει εκείνες τις ιδιότητες που είναι χαρακτηριστικές του προχωρημένου ανθρώπου της εποχής του. Στην κοσμοθεωρία του είναι κοντά στους Decembrists. Έχει αρνητική στάση απέναντι στη δουλοπαροικία, την κυριαρχία των ιδιοκτητών και τη δουλοπρέπεια. Ο Τσάτσκι διακηρύσσει την ανθρωπιά, την υπηρεσία στην υπόθεση, ότι ο απλός άνθρωπος πρέπει να γίνεται σεβαστός. Φέρνει επίσης ιδέες για την ευημερία της επιστήμης και της τέχνης, τον σεβασμό στη μητρική γλώσσα και τον πολιτισμό. Και αυτές οι απόψεις του Τσάτσκι είναι επίκαιρες σήμερα.

Είναι η δημιουργία σύνθετων εικόνων και χαρακτήρων που είναι προικισμένα με καθολικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά που κάνουν την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» επίκαιρη ανά πάσα στιγμή.

Αποτελεσματική προετοιμασία για τις εξετάσεις (όλα τα θέματα) - ξεκινήστε την προετοιμασία

Οποιοδήποτε δοκίμιο πρέπει να είναι γραμμένο σύμφωνα με ένα σχέδιο, το οποίο περιλαμβάνει απαραιτήτως μια εισαγωγή, κύριο μέρος και συμπέρασμα, και το κεντρικό μέρος πρέπει να είναι το πιο ογκώδες.

Σε χορηγείταιΠρέπει να επισημανθεί ότι η συνάφεια ενός έργου είναι ένας δείκτης του πόσο ενδιαφέρον είναι για τον σημερινό αναγνώστη. Έργα που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, ενδιαφέρουν πολλές γενιές αναγνωστών, περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας, θεωρούνται κλασικά. Το «We from Wit», που έγραψε ο A. S. Griboedov πριν από σχεδόν δύο αιώνες, τους ανήκει αναμφίβολα.

ΣΕ κύριο μέροςδοκίμιο, το οποίο μπορεί να ξεκινήσει μετά την εισαγωγή, πρέπει να προσκομίσουμε στοιχεία. Τι μπορεί να τους εξυπηρετήσει;

Χλευάζεται στην κωμωδία κακίες που είναι χαρακτηριστικά των ανθρώπων ανά πάσα στιγμή: υποκρισία και επιτυχία πάση θυσία. Μόλις αρχίζει να ανεβαίνει τη σκάλα της καριέρας, ο Molchalin είναι έτοιμος να αφήσει τους ανωτέρους του σε όλα, έτοιμος να παίξει έναν ρομαντικό εραστή μπροστά στην κόρη του αφεντικού, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να κανονίσει την επαγγελματική του ανάπτυξη. Έχοντας πετύχει πολλά στη ζωή, ο Famusov διατηρεί τη θέση του στην κοινωνία με ατελείωτη φασαρία - στην εποχή μας, θα έλεγαν ότι «κρατά το δάχτυλό του στον παλμό της κοινωνίας». Ένας άλλος τύπος καριέρας - ο συνταγματάρχης Skalozub - παρουσιάζεται ως ένας διαβόητος κυνικός που βλέπει στους θανάτους των συντρόφων του έναν καθαρό δρόμο προς τους στρατηγούς, επειδή οι νεκροί δεν θα μπορούν να σταθούν εμπόδιο στο δρόμο του. Κάθε μία από αυτές τις δηλώσεις βρίσκει εύκολα επιβεβαίωση παραπομπής στο κείμενο της εργασίας. Η ικανότητα πλοήγησης στο κείμενο είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου δοκιμίου.

Ζωντανή προφορική γλώσσα, που ταιριάζει απόλυτα στο ποιητικό μέγεθος, η ελαφριά συλλαβή, έγινε η αιτία που πολλές γραμμές από το έργο έχουν γίνει από καιρό παροιμίες. Αυτό υποδηλώνει ότι το έργο έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού πολιτισμού και μπορεί να χάσει τη συνάφειά του μόνο εάν το χάσει όλη η ρωσική κουλτούρα:

Τελικό μέροςθα πρέπει να υποδείξει εν συντομία ότι τα παραπάνω χαρακτηριστικά της εργασίας διασφαλίζουν τη διαρκή συνάφειά της.