Μέλη της RO WTO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας" της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν. «Akhmat Lutfullin», έκθεση A lutfullin biography

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Μπασκίρ Σοβιετικός ζωγράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1989). Ενεργό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (1997).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1928 στο χωριό Askarovo (τώρα περιοχή Abzelilovsky, Μπασκορτοστάν) στην οικογένεια ενός ξυλοκόπου. Στα χωριά Askarovo και Abzakovo πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Αργότερα, ως αγόρι, πήγε με τα πόδια στο Magnitogorsk και πήγε να σπουδάσει σε μια επαγγελματική σχολή ως τορναδόρος.

Μετά τον πόλεμο, ο Lutfullin A.F. σπούδασε στην Αρχιτεκτονική και Καλλιτεχνική Σχολή του Λένινγκραντ (1945-1948), στο Θέατρο και τη Σχολή Τέχνης της Ufa (1949-1951), στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Λιθουανικής ΕΣΣΔ (Βίλνιους, 1951-1954). Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1960. Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1978). Τιμώμενος Καλλιτέχνης του BASSR (1966). Ενεργό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (1997).

Εκλέχτηκε επανειλημμένα μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών του Μπασκίρ, πρόεδρος και μέλος του Συμβουλίου Τέχνης στα εργαστήρια Μπασκίρ του Ταμείου Τέχνης της RSFSR, μέλος της επιτροπής έκθεσης της ζωνικής έκθεσης "Ural Socialist", μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR, ήταν μέλος της επιτροπής ελέγχου της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR, μέλος της επιτροπής εκθέσεων της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR.

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, επηρέασε την ανάπτυξη της ζωγραφικής του Μπασκίρ.

Στο χωριό Ravilovo, στην περιοχή Abzelilovsky, στο σπίτι της οικογένειας Lutfullin, το οποίο παρουσιάστηκε στον καλλιτέχνη από συμπατριώτες του, άνοιξε το "Akhmat Mosque". Η Luiza Lutfullina, σύζυγος του καλλιτέχνη, είπε: «Πρόσφατα ήταν άρρωστος, η σκέψη ήταν - τι να κάνει με αυτό το σπίτι, αποφασίστηκε να μην το χαρίσουμε ή να το πουλήσουμε, αλλά να φτιάξουμε ένα τζαμί, στη μνήμη του πατέρα του. μητέρα και παππούς». Σύμφωνα με τη διαθήκη του ίδιου του καλλιτέχνη, θάφτηκε στο χωριό Abzakovo, στην περιοχή Beloretsk της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.

δημιουργική κληρονομιά

Ο Akhmat Lutfullin είναι ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα "Three Women", 1969. Ταυτόχρονα, είναι ο συγγραφέας πορτρέτων και πινάκων για την ιστορία και τη σύγχρονη ζωή του λαού Μπασκίρ: "Αντίο στην πατρίδα. Salavat "(1990)," Διακοπές στο χωριό. Δεκαετία 1930» (1969), «Βλέποντας μπροστά» (1978), «Αποχαιρετισμός» (1970), «Αναμονή. Έτος 1941» (1970).

Τα κύρια έργα του: «Πορτρέτο μητέρας», γ. Μ., 1956. «Αυτοπροσωπογραφία», χ. Μ., 1957. «Babay», χ. Μόσχα, 1959. «Πορτρέτο του μαέστρου G. Mutalov», λάδι σε καμβά. Μ., 1959. «Μητέρα-ηρωίδα Ishmurzina», χ. Μ., 1959. «Mustafa-agay», χ. Μ., 1960. «Η μητέρα του νεκρού ήρωα», χ. μ. 1960. «Κορίτσι με τα μαύρα», χ. Μ., 1961. «Οικογένεια», τρίπτυχο, χ. Μ., 1962. «On Sabantuy», χ. Μ., 1963. «Πορτρέτο της Μπασκίρ συγγραφέα Khadia Davletshina», χ. Μ., 1963. «Νέος εργάτης», χ. Μ., 1963. «Πορτρέτο συλλογικού αγρότη», χ. Μ., 1967. «Χρυσό Φθινόπωρο», χ. Μ., 1967. «Πορτρέτο μιας γυναίκας Μπασκίρ», χ. Μ., 1967. «Τρεις γυναίκες», χ. μ., 1968-1969. "Προσδοκία. Έτος 1941», γ. μ., 1969-1971. «Διακοπές στο χωριό», 1930, γ. μ., 1973-1974. «Συλλογικός αγρότης Rajap», γ. Μ., 1974. «Πορτρέτο ενός παλιού συλλογικού αγρότη», χ. Μ., 1974. «Στο παράθυρο», χ. Μ., 1974. «Πορτρέτο νεαρής γυναίκας», χ. Μ., 1974. «Πορτρέτο του γιατρού I. Kh. Khidiyatov», χ. Μ., 1974. Σειρά πορτραίτων των κορυφαίων εργατών του συλλογικού αγροκτήματος. M. I. Kalinin της συνοικίας Abzelilovsky της BASSR (12 έργα), λάδι σε καμβά. Μ., 1974. «Sabantuy», χ. μ., 1974-1977. «Maginur Khasanova», γ. Μ., 1977. «Συλλογικός αγρότης Khairullin», χ. Μ., 1977. «Πορτρέτο με φόντο το ρεύμα συλλογικής φάρμας», χ. Μ., 1977. «Πορτρέτο του λαϊκού ποιητή της ΒΑΣΣΔ Μ. Καρίμ», χ. μ., 1978.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη βρίσκονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Μουσείο Τέχνης M. V. Nesterov στην Ούφα, σε ιδιωτικές συλλογές.

Εκθέσεις

Συμμετέχοντας σε διεθνείς (από το 1975), πανενωσιακές, ρωσικές και δημοκρατικές εκθέσεις από το 1957, ζωνικές - "Σοσιαλιστικά Ουράλια". Ατομικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα (1963, 1976), στην Ούφα (1978, 1994).

Ρεπουμπλικανός, Ufa, από το 1957 για όλους, εκτός από τη νεολαία το 1972 και το 1976.
Ζωνικές εκθέσεις "Ουράλ σοσιαλιστής": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Chelyabinsk, 1969; Ufa, 1974.
Δεκαήμερη έκθεση έργων καλλιτεχνών της BASSR, Μόσχα, Λένινγκραντ, 1969.
Έκθεση έργων καλλιτεχνών της BASSR, αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του V. I. Lenin, Ulyanovsk, 1970.
Δεκαήμερη έκθεση έργων καλλιτεχνών BASSR στα Καρα-Καλπάκια, Νούκους, 1976.
Έκθεση έργων καλλιτεχνών των 3 ζωνών, Μόσχα, 1971.
Έκθεση έργων καλλιτεχνών των αυτόνομων δημοκρατιών της RSFSR, Μόσχα, 1971.
Πανρωσική έκθεση «Σοβιετική Ρωσία», Μόσχα, από το 1957 για όλους.
Παν-ρωσική έκθεση τέχνης, Μόσχα, 1969.
Έκθεση "Καλλιτέχνες της Ρωσίας για την 30ή επέτειο της Νίκης επί της Ναζιστικής Γερμανίας", Βόλγκογκραντ, 1975.
Παν-ρωσική έκθεση τέχνης "Σοβιετική Ρωσία-5", Μόσχα, 1975.
Παν-ρωσική έκθεση τέχνης "Glory to Labor", Μόσχα, 1976.
Παν-ρωσική έκθεση τέχνης αφιερωμένη στην 60ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, Μόσχα, 1977.
Παν-ενωσιακή έκθεση τέχνης αφιερωμένη στο VII Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών, Μόσχα, 1957.
Παν-ενωσιακή έκθεση έργων καλλιτεχνών, Μόσχα, 1962.
Πανευρωπαϊκή Έκθεση Τέχνης "On Guard for Peace", Μόσχα, 1975.
Παν-ενωσιακή έκθεση τέχνης "Στο λενινιστικό μονοπάτι", αφιερωμένη στην 60ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, Μόσχα, 1977.
Έκθεση έργων τριών καλλιτεχνών της BASSR (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Μόσχα, 1963.
Έκθεση έργων καλλιτεχνών της BASSR στη ΛΔΓ, Halle, 1975.
Διεθνής Έκθεση "Σοβιετική Τέχνη", Πολωνία, 1963.
Διεθνής Έκθεση "Σοβιετική Τέχνη", Μογγολική Λαϊκή Δημοκρατία, Ουλάν Μπατόρ, 1964.
Διεθνής Έκθεση "Σοβιετική Τέχνη", ΛΔΓ, Βερολίνο, 1974.
Προσωπική έκθεση έργων, Μόσχα, 1976.
Διεθνής Έκθεση "Σοβιετική Τέχνη", Παρίσι, 1977.
Διεθνής «Μπιενάλε», Τσεχοσλοβακία, Κονπότσα, 1977.
Ατομική έκθεση έργων, Ufa, 1978.

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ

Lutfullin Akhmat Fatkullovich (1928 - 2007)

Ζωγράφος.
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1989). Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1982). Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1978). Τιμώμενος Καλλιτέχνης του BASSR (1966). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της BASSR. Salavat Yulaev (1982). Ενεργό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (1997). Επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας (1992). Γεννήθηκε στις 04/02/1928 στο χωριό. Abzelilovo του καντονιού Tamyan-Katai της BASSR (τώρα - το χωριό Askarovo της περιοχής Abzelilovsky της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας). Έζησε και εργάστηκε στην Ufa. Πέθανε 07/10/2007 στην Ούφα, τάφηκε στο χωριό. Περιφέρεια Abzakovo Beloretsk της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Ειδική Αγωγή: Σχολή Ζωγραφικής, Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Βίλνιους (Λιθουανική ΣΣΔ, 1951-1955). Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (RF) από το 1960. Μέλος του TO "Artysh" από το 1995. Από το 1957 συμμετέχει σε δημοκρατικές, δεκαήμερες, ζωνικές, περιφερειακές, ρωσικές, συνδικαλιστικές, διεθνείς και ξένες εκθέσεις. Τοποθεσία έργων στις συλλογές μουσείων και γκαλερί τέχνης: Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (Μόσχα), Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (St. M.V. Nesterov (Ufa), Yekaterinburg MII, Μουσείο Πούσκιν της Δημοκρατίας του Ταταρστάν (Καζάν), Magnitogorsk KG (περιοχή Τσελιάμπινσκ της Ρωσικής Ομοσπονδίας).

Είμαι ο γιος της γης μου. Αυτή η γραμμή, που αποδίδεται στον τίτλο αυτού του άρθρου, αντικατοπτρίζει την αληθινή ουσία του έργου του πλοιάρχου, ο οποίος έδωσε το μεγάλο του ταλέντο, το βάθος και τη σοφία του μυαλού, το εύρος και τη ζεστασιά της ψυχής του στην πατρίδα του Μπασκίρ, τους ανθρώπους του. Αυτές οι λέξεις μπορούν να χρησιμεύσουν ως επίγραφο σε οποιοδήποτε έργο του καλλιτέχνη, είτε είναι πίνακας, πορτρέτο, τοπίο. Εδώ, στη χώρα των Μπασκίρ, βρίσκονται οι ρίζες της ζωής του Akhmat Lutfullin, οι απαρχές των φιλοσοφικών και ποιητικών του αναζητήσεων.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- ευτυχισμένος άνθρωπος. Η μοίρα τον προίκισε με ένα σπάνιο ταλέντο ως στοχαστή, ποιητή, ζωγράφο και εργάτη, το οποίο κατάφερε να ενσαρκώσει στο εκτενές, πολυσχιδές έργο του. Έλαβε την υψηλότερη αναγνώριση στη χώρα μας που μπορεί να έχει ένας καλλιτέχνης - την αναγνώριση των ηγετών της χώρας, της δημοκρατίας και του λαού, των συμπατριωτών του και πολυάριθμων θεατών. Την παραμονή του 1998, ο Akhmat Lutfullin, ο μοναδικός καλλιτέχνης των Ουραλίων, εξελέγη τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Αυτή η ευτυχία δεν πλέκεται εύκολα - σε ακούραστη δουλειά, σε αμφιβολίες και ασυμβίβαστες κρίσεις, σε πνευματική συμμετοχή, που δίνεται σε κάθε ήρωα των έργων του, στη μοίρα τους.

Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό έργων για περισσότερα από 40 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας. Ο διάσημος πίνακας του "Seeing Off to the Front" (1978) βρίσκεται στη συλλογή της Πινακοθήκης Tretyakov και το "Farewell" (1970) βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο. Πολλά από τα έργα διανεμήθηκαν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της χώρας. Αλλά η έκθεση του Κρατικού Μουσείου Τέχνης που πήρε το όνομά του από τον M.V. Nesterov της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν και το στούντιο του καλλιτέχνη δίνει μια εξαντλητική ιδέα για τη γονιμότητα, τον χαρακτήρα, την ακεραιότητα του A.F. Lutfullin, γιατί το μουσείο έχει συγκεντρώσει πολλά από τα καλύτερα που έγραψε.

Με όλο του το έργο, ο Akhmat Fatkullovich μας πείθει ότι δεν υπήρχε και δεν υπάρχει τίποτα πιο αγαπητό γι 'αυτόν, πιο κοντά από την πατρίδα του, τους γηγενείς του ανθρώπους, το χρονικό της ζωής των οποίων εμφανίζεται στους καμβάδες του.

Ο καλλιτέχνης βρίσκει τον ήρωά του ήδη στα πρώτα έργα που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αυτοί είναι οι συμπατριώτες του - "Safa", "Mustafa-agai", η μητέρα του - άνθρωποι που είναι σοφοί με την εμπειρία χρόνων και μια δύσκολη ζωή. Μπασκίρ κορίτσια με νεαρό ρουζ, γοητευτικά στον αυθορμητισμό τους. Και ήδη σε αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την ουσία της δημιουργικής του αναζήτησης, όπου το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η αποκάλυψη του πνευματικού περιεχομένου ενός ατόμου, τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα. Επομένως, υπάρχει τόση γοητεία και αξιοπρέπεια στους ήρωές του, γεμάτη πνευματική αγνότητα και αρχοντιά.

Akhmat Lutfullin. Διακοπές στα Ουράλια. Sabantuy. 1964. Καμβάς. Λάδι. Διαστάσεις: 220 Χ 300.

Σε αυτό, ο Akhmat Lutfullin έγινε άμεσος ακόλουθος των παραδόσεων του πρώτου εθνικού καλλιτέχνη Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, αλλά ο Lutfullin έπρεπε να ζήσει σε μια διαφορετική εποχή, να έχει μια διαφορετική κοσμοθεωρία σε αρμονία με αυτό, επομένως ο Gazim Shafikov, ο οποίος έγραψε για τον καλλιτέχνη, έχει απόλυτο δίκιο: "Ο Lutfullin δεν κληρονομεί απλώς - ο ίδιος δημιουργεί την παράδοση."

Το πορτρέτο προσελκύει πάντα τον καλλιτέχνη σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.. Πόσα από αυτά δημιουργήθηκαν στη ζωγραφική και στα γραφικά! Στα ενεργά εβδομήντα, στα ώριμα ογδόντα, και στην τελευταία επίσης. Οι ήρωες πολλών από τα πορτρέτα του είναι απλοί άνθρωποι που ζουν και εργάζονται στη γη, μεγαλώνουν παιδιά και εγγόνια, είχαν την ευκαιρία να επιβιώσουν από τον πόλεμο και την απώλεια. Ο νέος χρόνος έχει επίσης σχηματίσει νέα χαρακτηριστικά σε αυτούς - μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, εσωτερική ελευθερία, αλλά η αιώνια αξία για τον καλλιτέχνη θα είναι άνθρωποι που έχουν περάσει τη δοκιμασία του πόνου και της ευτυχίας, που έχουν διατηρήσει τη σεμνότητα, την ψυχική αντοχή, τη σκληρή δουλειά. Πόση ζεστασιά επενδύεται σε κάθε πορτρέτο, γεμάτο με ειλικρινή ενσυναίσθηση του συγγραφέα με τη ζωή του ήρωά του!

Το βάθος των φιλοσοφικών προβληματισμών του καλλιτέχνη για την αξία, την πνευματικότητα ενός ατόμου είναι γεμάτο με πορτρέτα ανθρώπων δημιουργικής δουλειάς που δημιούργησε ο ίδιος σε διαφορετικά χρόνια - ο συγγραφέας H. Davletshina (1958), ο μαέστρος G. Mutalov (1959), ο ποιητές Mustai Karim (1978,) και Ravil Bikbaev (1995), συνθέτης H. Akhmetov (1977) και πολλοί άλλοι. Παρά την ατομικότητα των ψυχολογικών χαρακτηριστικών και της εμφάνισης των χαρακτήρων, τα πορτρέτα ενώνονται από την ικανότητα του συγγραφέα, αποφεύγοντας την εξιδανίκευση, να μεταδίδουν στις εικόνες τους την κοινή αρχή που τα χαρακτηρίζει - την πνοή της δημιουργικής, πνευματικής σκέψης, την ικανότητα ενσυναίσθησης, βαθύ συναίσθημα.

Τα έργα του Lutfullin δεν σχεδιάζονται κερδοσκοπικά, δεν επιδιώκει την «κατασκευή» τους, καταλήγοντας σε μια πειστική λύση από την πληρότητα της καλλιτεχνικής εικόνας. Ως εκ τούτου, για παράδειγμα, στο πορτρέτο του Mustai Karim, διαμορφώνοντας προσεκτικά το πρόσωπο και τα χέρια του ποιητή, αφήνει σχεδόν μη καταγεγραμμένο το φόντο του πορτρέτου, επενδεδυμένο με νευρικές, ανήσυχες γραμμές, τονίζοντας την εσωτερική ένταση του ήρωα, την πνευματική του ανησυχία.

Πορτρέτο του Akhmat Lutfullinαντανακλά την ποιητική του έργου του, επικεντρωμένη σε μια γενικευμένη ιδέα της ομορφιάς και της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, με στόχο να μεταδώσει τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα στις εικόνες που απεικονίζονται. Αυτή η ποιητική είναι ενσωματωμένη στη δομή των έργων του με τη λακωνική ακρίβεια των λεπτομερειών, την εκφραστική πλαστικότητα των προσώπων και των χεριών. Όλα σε αυτά είναι απλά και σημαντικά, γιατί προέρχονται από τη γνώση, από τη δική του εμπειρία.

Η ποιητική του πλοιάρχου ενσωματώνεται με τη μεγαλύτερη δύναμη στη ζωγραφική του είδους - "Διακοπές στα Ουράλια" (1964), "Τρεις γυναίκες" (1969), "Sabantuy" (1977) και άλλους πίνακες. Οι χαρακτηριστικές τους ιδιότητες έγκεινται στο γεγονός ότι η πλοκή χρησιμοποιείται συχνότερα από τον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, μια κατάσταση στην οποία τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του αναδεικνύονται πιο καθαρά. Η ουσία των έργων του βρίσκεται στον φιλοσοφικό, ποιητικό προσανατολισμό της ιδέας, ικανή να μεταφέρει τα ηθικά θεμέλια, το βάθος των λαϊκών χαρακτήρων και πεπρωμένων.

Η πιο εντυπωσιακή ενσάρκωση αυτών των αρχών ήταν ο πίνακας «Τρεις γυναίκες», που μας επηρεάζει όχι με την πλοκή του, αλλά με τη μεγάλη εικονιστική δύναμη που αναπνέουν οι ηρωίδες του. Υπάρχουν τρεις ηλικίες, τρεις γενιές σε αυτό - έτσι ο καλλιτέχνης χτίζει μια γέφυρα από το παρελθόν στο σήμερα. Οι γυναίκες εμφανίζονται ενώπιον του θεατή τη στιγμή του συγκεντρωμένου προβληματισμού. Κοιτάζοντας τα πρόσωπα, τις φιγούρες τους, διαβάζουμε τη μοίρα, τις σκέψεις τους. Η λακωνική σύνθεση του καμβά, η ακρίβεια κάθε λεπτομέρειας, η ασκητική αυστηρότητα της χρωματικής λύσης και η απόλυτη εκφραστικότητα κάθε εικόνας τον ξεφεύγουν από τα όρια μιας συγκεκριμένης πλοκής.

Η εμπειρία ζωής του Akhmat Lutfullin ξεκίνησε στα χρόνια του πολέμου. Η ανάμνηση εκείνης της σκληρής εποχής, γεμάτη στερήσεις και βάσανα, είναι αναπόφευκτη. Χρωματίζει τους πίνακες, πολλά από τα πορτρέτα του καλλιτέχνη με δραματικές νότες, που ακούγονται στον ένα ή τον άλλο βαθμό σχεδόν σε όλα του τα έργα και με ιδιαίτερη δύναμη όπως το «Αντίο στην πατρίδα». Salavat "(1990)," Waiting "(1970). Και στο τελευταίο έργο του πλοιάρχου "Μοίρα" (1998) - η κραυγή της ψυχής του καλλιτέχνη, με πόνο που αντιλαμβάνεται τις ανθρώπινες τραγωδίες.

Αλλά εδώ είναι ένας άλλος καμβάς - το "White Yurt" (1989), τεταμένο και δραματικό με τον τρόπο του Lutfullin, όπου βλέπει τον κόσμο σε συνδυασμό με το κοσμικό σύμπαν. Είναι σαν οι σκιές των ετών και των εποχών να στροβιλίζονται στον ανησυχητικό σκοτεινό ουρανό, οι πλανήτες να περνούν ορμητικά και μια χαλαρή ζωή διαδραματίζεται στη γη με τις παραδοσιακές πλοκές και τις τελετουργίες της. Αυτές οι σκηνές παίρνουν τη σημασία ενός συμβόλου. Ξεπερνώντας όλες τις κακουχίες και τις εποχές, ένα άτομο υψώνεται πάνω από αυτά με τη δύναμη του πνεύματος, της παράδοσης, της πίστης του. Αυτό είναι το κύριο πράγμα για το οποίο ο Akhmat Fatkullovich Lutfullin μιλάει δυνατά και όμορφα στην τέχνη του.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η υψηλή εικαστική κουλτούρα του πλοιάρχου. Στα έργα του, πρώτα απ 'όλα, υπάρχει κάτι που δίνεται από τον Θεό - μια λεπτή αίσθηση χρώματος, καθώς και κάτι που μπορεί να απορροφηθεί μόνο με το μητρικό γάλα - μια τέτοια χρωματική παλέτα στην οποία έρχονται τα χρώματα της πατρίδας ΖΩΗ. Όντας πάντα πολύ κριτικός και απαιτητικός με τον εαυτό του, ο Lutfullin μπόρεσε να αναπτύξει το φυσικό χάρισμα που ήταν εγγενές σε αυτόν, βασιζόμενος στις παραδόσεις των σχολείων της Ρωσίας, του Μπασκίρ, την εμπειρία της παγκόσμιας τέχνης και να δημιουργήσει τον δικό του εκφραστικό εικαστικό τρόπο που θα μπορούσε να ενσαρκώσει το πνεύμα του έργου του.

Β. Σοροκίνα

ΣυνομιλίαΣυνομιλία
Γιαγιά από το χωριό Burangulovo
Πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού με φόρεμα Μπασκίρ
πορτρέτο του πατέρα πορτρέτο του πατέρα
πορτρέτο του πατέρα πορτρέτο του πατέρα
παλιός φούρνοςπαλιός φούρνος
Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας
γίγαντεςγίγαντες
Πορτρέτο ενός άνδρα Πορτρέτο ενός άνδρα
Πορτρέτο του A. E. Tyulkin Πορτρέτο του A. E. Tyulkin
Η γυναίκα του Δάσους Η γυναίκα του Δάσους
ΙνδόςΙνδός
Μητέρα-ηρωίδα Ishmurzina Μητέρα-ηρωίδα Ishmurzina
Μουσταφά-αγάι Μουσταφά-αγάι
Πορτρέτο του G. Kruglov Πορτρέτο του G. Kruglov
Η γριά στα μπλε Η γριά στα μπλε
Salavat Yulaev Salavat Yulaev
Πορτρέτο του Khabunisa Πορτρέτο του Khabunisa
Πορτρέτο μιας γυναίκας στο κόκκινο Πορτρέτο μιας γυναίκας στο κόκκινο
Πορτρέτο του Shamsikamer από το χωριό Amangildino
Πορτρέτο της Λουίζ Πορτρέτο της Λουίζ
Τοπίο του χωριού μου Τοπίο του χωριού μου
Τοπίο του χωριού Ravilovo Τοπίο του χωριού Ravilovo
Πορτρέτο του R. Bikbaev Πορτρέτο του R. Bikbaev
Πορτρέτο του Anvar Kashapov Πορτρέτο του Anvar Kashapov
Πορτρέτο της Galina Morozova Πορτρέτο της Galina Morozova
Πορτρέτο του Μανσούρα Πορτρέτο του Μανσούρα
Πορτρέτο της Λουίζ Πορτρέτο της Λουίζ
Πορτρέτο ενός Μπασκίρ Πορτρέτο ενός Μπασκίρ
Γυναικείο πορτρέτο Γυναικείο πορτρέτο
Πορτρέτο του Ural Sultanov Πορτρέτο του Ural Sultanov

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό Πανεπιστήμιο FSBEI HPE Magnitogorsk

Τεχνολογική Σχολή

Τμήμα Διακοσμητικών Εφαρμοσμένων Τεχνολογιών

Lutfullin Akhmat Fatkullovich

Εκτελέστηκε:

Lukmanova E.A.

Magnitogorsk 2013

Ο Akhmat Fatkullovich Lutfullin γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1928 στο χωριό Ishkulovo στο καντόνι Tamyan-Katai της BASSR, τώρα στην περιοχή Abzelilovsky της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν, στην οικογένεια ενός ξυλοκόπου. Τα χρόνια της νιότης του συνδέθηκαν με τα γειτονικά χωριά Askarovo και Abzakovo.

Ο πατέρας του Αχμάτ, Φατκούλα, ήταν εγγράμματος άνθρωπος, ακόμη και πριν από την επανάσταση αποφοίτησε από μια μαντρασά, τραγούδησε καλά τα παρατεταμένα τραγούδια του Μπασκίρ. Η μητέρα έτρεχε το σπίτι, ήταν εξαιρετική αφηγήτρια, ήξερε πολλά παραμύθια και θρύλους. Υπήρχαν επτά παιδιά στην οικογένεια, ο Αχμάτ ήταν ο μεγαλύτερος γιος. Άρχισε να ζωγραφίζει από την πέμπτη δημοτικού, όταν του ανέθεσαν να συντάξει μια εφημερίδα τοίχου και από τότε δεν αποχωρίστηκε την τέχνη. Είχε καλή φυσική φωνή, μουσικότητα, έπαιζε μαντολίνο. Πριν από τον πόλεμο, ο Αχμάτ έγινε δεκτός ακόμη και στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων της Φιλαρμονικής του Μπασκίρ, μίλησε στο ραδιόφωνο και ετοιμαζόταν να συμμετάσχει στη Δεκαετία της Μπασκίρ Τέχνης στη Μόσχα, αλλά ο πόλεμος τον εμπόδισε.

Το 1943, σε μια δύσκολη περίοδο πολέμου, πηγαίνει με τα πόδια στο Magnitogorsk και πηγαίνει να σπουδάσει σε μια επαγγελματική σχολή ως τορναδόρος, αλλά το όνειρο να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης δεν τον εγκαταλείπει. Παράλληλα επισκέπτεται το καλλιτεχνικό στούντιο στο Μέγαρο Πολιτισμού Μεταλλουργών.

Ο Akhmat Lutfullin μελετά πολύ. Το 1945-1954 αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής και Τέχνης του Λένινγκραντ, τη Σχολή Θεάτρου και Τέχνης Μπασκίρ και το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Λιθουανικής ΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ufa, μέντοράς του ήταν οι ζωγράφοι Alexander Tyulkin και Boris Laletin. Εκείνα τα χρόνια, δεν υπήρχαν ουσιαστικά βαθιές παραδόσεις της σχολής τέχνης του Μπασκίρ, καθώς απαγορευόταν από το Ισλάμ να απεικονίζει ανθρώπους και ζώα στο σχέδιο. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να περάσει από μια δύσκολη διαδρομή δημιουργικών αναζητήσεων για να κατανοήσει και να εκφράσει στα έργα του το πνεύμα, την ατμόσφαιρα της ζωής, τις εικόνες του λαού Μπασκίρ. Του πήρε χρόνια προσεκτικής μελέτης της εμπειρίας των παλιών δασκάλων. Με ιδιαίτερη επιμονή, ο Αχμάτ μελέτησε την προσωπογραφία του Χανς Μέμλινγκ, Ολλανδού καλλιτέχνη του 14ου αιώνα, και το έργο του Αρμένιου καλλιτέχνη Minas Avetisyan. Ενδιαφερόταν βαθιά για την τέχνη της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας. Όλα αυτά έπρεπε να λιώσουν και να συνδεθούν με τις δικές τους δημιουργικές ιδέες και σχέδια.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στη Λιθουανία, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο χωριό του και άρχισε να εργάζεται σκληρά. Δημιουργεί σκίτσα πορτρέτου και τοπίων «Πορτρέτο μιας μητέρας», «Νεκρή φύση με εικόνα», «Μπασκίρ χωρικός» και άλλα. Το 1957, η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Ούφα, όπου ο Akhmat Lutfullin δήλωσε ότι ήταν σοβαρός δεξιοτέχνης που εργαζόταν πάνω σε ένα εθνικό θέμα. Ήδη στα πρώτα έργα, εκφράζεται ξεκάθαρα η επιθυμία του καλλιτέχνη να μεταφέρει στον καμβά τα καλύτερα χαρακτηριστικά του λαού των Μπασκίρ και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου των συγχρόνων του. Σταδιακά, το θέμα του πορτρέτου γίνεται το κορυφαίο στο έργο του πλοιάρχου.

Οι εικόνες των γυναικών περιέχουν μια σκέψη - το θέμα της μοίρας των ανθρώπων, την ακλόνητη ηθική του δύναμη και το πνευματικό μεγαλείο.

Ο καλλιτέχνης στο έργο του αναφέρεται και σε νεκρές φύσεις. Το "Still Life with a Jug" είναι γραμμένο με ένα ελεύθερο, σίγουρο πινέλο.

Τα αντικείμενα είναι τα πιο συνηθισμένα: ένα κομμάτι μαύρο ψωμί και μια ρέγγα, μια κούπα γεμάτη με γάλα και εύθραυστα λευκά αυγά, μια ζωγραφισμένη ξύλινη κουτάλα και μια σκούρα πήλινη κανάτα. Όλα αυτά με φόντο ένα καθαρά ξύλινο τραπέζι. Απλή είναι η ζωή του ανθρώπου του οποίου το γεύμα μας παρουσιάζεται. Το μέτριο φαγητό υποδηλώνει ότι αυτό το άτομο δεν είναι συνηθισμένο σε υπερβολές, αλλά αγνότητα και φωτεινό χρώμα στην εικόνα για την ειλικρίνεια ενός ατόμου, ότι δεν υπάρχει ψέμα, ηθική κατωτερότητα στη ζωή του.

Ο καλλιτέχνης στρέφεται και στο τοπίο. Το 1974 ζωγραφίζει το τοπίο «Το τελευταίο παλιό σπίτι του χωριού». Αυτό το ερειπωμένο σπίτι, που έχει μεγαλώσει στο έδαφος, περιτριγυρισμένο από ξεχαρβαλωμένους φράχτες και βοηθητικά κτίρια, είδε κάποτε ο καλλιτέχνης στα πατρικά του μέρη. Εκεί ζούσε μια μοναχική ηλικιωμένη γυναίκα. Αυτή είναι μια εικόνα αντιθέσεων. Ηλεκτρικά καλώδια, μια κεραία σε ένα σπίτι καλυμμένο με σχιστόλιθο στα βάθη δίπλα δίπλα με ένα ερειπωμένο σπίτι και έναν φράχτη. Ο φράκτης στην εικόνα είναι το κύριο πράγμα. Παρά το γεγονός ότι στραβοκοίταξε και, για να μην πέσει τελικά στο έδαφος, στηριζόταν από κολόνες, υπάρχει μια κάποια γοητεία μέσα της. Ο συγγραφέας γράφει προσεκτικά μια περίεργη, περίπλοκη συνένωση ράβδων και πόλων. Μια φορά κι έναν καιρό, είναι αλήθεια, ισχυροί ιδιοκτήτες ζούσαν εδώ, σταθεροί στο έδαφος. Και αυτός ο γραφικός φράχτης είναι, σαν να λέγαμε, απόδειξη αυτού.

Πίσω από τους συγκεκριμένους χαρακτήρες του κρύβεται η μοίρα ολόκληρου του λαού, τα βαθιά θεμέλια της ύπαρξής του. Το μεγαλείο του Akhmat Lutfullin ως καλλιτέχνη έγκειται στο γεγονός ότι στους καμβάδες του μπόρεσε να εκφράσει δυναμικά, και ταυτόχρονα εξαιρετικά απλά, μια γενικευμένη εικόνα των εκπροσώπων του λαού του. Η φωτεινή, ειλικρινής, αληθινή τέχνη του Lutfullin κατακτά, πρώτα απ 'όλα, με την εθνική της ταυτότητα. Ο Lutfullin είναι ένας αληθινά Μπασκίρ καλλιτέχνης όχι μόνο από τη γέννηση και την εθνικότητα, αλλά και από τη βαθιά του προσκόλληση στην πατρίδα του και τον λαό του, από τη σπάνια ικανότητά του να βλέπει και να αισθάνεται την πρωτοτυπία και την ομορφιά της ζωής, του χαρακτήρα και των παραδόσεων του.

Όλο το έργο του χαρακτηρίζεται από υψηλή ζωγραφική κουλτούρα. Διαθέτοντας αυτοκριτική και ακρίβεια, βασιζόμενος στις καλύτερες παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης, ο καλλιτέχνης Akhmat Lutfullin μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του εκφραστικό στυλ ζωγραφικής, το οποίο ενσάρκωσε τις απαρχές των φιλοσοφικών και ποιητικών του αναζητήσεων.

Το 1977 ο Akhmat Lutfullin έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Γαλλία. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα προσωπική έκθεση των έργων του. Αργότερα, ο καλλιτέχνης κάνει ένα δημιουργικό ταξίδι στο Βιετνάμ. Το 1966 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Επίτιμου Καλλιτέχνη της BASSR. Για συμμετοχή στην III δημοκρατική έκθεση "Σοβιετική Ρωσία" το 1967, του απονεμήθηκε δίπλωμα του Συμβουλίου Υπουργών της RSFSR. Για δημιουργικά επιτεύγματα, του απονεμήθηκε δύο φορές Πιστοποιητικό Τιμής από το Ανώτατο Σοβιέτ της RSFSR και το Συμβούλιο Υπουργών της RSFSR, Πιστοποιητικό Τιμής από την Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ, το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ, το Όλο -Συνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων και η Κεντρική Επιτροπή της Komsomol. Του απονεμήθηκαν οι τιμητικοί τίτλοι «Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR», «Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR» και «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ». Ο Akhmat Lutfullin εκλέγεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ρωσίας και επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών του Μπασκορτοστάν. Οι προσωπικές του εκθέσεις γίνονται με μεγάλη επιτυχία στην Ούφα, το Καζάν, το Μαγκνιτογκόρσκ και τη Μόσχα. Συμμετέχει σε πολλές διεθνείς, πανευρωπαϊκές, πανρωσικές και περιφερειακές εκθέσεις. Το 1982, ο καλλιτέχνης έγινε βραβευμένος με το Ρεπουμπλικανικό Κρατικό Βραβείο του S. Yulaev, το 2004 - βραβευμένος με το βραβείο Kim Akhmedyanov.

Γενικά, η ανάπτυξη της ζωγραφικής του Μπασκίρ σε όλο το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα συνδέεται στενά με το όνομα του Akhmat Lutfullin.

Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται στις αποθήκες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ στη Μόσχα, στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, στο Μουσείο Τέχνης Μπασκίρ που φέρει το όνομα του Μ. Νεστέροφ, σε άλλα μουσεία της χώρας και σε ιδιωτικές συλλογές.

Στη ζωή, ο Akhmat Fatkullovich ήταν ένας πολύ σεμνός άνθρωπος, προτιμούσε να ακούει περισσότερο από να μιλάει, είχε βαθιά γνώση σε πολλούς τομείς και ένα λεπτό πνεύμα. Το φάσμα των ενδιαφερόντων του ήταν ευρύ και ποικίλο. Ως καλλιτέχνης βέβαια ήταν πολύ παρατηρητικός. Το προσεκτικό βλέμμα του φαινόταν να διαπερνά τον συνομιλητή. Δεν έζησε αρκετά για να φτάσει τα 80α γενέθλιά του. Ο Akhmat Fatkullovich Lutfullin άφησε αυτόν τον κόσμο στις 10 Ιουλίου 2007 και θάφτηκε στο χωριό του.

Από το 2008, το σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο χωριό Abzakovo, στην περιοχή Beloretsk, πήρε το όνομά του από έναν εξαιρετικό συμπατριώτη. Τον Αύγουστο του 2011 τοποθετήθηκε αναμνηστική πλακέτα στο σχολικό κτίριο. Ένας από τους δρόμους στο χωριό Nagaevo στην περιοχή Oktyabrsky της πόλης Ufa πήρε πρόσφατα το όνομά του από τον Akhmat Lutfullin. Μια αναμνηστική πλάκα με ανάγλυφο έχει τοποθετηθεί στο σπίτι Νο. 7/1 στην οδό Aksakov στην Ufa, όπου ο καλλιτέχνης έζησε για πολλά χρόνια.

Ανάγλυφο - ένας τύπος ανάγλυφου γλυπτού στο οποίο το κυρτό τμήμα της εικόνας προεξέχει πάνω από το επίπεδο φόντου όχι περισσότερο από το μισό του όγκου του.

Η έκθεση είναι μια δημόσια επίδειξη επιτευγμάτων στον τομέα της οικονομίας, της επιστήμης, της τεχνολογίας, του πολιτισμού, της τέχνης και άλλων τομέων της δημόσιας ζωής. Η έννοια μπορεί να υποδηλώνει τόσο την ίδια την εκδήλωση όσο και τον τόπο διεξαγωγής αυτής της εκδήλωσης.

Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας δημιουργούνται με χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε συμπαγή επιφάνεια (καμβάς, ξύλο, χαρτί, χαρτόνι, πέτρα, γυαλί, μέταλλο κ.λπ., συνήθως καλυμμένα με αστάρι).

Το Ισλάμ είναι μια μονοθεϊστική παγκόσμια θρησκεία. Η λέξη "Ισλάμ" μεταφράζεται ως "δίνοντας τον εαυτό σου στον Θεό", "υποταγή", "υποταγή" (στους νόμους του Αλλάχ). Στα αραβικά, η λέξη "Ισλάμ" είναι ένα λεκτικό ουσιαστικό που σημαίνει "να είσαι ευημερούσα", "να σωθείς", "να διατηρηθείς", "να είσαι ελεύθερος". Στην ορολογία της Σαρία, το Ισλάμ είναι πλήρης, ο απόλυτος μονοθεϊσμός, η υποταγή στον Αλλάχ, οι εντολές και οι απαγορεύσεις Του και η αποχή από τον πολυθεϊσμό.

Το Canton είναι μια εδαφική-διοικητική μονάδα σε ορισμένες χώρες, μια στρατιωτική-εδαφική μονάδα στον στρατό Μπασκίρ-Μεσσεριάκ.

Βραβευμένος - πρόσωπο στο οποίο έχει απονεμηθεί ένα κρατικό ή διεθνές βραβείο αξίας, επιτεύγματα στην παραγωγή, την τεχνολογία, την επιστήμη κ.λπ., καθώς και ο νικητής διαγωνισμών (κυρίως τέχνης).

Το μαντολίνο είναι ένα έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο μικρού μεγέθους, ένα είδος λαούτου είναι ένα λαούτο σοπράνο, αλλά με πιο κοντό λαιμό και λιγότερες χορδές.

Το madrasah είναι ένα μουσουλμανικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που λειτουργεί ως σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και ως μουσουλμανικό θεολογικό σεμινάριο. Η εκπαίδευση στο madrasah είναι ξεχωριστή και δωρεάν. Οι απόφοιτοι του Madrasah έχουν το δικαίωμα να εισέλθουν στο πανεπιστήμιο.

Η αναμνηστική πλάκα είναι μια πλάκα, συνήθως κατασκευασμένη από ανθεκτική πέτρα (μάρμαρο, γρανίτης) ή κράμα μετάλλων (μπρούτζος, χυτοσίδηρος), που μνημονεύει ένα διάσημο πρόσωπο ή γεγονός. Τοποθετούνται σε κτίρια στα οποία έζησε ή εργάστηκε ένα διάσημο πρόσωπο ή στα οποία (κοντά στα οποία) έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός.

Το μουσείο είναι ένα ίδρυμα που ασχολείται με τη συλλογή, μελέτη, αποθήκευση και έκθεση αντικειμένων - μνημείων φυσικής ιστορίας, υλικού και πνευματικού πολιτισμού, καθώς και εκπαιδευτικές και εκλαϊκευτικές δραστηριότητες.

Η νεκρή φύση είναι ένα είδος καλών τεχνών (κυρίως ζωγραφική με καβαλέτο), το οποίο είναι αφιερωμένο στην απεικόνιση πραγμάτων γύρω από ένα άτομο, τοποθετημένο, κατά κανόνα, σε ένα πραγματικό οικιακό περιβάλλον και οργανωμένο συνθετικά σε μια ενιαία ομάδα.

Τοπίο - ένα είδος καλών τεχνών (ή μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι άγριο ή, σε έναν ή τον άλλο βαθμό, η φύση μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο. καλλιτέχνης lutfullin ζωγραφική bashkir

Χαρακτήρας είναι κάθε άτομο, πρόσωπο, πρόσωπο ή οντότητα που υπάρχει σε ένα έργο τέχνης.

Πορτρέτο - μια εικόνα (εικόνα) ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχει ή υπήρχε στην πραγματικότητα. Πορτρέτο - ένα από τα κύρια είδη ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών.

Φιλαρμονική - σε ορισμένες χώρες: μια μουσική εταιρεία ή ίδρυμα που ασχολείται με τη διοργάνωση συναυλιών, την προώθηση της ανάπτυξης και της προώθησης της μουσικής τέχνης.

Έκθεση - στον τομέα των καλών τεχνών: έργο τέχνης που εκτίθεται σε έκθεση ή μουσείο.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Ο ιδρυτής της λογοτεχνίας του Μπασκίρ Mazhit Gafuri. Λυρική ποίηση Μουστάι Καρίμ. Gaziz Almukhametov, λαογράφος-συλλέκτης, ερμηνευτής και συνθέτης. Φωτεινή και αληθινή τέχνη του καλλιτέχνη Akhmat Lutfullin. Συμφωνίες, τραγούδια και ειδύλλια του Rauf Murtazin.

περίληψη, προστέθηκε 18/11/2009

Διασταυρούμενα θέματα στο έργο του καλλιτέχνη, η επιρροή παλαιών δασκάλων και συγχρόνων, η έννοια των τρίπτυχων και των δίπτυχων. Ανάλυση υλικών εργασίας. Χαρακτηριστικά της τεχνικής βαφής: βάση και αστάρι, στρώμα βαφής, βερνίκι, διαδικασία δημιουργίας εικόνας και προβλήματα απόδοσης.

διατριβή, προστέθηκε 13/10/2016

Βιογραφία του Edouard Manet, η πορεία προς το σχέδιο. Μαθαίνοντας από διάσημους δασκάλους της τέχνης, αναπτύσσοντας το δικό σας στυλ. Φιλία Μπωντλαίρ και Μανέ. Συμμετοχή του καλλιτέχνη στην «Έκθεση των Απόκληρων». Πάθος για τον ιμπρεσιονισμό. Μεταγενέστερη δουλειά του καλλιτέχνη.

περίληψη, προστέθηκε 10/12/2011

Ξεπερνώντας τα πατριαρχικά θεμέλια της οικογένειας και την πορεία ενός νεαρού καλλιτέχνη μέσα στους τοίχους της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας. Ο κανόνας του Mokritsky και το ειδύλλιο του Shishkin. Ανάλυση των δημιουργικών στυλ του δασκάλου και η αντανάκλαση της ζωής του στους πίνακες. Χρώματα της πλανόδιας περιόδου του καλλιτέχνη.

περίληψη, προστέθηκε 05/01/2009

Η μελέτη της ιστορικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα και η κάλυψη των παραμυθιών στα έργα του Β.Μ. Ο Βασνέτσοφ μέσα από την αποκάλυψη των χαρακτηριστικών της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη. Η δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη και το σημείο καμπής υπέρ του έπους και των παραμυθιών.

θητεία, προστέθηκε 28/11/2010

Μελέτη της δημιουργικής κληρονομιάς του καλλιτέχνη Andrei Rublev. Ανάλυση της συμβολής του αγιογράφου Διονυσίου στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Μελετώντας την καλλιτεχνική του μέθοδο. Η εμφάνιση της ζωγραφικής σχολής Stroganov. Η θέση της κοσμικής ζωγραφικής στη ρωσική ζωγραφική του 16ου αιώνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 18/09/2014

Η πορεία της ζωής του Σιβηριανού ζωγράφου G. Gurkin. Θέματα ζωής του Αλτάι στο έργο του καλλιτέχνη, χαρακτηριστικά σκίτσων, σκίτσα και σκίτσα. Η μεταεπαναστατική δουλειά του καλλιτέχνη, η άνθηση της δεξιοτεχνίας του στον τομέα του μολυβιού και νέα επιτεύγματα στη ζωγραφική.

περίληψη, προστέθηκε 19/03/2011

Η προέλευση και η ανάπτυξη της ολλανδικής τέχνης τον 17ο αιώνα. Η μελέτη του έργου των μεγαλύτερων δασκάλων του ολλανδικού και ολλανδικού είδους και ζωγραφικής τοπίου. Η μελέτη των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών ειδών όπως το καθημερινό είδος, το πορτρέτο, το τοπίο και η νεκρή φύση.

δοκιμή, προστέθηκε 12/04/2014

Οι πρώτες εμπειρίες στη ζωγραφική και τη διδασκαλία ενός αρχάριου καλλιτέχνη. Χρόνια έντονων δημιουργικών αναζητήσεων από τον Henri Matisse, διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο ίδιος. Χαρακτηριστικά στυλ, χρωματικοί συνδυασμοί και τεχνικές σύνθεσης. Διάσημοι πίνακες του ζωγράφου.

παρουσίαση, προστέθηκε 14/01/2014

Σύντομες πληροφορίες για την πορεία της ζωής και τη δημιουργική δραστηριότητα του Giorgione - ενός Ιταλού καλλιτέχνη, ενός εκπροσώπου της βενετικής σχολής ζωγραφικής, ενός από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης. Μια σύντομη ανάλυση των πιο εξαιρετικών έργων του μεγάλου καλλιτέχνη.

Σήμερα συμπληρώνονται 90 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας και του Μπασκορτοστάν, του Akhmat Lutfullin.

Ο πατέρας του Αχμάντ, Φατκούλα, ήταν εγγράμματος άνθρωπος, ακόμη και πριν από την επανάσταση αποφοίτησε από μια μαντρασά, τραγούδησε καλά τα παρατεταμένα τραγούδια του Μπασκίρ. Η μητέρα έτρεχε το σπίτι, ήταν εξαιρετική αφηγήτρια, ήξερε πολλά παραμύθια και θρύλους. Υπήρχαν επτά παιδιά στην οικογένεια, ο Αχμάτ ήταν ο μεγαλύτερος γιος. Άρχισε να ζωγραφίζει από την πέμπτη δημοτικού, όταν του ανέθεσαν να συντάξει μια εφημερίδα τοίχου και από τότε δεν αποχωρίστηκε την τέχνη. Είχε καλή φυσική φωνή, μουσικότητα, έπαιζε μαντολίνο. Πριν από τον πόλεμο, ο Αχμάτ έγινε δεκτός ακόμη και στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων της Φιλαρμονικής του Μπασκίρ, μίλησε στο ραδιόφωνο και ετοιμαζόταν να συμμετάσχει στη Δεκαετία της Μπασκίρ Τέχνης στη Μόσχα, αλλά ο πόλεμος τον εμπόδισε.

Ο καλλιτέχνης συμμετέχει ενεργά σε πολυάριθμες εκθέσεις διεθνούς, πανρωσικής και δημοκρατικής σημασίας. Στις δεκαετίες του '60 και του '70, ο Akhmat Lutfullin δημιούργησε τους καμβάδες "Three Women", "A Holiday in the Village". Δεκαετία του '30», πίνακες «Αποχαιρετισμός» και «Αναμονή», που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο των σοβιετικών καλών τεχνών. Πίσω από τους συγκεκριμένους χαρακτήρες του κρύβεται η μοίρα ολόκληρου του λαού, τα βαθιά θεμέλια της ύπαρξής του. Το μεγαλείο του Akhmat Lutfullin ως καλλιτέχνη έγκειται στο γεγονός ότι στους καμβάδες του μπόρεσε να εκφράσει δυναμικά, και ταυτόχρονα εξαιρετικά απλά, μια γενικευμένη εικόνα των εκπροσώπων του λαού του. Η φωτεινή, ειλικρινής, αληθινή τέχνη του Lutfullin κατακτά, πρώτα απ 'όλα, με την εθνική της ταυτότητα. Ο Lutfullin είναι ένας αληθινά Μπασκίρ καλλιτέχνης όχι μόνο από τη γέννηση και την εθνικότητα, αλλά και από τη βαθιά του προσκόλληση στην πατρίδα του και τον λαό του, από τη σπάνια ικανότητά του να βλέπει και να αισθάνεται την πρωτοτυπία και την ομορφιά της ζωής, του χαρακτήρα και των παραδόσεων του.

Γενικά, η ανάπτυξη της ζωγραφικής του Μπασκίρ σε όλο το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα συνδέεται στενά με το όνομα του Akhmat Lutfullin. Διαθέτοντας αυτοκριτική και ακρίβεια, βασιζόμενος στις καλύτερες παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του στυλ ζωγραφικής, το οποίο ενσάρκωσε τις απαρχές των φιλοσοφικών και ποιητικών του αναζητήσεων. Η δημοτικότητα του Akhmat Lutfullin είναι προφανής: πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται στις αποθήκες της γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα, στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, στο Μουσείο Τέχνης Μπασκίρ με το όνομα M. Nesterov, σε άλλα μουσεία της χώρας και σε ιδιωτικές συλλογές.

Κάποτε, στα τέλη της δεκαετίας του 1960 του περασμένου αιώνα, ο Akhmat Lutfullin συναντήθηκε και είχε μια συνομιλία με τον Nikolai Tomsky, Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, ο οποίος προσδιόρισε το δημιουργικό ταλέντο του καλλιτέχνη Μπασκίρ ως αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική τέχνη. Στην ερώτησή του: «Τι σημαίνει για σένα η τέχνη;» Ο Αχμάτ Φατκουλόβιτς απάντησε λακωνικά: «Καταλαβαίνω το κύριο καθήκον μου στην τέχνη απλά: να γράψω την αλήθεια!»

Ο Akhmat Lutfullin ήταν φίλος και επικοινωνούσε με πολλούς διάσημους σύγχρονους. Ο ποιητής Μουστάι Καρίμ έγραψε: «... Ο πίνακας του Αχμάτ είναι αγαπητός σε μένα. Μιλώντας στη γλώσσα των χωρικών, σύμφωνα με την καταγωγή του, είναι «ένας τύπος από το χωριό μου». Μου αρέσει η επιμέλεια του Lutfullin, ο τρόπος ζωής του, η ικανότητά του να επικοινωνεί με τους ανθρώπους. Δεν φοβάται να εξαπατηθεί, να μπει σε χάος. Και ένας καλλιτέχνης με την ευρεία έννοια πρέπει να ζει χωρίς να κοιτάζει πίσω. Με ελκύει ιδιαίτερα η απέραντη ευπιστία του, η ευπιστία - μια εκδήλωση θάρρους. Η δημιουργικότητα αναπτύσσεται επίσης από προσωπικές ιδιότητες. Η τέχνη έχει εκπληκτική ποιότητα. Μερικές φορές κοιτάς την εικόνα και βλέπεις - ένα άτομο τρέχει, αλλά δεν υπάρχει κίνηση, στέκεται - υπάρχει κίνηση. Και βλέπω ότι στα έργα του Akhmat Lutfullin η ζωή απεικονίζεται χωρίς στολίδια και μυθοπλασία, όπως είναι υποχρεωμένος να το δείξει ένας πραγματικός καλλιτέχνης. Και σε κάθε έργο - το περίγραμμα της καρδιάς του.