Փոփոխություններ առօրյա կյանքում և դրանց ազդեցությունը արվեստի և արհեստի վրա: Բարոկկոյի, ռոկոկոյի, կլասիցիզմի գեղարվեստական ​​ոճերի զարդանախշերի և դեկորի առանձնահատկությունները։

Արծաթի և ոսկու բիզնես. Պետերբուրգի դպրոց, Մոսկվայի արհեստավորներ և մանուֆակտուրաներ, Վելիկի Ուստյուգի սև արծաթ: Թանկարժեք և գունավոր մետաղներից պատրաստված սպասքի նոր տեսակներ՝ թեյնիկ, սրճամաններ, բուիլոտներ, սամովարներ։ Կենցաղային և եկեղեցական սպասք. Պետական ​​ռեգալիա. Շքանշաններ և շքանշաններ. Էմալներ. Էմալագործներ Ա.Գ.Օվսով, Գ.Ս.Մուսիկիսկի.

Ռուսական ճենապակի առաջացումը. Դ.Ի.Վինոգրադով. Կայսերական և մասնավոր ճենապակու գործարաններ։ Մայոլիկա, ֆայենս։ Արվեստի ապակի. Դեկորատիվ գործվածքներ և գոբելեն: Նոր հագուստով. Պահարան և տիպային կահույք։ Մարկետիա. Փայտի փորագրություն քաղաքացիական և եկեղեցական ինտերիերում. Անձնակազմեր. Դեկորատիվ քար. Կամեոներ.

Գեղարվեստական ​​ժողովրդական արհեստներ. Գորոդեցի փորագրված և մոդայիկ դոնետներ: Ոսկորների փորագրություն Խոլմոգոր. Տվեր նահանգի ոսկե ասեղնագործություն. Գալիչի և Վոլոգդայի ժանյակ. Gzhel կերամիկա.

Երաժշտությունը և թատրոնը 18-րդ դարում

Երգչախմբային բազմաձայն երգեցողություն. Կանցը։ Գործիքային երաժշտություն և նվագախմբեր. Օպերային արվեստ. Բալետ. Երաժշտությունը դատարանում, քաղաքային և գյուղացիական կյանքում. Կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի առաջացումը. Է.Ի.Ֆոմին. Ի.Է.Խանդոշկին. Դ.Ս. Բորտնյանսկի. M.S. Բերեզովսկի. Ա.Օ.Կոզլովսկի.

Պետրոս Առաջինի օրոք հանրային հանրային թատրոն ստեղծելու փորձեր։ Սիրողական ներկայացումներ դատարանում. Դպրոցական թատրոններ հոգեւոր և աշխարհիկ ուսումնական հաստատություններում. Արտասահմանյան դերասանների պրոֆեսիոնալ թատերախմբեր.

Ռուսական կլասիցիզմի դրամատուրգիա. ողբերգություններ և կատակերգություններ. Սենտիմենտալիզմի ազդեցությունը թատրոնի երգացանկի վրա. Դրամայի և կոմիկական օպերայի հայտնվելը ռուսական բեմում. Ա.Պ. Սումարոկով - դրամատուրգ և թատերական գործիչ: Ռուսական պրոֆեսիոնալ թատրոնի հիմնադիր, դերասան և ռեժիսոր Ֆ. Գ. Վոլկովը: Նրա ընկերը և հետևորդը Ի.Ա.Դմիտրևսկին: Զանգվածային թատերական ներկայացումներ.

Բերդի թատրոն. Կոմս Պ.Բ. Շերեմետևի թատերախումբ. Պ.Ի.Կովալևա-Ժեմչուգովա, Տ.Վ.Շլիկովա-Գրանատովա և այլ արվեստագետներ: Պալատ-թատրոն Օստանկինոյում։ Ժողովրդական թատրոն.

ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆՆԵՐԻ ՑԱՆԿՈՒՄ ՆՇՎԱԾ ԹԱՆԳԱՐԱՆԱՅԻՆ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒՆԵՐԻ ԱՆՎԱՆՈՒՄՆԵՐԻ ՀԱՃԱՌՈՎՆԵՐԸ.

BAN - Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի գրադարան (Սանկտ Պետերբուրգ)

VMDPNI - Դեկորատիվ, կիրառական և ժողովրդական արվեստի համառուսական թանգարան (Մոսկվա)

GIM - Պետական ​​պատմական թանգարան (Մոսկվա)

GMGS - Քաղաքային քանդակի պետական ​​թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ)

GMMK - Մոսկվայի Կրեմլի պետական ​​թանգարաններ (Մոսկվա)

ԳՆԻՄԱ - Ճարտարապետության պետական ​​գիտահետազոտական ​​թանգարան (Մոսկվա)

GOP - Պետական ​​զինապալատ (Մոսկվա)

Պետական ​​ռուսական թանգարան - Պետական ​​ռուսական թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ)

Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ (Մոսկվա)

Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ)

ZIKhMZ - նախկին Զագորսկ (այժմ Սերգիև-Պոսադ) պատմագեղարվեստական ​​թանգարան-արգելոց (Սերգիև Պոսադ, Մոսկվայի մարզ)

MIDU - Ուկրաինայի պատմական գանձերի թանգարան (Կիև)

MPIB - 17-րդ դարի կիրառական արվեստի և կյանքի թանգարան «Տասներկու առաքյալների տաճարը և պատրիարքական պալատները Մոսկվայի Կրեմլում» (Մոսկվա)

NGM - Նովգորոդի Միացյալ պետական ​​թանգարան-արգելոց (Նովգորոդ)

NGP - Նովգորոդի Դեմքերի պալատ (Նովգորոդ)

SHM - Սամարայի արվեստի թանգարան (Սամարա)

ՌՈՒՍԱԿԱՆ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆՆԵՐ

ԲԱԺԻՆ I. ՀԻՆ ԵՎ ՄԻՋՆԱԴԱՐՆԵՐԻ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ.

(ՄԻՆՉԵՎ XVII ԴԱՐԻ ՎԵՐՋԸ)

ԺՈՂՈՎՐԴԱԿԱՆ ՓԱՅՏԵ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ

ԿՐՈՆԱԿԱՆ ՇԵՆՔԵՐ

1. Կլետի եկեղեցիներ.Ղազար եկեղեցի Մուրոմի վանքից (14-16-րդ դարեր) - Կիժի բնության արգելոց; Խալաթի ավանդության եկեղեցի Բորոդավա գյուղից (15-րդ դար) - Կիրիլո-Բելոզերսկու թանգարան-արգելոց; Վերափոխման եկեղեցի Սպաս-Վեժի գյուղից (17-րդ դար) - Կոստրոմայի թանգարան-արգելոց; Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցի Տուխոլյա գյուղից (17-րդ դար) - Նովգորոդի թանգարան-արգելոց «Վիտոսլավլիցի»; Միքայել Հրեշտակապետի մատուռը Լելիքոզերո գյուղից (18-րդ դար) - Կիժի թանգարան-արգելոց; Սուրբ Նիկոլայի եկեղեցի Գլոտովա գյուղից (18-րդ դար) - Սուզդալի թանգարան-արգելոց։

2. Վրանային եկեղեցիներ.Լյավլյա գյուղի Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցին (16-րդ դար); Սուրբ Գեորգի եկեղեցին Վերշինա գյուղից (17-րդ դար) - Արխանգելսկի թանգարան-արգելոց «Փոքր Կորելի»; Հարություն եկեղեցի Պատակինո գյուղից (18-րդ դար) - Սուզդալի թանգարան-արգելոց; Աստվածածին եկեղեցի (18-րդ դար) Կոնդոպոգա քաղաքում։

Հարսանեկան կրծքավանդակը. Իտալիա. 17-րդ դար

«Ձմեռ» քանդակագործական խումբ. «Չորս եղանակներ» շարքից։ Գերմանիա. Մայսեն

Սպասարկման առարկաներ. Ֆրանսիա. Սևր. 1780-1784 թթ. Փափուկ ճենապակյա, գեղանկարչություն. Սառցախցիկ

18-19-րդ դարերի ֆրանսիական արվեստի սրահ

Կաբինետ. Աուգսբուրգ. XVII դ. Փայտ, փորագրություն, սպիտակ մետաղ, ոսկեզօծ, 196x135x61

Բյուրո-գլան. Ռուսաստան. 18-րդ դարի վերջ.

Ծաղկաման. Ռուսաստան. 19-րդ դարի առաջին քառորդ. Ապակի, ոսկե նկար. Բարձրությունը 35,5

Սառցարան. Ռուսաստան. Կայսերական ճենապակու գործարան. 19-րդ դարի առաջին քառորդ. ճենապակյա, նկարչություն. Բարձրությունը 40

Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հավաքածուները կապվում են նաև Ա.Պ. Բոգոլյուբովի անվան հետ, ով թանգարանի բացմանը նվիրաբերել է հին ճենապակուց 40 կտոր, հիմնականում՝ սաքսոնական։ Տարբեր սպասք և կահույք այն ժամանակ կազմել է 92 ապրանք: 1897 թվականին Բոգոլյուբովի մահից հետո, նրա կտակի համաձայն, ստացվել է իրերի ևս մեկ խումբ՝ կահույք, ապակի, բրոնզ և արծաթյա իրեր։

Բոգոլյուբովի հավաքածուները, մասնավորապես՝ ճենապակե, զգալիորեն համալրվել են հետհեղափոխական առաջին տարիներին Պետական ​​թանգարանային ֆոնդից, որտեղ հավաքվել են արվեստի բոլոր պետականացված գործերը։ 1970-ին թանգարանը ստացավ ռուսական և արևմտաեվրոպական ճենապակու նմուշներ (ավելի քան 300 առարկա), որը կտակված էր Սարատովի հայտնի ակնաբույժ Օ. Ա. Գորդեևային:

Այս նուրբ և նուրբ արվեստի պատմությունը գալիս է դարերով: Ճենապակին ծագել է 7-8-րդ դարերի վերջին Չինաստանում։ Եվրոպայում այդ մասին իմացել են XIII դ. Վենետիկյան հայտնի ճանապարհորդ Մարկո Պոլոն արևելքից բերեց մի քանի ճենապակյա անոթներ։ Եվրոպային պատել էր «ճենապակյա տենդը», բոլորը ցանկանում էին այս սպիտակ փայլուն նյութից ապրանքներ ունենալ՝ ներկված վառ, չմարող գույներով։ Տեղեկություններ են պահպանվել, որ երբ ճենապակե իրերը ջարդվում էին, դրանք դեռ շարունակում էին պահել, հաճախ բեկորները դրվում էին թանկարժեք մետաղների մեջ և կրում որպես զարդեր։ Ճենապակին գնահատվում էր ոչ միայն գեղեցկությամբ, այլև նախկինում չտեսնված հատկություններով: Ապակեպատ ճենապակյա մակերեսը չի ենթարկվել քիմիական հարձակման և եղել է անթափանց: Կային լեգենդներ ճենապակի մասին: Նրա արտադրության գաղտնիքը հնարավոր չէր բացահայտել մինչև 18-րդ դարի սկիզբը։ Սակայն ճանապարհին հայտնաբերվեցին բազմաթիվ նոր նյութեր, որոնք արտաքին տեսքով նման էին չինացի վարպետների արտադրանքին: Այսպես է հայտնվել կաթնագույն ապակին Վենետիկում, իսպանա-մավրական խեցեղենը, ֆայանսը՝ Անգլիայում և Հոլանդիայում։

Եվրոպայում առաջինը, ով ստացավ ճենապակյա ճենապակ, Ի. Բացահայտվել է ճենապակու արտադրության գաղտնիքը, որի շուրջ դարեր շարունակ պայքարում էին Եվրոպայում։ Շուտով Meissen գործարանի ճենապակին հայտնի դարձավ ամբողջ Եվրոպայում: Իսկ այժմ այս գործարանի արտադրանքը սիրված է արվեստասերների շրջանում։

Մեր թանգարանի հավաքածուում Meissen ճենապակին ներկայացված է շատ լավ և ամբողջական։ Սա ներառում է Բոգոլյուբովի կտակած իրերը և Օ.Ա. Գորդեևայի հավաքածուից ճենապակյա իրերը, ինչպես նաև այլ ցուցանմուշներ:

Առավել մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում 18-րդ դարի Meissen ճենապակին: Այս դարաշրջանը համարվում է եվրոպական ճենապակի զարգացման դասական շրջանը: Այս պահին վարպետը ձգտում է ընդգծել ճենապակի սպիտակությունն ու նրբությունը, ներկայացնում է նյութը՝ հաշվի առնելով նրա բնական հատկությունները։

Meissen-ի հատուկ փառքը՝ առաջին եվրոպական ճենապակյա արտադրությունը, փոքր պլաստիկն է: Տիկնայք, պարոնայք, այլաբանական կոմպոզիցիաների և հովիվների կերպարներում ռոկոկոյի ոճի հատկություններից մեկը դրսևորվեց առանձնահատուկ ուժով` գծի շարունակական սահուն հոսքի պատրանքը: Յոհան Յոահիմ Քենդլերի և Պիտեր Ռեյնիկեի անունները կապված են Մայսենի քանդակի ձևավորման հետ։ Նրանց աշխատանքները համակցում էին քանդակագործության և արվեստների ու արհեստի տարրերը: Քմահաճ ուրվագծերը և գույնի գեղեցկությունը՝ ահա թե ինչն է բնութագրում իրենց մոդելներով արված քանդակները։

«Չորս սեզոններ» շարքի երկու այլաբանական կերպարներ՝ «Ձմեռը» և «Գարունը», որոնք արվել են Յոհան Յոահիմ Քենդլերի մոդելների պատվերով, բացահայտում են ճենապակյա ռոկոկոյի ոճին բնորոշ գծերը։ Տարվա եղանակները ներկայացված են ամպերի վրա նստած հնագույն աստվածների պատկերներով։ Ձմեռը ներկայացված է Սատուրնով և Հեբեով, գարունը՝ Մարսով և Ֆլորայով։ Քանդակային խմբերը զարդարված են վառ գույներով ներկված նուրբ սվաղված ծաղիկներով, որոնցով Մեյսենի գործարանը հայտնի էր 18-րդ դարում։

Գեղարվեստական ​​բարձր որակներն առանձնացնում են Բեռլինի գործարանի արտադրանքի փոքր հավաքածուն։ Դրանք հիմնականում սպասք և ներքին հարդարման իրեր են։ Առավել նուրբ մանուշակագույնը, որն այս արտադրության փառքն էր, ներկված է A. Watteau-ի «մարզիչի գավաթի» մոտիվներով: Թեյնիկների, սրճամանների, դեկորատիվ ծաղկամանների մարմինները զարդարված են 18-րդ դարում սիրված հովիվներով՝ ծաղկային զարդանախշերով։

Վիեննայի գործարանի իրերի խումբը ներկայացված է 18-19-րդ դարերի սկզբով, երբ եվրոպական ճենապակու մեջ ձևավորվեցին նոր ոճի՝ կայսրության ոճի առանձնահատկությունները: Հոգալով դեկորատիվության մասին՝ վիեննացի վարպետները տվել են նկարի իրենց տարբերակը։ Զարդանախշի հարուստ ոսկե շրջանակի ափսեների հայելու մեջ ամենից հաճախ տեղադրվում էին Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների նկարների պատճենները։

Յուրաքանչյուր երկիր գնաց իր ճանապարհով դեպի ճենապակե, զարգացնելով և՛ հատուկ տեխնոլոգիա, և՛ զարդարանքի հատուկ բնույթ, երբեմն նույն ոճով: Գունավոր ֆոնով ֆրանսիական ճաշատեսակները հայտնի էին ողջ Եվրոպայում՝ փիրուզագույն, վարդագույն, կապույտ, ներկված ոսկեզօծ զարդանախշերով շրջանակված մեդալիոնների մեջ։ Այսպիսի ճենապակյա արտադրություն էր պատրաստում Սևրի արտադրամասում՝ Ֆրանսիայում ճենապակի հիմնական արտադրությունը։

Այսպես են ներկված կապույտ պաղպաղակ պատրաստողը, սկուտեղը և համեմունք պատրաստողը, որոնք ծառայության մի մասն էին, որը պատկանում էր արքայազն Յուսուպովին։ Այս ծառայությունը պատրաստվում էր երկար տարիներ և զարդարված ճենապակյա խոշորագույն նկարիչների կողմից։ Պաղպաղակ պատրաստողը նկարել է Վինսենթ կրտսերը, որը նկարի հեղինակն է Սևրի կողմից Եկատերինա II-ի պատվիրած հայտնի կամերային ծառայության մասին և այժմ պահվում է Էրմիտաժում: Յուսուպովի ծառայությունը պատրաստված էր «փափուկ ճենապակուց»։ Եվ այս նյութի սպեցիֆիկ հատկությունները հիանալի համապատասխանում էին ռոկոկոյի ոճին՝ իր սովորական փափուկ ուրվագծերով և ալիքաձև գծերով: Սեւրի զանգվածի առանձնահատկությունները որոշեցին նաև նկարի բնույթը. ոչ մի կերամիկական նյութ չի տալիս այդքան հնչեղ խորը երանգներ՝ բազմաթիվ երանգներով:

Ռուսաստանում ճենապակին առաջին անգամ ձեռք է բերել 18-րդ դարի կեսերին Դ. Ի. Վինոգրադովը Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական ճենապակու գործարանում (IPM): Թանգարանային հավաքածուում ռուսական ճենապակին ներկայացված է բազմաթիվ մասնավոր ձեռնարկությունների արտադրանքով։ Թանգարանը կարող է հպարտանալ IPM-ի շքեղ նմուշներով, Գարդների, Պոպովի, Կորնիլովի, Գուլինի, Սաֆրոնովի գործարաններով, որոնք ունեն իրենց յուրահատուկ հմայքը։

Հայտնի են ռուս վարպետների նվաճումները 19-րդ դարի սկզբի կլասիցիզմի կամ կայսրության ոճով։ Այս ոճում ռուսական ճենապակին, ինչպես նաև կիրառական արվեստի այլ ճյուղերը հիանալի օրինակներ են տալիս:

Կայսրությունը ոգեշնչվել է հնությունից: Հարդարման մոտիվներում գերակշռում են դափնեպսակներ, առյուծներ, գրիֆիններ, ռազմական ատրիբուտներ և այլն։ Ձևերի մեջ բացահայտվեց զանգվածների ամրությունը, ստատիկ բնավորությունը։ Այս ոճի օրենքների համաձայն՝ IPM-ի վարպետները պատրաստել են սեղանի ձևավորման ծաղկամանը երկու դասական ֆիգուրների տեսքով, որոնք պահում են օվալաձև թասը: Թխվածքաբլիթից (անփայլ ճենապակուց) ֆիգուրների սպիտակ գույնը հակադրվում է կապույտ տոնով և հիմքի ոսկեզօծմամբ։ Կայսրության սերը գույնի պայծառության և հակադրության նկատմամբ ազդում է: Մեկ այլ ծաղկաման նույնպես քանդակագործական խումբ է. Վեներան նետերով կապիկ է դնում Cupid-ի վրա: Նման ծաղկամանները պատրաստվում էին մեծ հանդիսավոր կամ հոբելյանական ծառայությունների համար և տեղադրվում էին հանդիսավոր սեղանի կենտրոնում։

Նույն ոճի առանձնահատկությունները հստակ են պաղպաղակագործի մեջ՝ մուգ գույնի երեք առյուծի թաթերի վրա՝ հին բրոնզի տակ։ Նրա գույնը գեղեցիկ կերպով զուգորդվում էր ոսկեզօծման փայլի հետ։

Առավել առանձնահատուկ են մասնավոր գործարանների արտադրանքը։ Դուք կարող եք խոսել քահանայական, Գարդների կամ Սաֆրոնովի ճենապակու մասին: Այս գործարանները ներկայացված են ոչ թե եզակի իրերով, ի տարբերություն IPM-ի, այլ այսպես կոչված սովորական սպասքներով, որոնք կապված են որոշակի դասի կյանքի հետ: Հեշտ է կռահել 1830-1850-ական թվականներին Պոպովի գործարանում ստեղծված, այսպես կոչված, «պանդոկային» պայծառ էլեգանտ թեյնիկների սոցիալական պատկանելությունը, որոնք զարդարված են ոչ հավակնոտ ծաղկանկարով:

Աղբյուրը, որտեղից արհեստավորները նկարել են ճաշատեսակների ձևերն ու նկարչության մոտիվները, ռուսական ավանդական ժողովրդական արվեստն է։ Այս ճանապարհը կլինի ամենաբեղմնավորը մոտալուտ ինտերսոճի ժամանակ, այն մեծապես կփրկի ռուսական մասնավոր գործարանները այս դժվարին ժամանակաշրջանում էկլեկտիզմի դարաշրջանում անխուսափելի «կերամիկականության» կորստից։ սպիտակ ֆոնի վրա՝ փոքրիկ ոսկե տերևներով և վարդերով, վառ կանաչ գավաթների մեջ՝ պատրաստված քահանայի գործարանի արհեստավորների կողմից, չի կորել գլխավորը՝ առարկայի ձևի և գործառական նշանակության հավասարակշռությունը։

Խորհրդային ճենապակու հավաքածուն համեմատաբար փոքր է։ Այն ներկայացված է քարոզչական Չինաստանով, որը 1920-ական թվականներին հեղափոխական քարոզչության միջոցներից մեկն էր։

Ս. Չեխոնինի և Ն. Ալտմանի գծագրերից նկարված աման և բաժակներ, Ն.Դանկոյի քանդակներ, Ա. Շչեկատիխինա-Պոտոցկայայի ափսեներ՝ հեղափոխական կարգախոսներով և երիտասարդ խորհրդային պետության խորհրդանիշներով. սովետների երկրի այս առաջին ճենապակին խոսում էր այդ լեզվով։ իր ժամանակի. Այն ցուցադրվել է Մոսկվայում Կուզնեցկի կամրջի վրա և Պետրոգրադում՝ Նևսկու հատուկ ցուցափեղկերում: «Այս ճենապակին նորություն էր հրաշալի ապագայից, որի համար սովետական ​​երկիրը սարսափելի կռիվներ էր մղում սովով, ավերածություններով և միջամտությամբ», - գրել է Լոմոնոսովի գործարանի (նախկին կայսերական ճենապակու գործարան) նկարիչ և պատմաբան Է.Յա Դանկոն: հուշեր.

Ա.Ն.

18-րդ դարի վերջի - 19-րդ դարի սկզբի ռուսական ապակու փոքրիկ, բայց հետաքրքիր հավաքածուն կտակվել է Է.Պ. Ռազումովայի թանգարանին 1973 թվականին:

Ռուսական ապակու գործարաններ՝ պետական ​​և մասնավոր, հայտնվեցին 18-րդ դարի սկզբին Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում՝ Սմոլենսկի և Կալուգայի մոտ։ Ապակե սպասքի պահանջարկը աճում է. Աճում է նաև գործարանների թիվը։ Վլադիմիրի մոտ Գուս գետի վրա հայտնվում է հայտնի Մալցևի գործարանը, իսկ Նիկոլսկի գյուղի Պենզայի մոտ գտնվող Բախմետևի գործարանը։

Մեր հավաքածուի 18-րդ դարի ապակու արդյունաբերության ամենավաղ աշխատանքները մասնավոր գործարանների արտադրանքներն են։ Նախ, սա կանաչ ապակյա դամասկոս է, որի վրա կա ոչ հավակնոտ ծաղկային զարդանախշ և մակագրություն. «Պատրաստեք այս անոթը Գավրիլովի գործարանում 726 թվականին...»: Սա ռուսական սովորական կերակրատեսակների վաղ օրինակն է, որոնք մեծ քանակությամբ էին պատրաստում, չէին խնայում ու չէին խնամում։ Կորած ու ջարդվածի փոխարեն նորը գնեցին։ Ուստի քիչ նման ճաշատեսակներ են պահպանվել։ Շտոֆը հետաքրքիր է նաև նրանով, որ ստորագրված է։ Այն ցույց է տալիս արտադրության ամսաթիվը և վայրը: Հայտնի է, որ 1724 թվականին Մոսկվայի շրջանում հիմնադրվել է Գավրիլովի և Լոգինովի գործարանը։ Այս արտադրության մասին այլ տեղեկություններ չկան։ Մեր դամասկոսը պատկերացում է տալիս քիչ հայտնի ձեռնարկության արտադրանքի բնույթի մասին։

Ռուսաստանում ապակին գործնականում չի նշվել։ Միայն 19-րդ դարի 20-ական թվականներից (Նիկոլայ I-ի դարաշրջանից) Կայսերական ապակու գործարանը սկսեց իր արտադրանքի վրա դրոշմակնիքներ դնել։ Նամականիշի առկայությունը, իհարկե, միակ միջոցը չէ ապրանքի արտադրության վայրն ու ժամանակը որոշելու համար։ Ապակյա սպասքի ուշագրավ հուշարձաններ են բարձր, կոնաձև գավաթները, հաճախ կափարիչներով, զարդարված կառավարող անձանց փորագրված զինանշաններով կամ մոնոգրամներով: Բենզելները շրջանակված էին բույսերի ընձյուղներով և գանգուրներով, որոնք կոչվում էին «ռոկայլ»: Գավաթների գագաթին, եզրին մոտ, փորագրված ու հղկված կամարներով «փոսերի» նախշ է։ Ոտքերի դարակները պատրաստում էին «խնձորներով» բալաստի տեսքով, որոնք ցցվում էին դարակի վրա, երբեմն մինչև հինգ կտոր։ Այս ապրանքների փորագրությունը մակերեսային էր և ավլող: Այս հատկանիշները տարբերում են ռուսական գավաթները թանգարանում պահվող Բոհեմիայի և Գերմանիայի գավաթներից։

Ակնհայտ է, որ մասնավոր գործարաններում պատրաստվել են բազմաթիվ գունավոր ակնոցներ, շշեր, շշեր։ Գունավոր ապակիները շատ տարածված էին Ռուսաստանում: Ի տարբերություն Արեւմտյան Եվրոպայի, ճաշատեսակները պատրաստվում էին պինդ գունավոր ապակուց, որը մեծ քանակությամբ հայտնվեց 18-րդ դարի կեսերին։ Դա պայմանավորված է Մ.Լոմոնոսովի հաջող փորձերով։

18-րդ դարի վերջում - 19-րդ դարի սկզբին, հայտնվեցին բարձր երեսպատման դեկանտներ տարբեր ձևերի խցաններով, բարակ ոտքերի վրա բարձրացված բաժակներ, փայլուն ծայրերով էլեգանտ ակնոցներ. էլեգանտ ուտեստներ, որոնք զարդարում էին տոնական սեղաններն ու պարագաները: Երեսապատ սպասքը պատրաստվում է անգույն ապակուց՝ կապարի հավելումով, որն առանձնահատուկ փայլ է հաղորդում։ Այն կոչվում է բյուրեղյա և կտրված է այսպես կոչված «ադամանդե դեմքով»: Այս տեխնիկան այսօր էլ կիրառվում է ապակեգործության մեջ։

19-րդ դարի երկրորդ կեսը արվեստների և արհեստների նկատմամբ մեծ հետաքրքրության ժամանակաշրջան էր, հատկապես նրա պատմության մեջ: Տարածված է հնությունների հավաքածուն։ Պատահական չէ, որ միևնույն ժամանակ որոշվեց նաև աճող հետաքրքրությունը հնաոճ կահույքի նկատմամբ։ Կոլեկցիոներները հավաքում են 18-րդ դարի փորագրված ոսկեզօծ կահույք, վարտիք, պահարաններ, իտալական և գերմանական հարսանյաց սնդուկներ, կաղնու և ընկուզենի ամուր պահարաններ 17-րդ դարի Գերմանիայից: Նմանատիպ իրեր եղել են Բոգոլյուբովի հավաքածուում։

Հնաոճ կահույքով հրապուրվելը առաջացնում է կեղծիքներ, որոնք ողողել են հնաոճ խանութները: Մեկը մյուսի հետևից Փարիզում, Վենետիկում, Սանկտ Պետերբուրգում ստեղծվում են արհեստանոցներ, որոնք արտադրում են հնաոճ կահույք՝ երբեմն բնօրինակից չտարբերվող՝ փայտն այնքան սահուն հղկված է, այնքան ճիշտ է պահպանված նրա կառուցվածքային մասերի համամասնությունները։

Թանգարանի հավաքածուի ամենավաղ կահույքը թվագրվում է 16-17-րդ դարերով։ Սրանք կահույք են Գերմանիայից, Ֆրանսիայից, Իտալիայից, Հոլանդիայից՝ հավաքված Ա.Պ. Բոգոլյուբովի կողմից։ Իհարկե, այն ժամանակվա կահույքի մեր հավաքածուն հիմք չի տալիս խոսելու առկա ինտերիերի մասին, սակայն թույլ է տալիս բավականին լայն ժամանակագրական շրջանակներում ներկայացնել տարբեր երկրների կահույքի արվեստի ազգային առանձնահատկությունները։

Կահույքը կարճատև է, դրա արտադրության նյութը փայտն է, որը հեշտությամբ ենթարկվում է տարբեր ազդեցությունների: Նրանից շատերը մահացել են թե՛ բնական աղետներից, թե՛ պատերազմների հետևանքով, և՛ նորաձևության ազդեցության հետ կապված պատճառներով: Կահույքը ապրանք է։ Սա նշանակում է, որ ժամանակի ընթացքում այն ​​մաշվում է և պետք է փոխարինվի նորով: Պահպանվել է հասարակ մարդկանց բնակարաններից քիչ կահույք։ Այնուամենայնիվ, որոշ եվրոպական երկրներում կահույքի արվեստի պատմության հիմնական փուլերը կարելի է նկատել նաև մեր հավաքածուի առարկաներում։

16-րդ դարի Իտալիայում պինդ փայտից պատրաստում էին աթոռ՝ փորագրված մեջքով, հարսանյաց սնդուկ, վենետիկյան աշխատանքների հավաքածու, զոհասեղան։ Այս կահույքի պատրաստման համար օգտագործվել է շագանակագույն ընկույզ՝ Իտալիային բնորոշ նյութ, որը վարպետին թույլ է տալիս հասնել մեծ գեղարվեստական ​​էֆեկտի։ Փորագրության մոտիվները վերցված են հին արվեստի ժառանգությունից: Հարսանյաց սնդուկում, ակնհայտորեն ֆլորենցիական ստեղծագործության մեջ, զարմանում է ձևի և զարդարանքի հազվագյուտ միասնությունը, որն առանձնացնում էր 16-րդ դարի 17-րդ դարի սկզբի իտալացի կահույքագործներին:

Այս դարաշրջանի կահույքն իր կառուցողական տրամաբանությամբ նման է ճարտարապետական ​​կառույցներին։ Զոհասեղանը պատրաստված է պորտալի տեսքով՝ խաղողի վազերով միահյուսված սյուներով, Աստվածածնի կերպարի խորշի ամբիոնով. այս ճարտարապետական ​​տարրերը չափազանց բնորոշ են 16-17-րդ դարերի կահույքին: Սա հատկապես զգացվում է հարավային Գերմանիայում արտադրված պահարանների կահույքում։ Խորդանոցը վերածվում է մի տեսակ երկհարկանի շենքի, որի յուրաքանչյուր հարկը բաժանված է քիվով։ Շերտերը զարդարված են սյուներով կամ սյուներով։ Կառուցապատման դռները նման են պորտալների կամ պատուհանների, որոնց վրա դրված են արխիտրատներ կամ ֆրոնտոններ: Այս բոլոր ճարտարապետական ​​մանրամասները ամրացված են սոսինձով և, ըստ էության, զարդարանք են, որը թաքցնում է երկու սնդուկներից կազմված պահարանի ձևավորումը: Այս տպավորությունն ամրապնդվում է նրա կողային ճակատների վրա կրծքավանդակի ծալովի բռնակներով: Ահա թե ինչպես է ձևավորվել զգեստապահարանը՝ զարդարված բուրդով (ծառի վրա աճ, փայտի թերություն, որը տալիս է հարուստ, գեղեցիկ հյուսվածք): Զգեստապահարանները պարտադիր ապահովված էին դարակներով, իսկ հագուստները պահվում էին դրանց մեջ ծալովի։ Նրանք կարող էին ծառայել նաև տարբեր սպասք պահելու համար։

Ծալովի, այսպես կոչված, curule աթոռի ձևը նույնպես կարելի է ավանդական համարել 16-17-րդ դարերի Գերմանիայի համար։ Հինների համար դա իշխանության խորհրդանիշ էր: Միայն նման բազկաթոռին նստած՝ կարելի էր դատաստան ու հաշվեհարդար իրականացնել։ Նման աթոռ սովորաբար կրում էին հյուպատոսների, ավագ զինվորականների, դիկտատորների հետևում։ Հարթ կոր ոտքերի դարակները, որոնք պատրաստված են մի քանի նեղ տախտակներից, ամրության համար հատվում և միացված են խաչաձողերով, իսկ աթոռի վերին մասում տեղադրված շարժական տախտակը՝ որպես միջադիր, կազմում է մեջքը:

16-րդ դարից Գերմանիայում հայտնվեց աթոռի յուրօրինակ ձև, որը լայն տարածում գտավ այս երկրի կահույքի արվեստում 17-րդ դարում՝ այսպես կոչված, գյուղացիական աթոռը։ Մեր թանգարանում կա նաև նմանատիպ իրերի մի ամբողջ շարք՝ նույն զարդանախշի տարբեր տարբերակներով։ Նման աթոռի նախատիպը սկզբում պարզապես ծառի կոճղ էր՝ մաքրված ճյուղերից և ամրացված երեք ոտքերի վրա կայունության համար: Իսկ հարմարավետ քաղաքային կացարանների համար պատրաստվել են չորս ոտքերով աթոռներ՝ բարձր վարպետության օրինակներ։ Դրանք զարդարված են միայն տախտակով, որը ծառայում է որպես մեջք։ Դա կարող է լինել ոչ միայն ընկույզ, այլև կաղնու և սոճի: Դա կախված է նրանից, թե որտեղ է պատրաստված իրը: Փորագրության մեջ, որպես կանոն, օգտագործվում են գրոտեսկային զարդանախշի մոտիվներ, որոնք վարպետի երևակայությամբ հաճախ վերածվում են առասպելական նախշի։

17-րդ դարը շատ նոր բաներ է բերում կահույքի արվեստում: Դա պայմանավորված է առաջին հերթին Եվրոպայում տեղի ունեցող սոցիալական վերափոխումներով, որոնք հանգեցրին երրորդ իշխանության դիրքի փոփոխությանը: Գալով իշխանության՝ այն մշակում է համեստություն, պարզություն, ընտանեկան օջախի սրբություն։ Հոլանդական կահույքը մեծ պահանջարկ ունի, արտահանվում է բոլոր երկրներ։ Մյուս ծայրում Ֆրանսիան է, որի արվեստում հաղթում է հոյակապ, հանդիսավոր ոճը:

Կահույքի մեր հավաքածուում կա միայն մեկ իր, որը բնորոշ է 17-րդ դարի պալատական ​​ծիսական կահավորանքին։ Սա այսպես կոչված պահարան է՝ բազմաթիվ գզրոցներով, կուպեներով պահարան, սահող տախտակով։ Այն պատրաստվել է Աուգսբուրգ քաղաքի արհեստավորների կողմից՝ ճակատին զարդարված կենդանիներ պատկերող մետաղական թիթեղներով, ոլորված ոսկեզօծ սյուներով։ Տախտակը պատրաստված է թանկարժեք փայտից։

Նման պահարաններ հայտնվեցին 16-րդ դարում։ Նրանց հայրենիքը Իսպանիան է։ Առաջին պահարանները դագաղներ էին տակի շրջանակի վրա: 17-րդ դարում դրանք արդեն մեծ պահարաններ էին, որոնք դարձան սենյակի հարդարման մի մասը, որը կոչվում էր գրասենյակ։ Մեդալներ, նամակներ, զարդեր պահվում էին պահարաններում։

Ռուսական կահույքի հավաքածուի մեծ մասը, որը ներառում է 18-19-րդ դարերի գործեր, պատրաստվել է կա՛մ մասնավոր փոքր արհեստանոցներում, կա՛մ ազնվական կալվածքների կահույքագործների կողմից։ Վարպետներն իրենց ստեղծագործություններում բերեցին գեղարվեստական ​​բազմազան ճաշակներ, իրենց կուտակած ողջ գիտելիքներն ու հմտությունները, փայտամշակման մեթոդները, ձևավորումն ու ձևավորումը։ Դրանք արտացոլվել են հիմնականում այն ​​ժամանակվա կենցաղային կահույքի ձևերում, որոնց վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել ժողովրդական արվեստը։ Սա դրսևորվեց ոչ միայն ձևերի և դեկորների, այլև փայտի ընտրության և մշակման մեջ: 18-րդ դարի վերջին կարելյան կեչն ու բարդին դարձան սիրելի նյութը։ Դրանք կիրառվում են միայն Ռուսաստանում։

Կահույքի արվեստի յուրաքանչյուր երկիր կա՛մ ինչ-որ ոճի նախահայրն էր, ինչպիսին է Վերածննդի Իտալիան, կա՛մ հայտնի կահույքագործի ծննդավայրը, ինչպիսին է Տ. Չիպենդեյլը Անգլիայում կամ Ջ. Յակոբը Ֆրանսիայում:

Ռուսական կահույքը ներկայացված է հիմնականում 19-րդ դարի առաջին երրորդի ազնիվ ինտերիերի ձևավորման իրերով։ Դա ամենավառ դարաշրջաններից մեկն էր ռուսական արվեստի և արհեստների, մասնավորապես կահույքի պատմության մեջ: 19-րդ դարի առաջին տասնամյակների արվեստում գերակշռում է կայսրության ոճը, որը ծագել է Ֆրանսիայում և դարձել ամբողջ Եվրոպայի սեփականությունը։ Ռուսաստանը տալիս է այս ոճի իր յուրահատուկ, օրիգինալ տարբերակը, որում դարձել է վեհ և առաջադեմ գաղափարների խոսնակը։ Կայսրության ոճին բնորոշ դեկորատիվությունը, մոնումենտալության և ձևերի ընդհանրացման ցանկությունը կահույքի մեջ որոշում են հենց նյութի ընտրությունը և դրա փոխազդեցության բնույթը ձևի և դեկորի հետ: Ռուսական կահույքագործների հիմնական նյութը լինելու է կարմրափայտ ծառը և կարելյան կեչը, որը նրանք սիրում են փայտի գեղեցիկ հյուսվածքի համար։

Մեր թանգարանում պահվող կահույքը հիմնականում պատրաստված է ճորտ արհեստավորների ձեռքերով և ներկայացնում է կայսրության ոճի այդ տարբերակը, որը լայնորեն ներառվել է ռուս ազնվականության կյանքում։ Դա ավելի պարզ է, քան պալատական ​​կահույքը։ Այս կահույքը թանգարան է եկել Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունից հետո շրջակա կալվածքներից, քաղաքային տներից և ունի ոչ միայն գեղարվեստական, այլև պատմական արժեք։

Հատկապես բազմազան նստատեղերի կահույք: Երկու երկվորյակ բազկաթոռներ՝ բացված փորագրված մեջքով, զարդարված ոսկեզօծ քնարներով, 19-րդ դարի առաջին քառորդի ռուսական կենցաղային կահույքի օրինակ։ Կան ձևեր, որոնք գրեթե զուրկ են զարդանախշերից՝ երեսպատված ոսկեգույն կարելյան կեչիով, սև աչքերով։

Այս ժամանակ ազնվական կալվածքի ինտերիերում հայտնվել է մեկ այլ սենյակ՝ այսպես կոչված բազմոցի սենյակը, և դրա անփոխարինելի աքսեսուարը բազմոցն է։ Սովորաբար այդ բազմոցները փափուկ են, ուղղանկյուն ձևով, մեջքի և արմունկների գագաթները երեսպատված են կարելական կեչի կամ կարմրափայտ ծառով, որը տարածված էր այդ տարիներին։ Ինտերիերում բազմոցը համակցված էր բազկաթոռներով և բազմոցի դիմացի սեղանով։ Նման տատանումները հանդիպում են նաև մեր ցուցադրության մեջ և վկայում են կայսրության դարաշրջանում արդեն կայացած ինտերիերի մասին։ Այս կահույքը տարբերվում է առջևից՝ ավելի քիչ է ոսկեզօծում, բրոնզի փոխարեն օգտագործվում է գեսոյից հետո ոսկեզօծ փայտ, պահպանվել է փայտամշակման ավանդական եղանակներից մեկը՝ ռուս վարպետների կողմից այդքան սիրելի՝ փորագրությունը։

Թանգարանի հավաքածուային գործունեությունը շարունակվում է։ Վերջին տարիներին արվեստի և արհեստների հավաքածուները համալրվել են հետաքրքիր ցուցանմուշներով, որոնցից լավագույններն իրենց տեղն են գտել ցուցահանդեսում։

Ցուցահանդեսը գտնվում է 18-19-րդ դարերի պատմաճարտարապետական ​​համալիրի հարավային շենքի երկրորդ հարկում։ «Ձիու բակ». Այն թանգարանի այցելուներին ներկայացնում է Ռուսաստանում ավանդական արվեստի արհեստներն ու արտադրությունները ներկայացնող ցուցանմուշների լայն շրջանակ: Սրանք փայտի և ոսկորների մշակման աշխարհահռչակ կենտրոնների, պապիե-մաշեի և մետաղի վրա լաքով նկարելու, կավե խաղալիքների առաջատար արհեստների, ինչպես նաև ռուս վարպետների կողմից պատրաստված տպագիր և ոսկյա ասեղնագործ շարֆերի, ապակյա իրերի, ճենապակու, ֆայանսի գործերն են։

Այդ կենտրոնները կենտրոնացած են Մոսկվայի, Վլադիմիրի, Վոլոգդայի, Իվանովոյի, Նիժնի Նովգորոդի և այլ շրջաններում։ Հավաքածուի սկիզբը դրվել է 1920-ական թվականներին, երբ ժողովրդական արհեստավորների մի քանի գործերը, որոնք Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի ազգայնացված գանձերից էին, համալրվեցին Տեղական տարածքի և Օպտինա Պուստինի թանգարանների ցուցանմուշներով: 1941 թվականին Ժողովրդական արվեստի արհեստների թանգարանի (MNHR) ընդարձակ հավաքածուն տեղափոխվեց Սերգիև Պոսադ (այդ ժամանակ Զագորսկ) թանգարան: Այն կազմում էր մոտ քառասուն հազար ցուցանմուշ, ներառում էր ժողովրդական արհեստների մի շարք եզակի գործեր և փորձարարական բնույթի գործեր, որոնք արվել են արվեստի տարբեր կենտրոնների վարպետների կողմից MNHR-ի ներքո ստեղծված արհեստանոցներում: 1950-ական թվականներից թանգարանը սկսեց նպատակաուղղված, համակարգված ձեռք բերել ռուսական ավանդական արվեստների և արհեստների հավաքածու, և այս աշխատանքը դարձավ նրա գործունեության առաջնահերթ ուղղություններից մեկը։

Ցուցասրահներում նշանակալի տեղ է հատկացված Սերգիև Պոսադի շրջանի ժողովրդական արհեստավորների և նկարիչների աշխատանքներին։ Քաղաքին առանձնահատուկ համբավ են բերել խաղալիքները։ Դրանք պատրաստված էին փայտից՝ փորագրված, շրջադարձային, ատաղձագործություն; papier-mache-ից և մաստիկից՝ շարժումով և ձայնով։ Թանգարանում ցուցադրված են եռանկյուն խցիկներից փորագրված և ներկված տիկնիկներ՝ տիկնայք, հուսարներ, բուժքույրեր, հայտնի բնադրող տիկնիկներ, որոնք տարածված են եղել 19-րդ դարի երկրորդ կեսին - 20-րդ դարի սկզբին: տիպային ճարտարապետական ​​խաղալիքներ, ներառյալ Trinity-Sergius Lavra-ն:

Սերգիև Պոսադ գյուղում խաղալիքների արտադրությունը անքակտելիորեն կապված է խաղալիքների արդյունաբերության հետ: Բոգորոդսկոյե. Բոգորոդսկի փորագրված պլաստիկի թանգարանային հավաքածուն ներառում է խաղալիքներ, քանդակներ, քանդակագործական կոմպոզիցիաներ և ունի մոտ չորս հազար ցուցանմուշ։ Մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում 19-րդ դարի աշխատանքները. «Գեներալ Սկոբելևը ձիով» - Պ.Ֆ. Բարդենկովա, «Ուղեցույց արջի հետ» - Դ.Ի. Պուչկով; 20-րդ դարի 30-ական թվականներին արված ռուսական ժողովրդական հեքիաթների և նոր խորհրդային իրականության թեմաներով զվարճալի բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ։ (աշխատանքներ՝ Ա.Ֆ. Բալաևի, Ն.Է. Էրոշկինի, Վ.Տ. Պոլինովի, Ա.Գ. Շիշկինի):

Թանգարանն ունի 19-րդ դարի վերջի - 19-րդ դարի սկզբի գործերի լայն հավաքածու։ 20 րդ դար կրթական խաղալիքների և արվեստի ատաղձագործության արհեստանոցներ Սերգիև Պոսադում և Աբրամցևում: Սրանք դագաղներ, դագաղներ, կահույքի կտորներ են, որոնք պատրաստված են հայտնի նկարիչների կողմից մշակված նմուշների համաձայն Ս.Վ. Մալյուտին, Է.Դ. Պոլենովա, Ապ. Մ.Վասնեցով, Ն.Դ. Բարտրամ, Վլ.Ի. Սոկոլովը և ուրիշներ։ Աբրամցևոյի արհեստանոցի աշխատանքը, որը ղեկավարում էր Է.Դ. Պոլենովը, անմիջական ազդեցություն է ունեցել Աբրամցևո-Կուդրինի փայտի փորագրության արհեստի ձևավորման և զարգացման վրա՝ իր բնորոշ հարթ ռելիեֆային բուսատեսակով։ Արհեստի հիմնադիրներից էր Վ.Պ. Վորնոսկով. Թանգարանում պահվում են վարպետի մի քանի գործեր, այդ թվում՝ 20-րդ դարի սկզբի դեկորատիվ ուտեստներ, 1937 թվականի Սահմանապահ պորտալը։

Փայտամշակման հետ մեկտեղ Ռուսաստանում տարածված էր խեցեգործությունը, սովորաբար սպասքի կողքին քանդակում էին խաղալիքները։ Այս արվեստն իր արմատներն ունի հեթանոսության մեջ, երբ կավից պատրաստված փոքրիկ կերպարները, մասնակցելով մոգական ծեսերին, խաղում էին մի տեսակ պաշտամունքային առարկաների դեր։ Թանգարանում ներկայացված են խաղալիքների հավաքածուներ Կարգոպոլի (Արխանգելսկի մարզ), Ֆիլիմոնովոյի (Տուլայի շրջան), Աբաշևսկայայի (Պենզայի մարզ), Սկոպիսկայայի (Ռյազանի մարզ) խաղալիքների հավաքածուներից։ Մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի Dymkovo խաղալիքը (Կիրովի մարզ): Սրանք անհայտ հեղինակների և Ա.Ա. Մեզրինա՝ բուժքույրեր, պարոնայք, պարող զույգեր և այլն։ Dymkovo հավաքածուի արժեքավոր մասը 1930-ականների աշխատանքն է։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ստեղծագործություններից. «Հարսանիք» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան, որը պատրաստված է Դիմկովոյի մի խումբ արհեստավոր կանանց կողմից՝ E.I. Կոս-Դենշինա.

Փայտը Ռուսաստանում ամենահայտնի նյութերից էր, և դրա գեղարվեստական ​​մշակման արհեստները գոյություն ունեին տարբեր շրջաններում: Սերգիև Պոսադի հետ միասին թանգարանում առավել ամբողջական ներկայացված են Նիժնի Նովգորոդի շրջանի արհեստները՝ Խոխլոմա և Գորոդեց: Թեթև փայտյա Խոխլոմայի թասերը, բրատինաները, սոլոնիցան՝ ներկված վառ ծաղկային նախշով և թանկարժեք ոսկե անոթներ հիշեցնող, լայնորեն հայտնի էին արդեն 19-րդ դարում։ Դրանց արտադրությունն ավանդաբար իրականացնում էին Նիժնի Նովգորոդի շրջանի ժամանակակից Կովերնինսկի շրջանի տարածքում գտնվող մի շարք գյուղերի և գյուղերի գյուղացիները: Թանգարանային հավաքածուի ցուցանմուշներից են 19-րդ դարի գյուղացիական ուտեստների նմուշներ։ և 1930-ականների կահույք՝ Խոխլոմայի համար անսովոր սպիտակ և արծաթագույն ֆոնի վրա նկարված նկարներով։

Գորոդեցկի արհեստը սկսեց ձևավորվել 18-րդ դարի վերջին, երբ Գորոդեց խոշոր առևտրային գյուղից ոչ հեռու գտնվող մի շարք փոքր գյուղերի գյուղացիները սկսեցին հատակ պատրաստել պտտվող անիվների համար: Կանայք աշխատանքի ժամանակ նստում էին դրանց վրա՝ հատուկ փոսում սպիտակեղենով կամ բրդյա քարշակով բարձր սանրով։ Այնուամենայնիվ, նրանք փորձում էին գեղեցիկ դարձնել հատակը. դա տանտիրուհու հպարտությունն էր, այն գնահատվում ու փայփայվում էր, իսկ աշխատանքից հետո այն դրվում էր պատին որպես տան զարդարանք։ Դոնեցների հարդարման ժամանակ նրանք օգտագործել են ռուսական ժողովրդական արվեստի շատ հազվադեպ տեխնիկա՝ մուգ ճահիճ կաղնու կտորներով ներդիր: 1870-ական թվականներին նրանք ներդիրով փորագրությունից անցան նկարչության՝ արագ նկարչական հարվածներով, որոնք պատկերում էին փարթամ «ռոզաններ», ձիավորներ, թեյ խմելու և տոնախմբությունների տեսարաններ: 1920-ական թվականներին դոնետների կարիքն անհետացել էր, և Գորոդեցի վարպետները սկսեցին լայնորեն օգտագործել իրենց նկարչական հմտությունները այլ իրեր զարդարելիս՝ տուփեր, դագաղներ, դեկորատիվ վահանակներ, խաղալիքներ:

Թանգարանի Գորոդեցի հավաքածուն ոչ միայն թույլ է տալիս հետևել այս կենտրոնի զարգացման հիմնական փուլերին 18-րդ դարի վերջից մինչև 20-րդ դարի վերջը, այլև պատկերացում է տալիս գրեթե բոլոր վարպետների աշխատանքի մասին։ ով նկատելի հետք է թողել իր պատմության մեջ։ Հավաքածուն ներառում է Գորոդեցյան արվեստի «դասական» օրինակներ ճանաչված գործեր՝ Դոնեց Ա.Վ. եւ Լ.Վ. Մելնիկովս, Գ.Լ. Պոլյակով, Վ.Կ.Սմիրնով, վահանակ Ի.Կ. Մազին, Ի.Կ.Լեբեդևի և Դ.Ի. Կրյուկովը և ուրիշներ։
Ռուսական գեղարվեստական ​​լաքերը համաշխարհային ճանաչում ունեն։ Թանգարանի հավաքածուն թույլ է տալիս արտացոլել նրանց պատմությունը և ծանոթացնել լաքապատ նկարչության բոլոր հիմնական կենտրոններին: Թանգարանում ցուցադրված են ներկված մետաղական սկուտեղներ Նիժնի Տագիլից և Ժոստովոյից (Մոսկվայի մարզ), 19-20-րդ դարերի պապիե-մաշեից պատրաստված «լաք» արտադրանք։ Մերձմոսկովյան հետ. Ֆեդոսկինոն, ինչպես նաև Իվանովոյի և Վլադիմիրի շրջանների կենտրոնները՝ Պալեխը, Խոլույը և Մստերան, որտեղ լաք մանրանկարչության արվեստը զարգացել է միայն խորհրդային տարիներին և հիմնված է եղել սրբապատկերների գեղանկարչության հաստատված ավանդույթների վրա: 1830-ական թվականներից արհեստանոցում Օ.Ֆ. Վիշնյակովան, որը գտնվում է Ժոստովո գյուղում, պապիե-մաշե արտադրանքի հետ միասին սկսել է մետաղական սկուտեղների արտադրություն: Աստիճանաբար ձկնաբուծությունը ձեռք բերեց ինքնուրույն նշանակություն։ Սկուտեղների ձևավորման մեջ նախապատվությունը սկսել են տալ ծաղկային կոմպոզիցիաներին, որոնք ներկված են հյութեղ պատկերավոր հարվածներով։

Առանձնակի արժեք է ներկայացնում 1920-1930 թվականների Պալեխի լաքի մանրանկարների հավաքածուն, որը ներառում է գեղարվեստական ​​շատ բարձր մակարդակի գործեր։ Դրանց թվում են 1924 թվականին ձևավորված «Հին գեղանկարչության Պալեխի արտելի» մաս կազմող նկարիչների գործերը. Ա.Վ. Կոտուխինա, Ի.Վ. Մարկիչևա, Ի.Մ. Բականովա, Ի.Պ. Վակուրովա, Ի.Ի. Զուբկովը և այլք, ներառյալ վիրտուոզ Պալեխում լաք նկարչության հիմնադրի աշխատանքի կատարման մեջ: Գոլիկով.

Մերձմոսկովյան կենտրոնների պատմությունը (Ֆեդոսկինո գյուղ և Ժոստովո գյուղ) գնում է մինչև 18-րդ դարի վերջ, երբ վաճառական Պ.Ի. Կորոբովը գյուղում կազմակերպել է պապիե-մաշե լաքի իրերի արտադրության ձեռնարկություն։ Դանիլկովե, որը գտնվում է գյուղի մոտ։ Ֆեդոսկինոն։ Շուտով արդյունաբերությունը տարածվեց ողջ տարածքում։ Թանգարանային հավաքածուն ներկայացնում է Լուկուտինի գործարանի (Պ. Ի. Կորոբովի իրավահաջորդները) և գյուղացիական փոքր ձեռնարկությունների աշխատանքը Օստաշկովո, Ժոստովո, Սորոկինո և այլ գյուղերում, որոնք գտնվում են Մոսկվայի շրջանի Տրոիցկայա վոլոստում: Հավաքածուի ամենավաղ նմուշները թվագրվում են 19-րդ դարի կեսերին: Այս արտադրամասերի արտադրանքը ոճական առումով միատարր է. տուփերը, արկղերը, ծխախոտի տուփերը, դրամապանակները, պապիե-մաշե քթափ տուփերը զարդարված են գեղատեսիլ, իրատեսորեն մեկնաբանված մանրանկարներով՝ ընդգծված ազգային թեմայով։ «Տրոյկաների», «թեյի խնջույքների», գյուղացիական կյանքի տեսարանների ավանդական պատկերները, որպես կանոն, ռուս նկարիչների մոլբերտ նկարների և գրաֆիկական աշխատանքների անվճար պատճեններն են։
Ցուցահանդեսում նշանավոր տեղ է հատկացված ռուսական շարֆերի և շալերի հավաքածուին։ Սրանք շարֆեր են՝ ասեղնագործված «ոսկյա» թելերով և Տվերի և Նիժնի Նովգորոդի արհեստավորների այլ արտադրանքներով և 19-րդ դարի 20-րդ դարի սկզբի Մոսկվայի և Մոսկվայի տարածաշրջանի առաջատար ձեռնարկությունների նրբագեղ լցոնված շալերով: Բրդյա տպագիր շալերի և շալերի ամենամեծ և ներկայումս միակը Ռուսաստանում արտադրողը Պավլովսկի Պոսադն է, մերձմոսկովյան, որտեղ դրանց արտադրությունը յուրացվել է 1860-ականների սկզբին առևտրական Յա.Ի.-ին պատկանող գործարանում: Լաբզինը և Վ.Ի. Գրյազնով. Շալերի արտադրությունը գրեթե ամբողջությամբ ձեռքով էր։ Գործվածքների վրա նախշեր են կիրառվել՝ օգտագործելով փորագրված փայտե տախտակներ, «ծաղիկ» և «բարև»։ Պավլովյան շալերի, ինչպես նաև Ժոստովյան սկուտեղների գծագրերի սիրելի մոտիվը ծաղիկների պատկերներն էին։ Թանգարանի ցուցանմուշներից են տարբեր ժամանակների Պավլովսկի Պոսադ շալերը։ Սրանք 19-րդ դարի լեգենդար գծագրողի շարֆերն են։ Ս.Վ. Postigov «Horseshoe» և «Adjustable» և մեր ժամանակակիցների E.P. Ռեգունովա, Կ.Ս. Զինովևա, Ի.Պ. Դադոնովան և ուրիշներ։

Գեղարվեստական ​​արհեստները Ռուսաստանի ազգային մշակույթի զգալի մասն են: Թանգարանում ներկայացված աշխատանքները վկայում են ռուս վարպետների մեծ տաղանդի, գեղարվեստական ​​նուրբ ճաշակի և տաղանդի ինքնատիպության մասին։

Ռուս վարպետների համար իր դեկորատիվ որակներով և տեխնիկական հնարավորություններով շատ գրավիչ և բազմազան նյութ է ոսկորը: Արդեն XVII դ. Արխանգելսկի նահանգի Խոլմոգորի բնակավայրի տարածքում սկսեցին զարգանալ ոսկորների փորագրման արվեստի ավանդույթները: Խոլմոգորյան արհեստավորները թարսուսի (սովորական կենդանու ոսկոր) հետ միասին օգտագործում էին ծովի ոսկոր, ավելի քիչ հաճախ՝ մամոնտ, որոնց արտադրանքը հատկապես գնահատվում էր։ Ամենահայտնի ապրանքներն էին սանրերը, արկղերը, զարդատուփերն ու արկղերը՝ զարդարված ծաղկային լավագույն նախշերով, կենդանիների և թռչունների պատկերներով, որոնք պատրաստված էին բաց փորագրությամբ և փորագրությամբ: XIX-ի երկրորդ կեսին - XX դարի սկզբին։ ոսկորների փորագրությունն իրականացվել է Երրորդություն-Սերգիուս վանքում և Սերգիև Պոսադում, ինչի մասին են վկայում ցուցահանդեսում ներկայացված 1869 թվականի «Երրորդություն» պատկերակը, որը պատրաստվել է Իվան Իլյինի (վանական Հովնան) կողմից և փոքր փղոսկրյա պատկերակը, որը պատկերում է Սերգիոս Ռադոնեժցին: , տեղական վարպետի աշխատանքը I .ՀԵՏ. Խրուստաչովը։

Այստեղ զարգացած մանրանկարչության ոսկորների և փայտի փորագրության ավանդույթները ազդել են ոսկրային փորագրության ձևավորման վրա անցյալ դարի 40-ականների երկրորդ կեսին Սերգիև Պոսադից ոչ հեռու գտնվող Խոտկովո քաղաքում: Այս կենտրոնի ինքնատիպությունը դրսևորվել է ոսկորների մշակման տարբեր մեթոդների կիրառմամբ, ոսկորը փայտի հետ համադրելով և թարսուսի լայն կիրառմամբ։ Այս հատկանիշները հատկապես վառ կերպով մարմնավորվել են 1950-ականների ստեղծագործություններում, մասնավորապես, վանդակում Վ.Է. Լոգինով «Միչուրին», որի ոսկրային ներդիրները վարպետորեն կատարված են բազմակողմանի ռելիեֆի օրիգինալ տեխնիկայով։ Թանգարանային ցուցահանդեսը նաև հնարավորություն է տալիս ծանոթանալ Ռուսաստանի արևելքում զարգացած ոսկորների գեղարվեստական ​​մշակման ավանդական արհեստների աշխատանքներին՝ Տյումեն (Տոբոլսկ), Յակուտիա, Չուկոտկա։ Նրանցից յուրաքանչյուրի ինքնությունը հիմնված է տեղի բնակչության էթնիկ և գեղարվեստական ​​ավանդույթների վրա։

Թանգարանի գոյության տարիների ընթացքում հավաքվել է ռուսական ապակու և ճենապակի ամենահարուստ հավաքածուն։ Կիրառական արվեստի այս տեսակները սրընթաց զարգացան Ռուսաստանում 18-19-րդ դարերում։ Թանգարանի սրահներում կարելի է տեսնել այն ժամանակվա գործարանների արտադրանքը՝ տարբեր նպատակներով, ձևով, կատարման տեխնիկայով և ոճով. կայսերական ճենապակու և ապակու գործարանները Սբ. ռուսական ապակու և կերամիկայի օրինակներ, օրինակ՝ փորագրված ապակի։ 18-րդ դարի գավաթներ. կամ մայոլիկայի արտադրանք՝ պատրաստված Ռուսաստանի առաջին կերամիկական գործարաններից մեկում, որը բացվել է 1724 թվականին Մոսկվայում վաճառական Ա.Կ. Գրեբենշչիկով. Թանգարանն ունի ճենապակե քանդակների հրաշալի հավաքածու՝ ներառյալ ժանրային քանդակների բազմազանությունը և մի ամբողջ շարք՝ «Ռուսաստանի ժողովուրդները», որը XIX դ. բազմիցս նորացվել է Մոսկվայի Գարդների և Կուզնեցովի մոտակայքում գտնվող գործարաններում:
Խորհրդային և հետխորհրդային շրջանի ապակու և ճենապակի հավաքածուն ներկայացված է հիմնականում 1960-1980 թվականների աշխատանքներով, որոնք պատրաստվել են Ռուսաստանի խոշորագույն գործարանների առաջատար վարպետների և նկարիչների կողմից։ Կենցաղային ճենապակու պատմության մեջ Լենինգրադի ճենապակու գործարանը Մ.Վ. Լոմոնոսովի (նախկին կայսերական) և մերձմոսկովյան երկու գործարան՝ Դմիտրովի ճենապակու գործարան (նախկին Գարդներ) և Դուլևո ճենապակու գործարան՝ «Պրավդա» թերթի անունով (նախկին Կուզնեցովսկի)։ Այս ձեռնարկությունները երկու տարբերվող և կենսունակ դպրոցներ են՝ իրենց ոճով, նյութերի հետ աշխատելու բարձր մշակույթով և հարուստ ավանդույթներով։ Ճենապակու երկու դպրոցների տարբերությունն այն է, որ նրանք ժառանգել են ռուսական մշակույթի տարբեր պատմական շերտեր. մոսկովյանն առաջնորդվել է ժողովրդական ավանդույթով, լենինգրադյանը՝ 18-19-րդ դարերի բարձր պրոֆեսիոնալիզմով, որը համահունչ էր։ համաեվրոպական զարգացման հետ։

Թանգարանի հավաքածուում կան Սանկտ Պետերբուրգի (Լենինգրադ) նկարիչների նուրբ և հանդիսավոր գործեր, որոնք առանձնանում են նուրբ գեղարվեստական ​​ճաշակով և չափի դասական զգացումով. Ա.Վ. Վորոբևսկին, Ա.Ա. Յացկևիչ, Վ.Մ. Գորոդեցկի, Ն.Պ. Սլավինա, Ի.Ս. Օլևսկի; Ձևով և նկարչությամբ համահունչ գեղեցկության մասին ժողովրդի ըմբռնմանը, Մոսկվայի մարզի նկարիչների վառ, կյանքը հաստատող ստեղծագործություններին. Պ.Վ. Լեոնովա. VC. Յասնեցովա, Ն.Ն. Ռոպովան և այլք Ցուցահանդեսում կարող եք ծանոթանալ նաև 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ապակու և բյուրեղի հավաքածուին։ Սպասքի ձևեր, դեկորատիվ ծաղկամաններ և հավաքածուներ, եռաչափ կոմպոզիցիաներ, ապակե պլաստմասսա պատրաստվում են տարբեր տեխնիկայի և տեխնոլոգիաների կիրառմամբ Ռուսաստանի ամենահին ապակե գործարանների առաջատար նկարիչների կողմից: Սա գործարան է Վլադիմիրի շրջանի Գուս-Խրուստալնի քաղաքում (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); Կրասնի Մայիս ապակու գործարանը Տվերի մարզի Վիշնեվոլոտսկի շրջանում (Ա.Մ. Սիլկո, Ս.Մ. Բեսկինսկայա); Դյատկովոյի բյուրեղապակու գործարան (M.V. Grabar, V.V. Soiver, V.Ya. Shevchenko):

Թանգարանային հավաքածուի հպարտությունը Լենինգրադի արվեստի ապակիների գործարանի բավականին նշանակալից հավաքածուն է, որի գործունեությունը կապված է կիրառական արվեստի այնպիսի վարպետների աշխատանքի հետ, ինչպիսիք են Լ.Օ. Յուրգեն, Ա.Ա. Աստվածատուրյան, Ա.Մ. Օստրումով, Է.Վ. Յանովսկայա, Խ.Մ. Փայլդ, Բ.Ա. Էրեմին, Յու.Մ. Բյակովը։ Ապակուց և ճենապակուց պատրաստված աշխատանքների մեծ մասը եզակի նմուշներ են, որոնք ստեղծված են խոշորագույն միջազգային կամ համառուսական ցուցահանդեսների համար։ Այսպիսով, իր բազմազանությամբ, առանձին կենտրոնների ներկայացվածության ամբողջականությամբ, դրանում ընդգրկված գործերի բարձր գեղարվեստական ​​մակարդակով, ռուսական ավանդական արվեստի և արհեստների թանգարանային հավաքածուն կարելի է դասել երկրի լավագույններից մեկը։ Այն կազմող աշխատանքները վկայում են ռուս վարպետների մեծ տաղանդի, գեղարվեստական ​​նուրբ ճաշակի ու տաղանդի ինքնատիպության մասին։

Ռուսաստանի պատմությունը 17-րդ դարի վերջին - 18-րդ դարի առաջին քառորդն անբաժանելի է Ռուսաստանի խոշորագույն քաղաքական գործիչներից մեկի՝ Պիտեր I-ի անունից: Նշանակալից նորամուծություններն այս պահին ներխուժում են ոչ միայն մշակույթի և արվեստի ոլորտ: , այլ նաև արդյունաբերություն՝ մետալուրգիա, նավաշինություն և այլն։ 18-րդ դարի սկզբին ի հայտ եկան մետաղների մշակման առաջին մեխանիզմներն ու հաստոցները։ Այս ոլորտում շատ բան են արել ռուս մեխանիկներ Նարտովը, Սուրնինը, Սոբակինը և այլք:

Միաժամանակ դրվում են հանրակրթական և հատուկ կրթության պետական ​​համակարգի հիմքերը։ 1725 թվականին ստեղծվել է Գիտությունների ակադեմիան, որին կից բացվել է գեղարվեստական ​​արհեստների բաժին։

Ա.Նարտով.Խառատահաստոց. Պետրոսի դարաշրջան. 18-րդ դար

18-րդ դարում ձևավորվեցին ճարտարապետության և քաղաքաշինության նոր սկզբունքներ, այս շրջանը նշանավորվեց արևմտաեվրոպական բարոկկոյի (Հոլանդիա, Անգլիա) բնորոշ հատկանիշների արտադրանքի ձևավորման աճով։

Պետրոս I-ի ձեռնարկումների արդյունքում ավանդական ռուսական ձևերի իրերը արագորեն անհետանում են պալատի թագավորական և արիստոկրատական ​​կյանքից՝ դեռևս մնալով գյուղական և քաղաքային բնակչության զանգվածների կացարաններում, ինչպես նաև եկեղեցական օգտագործման մեջ: 18-րդ դարի առաջին քառորդում էր, որ ուրվագծվեց ոճական զարգացման զգալի տարբերություն, որը երկար ժամանակ բնորոշ մնաց մասնագիտական ​​ստեղծագործությանը և ժողովրդական արվեստի արհեստներին։ Վերջինում անմիջականորեն և օրգանապես զարգացած են ռուսական, ուկրաինական, էստոնական և այլն կիրառական արվեստի դարավոր ավանդույթները։

Ազնվական կյանքի նորմերը պահանջում են ինքնիշխան մարդու կյանքում հարստության, նրբանկատության և փայլի ցուցադրում: Հին ապրելակերպի ձևերը, այդ թվում՝ Պետրոսյան (դեռևս գործնական, խիստ), վերջնականապես դուրս մղվեցին 18-րդ դարի կեսերին։ Ռուսական արվեստում գերիշխող դիրքը զբաղեցնում է այսպես կոչված ռոկոկո ոճը, որը տրամաբանորեն ամբողջացրել է ուշ բարոկկոյի թրենդները։ Այս ժամանակի հանդիսավոր ինտերիերը, օրինակ՝ Պետերհոֆ և Ցարսկոյե Սելոյի պալատների որոշ սենյակներ, գրեթե ամբողջությամբ զարդարված են մշակված փորագրություններով։

Ռոկաիլային զարդարանքի ընդհանուր առանձնահատկությունները (գծերի կորություն, ոճավորված կամ կենդանի ծաղիկների առատ և ասիմետրիկ դասավորություն, տերևներ, խեցիներ, աչքեր և այլն) ամբողջությամբ վերարտադրված են այն ժամանակվա ռուսական ճարտարապետության և կահույքի, կերամիկայի, հագուստի, կառքերի, ծիսական զենքերի մեջ։ , և այլն։ Այնուամենայնիվ, ռուսական կիրառական արվեստի զարգացումը, այնուամենայնիվ, վերցրեց միանգամայն ինքնուրույն ճանապարհ։ Չնայած մեր սեփական արտադրանքի ձևերի անհերքելի նմանությանը արևմտաեվրոպականի հետ, դժվար չէ նկատել դրանց միջև եղած տարբերությունները։ Այսպիսով, բայց, համեմատած ֆրանսիականի հետ, ռուսական կահույքի արտադրանքը շատ ավելի ազատ ձևեր ունի և ավելի մեղմ է ուրվագծի և գծագրության մեջ: Վարպետները դեռ պահպանում էին ժողովրդական փորագրության հմտությունները՝ ավելի մեծ և ընդհանրացված, քան արևմուտքում: Ոչ պակաս բնորոշ է ռուսական արտադրանքի բազմախրոմիությունը և ոսկեզօծման ու նկարչության համադրությունը, որը հազվադեպ է Ֆրանսիայում, բայց ընդունված է ամենուր Ռուսաստանում։

18-րդ դարի 60-ականներից ռուսական ճարտարապետության մեջ սկսվեց անցումը դեպի կլասիցիզմ՝ իր լակոնիկ և խիստ ձևերով, շրջվեց դեպի հնություն և նշանավորվեց մեծ զսպվածությամբ ու շնորհքով։ Նույն գործընթացը տեղի է ունենում կիրառական արվեստում:

Քաղաքային առանձնատների ու պալատների նախագծման, սարքավորման և հարդարման մեջ (ճարտարապետներ Կոկորինով, Բաժենով, Կուարենգի, Ստարով և այլն) նկատվում է հստակ համաչափություն, համաչափ հստակություն։ Տարածքի պատերը (պատուհանների արանքում կամ դրանց դիմաց) թաքնված են հայելիներով և մետաքսե դամասկոսից, դեկորատիվ բամբակյա գործվածքներից և կտորից պատրաստված պանելներով:

.

Բազմոց - Ռոկոկո ոճ: Ռուսաստան (մանրամասն). 18-րդ դարի կեսերը

Դասական ոճի բազկաթոռ։ Ռուսաստան. 18-րդ դարի երկրորդ կես

Հատակները պատրաստված են տարբեր տեսակների փայտից և երբեմն ծածկված են կտավով կամ կտորով; առաստաղները ներկված են (օրինակ՝ գրիզայի տեխնիկան՝ ընդօրինակելով ռելիեֆային կաղապարը): Դրսած մանրահատակի փոխարեն օգտագործվում են եղևնու տախտակ «մոմի տակ» հատակներ։ Պատերը և առաստաղները հաճախ ծածկված են գործվածքով կամ պաստառապատված: Եթե ​​առջևի սենյակներում տեղադրված են տպավորիչ չափերի մարմարե բուխարիներ, ապա ինտիմ խցիկներում տեղադրվում են ավելի ավանդական վառարաններ պատվանդանների կամ ոտքերի վրա՝ երեսպատված սալիկներով։ Լամպերի միջև տարբերությունը նույնքան նկատելի է. սրահներում՝ դրանք ոսկերչական և թանկարժեք ջահեր են, մոմակալներ, պատյաններ, խցիկներում՝ շատ ավելի համեստ մոմակալներ և լամպեր։ Էլ ավելի մեծ հակադրություն կա առջևի և կենցաղային կահույքի ձևերում։ Այս ամենը խոսում է ոչ այնքան պալատների ու դղյակների տերերի՝ գումար խնայելու ցանկության մասին, որքան նրանց՝ օբյեկտիվ միջավայրը որպես հոգեբանորեն համապատասխան մթնոլորտի կարևոր գործոն դիտարկելու մասին։

Կահույքի մեծ մասը և մի շարք այլ ապրանքներ 18-րդ դարի վերջին-19-րդ դարի առաջին կեսին անընդհատ կարիք չունեին. եթե կարիք չկար, դրանք կա՛մ հանվում էին, կա՛մ տեղափոխվում տարածքի ոչ ակտիվ օգտագործվող հատվածներ: Նստատեղերի կահույքը պետք է ծածկված լինի: Նույն կապակցությամբ, աշխատանքային հարթությամբ փոխակերպվող կահույք՝ թեյի և քարտերի սեղաններ, ծալովի ճաշասեղան, ասեղնագործության սեղան, տարբեր բարձրությունների սեղանների համակարգ, որոնք տեղավորվում են միմյանց տակ և այլն: Տարբեր տարածքների արտաքին տեսքի բազմազանություն: առօրյա իրավիճակներ. Միևնույն ժամանակ ընդգծվեցին մի շարք կենցաղային գործընթացներ, որոնք տեղի էին ունենում շենքից դուրս տաք սեզոնի ընթացքում՝ տեռասում և այգում։ Արդյունքում տարածվում են նոր տեսակի ապրանքներ՝ լանդշաֆտային այգեգործական կահույք, հովանոցային հովանոցներ, զբոսայգիների լամպեր և այլն։ 18-րդ դարում առանձին կալվածքներում կազմակերպվում էին ճորտերի արհեստանոցներ՝ արտադրելով կահույքի, ճենապակի, գորգերի և այլ ապրանքների բավականին մեծ խմբաքանակներ։

18-րդ դարի վերջին, մեծ պալատների սարքավորումների մեջ, ապրանքների (կահույք, լամպեր, ժամացույցներ, գոբելեններ և այլ պարագաներ և դեկորացիաներ) փաստացի դիզայնի առանձնացումը որպես ստեղծագործական գործունեության հատուկ տարածք. նրանց արհեստագործական արտադրությունն արդեն զգալիորեն ազդում է. Դիզայներները հիմնականում ճարտարապետներ և պրոֆեսիոնալ նկարիչներ են։ Զանգվածային շուկայի համար նախատեսված արտադրանքի արտադրության մեջ օգտագործվում են մեքենաներ և նյութերի մշակման մեխանիկական մեթոդներ՝ ինժեներին վերածելով արտադրության առաջատար դեմքի։ Սա հանգեցնում է սպառողական ապրանքներին բնորոշ բարձր գեղագիտական ​​որակների աղավաղման և կորստի, արդյունաբերության տարանջատմանը արվեստից։ Այս միտումը բնական էր հասարակության կապիտալիստական ​​զարգացման պայմաններում և գլխավորներից մեկն ամբողջ 19-րդ դարի համար։

Ռուսաստանում կապիտալիստական ​​հարաբերությունների ինտենսիվ զարգացման ընթացքում 19-րդ դարում մեծացան արդյունաբերական արտադրության հզորությունները։ 19-րդ դարի կեսերին արդեն սուր զգացվում էր արտադրանք մշակողների և արհեստավորների գեղարվեստական ​​պրոֆեսիոնալ անձնակազմի կարիքը։ Նրանց վերապատրաստման համար մասնագիտացված ուսումնական հաստատություններ են բացվում Մոսկվայում (Կոմս Ստրոգանով) և Սանկտ Պետերբուրգում (Բարոն Շտիգլից)։ Նրանց հենց անունը՝ «տեխնիկական գծագրության դպրոցներ», խոսում է նկարչի նոր տեսակի առաջացման մասին։ 1860 թվականից մշակվել է վարպետ կատարողների արհեստագործական հատուկ կրթություն։ Հրատարակվում են բազմաթիվ գրքեր տարբեր նյութերի մշակման տեխնոլոգիայի վերաբերյալ՝ փայտ, բրոնզ, երկաթ, ոսկի և այլն։ Հրատարակվում են առևտրային կատալոգներ՝ փոխարինելով նախկինում հրատարակված «Տնտեսական խանութ» ամսագրին։ 19-րդ դարի կեսերից ձևավորվել են մասնագիտական ​​առողջության և կենցաղային իրերի օգտագործման հարցերին առնչվող գիտություններ։ Այնուամենայնիվ, ամբողջ 19-րդ դարի ընթացքում ամբողջ զանգվածային գործարանային արտադրությունը գեղարվեստական ​​առումով մնաց ամբողջովին ենթարկվում գեղեցկության՝ որպես արտադրանքի դեկորատիվ և դեկորատիվ ձևավորման անբաժանելի գերիշխող գաղափարին: Դրա հետևանքն էր կլասիցիզմի ոճային տարրերի արտադրանքի մեծ մասի ձևի մեջ ներմուծումը. բարդ պրոֆիլային ավարտվածքներ, սրինգ սյուներ, վարդակներ, ծաղկեպսակներ, անտիկ մոտիվների վրա հիմնված զարդանախշեր և այլն: Մի շարք դեպքերում այդ տարրերն էին. ներմուծվել է նույնիսկ արդյունաբերական սարքավորումների՝ հաստոցների ձևերի մեջ։

19-րդ դարի կիրառական արվեստի և կենցաղային ապրանքների ոճական զարգացման մեջ ժամանակագրական առումով պայմանականորեն առանձնանում են երեք հիմնական ժամանակաշրջաններ. դասականության միտումների շարունակություն՝ այսպես կոչված կայսրության ոճին համահունչ (դարի առաջին քառորդ); ուշ կլասիցիզմ (մոտ 1830-1860) և էկլեկտիցիզմ (1860-ականներից հետո)։

19-րդ դարի առաջին քառորդը նշանավորվեց ռուսական ճարտարապետության գաղափարախոսական և շինարարական ծավալների ընդհանուր վերելքով, ինչը զգալի վերածնունդ առաջացրեց նաև կիրառական արվեստի մեջ:

Empire ոճի բազկաթոռ։ XIX դարի առաջին քառորդ.

1812 թվականի պատերազմում հաղթանակը որոշակիորեն արագացնում և ավարտում է ռուսական ազգային մշակույթի ձևավորման գործընթացը, որը ձեռք է բերում համաեվրոպական նշանակություն։ Ամենահայտնի ճարտարապետների՝ Վորոնիխինի, Կուարենգիի, Կազակովի գործունեությունը, սերտորեն կապված նախորդ շրջանի կլասիցիզմի հետ, ընկնում է միայն դարի առաջին տասնամյակի վրա։ Նրանց փոխարինում է այնպիսի ուշագրավ վարպետների գալակտիկա, ինչպիսիք են Ռոսին, Ստասովը, Գրիգորիևը, Բովեն, ովքեր նոր գաղափարներ և ոճական այլ ոգի բերեցին ռուսական արվեստին։

Խստությունն ու մոնումենտալությունը կայսրության ոճի տարբեր կենցաղային իրերի ճարտարապետության և ձևերի բնորոշ գծերն են: Վերջինում նկատելիորեն փոխվում են դեկորատիվ մոտիվները, ավելի ճիշտ՝ դրանց տիպաբանությունը ընդլայնվում է Հին Եգիպտոսի և Հռոմի դեկորատիվ սիմվոլների՝ գրիֆինների, սֆինքսների, ֆասիաների, ռազմական ատրիբուտների («գավաթներ»), ծաղկեպսակներ և այլն օգտագործելու միջոցով։ վաղ կլասիցիզմը, ընդհանուր առմամբ, մեծանում է դեկորի քանակությունը, դրա «տեսողական քաշը» ապրանքների կոմպոզիցիոն լուծույթում։ Մոնումենտալացումը, երբեմն, կարծես ձևերի կոշտացում, տեղի է ունենում դասական դեկորատիվ մոտիվների ավելի մեծ ընդհանրացման և երկրաչափականացման պատճառով՝ եզրեր, ծաղկեպսակներ, քնարներ, զրահներ և այլն, որոնք գնալով հեռանում են իրենց իրական նախատիպերից: Գրեթե ամբողջությամբ անհետանում է առարկաների գեղատեսիլ (տեսարաններ, բնանկարներ, ծաղկեփնջեր) նկարչությունը։ Զարդանախշը ձգտում է տեղ, եզրագիծ, կիրառելիություն։ Ապրանքները մեծ մասամբ, հատկապես կահույքը, դառնում են մեծ, զանգվածային, բայց բազմազան ընդհանուր կազմաձևով և ուրվագիծով: Կահույքի կտորների մեջ կայսրության ոճի ծանրությունը գրեթե անհետացավ արդեն 1830-ական թվականներին:

19-րդ դարի կեսերից սկսվեցին նոր որոնումներ ճարտարապետության, կիրառական և արդյունաբերական ստեղծագործության բնագավառում։

Ծնվեց համաեվրոպական գեղարվեստական ​​շարժում, որը կոչվում էր «Բիդերմայեր», որը կրում է գերմանացի գրող Լ.Էյխրոդտի կերպարներից մեկի բուրժուայի անունը (աշխատանքը տպագրվել է 1870-ականներին) հարմարավետության, մտերմության իր իդեալով։

Գործարանային երկաթ. Ռուսաստան. 19-րդ դարի երկրորդ կես

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ձեռքի աշխատանքը հետագայում հեռացվեց կենցաղային կենցաղային իրերի արտադրությունից։ Դարեր շարունակ դրանց գեղարվեստական ​​լուծման մեթոդներն ու տեխնիկան, ձևավորման սկզբունքները, որոնք զարգացել են դարերի ընթացքում, հակասության մեջ են մտնում շուկայում իրերի արտադրության զանգվածային բնույթի և շահութաբերության նոր տնտեսական միտումների հետ: Փոփոխվող իրավիճակին արձագանքը երկակի է. Որոշ վարպետներ՝ նրանց մեծամասնությունը, փոխզիջումների են գնում։ Անխորտակելի համարելով բոլոր առօրյա իրերի ավանդական տեսակետը որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի առարկա՝ նրանք սկսում են կլասիցիզմի դեկորատիվ մոտիվները հարմարեցնել մեքենայի և սերիական տեխնոլոգիաների հնարավորություններին։ Առաջանում են ապրանքների ձևավորման և ձևավորման «արդյունավետ» տեսակներ։ Դեռևս 1830-ականներին Անգլիայում Հենրի Քուլը առաջ քաշեց արտաքուստ բարեփոխական կարգախոսը՝ գործարանային արտադրանքը զարդարելու «գեղարվեստի ձևերի աշխարհից» տարրերով։ Շատ արդյունաբերողներ անհամբեր ընդունում են այս կարգախոսը՝ ձգտելով օգտվել սպառողական զանգվածի կցվածությունից տնային կահավորանքի արտաքին ձևով զարդարված, դեկորատիվ հարստացված ձևերից:

Կիրառական արվեստի այլ տեսաբաններ և պրակտիկանտներ (Դ. Ռեսկին, Վ. Մորիս), ընդհակառակը, առաջարկում են բոյկոտ կազմակերպել արդյունաբերության նկատմամբ։ Նրանց հավատը միջնադարյան արհեստների ավանդույթների մաքրությունն է:

Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում և Ռուսաստանում առաջին անգամ տեսաբանների և պրոֆեսիոնալ արվեստագետների ուշադրությունը գրավեցին արհեստագործական արտելներն ու արհեստավորները, որոնց աշխատանքում դեռևս պահպանվել էին խորը ժողովրդական ավանդույթները։ Ռուսաստանում 1870-1890-ական թվականների Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառները ցույց են տալիս այս ավանդույթների կենսունակությունը նոր պայմաններում։ Շատ պրոֆեսիոնալ արվեստագետներ՝ Վ.Վասնեցովը, Մ.Վրուբելը, Է.Պոլենովան, Կ.Կորովինը, Ն.Ռերիխը և ուրիշներ, խանդավառությամբ դիմում են դեկորատիվ արվեստի ժողովրդական ակունքներին։ Ռուսաստանի տարբեր շրջաններում և գավառներում, այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Պսկովը, Վորոնեժը, Տամբովը, Մոսկվան, Կամենեց-Պոդոլսկը և այլն, ի հայտ են գալիս արհեստագործական ձեռնարկություններ, որոնց հիմքը ձեռքի աշխատանքն է։ Մերձմոսկովյան Աբրամցովոյում, Սմոլենսկի մերձակայքում գտնվող Տալաշկինոյում, Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Պ. Վաուլինի ձեռնարկության և Մոսկվայի Մուրավա կերամիկական արվեստի արհեստանոցների աշխատանքը առանձնահատուկ նշանակություն ունեցավ մեռնող ստեղծագործական արհեստների վերածննդի համար։

Սամովար. 19 - րդ դար

Ռուսաստան. Երկրորդ կես

Արդյունաբերական պոմպ. 19 - րդ դար

Այնուամենայնիվ, այս բոլոր արտադրամասերի արտադրանքը կազմում էր ընդհանուր սպառման այնպիսի աննշան մասը, որ նրանք չէին կարող նկատելի ազդեցություն ունենալ զանգվածային արտադրության վրա, թեև ապացուցեցին դեկորատիվ արվեստի գոյության օրինականությունը, որը պահպանում է ժողովրդական ավանդույթները զանգվածային մեքենայական արտադրության հետ մեկտեղ: իրերի։ Հետագայում դա հաստատվեց մեքենայական տեխնիկայի ներխուժմամբ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են ոսկերչությունը (ոսկերչությունը), գորգագործությունը, դերձակությունը, ինչը հանգեցրեց դրանց գեղարվեստական ​​որակի կտրուկ անկմանը։

19-րդ դարի երկրորդ կեսի արտադրված արտադրանքի մեծ մասի տեսքով գործնականում ոչ մի նոր բան չի մշակվում։ Այնուամենայնիվ, ամենաընդհանուր իրավիճակի նորությունն արդեն այս պահին նպաստում է նորարարական որոնումների ներքին նախադրյալների ավելացմանը՝ ոճական որոնումների գիտակցումը որպես ստեղծագործական կարևոր կարիք, որպես վարպետի գեղարվեստական ​​անհատականության դրսևորում: Եթե ​​մինչ օրս ոճական ուղղությունները (գոթիկա, վերածնունդ, բարոկկո, կլասիցիզմ և այլն) ծնվել և տարածվել են, որպես կանոն, աշխարհի գեղագիտական ​​զարգացման ընդհանուր, գրեթե «գլոբալ», ինքնաբուխ բյուրեղացած միտումների արդյունքում, ապա սկսած. 19-րդ դարի կեսերին ոճական ինքնատիպությունը դիտվում է որպես անհատ արվեստագետի, ճարտարապետի ստեղծագործական անմիջական ձեռքբերում։ Այս առումով կտրուկ ակտիվանում է հետաքրքրությունը բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների արվեստի ժառանգության նկատմամբ։ Այս ամենահարուստ ժառանգությունը դառնում է իմիտացիաների, ուղղակի փոխառությունների աղբյուր կամ ենթարկվում է տարօրինակ ստեղծագործական վերամշակման:

Սեղան ժամանակակից բազկաթոռով։ 19-րդ դարի վերջ

Արդյունքում, արտադրանքի հիմնական մասը անսովոր խայտաբղետ պատկեր է, որում թարթում են հնության, ռոմանական դարաշրջանի, գոթական, իտալական կամ ֆրանսիական վերածննդի, Բյուզանդիայի և Հին Ռուսաստանի արվեստը, բարոկկո և այլն, հստակ կամ նուրբ հիշողություններ: , հաճախ էկլեկտիկորեն խառնվում է մեկ ապրանքի, ինտերիերի, շենքի ձևավորման մեջ: Ուստի ճարտարապետության և կիրառական արվեստի պատմության այս շրջանը կոչվեց էկլեկտիկ։ Այնուամենայնիվ, իրերը (լամպեր, մետաղյա դույլեր, տաշտակներ, սպասք, աթոռակ և այլն) համեմատաբար էժան են, բայց պատրաստված են առանց որևէ գեղարվեստական ​​նպատակի, հաճախ տգեղ ձևերով և անորակ։

Նոր ոճի որոնումն իրականացվում է հաշվի առնելով մեքենայական արտադրության պայմաններում իրական անհրաժեշտությունը, արտադրանքի ձևավորման սկզբունքորեն նոր մոտեցումը, մի կողմից, և անցյալի դեկորատիվ ավանդույթների պահպանումը. այլ. Բուրժուազիան, որը մինչև 19-րդ դարի վերջը ուժեղ դիրք էր գրավել ռուսական տնտեսության մեջ, ձգտում էր ճարտարապետության և դիզայնի իր գեղարվեստական ​​գաղափարախոսությանը՝ ռացիոնալ, հարաբերական ազատության պաշտամունք ազնվական մշակույթի արխաիզմներից, խրախուսելով ամեն ինչ արվեստ, որը կարող էր մրցել անցյալի ոճերի հետ: Այդպիսին էր 19-րդ դարի վերջին Art Nouveau ոճը՝ «նոր արվեստ» Բելգիայում, Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ-ում, «Jugendstil»-ը Գերմանիայում, «Secessions style»-ը Ավստրիայում, «ազատ ոճ»՝ Իտալիայում։ Նրա անունը՝ «ժամանակակից» (ֆրանսերեն moderne-ից) նշանակում էր «նոր, ժամանակակից»՝ լատ. modo - «հենց հիմա, վերջերս»: Իր մաքուր տեսքով, խամրելով և խառնվելով ոճական այլ ուղղություններին, այն երկար չտեւեց մինչև մոտ 1920 թվականը, այսինքն՝ մոտ 20-25 տարի, ինչպես 17-20-րդ դարերի ոճական գրեթե բոլոր ուղղությունները։

Art Nouveau-ն բազմազան է տարբեր երկրներում և առանձին վարպետների աշխատանքում, ինչը բարդացնում է նրա լուծած խնդիրների ըմբռնումը։ Այնուամենայնիվ, բնութագիրը նախկինում օգտագործված բոլոր դեկորատիվ և դեկորատիվ մոտիվների և տեխնիկայի գրեթե ամբողջական վերացումն էր, դրանց արմատական ​​նորացումը: Ավանդական քիվերը, վարդակները, խոյակները, ֆլեյտաները, «ներգնա ալիքի» գոտիները և այլն փոխարինվում են ոճավորված տեղական բույսերով (շուշաններ, հիրիկ, մեխակներ և այլն), երկար գանգուր մազերով կանացի գլուխները և այլն: Հաճախ դեկորացիա չկա: , իսկ գեղարվեստական ​​էֆեկտը ձեռք է բերվում ուրվագծի արտահայտչականության, ձևի, գծերի արտահայտման շնորհիվ, որպես կանոն, բարակ հետագծված, ասես ազատ հոսող, պուլսացող։ Art Nouveau-ի արտադրանքի ձևերում գրեթե միշտ կարելի է զգալ նկարչի ինչ-որ քմահաճ կամք, ամուր ձգված պարանի լարվածություն, չափազանցված համամասնություններ։ Ծայրահեղ դրսեւորումների դեպքում այս ամենը կտրուկ սրվում է, բարձրացվում է սկզբունքի։ Երբեմն ի հայտ է գալիս ձևի կառուցողական տրամաբանության անտեսում, առաջադրանքի տպավորիչ կողմի համար գրեթե կեղծ կիրք, հատկապես ինտերիեր լուծելու հարցում, հաճախ արդյունավետորեն թատերականացված:

Բոլոր թուլություններով՝ հավակնոտություն, երբեմն ձևերի բարձրաձայն, առաջացել է շենքի, ինտերիերի, կահավորման ֆունկցիոնալ, կառուցողական և տեխնոլոգիական լուծման տրամաբանությամբ լուծելու նոր մոտեցում։

Ժամանակակից ոճի մոմակալ։ 20-րդ դարի սկիզբ

Ուտեստների հավաքածու. XIX դարի վերջ.

Ժամանակակից զարդասեղան. 20-րդ դարի սկիզբ

Art Nouveau-ն իր նմուշների ճնշող մեծամասնությունում չհրաժարվեց արտադրանքի ձևավորումից, այլ միայն փոխարինեց հին դեկորատիվ մոտիվներն ու տեխնիկան նորերով: Արդեն 20-րդ դարի սկզբին, նոր ոճի հաղթանակների ժամանակաշրջանում, նորից, սկզբում երկչոտ, ապա լայնորեն վերադարձավ հին ոճերի նորաձևությունը, որը որոշակի կապ ուներ տոնակատարության նախապատրաստության հետ։ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի հարյուրամյա տարելիցը։ 1903 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում կազմակերպված «Ժամանակակից արվեստ» ցուցահանդեսը հստակ ցույց տվեց «դասականացնող արդիականության» ծնունդը։

Արդիականության արդյունքները բարդ են. Սա կիրառական արվեստի մաքրումն է էկլեկտիցիզմից, ձեռքի արհեստների չեմպիոնների «հակամեխինիզմից» և անցյալի ոճերը վերականգնելու անհաջող փորձերից։ Սրանք ճարտարապետության և կիրառական արվեստի ելքի առաջին ախտանիշներն են դեպի ֆունկցիոնալիզմի և կոնստրուկտիվիզմի ճանապարհ, դեպի ժամանակակից դիզայնի ճանապարհ։ Միևնույն ժամանակ, շուտով հայտնաբերելով ոճի ազգայնացման միտում, Art Nouveau-ն զուտ դեկորատիվ որոնումների նոր ալիք առաջացրեց: Շատ նկարիչներ դիմում են կիրառական արվեստին և ինտերիերի ձևավորմանը (Ս. Մալյուտին, Վ. Վասնեցով, Ա. Բենուա, Ս. Գոլովին և այլն), ձգտելով դեպի ռուսական հեքիաթի գունեղությունը, դեպի «մեղրաբլիթ» և այլն: Հեռանկարում: Հետագա պատմական գործընթացի, զանգվածային արդյունաբերական արտադրության հրատապ խնդիրների լուծումը, նման փորձերը չէին կարող ունենալ գաղափարական և գեղարվեստական ​​լուրջ նշանակություն, թեև դրանք խթան հաղորդեցին կիրառական արվեստի մեկ այլ ճյուղի՝ արվեստի արհեստների և, մասնավորապես, թատերական և դեկորատիվ արվեստի զարգացմանը։ .

Art Nouveau-ն, այսպես ասած, մաքրեց և ճանապարհ պատրաստեց առօրյա իրեր ստեղծելու արվեստում նոր գեղագիտական ​​և ստեղծագործական սկզբունքների հաստատման համար, արագացրեց գեղարվեստական ​​նոր մասնագիտության՝ գեղարվեստական ​​ձևավորման (դիզայնի) առաջացումը:

Արևմտյան երկրների ճարտարապետության և գեղարվեստական ​​ձևավորման հատուկ ուղղություններով ֆունկցիոնալիզմի և կոնստրուկտիվիզմի ձևավորումը տեղի ունեցավ 1910-ականների վերջին՝ կապված Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո կյանքի կայունացման և տնտեսության հաջողության հետ: Սակայն նոր ժամանակակից ճարտարապետության հիմնարար հիմքերը որոշվել են դեռևս նախապատերազմյան շրջանում այնպիսի ճարտարապետների աշխատանքում, ինչպիսիք են Տ. Գարնիեն և Օ. Բեհրենսը (Գերմանիա), Ֆ. Ռայթը (ԱՄՆ), Ի. Շեխթելը, Ի. Ռերբերգը (Ռուսաստան) և այլք, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրովի հաղթահարեց արդիականության ազդեցությունը և կռվեց։

1918 թվականին կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կերպարվեստի բաժնին կից ստեղծվեցին ճարտարապետության և արվեստի արդյունաբերության հատուկ բաժիններ։ Լուրջ ուշադրություն է դարձվում մասնագետների պատրաստմանը։ 1920 թվականին Վ.Ի.Լենինը հրամանագիր է ստորագրել Բարձրագույն պետական ​​գեղարվեստական ​​և տեխնիկական արհեստանոցների (ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ) ստեղծման մասին։ Շրջանավարտները ստեղծել են գործվածքների, կահույքի, սպասքի նոր նմուշներ և այլն։

Ուսուցումը արհեստանոցներում (1927-ին դրանք վերափոխվել են ՎԽՈՒՏԵԻՆ համամիութենական գեղարվեստատեխնիկական ինստիտուտի), անցկացվել են ֆակուլտետներում՝ ճարտարապետություն, կերամիկա, տեքստիլ և այլն։ Փայտի և մետաղի մշակման ֆակուլտետում՝ Ա. Ռոդչենկոն, Դ . Լիսիցկին, Վ.Տատլինը և այլ վարպետներ փնտրում էին տարբեր առարկաների նոր ձևեր և ձևավորում։ VKHUTEMAS-ի բոլոր գործողություններն ուղղված էին ուսանողների մեջ զարգացնել առօրյա կյանքի և արտադրության առարկայական միջավայրի ձևավորման ինտեգրված մոտեցման հմտությունները:

1920-ական թվականներին զարգացավ «արտադրական արվեստի» ուղղությունը՝ զարգացնելով ֆունկցիոնալիզմի և կոնստրուկտիվիզմի սկզբունքները՝ ձգտելով արվեստագետների մտքում հաստատել ռացիոնալ կազմակերպված նյութական արտադրության գեղագիտական ​​իդեալը։ Արվեստի ցանկացած նախկին ձև «արտադրողները» հայտարարեցին որպես բուրժուական, անընդունելի պրոլետարիատի համար։ Այստեղից էլ նրանց ժխտումը ոչ միայն «գործնականում անպետք» կերպարվեստի, այլև զուտ դեկորատիվ արվեստի, օրինակ՝ ոսկերչության նկատմամբ, 1920-ականներին մեր երկրում դեռ հասունացած չէին նրանց գաղափարների իրականացման տեխնիկատնտեսական պայմանները։

ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ-ը և 1920-ականների «արտադրական աշխատողները» գաղափարապես և էսթետիկորեն սերտորեն կապված էին «Բաուհաուսի» և մի շարք կարևոր պահերի հետ, որոնք, ըստ էության, ներկայացնում էին այն ժամանակվա գեղարվեստական ​​ձևավորման մեկ ուղղություն։ Այս նոր շարժման շրջանակներում ձևավորվեց ժամանակակից դիզայնի էսթետիկան՝ հաղթահարելով նախորդ շրջանի կիրառական արվեստի հակասությունները։ Դիզայնի հիմնադիրների գործնական գեղարվեստական ​​գործունեությունը եղել է նաև իրեր ստեղծելու արվեստի գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցների զինանոցի զարգացումը։ Նրանց աշխատանքներում (կահույք, լամպեր, սպասք, գործվածքներ և այլն) մեծ ուշադրություն է դարձվել նյութերի և ձևերի այնպիսի հատկություններին, ինչպիսիք են հյուսվածքը, գույնը, պլաստիկ արտահայտչությունը, ռիթմիկ կառուցվածքը, ուրվագիծը և այլն, որոնք որոշիչ են դարձել աշխարհում։ կոմպոզիցիայի արտադրանք՝ չհակասելով կառուցողական տրամաբանության և ձևի արտադրական պահանջներին։ Մեկ այլ ոլորտ, որը հաջողությամբ զարգացել է մեր երկրում 1920-ականներին, ինժեներական դիզայնն է: 1925 թվականին Մոսկվայում, ականավոր ինժեներ Վ. Շուխովի նախագծով, կանգնեցվեց հայտնի ռադիոաշտարակը, որի բացվածքի ուրվագիծը երկար ժամանակ դարձավ խորհրդային ռադիոյի խորհրդանիշը։ Մեկ տարի առաջ Ջ. 1920-ական թվականներին գիտակցվեց նրա կողմից արհեստականորեն ստեղծված օբյեկտիվ միջավայրում մարդու գործունեության օրենքների գիտական ​​հետազոտությունների անհրաժեշտությունը։ Կազմակերպվում է աշխատանքի կենտրոնական ինստիտուտը, նրա պատերի ներսում ուսումնասիրություններ են կատարվում աշխատանքի գիտական ​​կազմակերպման, արտադրության մշակույթի հարցերի շուրջ։ Գիտնականների և դիզայներների ուշադրությունը գրավում են բիոմեխանիկայի, օրգանոլեպտիկ և այլնի հարցերը։ Այդ տարիների ուշագրավ աշխատանքներից է տրամվայի վարորդի աշխատավայրի նախագիծը (Ն. Բերնշտեյն)։

I. Gakkel.Լոկոմոտիվ. 1930-ականների սկիզբ

18-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուսական կիրառական արվեստը զգալի վերելք ապրեց։ Դրան նպաստել է տնտեսության, առևտրի, գիտության և տեխնիկայի զարգացումը և մեծապես սերտ կապերը ճարտարապետության ու կերպարվեստի հետ։ Աճում էր գործվածքների, ապակու, ճենապակու, կահույքի արտադրության մեծ ու փոքր գործարանները, գործարանները, արտադրամասերը։ Հողատերերն իրենց կալվածքներում կազմակերպում էին տարբեր արհեստանոցներ՝ հիմնված ճորտերի աշխատանքի վրա։

Լուսավորության դարաշրջանի հումանիստական ​​գաղափարները յուրօրինակ կերպով արտացոլվել են 18-րդ դարավերջի կիրառական արվեստում։ Այս ժամանակի վարպետներն առանձնանում էին մարդու անձնական ճաշակի և կարիքների նկատմամբ ուշադրությամբ, շրջակա միջավայրում հարմարության որոնմամբ:

Նոր ոճը՝ ռուսական կլասիցիզմը, 1770-1780-ական թվականների վերջում հաստատվեց կիրառական արվեստի բոլոր տեսակներում։ Ճարտարապետներ Մ.

Պալատի տարածքի համար նախատեսված են կահույք, մոմակալներ, ջահեր նույն սկզբունքներով։ Հստակ ռիթմով կառուցված կահույքի, սպասքի, գործվածքների զարդարման մեջ ի հայտ են եկել հնաոճ մոտիվներ՝ ականթուս, ոլորապտույտ, իոնիկա, վառ մեկնաբանված ծաղիկներ, ծաղկեպսակներ, կուպիդների պատկերներ, սֆինքսներ։ Ոսկեզօծ, գույները դարձան ավելի մեղմ ու զուսպ, քան 18-րդ դարի կեսերին։

18-րդ դարի վերջում հնության հանդեպ կիրքը ստիպեց հրաժարվել նույնիսկ բարդ ու հոյակապ զգեստներից: Նորաձևության մեջ մտան թեթև բաց զգեստներ՝ հոսող ծալքերով, բարձր գոտիով անտիկ ոճով (Վ. Լ. Բորովիկովսկի. «Մ. Ի. Լոպուխինայի դիմանկարը». 1797)։

Ռուսական կլասիցիզմում արվեստների սինթեզը հիմնված է արվեստի բոլոր տեսակների ներդաշնակ համադրության սկզբունքի վրա։

Կահույք. Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում նրա ձևերը պարզ են, հավասարակշռված, հստակ կառուցված, ռիթմերը՝ հանգիստ։ Եզրագծերը դեռ պահպանում էին որոշակի փափկություն, կլորություն, բայց արդեն աչքի էին ընկնում ուղղահայաց և հորիզոնական գծերը։ Զարդանախշերը (ցածր փորագրություններ, գեղանկարներ, բրոնզե և արույրե ներդիրներ) ընդգծում էին կառույցների արտահայտչականությունը։ Հարմարավետության համար ավելի շատ մտահոգություն կար: Տարբեր նպատակներով առջևի սենյակների համար նախատեսված են կոմպլեկտներ՝ հյուրասենյակ, գրասենյակ, առջևի ննջասենյակ, նախասրահ։ Առաջացել են կահույքի նոր ձևեր՝ թղթախաղի սեղաններ, ձեռագործ աշխատանքներ, թեթև շարժական բոբբի սեղաններ (լոբի կափարիչով), տարատեսակ վարտիք։ Լայնորեն կիրառվում էին բազմոցները, իսկ գրասենյակային կահույքի բյուրո-քարտուղարներում՝ գլանաձեւ գլանվածքով կափարիչով բյուրո։

Ինչպես նախորդ ժամանակաշրջաններում, ռուսական կահույքն ավելի զանգվածային է, ավելի ընդհանրացված, մանրամասներով ավելի պարզ, քան արևմտյան կահույքը: Նրա համար նյութը եղել է տեղական փայտի տեսակները՝ լորենի, կեչու (ոսկուցմամբ և բաց գույներով ներկված), ընկուզենի, կաղնի, բարդի, հացենի, տանձի, ճահիճ կաղնի։ 18-րդ դարի վերջում նրանք սկսեցին օգտագործել կարելյան կեչի և ներկրեցին կարմրափայտ ծառի, ամարանտի, վարդափայտի և այլ տեսակների գունավոր փայտ։ Վարպետները կարողացան ցուցադրել իրենց գեղեցկությունը, կառուցվածքը, գույնը, փայլը՝ հմտորեն ընդգծված փայլեցնելով։

Ռուս արհեստավորները մեծ նվաճումների են հասել շարվածքի տեխնիկայում (մարկետիա)։ Դրա էությունը գունավոր փայտի կտորներից փայտե առարկաների մակերեսին զարդանախշերի և ամբողջական նկարների (սովորաբար փորագրություններից) կազմման մեջ է: Նման ստեղծագործությունները հայտնի են ոչ միայն մայրաքաղաքի պալատական ​​կահույքագործների, այլև Մոսկվայում և Մոսկվայի մարզում աշխատած նախկին ճորտերի՝ Նիկիֆոր Վասիլևի (նկ. 78), Մատվեյ Վերետեննիկովի և Տվերի Արխանգելսկի անանուն վարպետների շրջանում, ովքեր ներկայացրել են. ծովափի փղոսկրը հավաքածուի մեջ: Օստանկինո պալատի կահույքի փորագրման բարձր արվեստի նմուշները պատկանում են ճորտեր Իվան Մոչալինին, Գավրիլա Նեմկովին և այլոց։ Պետերբուրգում հայտնի էին Օխտայի արհեստավորների կահույքն ու փորագրությունները, որոնք Պետրոս I-ի օրոք տարբեր վայրերից տեղափոխվել էին մայրաքաղաք։

Գործվածքներ. 18-րդ դարի երկրորդ կեսի բոլոր ճյուղերից առավել հաջող զարգացավ տեքստիլ արդյունաբերությունը (Մոսկվա, Իվանովո, Յարոսլավլ, Վլադիմիրի նահանգ)։ Նրա վերելքը պայմանավորված էր ոչ միայն խոշոր մանուֆակտուրաներով, այլև փոքր գյուղացիական ձեռնարկություններով։ Հատուկ կատարելության արհեստավորները ձեռք են բերել նոր նախշավոր կտավատի գործվածքներ՝ բարդ հյուսվածքներով, սպիտակեղենի բնական արծաթափայլ երանգների խաղով: Այստեղ ազդել են գյուղացիական գործվածքների ավանդույթները, նյութի խորը ըմբռնումը: Արտադրվում էր նաև զանգվածային էժան խայտաբղետ և կրաշենինա։ Զգալիորեն բարելավվել են գունավոր կտորի և բրդյա գործվածքների դեկորատիվ որակները։

Արագ զարգացել է զգեստների և դեկորատիվ գործվածքների մետաքսե գործվածքների, շարֆերի, ժապավենների արտադրությունը (հիվ. 80)։ 18-րդ դարի վերջին նրանք որակով չէին զիջում ֆրանսիականներին՝ լավագույնը Եվրոպայում։ Ռուս ջուլհակները սովորեցին օգտագործել մի շարք թելեր, ամենաբարդ հյուսելը, որը հիշեցնում է ասեղնագործություն: Կոմպոզիցիոն տեխնիկան, դեկորատիվ գործվածքների գունապնակի հարստությունը հասավ տարածության փոխանցմանը, տոնային անցումների նրբությանը, ծաղիկների, թռչունների, լանդշաֆտների նախշի ճշգրտությանը: Նման գործվածքներ օգտագործվում էին պալատների ձևավորման մեջ՝ որպես նվեր ուղարկված արտասահման։

Մինչև 1780-ական և 1790-ական թվականները, բարդ, ալիքաձև ծաղկեպսակներից, ժապավեններից և ուլունքներից նախշերը օգտագործվում էին զգեստների գործվածքներում, հատկապես՝ սարաֆանների գործվածքներում: Բայց աստիճանաբար ծաղկեպսակները փոխարինվեցին գծերով, նախշերը դարձան ավելի պարզ, դրանց ռիթմերը՝ հարթ, գունային գամման ավելի բաց, մեղմ։

1750-1760-ական թվականներին Պետերբուրգում, իսկ ավելի ուշ՝ Մոսկվայում՝ գ. Իվանովոն (այժմ՝ Իվանովո քաղաքը) զարգացրեց չինցի արտադրությունը (բամբակե գործվածք՝ տպագրված նախշով կրեմով, չթուլացող ներկերով և հետագա փայլեցմամբ): Չինցի նախշերով արհեստավորները, հատկապես Իվանովոյից, յուրօրինակ կերպով վերամշակում էին մետաքսե գործվածքների մոտիվները։ Ժողովրդական գարշապարի հիման վրա նրանք համատեղում էին հյութեղ գեղատեսիլ կետը և գրաֆիկական կտրումը (նախշերի ուրվագծեր, վանդակաճաղեր, ֆոնային կետեր): Սկզբում կալիկոնները շատ թանկ էին։ 18-րդ դարի վերջերին սկսեցին արտադրվել դրանց էժան տեսակները։

ճենապակե. 18-րդ դարի վերջում ռուսական ճենապակին դարձավ լավագույններից մեկը Եվրոպայում: Պետերբուրգում հաջողությամբ աշխատեց ճենապակու պետական ​​կոմբինատը։ Նրա արտադրանքն առանձնանում էր թեթևակի տաք սպիտակությամբ, փայլուն փայլով և բարձր տեխնիկական որակով։ Ճաշատեսակների, ծաղկամանների ձևերը, դրանց նկարչությունը ոչնչով չէին զիջում արևմտյաններին։

Ստեղծվում է ծառայություններից առավել նշանակալիցը՝ Արաբեսկը դատական ​​ընդունելությունների համար (1784, հղ. 77)։ Այլաբանական ինը քանդակների այս հավաքածուի սեղանի ձևավորումը փառաբանում է Վրաստանի և Ղրիմի բռնակցումը, Եկատերինա II-ի «առաքինությունը» (քանդակագործ Ժ. Դ. Ռաշետ): Նրանում գերակշռում են 18-րդ դարի վերջի կլասիցիզմին բնորոշ հանգիստ պոզերը, թեթև ոսկեզօծումը, արաբեսկների տեսքով ներկված սպասարկման սպասքի խիստ համամասնությունները՝ հնաոճ զարդանախշերի հիման վրա։

1780-ական թվականներին ստեղծվել է «Ռուսաստանի ժողովուրդներ» քանդակների շարքը (փորագրությունների ստեղծագործական մշակում)՝ վառ դեկորատիվ, բնորոշ պատկերներով՝ առանձին ազգությունների ներկայացուցիչներ (յակուտ, սամոյեդ, թաթար): Արտադրվել են փողոցային վաճառողների, արհեստավորների քանդակագործական արձանիկներ, որոնք պատկերված են շարժման մեջ և աշխատանքի մեջ։ Ճենապակե քանդակը դարձել է ազնվական ինտերիերի սիրելի զարդը շատ տասնամյակների ընթացքում:

Մասնավոր ճենապակու գործարաններից առավել կենսունակն է Ֆրանց Գարդների (1765 թ.) (Վերբիլկի գյուղ մերձմոսկովյան) գործարանը։ Արդեն 18-րդ դարի վերջում նա արքայական տան համար պատրաստում է հավաքածուներ՝ նկարներում ռուսական պատվերի մոտիվների օրիգինալ օգտագործմամբ։ Բավական էժան Gardner ճենապակե սպասքը, որն առանձնանում էր ձևի պարզությամբ և ժողովրդական ավանդույթներին մոտ հարուստ ծաղկանկարով, հաջողություն ունեցավ ինչպես մայրաքաղաքում, այնպես էլ մարզերում (հիվ. 79):

Ապակի. Գունավոր ապակին իսկական փառք է բերում ռուսական ապակին 18-րդ դարի վերջին երրորդում: Մ.Վ.Լոմոնոսովը գույնի տեսության և գունավոր ակնոցների տեխնոլոգիայի վերաբերյալ իր աշխատանքով նոր ուղիներ բացեց ռուսական ապակեգործության համար, հարստացրեց ապակու ներկապնակը և վերակենդանացրեց ռուսական խճանկարները: Պետերբուրգի նահանգի Ուստ-Ռուդիցա գյուղում կազմակերպել է սեմալտի, ուլունքների և ապակու արտադրության գործարան։ Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​գործարանի վարպետներ Դրուժինինն ու Կիրիլովը Լոմոնոսովի կողմից վերապատրաստվել են գունավոր ապակիների հալեցմանը: Գործարանը տիրապետում է խորը և մաքուր երանգների ապակու արտադրությանը՝ կապույտ, մանուշակագույն, վարդագույն-կարմիր, զմրուխտ կանաչ: Այժմ դրա արտադրության մեջ գերակշռում է ոչ թե փորագրված բյուրեղը, այլ բարակ գունավոր ու անգույն ապակին։ Ակնոցները, գավաթները, դեկանտները ստանում են հարթ ձևեր, որոնցում մարմինը սահուն անցնում է ոտքի մեջ՝ ստեղծելով փափուկ, նրբագեղ եզրագծեր: Պսակների, աղեղների, աստղերի, մոնոգրամների ոսկե և արծաթյա նկարները ռիթմով հանգիստ են և ընդգծում են անոթների պլաստիկ ծավալները։

Արտադրվում է նաև, այսպես կոչված, կաթնասպիտակ ապակի (գավաթներ, կարասներ, եկեղեցական առարկաներ), որը հիշեցնում է ավելի թանկարժեք ճենապակու որմնանկարների տեսքն ու բնույթը։

18-րդ դարի վերջում Բախմետևի մասնավոր ապակու գործարանները Պենզայի նահանգում, Մալցևները Վլադիմիրի և Օրյոլի նահանգներում և շատ ուրիշներ զարգանում և մեծ հաջողությունների էին հասնում։ Նրանց անգույն և գունավոր ապակին, բյուրեղը լայնորեն տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում:

Մետաղի գեղարվեստական ​​մշակում. Ոսկերչական արվեստի ծաղկման շրջանը Ռուսաստանում սկսվում է 18-րդ դարի կեսերից և շարունակվում ամբողջ դարում։ Այն ունի արտասովոր գեղեցկության գեղարվեստական ​​նյութեր՝ ադամանդ, զմրուխտ, շափյուղա և այլ թանկարժեք ու կիսաթանկարժեք քարեր, ներկված էմալներ, գունավոր մետաղներ (ոսկի, արծաթ, պլատին, համաձուլվածքներ)։ Քարեր կտրելու արվեստը հասնում է կատարելության բարձր աստիճանի։ Քարի խաղն ուժեղացնելու համար ոսկերիչները գտնում են մի շարք գեղարվեստական ​​և տեխնիկական տեխնիկաներ՝ շարժվող մասերի տեղադրման համար: Ոսկերչական արվեստագետները ստեղծում են տարօրինակ ձևեր, բազմերանգ զարդեր՝ ականջօղեր, մատանիներ, թթու տուփեր, կոշիկի ճարմանդներ, շքեղ կոստյումների կոճակներ և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց համար:

18-րդ դարի վերջին երրորդում զարդերի ձևերը ձեռք են բերում հավասարակշռություն, թանկարժեք քարերի գունային գամման ավելի է խստանում։

Այս շրջանում մեծ հաջողությունների են հասել արծաթագործները։ Նոր ճաշակներին համապատասխան՝ արծաթյա հավաքածուների ձևերը պարզ են և հստակ։ Դրանք զարդարված են ֆլեյտաներով, հնաոճ զարդանախշերով։ Արծաթե ակնոցների և սնկի տուփերի վրա Վելիկի Ուստյուգի վարպետները փորագրություններից վերարտադրում են հնագույն տեսարանների պատկերներ, ռուսական զորքերի հաղթանակներ:

18-րդ դարի կիրառական արվեստի ակնառու երևույթը Տուլայի վարպետների պողպատե արվեստի արտադրանքներն են՝ կահույք, դագաղներ, մոմակալներ, կոճակներ, ճարմանդներ, թթու տուփեր: Նրանք իրենց ստեղծագործությունների դեկորատիվ էֆեկտը կառուցում են հարթ թեթև պողպատի և ադամանդի պես շողշողացող երեսապատված կտորների տեսքով հակադրության վրա: Արհեստավորներն օգտագործում են մետաղի այրումը (ջերմային բուժումը վառարանում տարբեր ջերմաստիճաններում), որը տալիս է տարբեր երանգներ՝ կանաչ, կապույտ, մանուշակագույն, հաստից մինչև վառ։ Ժողովրդական արվեստի ավանդույթներն արտացոլվում են վառ գույնի հանդեպ սիրո մեջ, նյութի խորը ըմբռնման մեջ։

Գունավոր քար. 18-րդ դարի երկրորդ կեսին հայտնաբերվեցին մարմարների, բալ-վարդագույն արծվի հանքավայրեր Ուրալում, բազմերանգ հասպիսներ, երփներանգ բրեկչաներ, ալթայի պորֆիրներ և կապույտ բայկալյան լապիս լազուլի։ Բացի Պետերհոֆից (1722-1723) և Եկատերինբուրգից (1730-ականների սկիզբ), Ալթայի հենց սրտում 1787 թվականին սկսեց աշխատել Լոկտևսկայա գործարանը (1802 թվականից այն փոխարինվեց Կոլիվանսկայայով): Գունավոր քարի օգտագործման լայն հնարավորություններ կան պալատների ինտերիերի մոնումենտալ և դեկորատիվ աշխատանքների ձևավորման և ձևավորման մեջ:

Նյութի գեղագիտական ​​որակները բացահայտելու ունակությունը միշտ էլ առանձնացրել է ռուս վարպետներին, բայց դա հատկապես հստակ արտահայտվել է քարահատության արվեստում։ Աշխատելով ճարտարապետների նախագծերի համաձայն՝ քարահատները գեղարվեստորեն բացահայտում են քարի առասպելական գեղեցկությունը, նրա բնական նախշը, գունային անսովոր երանգները, փայլը՝ ուժեղացնելով դրանք հիանալի փայլեցմամբ։ Ոսկեզօծ բրոնզը բռնակների տեսքով, փամփուշտը միայն լրացնում և ընդգծում է ձևը: Քարահատ արտադրանքների, օբելիսկների, ծաղկամանների նախագծեր, որոնք հիմնված էին հնագույն ձևերի վրա, ստեղծվել են Քուարենգիի և Վորոնիխինի կողմից։

18-րդ դարի ռուսական կիրառական արվեստի ծաղկման շրջանը կապված էր ճարտարապետներ Կազակովի, Ստարովի, Կուարենգիի, Քեմերոնի, Վորոնիխինի և մի շարք վերապատրաստված ժողովրդական արվեստագետների աշխատանքի հետ։ Բայց նրա իսկական փառքը մեծ մասամբ ստեղծվել է մնացած անհայտ ճորտ արհեստավորների կողմից՝ կահույքագործներ, փորագրիչներ, ջուլհակներ, քար կտրողներ, ոսկերիչներ, ապակեգործներ, խեցեգործներ: