διαφάνεια 3

Στις 17 Ιουλίου (29), 1817, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη Feodosia κατέγραψε ότι ο Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky και η σύζυγός του Hripsime είχαν τη γέννηση του "Hovhannes, του γιου του Gevorg Ayvazyan". Οι πρόγονοι του Αϊβαζόφσκι ήταν Αρμένιοι της Γαλικίας που μετακόμισαν στη Γαλικία από την Τουρκική Αρμενία τον 18ο αιώνα.

Ο Ivan Aivazovsky ανακάλυψε καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία. συγκεκριμένα, έμαθε ο ίδιος να παίζει βιολί

διαφάνεια 4

Ο Θεοδοσιανός αρχιτέκτονας Ya. Kh. Kokh, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έδωσε σημασία στις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού, του έδωσε τα πρώτα μαθήματα χειροτεχνίας. Ο Yakov Khristianovich βοήθησε επίσης τον νεαρό Aivazovsky με κάθε δυνατό τρόπο, δίνοντάς του περιοδικά μολύβια, χαρτί και χρώματα. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, με τη βοήθεια του Kaznacheev, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη ο κυβερνήτης Tauride και ο οποίος αναγνώρισε το ταλέντο του μελλοντικού καλλιτέχνη, γράφτηκε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Στη συνέχεια έγινε δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης

διαφάνεια 5

Το 1835, για τα τοπία «View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg» και «Study of air over the sea» έλαβε ασημένιο μετάλλιο και διορίστηκε ως βοηθός του μοντέρνου Γάλλου τοπιογράφου Philip Tanner. Μελετώντας με τον Tanner, ο Aivazovsky, παρά την απαγόρευση του τελευταίου να εργάζεται ανεξάρτητα, συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και εξέθεσε πέντε πίνακες στη φθινοπωρινή έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών το 1836. Τα έργα του Αϊβαζόφσκι έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς, ενώ τα εκτιθέμενα έργα του Τάνερ, αντίθετα, επικρίθηκαν για μανιερισμούς. Τον Σεπτέμβριο του 1837, ο Aivazovsky έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα Calm.

διαφάνεια 6

«Στις 23 Σεπτεμβρίου 1839, η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, δυνάμει του καταστατικού της, με την εξουσία που της έδωσε ο μονάρχης, μαθητής του Ιβάν Γκαϊβαζόφσκι, που σπούδασε εκεί από το 1833 στη ζωγραφική θαλάσσιων ειδών, ολοκλήρωσε το πορεία σπουδών, για την καλή του επιτυχία και την καλή φύση, ειλικρινή και αξιέπαινη συμπεριφορά που του αναγνωρίζεται ιδιαίτερα, αναδεικνύοντάς τον στον τίτλο του καλλιτέχνη, που ταυτίζεται με τα προνόμια της πιο φιλεύσπλαχνης Ακαδημίας με τη 14η τάξη και επιβραβεύοντάς τον με ένα ξίφος, τον τιμά με τους απογόνους του στην αιώνια γέννα να απολαμβάνει τα δικαιώματα και τα πλεονεκτήματα που το ύψιστο προνόμιο έχει οικειοποιηθεί ως τέτοιο. Το πιστοποιητικό αυτό δόθηκε στην Πετρούπολη, υπογεγραμμένο από τον Πρόεδρο της Ακαδημίας και με την εφαρμογή της μεγάλης σφραγίδας του.

Διαφάνεια 7

Το 1844 έγινε ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου (χωρίς οικονομική βοήθεια) και από το 1847 - καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. ήταν επίσης σε ευρωπαϊκές ακαδημίες: Ρώμη, Παρίσι, Φλωρεντία, Άμστερνταμ και Στουτγάρδη.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ζωγράφισε κυρίως θαλασσινά τοπία. δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των παραθαλάσσιων πόλεων της Κριμαίας. Η καριέρα του ήταν πολύ επιτυχημένη. Του απονεμήθηκαν πολλές διαταγές και έλαβε τον βαθμό του ναυάρχου. Συνολικά, ο καλλιτέχνης έγραψε περισσότερα από 6 χιλιάδες έργα.

Διαφάνεια 8

Ένατο άξονα

Διαφάνεια 9

Άποψη της Πετρούπολης

Διαφάνεια 10

Φεγγαρόφωτη νύχτα στην Κριμαία

διαφάνεια 11

Συνάντηση του ταξιάρχη Μερκούρη με τη ρωσική μοίρα

διαφάνεια 12

διαφάνεια 13

1 από 17

Παρουσίαση με θέμα:Η ζωή και το έργο του Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι

διαφάνεια αριθμός 1

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 2

Περιγραφή της διαφάνειας:

Για περισσότερα από εκατό χρόνια, το έργο του Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Gaivazovsky) έχει προκαλέσει βαθύ ενδιαφέρον και μια αίσθηση θαυμασμού σε ανθρώπους διαφόρων ηλικιών, επαγγελμάτων και ψυχικών διαθέσεων. Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα, ο Aivazovsky παραμένει ένας από τους πιο δημοφιλείς δασκάλους της ρωσικής σχολής σήμερα. Ο Ιβάν Κονσταντίνοβιτς γεννήθηκε και μεγάλωσε στην ακτή και είναι φυσικό ο καλλιτέχνης να έδωσε την αγάπη του στη θάλασσα, να αφιερώσει το έργο του στη θάλασσα. Αλλά η θάλασσα δεν ήταν το μόνο ερέθισμα που καθόρισε τη γέννηση της συμπαθητικής τέχνης του Aivazovsky. Ένα άλλο πράγμα ήταν πιο σημαντικό - ότι στη φύση του Aivazovsky, στην αποθήκη της σκέψης και των συναισθημάτων του, σε ολόκληρο τον χαρακτήρα του υπήρχαν τέτοια χαρακτηριστικά, ο συνδυασμός των οποίων με τις ιδιαιτερότητες του ταλέντου οδήγησε στην εξαιρετική πρωτοτυπία του έργου του. Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι.

διαφάνεια αριθμός 3

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Αϊβαζόφσκι ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης στην εποχή Πούσκιν και ο μεγάλος Ρώσος ποιητής ευλόγησε τον αρχάριο ζωγράφο. Οι M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov σκηνοθέτησαν τα πρώτα βήματα του Aivazovsky στην τέχνη. Επιπλέον, ο Bryullov και ο Gogol είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση του έργου του καλλιτέχνη σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξής του. Ήταν λοιπόν στην αρχή της καλλιτεχνικής διαδρομής του Aivazovsky. Αργότερα, όταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έζησε στη Φεοδοσία και ερχόταν στην Αγία Πετρούπολη μόνο τους χειμερινούς μήνες, δεν διέκοψε τη στενή επαφή με πολλούς προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής του. Ο κύκλος γνωριμιών του Aivazovsky ήταν εκτεταμένος και στον καλλιτεχνικό κόσμο. Η σύζυγος του εξαιρετικού ηθοποιού V. A. Michurin-Samoilov έγραψε: «Διάσημοι συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov και K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinkamy, S. Αξέχαστες εποχές! Τι ευκολία βασίλευε σε αυτά [βράδια], πόσο υπήρχε μια γνήσια, άμεση ενότητα μεταξύ εκπροσώπων διαφόρων ειδών τέχνης. Πόσες σπίθες πραγματικού ταλέντου και εξυπνάδας άστραψαν.

διαφάνεια αριθμός 4

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι φίλοι της Πετρούπολης δεν έμειναν χρωστά στον Αϊβαζόφσκι. Επισκεπτόμενοι την Κριμαία, έζησαν με τον καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα και μερικές φορές κανόνιζαν συναυλίες στην γκαλερί τέχνης του. Τα νεανικά χρόνια του Aivazovsky πέρασαν υπό την επίδραση των προοδευτικών ιδεών της εποχής, που καθόρισαν τη φύση και την κατεύθυνση του έργου του σε όλη του τη ζωή. Η ποίηση του Πούσκιν ενέπνευσε τον Αϊβαζόφσκι να δημιουργήσει τις πιο ποιητικές εικόνες στη ρωσική τέχνη των μέσων του 19ου αιώνα και τους έδωσε έναν υψηλό συναισθηματικό και ιδεολογικό ήχο. Τώρα, εκατόν είκοσι πέντε χρόνια μετά την εμφάνιση των πρώτων πινάκων του Aivazovsky, αντιλαμβανόμαστε τη δημιουργική του κληρονομιά με βαθύ ενδιαφέρον, θυμόμαστε με ειλικρινή συμπάθεια την ενεργή, ζωντανή, ενθουσιώδη φύση του καλλιτέχνη. Πολλά από τα έργα του Aivazovsky μας ελκύουν με το ασυνήθιστο και απροσδόκητο περιεχόμενό τους. Το βρυχηθμό των βράχων που πέφτουν στη θάλασσα, οι βόλες των όπλων, το μανιασμένο ουρλιαχτό του ανέμου και τα χτυπήματα των κυμάτων, τα μανιασμένα στοιχεία, που φωτίζονται από αστραπές στη μέση του σκοταδιού της νύχτας, και μαζί με αυτό φλεγόμενες ανατολές και ηλιοβασιλέματα, ποιητικές φεγγαρόλουστες νύχτες στη θάλασσα - όλα αυτά τα φαινόμενα, η εικόνα των οποίων είναι σχετικά σπάνια στη ζωγραφική.

διαφάνεια αριθμός 5

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το μεγαλύτερο μέρος των πινάκων που ζωγράφισε ο Aivazovsky απεικονίζουν το υδάτινο στοιχείο, δηλαδή είναι έργα ενός έντονο είδος τοπίου. Σε αυτόν τον τομέα, ήταν και παραμένει ένας εξαιρετικός τέλειος δάσκαλος. Η ικανότητα της ποιητικής αντίληψης των πιο συνηθισμένων φαινομένων στη φύση αντικατοπτρίζεται έντονα στα έργα του. Είτε ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια ομάδα ψαράδων που ξεχωρίζουν δίχτυα από ένα μακροβούτι, μια φεγγαρόλουστη νύχτα μετά από μια καταιγίδα, την Οδησσό την ανατολή του φεγγαριού ή τον κόλπο της Νάπολης την αυγή, βρίσκει πάντα άπιαστα χαρακτηριστικά στην οπτική εικόνα της φύσης που προκαλούν ποιητικούς ή μουσικούς συνειρμούς στη μνήμη μας.

διαφάνεια αριθμός 6

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 7

Περιγραφή της διαφάνειας:

Από την αρχαιότητα, για τον ρωσικό λαό, το στοιχείο της θάλασσας ήταν συνώνυμο της ελευθερίας. Ο Aivazovsky επιδιώκει να μεταφέρει αυτά τα συναισθήματα στον πίνακα "Το ένατο κύμα". Όχι μόνο το όνομά του ήταν ασυνήθιστο, αλλά και το θεματικό περιεχόμενο. Είναι χτισμένο σε μια σύνθετη αντίθεση μιας δραματικής πλοκής και μιας φωτεινής, σημαντικής, γραφικής ενσάρκωσης της εικόνας Ο πίνακας απεικονίζει ένα ξημέρωμα μετά από μια θυελλώδη νύχτα. οι ακτίνες του ήλιου φώτισαν τον μαινόμενο ωκεανό και ένα τεράστιο κύμα - το ένατο κύμα - έτοιμο να πέσει πάνω σε μια ομάδα ανθρώπων που αναζητούσαν σωτηρία στα συντρίμμια των ιστιών του χαμένου πλοίου Ο θεατής φαντάζεται αμέσως τι τρομερή καταιγίδα πέρασε τη νύχτα και τι καταστροφή υπέστη το πλήρωμα του πλοίου, τη λαμπερή λαμπρότητα της πρωινής αυγής, το ζωογόνο φως και τη ζεστασιά του ήλιου, ενσταλάσσοντας εμπιστοσύνη στη νικηφόρα έκβαση του αγώνα.

διαφάνεια αριθμός 8

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Αϊβαζόφσκι βρήκε τα ακριβή μέσα για να απεικονίσει το μεγαλείο, τη δύναμη και την ομορφιά της θάλασσας. Η εικόνα είναι γεμάτη με έναν βαθύ εσωτερικό ήχο. Παρά τον δραματικό χαρακτήρα της πλοκής, δεν αφήνει ζοφερή εντύπωση, αντιθέτως, είναι γεμάτη φως, αέρα και όλα διαποτισμένα από τις ακτίνες του ήλιου, δίνοντάς της έναν αισιόδοξο χαρακτήρα. Αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη χρωματική δομή της εικόνας. Ο χρωματισμός του περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα αποχρώσεων του κίτρινου, πορτοκαλί, ροζ, λιλά χρώματα του ουρανού και πράσινο, μπλε και μοβ - νερό. Η φωτεινή, κύρια, πολύχρωμη κλίμακα της εικόνας ακούγεται σαν ένας χαρούμενος, χαρούμενος ύμνος στο θάρρος των ανθρώπων που νικούν τις τυφλές δυνάμεις ενός τρομερού, αλλά πανέμορφου στοιχείου στο τρομερό μεγαλείο του.

διαφάνεια αριθμός 9

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 10

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το 1873, ο Aivazovsky δημιούργησε έναν εξαιρετικό πίνακα "Ουράνιο τόξο". Στην πλοκή αυτής της εικόνας - μια καταιγίδα στη θάλασσα και ένα πλοίο που πεθαίνει κοντά σε μια βραχώδη ακτή. Απεικονίζοντας αυτή την καταιγίδα, ο Αϊβαζόφσκι την έδειξε σαν να ήταν ο ίδιος ανάμεσα στα μανιασμένα κύματα. Ένας τυφώνας φυσά την ομίχλη από τις κορυφές τους. Σαν μέσα από έναν ορμητικό ανεμοστρόβιλο, η σιλουέτα ενός πλοίου που βυθίζεται και τα δυσδιάκριτα περιγράμματα μιας βραχώδους ακτής μόλις και μετά βίας διακρίνονται. Τα σύννεφα στον ουρανό διαλύθηκαν σε ένα διαφανές υγρό σάβανο. Μέσα από αυτό το χάος, ένα ρεύμα ηλιακού φωτός έκανε το δρόμο του, ξάπλωσε σαν ουράνιο τόξο στο νερό, δίνοντας στο χρώμα της εικόνας έναν πολύχρωμο χρωματισμό. Ολόκληρη η εικόνα είναι γραμμένη στις καλύτερες αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου, του ροζ και του μωβ. Από αυτό, το ουράνιο τόξο απέκτησε εκείνη τη διαφάνεια, την απαλότητα και την καθαρότητα του χρώματος, που πάντα μας χαροποιεί και μας μαγεύει στη φύση.

διαφάνεια αριθμός 11

Περιγραφή της διαφάνειας:

«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» .1830-1833 Η τέχνη του Bryullov κάποτε άφησε σημάδι στην ικανότητα του Aivazovsky και ακόμη και στη μέθοδο της δουλειάς του. Το «The Last Day of Pompeii» (1830-33), καθώς και η προσωπικότητα του συγγραφέα του, έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στον νεαρό Aivazovsky, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση του «ρομαντικού του τρόπου».

διαφάνεια αριθμός 12

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ήταν Αύγουστος του 1834. Η Πετρούπολη στο Nevsky δεν είχε κόσμο. Μόνο στην είσοδο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών δεν έχει κόσμο. Πολλά μητροπολιτικά μπαρ, έχοντας μάθει για την άφιξη του πίνακα του Bryullov, ήρθαν από τα χωριά τους. Τα μπαρ, και ειδικά οι κυρίες, δεν θέλουν να υστερούν στη μόδα. Για αυτούς, η μεγάλη δημιουργία του Bryullov είναι η ίδια μοντέρνα καινοτομία με την ερμηνεία ενός διάσημου επισκέπτη μάγου ή ενός ξένου ηθοποιού. Ο Γκαϊβαζόφσκι και ο Τομίλοφ με δυσκολία πήραν το δρόμο τους στην Αίθουσα Αντίκα, όπου βρισκόταν ο πίνακας. Τα κάγκελα τη χώριζαν από το κοινό. Ο Gaivazovsky από τις εφημερίδες ήταν εξοικειωμένος με την περιγραφή της εικόνας. Όμως αυτό που είδε ξεπέρασε κάθε προσδοκία του. Για μια στιγμή κάλυψε τα μάτια του με το χέρι του, τόσο τυφλωμένα ήταν οι φωσφορίζουσες αστραπές του και οι κόκκινες φλόγες του ηφαιστείου στον θυελλώδη ουρανό. Ο Γκαϊβαζόφσκι είδε ξεκάθαρα τον θάνατο της αρχαίας ρωμαϊκής πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη τον 1ο αιώνα μ.Χ., ένα πλήθος που κυριεύτηκε από θανάσιμη φρίκη. Ο ίδιος τρόμος τον κατέλαβε. Ξαφνικά ένιωσε σαν ένας από το πλήθος. Του φαινόταν ότι άκουσε εκκωφαντικές βροντές να κουνάει τον αέρα, πώς έτρεμε η γη κάτω από τα πόδια του, πώς ο ίδιος ο ουρανός, μαζί με τα κτίρια που κατέρρεαν, έπεφταν πάνω του.

διαφάνεια αριθμός 13

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Γκαϊβαζόφσκι τρομοκρατήθηκε. Αδιόρατα, άρχισε να αποσύρεται από την εικόνα και, αφού έφτασε στις σκάλες, κατέβηκε ορμητικά. Το επόμενο πρωί, ο Γκαϊβαζόφσκι επέστρεψε στον εκθεσιακό χώρο μετά από μια άσχημη βραδιά. Αν και ο ενθουσιασμός του δεν είχε υποχωρήσει ακόμα, αυτή τη φορά ο Γκαϊβαζόφσκι κοίταξε καλύτερα τις ομάδες των ανθρώπων στην εικόνα και τη συνολική της σύνθεση. Είδε ένα τραγικό γεγονός στη ζωή των ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της έκρηξης του Βεζούβιου, οι άνθρωποι έτρεξαν έξω από την πόλη για να ξεφύγουν. Σε τέτοιες στιγμές, ο καθένας δείχνει τον χαρακτήρα του: δύο γιοι φέρονται στους ώμους ενός γέρου πατέρα. ο νεαρός, που θέλει να σώσει τη γριά μητέρα, την παρακαλεί να συνεχίσει το δρόμο της. ο σύζυγος επιδιώκει να σώσει την αγαπημένη του γυναίκα από προβλήματα. μια μητέρα πριν πεθάνει αγκαλιάζει τις κόρες της για τελευταία φορά. Στο κέντρο της εικόνας μια νεαρή όμορφη γυναίκα που έχει πέσει νεκρή από άρμα και δίπλα της το παιδί της. Ο Gaivazovsky είχε τη σκέψη ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια υπέροχη εικόνα ακριβώς επειδή βίωσε βαθιά αυτό το γεγονός, ένιωσε την ομορφιά αυτών των ανθρώπων που δεν έχασαν την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους.

διαφάνεια αριθμός 14

Περιγραφή της διαφάνειας:

Πολλοί νέοι Ρώσοι καλλιτέχνες των μέσων του περασμένου αιώνα αιχμαλωτίστηκαν και αιχμαλωτίστηκαν από την τέχνη του Bryullov, προσπάθησαν να ακολουθήσουν τον ίδιο δρόμο, αλλά κανένας από αυτούς δεν ανέβηκε στο επίπεδο της ικανότητάς του. Μόνο ο Aivazovsky δημιούργησε έργα που, από άποψη δεξιοτεχνίας, είναι εφάμιλλα με τους καμβάδες του Bryullov. Ο Bryullov και ο Aivazovsky, ο καθένας στον τομέα του, ήταν εξαιρετικοί ζωγράφοι για τους οποίους δεν υπήρχαν τεχνικές δυσκολίες. Η δεξιοτεχνία τους συχνά μετατρεπόταν σε μια βιρτουόζικη παράσταση και από μόνη της ήταν ένα εξαιρετικό, εκπληκτικό φαινόμενο. Αλλά ο Αϊβαζόφσκι, με τον ίδιο βαθμό δεξιοτεχνίας, είχε το πλεονέκτημα να είναι προικισμένος με το χαρούμενο δώρο της ανεξάντλητης φαντασίας, που έτρεφε τη δουλειά του για εξήντα χρόνια.

διαφάνεια αριθμός 17

Περιγραφή της διαφάνειας:

1 διαφάνεια

2 διαφάνεια

3 διαφάνεια

4 διαφάνεια

5 διαφάνεια

Σπουδαστές μεταπτυχιακών σπουδών Mikhail Pelopidovich Latri (1875, Οδησσός - 1941, Παρίσι) - ζωγράφος, γραφίστας, κεραμιστής. Στην έκθεση παρουσιάζονται 105 από τα καλύτερα έργα του από τη συλλογή της γκαλερί τέχνης, που μαρτυρούν την ποικιλομορφία των δημιουργικών ενδιαφερόντων του καλλιτέχνη. Ο M. P. Latry είναι εγγονός του I. K. Aivazovsky, έλαβε την πρώτη του εντύπωση για την τέχνη από τους πίνακες του παππού του. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου φοίτησε το 1896-1902, κατά διαστήματα, στην τάξη τοπίου του A. I. Kuindzhi. Σπούδασε στο Μόναχο στη σχολή τέχνης των Holloshi και Ferry-Schmidt. Ταξίδεψε σε Ελλάδα, Ιταλία, Τουρκία, Γερμανία. Από το 1902, συμμετείχε στις εαρινές εκθέσεις της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στο Vienna Secession, από το 1912 - σε εκθέσεις του συλλόγου «World of Art» στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, το Κίεβο. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Νέας Εταιρείας Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στην Κριμαία, εγκαταστάθηκε στο κτήμα Baran-Eli κοντά στο Stary Krym, όπου εξόπλισε ένα εργαστήριο ζωγραφικής και κεραμικής. Στις αρχές του 1900, ήταν υπεύθυνος της Πινακοθήκης Feodosiya. Το 1920 έφυγε για την Ελλάδα, εργάστηκε στο εργοστάσιο Αθηνών «Κεραμικός». Συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές στα νησιά Δήλο, Κρήτη, Τάζο. Από το 1924 έζησε στο Παρίσι, ασχολήθηκε με τις τέχνες και τη χειροτεχνία και τη ζωγραφική. Το 1935 πραγματοποιήθηκε η ατομική του έκθεση στη Ρεμς. Το παλαιότερο έργο που παρουσιάστηκε στην έκθεση "Sunrise on the Sea" γράφτηκε σε μίμηση του I. K. Aivazovsky. Η ιμπρεσιονιστική προσέγγιση είναι χαρακτηριστική μιας σειράς έργων στα οποία αποτυπώνεται με ακρίβεια η στιγμιαία κατάσταση και η διάθεση της φύσης. Τα etudes «Lilacs in Bloom», «Field of Irises» συναρπάζουν με το παιχνίδι των λιλά αποχρώσεων. Το ξύπνημα της φύσης είναι αισθητό στο τοπίο του Thaw, το οποίο μεταφέρει την κατάσταση μιας υγρής χειμωνιάτικης ημέρας. Το 1906, η εικόνα έλαβε μια ευνοϊκή ανταπόκριση από τους κριτικούς: «Από τα τοπία του Latry, το καλύτερο είναι το The Thaw. Οι σκούρο γκρι υγροί κορμοί δέντρων κοντά στην τάφρο είναι πολύ καλοί: αναπνέουν ήδη την άνοιξη, ακόμα μακριά.

6 διαφάνεια

7 διαφάνεια

8 διαφάνεια

9 διαφάνεια

Όντας ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ο I.K. Aivazovsky ζωγράφισε υπέροχους καμβάδες που αποτύπωσαν όλες τις κύριες νίκες της Ρωσίας στη θάλασσα.

10 διαφάνεια

Η ιστορία της γκαλερί Feodosia ... Η ειλικρινής μου επιθυμία είναι το κτίριο της γκαλερί τέχνης μου στην πόλη Feodosia, με όλους τους πίνακες, τα αγάλματα και άλλα έργα τέχνης σε αυτήν την γκαλερί, να αποτελέσει την πλήρη ιδιοκτησία της πόλης Feodosia , και στη μνήμη μου, Aivazovsky, κληροδοτώ στοά στην πόλη Feodosia, την πατρίδα μου. Από τη διαθήκη του I.K. Aivazovsky Το 1880, ο Aivazovsky πρόσθεσε μια γκαλερί τέχνης στο εργαστήριό του, τα επίσημα εγκαίνια της οποίας συμπίπτουν με τα γενέθλια του καλλιτέχνη και έγιναν στις 29 Ιουλίου. Ήταν η πρώτη περιφερειακή γκαλερί τέχνης στη Ρωσία, η οποία γνώρισε μεγάλη φήμη ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του ναυτικού ζωγράφου. Η συλλογή των πινάκων σε αυτό άλλαζε συνεχώς, καθώς τα έργα του καλλιτέχνη στάλθηκαν σε εκθέσεις και δεν επέστρεφαν ποτέ. Τη θέση τους πήραν νέοι, μόλις γράφτηκαν. Ήδη εκείνη την εποχή, η γκαλερί Aivazovsky ήταν το κέντρο της καλλιτεχνικής, μουσικής και θεατρικής τέχνης της πόλης. Αυτές οι παραδόσεις ζουν μέχρι σήμερα. Μετά τον θάνατο του I. K. Aivazovsky, η γκαλερί τέχνης του γίνεται ιδιοκτησία της πόλης. Στην κύρια πρόσοψη του σπιτιού του καλλιτέχνη υπάρχει ένα χάλκινο μνημείο, στο βάθρο του οποίου υπάρχει μια λακωνική επιγραφή: "" Feodosiya - στον Aivazovsky".

11 διαφάνεια

Μεταξύ των πρώιμων έργων του καλλιτέχνη, μια εξαιρετική θέση ανήκει στον πίνακα "Το ένατο κύμα", που αντιπροσωπεύει την κορυφή της πρώτης, ρομαντικής περιόδου στο έργο του. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1850, όταν ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 33 ετών και βρισκόταν στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων.

12 διαφάνεια

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1817 στη Feodosia στην οικογένεια ενός Αρμένιου επιχειρηματία που αργότερα χρεοκόπησε. Πρώτα σπούδασε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης, στη συνέχεια το 1833 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου από το 1833 έως το 1839 σπούδασε με τον M.N. Vorobyov στην τάξη τοπίου. Εμφανίστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση το 1835, ο πρώτος πίνακας του Aivazovsky "A Study of the Air over the Sea" έλαβε αμέσως εγκωμιαστικές κριτικές από τους κριτικούς. Το 1837, ο ζωγράφος βραβεύτηκε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τα τρία έργα του με θέα στη θάλασσα. Σύντομα ο Aivazovsky πήγε στην Κριμαία, έχοντας αναλάβει το καθήκον να ζωγραφίσει μια σειρά από τοπία με πόλεις της Κριμαίας. Εκεί γνώρισε τον Κορνίλοφ, τον Λαζάρεφ, τον Ναχίμοφ. Τα έργα της Κριμαίας του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν επίσης με επιτυχία στην έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών. Το 1840, ο Aivazovsky στάλθηκε στην Ιταλία με αποστολή από την Ακαδημία. Εκεί εργάστηκε σκληρά και γόνιμα, σπουδάζοντας κλασική τέχνη. Υπάρχουν επιτυχημένες εκθέσεις της δουλειάς του στη Ρώμη και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Το Συμβούλιο των Ακαδημιών του Παρισιού του απονέμει χρυσό μετάλλιο. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, στάλθηκε στο Κεντρικό Ναυτικό Αρχηγείο, όπου ο καλλιτέχνης έλαβε οδηγίες να σχεδιάσει μια σειρά από απόψεις της Βαλτικής. Όντας ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ο Aivazovsky λαμβάνει μέρος σε μια σειρά από στρατιωτικές επιχειρήσεις, δημιουργεί πίνακες με σκηνές μάχης. Ένα από τα πιο διάσημα έργα, που γράφτηκε το 1848, ήταν η Μάχη του Τσέσμε. Η θάλασσα εμφανίζεται στον Aivazovsky ως η βάση της φύσης, στην εικόνα του ο καλλιτέχνης καταφέρνει να δείξει όλη τη ζωτική ομορφιά των ισχυρών στοιχείων. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Αϊβαζόφσκι ήταν το Ένατο Κύμα, ζωγραφισμένο το 1850. Αλλά ο Aivazovsky άφησε σημάδι στην ιστορία όχι μόνο ως ταλαντούχος ζωγράφος, αλλά και ως φιλάνθρωπος. Έχοντας συσσωρεύσει σημαντικό κεφάλαιο λόγω της δημοτικότητας των έργων του, ο Aivazovsky ασχολήθηκε γενναιόδωρα σε φιλανθρωπικό έργο. Με τα χρήματά του χτίστηκε το κτίριο του αρχαιολογικού μουσείου στη Φεοδοσία, έγινε μεγάλος αριθμός έργων για τη βελτίωση της πόλης. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες βγήκαν από το εργαστήριό του στη Feodosia - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky πέθανε στις 19 Απριλίου 1900.