Το θέμα της αγάπης θίγεται συχνά στο έργο του A.I. Kuprin. Αυτό το συναίσθημα αποκαλύπτεται στα έργα του με διαφορετικούς τρόπους, αλλά, κατά κανόνα, είναι τραγικό. Μπορούμε να δούμε την τραγωδία της αγάπης ιδιαίτερα έντονα σε δύο από τα έργα του: "Olesya" και "Garnet Bracelet".
Η ιστορία "Olesya" είναι ένα πρώιμο έργο του Kuprin, που γράφτηκε το 1898. Εδώ μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, γιατί ο συγγραφέας δείχνει την ηρωίδα του έξω από την επιρροή της κοινωνίας και των πολιτισμών.
Η Olesya είναι ένα άτομο καθαρής ψυχής. Μεγάλωσε στο δάσος, τη χαρακτηρίζει η φυσική φυσικότητα, η ευγένεια, η ειλικρίνεια. Η ηρωίδα ζει μόνο σύμφωνα με τις επιταγές της καρδιάς της, της είναι ξένη η προσποίηση, η ανειλικρίνεια, δεν ξέρει πώς να ξεπεράσει τις αληθινές της επιθυμίες.
Η Olesya συναντά στη ζωή της ένα άτομο από έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Ο Ivan Timofeevich είναι ένας επίδοξος συγγραφέας, αστικός διανοούμενος. Μεταξύ των χαρακτήρων γεννιέται ένα συναίσθημα, το οποίο αργότερα βοηθά στην αποκάλυψη της ουσίας των χαρακτήρων τους. Μπροστά μας εμφανίζεται το δράμα της άνισης αγάπης των χαρακτήρων. Η Olesya είναι ένα ειλικρινές κορίτσι, αγαπά τον Ivan Timofeevich με όλη της την καρδιά. Ένα ειλικρινές συναίσθημα κάνει ένα κορίτσι πιο δυνατό, είναι έτοιμο να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια για χάρη του εραστή της. Ο Ivan Timofeevich, παρά τις θετικές του ιδιότητες, είναι χαλασμένος από τον πολιτισμό, διεφθαρμένος από την κοινωνία. Αυτός ο ευγενικός αλλά αδύναμος άνθρωπος με την «τεμπέλη» καρδιά, αναποφάσιστος και επιφυλακτικός, δεν μπορεί να υψωθεί πάνω από τις προκαταλήψεις του περιβάλλοντός του. Υπάρχει κάποιου είδους ελάττωμα στην ψυχή του, δεν μπορεί να παραδοθεί σε αυτό το δυνατό συναίσθημα που τον αιχμαλώτισε. Ο Ivan Timofeevich δεν είναι ικανός για ευγένεια, δεν ξέρει πώς να φροντίζει τους άλλους, η ψυχή του είναι γεμάτη εγωισμό. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό τη στιγμή που βάζει την Olesya πριν από μια επιλογή. Ο Ivan Timofeevich είναι έτοιμος να αναγκάσει τον Olesya να επιλέξει μεταξύ του εαυτού του και της γιαγιάς του, δεν σκέφτηκε πώς θα μπορούσε να τελειώσει η επιθυμία της Olesya να πάει στην εκκλησία, ο ήρωας δίνει στην αγαπημένη του την ευκαιρία να πείσει τον εαυτό του για την ανάγκη του χωρισμού τους και ούτω καθεξής.
Μια τέτοια εγωιστική συμπεριφορά του ήρωα γίνεται η αιτία μιας πραγματικής τραγωδίας στη ζωή ενός κοριτσιού, ακόμη και του ίδιου του Ιβάν Τιμοφέβιτς. Η Olesya και η γιαγιά της αναγκάζονται να εγκαταλείψουν το χωριό γιατί βρίσκονται σε πραγματικό κίνδυνο από τους ντόπιους. Η ζωή αυτών των ηρώων έχει καταστραφεί σε μεγάλο βαθμό, για να μην αναφέρουμε την καρδιά της Olesya, η οποία αγαπούσε ειλικρινά τον Ivan Timofeevich.
Σε αυτή την ιστορία, βλέπουμε την τραγωδία της απόκλισης ενός γνήσιου, φυσικού συναισθήματος και ενός συναισθήματος που έχει απορροφήσει τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού.
Η ιστορία "Garnet Bracelet", που γράφτηκε το 1907, μας μιλάει για την αληθινή, δυνατή, άνευ όρων, αλλά χωρίς ανταπόκριση αγάπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από τα οικογενειακά χρονικά των πριγκίπων Τουγκάν-Μπαράνοφσκι. Αυτή η ιστορία έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα και βαθιά έργα για τον έρωτα στη ρωσική λογοτεχνία.
Μπροστά μας είναι τυπικοί εκπρόσωποι της αριστοκρατίας των αρχών του 20ου αιώνα, η οικογένεια Σέιν. Η Vera Nikolaevna Sheina είναι μια όμορφη κοσμική κυρία, μέτρια ευτυχισμένη στο γάμο, ζει μια ήρεμη, αξιοπρεπή ζωή. Ο σύζυγός της, ο πρίγκιπας Shein, είναι ένας αρκετά ευχάριστος άνθρωπος, η Βέρα τον σέβεται, είναι άνετη μαζί του, αλλά από την αρχή ο αναγνώστης έχει την εντύπωση ότι η ηρωίδα δεν τον αγαπά.
Η ήρεμη πορεία της ζωής αυτών των χαρακτήρων σπάει μόνο με επιστολές από έναν ανώνυμο θαυμαστή της Βέρα Νικολάεβνα, έναν συγκεκριμένο G.S.Zh. Ο αδερφός της ηρωίδας περιφρονεί τον γάμο, δεν πιστεύει στην αγάπη, οπότε είναι έτοιμος να γελοιοποιήσει δημόσια αυτόν τον άτυχο H.S.J. Αλλά, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι μόνο αυτός ο κρυφός θαυμαστής της πριγκίπισσας Βέρα είναι ένας πραγματικός θησαυρός ανάμεσα στους χυδαίους ανθρώπους που έχουν ξεχάσει πώς να αγαπούν. ".. η αγάπη μεταξύ των ανθρώπων έχει πάρει τόσο χυδαία μορφές και έχει κατέβει απλώς σε κάποιο είδος καθημερινής ευκολίας, σε λίγη διασκέδαση", - με αυτά τα λόγια του στρατηγού Anosov, ο Kuprin του μεταφέρει την τρέχουσα κατάσταση πραγμάτων.
Ένας θαυμαστής της Βέρα Νικολάεβνα αποδεικνύεται ότι είναι ένας μικρός αξιωματούχος Ζέλτκοφ. Μια φορά στη ζωή του υπήρξε μια μοιραία συνάντηση - ο Zheltkov είδε τη Vera Nikolaevna Sheina. Δεν μίλησε καν με αυτή τη νεαρή, που ήταν ακόμη ανύπαντρη εκείνη την εποχή. Ναι, και πώς θα τολμούσε - η κοινωνική τους θέση ήταν πολύ άνιση. Αλλά ένα άτομο δεν υπόκειται σε συναισθήματα τέτοιας δύναμης, δεν είναι σε θέση να ελέγξει τη ζωή της καρδιάς του. Η αγάπη αιχμαλώτισε τον Zheltkov τόσο πολύ που έγινε το νόημα ολόκληρης της ύπαρξής του. Από την αποχαιρετιστήρια επιστολή του άνδρα μαθαίνουμε ότι το συναίσθημά του είναι «ευλάβεια, αιώνιος θαυμασμός και δουλική αφοσίωση».
Από τον ίδιο τον ήρωα μαθαίνουμε ότι αυτό το συναίσθημα δεν είναι συνέπεια ψυχικής ασθένειας. Άλλωστε, ως απάντηση στα συναισθήματά του, δεν χρειαζόταν τίποτα. Ίσως αυτή είναι η απόλυτη, άνευ όρων αγάπη. Τα συναισθήματα του Zheltkov είναι τόσο δυνατά που οικειοθελώς πεθαίνει, για να μην ανακατευτεί με τη Vera Nikolaevna. Ήδη μετά τον θάνατο του ήρωα, στο τέλος του έργου, η πριγκίπισσα αρχίζει να συνειδητοποιεί αόριστα ότι δεν κατάφερε να διακρίνει εγκαίρως κάτι πολύ σημαντικό στη ζωή της. Όχι χωρίς λόγο, στο τέλος της ιστορίας, ακούγοντας τη σονάτα του Μπετόβεν, η ηρωίδα φωνάζει: «Η πριγκίπισσα Βέρα αγκάλιασε τον κορμό μιας ακακίας, κόλλησε πάνω του και έκλαψε». Μου φαίνεται ότι αυτά τα δάκρυα είναι η λαχτάρα της ηρωίδας για αληθινή αγάπη, την οποία τόσο συχνά ξεχνούν οι άνθρωποι.
Η αγάπη στην αντίληψη του Kuprin είναι συχνά τραγική. Αλλά, ίσως, μόνο αυτό το συναίσθημα μπορεί να δώσει νόημα στην ανθρώπινη ύπαρξη. Μπορούμε να πούμε ότι ο συγγραφέας δοκιμάζει την αγάπη των χαρακτήρων του. Οι δυνατοί άνθρωποι (όπως ο Zheltkov, ο Olesya), χάρη σε αυτό το συναίσθημα, αρχίζουν να λάμπουν από μέσα, είναι σε θέση να φέρουν αγάπη στις καρδιές τους, ανεξάρτητα από το τι.
Η αληθινή αγάπη είναι αγνή, μεγαλειώδης αγάπη που καταναλώνει τα πάντα.
Μια τέτοια αγάπη απεικονίζεται σε πολλά έργα του A. I. Kuprin: "Garnet Bracelet", "Shulamith", "Olesya". Και οι τρεις ιστορίες τελειώνουν τραγικά: "The Garnet Bracelet" και "Shulamith" επιλύονται με τον θάνατο των κύριων χαρακτήρων, στο "Oles" η δράση της πλοκής τελειώνει με τον χωρισμό της Olesya και του αφηγητή. Σύμφωνα με τον Kuprin, η αληθινή αγάπη είναι καταδικασμένη γιατί δεν έχει θέση σε αυτόν τον κόσμο - θα είναι πάντα καταδικασμένη σε ένα φαύλο κοινωνικό περιβάλλον.
Στο Oles, τα εμπόδια στην αγάπη των χαρακτήρων ήταν οι κοινωνικές τους διαφορές και οι προκαταλήψεις της κοινωνίας. Η Olesya είναι ένα κορίτσι που γεννήθηκε και πέρασε όλη της τη νιότη στα αλσύλλια της Polissya, άγρια, αμόρφωτη, μακριά από τους ανθρώπους. Οι ντόπιοι τη θεωρούσαν μάγισσα, την περιφρονούσαν, τη μισούσαν (η σκληρή υποδοχή που της έγινε στον φράχτη της εκκλησίας είναι ενδεικτική). Η Olesya δεν τους απάντησε με αμοιβαίο μίσος, απλά τους φοβόταν και προτιμούσε τη μοναξιά. Ωστόσο, εμποτίστηκε με εμπιστοσύνη στον αφηγητή από την πρώτη συνάντηση. Η αμοιβαία έλξη τους μεγάλωσε γρήγορα και σταδιακά εξελίχθηκε σε πραγματικό συναίσθημα.
Ο αφηγητής (Ιβάν) εντυπωσιάστηκε από τον συνδυασμό της φυσικότητας, της «ψυχής του δάσους» και της αρχοντιάς, «φυσικά, με την καλύτερη έννοια αυτής της μάλλον χυδαία λέξης». Η Olesya δεν σπούδασε ποτέ, δεν μπορούσε καν να διαβάσει, αλλά μιλούσε εύγλωττα και άπταιστα, "όχι χειρότερα από μια πραγματική νεαρή κοπέλα". Και το κύριο πράγμα που τον προσέλκυσε στη μάγισσα Polissya ήταν η έλξη της στις λαϊκές παραδόσεις, ο δυνατός, ισχυρός χαρακτήρας της και η φιλελεύθερη, ευαίσθητη και ικανή να αγαπά ειλικρινά την ψυχή της. Η Olesya δεν ήξερε πώς να προσποιηθεί, οπότε η αγάπη της δεν μπορούσε να είναι μια χαμηλή παρόρμηση ή μια μάσκα. Και ο ήρωας είχε τόσο ειλικρινή, γνήσια συναισθήματα γι 'αυτήν: βρήκε έναν σύντροφο ψυχής στο κορίτσι, καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον χωρίς λόγια. Και η αληθινή αγάπη, όπως γνωρίζετε, βασίζεται στην αμοιβαία κατανόηση.
Η Olesya αγάπησε τον Ιβάν ανιδιοτελώς, με θυσία. Φοβούμενη ότι η κοινωνία θα τον καταδικάσει, η κοπέλα τον παράτησε, εγκατέλειψε την ευτυχία της, προτιμώντας την ευτυχία του. Ο καθένας από τους ήρωες επέλεξε την ευημερία του άλλου. Αλλά η προσωπική τους ευτυχία αποδείχθηκε αδύνατη χωρίς αμοιβαία αγάπη. Αυτό επιβεβαιώνει το τέλος της ιστορίας: «Κύριε! Τι συνέβη? - ψιθύρισε ο Ιβάν, «μπαίνοντας με βουλιασμένη καρδιά στο διάδρομο». Αυτό ήταν το απόγειο της ατυχίας του ήρωα.
Η αγάπη τους ένωσε για πάντα και τους χώρισε για πάντα: μόνο έντονα συναισθήματα ώθησαν την Olesya να αφήσει τον Ιβάν και ο Ιβάν να της το επιτρέψει. Δεν φοβήθηκαν για τον εαυτό τους, αλλά φοβήθηκαν ο ένας για τον άλλον. Η Olesya πήγε στην εκκλησία για χάρη του Ιβάν, συνειδητοποιώντας ότι ο κίνδυνος την περίμενε εκεί. Αλλά δεν πρόδωσε τους φόβους της στον Ιβάν, για να μην τον στεναχωρήσει. Στη σκηνή της τελευταίας τους συνάντησης, επίσης δεν ήθελε να στενοχωρήσει τον αγαπημένο της, να τον απογοητεύσει, επομένως δεν γύρισε το πρόσωπό της προς το μέρος του μέχρι να της «βγάλει το κεφάλι από το μαξιλάρι με τρυφερή τρυφερότητα». Φώναξε: «Μη με κοιτάς… σε ικετεύω… είμαι άσχημη τώρα…» Αλλά ο Ιβάν δεν ντρεπόταν από τις μακριές κόκκινες μώλωπες που τράβηξαν το μέτωπο, τα μάγουλα και το λαιμό της, γύρισε μακριά. από αυτήν, πληγωμένη, γι' αυτόν ήταν η πιο όμορφη και τότε. Την αγαπούσε άνευ όρων και δεν εγκατέλειψε την πρόθεσή του να την παντρευτεί. Αλλά σε μια σκληρή κοινωνία, αποστεωμένη από προκαταλήψεις, αυτό ήταν αδύνατο.
Η Olesya ήταν παρίας της κοινωνίας. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι η Olesya υποκινούσε προβλήματα, έλεγε περιουσίες, την περιφρονούσαν και τη φοβόντουσαν, αλλά ο Ιβάν την πίστεψε. Ακόμη και όταν η ίδια άρχισε να τον διαβεβαιώνει ότι είχε δύναμη μαγείας, δεν είχε καμία αμφιβολία ότι ήταν ευγενική και δεν μπορούσε να βλάψει κανέναν, ότι η δύναμη που περιείχε ήταν φωτεινή και τα κουτσομπολιά για αυτήν ήταν προληπτική φαντασία. Δεν μπορούσε να υποψιαστεί την Olesya για τίποτα κακό, την εμπιστεύτηκε, πράγμα που σημαίνει ότι βίωσε αληθινή αγάπη, αγάπη βασισμένη στην πίστη, την ελπίδα και τη συγχώρεση.
Η Olesya ήταν επίσης έτοιμη να συγχωρήσει τον Ιβάν σε οποιαδήποτε κατάσταση, να κατηγορήσει τον εαυτό της, αλλά να τον θωρακίσει (αν και λόγω του Ιβάν πήγε στην εκκλησία, κατηγορούσε μόνο τον εαυτό της για την κακοτυχία που της συνέβη). Δάκρυα και ένα αδυσώπητο τρόμο στην καρδιά του αναγνώστη προκαλούνται από την απάντηση της Olesya στο αίτημα του ήρωα να τον συγχωρήσει: "Τι κάνεις! .. Τι είσαι, αγαπητέ; .. Δεν ντρέπεσαι καν να το σκεφτείς; Τι φταις εσύ εδώ; Είμαι ολομόναχος, ηλίθιος... Λοιπόν, γιατί πραγματικά ανέβηκα; Όχι, γλυκιά μου, δεν μπορείς να κατηγορήσεις τον εαυτό σου… "Το κορίτσι έφερε όλη την ευθύνη και όλη την ευθύνη για αυτό που είχε συμβεί στον εαυτό της. Και για τις επόμενες ενέργειες - επίσης. Η Ολέσια, που ποτέ δεν φοβόταν τίποτα, ξαφνικά φοβήθηκε ... για τον Ιβάν. Ο Ιβάν προσέφερε επανειλημμένα στην Olesya να τον παντρευτεί, της εξέφρασε διαβεβαιώσεις για το μέλλον τους, ευτυχισμένο και κοινό, αλλά το κορίτσι φοβόταν να τον βάλει κάτω από το πλήγμα του νόμου και των φημών, να ρίξει σκιά στη φήμη του. Και ο Ιβάν, με τη σειρά του, παραμέλησε τη φήμη του στο όνομα της αγάπης.
Το συναίσθημά τους δεν τους έφερε ευτυχία, θυσίες ο ένας στο όνομα του άλλου - επίσης. Η κοινωνία τους πίεζε πάρα πολύ. Όμως καμία προκατάληψη δεν μπορούσε να υπερνικήσει τον έρωτά τους. Μετά την εξαφάνιση της Olesya, ο αφηγητής λέει: «Με μια στενή, δακρυσμένη καρδιά, ήμουν έτοιμος να φύγω από την καλύβα, όταν ξαφνικά την προσοχή μου τράβηξε ένα φωτεινό αντικείμενο, προφανώς σκόπιμα κρεμασμένο στη γωνία του πλαισίου του παραθύρου. Ήταν μια σειρά από φτηνές κόκκινες χάντρες, γνωστές στην Πολυσσία ως «κοράλια», - το μόνο πράγμα που μου έμεινε ως ανάμνηση της Ολέσιας και της τρυφερής, γενναιόδωρης αγάπης της. Αυτό το αξέχαστο μικρό πράγμα συμβόλιζε για τον Ιβάν την αγάπη της Olesya, την οποία, ακόμη και μετά τον χωρισμό, προσπάθησε να του μεταφέρει.
Οι έννοιες της «ψυχής» και της «αγάπης» και για τους δύο ήρωες ήταν αδιαχώριστες, επομένως η αγάπη τους είναι αγνή και άψογη, πανέμορφη και ειλικρινής, όπως οι ψυχές - αγνή, φωτεινή. Η αγάπη για αυτούς είναι δημιούργημα της ψυχής. Ένα συναίσθημα χωρίς δυσπιστία και ζήλια: «Με ζήλεψες;» - «Ποτέ, Olesya! Ποτέ!" Πώς θα μπορούσε κανείς να τη ζηλέψει, αγνή και λαμπερή Olesya;! Η αμοιβαία αγάπη τους ήταν πολύ μεγαλειώδης, δυνατή και δυνατή για να επιτρέψει ένα εγωιστικό ένστικτο - τη ζήλια. Από μόνη της, η αγάπη τους απέκλειε κάθε τι εγκόσμιο, χυδαίο, κοινότοπο. οι ήρωες δεν αγάπησαν τον εαυτό τους, δεν αγαπούσαν την αγάπη τους, αλλά έδωσαν την ψυχή τους ο ένας στον άλλο.
Μια τέτοια αγάπη - αιώνια, αλλά παρεξηγημένη από την κοινωνία, θυσιαστική, αλλά χωρίς ευτυχία, μπορεί να δοθεί όχι σε πολλούς και μόνο μία φορά στη ζωή. Γιατί μια τέτοια αγάπη είναι η ύψιστη εκδήλωση του Ανθρώπου. Και ένα άτομο γεννιέται μόνο μία φορά.
Το θέμα της αγάπης είναι το πιο συχνά θιγμένο στη λογοτεχνία και στην τέχνη γενικότερα. Ήταν η αγάπη που ενέπνευσε τους μεγαλύτερους δημιουργούς όλων των εποχών να δημιουργήσουν αθάνατα έργα.
Η αγάπη κάθε ανθρώπου έχει το δικό της φως, τη δική της θλίψη, τη δική της ευτυχία, το δικό της άρωμα. Οι αγαπημένοι ήρωες του Alexander Ivanovich Kuprin προσπαθούν για αγάπη και ομορφιά, αλλά δεν μπορούν να βρουν ομορφιά στη ζωή, όπου βασιλεύει η χυδαιότητα και η πνευματική σκλαβιά. Πολλοί από αυτούς δεν βρίσκουν την ευτυχία ή χάνονται σε μια σύγκρουση με έναν εχθρικό κόσμο, αλλά με όλη τους την ύπαρξη, με όλα τα όνειρά τους, επιβεβαιώνουν την ιδέα της δυνατότητας της ευτυχίας στη γη.
Η αγάπη είναι ένα αγαπημένο θέμα για τον Kuprin. Οι σελίδες της Olesya και της Shulamith είναι γεμάτες με μεγαλειώδη και διαπεραστική αγάπη, αιώνια τραγωδία και αιώνιο μυστήριο. Η αγάπη, αναζωογονώντας ένα άτομο, αποκαλύπτοντας όλες τις ανθρώπινες ικανότητες, διεισδύοντας στις πιο κρυφές γωνίες της ψυχής, εισέρχεται στην καρδιά από τις σελίδες του βραχιολιού Γρανάτη. Στο έργο αυτό, το εκπληκτικό στην ποίησή του, ο συγγραφέας τραγουδά το δώρο της απόκοσμης αγάπης, εξισώνοντάς το με την υψηλή τέχνη.
Αναμφίβολα, κάθε άνθρωπος στη ζωή του συναντά ανθρώπους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επηρεάζουν την πορεία των σκέψεων, των πράξεων. Γεγονότα, φαινόμενα που συμβαίνουν σε εμάς, με αγαπημένα πρόσωπα, και μάλιστα μόνο στη χώρα, έχουν επίσης κάποιο αντίκτυπο. Και ο καθένας από εμάς προσπαθεί να εκφράσει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του με τον δικό του τρόπο.
Ο Alexander Ivanovich Kuprin εξέφρασε τα συναισθήματά του στα έργα του. Σχεδόν όλα τα έργα του συγγραφέα μπορούν να ονομαστούν αυτοβιογραφικά. Και όλα αυτά επειδή από την παιδική ηλικία ο Kuprin ήταν ένα εντυπωσιακό άτομο. Μέσα από κάθε γεγονός της ζωής του, ο συγγραφέας ανάγκαζε τους ήρωές του να περάσουν, οι εμπειρίες του Kuprin βιώθηκαν και από τους ήρωές του.
Ο Alexander Ivanovich Kuprin αφιέρωσε πολλά έργα και έναν τεράστιο αριθμό γραμμών στην αγάπη, πολύ διαφορετικά, απροσδόκητα, αλλά ποτέ αδιάφορα. Ο Kuprin σκέφτεται ο ίδιος την αγάπη, βάζει τους ήρωές του να τη σκεφτούν και να μιλήσουν γι' αυτήν. Γράφει για αυτήν με λυρικούς και αξιολύπητους τόνους, τρυφερό και φρενήρης, θυμωμένος και ευλογημένος. Κι όμως, τις περισσότερες φορές, η αγάπη στα έργα του Kuprin είναι «δυνατή σαν θάνατος», «ανιδιοτελής, ανιδιοτελής, που δεν περιμένει ανταμοιβή». Για πολλούς ήρωες παραμένει «το μεγαλύτερο μυστήριο στον κόσμο, μια τραγωδία».
Τα καλύτερα έργα του Kuprin αφιερωμένα στο θέμα της αγάπης είναι οι Olesya, Shulamith, Garnet Bracelet. Γραμμένο σε διαφορετικά χρόνια, αποκαλύπτουν έντονα όχι μόνο το ταλέντο του συγγραφέα, αλλά και την ανάπτυξη της φιλοσοφικής και ηθικής του άποψης: σε αυτά τα έργα, ο Kuprin κατανοεί το θέμα της επιβεβαίωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας με τη μορφή αγάπης.
Πιθανώς, δεν υπάρχει πιο μυστηριώδες, όμορφο και καταναλωτικό συναίσθημα, οικείο σε όλους ανεξαιρέτως, από την αγάπη, γιατί από τη γέννηση ένα άτομο αγαπιέται ήδη από τους γονείς του και ο ίδιος βιώνει, αν και ασυνείδητα, αμοιβαία συναισθήματα. Ωστόσο, για τον καθένα η αγάπη έχει τη δική της ιδιαίτερη σημασία, σε κάθε της έκφανση δεν είναι η ίδια, είναι μοναδική.
Τα έργα του αξιόλογου συγγραφέα A. I. Kuprin προορίζονται για μακρόχρονη ζωή. Τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες του συνεχίζουν να ενθουσιάζουν ανθρώπους διαφορετικών γενεών. Ποια είναι η ανεξάντλητη μαγευτική γοητεία τους; Πιθανώς, στο γεγονός ότι τραγουδούν τα πιο φωτεινά και όμορφα ανθρώπινα συναισθήματα, καλούν στην ομορφιά, την καλοσύνη, την ανθρωπιά. Τα πιο συγκινητικά και εγκάρδια έργα του Kuprin είναι οι ιστορίες αγάπης του "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith". Είναι η αγάπη που εμπνέει τους ήρωες, τους δίνει την αίσθηση της υψηλότερης πληρότητας της ζωής, τους εξυψώνει πάνω από τη γκρίζα, ζοφερή ζωή.
Η αγάπη αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα ως ένα δυνατό, παθιασμένο, καταναλωττικό συναίσθημα που κυρίευσε πλήρως ένα άτομο. Επιτρέπει στους ήρωες να αποκαλύψουν τις καλύτερες ιδιότητες της ψυχής, φωτίζει τη ζωή με το φως της καλοσύνης και της αυτοθυσίας.
- Μια θλιβερή ιστορία αγάπης στην ιστορία "Olesya"
Στο αξιοσημείωτο έργο «Olesya» (1898), εμποτισμένο με γνήσιο ουμανισμό, ο Kuprin τραγουδά για ανθρώπους που ζουν στη μέση της φύσης, ανέγγιχτους από τον εκριζωτικό και διαφθείρο αστικό πολιτισμό. Με φόντο την άγρια, μαγευτική, όμορφη φύση, ζουν δυνατοί, πρωτότυποι άνθρωποι - «παιδιά της φύσης». Τέτοια είναι η Olesya, η οποία είναι τόσο απλή, φυσική και όμορφη όσο η ίδια η φύση. Ο συγγραφέας ρομαντικοποιεί ξεκάθαρα την εικόνα της «κόρης των δασών». Αλλά η συμπεριφορά της, ψυχολογικά υποκινούμενη, σας επιτρέπει να δείτε τις πραγματικές προοπτικές της ζωής.
Ο Kuprin περιγράφει ένα απομακρυσμένο χωριό στην επαρχία Volyn, στα περίχωρα της Polissya, όπου η μοίρα έριξε τον Ivan Timofeevich, έναν «κύριο», έναν αστικό διανοούμενο. Η μοίρα τον φέρνει μαζί με την εγγονή της τοπικής μάγισσας Manuilikha, Olesya, η οποία τον γοητεύει με την εξαιρετική ομορφιά της. Αυτή είναι η ομορφιά όχι μιας κοσμικής κυρίας, αλλά μιας άγριας αγρανάπαυσης που ζει στους κόλπους της φύσης.
Ωστόσο, όχι μόνο η εμφάνιση προσελκύει τον Ivan Timofeevich στο Oles: ο νεαρός άνδρας είναι ευχαριστημένος με την αυτοπεποίθηση, την υπερηφάνεια και το θράσος του κοριτσιού. Μεγαλώνοντας στα βάθη των δασών και σχεδόν χωρίς να επικοινωνεί με ανθρώπους, συνηθίζει να αντιμετωπίζει τους ξένους με μεγάλη προσοχή, αλλά όταν συναντά τον Ιβάν Τιμοφέβιτς, σταδιακά τον ερωτεύεται. Δωροδοκεί το κορίτσι με την ευκολία, την καλοσύνη, την εξυπνάδα του, γιατί για την Olesya όλα αυτά είναι ασυνήθιστα, καινούργια. Η κοπέλα χαίρεται πολύ όταν την επισκέπτεται συχνά ένας νεαρός καλεσμένος. Σε μια από αυτές τις επισκέψεις, μαντεύοντας από το χέρι του, χαρακτηρίζει τον αναγνώστη του πρωταγωνιστή ως άτομο «αν και ευγενικό, αλλά μόνο αδύναμο», παραδέχεται ότι η καλοσύνη του δεν είναι «εγκάρδια». Ότι η καρδιά του είναι «κρύα, τεμπέλης», και ότι θα φέρει «πολύ κακό» σε αυτόν που «τον αγαπά», έστω και άθελά του. Έτσι, σύμφωνα με τη νεαρή μάντισσα, ο Ivan Timofeevich εμφανίζεται μπροστά μας ως εγωιστής, ένα άτομο ανίκανο για βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες. Ωστόσο, παρ' όλα αυτά, οι νέοι ερωτεύονται ο ένας τον άλλον, παραδομένοι πλήρως σε αυτό το κατανυκτικό συναίσθημα.
Προικισμένη με πρωτοφανή δύναμη, η ψυχή φέρνει αρμονία στις προφανώς αντιφατικές σχέσεις των ανθρώπων. Ένα τόσο σπάνιο δώρο εκφράζεται με αγάπη για τον Ivan Timofeevich. Ο Olesya, όπως ήταν, επιστρέφει τη φυσικότητα των εμπειριών που είχε χάσει για λίγο. Έτσι, η ιστορία περιγράφει την αγάπη ενός ρεαλιστή και μιας ρομαντικής ηρωίδας. Ο Ivan Timofeevich πέφτει στον ρομαντικό κόσμο της ηρωίδας και αυτή - στην πραγματικότητά του.
Ερωτευόμενη, η Olesya δείχνει ευαίσθητη λεπτότητα, έμφυτη ευφυΐα, παρατηρητικότητα και διακριτικότητα, ενστικτώδη γνώση των μυστικών της ζωής. Επιπλέον, η αγάπη της αποκαλύπτει την τεράστια δύναμη του πάθους και της ανιδιοτέλειας, αποκαλύπτει μέσα της το μεγάλο ανθρώπινο ταλέντο της κατανόησης και της γενναιοδωρίας. Η Olesya είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για χάρη της αγάπης της: να πάει στην εκκλησία, υπομένοντας τον εκφοβισμό των χωρικών, να βρει τη δύναμη να φύγει, αφήνοντας πίσω μόνο μια σειρά από φτηνές κόκκινες χάντρες, που είναι σύμβολο της αιώνιας αγάπης και ευλάβεια.
Η αγάπη στα έργα του Kuprin συχνά καταλήγει σε τραγωδία. Τέτοια είναι η θλιβερή και ποιητική ιστορία της αγνής, άμεσης και σοφής «κόρης της φύσης» από την ιστορία «Olesya». Αυτός ο εκπληκτικός χαρακτήρας συνδυάζει την εξυπνάδα, την ομορφιά, την ανταπόκριση, την αδιαφορία και τη δύναμη της θέλησης. Η εικόνα της μάγισσας του δάσους καλύπτεται από μυστήριο. Η μοίρα της είναι ασυνήθιστη, η ζωή μακριά από ανθρώπους σε μια εγκαταλελειμμένη δασική καλύβα. Η ποιητική φύση της Polissya έχει ευεργετική επίδραση στο κορίτσι. Η απομόνωση από τον πολιτισμό του επιτρέπει να διατηρήσει την ακεραιότητα και την αγνότητα της φύσης. Από τη μια πλευρά, είναι αφελής, γιατί δεν γνωρίζει στοιχειώδη πράγματα, υποχωρώντας σε αυτό στον έξυπνο και μορφωμένο Ιβάν Τιμοφέβιτς. Αλλά, από την άλλη πλευρά, η Olesya έχει κάποιο είδος ανώτερης γνώσης, η οποία είναι απρόσιτη σε ένα συνηθισμένο έξυπνο άτομο.
Η εικόνα της Olesya για τον Kuprin είναι το ιδανικό ενός ανοιχτού, ανιδιοτελούς, βαθύ χαρακτήρα. Η αγάπη την εξυψώνει πάνω από τους γύρω της, δίνοντάς της χαρά, αλλά ταυτόχρονα, καθιστώντας την ανυπεράσπιστη, οδηγεί σε αναπόφευκτο θάνατο. Σε σύγκριση με τη μεγάλη αγάπη της Olesya, ακόμη και το αίσθημα του Ivan Timofeevich για αυτήν χάνει με πολλούς τρόπους. Ο έρωτάς του μοιάζει περισσότερο με μια φευγαλέα αγάπη μερικές φορές. Καταλαβαίνει ότι το κορίτσι δεν θα μπορέσει να ζήσει έξω από τη φύση που την περιβάλλει εδώ, αλλά, παρόλα αυτά, προσφέροντάς της χέρι και καρδιά, υπονοεί ότι θα ζήσει μαζί του στην πόλη. Ταυτόχρονα, δεν σκέφτεται τη δυνατότητα να εγκαταλείψει τον πολιτισμό, παραμένοντας να ζήσει για χάρη της Olesya εδώ, στην έρημο. Παραιτείται από την κατάσταση, χωρίς καν να κάνει προσπάθεια να αλλάξει κάτι, αμφισβητώντας τις συνθήκες. Πιθανώς, αν ήταν αληθινή αγάπη, ο Ivan Timofeevich θα είχε βρει την αγαπημένη του, έχοντας κάνει ό,τι ήταν δυνατό για αυτό, αλλά, δυστυχώς, δεν κατάλαβε τι είχε χάσει.
Στην ιστορία "Olesya" ο Kuprin απεικόνισε ακριβώς μια τέτοια αναγέννηση της ψυχής, ή μάλλον μια προσπάθεια να την αναγεννήσει.
Όλοι, εκτός από τον κύριο χαρακτήρα, οι συμμετέχοντες στα γεγονότα: «πεισματικά μη κοινωνικοί αγρότες», ο ξυλοκόπος Yarmola, ο Babka Manuilikha και ο ίδιος ο αφηγητής Ivan Timofeevich (η αφήγηση διεξάγεται για λογαριασμό του) - συνδέονται με μια συγκεκριμένη κοινωνική περιβάλλον, δεσμεύονται από τους νόμους του και απέχουν πολύ από το τέλειο.
Στην αρχή, οι πνευματικοί περιορισμοί του Ivan Timofeevich είναι ανεπαίσθητοι, καλυμμένοι. Φαίνεται να είναι μαλακός, ανταποκρινόμενος, ειλικρινής. Η Olesya, ωστόσο, σωστά μιλάει για τον εραστή της: «... αν και είσαι ευγενικός, είσαι μόνο αδύναμος. Η καλοσύνη σας δεν είναι καλή, δεν είναι εγκάρδια ... "Αλλά η αδυναμία του Ivan Timofeevich έγκειται στο γεγονός ότι του λείπει η ακεραιότητα και το βάθος των συναισθημάτων. Ο Ivan Timofeevich δεν βιώνει ο ίδιος πόνο, αλλά πληγώνει τους άλλους.
Και μόνο η γη και ο ουρανός κοσμούν τις συναντήσεις των εραστών: η λάμψη του μήνα «χρωματίζει μυστηριωδώς το δάσος», οι σημύδες είναι ντυμένες με «ασημένια, διάφανα καλύμματα», το μονοπάτι καλύπτεται με ένα «βελούδινο χαλί» από βρύα ... Μόνο η συγχώνευση με τη φύση δίνει αγνότητα και πληρότητα στον πνευματικό κόσμο.
Στον έρωτα του «άγριου» και του πολιτισμένου ήρωα, από την αρχή γίνεται αισθητή ο χαμός, που διαποτίζει την αφήγηση θλίψη και απελπισία. Οι ιδέες και οι απόψεις των εραστών αποδεικνύονται πολύ διαφορετικές, γεγονός που οδηγεί σε χωρισμό, παρά τη δύναμη και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων τους. Όταν ο αστικός διανοούμενος Ivan Timofeevich, ο οποίος χάθηκε στο δάσος ενώ κυνηγούσε, είδε την Olesya για πρώτη φορά, εντυπωσιάστηκε όχι μόνο από τη φωτεινή και πρωτότυπη ομορφιά του κοριτσιού. Ασυνείδητα ένιωσε την ασυνήθιστα, την ανομοιότητά της με τα συνηθισμένα χωριάτικα «κορίτσια». Στην εμφάνιση της Olesya, στην ομιλία της, στη συμπεριφορά της, υπάρχει κάτι μαγεία, που δεν υπόκειται σε λογική εξήγηση. Αυτό είναι πιθανότατα που αιχμαλωτίζει τον Ιβάν Τιμοφέβιτς σε αυτήν, στο οποίο ο θαυμασμός εξελίσσεται ανεπαίσθητα σε αγάπη.
Η τραγική προφητεία της Olesya γίνεται πραγματικότητα στο τέλος της ιστορίας. Όχι, ο Ivan Timofeevich δεν διαπράττει καμία κακία ή προδοσία. Θέλει ειλικρινά και σοβαρά να συνδέσει τη μοίρα του με την Olesya. Ταυτόχρονα, όμως, ο ήρωας δείχνει αναισθησία και ατασθαλία, που καταδικάζουν το κορίτσι σε ντροπή και δίωξη. Ο Ivan Timofeevich την εμπνέει με την ιδέα ότι μια γυναίκα πρέπει να είναι ευσεβής, αν και ξέρει πολύ καλά ότι η Olesya θεωρείται μάγισσα στο χωριό και, ως εκ τούτου, το να πάει στην εκκλησία μπορεί να της κοστίσει τη ζωή. Διαθέτοντας ένα σπάνιο χάρισμα προνοητικότητας, η ηρωίδα πηγαίνει σε μια εκκλησιαστική λειτουργία για χάρη ενός αγαπημένου προσώπου, νιώθοντας κακόβουλα βλέμματα στον εαυτό της, ακούγοντας χλευαστικά σχόλια και κακοποίηση. Αυτή η ανιδιοτελής πράξη της Olesya τονίζει ιδιαίτερα την τολμηρή, ελεύθερη φύση της, η οποία έρχεται σε αντίθεση με το σκοτάδι και την αγριότητα των χωρικών. Χτυπημένη από ντόπιες αγρότισσες, η Olesya φεύγει από το σπίτι της όχι μόνο επειδή φοβάται την ακόμη πιο σκληρή εκδίκησή τους, αλλά και επειδή κατανοεί τέλεια την ανεκπλήρωση του ονείρου της, την αδυναμία της ευτυχίας.
Η αγάπη καταστράφηκε και οι εραστές χωρίστηκαν. Μια σκληρή καταιγίδα στο τέλος της ιστορίας εντείνει το οδυνηρό αίσθημα θλίψης που κυριεύει τον συγκλονισμένο αναγνώστη. Η Olesya εξαφανίζεται και μόνο μια σειρά από απλές κόκκινες χάντρες μένει για τον ήρωα ως υπενθύμιση του μαγικού συναισθήματος της αγάπης και του απείρως όμορφου κοριτσιού που γνώρισε κάποτε στην Polissya, στην περιοχή Rovno.
Η αγάπη της Olesya γίνεται αντιληπτή από τον ήρωα ως ανταμοιβή, ως το υψηλότερο δώρο που του έστειλε ο Θεός. Όταν διαβάζετε αυτή την καταπληκτική ιστορία για την αγάπη, βιώνετε ένα πραγματικό σοκ, το οποίο γεννά την επιθυμία να γίνετε πραγματικά ευαίσθητοι, ευγενικοί, γενναιόδωροι, δίνοντας την ικανότητα να δείτε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο.
- Αμοιβαία και ευτυχισμένη αγάπη στην ιστορία "Sulamith"
Σε μια συνέντευξή του το 1913, ο Kuprin είπε: «Χρειάζεται να γράψουμε όχι για το πώς οι άνθρωποι έχουν φτωχύνει στο πνεύμα και έχουν χυδαιωθεί, αλλά για τον θρίαμβο του ανθρώπου, για τη δύναμη και τη δύναμή του». Και αποκρυπτογράφησε το κάλεσμά του ως επιθυμία να αντικατοπτρίζει «περιφρόνηση για το θάνατο, λατρεία μιας γυναίκας με μια μοναδική, αιώνια αγάπη». Ο συγγραφέας αναζητούσε μια εικόνα τέτοιου περιεχομένου εδώ και πολλά χρόνια. Σε αυτό το μονοπάτι, δημιουργήθηκαν μια σειρά από έργα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο καλύπτοντας μεμονωμένες προσεγγίσεις σε ένα συναρπαστικό θέμα. Μόνο μερικά έχουν εφαρμοστεί. Ανάμεσά τους είναι η ιστορία «Shulamith» (1908), όπου η αγάπη δεν έχει όρια στην ελεύθερη, καταναλωτική της διαρροή.
Ο AI Kuprin αποκάλυψε το θέμα της αμοιβαίας και ευτυχισμένης αγάπης μεταξύ του πλουσιότερου βασιλιά Σολομώντα και της φτωχής σκλάβας Shulamith, που εργάζεται στους αμπελώνες. Ένα ακλόνητα δυνατό και παθιασμένο συναίσθημα τους ανεβάζει πάνω από τις υλικές διαφορές, διαγράφοντας τα όρια που χωρίζουν τους ερωτευμένους, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά τη δύναμη και τη δύναμη της αγάπης. Ο συγγραφέας δοξάζει ένα χαρούμενο, φωτεινό συναίσθημα, χωρίς ζήλια, προκατάληψη, συμφέροντα. Τραγουδά έναν αληθινό ύμνο στη νιότη, ανθίζοντας συναισθήματα και ομορφιά. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι η αγάπη ενός φτωχού κοριτσιού από ένα αμπέλι και ενός μεγάλου βασιλιά δεν θα φύγει ποτέ, δεν θα ξεχαστεί ποτέ, γιατί είναι δυνατή, γιατί κάθε γυναίκα που αγαπά είναι βασίλισσα, γιατί η αγάπη είναι όμορφη!
Ωστόσο, στο τέλος του έργου, ο συγγραφέας καταστρέφει την ευημερία των ηρώων του σκοτώνοντας τον Shulamith και αφήνοντας τον Solomon μόνο του. Σύμφωνα με τον Kuprin, η αγάπη είναι μια φωτεινή λάμψη που αποκαλύπτει την πνευματική αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας, ξυπνώντας μέσα της ό,τι καλύτερο κρύβεται για την ώρα στα βάθη της ψυχής.
Μπορείτε να αντιμετωπίσετε την ιστορία με διαφορετικούς τρόπους: μπορείτε να αναζητήσετε ελλείψεις και ανακρίβειες σε αυτήν, παραμόρφωση βιβλικού υλικού, δείτε το υπερβολικό πάθος του συγγραφέα για το Song of Songs (ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Kuprin παραθέτει συχνά το Song of Songs, παίρνει επιγράμματα από αυτό για τα έργα του, άρθρα διαλέξεων). Αλλά στην ιστορία "Shulamith" είναι αδύνατο να μην δούμε "τραγούδια θριαμβευτικής αγάπης".
Αυτός ο βιβλικός μύθος γίνεται αντιληπτός ως ύμνος στην αγάπη, τη νεολαία και την ομορφιά. Η αγάπη βοηθά την ηρωίδα να ξεπεράσει τον φόβο του θανάτου. Αιμορραγώντας, αποκαλεί τον εαυτό της την πιο ευτυχισμένη γυναίκα στον κόσμο και ευχαριστεί τον αγαπημένο της για την αγάπη, την ομορφιά και τη σοφία του, στα οποία «κόλλησε σαν γλυκό ελατήριο». Η ζήλια της βασίλισσας Άστις μπόρεσε να καταστρέψει τη νεαρή αντίπαλο, αλλά είναι ανίσχυρη να σκοτώσει την αγάπη, τη φωτεινή ανάμνηση του βασιλιά Σολομώντα για το «Σουλαμίθ που καίγεται από τον ήλιο». Η τραγική αντανάκλαση της αγάπης που φώτισε τη ζωή του σοφού τον κάνει να υπαγορεύει βαθιές ταλαιπωρημένες γραμμές: «Η αγάπη είναι δυνατή σαν τον θάνατο, και η ζήλια είναι σκληρή σαν την κόλαση: τα βέλη της είναι πύρινα βέλη».
Πολλά σε αυτή την αρχαία πηγή αιχμαλώτισαν τον Kuprin: οι «συγκινητικές και ποιητικές» εμπειρίες, η ανατολίτικη πολυχρωμία της ενσάρκωσής τους. Η ιστορία έχει κληρονομήσει όλες αυτές τις ιδιότητες.
Ο συγγραφέας έδωσε την ίδια σημασία στους δύο βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας. Ο Σολομών, ακόμη και πριν συναντηθεί με τη Σουλαμίθ, ξεπέρασε τους πάντες σε πλούτο, κατορθώματα, εξυπνάδα, αλλά βίωσε πικρή απογοήτευση: «... σε πολλή σοφία υπάρχει πολλή θλίψη, και όποιος αυξάνει τη γνώση - αυξάνει τη θλίψη». Η αγάπη για τη Shulamith δίνει στον βασιλιά άνευ προηγουμένου χαρά και νέα γνώση της ύπαρξης, τις προσωπικές του δυνατότητες, ανοίγει την προηγουμένως άγνωστη ευτυχία της αυτοθυσίας: "Ζητήστε μου τη ζωή μου - θα τη δώσω ευχαρίστως", λέει στην αγαπημένη του. Και για εκείνη, έρχεται η ώρα για την πρώτη, γνήσια κατανόηση των πάντων γύρω και του ανθρώπου μέσα της. Η συμβολή των αγαπημένων ψυχών μεταμορφώνει την προηγούμενη ύπαρξη του Σολομώντα και της Σουλαμίθ. Επομένως, ο θάνατός της, αποδεκτός για τη σωτηρία του Σολομώντα, είναι τόσο όμορφος και φυσικός.
Ο Kuprin βρήκε στο "Song of Songs" "την απελευθέρωση της αγάπης". Η δύναμη της αυτοθυσίας του Σολομώντα και της Σουλαμίθ, η υψηλότερη ενότητά τους, ξεπερνώντας τις γνωστές στη γη ενώσεις, ανεβαίνει σε αυτήν την ιδέα της ιστορίας. Στην πρόταση του Σολομώντα να ανέβει στο θρόνο μαζί του, η Σουλαμίθ απαντά: «Θέλω να είμαι μόνο σκλάβος σου» και γίνεται «η βασίλισσα της ψυχής του Σολομώντα». Το "Shulamith" έγινε ο ύμνος των συναισθημάτων αναζωογονώντας την προσωπικότητα.
Ο συγγραφέας, απεικονίζοντας τη σοφία του βασιλιά Σολομώντα, τονίζει το κίνητρο των καθημερινών αναζητήσεων, ανακαλύψεων και γνώσεων που είναι εγγενείς στον άνθρωπο. Δίνεται στον βασιλιά να γνωρίσει την ομορφιά ενός απλού ανθρώπου, τη δύναμη των παθών που έχει στη διάθεσή του. Το ίδιο το δραματικό φινάλε αποκτά και το υψηλό συμπαντικό ανθρώπινο νόημα στα μάτια του σοφού.
Ο Kuprin με τον τρόπο του Πούσκιν συνδέει την αγάπη με την ανάγκη για δημιουργικότητα. Ψάλλει έναν ύμνο όχι μόνο σε γυναίκα και υψηλό συναίσθημα, αλλά και σε ποιητική έμπνευση. Όχι χωρίς λόγο, στο φινάλε, μετά την τραγική κατάργηση, ο σοφός τσάρος προχωρά στη δημιουργία της περίφημης δημιουργίας του, αυτή ακριβώς που αποτέλεσε τη βάση της ιστορίας του Kuprin.
- Απλήρωτη αγάπη στην ιστορία "Βραχιόλι Γρανάτη"
Η ιστορία "Βραχιολάκι γρανάτης" (1911) παίρνει το θέμα του "Σουλαμίθ", επιστρέφοντας και πάλι στην εξύμνηση της μεγάλης και αιώνιας πνευματικής αξίας του ανθρώπου - της αγάπης. Ωστόσο, στο νέο έργο, ένας άντρας αποδεικνύεται ένας απλός και χωρίς ρίζες χαρακτήρας, ο ρόλος ενός ευγενούς και τίτλου ήρωα πηγαίνει σε μια γυναίκα. Τα ίδια κοινωνικά εμπόδια, διαχωρισμοί ταξικής ανισότητας, που αρχικά -αποφασιστικά και φυσικά- ξεπέρασαν όσοι αγαπούν στο «Σουλαμίφι», τώρα, όταν ο συγγραφέας έχει μεταφέρει τα γεγονότα στη σύγχρονη πραγματικότητα, έχουν μεγαλώσει ανάμεσα στους ήρωες ως ένας τεράστιος τοίχος. . Η διαφορά στην κοινωνική θέση και ο γάμος της πριγκίπισσας Σέινα έκαναν τον έρωτα του Ζέλτκοφ ανεκπλήρωτο, ανεκπλήρωτο. Ο κλήρος του εραστή πέφτει «μόνο ευλάβεια, αιώνιος θαυμασμός και δουλική αφοσίωση», όπως παραδέχεται ο ίδιος στην επιστολή του.
Το βαθύ συναίσθημα του πρωταγωνιστή Zheltkov, ενός μικρού υπαλλήλου, ενός «μικρού ανθρώπου» για μια κοσμική κυρία, την πριγκίπισσα Vera Nikolaevna Sheina, του φέρνει τόσα πολλά βάσανα και βασανιστήρια, αφού η αγάπη του είναι απλήρωτη και απελπιστική, καθώς και ευχαρίστηση, γιατί τον εξυψώνει, συγκινώντας την ψυχή του και δίνοντας χαρά. Μάλλον, ούτε η αγάπη, αλλά η λατρεία, είναι τόσο δυνατή και ασυνείδητη που ούτε η γελοιοποίηση δεν την αφαιρεί. Στο τέλος, συνειδητοποιώντας την ανεκπλήρωση του όμορφου ονείρου του και έχοντας χάσει την ελπίδα για αμοιβαιότητα στην αγάπη του, και επίσης υπό την πίεση των γύρω του, ο Zheltkov αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά ακόμη και την τελευταία στιγμή όλες οι σκέψεις του αφορούν μόνο την αγαπημένη του, και μάλιστα πεθαίνοντας, συνεχίζει να ειδωλοποιεί τη Βέρα Νικολάεβνα, απευθυνόμενη σαν σε θεότητα: «Αγιασμένο να είναι το όνομά σου». Μόνο μετά τον θάνατο του ήρωα, εκείνος με τον οποίο ήταν τόσο απελπιστικά ερωτευμένος, συνειδητοποιεί «ότι η αγάπη που κάθε γυναίκα ονειρεύεται την έχει περάσει», κρίμα που είναι πολύ αργά. Το έργο είναι βαθιά τραγικό, ο συγγραφέας δείχνει πόσο σημαντικό είναι όχι μόνο να καταλαβαίνεις τον άλλο εγκαίρως, αλλά και, κοιτάζοντας στην ψυχή σου, ίσως βρεις εκεί αμοιβαία συναισθήματα. Στο «Βραχιόλι Γρανάτη» υπάρχουν λέξεις ότι «η αγάπη πρέπει να είναι τραγωδία» φαίνεται ότι ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι πριν συνειδητοποιήσει ο άνθρωπος, φτάσει πνευματικά στο επίπεδο όπου η αγάπη είναι ευτυχία, ευχαρίστηση, πρέπει να περάσει όλες αυτές τις δυσκολίες και δυσκολίες που κατά κάποιο τρόπο συνδέονται με αυτό.
Για να κατανοήσουμε τη στάση του Kuprin στην αγάπη, αρκεί να καταλάβουμε αν η αγάπη ήταν ευτυχία για τον ήρωα στο πιο ισχυρό έργο του συγγραφέα, The Garnet Bracelet. Βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός - την αγάπη ενός τηλεγραφητή Zheltoy P.P. στη σύζυγο ενός σημαντικού αξιωματούχου, μέλους του Κρατικού Συμβουλίου - Λιουμπίμοφ. Στη ζωή, όλα τελείωσαν διαφορετικά από ό,τι στην ιστορία του Kuprin - ο υπάλληλος δέχτηκε το βραχιόλι και σταμάτησε να γράφει γράμματα, τίποτα περισσότερο δεν είναι γνωστό γι 'αυτόν. Κάτω από την πένα του συγγραφέα, αυτή είναι η περίπτωση ενός ηθικά σπουδαίου ανθρώπου που εξυψώθηκε και καταστράφηκε από την αγάπη. Καταστράφηκε - ναι, αλλά ήταν δυστυχισμένη αυτή η αγάπη για τον Zheltkov; Το πιο σπάνιο δώρο της υψηλής και ανεκπλήρωτης αγάπης έχει γίνει η «τεράστια ευτυχία», το μόνο περιεχόμενο, η ποίηση της ζωής του Ζέλτκοφ. Ο Ζέλτκοφ πέθανε χωρίς πόνο και απογοήτευση, αλλά με την αίσθηση ότι αυτή η αγάπη ήταν ακόμα στη ζωή του και αυτό τον ηρεμούσε. Η χαρά της καθαρής και ευγενούς αγάπης αποτυπώθηκε για πάντα στα μάτια του: «Η βαθιά σημασία ήταν στα κλειστά μάτια του και τα χείλη του χαμογέλασαν μακάρια και γαλήνια». Για τον ήρωα, η αγάπη, αν και δεν ήταν αμοιβαία, ήταν η μόνη ευτυχία. Γράφει για αυτό στο τελευταίο του μήνυμα προς τη Βέρα Νικολάεβνα: «Από τα βάθη της καρδιάς μου σε ευχαριστώ που είσαι η μόνη μου χαρά στη ζωή, η μόνη μου παρηγοριά, η μόνη μου σκέψη».
Πολλοί θα πουν: «Αν αυτή η αγάπη έφερε τόση ευτυχία στον Zheltkov, γιατί αυτοκτόνησε; Γιατί δεν ήθελε να ζήσει και να απολαύσει την αγάπη του; Αυτό συμβαίνει γιατί η υψηλή, ευγενής αγάπη είναι πάντα τραγική. Ο ίδιος ο Zheltkov μπορεί να ονομαστεί "ευγενής ιππότης σε μια μικρή θέση". Εξάλλου, δεν ενόχλησε τη Βέρα Νικολάεβνα με τα γράμματά του, δεν την κυνήγησε, αλλά της έδωσε την ευτυχία με άλλο άτομο. Αλλά με αυτή την πράξη, ο Zheltkov προκάλεσε μαραμένα συναισθήματα στις ψυχές των συζύγων Shein, ειδικά της Vera Nikolaevna, επειδή ήταν η "οδός ζωής που διασχίστηκε από πραγματική, ανιδιοτελή, αληθινή αγάπη".
Η φαινομενική φύση των εμπειριών του ανεβάζει την εικόνα ενός νεαρού άνδρα πάνω από όλους τους άλλους χαρακτήρες της ιστορίας. Όχι μόνο ο αγενής, στενόμυαλος Τουγκανόφσκι, η επιπόλαιη κοκέτα Άννα, αλλά και η έξυπνη, ευσυνείδητη Σέιν, που σέβεται την αγάπη ως το «μεγαλύτερο μυστικό», η ίδια η όμορφη και αγνή Βέρα Νικολάεβνα βρίσκεται σε ένα σαφώς μειωμένο οικιακό περιβάλλον. Ωστόσο, δεν είναι σε αυτήν την αντίθεση που βρίσκεται το κύριο νεύρο της ιστορίας.
Από τις πρώτες γραμμές υπάρχει μια αίσθηση μαρασμού. Διαβάζεται στο φθινοπωρινό τοπίο, με τη θλιβερή μορφή άδειων ντάκας με σπασμένα παράθυρα, άδεια παρτέρια, με «σαν εκφυλισμένα», μικρά τριαντάφυλλα, στη «χλοώδη, θλιμμένη μυρωδιά» του χειμώνα. Παρόμοια με τη φθινοπωρινή φύση είναι η μονότονη, σαν να λέγαμε, νυσταγμένη ύπαρξη της Vera Sheina, όπου οι συνήθεις σχέσεις, οι βολικές συνδέσεις και οι δεξιότητες έχουν ενισχυθεί. Η όμορφη δεν είναι καθόλου ξένη στη Βέρα, αλλά η επιθυμία για αυτήν έχει αμβλυνθεί από καιρό. «Ήταν αυστηρά απλή, ψυχρή με όλους και λίγο συγκαταβατικά ευγενική, ανεξάρτητη και βασιλικά ήρεμη». Βασιλική ηρεμία και καταστρέφει τον Zheltkov.
Ο Kuprin δεν γράφει για τη γέννηση της αγάπης της Βέρας, αλλά για το ξύπνημα της ψυχής της. Ρέει σε μια εκλεπτυσμένη σφαίρα προαισθήσεων, οξέων εμπειριών. Η εξωτερική ροή των ημερών συνεχίζεται κανονικά: οι καλεσμένοι έρχονται στην ονομαστική εορτή της Βέρα, ο σύζυγός της με ειρωνεία τους λέει για τον παράξενο θαυμαστή της γυναίκας του, ωριμάζει και στη συνέχεια πραγματοποιείται το σχέδιο επίσκεψης του Σέιν και του αδελφού της Βέρα, Τουγκανόφσκι, Ζέλτκοφ. συναντώντας τον νεαρό καλείται να φύγει από την πόλη όπου ζει η Πίστη, και αποφασίζει να εγκαταλείψει εντελώς αυτή τη ζωή και φεύγει. Όλα τα γεγονότα ανταποκρίνονται με την αυξανόμενη πνευματική ένταση της ηρωίδας.
Το ψυχολογικό αποκορύφωμα της ιστορίας είναι ο αποχαιρετισμός της Βέρας στον αποθανόντα Ζέλτκοφ, το μοναδικό τους «ραντεβού» - ένα σημείο καμπής στην εσωτερική της κατάσταση. Στο πρόσωπο του εκλιπόντος διάβαζε «βαθιά σημασία», ένα «ευτυχισμένο και γαλήνιο» χαμόγελο, «την ίδια ειρηνική έκφραση», όπως «στις μάσκες των μεγάλων πασχόντων - Πούσκιν και Ναπολέοντα». Το μεγαλείο του πόνου και η γαλήνη στο συναίσθημα που τους προκάλεσε - αυτό δεν το έχει ζήσει ποτέ η ίδια η Βέρα. «Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησε ότι η αγάπη που κάθε γυναίκα ονειρεύεται την έχει περάσει». Ο πρώην εφησυχασμός εκλαμβάνεται ως λάθος, ασθένεια.
Ο Kuprin προικίζει την αγαπημένη του ηρωίδα με πολύ μεγαλύτερες πνευματικές δυνάμεις από αυτές που της προκάλεσαν την απογοήτευση στον εαυτό της. Στο τελευταίο κεφάλαιο, ο ενθουσιασμός της Faith φτάνει στα όριά του. Υπό τους ήχους της σονάτας του Μπετόβεν - κληροδότησε ο Ζέλτκοφ να την ακούσει - η Βέρα, σαν να λέγαμε, παίρνει στην καρδιά της όλα όσα άντεξε. Δέχεται και εκ νέου, μέσα σε δάκρυα μετανοίας και φώτισης, βιώνει «μια ζωή που ταπεινά και χαρούμενα καταδικάστηκε σε βασανιστήρια, βάσανα και θάνατο». Τώρα αυτή η ζωή θα μείνει για πάντα μαζί της και για εκείνη.
Παραδόξως αγνός, ο συγγραφέας αγγίζει την εκλεπτυσμένη ανθρώπινη ψυχή και ταυτόχρονα μεταφέρει με λεπτομέρεια την εμφάνιση και τη συμπεριφορά άλλων χαρακτήρων της ιστορίας. Κι όμως, από τα πρώτα λόγια προβλέπονται τα πλησιέστερα σοκ της Vera Sheyna. Ο "Αηδιαστικός καιρός" φέρνει κρύους, τυφώνες ανέμους και στη συνέχεια έρχονται υπέροχες ηλιόλουστες μέρες που χαροποιούν τη Vera Sheina. Το καλοκαίρι επέστρεψε για λίγο, το οποίο και πάλι θα υποχωρήσει μπροστά σε έναν τρομερό τυφώνα. Και η ήρεμη χαρά της Βέρας δεν είναι λιγότερο φευγαλέα. «Το άπειρο και το μεγαλείο της θάλασσας», που μαγνητίζει τα βλέμματα της Βέρας και της αδερφής της Άννας, χωρίζονται από αυτούς από έναν τρομερό γκρεμό, τρομάζοντας και τους δύο. Προβλέπεται λοιπόν ο «γκρεμός» της ήσυχης οικογενειακής ευημερίας των Sheins.
Ο συγγραφέας αφηγείται λεπτομερώς τις δουλειές των γενεθλίων της Βέρας, το δώρο της Άννας, την άφιξη των καλεσμένων, μεταφέρει τις χιουμοριστικές ιστορίες του Σέιν με τις οποίες διασκεδάζει το κοινό... Η αβίαστη αφήγηση διακόπτεται συχνά από προειδοποιητικά σημάδια. Η Βέρα, με μια δυσάρεστη αίσθηση, είναι πεπεισμένη ότι δεκατρείς άνθρωποι κάθονται στο τραπέζι - ένας άτυχος αριθμός. Στο απόγειο του παιχνιδιού με κάρτες, η υπηρέτρια φέρνει το γράμμα του Zheltkov και ένα βραχιόλι με πέντε χειροβομβίδες - πέντε «χοντρά κόκκινα ζωντανά φώτα». «Ακριβώς όπως το αίμα», σκέφτεται η Βέρα, «με απροσδόκητο άγχος». Σταδιακά, ο συγγραφέας προετοιμάζεται για το κύριο θέμα της ιστορίας, για την τραγωδία που προκαλεί το μεγαλύτερο μυστήριο της αγάπης.
Η αγάπη εκλαμβάνεται από τον ήρωα ως ανταμοιβή, ως το υψηλότερο δώρο που του έστειλε ο Θεός. Για χάρη της ευημερίας και της ηρεμίας της αγαπημένης γυναίκας, αυτός, χωρίς δισταγμό, θυσιάζει τη ζωή του, ευχαριστώντας την μόνο για το γεγονός ότι είναι, γιατί όλη η ομορφιά της γης είναι ενσωματωμένη σε αυτήν.
Το όνομα της ηρωίδας Kuprin δεν επιλέγεται τυχαία - Βέρα. Η Βέρα παραμένει σε αυτόν τον μάταιο κόσμο, όταν ο Ζέλτκοφ πεθαίνει, ξέρει τι είναι η αληθινή αγάπη. Αλλά η πεποίθηση παραμένει στον κόσμο ότι ο Zheltkov δεν ήταν ο μόνος άνθρωπος που προικίστηκε με ένα τόσο απόκοσμο συναίσθημα.
Το συναισθηματικό κύμα, που μεγαλώνει σε όλη την ιστορία, φτάνει στη μέγιστη έντασή του. Το θέμα της μεγάλης και εξαγνιστικής αγάπης αποκαλύπτεται πλήρως στις μεγαλειώδεις συγχορδίες της λαμπρής σονάτας του Μπετόβεν. Η μουσική κατακτά δυναμικά την ηρωίδα και μέσα στην ψυχή της συνθέτονται λόγια που μοιάζουν να ψιθυρίζονται από ένα άτομο που την αγάπησε περισσότερο από τη ζωή: «Αγιασμένο να είναι το όνομά σου!…» Σε αυτές τις τελευταίες λέξεις υπάρχει και μια έκκληση για αγάπη και βαθιά λύπη για το ανέφικτό του. Εδώ λαμβάνει χώρα εκείνη η μεγάλη επαφή των ψυχών, από τις οποίες η μία κατάλαβε την άλλη πολύ αργά.
συμπέρασμα
Η σύνδεση μεταξύ των ιστοριών "Garnet Bracelet", "Olesya" και "Shulamith" είναι προφανής. Όλα μαζί είναι ένας ύμνος στη γυναικεία ομορφιά και αγάπη, ένας ύμνος σε μια γυναίκα πνευματικά αγνή και σοφή, ένας ύμνος σε ένα υπέροχο αρχέγονο συναίσθημα. Και οι τρεις ιστορίες έχουν έναν βαθιά οικουμενικό χαρακτήρα. Εγείρουν ζητήματα που θα προβληματίσουν για πάντα την ανθρωπότητα.
Η αγάπη στα έργα του Kuprin είναι ειλικρινής, αφοσιωμένη και αδιάφορη. Αυτό είναι το είδος της αγάπης που όλοι ονειρεύονται να βρουν μια μέρα. Αγάπη, στο όνομα και για την οποία μπορείς να θυσιάσεις τα πάντα, ακόμα και την ίδια σου τη ζωή. Η αγάπη, που θα περάσει μέσα από οποιαδήποτε εμπόδια και φραγμούς που χωρίζουν αυτούς που αγαπούν ειλικρινά, θα νικήσει το κακό, θα μεταμορφώσει τον κόσμο και θα τον γεμίσει με έντονα χρώματα και, το πιο σημαντικό, θα κάνει τους ανθρώπους ευτυχισμένους.
Αγάπη... Είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν συγγραφέα ή έναν ποιητή που δεν θα απέδιδε φόρο τιμής σε αυτό το εκπληκτικό συναίσθημα στις δημιουργίες του. Αλλά από την πένα του A. Kuprin βγήκαν ειδικές ιστορίες και ιστορίες για την αγάπη. Η αγάπη ως κατανυκτική αίσθηση, απελπιστική αγάπη, τραγική αγάπη... Πόσες αντιξοότητες αγάπης συναντάμε στα έργα του! Σας κάνουν να σκεφτείτε, να αναλογιστείτε την ουσία αυτής της μαγικής κατάστασης του νου και ίσως ακόμη και να ελέγξετε τα συναισθήματά σας. Πόσο συχνά σε εμάς, τους σύγχρονους νέους, λείπει ένας καλός σύμβουλος, ένας σοφός βοηθός που θα βοηθούσε να κατανοήσουμε την αλήθεια αυτού του συναισθήματος που μερικές φορές μπερδεύουμε με αγάπη και μετά βιώνουμε βαθιά απογοήτευση. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που πολλοί νέοι σύγχρονοι αγαπούν κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό για το οποίο έγραψε με έμπνευση ο A. I. Kuprin.
Στα έργα του, ο συγγραφέας λέει στον αναγνώστη για την τρυφερή και φλογερή, αφοσιωμένη και όμορφη, υψηλή και τραγική αγάπη, «η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, μόνη της είναι πιο πολύτιμη από τον πλούτο, τη φήμη και τη σοφία, που είναι πιο πολύτιμη από την ίδια τη ζωή. γιατί δεν εκτιμά ούτε τη ζωή και δεν φοβάται τον θάνατο». Μια τέτοια αγάπη εξυψώνει έναν άνθρωπο πάνω από όλους τους θνητούς. Τον κάνει σαν τον Θεό. Αυτή η αγάπη μετατρέπεται σε ποίηση, μουσική, σε σύμπαν, σε αιωνιότητα.
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΜΟΣΧΑΣ
Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα ανώτατης επαγγελματικής εκπαίδευσης
ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΟΣΧΑΣ
(MGOU)
Ιστορικό και Φιλολογικό Ινστιτούτο
Σχολή Ρωσικής Φιλολογίας
Τμήμα Ρωσικής ΛογοτεχνίαςΧΧ αιώνα
Εργασία μαθήματος
Το θέμα της αγάπης στα έργα του A.I. Kuprin
Συμπληρώθηκε από μαθητή:
42 ομάδες 4 μαθήματα
σχολήΡωσική φιλολογία
«Εσωτερική Φιλολογία»
εκπαίδευση πλήρους απασχόλησης
Απρίλιος Μαρία Σεργκέεβνα.
Επιστημονικός Σύμβουλος:
Υποψήφιος Φιλολογικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής
Μόσχα
2015
Περιεχόμενο
Εισαγωγή……………………………………………………………………..…………3
1. Χαρακτηριστικά της έκφρασης των συναισθημάτων αγάπης στην ιστορία του A.I. Kuprin “Olesya”……………………………………………………………………………..5
2. Η εκδήλωση του μεγαλύτερου ανθρώπινου συναισθήματος στο έργο του A. I. Kuprin "Shulamith"…………………………………………………………………………..8
3. Η έννοια της αγάπης στο A.I. Kuprin "Bracelet Garnet"……….12
Συμπέρασμα…………………………………………………………………………………….. 18
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας…………………………………………….20
Εισαγωγή
Το θέμα της αγάπης ονομάζεται το αιώνιο θέμα. Στο πέρασμα των αιώνων, πολλοί συγγραφείς και ποιητές αφιέρωσαν τα έργα τους σε αυτό το μεγάλο αίσθημα αγάπης και ο καθένας τους βρήκε κάτι μοναδικό, ξεχωριστό σε αυτό το θέμα.
Ο 20ος αιώνας μας έδωσε το A.I. Ο Kuprin, ένας συγγραφέας στο έργο του οποίου το θέμα της αγάπης κατέλαβε ένα από τα πιο σημαντικά μέρη. Οι περισσότερες από τις ιστορίες του Kuprin είναι ένας ύμνος στην αγνή, υπέροχη αγάπη, τη μεταμορφωτική της δύναμη
Ο Kuprin είναι ιδεαλιστής, ονειροπόλος, ρομαντικός, τραγουδιστής υπέροχων συναισθημάτων. Βρήκε ειδικές, εξαιρετικές συνθήκες που του επέτρεψαν να δημιουργήσει ρομαντικές εικόνες γυναικών και την ιδανική αγάπη τους στα έργα του.
Ο συγγραφέας ένιωσε έντονα την ανάγκη για «ηρωικές πλοκές», για ανιδιοτελείς, αυτοκριτικούς ήρωες. Για την αγάπη που φωτίζει την ανθρώπινη ζωή, ο Kuprin γράφει στις ιστορίες "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911) κ.λπ.
Στο περιβάλλον του, ο Kuprin είδε μια θλιβερή σπατάλη ομορφιάς και δύναμης, μια συντριβή συναισθημάτων, μια αυταπάτη σκέψης. Το ιδανικό του συγγραφέα πήγε πίσω στη νίκη της δύναμης του πνεύματος έναντι της δύναμης του σώματος και της «αγάπης, πιστός μέχρι θανάτου». Για τον A. I. Kuprin, η αγάπη είναι η πιο συνεπής μορφή επιβεβαίωσης και ταύτισης της προσωπικής αρχής σε ένα άτομο.
Πολλά έργα είναι αφιερωμένα στη μελέτη της δημιουργικότητας του AI Kuprin. Κάποτε έγραψαν για τον Kuprin: L.V. Krutikov «A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov «Δημιουργική διαδρομή του A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" και άλλοι.
Για την αγάπη που φωτίζει την ανθρώπινη ζωή, ο Kuprin γράφει στις ιστορίες "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911).
Τα βιβλία του Kuprin δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο, αντίθετα, πάντα γνέφουν. Οι νέοι μπορούν να μάθουν πολλά από αυτόν τον συγγραφέα: ανθρωπισμό, καλοσύνη, πνευματική σοφία, ικανότητα να αγαπούν, να εκτιμούν την αγάπη.
Οι ιστορίες του Kuprin ήταν ένας εμπνευσμένος ύμνος στη δόξα της αληθινής αγάπης, η οποία είναι πιο δυνατή από τον θάνατο, που κάνει τους ανθρώπους όμορφους, ανεξάρτητα από το ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι.
Συνάφεια το θέμα οφείλεται στην επιθυμία να μελετηθεί η έννοια της αγάπης στα έργα του A.I. Kuprin.
Θεωρητική βάση στο έργο που παρουσιάστηκε ήταν τα έργα του Nikulin L. "Kuprin (literary portrait)", Krutikova L.V. "ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kuprin, Kuleshova V.I. «Η δημιουργική διαδρομή της A.I. Kuprin.
Ενα αντικείμενο θητεία: δημιουργικότητα A. Kuprin
Θέμα ήταν η μελέτη της έννοιας της αγάπης στα έργα "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith".
Στόχος αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει την έννοια της αγάπης στα έργα του A.I. Kuprin
Καθήκοντα αυτή η μελέτη:
1. Αποσαφηνίστε την έννοια της αγάπης στην ιστορία του A. I. Kuprin "Bracelet Garnet"
2. Να εξερευνήσετε την εκδήλωση του μεγαλύτερου ανθρώπινου συναισθήματος στο έργο του A. I. Kuprin "Shulamith"
3. Προσδιορίστε την ιδιαιτερότητα της έκφρασης των συναισθημάτων αγάπης στην ιστορία του A.I. Kuprin "Olesya"
Πρακτική σημασία του έργου έγκειται στη δυνατότητα χρήσης του σε μαθήματα λογοτεχνίας αφιερωμένα στο έργο του Kuprin, σε μαθήματα επιλογής, εξωσχολικές δραστηριότητες, στην προετοιμασία εκθέσεων και δοκιμίων.
1. Χαρακτηριστικά της έκφρασης των συναισθημάτων αγάπης στην ιστορία του A.I. Kuprin "Olesya"
Το «Olesya» είναι ένα από τα πρώτα μεγάλα έργα του συγγραφέα και, με τα δικά του λόγια, ένα από τα πιο αγαπημένα του. Το "Olesya" και η μεταγενέστερη ιστορία "The River of Life" (1906) ο Kuprin απέδωσε στα καλύτερα έργα του. «Εδώ είναι ζωή, φρεσκάδα», είπε ο συγγραφέας, «η πάλη με τα παλιά, ξεπερασμένα, παρορμήσεις για ένα νέο, καλύτερο».
Το «Olesya» είναι μια από τις πιο εμπνευσμένες ιστορίες του Kuprin για την αγάπη, τον άνθρωπο και τη ζωή. Εδώ, ο κόσμος των οικείων συναισθημάτων και η ομορφιά της φύσης συνδυάζονται με τις καθημερινές σκηνές της υπαίθρου, το ειδύλλιο της αληθινής αγάπης - με τα σκληρά έθιμα των αγροτών Perebrod.
Ο συγγραφέας μας εισάγει σε μια ατμόσφαιρα σκληρής αγροτικής ζωής με φτώχεια, άγνοια, δωροδοκίες, αγριότητα, μέθη. Σε αυτόν τον κόσμο του κακού και της άγνοιας, ο καλλιτέχνης αντιτίθεται σε έναν άλλο κόσμο - την αληθινή αρμονία και την ομορφιά, γραμμένα εξίσου ρεαλιστικά και ολόκληρα. Επιπλέον, η φωτεινή ατμόσφαιρα της μεγάλης αληθινής αγάπης είναι που εμπνέει την ιστορία, μολύνοντας με παρορμήσεις «προς ένα νέο, καλύτερο». «Η αγάπη είναι η πιο φωτεινή και κατανοητή αναπαραγωγή του Εγώ μου. Ούτε στη δύναμη, ούτε στην επιδεξιότητα, ούτε στο μυαλό, ούτε στο ταλέντο... η ατομικότητα δεν εκφράζεται με τη δημιουργικότητα. Αλλά ερωτευμένος», έγραψε ο Kuprin στον φίλο του F. Batyushkov, ξεκάθαρα υπερβολικός.
Σε ένα πράγμα, ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: ολόκληρο το άτομο, ο χαρακτήρας του, η κοσμοθεωρία και η δομή των συναισθημάτων του εκδηλώνονται στην αγάπη. Στα βιβλία μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, η αγάπη είναι αχώριστη από τον ρυθμό της εποχής, από την ανάσα του χρόνου. Ξεκινώντας με τον Πούσκιν, οι καλλιτέχνες δοκίμασαν τον χαρακτήρα ενός σύγχρονου όχι μόνο από κοινωνικές και πολιτικές πράξεις, αλλά και από τη σφαίρα των προσωπικών του συναισθημάτων. Όχι μόνο ένας άνθρωπος έγινε αληθινός ήρωας - ένας μαχητής, φιγούρα, στοχαστής, αλλά και ένας άνθρωπος με μεγάλα συναισθήματα, ικανός να βιώσει βαθιά, εμπνευσμένος να αγαπήσει. Ο Kuprin στο "Oles" συνεχίζει την ανθρωπιστική γραμμή της ρωσικής λογοτεχνίας. Ελέγχει τον σύγχρονο άνθρωπο -τον διανοούμενο του τέλους του αιώνα- εκ των έσω, με το υψηλότερο μέτρο.
Η ιστορία βασίζεται σε σύγκριση δύο ηρώων, δύο φύσεων, δύο σχέσεων κόσμου. Από τη μια πλευρά, υπάρχει ένας μορφωμένος διανοούμενος, ένας εκπρόσωπος της αστικής κουλτούρας, ένας μάλλον ανθρώπινος Ιβάν Τιμοφέβιτς, από την άλλη, ο Olesya είναι ένα «παιδί της φύσης», ένα άτομο που δεν έχει επηρεαστεί από τον αστικό πολιτισμό. Η αναλογία των φύσεων μιλάει από μόνη της. Σε σύγκριση με τον Ivan Timofeevich, έναν άνθρωπο ευγενικής, αλλά αδύναμη, «τεμπέλης» καρδιάς, ο Olesya υψώνεται με αρχοντιά, ακεραιότητα και περήφανη εμπιστοσύνη στη δύναμή του.
Εάν στις σχέσεις με τη Yarmola και τους ανθρώπους του χωριού, ο Ivan Timofeevich φαίνεται τολμηρός, ανθρώπινος και ευγενής, τότε στην επικοινωνία με την Olesya βγαίνουν και οι αρνητικές πτυχές της προσωπικότητάς του. Τα συναισθήματά του αποδεικνύονται δειλά, οι κινήσεις της ψυχής - περιορισμένες, ασυνεπείς. «Φοβική προσδοκία», «σημαίνει φόβος», η αναποφασιστικότητα του ήρωα πυροδότησε τον πλούτο της ψυχής, το θάρρος και την ελευθερία της Olesya.
Ελεύθερα, χωρίς ιδιαίτερα κόλπα, ο Kuprin σχεδιάζει την εμφάνιση μιας ομορφιάς Polissya, αναγκάζοντάς μας να ακολουθήσουμε τον πλούτο των αποχρώσεων του πνευματικού της κόσμου, πάντα πρωτότυπο, ειλικρινές και βαθύ. Υπάρχουν λίγα βιβλία στη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία όπου θα εμφανιζόταν μια τόσο γήινη και ποιητική εικόνα ενός κοριτσιού που ζει σε αρμονία με τη φύση και τα συναισθήματά της. Η Olesya είναι η καλλιτεχνική ανακάλυψη του Kuprin.
Ένα αληθινό καλλιτεχνικό ένστικτο βοήθησε τον συγγραφέα να αποκαλύψει την ομορφιά του ανθρώπινου προσώπου, γενναιόδωρα προικισμένη από τη φύση. Αφέλεια και κυριαρχία, θηλυκότητα και περήφανη ανεξαρτησία, «ευέλικτο, κινητό μυαλό», «πρωτόγονη και ζωηρή φαντασία», συγκινητικό θάρρος, λεπτότητα και έμφυτη διακριτικότητα, εμπλοκή στα ενδότερα μυστικά της φύσης και πνευματική γενναιοδωρία - αυτές οι ιδιότητες διακρίνονται από τον συγγραφέα , σχεδιάζοντας τη γοητευτική εμφάνιση της Olesya, ολόκληρης, πρωτότυπης, ελεύθερης φύσης, που έλαμψε σαν ένα σπάνιο στολίδι στο γύρω σκοτάδι και την άγνοια.
Στην ιστορία, για πρώτη φορά, η αγαπημένη σκέψη του Kuprin εκφράζεται τόσο πλήρως: ένας άνθρωπος μπορεί να είναι όμορφος αν αναπτύξει και δεν καταστρέψει τις σωματικές, πνευματικές και διανοητικές ικανότητες που του έχει δώσει η φύση.
Στη συνέχεια, ο Kuprin θα πει ότι μόνο με τον θρίαμβο της ελευθερίας ένας ερωτευμένος θα είναι ευτυχισμένος. Στο Oles, ο συγγραφέας αποκάλυψε αυτή την πιθανή ευτυχία της ελεύθερης, απεριόριστης και ασύνετης αγάπης. Στην πραγματικότητα, η άνθηση της αγάπης και της ανθρώπινης προσωπικότητας είναι ο ποιητικός πυρήνας της ιστορίας.
Με μια εκπληκτική αίσθηση τακτ, η Kuprin μας κάνει να βιώσουμε την ανησυχητική περίοδο της γέννησης της αγάπης, «γεμάτη αόριστες, οδυνηρές αισθήσεις» και τα πιο χαρούμενα δευτερόλεπτα της «αγνής, ολοκληρωμένης, ολοζώντανης απόλαυσης» και μακροχρόνιες χαρούμενες συναντήσεις των ερωτευμένων σε ένα πυκνό πευκοδάσος. Ο κόσμος της ανοιξιάτικης πανέμορφης φύσης -μυστηριώδης και όμορφος- συγχωνεύεται στην ιστορία με μια εξίσου όμορφη υπερχείλιση ανθρώπινων συναισθημάτων.
Η ανάλαφρη, παραμυθένια ατμόσφαιρα της ιστορίας δεν ξεθωριάζει ακόμη και μετά την τραγική κατάργηση. Πάνω από κάθε τι ασήμαντο, ασήμαντο και κακό, κερδίζει η πραγματική, μεγάλη γήινη αγάπη, η οποία θυμάται χωρίς πίκρα - "εύκολα και χαρούμενα". Η τελευταία πινελιά της ιστορίας είναι χαρακτηριστική: μια σειρά από κόκκινες χάντρες στη γωνία του κουφώματος του παραθύρου ανάμεσα στο βρώμικο χάος της βιαστικά εγκαταλειμμένης «καλύβας στα πόδια κοτόπουλου». Αυτή η λεπτομέρεια προσδίδει συνθετική και σημασιολογική πληρότητα στο έργο. Μια σειρά από κόκκινες χάντρες είναι ο τελευταίος φόρος τιμής στη γενναιόδωρη καρδιά της Olesya, τη μνήμη της «τρυφερής, γενναιόδωρης αγάπης της».
Η ιστορία αφηγείται από τη σκοπιά του ήρωα. Δεν ξέχασε την Olesya, η αγάπη φώτισε τη ζωή, την έκανε πλούσια, φωτεινή, αισθησιακή. Με την απώλειά της έρχεται και η σοφία.
2. Η εκδήλωση του μεγαλύτερου ανθρώπινου συναισθήματος στο έργο του A. I. Kuprin "Shulamith"
Το θέμα της αμοιβαίας και ευτυχισμένης αγάπης θίγεται επίσης από τον A. I. Kuprin στην ιστορία "Shulamith". Η αγάπη του βασιλιά Σολομώντα και της φτωχής κοπέλας Σουλαμίθ από τον αμπελώνα είναι δυνατή σαν θάνατος, και όσοι αγαπούν τον εαυτό τους είναι ανώτεροι από βασιλιάδες και βασίλισσες.
Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τη ρομαντική έννοια της αγάπης στο έργο του συγγραφέα χωρίς να διαβάσουμε τον μύθο του Shulamith. Η στροφή σε αυτό το έργο καθιστά δυνατή την εμφάνιση της πρωτοτυπίας της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας στις αρχές του αιώνα.
Το φθινόπωρο του 1906, ο Alexander Ivanovich Kuprin έγραψε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες του, τη Shulamith, εμπνευσμένη από το αθάνατο βιβλικό Song of Songs.
Η πηγή του θρύλου του Kuprin ήταν η Βίβλος. Η πλοκή του θρύλου - η ιστορία αγάπης του Σολομώντα και της Σουλαμίθ - βασίζεται στο Song of Songs of Solomon της Παλαιάς Διαθήκης.
Το βιβλικό «Song of Songs» φαίνεται να μην έχει πλοκή. Αυτά είναι επιφωνήματα αγάπης, είναι ενθουσιώδεις περιγραφές της φύσης και έπαινος είτε του γαμπρού, είτε της νύφης, είτε της χορωδίας που τα αντηχεί. Από αυτούς τους ανόμοιους ύμνους του «Τραγουδιού» ο Kuprin χτίζει μια ιστορία για τη μεγάλη αγάπη του βασιλιά Σολομώντα και ενός κοριτσιού που ονομάζεται Shulamith. Καίγεται από αγάπη για τον νεαρό και όμορφο βασιλιά Σολομώντα, αλλά η ζήλια την καταστρέφει, οι ίντριγκες την καταστρέφουν και στο τέλος πεθαίνει. Για αυτόν τον θάνατο μιλάνε οι στίχοι του βιβλικού ποιήματος «Άσμα Ασμάτων»: «Η αγάπη είναι δυνατή σαν θάνατος». Αυτά είναι δυνατά, αιώνια λόγια.
Ο θρύλος εναλλάσσει κεφάλαια στα οποία αναδημιουργούνται και περιγράφονται οι πράξεις του βασιλιά Σολομώντα, οι στοχασμοί και το κήρυγμά του, η σχέση αγάπης μεταξύ Σουλαμίθ και Σολομώντα.
Το θέμα της αγάπης σε αυτό το έργο συνδέει τις χρονικές ιδιαιτερότητες και την αιωνιότητα. Από τη μια πλευρά, αυτές είναι οι επτά ημέρες και νύχτες της αγάπης του Σολομώντα και της Σουλαμίθ, που περιέχουν όλα τα στάδια της ανάπτυξης των συναισθημάτων και του τραγικού τέλους της αγάπης. Από την άλλη πλευρά, «τρυφερή και φλογερή, αφοσιωμένη και όμορφη αγάπη, που μόνη της είναι πιο πολύτιμη από τον πλούτο, τη δόξα και τη σοφία, που είναι πιο πολύτιμη από την ίδια τη ζωή, γιατί δεν εκτιμά καν τη ζωή και δεν φοβάται τον θάνατο» - αυτό που δίνει ζωή στην ανθρωπότητα, τότε που δεν υπόκειται στον χρόνο, αυτό που συνδέει το άτομο με την αιώνια ζωή της ανθρωπότητας.
Η οργάνωση του καλλιτεχνικού χρόνου στο μύθο του Kuprin βοηθά τον αναγνώστη να αντιληφθεί την αγάπη που συνέβη κάποτε μεταξύ δύο ανθρώπων ως ένα εξαιρετικό γεγονός που αποτυπώνεται στη μνήμη των γενεών.
Με το γενικό περιεχόμενο του θρύλου, το πάθος του, με το μοντέλο του κόσμου που δημιουργείται μέσα του, με τη συναισθηματική δομή των εικόνων των ηρώων, με τον προσανατολισμό του συγγραφέα προς την Παλαιά Διαθήκη και τις αρχαίες ανατολικές παραδόσεις, τους συμβολισμούς και τα εμβλήματα του χρώματος (βαφές) και τα λουλούδια είναι συνεπή.
Οι περιγραφές της αγάπης του Solomon και του Sulamith συνοδεύονται επίσης από ένα συγκεκριμένο χρωματικό σχέδιο. Το σταθερό κόκκινο είναι το χρώμα της αγάπης. Το ασημί χρώμα σε αυτό το πλαίσιο είναι σημαντικό γιατί σημαίνει αγνότητα, αθωότητα, αγνότητα, χαρά. Το σύμβολο της θερμότητας, της ζωής, του φωτός, της δραστηριότητας και της ενέργειας είναι η εικόνα της φωτιάς που εμφανίζεται στα πορτρέτα της Σουλαμίθ με τις «πύρινες μπούκλες» και τα «κόκκινα μαλλιά» της. Φυσικά, το πράσινο χρώμα στα τοπία και στις δηλώσεις των ηρώων δεν είναι τυχαίο: το πράσινο χρώμα συμβολίζει την ελευθερία, τη χαρά, την αγαλλίαση, την ελπίδα, την υγεία. Και, φυσικά, τα λευκά, μπλε και ροζ χρώματα προκαλούν αρκετά σαφείς συνειρμούς στον αναγνώστη, είναι γεμάτα με μεταφορικές έννοιες: απαλό και όμορφο, καθαρό και υπέροχο είναι η αγάπη των χαρακτήρων.
Τα λουλούδια που αναφέρονται στη θρυλική αφήγηση έχουν επίσης συμβολισμό που βοηθά τον συγγραφέα να αποκαλύψει το νόημα του μύθου. Ο κρίνος είναι σύμβολο αγνότητας και αθωότητας (σημειώστε ότι η μεταφορά του κρίνου καλλιεργήθηκε στην τέχνη του ρομαντισμού). Ο Νάρκισσος είναι σύμβολο του νεανικού θανάτου, επιπλέον, ο Νάρκισσος είναι μια αρχαία φυτική θεότητα μιας φύσης που πεθαίνει και ανασταίνεται: στον μύθο της απαγωγής της Περσεφόνης αναφέρεται ένα λουλούδι νάρκισσου. Τα σταφύλια είναι σύμβολο γονιμότητας, αφθονίας, ζωτικότητας και ευθυμίας.
Οι λέξεις-κλειδιά που βοηθούν να αποκαλυφθεί αυτή η σημασία του μύθου είναι οι λέξεις διασκέδαση και χαρά σε αυτόν: «εγκάρδια χαρά», «ευθυμία της καρδιάς», «φωτεινό και χαρούμενο», «χαρά», «ευτυχία», «χαρούμενος τρόμος». ", "γκρίνια ευτυχίας",
«αναφώνησε χαρούμενα», «ευθυμία της καρδιάς», «μεγάλη χαρά φώτισε το πρόσωπό του σαν χρυσή λιακάδα», «χαρμόσυνα παιδικά γέλια», «λάμπουν τα μάτια του από ευτυχία», «χαρά», «η καρδιά μου μεγαλώνει από χαρά», απόλαυση», «Δεν υπήρξε και δεν θα υπάρξει ποτέ γυναίκα πιο ευτυχισμένη από εμένα».
Η δύναμη της αγάπης των χαρακτήρων, η φωτεινότητα και η αμεσότητα των εκδηλώσεών της που περιγράφονται στο μύθο, η εξύμνηση των συναισθημάτων και η εξιδανίκευση των χαρακτήρων καθόρισαν την επιλογή του συγγραφέα για καλλιτεχνικά εκφραστικές, συναισθηματικά έγχρωμες παραστατικές και στυλιστικές εικόνες. Ταυτόχρονα, είναι καθολικές, αφού σχετίζονται με το αιώνιο θέμα της αγάπης και έχουν μυθολογική προέλευση ή περιλαμβάνονται στον κύκλο των παραδοσιακών λογοτεχνικών εικόνων. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο θρύλος του Kuprin είναι πρακτικά αδιάσπαστος σε «σχέδια» της αφήγησης: πραγματικό και αλληγορικό, για παράδειγμα. Σε αυτό, κάθε λεπτομέρεια, κάθε λέξη, κάθε εικόνα είναι συμβολική, αλληγορική, υπό όρους. Μαζί σχηματίζουν μια εικόνα - ένα σύμβολο της αγάπης, που υποδεικνύεται από το όνομα του θρύλου - "Shulamith".
Πριν πεθάνει, ο Σουλαμίθ λέει στην αγαπημένη του: «Σε ευχαριστώ, βασιλιά μου, για όλα: για τη σοφία σου, στην οποία μου επέτρεψες να κολλήσω στα χείλη σου... σαν γλυκιά πηγή... Δεν υπήρξε ποτέ και ποτέ δεν θα είναι μια γυναίκα πιο ευτυχισμένη από μένα». Η κύρια ιδέα αυτού του έργου είναι ότι η αγάπη είναι τόσο δυνατή όσο ο θάνατος, και μόνο αυτή, αιώνια, προστατεύει την ανθρωπότητα από τον ηθικό εκφυλισμό με τον οποίο την απειλεί η σύγχρονη κοινωνία. Στην ιστορία «Σουλαμίθ» ο συγγραφέας έδειξε ένα αγνό και τρυφερό συναίσθημα: «Η αγάπη ενός φτωχού κοριτσιού από έναν αμπελώνα και ενός μεγάλου βασιλιά δεν θα περάσει ποτέ και δεν θα ξεχαστεί ποτέ, γιατί η αγάπη είναι δυνατή σαν θάνατος, γιατί κάθε γυναίκα που αγαπά είναι βασίλισσα, γιατί η αγάπη είναι όμορφη!».
Ο καλλιτεχνικός κόσμος που δημιούργησε ο συγγραφέας στο μύθο, που φαίνεται τόσο αρχαίος και υπό όρους, είναι στην πραγματικότητα πολύ σύγχρονος και βαθιά ατομικός.
Σύμφωνα με το περιεχόμενο του "Shulamith": υψηλή ευτυχία και τραγωδία αληθινής αγάπης. Κατά τύπους ηρώων: σοφός-λάτρης της ζωής και αγνό κορίτσι. Σύμφωνα με την πιο σημαντική πηγή: το πιο "ρομαντικό" μέρος της Βίβλου - "Song of Songs". Σύμφωνα με τη σύνθεση και την πλοκή: «επική απόσταση» και πλησιάζοντας το παρόν... Σύμφωνα με το πάθος του συγγραφέα: θαυμάζοντας τον κόσμο και τον άνθρωπο, αντίληψη ενός αληθινού θαύματος - ενός ανθρώπου στα καλύτερα και υπέροχα συναισθήματά του.
Το "Shulamith" Kuprin συνεχίζει τη λογοτεχνική και αισθητική παράδοση που σχετίζεται με τα ονόματα των Turgenev ("The Song of Triumphant Love"), Mamin-Sibiryak ("Tears of the Queen", "Maya"), M. Gorky ("Girl and Death" », «Ο Χαν και ο γιος του», «Βλαχικό παραμύθι»), δηλαδή ονόματα συγγραφέων που στο είδος του λογοτεχνικού θρύλου εξέφρασαν -στα όρια του ρεαλισμού- μια ρομαντική κοσμοθεωρία.
Ταυτόχρονα, το Shulamith του Kuprin είναι η αισθητική και συναισθηματική απάντηση του συγγραφέα στην εποχή του, που χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση μετάβασης, ανανέωσης, κίνησης προς το νέο, αναζήτησης θετικών αρχών στη ζωή, όνειρο πραγματοποίησης του ιδανικού στην πραγματικότητα. Δεν ήταν τυχαίο που ο Ντ. Μερεζκόφσκι είδε την αναβίωση του ρομαντισμού στην τέχνη και τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Το Shulamith του AI Kuprin είναι ένας φωτεινός ρομαντικός θρύλος.
3. Η έννοια της αγάπης στο A.I. Kuprin "βραχιόλι γρανάτη"
Η ιστορία "Garnet Bracelet", που γράφτηκε το 1907, μας μιλάει για αληθινή, δυνατή, αλλά ανεκπλήρωτη αγάπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από τα οικογενειακά χρονικά των πριγκίπων Τουγκάν-Μπαράνοφσκι. Αυτή η ιστορία έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα και βαθιά έργα για τον έρωτα στη ρωσική λογοτεχνία.
Σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, «όλα είναι αριστοτεχνικά γραμμένα σε αυτή την ιστορία, ξεκινώντας από τον τίτλο της. Ο ίδιος ο τίτλος είναι εκπληκτικά ποιητικός και ηχηρός.
Ακούγεται σαν μια γραμμή ποιήματος γραμμένου σε ιαμβικό τρίμετρο.
Μια από τις πιο βασανιστικές ιστορίες για τον έρωτα, η πιο θλιβερή είναι το «Βραχιόλι Γρανάτη». Το πιο εκπληκτικό σε αυτό το έργο μπορεί να θεωρηθεί το επίγραμμα: «Λ. φον Μπετόβν. Υιός (οπ. 2 αρ. 2). Largo Appassionato. Εδώ η θλίψη και η απόλαυση της αγάπης συνδυάζονται με τη μουσική του Μπετόβεν. Και πόσο καλά βρέθηκε το ρεφρέν: «Αγιασμένο να είναι το όνομά σου!»
Οι κριτικοί επεσήμαναν επανειλημμένα «ότι τα» κίνητρα «χαρακτηριστικά του «Βραχιολιού Γρανάτη» φύτρωσαν σταδιακά σε προηγούμενες εργασίες.
Βρίσκουμε το πρωτότυπο όχι τόσο χαρακτήρα όσο τη μοίρα του Zheltkov στην ιστορία «The First Encounter» (1897), ότι η αγάπη σε σημείο αυτοεξευτελισμού και ακόμη και αυτοκαταστροφής, η προθυμία να πεθάνει στο όνομα της γυναίκας. αγαπά, είναι αυτό το θέμα, που αγγίζεται από ένα αβέβαιο χέρι στην ιστορία «Παράξενη υπόθεση» (1895) ανθίζει στο συναρπαστικό, αριστοτεχνικά φιλοτεχνημένο «Βραχιολάκι με ρόδι».
Ο Kuprin εργάστηκε στο "Garnet Bracelet" με μεγάλο ενθουσιασμό και γνήσιο δημιουργικό ενθουσιασμό.
Σύμφωνα με τον V. N. Afanasyev, «ο Kuprin δεν τελείωσε τυχαία την ιστορία του με ένα τραγικό τέλος, χρειαζόταν ένα τέτοιο τέλος για να τονίσει πιο έντονα τη δύναμη της αγάπης του Zheltkov για μια γυναίκα σχεδόν άγνωστη σε αυτόν, μια αγάπη που συμβαίνει «μία φορά σε αρκετές εκατοντάδες χρόνια .»
Μπροστά μας είναι τυπικοί εκπρόσωποι της αριστοκρατίας των αρχών του 20ου αιώνα, η οικογένεια Σέιν. Η Vera Nikolaevna Sheina είναι μια όμορφη κοσμική κυρία, μέτρια ευτυχισμένη στο γάμο, ζει μια ήρεμη, αξιοπρεπή ζωή. Ο σύζυγός της, πρίγκιπας Σέιν, είναι ένας άξιος άντρας, η Βέρα τον σέβεται.
Οι πρώτες σελίδες της ιστορίας είναι αφιερωμένες στην περιγραφή της φύσης. Σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση του Shtilman S., «Το τοπίο του Kuprin είναι γεμάτο ήχους, χρώματα και, ειδικότερα, μυρωδιές… Το τοπίο του Kuprin είναι εξαιρετικά συναισθηματικό και δεν μοιάζει με κανέναν άλλο».
Σαν στο θαυματουργό φωτεινό τους φόντο, όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα, ένα όμορφο παραμύθι αγάπης γίνεται πραγματικότητα. Το κρύο φθινοπωρινό τοπίο της ξεθωριασμένης φύσης μοιάζει στην ουσία με τη διάθεση της Vera Nikolaevna Sheina. Τίποτα δεν την ελκύει σε αυτή τη ζωή, ίσως γι' αυτό η λαμπρότητα της ύπαρξής της είναι σκλαβωμένη από τη ρουτίνα και τη βαρετή. Ακόμη και κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας με την αδερφή της Άννα, στην οποία η τελευταία θαυμάζει την ομορφιά της θάλασσας, απαντά ότι στην αρχή αυτή η ομορφιά την ανησυχεί και μετά "αρχίζει να συνθλίβει το επίπεδο κενό της ...". Η Βέρα δεν μπορούσε να εμποτιστεί με μια αίσθηση ομορφιάς στον κόσμο γύρω της. Δεν ήταν φυσική ρομαντική. Και, βλέποντας κάτι ασυνήθιστο, κάποια ιδιαιτερότητα, προσπάθησα (έστω άθελά μου) να το γειώσω, να το συγκρίνω με τον έξω κόσμο. Η ζωή της κυλούσε αργά, μετρημένα, αθόρυβα και, όπως φαίνεται, ικανοποιούσε τις αρχές της ζωής, χωρίς να τις υπερβαίνει. Η Βέρα παντρεύτηκε έναν πρίγκιπα, ναι, αλλά το ίδιο υποδειγματικό, ήσυχο άτομο με την ίδια.
Ο φτωχός αξιωματούχος Ζέλτκοφ, έχοντας συναντήσει κάποτε την πριγκίπισσα Βέρα Νικολάεβνα, την ερωτεύτηκε με όλη του την καρδιά. Αυτή η αγάπη δεν αφήνει περιθώρια για άλλα ενδιαφέροντα του εραστή.
Ο Afanasiev V.N. πιστεύει ότι "είναι στη σφαίρα της αγάπης που "ένας μικρός άνθρωπος δείχνει τα μεγάλα του συναισθήματα" στο κατ 'εξοχήν έργο του Kuprin. Είναι δύσκολο να συμφωνήσω με τη γνώμη του, καθώς οι ήρωες του έργου του Kuprin δύσκολα μπορούν να ονομαστούν "μικροί άνθρωποι", είναι ικανοί για ιερά, μεγάλα συναισθήματα.
Και τώρα η Βέρα Νικολάεβνα λαμβάνει ένα βραχιόλι από τον Ζέλτκοφ, η λάμψη των γρανατών του οποίου τη βυθίζει στη φρίκη, η σκέψη "σαν αίμα" τρυπά αμέσως τον εγκέφαλό της και τώρα τη βαραίνει ένα ξεκάθαρο συναίσθημα επικείμενης κακοτυχίας, και αυτή τη φορά είναι καθόλου άδειο. Από εκείνη τη στιγμή, η γαλήνη της κλονίζεται. Η Βέρα θεώρησε τον Ζέλτκοφ "ατυχή", δεν μπορούσε να καταλάβει την τραγωδία αυτής της αγάπης. Η έκφραση «ευτυχισμένος δυστυχισμένος άνθρωπος» αποδείχθηκε κάπως αντιφατική. Πράγματι, στο συναίσθημά του για τη Βέρα, ο Ζέλτκοφ γνώρισε την ευτυχία.
Φεύγοντας για πάντα, σκέφτηκε ότι ο δρόμος της Πίστης θα γινόταν ελεύθερος, ότι η ζωή θα βελτιωνόταν και θα συνεχιζόταν όπως πριν. Αλλά δεν υπάρχει τρόπος επιστροφής. Το να αποχαιρετήσει το σώμα του Zheltkov ήταν το αποκορύφωμα της ζωής της. Εκείνη τη στιγμή, η δύναμη της αγάπης έφτασε στη μέγιστη τιμή της, έγινε ίση με θάνατο.
Οκτώ χρόνια χαρούμενης, ανιδιοτελούς αγάπης, που δεν απαιτεί τίποτα σε αντάλλαγμα, οκτώ χρόνια αφοσίωσης σε ένα γλυκό ιδανικό, ανιδιοτέλεια από τις δικές του αρχές.
Σε μια σύντομη στιγμή ευτυχίας, η θυσία ό,τι έχει συσσωρευτεί για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα δεν είναι για όλους. Αλλά η αγάπη του Zheltkov για τη Βέρα δεν υπάκουσε σε κανένα μοντέλο, ήταν πάνω από αυτά. Και ακόμα κι αν το τέλος της αποδεικνυόταν τραγικό, η συγχώρεση του Zheltkov ανταμείφθηκε.
Ο Ζέλτκοφ πεθαίνει για να μην ανακατευτεί στη ζωή της πριγκίπισσας και, πεθαίνοντας, την ευχαριστεί για το γεγονός ότι ήταν γι 'αυτόν "η μόνη χαρά στη ζωή, η μόνη παρηγοριά, μια σκέψη". Αυτή η ιστορία δεν αφορά τόσο την αγάπη όσο μια προσευχή σε αυτήν. Στην ετοιμοθάνατη επιστολή του, ο στοργικός αξιωματούχος ευλογεί την αγαπημένη του πριγκίπισσα: «Όταν φεύγω, λέω με χαρά: «Αγιάζεται το όνομά σου». Το κρυστάλλινο παλάτι στο οποίο ζούσε η Βέρα κατέρρευσε, αφήνοντας πολύ φως, ζεστασιά, ειλικρίνεια στη ζωή Συγχωνεύοντας στο φινάλε με τη μουσική του Μπετόβεν, συγχωνεύεται με την αγάπη του Ζέλτκοφ και την αιώνια μνήμη του.
Χαιρετίζοντας το συναίσθημα του Zheltkov, ο V. N. Afanasiev, ωστόσο, σημειώνει: "Και αν ο ίδιος ο Kuprin, προδίδοντας τις εντυπώσεις του από την όπερα του Bizet Carmen, έγραψε ότι "η αγάπη είναι πάντα μια τραγωδία, πάντα ένας αγώνας και ένα επίτευγμα, πάντα χαρά και φόβος, ανάσταση και θάνατος". , τότε το συναίσθημα του Zheltkov είναι μια ήσυχη, υποχωρητική λατρεία, χωρίς σκαμπανεβάσματα, χωρίς να παλεύεις για ένα αγαπημένο πρόσωπο, χωρίς ελπίδες για αμοιβαιότητα. Τέτοια λατρεία μαραίνει την ψυχή, την κάνει δειλή και ανίσχυρη. Δεν είναι αυτός ο λόγος που ο Zheltkov, συντετριμμένος από την αγάπη του, δέχεται τόσο πρόθυμα να πεθάνει;
Σύμφωνα με τον κριτικό, το "Garnet Bracelet" είναι ένα από τα πιο ειλικρινή και αγαπημένα έργα του Kuprin από τους αναγνώστες, και όμως η σφραγίδα κάποιας κατωτερότητας βρίσκεται τόσο στην εικόνα του κεντρικού του χαρακτήρα - Zheltkov, όσο και στην ίδια την αίσθηση για τη Vera Sheina, η οποία απέκρουσε τον έρωτά της από τη ζωή με Με όλες τις ανησυχίες και τις αγωνίες της, κλεισμένη στα συναισθήματά της, σαν σε κοχύλι, ο Ζέλτκοφ δεν γνωρίζει την αληθινή χαρά της αγάπης.
Ποιο ήταν το συναίσθημα του Zheltkov - ήταν η αληθινή αγάπη, η έμπνευση, η μόνη, δυνατή ή παράνοια, η τρέλα που κάνει έναν άνθρωπο αδύναμο και ελαττωματικό; Ποιος ήταν ο θάνατος του ήρωα - αδυναμία, δειλία, κορεσμένος από φόβο ή δύναμη, η επιθυμία να μην ενοχλήσει και να αφήσει την αγαπημένη του; Αυτή, κατά τη γνώμη μας, είναι η πραγματική σύγκρουση της ιστορίας.
Αναλύοντας το βραχιόλι γρανάτης του Kuprin, ο Yu. V. Babicheva γράφει:
«Αυτό είναι ένα είδος ακαθιστή της αγάπης…». Ο Α. Τσάλοβα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όταν δημιουργούσε το βραχιόλι "Γρανάτη" ο Kuprin χρησιμοποίησε το μοντέλο ενός ακάθιστου.
Το "Akathist" μεταφράζεται από τα ελληνικά ως "ένας ύμνος κατά την εκτέλεση του οποίου δεν μπορεί κανείς να καθίσει." Αποτελείται από 12 ζεύγη κοντάκια και ίκος και το τελευταίο κοντάκιο που δεν έχει ζευγάρι και επαναλαμβάνεται τρεις φορές και μετά διαβάζονται 1 ίκος και 1 κοντάκιον. Τον ακάθιστο συνήθως ακολουθεί μια προσευχή. Έτσι, πιστεύει η Α. Χάλοβα, ο ακάθιστος μπορεί να χωριστεί σε 13 μέρη. Ίδιος αριθμός κεφαλαίων στο «Γρανάτη βραχιόλι». Πολύ συχνά, ένας ακάθιστος βασίζεται σε μια συνεπή περιγραφή θαυμάτων και πράξεων στο όνομα του Θεού. Στο βραχιόλι με ρόδι, αυτό αντιστοιχεί σε ιστορίες αγάπης, από τις οποίες τουλάχιστον δέκα μπορούν να μετρηθούν.
Αναμφίβολα το 13ο Κοντάκιο είναι πολύ σημαντικό. Στο The Garnet Bracelet, το κεφάλαιο 13 είναι ξεκάθαρα η κορύφωση. Τα κίνητρα του θανάτου και της συγχώρεσης υποδεικνύονται ξεκάθαρα σε αυτό. Και στο ίδιο κεφάλαιο ο Kuprin περιλαμβάνει μια προσευχή.
Ειδικά σε αυτή την ιστορία, ο A. I. Kuprin ξεχώρισε τη φιγούρα του παλιού στρατηγού
Ο Anosov, ο οποίος είναι σίγουρος ότι υπάρχει υψηλή αγάπη, αλλά «...θα έπρεπε να είναι μια τραγωδία, το μεγαλύτερο μυστικό στον κόσμο», που δεν γνωρίζει συμβιβασμούς.
Σύμφωνα με τον S. Volkov, "είναι ο στρατηγός Anosov που θα διατυπώσει την κύρια ιδέα της ιστορίας: Η αγάπη πρέπει να είναι ...". Ο Volkov σκόπιμα κόβει τη φράση, τονίζοντας ότι «η αληθινή αγάπη, που υπήρχε μια φορά κι έναν καιρό, δεν μπορούσε να εξαφανιστεί, σίγουρα θα επιστρέψει, απλώς μπορεί να μην την προσέξουν, να μην την αναγνωρίσουν και να μην την αναγνωρίσουν, ζει ήδη κάπου εκεί κοντά . Η επιστροφή της θα είναι ένα πραγματικό θαύμα». Είναι δύσκολο να συμφωνήσω με τη γνώμη του Volkov, ο στρατηγός Anosov δεν μπορούσε να διατυπώσει την κύρια ιδέα της ιστορίας, αφού ο ίδιος δεν βίωσε τέτοια αγάπη.
«Για την ίδια την πριγκίπισσα Βέρα», η πρώην παθιασμένη αγάπη για τον σύζυγό της έχει περάσει από καιρό σε ένα αίσθημα διαρκούς, πιστής, αληθινής φιλίας. Ωστόσο, αυτή η αγάπη δεν της έφερε την επιθυμητή ευτυχία - είναι άτεκνη και ονειρεύεται με πάθος παιδιά.
Σύμφωνα με τον Volkov S., «οι ήρωες της ιστορίας δεν αποδίδουν το πραγματικό νόημα της αγάπης, δεν μπορούν να κατανοήσουν και να αποδεχτούν όλη τη σοβαρότητα και την τραγωδία της».
Η παθιασμένη αγάπη είτε φλέγεται γρήγορα και έρχεται νηφάλιος, όπως στον ανεπιτυχή γάμο του στρατηγού Anosov, είτε περνάει «σε ένα αίσθημα διαρκούς, πιστής, αληθινής φιλίας» στον σύζυγό της, όπως με την πριγκίπισσα Βέρα.
Και έτσι ο γέρος στρατηγός αμφέβαλλε αν αυτό ήταν αγάπη: «Η αγάπη είναι ανιδιοτελής, ανιδιοτελής, δεν περιμένει ανταμοιβή; Αυτός για τον οποίο λέγεται - «δυνατός σαν θάνατος». Έτσι αγαπά ένας μικρός φτωχός αξιωματούχος με παράφωνο επώνυμο. Οκτώ χρόνια είναι πολύς χρόνος για να δοκιμάσεις συναισθήματα, και, ωστόσο, για όλα αυτά τα χρόνια δεν την ξέχασε ούτε δευτερόλεπτο, «κάθε στιγμή της ημέρας ήταν γεμάτη με εσένα, με τη σκέψη σου…». Και, παρ 'όλα αυτά, ο Zheltkov παρέμενε πάντα στο περιθώριο, χωρίς να ταπεινώνει τον εαυτό του και να μην την ταπεινώνει.
Η πριγκίπισσα Βέρα, μια γυναίκα, με όλη της την αριστοκρατική εγκράτεια, πολύ εντυπωσιακή, ικανή να κατανοήσει και να εκτιμήσει το ωραίο, ένιωσε ότι η ζωή της ήρθε σε επαφή με αυτή τη μεγάλη αγάπη, που τραγουδούσαν οι καλύτεροι ποιητές του κόσμου. Και όντας στο φέρετρο του Ζέλτκοφ, που ήταν ερωτευμένος μαζί της, «συνειδητοποίησε ότι η αγάπη που κάθε γυναίκα ονειρεύεται την έχει περάσει».
«Στα χρόνια της αντίδρασης», γράφει ο V. N. Afanasiev, «όταν οι παρακμιακές και οι φυσιοδίφες κάθε λωρίδας χλεύασαν και ποδοπάτησαν την ανθρώπινη αγάπη στη λάσπη, ο Kuprin στην ιστορία «Garnet Bracelet» έδειξε για άλλη μια φορά την ομορφιά και το μεγαλείο αυτού του συναισθήματος, αλλά Έχοντας κάνει τον ήρωά του ικανό μόνο για ανιδιοτελή και κατανυκτική αγάπη, και ταυτόχρονα αρνούμενος όλα τα άλλα συμφέροντα, φτωχοποιήθηκε άθελά του, περιόρισε την εικόνα αυτού του ήρωα.
Ανιδιοτελής αγάπη, όχι περιμένοντας ανταμοιβή - πρόκειται για μια τέτοια, ανιδιοτελή και συγχωρετική αγάπη, γράφει ο Kuprin στην ιστορία "Garnet Bracelet". Η αγάπη μεταμορφώνει όλους όσους αγγίζει.
συμπέρασμα
Η αγάπη στη ρωσική λογοτεχνία απεικονίζεται ως μια από τις κύριες ανθρώπινες αξίες. Σύμφωνα με τον Kuprin, «η ατομικότητα δεν εκφράζεται ούτε με δύναμη, ούτε με επιδεξιότητα, ούτε με μυαλό, ούτε με δημιουργικότητα. Αλλά ερωτευμένος!
Η εξαιρετική δύναμη και η ειλικρίνεια του συναισθήματος είναι χαρακτηριστικό των ηρώων των ιστοριών του Kuprin. Η αγάπη, σαν να λέγαμε, λέει: «Εκεί που στέκομαι, δεν μπορεί να είναι βρώμικο». Η φυσική συγχώνευση του ειλικρινά αισθησιακού και του ιδανικού δημιουργεί μια καλλιτεχνική εντύπωση: το πνεύμα διεισδύει στη σάρκα και την εξευγενίζει. Αυτή, κατά τη γνώμη μου, είναι η φιλοσοφία της αγάπης με την πιο αληθινή έννοια.
Δημιουργικότητα Ο Kuprin προσελκύει με την αγάπη του για τη ζωή, τον ανθρωπισμό, την αγάπη και τη συμπόνια για τον άνθρωπο. Η κυρτότητα της εικόνας, η απλή και καθαρή γλώσσα, το ακριβές και λεπτό σχέδιο, η έλλειψη οικοδόμησης, ο ψυχολογισμός των χαρακτήρων - όλα αυτά τους φέρνουν πιο κοντά στην καλύτερη κλασική παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία.
Η αγάπη στην αντίληψη του Kuprin είναι συχνά τραγική. Αλλά, ίσως, μόνο αυτό το συναίσθημα μπορεί να δώσει νόημα στην ανθρώπινη ύπαρξη. Μπορούμε να πούμε ότι ο συγγραφέας δοκιμάζει την αγάπη των χαρακτήρων του. Οι δυνατοί άνθρωποι (όπως ο Zheltkov, ο Olesya), χάρη σε αυτό το συναίσθημα, αρχίζουν να λάμπουν από μέσα, είναι σε θέση να φέρουν αγάπη στις καρδιές τους, ανεξάρτητα από το τι.
Όπως έγραψε ο V. G. Afanasiev, «Η αγάπη ήταν πάντα το κύριο, οργανωτικό θέμα όλων των σπουδαίων έργων του Kuprin. Τόσο στο "Shulamith" και στο "Garnet Bracelet" - ένα μεγάλο παθιασμένο συναίσθημα που εμπνέει τους χαρακτήρες, καθορίζει την κίνηση της πλοκής, βοηθά να αποκαλυφθούν οι καλύτερες ιδιότητες των χαρακτήρων. Και παρόλο που η αγάπη μεταξύ των ηρώων του Kuprin σπάνια είναι ευτυχισμένη και ακόμη πιο σπάνια βρίσκει μια αντίστοιχη ανταπόκριση στην καρδιά αυτού στον οποίο απευθύνεται (ο Shulamith είναι ίσως η μόνη εξαίρεση από αυτή την άποψη), αποκαλύπτοντάς την σε όλο της το εύρος και την ευελιξία της δίνει ρομαντικό ενθουσιασμό και αγαλλίαση στα έργα, εξυψώνοντας πάνω από τη γκρίζα, ζοφερή ζωή, επιβεβαιώνοντας στο μυαλό των αναγνωστών την ιδέα της δύναμης και της ομορφιάς ενός γνήσιου και μεγάλου ανθρώπινου συναισθήματος.
Η αληθινή αγάπη είναι μεγάλη ευτυχία, ακόμα κι αν καταλήγει σε χωρισμό, θάνατο, τραγωδία. Σε αυτό το συμπέρασμα, αν και αργά, αλλά πολλοί από τους ήρωες του Kuprin έρχονται, οι οποίοι έχουν χάσει, παραβλέψει ή καταστρέψει οι ίδιοι τον έρωτά τους. Σε αυτή την όψιμη μετάνοια, την όψιμη πνευματική ανάσταση, τη φώτιση των ηρώων, βρίσκεται αυτή η καθαρεύουσα μελωδία, που μιλάει και για την ατέλεια των ανθρώπων που δεν έχουν μάθει ακόμη πώς να ζουν. Αναγνωρίστε και εκτιμήστε πραγματικά συναισθήματα και για την ατέλεια της ίδιας της ζωής, τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον, τις περιστάσεις που συχνά παρεμβαίνουν στις αληθινά ανθρώπινες σχέσεις και, το πιο σημαντικό, για εκείνα τα υψηλά συναισθήματα που αφήνουν ένα άσβεστο ίχνος πνευματικής ομορφιάς, γενναιοδωρίας, αφοσίωσης και καθαρότητα. Η αγάπη είναι ένα μυστηριώδες στοιχείο που μεταμορφώνει τη ζωή ενός ανθρώπου, προσδίδοντας στη μοίρα του μια μοναδικότητα με φόντο συνηθισμένες καθημερινές ιστορίες, γεμίζοντας τη γήινη ύπαρξη του με ένα ιδιαίτερο νόημα.
Στις ιστορίες του ο A.I. Ο Kuprin μας έδειξε ειλικρινή, αφοσιωμένη, ανιδιοτελή αγάπη. Η αγάπη που ονειρεύονται όλοι. Η αγάπη, στο όνομα της οποίας μπορείς να θυσιάσεις τα πάντα, ακόμα και τη ζωή. Αγάπη που θα επιβιώσει χιλιετίες, θα νικήσει το κακό, θα κάνει τον κόσμο όμορφο και τους ανθρώπους ευγενικούς και ευτυχισμένους.
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Κριτικό βιογραφικό σκίτσο -
Μ.: Μυθοπλασία, 1960.
2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Κριτική βιβλιογραφική έκθεση, επιμ. Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, Μ., 1956
3. Berkova P. N. «A. I. Kuprin "M., 1956
4. Volkov A.A. Δημιουργικότητα A.I Kuprin. Μ., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Λογοτεχνικά-κριτικά άρθρα. Politizdat, M., 1956, σελ. 275.
6. Kachaeva L.A. Στυλ γραφής Kuprinskaya // Ρωσική ομιλία. 1980. Αρ. 2. Σ.
23.
7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Sobr. όπ. Στον 6 τόμο Μ., 1958. Τ.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. Μ., 1971
9. Kuleshov V.I. Η δημιουργική διαδρομή του A.I. Kuprin, 1883-1907. Μ., 1983
10. Kuprin A. I. Shulamith: Tales and stories - Yaroslavl: Top.
–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 σελ.
11. Kuprin A. I. Συλλεκτικά έργα σε 9 τόμους Εκδ. N. N. Akonova κ.α.. Θα μπει άρθρο του F. I. Kuleshova. Τ.1. Έργα 1889-1896. Μ.,
"Μυθοπλασία", 1970
12. Mikhailov O. Kuprin. ZHZL τομ. 14 (619). "Young Guard", 1981 -
Δεκαετία 270.
13. Pavvovskaya K. Creativity Kuprin. Αφηρημένη. Saratov, 1955, σελ. 18
14. Plotkin L. Λογοτεχνικά δοκίμια και άρθρα, "Soviet Writer", L, 1958, σελ. 427
15. Chuprinin S. Ξαναδιαβάζοντας τον Kuprin. Μ., 1991
16. Bakhnenko E. N. "... Κάθε άνθρωπος μπορεί να είναι ευγενικός, συμπονετικός, ενδιαφέρον και όμορφος στην ψυχή" Στην 125η επέτειο από τη γέννηση του A. I. Kuprin
// Λογοτεχνία στο σχολείο. – 1995 - №1, σ.34-40
17. Volkov S. "Η αγάπη πρέπει να είναι τραγωδία" Από παρατηρήσεις της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας της ιστορίας του Kuprin "Garnet Bracelet"//
Βιβλιογραφία. 2002, αρ.8, σελ. 18
18. Nikolaeva E. Ο άνθρωπος γεννιέται για χαρά: στην 125η επέτειο από τη γέννηση του A.
Kuprin // Βιβλιοθήκη. - 1999, Νο. 5 - σελ. 73-75
19. Khablovsky V. Κατ' εικόνα και ομοίωση (χαρακτήρες του Kuprin) // Λογοτεχνία
2000, αρ. 36, σελ. 2-3
20. Chalova S. "Garnet Bracelet" Kuprin (Μερικές παρατηρήσεις για το πρόβλημα της μορφής και του περιεχομένου) / / Λογοτεχνία 2000 - Αρ. 36, σελ.4
21. Shklovsky E. Στο πέρασμα των εποχών. A. Kuprin and L. Andreev // Λογοτεχνία 2001 -
№ 11, σελ. 1-3
22. Shtilman S. On the skill of the writer. Η ιστορία του A. Kuprin "Bracelet Garnet" // Literature - 2002 - No. 8, p. 13-17
23. "Shulamith" A.I. Kuprin: ένας ρομαντικός θρύλος για την αγάπη N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
Δραστηριότητα αναζήτησης μαθητών στη μελέτη των έργων του A.I. Kuprin "Olesya", "Bracelet με ρόδι"
Πάω στο μάθημα
Όλγα ΣΟΥΧΑΡΙΝΑ
Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας στο σχολείο Νο. 71 στο Αικατερινούπολη.
Δραστηριότητα αναζήτησης μαθητών στη μελέτη των έργων του A.I. Kuprin "Olesya", "Bracelet με ρόδι"
Μαθήματα για τη δημιουργικότητα του A.I. Kuprin, μπορείτε να ξεκινήσετε με μια διάλεξη παρουσίαση του υλικού. Ο δάσκαλος δίνει μια επισκόπηση της δημιουργικής διαδρομής του συγγραφέα, συγκρίνοντάς την με το έργο του Ι.Α. Μπουνίν. Ο σκοπός της αντιστοίχισης είναι να καλέσει τους μαθητές να αναζητήσουν. Ένα προβληματικό ερώτημα μπορεί να τεθεί τόσο στην αρχή μιας συζήτησης για τον Kuprin όσο και στο τέλος της παρουσίασης υλικού για το έργο του συγγραφέα.
Στα επόμενα μαθήματα προσέχω πολύ δραστηριότητα αναζήτησης των μαθητών. Για να γίνει αυτό, σκέφτομαι ένα σύστημα προβληματικών ερωτήσεων, των οποίων οι απαντήσεις βασίζονται στην υπάρχουσα γνωσιακή βάση, αλλά δεν περιέχονται στην προηγούμενη γνώση, οι ερωτήσεις θα πρέπει να προκαλούν διανοητικές δυσκολίες στους μαθητές και μια σκόπιμη νοητική αναζήτηση. Ο δάσκαλος μπορεί να βρει έμμεσες ενδείξεις και βασικές ερωτήσεις, μπορεί να συνοψίσει ο ίδιος το κύριο πράγμα, με βάση τις απαντήσεις των μαθητών. Είναι πιθανό ο δάσκαλος να μην δώσει μια έτοιμη απάντηση, το καθήκον του μέντορα είναι να προσελκύσει τον μαθητή σε συνεργασία.
Δείγματα ερωτήσεων και εργασιών προβληματικής αναζήτησης κατά τη μελέτη της ιστορίας "Garnet Bracelet":
Πώς βοηθά το τοπίο στην κατανόηση της διάθεσης και του εσωτερικού κόσμου της Βέρα Νικολάεβνα;
Πόσο σημαντική είναι η εικόνα του στρατηγού Anosov στο έργο;
Κάντε μια συγκριτική ανάλυση της περιγραφής της ονομαστικής εορτής της Βέρας και της περιγραφής του μικρού δωματίου του Zheltkov.
Συγκρίνετε τα δώρα των καλεσμένων με αυτά του Zheltkov. Σημασία σύγκρισης;
Ποια είναι η διάθεση του φινάλε της ιστορίας; Τι ρόλο παίζει η μουσική στη δημιουργία αυτής της διάθεσης;
Η μέθοδος αναζήτησης βασίζεται στις ακόλουθες μορφές δραστηριότητας:
Εργασία με κείμενο.
Επιλογή εισαγωγικών.
Ανάλυση κειμένου:
ολιστική ανάλυση,
ανάλυση επεισοδίου,
Συγκριτική ανάλυση?
Εντοπισμός καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του κειμένου.
Για κάθε ερώτηση, συμβουλεύω τους μαθητές να συλλέξουν υλικό, συντάσσουμε τις πληροφορίες που συλλέγουμε με τη μορφή διαγραμμάτων.
Κατά την ανάλυση της ιστορίας "Olesya", σκεφτήκαμε την ακόλουθη ερώτηση: "Ο Ivan Timofeevich είναι ένας ευγενικός άνθρωπος, αλλά αδύναμος. Είναι αλήθεια αυτή η δήλωση;» Δίνω παραδείγματα τέτοιων συλλογισμών, που συντάσσονται με τη μορφή διαγραμμάτων.
Συμπέρασμα.Τα συναισθήματα του Ivan Timofeevich αποδείχτηκαν πολύ αδύναμα. Δεν κατάφερε να προστατεύσει την αγάπη του. Ίσως δεν υπήρχε αληθινή αγάπη που θα επισκίαζε τις αμφιβολίες και θα βοηθούσε να επιβιώσουν όλα τα προβλήματα και οι θλίψεις.
Συμπέρασμα.Η Olesya είναι ικανή να αισθάνεται πιο δυνατά από την επιλεγμένη της. Για την ηρωίδα, η αγάπη έγινε ζωή. Ο Ivan Timofeevich δεν μπορούσε και δεν ήθελε να διατηρήσει αυτό το συναίσθημα.
Ο στρατηγός Anosov για τον Zheltkov:Τρελός... Ίσως η Verochka διέσχισε το μονοπάτι της ζωής σου, ακριβώς το είδος της αγάπης που ονειρεύονται οι γυναίκες και που οι άνδρες δεν είναι πλέον ικανοί.
Ο πρίγκιπας Shein για τον Zheltkov:«Αισθάνομαι ότι αυτό το άτομο δεν είναι ικανό να εξαπατήσει και να πει ψέματα… Νιώθω ότι είμαι παρών σε κάποια τεράστια τραγωδία της ψυχής…»
Συμπέρασμα.Ο Kuprin δείχνει την αρχοντιά της ψυχής ενός απλού ανθρώπου, την ικανότητά του για ένα βαθύ, υπέροχο συναίσθημα. Η αγάπη εξυψώνει τον άνθρωπο, μεταμορφώνει την ψυχή του. Η Lyubov Zheltkova, αυτή που συμβαίνει «μια φορά στα χίλια χρόνια», παρέμεινε αθάνατη. Είναι αυτό το είδος αγάπης που τραγούδησε ο Kuprin.
Συνειρμική σειρά:ψυχρός - αλαζονικός - περήφανος - αγέρωχος - αριστοκρατικός
2. Αν το κρύο από την αρχή συγκεντρώνεται γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα, όπως χαρακτηρίζει χαρακτηριστικά της αντίληψής της για τη ζωή?
Ο κακός καιρός μετατρέπεται σε ζεστές μέρες
Το καλοκαίρι μετατρέπεται σε φθινόπωρο
Νεολαία – γηρατειά
Τα πιο όμορφα λουλούδια είναι καταδικασμένα να μαραθούν και να πεθάνουν
Μπορεί η πριγκίπισσα Βέρα να νιώσει το άπιαστο πέρασμα του χρόνου;
3. Σχέση πίστης με τη φύση:
θάλασσα- «Όταν βλέπω τη θάλασσα για πρώτη φορά, με ευχαριστεί και με εκπλήσσει»
«Όταν το συνηθίζω, μου λείπει να το κοιτάζω…»;
δάσος (πεύκα, βρύα, μύγα αγαρικά) - σύγκριση:
Συμπέρασμα.Ο Kuprin κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ της περιγραφής του φθινοπωρινού κήπου και της εσωτερικής κατάστασης της ηρωίδας. «Τα δέντρα ηρέμησαν, ρίχνοντας με πραότητα τα κίτρινα φύλλα τους». Η ηρωίδα είναι σε μια τόσο αδιάφορη κατάσταση: με όλους είναι αυστηρά απλή, ψυχρά ευγενική.
Τέλος της ιστορίας:«Η πριγκίπισσα Βέρα αγκάλιασε τον κορμό μιας ακακίας, κόλλησε πάνω του και άρχισε να κλαίει. Τα δέντρα τινάχτηκαν απαλά. Ένας ελαφρύς άνεμος ανέβηκε και, σαν να την συμπονούσε, θρόιζε τα φύλλα…»
Η αγάπη της Olesya είναι ένα δυνατό, βαθύ, ανιδιοτελές συναίσθημα
Σύμφωνα με την ιστορία του A.I. Kuprin "Olesya"
Τεστ αγάπης:
Η Olesya είναι άγνωστη στους άλλους.
Τολμηρός, ελεύθερος.
Προσπαθεί για καλό.
Δεν φοβάται να ζήσει σε αρμονία με την καρδιά της, επομένως είναι προορισμένη να δει περαιτέρω, να αισθάνεται πιο λεπτή από την προσεκτική εκλεκτή της.
Προσπαθεί για καλό.
Η αγάπη είναι το κύριο νόημα της ζωής.
Olesya και Ivan Timofeevich
Μέσω σύγκρισης με τον Ivan Timofeevich, έναν επίδοξο συγγραφέα, ο Kuprin θα σας επιτρέψει να δείτε το κύριο πράγμα στο Oles:
Ο Ιβάν θαυμάζει όχι μόνο την εξωτερική ομορφιά της Olesya, αλλά και την εσωτερική.
Είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορείς να δεις, αλλά και να θέλεις να δεις.
Συμπέρασμα.Η ζωή δίδαξε τον Ivan Timofeevich να ελέγχει συνεχώς τις πνευματικές του παρορμήσεις, δεν τον έμαθε να σκέφτεται τις συνέπειες. «Ευγενικός άνθρωπος, αλλά αδύναμος», δεν είναι ικανός για αληθινή αγάπη. Η Olesya αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: "Δεν θα αγαπήσεις κανέναν με την καρδιά σου, αλλά θα φέρεις πολλή θλίψη σε αυτούς που σε αγαπούν".
Μόνο σε ενότητα με τη φύση μπορεί ένα άτομο να επιτύχει πνευματική ομορφιά και αρχοντιά. 
Μια σειρά από κόκκινες χάντρες Olesya:
Αυτή είναι η ανάμνηση της αγάπης.
Αυτό είναι ένα σύμβολο του καθαρού συναισθήματός της.
Αυτή είναι η δύναμη της αθάνατης αγάπης της.
Κάθε χάντρα είναι μια σπίθα αγάπης.
Η δραστηριότητα αναζήτησης προετοιμάζει τη μετάβαση σε ανεξάρτητη ερευνητική δραστηριότητα.
Οι μαθητές διατυπώνουν ανεξάρτητα το πρόβλημα και το λύνουν γράφοντας δημιουργικές εργασίες (δοκίμια) ή σε δοκίμια. Αυτό που είναι σημαντικό είναι το υλικό που έχουν συγκεντρώσει τα ίδια τα παιδιά ως αποτέλεσμα δραστηριοτήτων αναζήτησης. Είναι σημαντικό να μην χάσουμε αυτό το υλικό, να το συσσωρεύσουμε, να το συστηματοποιήσουμε. Το αποτέλεσμα της εργασίας πάνω στο έργο είναι η συγγραφή του δοκιμίου. Στο επίκεντρο του δοκιμίου θα είναι αυτό το υλικό, σχήματα αναφοράς που αντικατοπτρίζουν την εργασία κατά τη δραστηριότητα αναζήτησης των μαθητών. Κάθε σχήμα είναι η βάση της σύνθεσης, η αποκάλυψη της σκέψης, το αποτέλεσμα της δουλειάς που έγινε, είναι η προσωπικότητα του μαθητή, η αντίληψή του για αυτό που διάβασε.
